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Arte Barroco Europeo

Introduccin
El Barroco fue un periodo artstico que se desarroll fundamentalmente durante el S.
XVII y, aproximadamente, la primera mitad del S. XVIII, la cuna vuelve a ser Roma. Es un
arte brillante y ostentoso. Con l se expresa el poder de los grandes monarcas absolutos, la
fluyente riqueza de los Estados y la prspera situacin del Catolicismo. Los grandes
monumentos de la iglesia Catlica, con toda su imponente riqueza, atraen y deslumbran al
creyente para incitar su fe.
El nuevo estilo se caracteriza por el gusto por el movimiento
ARQUITECTURA
Se logra la unidad de todas las artes en un todo. Hay obras de arte que son arquitectura,
escultura y pintura a la vez. El Baldaquino de San Pedro
Es un arte dinmico, movido. Los edificios estn dotados de movimiento, empleando lneas
curvas.
Uso de formas cncavas y convexas en las fachadas
Colocacin de elementos que produjeron resaltes y hundimientos, favoreciendo efectos de
claroscuro.
Se siguen utilizando muchos elementos clsicos, pero con un tratamiento diferente:
frontones quebrados, entablamentos quebrados, columnas clsicas
Aparecen nuevos elementos como la columna salomnica y el estpite.
Se emplean bvedas y cpulas como cubiertas, pero suelen ser ovaladas.
Gran riqueza decorativa tanto en los espacios interiores como en lo exteriores.
Se utilizan efectos de luz, juegos de perspectiva.
La decoracin de las bvedas a base de pinturas con efectos de trampantojo (del francs
trompeloeil, engao del ojo) El engao consista en aparentar que desapareca el techo, como
si el edificio se abriese al cielo donde, entre nubes, volaban personajes sagrados o mitolgicos
ITALIA
GIAN LORENZO BERNINI
Escultor, arquitecto y pintor italiano. Naci en Npoles (1598-1680). Recibi las
primeras enseanzas de su padre, el escultor manierista Pietro, cuya influencia se notara en las
primeras obras. Se traslad a Calabria con su mujer y su hijo y posteriormente a Roma. Es el
gran genio del barroco italiano. Fue un hombre, brillante, simptico, rico y que goz de gran
fama y xito. Fue el arquitecto preferido de los papas y fue protegido por siete, entre ellos,
Urbano VIII y Alejandro VII, para los que trabaj.
Usa elementos constructivos clsicos en sus obras: columnas y pilastras de rdenes clsicos,
entablamentos.
Plaza de San Pedro del Vaticano, Roma.
Comenz a urbanizarla por encargo de Alejandro VII. Es de forma elptica, con una
colosal columnata exenta de cuatro filas de columnas dricas, en dos brazos curvos, con un
entablamento recto coronado por esculturas, en torno a un obelisco central. Los brazos son
smbolo de la Iglesia que acoge a los peregrinos.
Baldaquino de San Pedro. Baslica de San Pedro del Vaticano, Roma
Realizado en bronce, cubre el altar situado sobre la tumba del apstol. Es un templete
en forma de gran patio con cuatro columnas salomnicas, decoradas con racimos de vid. Lo que
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sostienen las cuatro columnas es un entablamento curvado con guardamalletes (son como
bordes de tejido de una tienda de campaa que cuelgan de los mstiles). La cubierta iba a ser
una cpula pero l la sustituy por cuatro volutas que se juntan en el centro sosteniendo una
bola del mundo con una cruz encima.
San Andrs del Quirinal, Roma
Realizada por los novicios jesuitas. La planta es original de Bernini pero se inspir en el
Panten de Roma. Consta de una planta elptica con capillas alrededor y un altar mayor que
resalta al exterior por detrs. La fachada parece clsica, esttica, con un gran frontn. Pero la
escalinata es curva con dos columnas que soportan un entablamento tambin curvo decorado
encima con un frontn curvo partido donde se representa el escudo papal.
FRANCESCO CASTELLI IL BORROMINI
Arquitecto suizo-italiano (1599-1667), considerado uno de los mximos exponentes del
barroco romano. Inici su carrera ayudando en la cantera a su padre, pero pronto se traslad a
Miln para estudiar y perfeccionarse. Se traslad a Roma. All trabaj como asistente de
Bernini, pero tras una serie de aos se produje entre ambos una enemistad que durara toda la
vida. Al contrario que Bernini, fue un hombre tmido, profundamente religioso, mentalmente
desequilibrado, de carcter difcil, solitario y con poco xito, por lo que acab suicidndose,
arrojndose sobre su propia espada. Fue el rival de Bernini. Trabaj para las rdenes religiosas,
que no tenan muchos recursos; sola construir iglesias de pequeas proporciones y materiales
pobres (ladrillo, estuco) pero destacaban por sus innovaciones tcnicas y originalidad.
Iglesia de San Carlos de las Cuatro fuentes. Roma
Esta pequea iglesia forma parte de un convento. Las cuatro fuentes a las que hace
referencia su nombre son las de los chaflanes de la plaza con que hace esquina. De planta
elptica, la fachada es ondulada de entrantes y salientes curvos, donde la parte central avanza de
forma convexa y las partes laterales son cncavas dando un efecto muy dinmico.
Iglesia de San Ivo. Roma
Era la capilla de la Universidad de Roma. La planta presenta forma de estrella con seis
puntas y la fachada es cncava. Por encima se eleva la cpula donde destaca la linterna con
dobles columnas y entrantes cncavos entre ellas, as como el cuerpo espiral que la remata.

