You are on page 1of 159

GERLZIA DE OLIVEIRA AZEVEDO

A CRUELDADE PELOS DESENHOS E AUTORRETRATOS

ANTONIN ARTAUD:

ANTONIN ARTAUD:
A CRUELDADE PELOS DESENHOS E AUTORRETRATOS

GERLZIA DE OLIVEIRA AZEVEDO

UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO NORTE


CENTRO DE CINCIAS HUMANAS, LETRAS E ARTES
PROGRAMA DE PS-GRADUAO EM CINCIAS SOCIAIS

ANTONIN ARTAUD:
A CRUELDADE PELOS DESENHOS E AUTORRETRATOS

GERLZIA DE OLIVEIRA AZEVEDO

NATAL/RN
MAIO/2014

GERLZIA DE OLIVEIRA AZEVEDO

ANTONIN ARTAUD:
A CRUELDADE PELOS DESENHOS E AUTORRETRATOS

Tese apresentada ao Programa de PsGraduao


em
Cincias
Sociais
da
Universidade Federal do Rio Grande do
Norte, rea de concentrao Dinmicas
Sociais, Prticas Culturais e Representaes,
como requisito parcial obteno do ttulo
de Doutora em Cincias Sociais.
Orientador: Prof Dr. Alexsandro Galeno
Arajo Dantas

NATAL/RN
MAIO/2014

FICHA CATALOGRFICA

A994a

Azevedo, Gerlzia de Oliveira.


Antonin Artaud: a crueldade pelos desenhos e autorretratos / Gerlzia de
Oliveira Azevedo. Natal: 2014.
157 f.
Tese (Doutora em Cincias Sociais) Universidade Federal do Rio Grande do
Norte, Centro de Cincias Humanas, Letras e Artes, Programa de Ps-Graduao
em Cincias Sociais, Natal, 2014.
Orientador: Prof. Dr. Alexsandro Galeno Arajo Dantas.
1. Antonin Artaud. 2. Signos. 3. Desenhos escritos.
I. Dantas, Alexsandro Galeno Arajo. II. Universidade Federal do Rio Grande
do Norte. III. Ttulo.
CDU 7.01

Ficha Catalogrfica elaborada pela Bibliotecria Maria das Dores da Rocha Medeiros-CRB-15/0544

GERLZIA DE OLIVEIRA AZEVEDO

ANTONIN ARTAUD:
A CRUELDADE PELOS DESENHOS E AUTORRETRATOS

Banca Examinadora:

___________________________________________________
Orientador: Prof Dr. Alexsandro Galeno Arajo Dantas - UFRN

__________________________________________________
Membro Interno ao PPGCS - Prof Dr. Orivaldo Lopes Jnior - UFRN

__________________________________________________
Membro Interno - Prof. Dr. Hermano Machado Ferreira Lima - UECE

__________________________________________________
Membro Externo - Profa Dra. Maria Isabel Dantas - IFRN
__________________________________________________
Membro Externo - Dra. Kesia Cristina Alves de Frana
__________________________________________________
Suplente - Profa. Dra. Angela Maria de Almeida - UFRN

NATAL/RN
MAIO/2014

... a parte de baixo da pgina


palavra rara no tratamento grfico
do papel, do tecido dourado o intraduzvel.
os desenhos ou as pinturas, traduo
escrever desenhando, inseparvel
as cores, uma gramtica
um idioma,
emoo, foras espirituais
uma inenarrvel msica
sob o senso
motivo musical da pintura
do dom, o pensamento da pulso
a vida
o substrato torna-se esta palavra,

pictograma

o espao e o tempo da poesia


desenhos escritos
trajetos sonoros e grficos
cartas do pintor Van Gogh
antes de qualquer traduo
essa emoo ressoa

totemismo

o trao, o gesto e a cor


para alm do seu sentido
se escuta a pictografia
arte que transcende a pintura
seu endereo
arte plural
uma energia de ouro bronzeado
fora dos papiros a melodia destaca
fora da paixo
o nascimento se desenha
a exploso do riso
a letra em movimento
gramtica coreogrfica
a verdade da pictografia
um certo ideal do artista
sob a superfcie da tela
um outro saber
uma expresso nas linhas
na pgina o motivo
entre vrios debaixos
o ritmo e a msica
o flego.
Re-nascimento,
o envio de um dom
uma nova relao
o grafite
a assinatura far parte
o parergon como um poema
desenhado em suas letras
promessa no desenho
um outro trabalho
o pincel, o fogo,
a matria e a forma
lugar e espaamento
no fundo sem fundo
loucura, mas tambm paixo
o mito,
desejo de verdade
o pergaminho sob a superfcie
pensar gestos de reparaes
suturas se desenha como amadou
em gestao
a cor, a luz
os vestgios de queimadura.
(Recortes do livro Enlouquecer o Subjtil Jacques Derrida)