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BALDASSARRE LONGUENA
Arquitecto y escultor italiano. Naci en Venecia (1604-1682). Su mrito reside en haber
contribuido de forma decisiva a la imagen urbanstica de Venecia con ciertas obras
caractersticas. Para todas sus realizaciones se inspir en Palladio.
Se construy como tributo de la ciudad despus de
la gran peste de 1630. Actualmente, cada 21 de
noviembre se celebra la Fiesta de Nuestra Seora
de la Salud. Las personas atraviesan un puente de
barcas que inicia de Plaza de San Marcos hasta la
Baslica Santa Mara de la Salud donde paran a
orar, es hoy unas de las fiestas ms esperadas y
participativas de la ciudad.
Es de planta octogonal, cubierta con una gran
cpula. La fachada est ricamente decorada.

Santa Mara de la Salud

FILIPPO JUVARA
Arquitecto y escengrafo italiano. Naci en Messina (1678-1736) en una familia de
orfebres y grabadores. Despus de unos aos de aprendizaje con su familia en Sicilia, donde
dise los decorados festivos de Messina para la coronacin de Felipe V de Espaa y Sicilia, se
traslad a Roma; all, a la vez que se formaba como sacerdote, fue aprendiendo la maestra de la
arquitectura. Ms adelante recibi una invitacin del rey borbn de Espaa, Felipe V, para quien
proyect la fachada del palacio de la Granja de San Ildefonso, el nuevo Palacio Real de
Madrid y el Palacio Real de Aranjuez, ejecutados despus de la muerte de Juvara por
Giovanni Battista Sacchetti y otros alumnos.
FRANCIA
LOUIS LE VAU Y JULES-HARDOUIN MANSART
Palacio de Versalles (colaboraron el jardinero Andre le Notre y el decorador Charles le
Brun)
Este palacio junto a sus jardines es uno de los mejores ejemplos de arquitectura barroca
como smbolo de la grandeza y el poder absoluto de Luis XIV, y sirvi de modelo para muchas
europeas. La fachada que se divide en tres pisos, es muy clsica.
Una de las estancias ms espectaculares es la Galera de los Espejos, con 17 ventanales
abiertos al parque, a los que corresponde otros tantos espejos en la pared de enfrente. La bveda
representa las victorias de Luis XIV. Esta galera se utilizaba para las grandes recepciones y la
iluminacin natural o la de sus tres mil lmparas, duplicada por los espejos, creaban una
escenografa autnticamente barroca de exaltacin del Rey Sol.
Los jardines se extienden a lo largo de varios kilmetros y su vegetacin presenta diversas
formas regulares (conos, esferas, cubos ,).
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ESCULTURA

Naturalismo: se pretende representar las cosas tal como son.


Dinamismo: se da mucha importancia al movimiento.
Busca los efectos declaroscuro
Representacin de las calidades de los objetos como si fueran reales.
Los materiales empleados en Italia son preferentemente el bronce y el mrmol
Predominan los temas religiosos, aunque tambin hay temas mitolgicos y retratos.
El objetivo era conmover emocionalmente al espectador

GIAN LORENZO BERNINI


Formado con su padre que era escultor. De pequeo mostr sus cualidades para la
escultura y pronto sentir gran admiracin por Miguel Angel. En la escultura tuvo gran
habilidad para plasmar las texturas de la piel o de los ropajes y supo reflejar la emocin y el
movimiento en la obra
David
Esta obra la realiza a los 22 aos. Est inspirada en el David de Miguel ngel pero con
una representacin distinta. El material es el mismo (mrmol de Carrara), la escala es diferente,
mucho ms pequea la de Bernini, pero ms diferente es la forma de representarlo, ya que
Bernini, narra el momento ms representativo, en el que va a lanzar la piedra al gigante Goliat.
Sabe captar muy bien ese momento fugaz. Se ve el rostro contrado por la fuerza, una mirada
violenta y llena de energa, a la vez que se est mordiendo los labios. Tambin podemos
observar el ceo fruncido y los ojos hundidos.
San Longinos
Fue el soldado romano que por orden de Poncio Pilato, le atraves el costado a Jesucristo
con una lanza. Es una figura colosal de ms de tres metros. Longinos se nos muestra
consternado al descubrir que Jess era realmente el Hijo de Dios. Abre sus brazos
violentamente. El rostro es de una gran expresividad La cada del ropaje, con muchos pliegues
que parecen que vuelan agitadamente. Esta obra nos recuerda al Laocoonte.
Extasis de santa Teresa
Con esta obra supo lograr grandes efectos escenogrficos. Santa Teresa est recostada
sobre unas nubes. El ngel que acaba de bajar del cielo est sonriente, con el dardo divino que
penetr el pecho de la Santa en el momento del xtasis, pero su plegado es distinto al de la Santa
porque el ngel acaba de descender y lleva el vestido pegado al cuerpo siguiendo la tcnica de
paos mojados. En la Santa el pao es ms pesado, ms acartonado. Parece que las figuras
flotan sobre las nubes en las que se apoyan.
Mausoleo del papa Urbano VIII
Ser modelo en todo el mundo. Est situado en el bside de la Baslica de San Pedro. El
esquema es piramidal y el Papa es el vrtice, est sentado como si estuviera vivo y dominando a
la muerte fsica. Las dos alegoras que representan la justicia y la caridad, se disponen a los dos
lados del sarcfago Los materiales son: el bronce oscuro y verde para el Papa y el sarcfago y
el mrmol para las alegoras. Encima del sarcfago hay un esqueleto que simboliza a la muerte
y que est arrancando el cartel del Papa Urbano VIII.
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PINTURA
Naturalismo: deseo de plasmar la realidad sea como sea. Por eso se ponen de moda
nuevos gneros pictricos que captan mejor la realidad como por ejemplo los
bodegones. Adems ahora aparecen temas que antes se ocultaban por indecentes o poco
artsticos.
Preocupacin por expresar el movimiento.
Obsesin por la profundidad. Esta se logra con escorzos y con la perspectiva area.
Figuras con gestos y actitudes de gran expresividad
Predominio del color sobre el dibujo
Importancia de la luz: esta sirve para resaltar algunos aspectos de la realidad y provocar
efectos dramticos y teatrales.
Temas:
-

Hechos religiosos, especialmente msticos (visiones, milagros, etc.) y martirios


de santos.
Mitolgicos
Paisajes urbanos o rurales
Bodegones o naturalezas muertas
Retratos, donde se capta el aspecto fsico y psicolgico.
Escenas de la vida cotidiana, sucesos histricos.