A vida a imitao de algo essencial,


com o qual a arte nos pe em contato.
Antonin Artaud

Quando tudo nos leva a dormir, olhando


com olhos atentos e conscientes,
difcil acordar e olhar como num sonho,
com olhos que no sabem mais para que
servem e cujo olhar est voltado para
dentro.
Antonin Artaud

A Filippo Antonino e Fernando Antnio


com todo apetite de vida.

AGRADECIMENTOS

Tecer um trabalho como este requer que nunca estejamos ss. como o
vero que no feito apenas por uma andorinha. Foram tantos sentimentos
amigos que ligaram os fios de pensamentos positivos nessa trama, que se fosse
elencar todos os nomes certamente cometeria o pecado de esquecer algum.
Ento, gostaria de agradecer a todos os meus amigos e familiares que, em rede,
num turbilho de vibraes positivas, estiveram comigo durante toda essa longa
caminhada.
Quero agradecer, em especial, pela parceria que j se prolonga por um bom
tempo, ao meu orientador Alex Galeno, parceiro nessas incurses e nas
descobertas de novos conhecimentos. Sem sua dedicao, sua compreenso e
pacincia, nada disso seria possvel.
Aos meninos da secretaria do PPGCS/UFRN, Otnio e Jefferson, por
sempre estarem disponveis e nos ajudarem com as burocracias institucionais.
Agradeo a Maisy Medeiros, por me instigar tanto na busca da crueldade
artaudiana que, para ela, existe em mim. Foi essa fora, esse apetite de vida que
me fez chegar at aqui.
Rejane Alvares e Rosilene Alvares, amigas de longas datas, agradeo de
corao por toda a disponibilidade e prontido nas tradues e correes.
Aos que compem o Grupo de Pesquisa Marginlia/UFRN, por toda a
torcida, em especial a Michelle Medeiros, Ana Eliza, Maria Rita, Fagner Frana e
Kesia Cristina por estarem sempre me dando foras nos momentos de tropeos
durante a caminhada.

Em nome da professora Dra. Maria da Conceio Almeida, quero agradecer


a todos que fazem o GRECOM/UFRN, onde foram dados os primeiros passos
dessa caminhada.
No poderia deixar de agradecer ao professor Dr. Orivaldo Lopes (UFRN)
e a professora Dra. Isabel Dantas (IFRN), que tanto contriburam com sugestes
pertinentes no momento da qualificao deste trabalho, e aos demais membros
da banca por aceitarem o convite para participarem desse momento.
Enfim, quero agradecer a todos que, nas linhas e entrelinhas, torceram e
me ajudaram em mais essa etapa vencida.

RESUMO

Antonin Artaud, nome que nos remete a reas que vo do teatro poesia, da
lingustica psicanlise, um nome polivalente que transita nas atividades de
poeta, pintor, escritor, ator, roteirista, dramaturgo e diretor teatral. A
trajetria de Artaud matria-prima para pesquisadores dos mais variados
matizes, interessados numa vida e numa obra que possibilitam garimpar em vrias
reas do conhecimento. Ele coloca a questo da linguagem e da manipulao de
signos em termos de foras mgicas e da relao mantida, atravs deles, com o
cosmos e com o divino. Artaud busca uma linguagem atravs dos signos, de gestos
e objetos que se expressam pelas formas objetivas e pelo uso das palavras como
objetos slidos. Para ele, a linguagem das palavras deve dar lugar linguagem por
signos, cujo aspecto objetivo o que mais nos atinge de imediato. Nosso trabalho
aponta a possibilidade da percepo e do reconhecimento da esttica da
crueldade nos desenhos escritos presentes na obra artaudiana, percebendo,
assim, que a Arte como registro da cultura portanto, como duplo da vida , nos
possibilita um olhar para a sociedade mais critico e transformador, pensando a
esttica da crueldade como Artaud prope e pensa a crueldade: como apetite de
vida. Nosso dilogo mantido durante a construo dessa caminhada tem a
companhia, alm de Antonin Artaud, de autores como Jacques Derrida, Gilles
Deleuze e Flix Guatarri, dentre outros que, no decorrer da caminhada e
construo desse percurso nos ajudam a pensar a esttica da crueldade numa
perspectiva artaudiana.
Palavras-chave: Antonin Artaud. Signos. Desenhos Escritos. Esttica da
Crueldade. Arte.

ABSTRACT

Antonin Artaud, a name that reminds us of areas ranging from theater to


poetry, linguistics to psychoanalysis, is a multipurpose name that transits as
poet, painter, writer, actor, screenwriter, playwright and theater director.
Artauds route is raw material for researchers of various hues interested in a
life and work that allows panning in different fields of knowledge. It raises the
question of language and manipulation of signals in terms of magical forces and
the relationship maintained through them with the cosmos and the divine.
Artaud searches through a language of signals, gestures and objects that
express themselves by objective forms and the use of words as solid objects.
For him, the language of words must give way to the language of signals, whose
objective aspect is what strikes us most immediately. Our work indicates the
possibility of realization and recognition of the aesthetic of cruelty present in
the writing drawings of artaudians work, realizing thus, that art as a record of
culture hence as double of life allows us a more critical and transforming
look to the society, thinking about the aesthetics of cruelty as Artaud proposes
and thinks cruelty: as appetite for life.
Our dialogue held during the
construction of this journey has the company, besides the one of Antonin
Artaud, other authors such as Jacques Derrida, Gilles Deleuze and Felix
Guatarri, among others which, during the hike and framing of this route help us
to think about the aesthetics of cruelty in an Artaudian perspective.
Keywords: Antonin Artaud. Signals. Drawing Writings. Aesthetics of Cruelty.
Art.

RSUM

Antonin Artaud, un nom qui nous envoie dans des zones allant du thtre la
posie, de la linguistique la psychanalyse, est un nom multifonctionnel qui
transite dans les activits de peintre, dcrivain, dacteur, de scnariste, de
dramaturge et de metteur en scne. La trajectoire dArtaud est une matire
premire pour des chercheurs de diffrentes teintes, intresss dans une vie et
une uvre qui permettent prospecter dans divers domaines de la connaissance. Il
soulve la question du langage et de la manipulation des signes en termes de
forces magiques et la relation maintenue travers eux avec le cosmos et le divin.
Artaud recherche un langage travers des signes, des gestes et des objets qui
sexpriment par les formes objectives et par lutilisation des mots comme des
objets solides. Pour lui, le langage des mots doit cder la place la langue des
signes dont laspect objectif est ce qui nous frappe immdiatement. Notre
travail indique la possibilit de perception et de reconnaissance de lesthtique
de la cruaut dans les dessins crits prsents dans luvre Artaudienne,
ralisant lart comme un enregistrement de la culture donc, comme double
vie - nous permet un regard plus critique et transformateur sur la socit, en
pensant lesthtique de la cruaut comme Artaud propose tre la cruaut :
comme lapptit pour la vie. Notre dialogue maintenu pendant la construction de
ce voyage la compagnie outre que dAntonin Artaud, celle dauteurs tels que
Jacques Derrida, Gilles Deleuze et Felix Guatarri, entre autres, qu au cours du
parcours, nos aident penser lesthtique de la cruaut dans une perspective
Artaudienne.
Mots-cls: Antonin Artaud. Signes. Dessins crits. Esthtique de la Cruaut.
Art.

S U M R I O

- PULSO ARTAUDIANA.......................................................................................15

* Incurses artaudianas......................................................................................................16
* Momentos de crueldade...................................................................................................18
II

- PICTOGRAMA ARTAUDIANO...........................................................................19

* O artista..............................................................................................................................20
* Loucura................................................................................................................................23
* Busca ou reencontro?.......................................................................................................25
* Linguagens...........................................................................................................................28
* Dilogos................................................................................................................................30
* O andarilho.........................................................................................................................33
* As filhas de Loth...............................................................................................................37
* As filhas de Loth e o teatro da crueldade..................................................................40
* Maria Izquierdo e a Cultura da Crueldade..................................................................43
* Linguagem feita para os sentidos..................................................................................47
III - PERGAMINHO ARTAUDIANO.........................................................................55
* Pergaminhos........................................................................................................................56
* Rembrandt..........................................................................................................................59
* Van Gogh..............................................................................................................................61
* Rostidade.............................................................................................................................64