Se van a desarrollar dos tendencias:


El naturalismo, caracterizado por la representacin de la realidad de una forma
cruda y a veces vulgar. El pintor ms representativo es Caravaggio
El clasicismo, que no renunciaba a la realidad, pero tampoco al ideal clsico de
belleza. Los pintores ms representativos son los hermanos Caracci

MICHELANGELO MERISI IL CARAVAGGIO (Corriente naturalista)


Es uno de los genios de la pintura de todos los tiempos. Naci en Miln (1571-1610).
Era una persona bohemia, de carcter arrogante, temperamento violento y de conducta
desordenada. Recorra las calles de Roma armado con un espadn , buscando aventura. Se
habla que asesin a un hombre por rias de juego, por lo que fue condenado por homicidio
teniendo que huir de Roma y escondindose en distintas poblaciones italianas. Cuando es
perdonado, muere en su vuelta a Roma debido a la malaria.
Su pintura se caracteriza por su naturalismo y tenebrismo. Pinta preferentemente bodegones,

temas mitolgicos y con mayor abundancia temas religiosos, donde siempre toma como
modelos a gentes sencillas y humildes de la calle. Por ello, la obra de Caravaggio no
gust demasiado a la Iglesia del momento. En sus obras podemos observar una
evolucin
Fase de Juventud:
En esta fase inicial el pintor plasma los fondos claros y luminosos.
Baco
En la mitologa griega, es el dios del vino. El tema es clsico y la composicin es
triangular. Donde se ve la aptitud nueva del Barroco es en la observacin de la realidad, en la
corona de pmpanos de vid donde unas hojas son secas y otras son verdes y estn pintadas con
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minuciosidad y realismo. En el cesto de frutos el color es real, la luz se tamiza en esa copa de
cristal pintando las transparencias de este material. Es un naturalismo que se aleja de lo clsico.
La Buenaventura
Representa a una gitana a la cual retrat en su taller. Ella le est leyendo la mano a un
joven ricamente vestido, a quien roba el anillo mientras lo embauca con sus predicciones.
Independientemente de la leyenda, lo importante de la ancdota es el hecho de que ya en su
poca, Caravaggio era consciente de estar pintando sobre la vida al natural, y no como se haba
hecho hasta ese momento sobre modelos idealizados que resultaban completamente ajenos al
pblico.
Fase de Madurez:
En la etapa de su madurez es cuando ms utiliza el recurso del tenebrismo y el
naturalismo. Introduce la luz slo por uno de los ngulos superiores del cuadro, dejndola caer
diagonalmente. Este contraste luminoso se usa tambin para exagerar los gestos y hacerlos
ms teatrales. En esta etapa predominan los temas religiosos.
Vocacin de San Mateo
No parece una escena religiosa sino una escena de taberna. Los personajes estn
vestidos con ropas del S. XVII y a San Mateo slo se le reconoce porque se seala as mismo.
Viste a los personajes de espadachines y con rostros de personas corrientes y vulgares. Cristo
aparece con un rostro vulgar y slo se le reconoce por el aro de santidad.
Pero aqu la luz es ms importante que el tema. Es realista y simblica. Realista porque sirve
para seleccionar los objetos y figuras ms representativas. Simblica porque penetra desde
detrs de Cristo, subrayando el gesto de su mano, es el smbolo de la iluminacin de Cristo para
alumbrar al seleccionado, a Mateo. La luz en algunas zonas da de lleno, mientras que otras
zonas quedan en penumbra haciendo contrastes violentos. Esto es el Tenebrismo.
Muerte de la Virgen
Es un cuadro irrespetuoso. Emple como modelo a una muchacha ahogada en el Tiber
por eso la Virgen aparece con el vientre hinchado. Los apstoles son ladrones vulgares. La
Virgen aparece plida, dando una imagen cruel y nada suave de la escena, con el rostro
desencajado. La cortina superior es el teln que se levanta para ver la escena pero sirve adems
para enmarcar. Los apstoles presentan gestos pensativos. Al pintar estos personajes con el
rostro de gentes vulgares de la calle era ms fcil que el pblico se identificara con ellos.
La Virgen de Loreto
Se muestra a Mara en el umbral de su casa recibiendo a dos peregrinos, descalzos y con
sus ropas sucias. A travs de esta visin de los peregrinos la iglesia busca mostrarse como ms
comprometida con los pobres.
Uno de los detalles ms censurados fue la exposicin en primer plano de la indigencia de los
adoradores; los pies descalzos y sucios del hombre y el pao rado que cubre el cabello de la
peregrina irritaron a parte de la poblacin romana que no toleraba a los mendigos en sus calles.