* Artaud em auto/arte/retratos......................................................................................66
* Esprito aventureiro..........................................................................................................78

* Pelas lentes, outros olhares............................................................................................86

IV - TOTEMISMO ARTAUDIANO...............................................................................90
* Descortinando invisveis...................................................................................................91
* Desenhos - documentos...................................................................................................94
* O Desenho escrito...........................................................................................................102
* Sortis.................................................................................................................................122
V - RE-NASCIMENTO ARTAUDIANO.....................................................................127
* Arte como apetite de vida.............................................................................................128
* Ressignificao.................................................................................................................130
* O homem e a morte.........................................................................................................134
VESTGIOS ARTAUDIANOS.......................................................................................139
ARTE PLURAL.....................................................................................................................146
ANEXOS...............................................................................................................................153

I - PULSO ARTAUDIANA

Todas estas pginas se espalham


como pedras de gelo no esprito.
Que me desculpem minha
liberdade absoluta.
Antonin Artaud

* Incurses artaudianas

Minhas incurses no territrio das artes, meu campo profissional, me


levaram a Antonin Artaud. Como professora substituta, pela segunda vez, do
Departamento de Artes da UFRN, no perodo que compreende os anos de 2007 a
2009, tive a possibilidade de transitar pelas distintas linguagens da Arte e, na
oportunidade, lecionei uma disciplina atravs da qual conheci mais um pouco desse
autor ao orientar uma aluna de uma das minhas turmas. A disciplina era Prtica

de Ensino em Artes Cnicas e a aluna desenvolvia, naquele momento, o seu


Trabalho de Concluso de Curso. Aquela orientao me despertou para uma
pesquisa mais aprofundada sobre um autor que at ento me era pouco
conhecido. O pouco que sabia sobre ele tive conhecimento atravs do meu
orientador do mestrado, prof. Alex Galeno, e da minha aluna de prtica de ensino
em Artes Cnicas, Maisy Medeiros. Ambos me apresentaram aquele que se tornou
meu objeto de pesquisa no doutorado em Cincias Sociais. Tinha concludo o
mestrado, tambm em Cincias Sociais, com pesquisa sobre pinturas rupestres,
campo repleto de signos e alicerado por um imaginrio artstico que tambm
encontrei na criao artaudiana. Essa identificao reforou ainda mais minha
deciso na escolha de Artaud como campo de pesquisa no doutorado e optei por
trabalhar com seus desenhos e pinturas numa dimenso da esttica da crueldade,
16

pensando sempre em sua definio de crueldade como apetite de vida, apetite


este que identifico como mola propulsora no campo das artes, campo no qual
estou inserida profissionalmente e tambm como artista plstica.
Aps sedimentada a deciso, meu primeiro passo foi investigar se havia
algum trabalho nesse mbito; como no encontrei, resolvi continuar. Preparei meu
projeto de pesquisa e me submeti ao processo de seleo do doutorado no
Programa de Ps-Graduao em Cincias Sociais da Universidade Federal do Rio
Grande do Norte e, tendo sido aprovada, continuei me aprofundando. Me
debrucei na pesquisa bibliogrfica, estratgia metodolgica que achamos mais
adequada; decidimos por autores que alicerariam o caminho percorrido
juntamente com Artaud, como Jacques Derrida, Gilles Deleuze e Flix Guattari.
Frequentei reunies de orientao, nas quais sempre estvamos discutindo
assuntos pertinentes s minhas buscas; at que chega o momento em que
percebemos uma pesquisa muito ampla, j que estava tratando de pinturas e
desenhos na obra de um autor com vasta produo. Se fazia necessrio aparar as
arestas e delimitar a pesquisa, era preciso decidir se continuava nesse campo
vasto ou se escolheria apenas um, as pinturas ou os desenhos. Decidimos optar
por trabalhar com os desenhos, abrangendo tambm os sortis, os retratos e
autorretratos produzidos por ele e no mais com a pintura.
Foi diante dessas escolhas que traamos o caminho que ora percorremos e
que adentramos sempre como se desvelando novas possibilidades de percepo a
partir de uma linguagem inovadora nos apresentada por Artaud.