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LOS CARRACCI (Corriente clasicista)


La familia Carracci tiene mucha importancia porque supone la transicin del ltimo
manierismo al primer barroco. El ms importante de estos pintores fue Annibale Carracci (15601609) que, tras su primera etapa en Bolonia, fue requerido por el cardenal Odoardo Farnese para
decorar la galera de su palacio en Roma, y all permaneci hasta su muerte. Annibale cay en
una depresin, se dice que porque sus frescos en el Palacio Farnesio le fueron mal pagados y
framente estimados. Posteriormente sufri parlisis en un brazo, y tuvo que recurrir a ayudantes
para realizar sus encargos
Su mayor caracterstica es el eclecticismo (compaginar diferentes estilos artsticos):
Toman del ltimo manierismo la importancia del dibujo.
De Venecia, toman la importancia del color
Del barroco, la tendencia decorativista.
Frescos de la galera Farnesio
La decoracin al fresco de la bveda de la galera Farnesio, fue la obra maestra de
Annibale Caracci. Se inspir en la bveda Sixtina, como demuestra la parcelacin del espacio
mediante arquitecturas fingidas, con esculturas simuladas y grandiosas figuras desnudas.
Todo el programa iconogrfico gira en torno a los amores de los dioses paganos, tema ms
propio del Renacimiento que del Barroco. La escena principal, en el centro de la bveda
representa los amores de Baco y Ariadna.
FLANDES
En Flandes, en el siglo XV haba florecido la Escuela de los primitivos flamencos (Van
Eyck, van der Weyder...) pero desde esta etapa del final del gtico no haban surgido nuevos
artistas de calidad. Flandes era un territorio catlico, que pertenece a la Corona espaola. En
Flandes segua existiendo una burguesa que demanda obras junto con la Iglesia. La pintura
barroca en Flandes presenta las siguientes caractersticas:

Importancia del color y lujo


Realismo, expresin de movimiento, luz, profundidad continua, asimetra...
Temas: religiosos, mitolgicos, escenas de la vida cotidiana y retratos

RUBENS
Rubens fue el maestro de la Escuela Flamenca del Barroco. Naci cerca de Colonia
(1577-1640), donde su familia se hallaba desterrada y donde estudi humanidades. Su padre, era
abogado y funcionario municipal en Amberes. Se convirti del catolicismo al calvinismo y tuvo
que abandonar Flandes para exiliarse en Alemania. La escasez econmica lo llev a trabajar
como paje para la corte hasta que decidi hacerse pintor. Viaj a Italia para ampliar su
formacin artstica estudiando las obras del Renacimiento. En Venecia se sinti atrado por las
obras de Tiziano, Verons y Tintoretto, que tendrn gran influencia en su produccin.
El delicado estado de salud de su madre le oblig a regresar a Amberes. All se cas con
Isabella Brant. La fama de Rubens se extendi a todas las cortes europeas y recibi tantos
encargos que tuvo que crear en su casa un gran taller, en el que l slo realizaba el boceto inicial
y los toques finales, mientras que sus aprendices se encargaban de las fases intermedias.

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El Triunfo de la Iglesia
En esta escena, la Iglesia, representada por una mujer sobre un carro triunfal portando la
Eucarista, arrastra a la Ceguera y la Ignorancia, pisando con las ruedas de su carro al Odio, la
Discordia y la Maldad. Un ngel subido en un caballo lleva las llaves y el pabelln papal. La
composicin est llena de movimiento y escorzos, siguiendo el caracterstico estilo del artista.
Para desarrollar aun ms el concepto de barroquismo, ha recurrido a colocar dos columnas
barrocas en los extremos y dos arquitrabes en la zona superior e inferior. A esta arquitectura ha
adosado la escena como s de un tapiz se tratara, aludiendo al cuadro dentro del cuadro tan
habitual en esta poca. Fuera del supuesto tapiz se observa la bola del mundo, aprisionada por la
serpiente que simboliza el mal.
Las tres Gracias
Son las representaciones de la afabilidad, la simpata y la delicadeza. Las tres figuras
estn conectadas entre s a travs de los brazos, el velo y sus miradas. Ha cambiado el canon de
belleza, empleando el tpico de sus pinturas, con mujeres entradas en carnes pero
proporcionadas, elegantes. La sensacin de movimiento y gracia que irradian las tres jvenes es
excelente. Las flores de la guirnalda superior y el fondo de paisaje acentan la belleza del
conjunto. Fueron pintadas con los ideales estticos de su poca para la mujer. La gracia de la
derecha tiene el rostro de la mujer del pintor, Isabella Brandt; se cree que la de la izquierda es
Hlne Fourment, su segunda esposa, que ya haba retratado en multitud de cuadros.
Lienzos dedicados a Mara de Medicis
Este lienzo formaba parte de la serie encargada a Rubens por la reina madre de Francia,
Mara de Medicis, para decorar el saln principal del Palacio del Luxemburgo en Pars. Con esa
serie se pretenda exaltar la regencia de la soberana. El matrimonio de Enrique IV de Francia y
Mara de Medicis formaba parte de los habituales enlaces de Estado, en los que los contrayentes
no se conocan. Sera la riqueza de la dote y no la belleza de la joven lo que anim al monarca
francs a contraer matrimonio. Esta escena es la cuarta del ciclo y en ella Rubens imagina un
primer encuentro entre los futuros esposos a travs del arte. Enrique IV recibe el retrato de su
prometida de manos del dios del matrimonio, en la izquierda y Cupido, dios del amor, en la
derecha Galia, la personificacin de Francia, con un casco emplumado y un vestido adornado
con flores de lis, aconseja adecuadamente al monarca mientras que en la zona superior de la
composicin se halla la pareja olmpica, Jpiter y Juno, acompaados cada uno por sus
smbolos.
Autorretrato con su esposa Isabel Brant
La pintura es un retrato doble a tamao casi natural de la pareja sentada ante un arbusto
de madreselva, que simboliza el amor y la fidelidad conyugal. Las manos derechas unidas
indican que ya estaban casados. Rubens representa con gran detalle las calidades de las telas, los
encajes y bordados. Rubens se representa a s mismo como un caballero aristocrtico con su
mano izquierda sobre la empuadura de su espada. El cuadro presenta una luz dorada, tpica del
otoo, y recae principalmente en los jvenes rostros de los recin casados.
Retrato del duque de Lerma
Realiza uno de los mejores retratos que se guarda en el Museo del Prado, el del hombre
ms poderoso de Espaa durante el reinado de Felipe III: el duque de Lerma. Don Francisco de
Sandoval y Rojas monta un brioso caballo blanco; su mano derecha empua el bastn de
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general y viste una armadura en la que destaca el collar de la Orden de Santiago. Al fondo se ve
una escena de batalla.
VAN DYCK
Pintor flamenco especialmente dedicado a la elaboracin de retratos. Naci en Amberes
(1599-1641). Fue alumno y amigo del pintor Pedro Pablo Rubens. Tras transcurrir la juventud
en Amberes, se traslad a Italia, donde realiz el viaje ritual de formacin caracterstico de
todos los grandes pintores flamencos. All tuvo la oportunidad de ver y copiar algunas grandes
obras renacentistas, especialmente de su pintor favorito, Tiziano. Al volver de Italia, pas a
Inglaterra, a la corte de Carlos I, donde se ocup casi exclusivamente de retratos. Muri tan solo
con cuarenta y dos aos en Londres por una enfermedad pulmonar