17

* Momentos de crueldade
Os cinco momentos desse estudo, cujos ttulos foram sugeridos a partir do
recorte que fiz do livro Enlouquecer o Subjtil, de Jacques Derrida, e esto em
destaque na epgrafe, so contados a partir desse introdutrio, intitulado de
Pulso artaudiana, onde explicitamos como se deu a escolha de Antonin Artaud
como autor que fundamenta esta pesquisa. A seguir temos:
Pictograma

artaudiano, no qual fazemos uma breve apresentao/

contextualizao sobre Artaud e expomos um pouco de sua trajetria e seus


escritos a respeito de sua obra;
Pergaminho artaudiano Artaud, em seus auto/arte/retratos, expe um
pouco de seus momentos de sua produo atravs dos seus autorretratos,
retratos e algumas de suas fotografias (registradas por amigos), mais uma vez
traando ali recortes de sua vida, e como ele mesmo se referia, sua vida viva.
Neste momento nos reportamos a categoria da rostidade em Gilles Deleuze e
Flix Guattari.
Totemismo artaudiano - Artaud, atravs de seus desenhos e a viso de
Jacques Derrida, pensador que, notadamente, faz sua obra perdurar e se manter
presente na contemporaneidade. Descrevemos e analisamos alguns de seus
desenhos escritos e sortis, como denomina Jacques Derrida, os quais sedimentam
o motivo que nos levou a pensar a produo artaudiana sob a tica da esttica da
crueldade;
Re-nascimento artaudiano - A arte como apetite de vida numa perspectiva
da esttica da crueldade com embasamento no conceito artaudiano de crueldade,
percebendo, assim, a ressignificao do sujeito;

e por ltimo Vestgios

artaudianos expondo o referencial bibliogrfico.


18

II - PICTOGRAMA ARTAUDIANO

Toda verdadeira linguagem


incompreensvel...
Antonin Artaud

* O artista

Descendente de gregos, pelos lados paterno e materno, o desconhecido


Antoine Marie-Joseph Artaud imensamente lembrado quando nos referimos
simplesmente a Antonin Artaud, nome que nos remete a reas que vo do teatro
poesia, da lingustica psicanlise, ou mesmo a significantes como cultura e
contracultura. Se no lembramos do Antoine e sequer pensamos no MarieJoseph, a juno do Antonin com o Artaud nos faz desembocar num turbilho.
Nascido em 04 de setembro na cidade francesa de Marselha, em 1896, ano de
realizao da primeira Olimpada dos nossos tempos, Artaud um nome
polivalente que transita nas atividades de poeta, pintor, escritor, ator,
roteirista, dramaturgo e diretor teatral. Sua trajetria matria-prima para
pesquisadores dos mais variados matizes, interessados numa vida e numa obra
que possibilitam garimpar na literatura, no teatro, na pintura, na filosofia, na
medicina e na antropologia.
Uma trajetria que j comea numa infncia atribulada, seja s voltas com
as debilidades de um corpo sujeito a contrair problemas srios de sade, seja
imerso nas mais variadas inquietaes que o relacionamento com um pai
autoritrio pode ocasionar ou mesmo a morte prematura de uma irm traz. A
20

meningite, mal hoje combatido com muito sucesso por vacinas, o afeta aos cinco
anos. Mais tarde vtima de convulses. Para deixar esse quadro mais grave, aos
19 anos internado num sanatrio. a primeira de muitas outras vezes ao longo
de sua vida, fato que contribui imensamente para, mais tarde, o termo maldito
fazer parte de sua biografia, um maldito que se transubstancia em sofrimento e
dor agravados principalmente por eletrochoques.
Na Paris dos anos 1920, dcada de intensa agitao cultural em sua vida,
Artaud trabalha como ator em companhias de renome como as de Charles Dullin
(1885-1949), Georges Pitoff (1884-1939) e Lugn-Poe (1869-1940). Essas
oportunidades contam com o estmulo de um tio, produtor de cinema, e de seu
psiquiatra, o Dr. Edouard Toulouse, homem que se sente muito vontade em meio
intelectualidade parisiense.
Em 1924, Artaud praticamente mergulha na atividade cinematogrfica,
esforo compensado, porque se destaca como ator e roteirista junto a diretores
do quilate de Claude Autant-Lara (1901-2000), Abel Gance (1889-1981), Marcel
Herbier (1888-1979), Leon Poirier (1884-1968), Georg Pabst (1885-1967) e Fritz
Lang (1890-1976). Em 1925, liga-se ao movimento surrealista, mas, ao manifestar
discordncias ideolgicas com pessoas ligadas a essa viso artstica, muitas delas
filiadas ao Partido Comunista Francs, gradativamente relegado a um processo
de distanciamento e, enfim, expulso.
Em 1926, funda o teatro Alfred Jarry (anexos 01 e 02) certamente uma
homenagem a um poeta e dramaturgo de conotaes surrealistas e inspirador do
chamado teatro do absurdo. Nesse local, forma um grupo teatral de vanguarda
que permanece em cena no perodo de 1926 at 1929 no Teatro Alfred Jarry e
com o qual produz a pea teatral Les Cenci; em 1935, com cenrio produzido por
Balthasar Klossowski, ou simplesmente Balthus (1908-2001). Fracassos de pblico
e arrecadao se sucedem no Alfred Jarry provocando seu fechamento. Enfim,
21