Este lienzo muestra al rey Carlos I de Inglaterra


descansando un momento en una jornada de caza,
mientras dos pajes se hacen cargo del caballo. No
aparece con los atributos tpicos de un monarca,
corona, cetro o grandiosas vestiduras, sino como un
campesino, elegante y distinguido.
Se dice que este rey era de corta estatura (se le
menciona como el rey ingls ms bajo de la Historia)

Retrato de Carlo I de Inglaterra

JORDAENS
Naci en Amberes (1593-1678). Fue el primognito entre los once hijos de un rico
mercader de lino. Debi recibir una formacin aventajada como heredero de una rica familia.
Esta idea se ve confirmada por su dominio de la gramtica, su conocimiento del francs y su
competencia en cuestiones mitolgicas. Contrajo matrimonio con la hija mayor de su maestro
con la que tuvo tres hijos. Trabaj como ayudante en el taller de Rubens.
Realiz sobre todo obras religiosas, mitolgicas y retratos.

El stiro y la familia de campesinos

Este lienzo ilustra una fbula: un granjero haba


invitado a comer a un stiro, figura mitolgica
de la Grecia antigua. El stiro vio cmo el
granjero se soplaba las manos para
calentrselas, y acto seguido, soplaba en la sopa
para enfriarla. Creyendo que la familia trataba
de rerse de l y ponerle en ridculo, se levant
con mpetu de la mesa. Jordaens ha mezclado la
fbula antigua con la historia contempornea. El
stiro, un monstruo fantstico con pies de cabra
y desnudo, est integrado en la cena de una
familia holandesa del siglo XVII. La mujer que
sirve las frutas es la propia esposa del pintor 10

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HOLANDA
En el siglo XVII, Holanda consigui su independencia (Tratado de Westfalia),
convirtindose en un estado con grandes peculiaridades con respecto a otras naciones europeas
meridionales.
En el aspecto artstico, las obras se caracterizan por:
El intimismo y el detallismo.
La exquisita representacin de la calidad de los materiales.
Los temas ms representativos son: el paisaje y el retrato que puede ser individual o
colectivo.
REMBRANDT VAN RYN
Fue un pintor con mucha personalidad. Naci en Leiden, Holanda (1606-1669). Era
hijo de un molinero. Vaj a msterdam para completar su formacin. De regreso a Leiden abri
su propio taller y, debido a su gran reconocimiento, pronto empez a contar con sus primeros
discpulos. Se traslad de nuevo a msterdam. Vivi en la casa de un marchante, lo que le
permiti conocer a su futura esposa, Saskia, prima del marchante e hija de una distinguida
familia. El matrimonio le ayud a impulsar su carrera y a entrar en contacto con numerosos
clientes adinerados que le encargaron retratos de forma continua. Sin embargo, su vida familiar
cont con numerosos percances, ya que tres de sus cuatro hijos murieron al poco de nacer y,
tambin su mujer Saskia a causa de tuberculosis
Es el pintor del hombre, mostrando una visin oscura de su destino, lo que lleva al dramatismo
en sus cuadros. Sus cuadros son casi monocromos, ya que emplea un solo color en toda su
gama. Destac especialmente como retratista, tanto de retratos individuales como colectivos.
La leccin de Anatoma
Excelente retrato de grupo encargado por el doctor Tulp, en el que aparece representada
una leccin pblica de anatoma. Vemos al doctor Tulp con unas pinzas en la mano derecha,
mostrando a sus alumnos la diseccin de un brazo, los tendones y los msculos. El cuerpo del
muerto en el que se realizan las prcticas es el de un criminal ajusticiado; detrs de l se sitan
siete alumnos del doctor que escuchan atentamente la leccin, destacando el realismo de las
figuras a travs de sus expresiones: sorpresa, entusiasmo, atencin
La Ronda de Noche
Aparece la milicia (ciudadanos armados) del capitn Cocq en el momento en el que
ste da una orden a su alfrez, indicado por el gesto de la mano y la boca abierta. La escena se
desarrolla al aire libre, pero no de noche como reza el ttulo sino que se oscureci con el paso
del tiempo y por eso tiene en la actualidad ese aspecto nocturno; de hecho, hasta el siglo XIX no
se la conoci como La Ronda de Noche, sino como La Milicia del capitn Cocq. Los juegos de
luz y sombra recuerdan la influencia del tenebrismo de Caravaggio. El pintor est en estos
momentos muy interesado en destacar los detalles, como observamos en la banda roja del
capitn, la casaca del alfrez o el vestido de la nia que aparece al fondo.
Aristteles contemplando el busto de Homero
Un rico coleccionista haba pensado en decorar su biblioteca con una serie de retratos de
hombres famosos, ponindose en contacto con Rembrandt para que ejecutase un filsofo para su
coleccin. Aristteles era considerado en Holanda el filsofo por excelencia, Rembrandt ha
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representado a Aristteles en calidad de tutor de Alejandro Magno, a quien enseaba las artes de
la guerra. Por esta razn, el filsofo lleva una cadena con la efigie de Alejandro y apoya su
mano en un busto del poeta que escribi la Iliada.
Los Sndicos de los Paeros
Los sndicos eran los encargados de mantener la calidad de las telas teidas y fabricadas
por el gremio. Rembrandt coloca en primer plano la mesa cubierta con un rico tapete de color
rojo con bordados. Tras ella vemos a los sndicos. Alrededor del presidente que aparece con el
libro de contabilidad, se colocan los dems sndicos, que eran elegidos por un ao con
posibilidad de reeleccin.
VERMEER DE DELFT
Nacido en Delft (1632-1675). Fue un artista que pas completamente desapercibido en
su tiempo...tal vez porque nunca se dedic a la pintura de una manera profesional. Era de
familia protestante, se cas con una joven catlica llamada Catherina Bolnes. Fue un
matrimonio desafortunado: adems de las diferencias religiosas la familia de la esposa era ms
rica que la Vermeer. Se cree que mantena a su numerosa familia (nada menos que once hijos)
ocupndose de la direccin de un hostal de su ciudad, Delf, que probablemente jams abandon.
Sin embargo, Vermeer se dedicaba a la pintura en sus ratos libres. Sus cuadros suelen ser de
pequeo tamao, le atraa representar sobre todo interiores, en los que aparecen frecuentemente
personajes femeninos.
Representa una bella muchacha que recorta
su busto de perfil ante un oscuro fondo
neutro, girando la cabeza en tres cuartos
para dirigir su mirada hacia el espectador.
Su boca se abre ligeramente, como si
deseara hablar, dando as un mayor
realismo. El nombre de la obra se debe a una
enorme perla que adorna su oreja.

La Joven de la Perla

Otros pintores franceses son: Nicolas Poussin y Claudio Lorena. Poussin (1594-1665) fue el
mximo representante de la pintura clasicista francesa. Perteneci a una familia campesisna.
Pas la mayor parte de su vida pintando en Roma, excepto durante un corto perodo cuando el
Cardenal Richelieu le orden regresar a Francia como pintor del rey. Algunas de sus obras son:
Los pastores de la Arcadia y El triunfo de Flora.
Claudio Lorena (1600-1682) fue un pintor de familia humilde. March a Roma donde conoci a
Poussin, con quien le unira una gran amistad. Fue un gran pintor de paisajes, recibi numerosos
encargos, entre ellos del rey de Espaa, Felipe IV. Este le encarg ocho paisajes y marinas, de
los que se conservan cinco en el Prado. Algunas obras son Paisaje con el embarque de Santa
Paula y Puerto con el embarque de la reina de Saba

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