um problema que o prprio Artaud (2006, p. 29) se empenha em refletir: Se o

teatro no um jogo, se uma realidade verdadeira, por que meios lhe prestar
esta classe de realidade, fazer de cada espetculo uma espcie de
acontecimento, tal o problema que devemos resolver.
Prolfico, Artaud traz em sua biografia um nmero significativo de
publicaes, muitas delas traduzidas para o portugus. O conjunto de suas obras
completas publicado pela editora francesa Gallimard composto por 28 volumes,
26 tomos e 02 cadernos de Ivry. Essa obra, no entanto, no faz dele um autor
que se v livre de uma sucesso de fracassos, incluindo palestras nas quais era
vaiado e produes teatrais e artigos vistos por crticos com grande animosidade.
Tudo isso mexe com Artaud, causa-lhe indignao, raiva, revolta, mas, por outro
lado, tambm o leva a mergulhos interiores que enriquecem sua trajetria
intelectual, como uma viagem ao Mxico, capaz de deslig-lo do meio cultural
europeu, meio que no momento o sufoca. A ida ao Mxico o conduz a experincias
ligadas ao ritual do peyote, realizado pelos ndios tarahumaras, cujas
comunidades vivem, em maioria, na Sierra Madre, no estado mexicano de
Chihuahua. Essas experincias o fazem vivenciar uma realidade mtica que acaba
por fascin-lo. O peyote um cacto alucingeno muito utilizado por xams de
regies fronteirias americanas e mexicanas. Artaud aproveita a oportunidade
para buscar a cura por meio da magia dos ndios, algo que amenize seus problemas
de sade e a dependncias s drogas. A viagem resulta na criao de sua obra

Viagem ao pas dos Tarahumaras, publicada em 1945. No Mxico, tambm


conversa com muitos intelectuais e artistas, visita teatros e universidades e
chega at mesmo a proferir palestras.

22

* Loucura

Mas no apenas no Mxico que Artaud vive experincias de cunho


psicodlico ou mstico. A Irlanda tambm se torna palco de suas investidas nesse
campo, numa permanncia que se estende de 14 de agosto a 29 de setembro de
19371. Para quem, como ele, chega a dominar alguns elementos da prtica do tar
e da astrologia, se sente guiado pelo cajado de So Patrcio, o santo padroeiro da
Irlanda, e, naquele pas, busca adquirir maior conhecimento de prticas
esotricas celtas. Para isso, visita locais histricos, se embrenha pelo interior do
pas e se ocupa em reflexes a respeito de rituais e do conhecimento dos antigos
druidas. Mas essa normalidade apenas aparncia, o dinheiro acaba e a
subsistncia fica complicada. Se o po escasseia, a viso mstica, proftica, se
amplia e Artaud se v como uma espcie de arauto transcendental, sua bengala se
torna o cajado do prprio So Patrcio, certeza talvez corroborada pelo consumo
de herona2. Enquanto chega ao ponto de no pagar a conta de algumas
hospedagens, fala de uma catstrofe que atingir o mundo, provocar mudanas
como a liquefao e a destruio de todas as ordens e estruturas humanas3.
Artaud se transforma numa espcie de pregador sem templo e, com seu cajado,
percorre ruas, apanha da polcia, preso, diz que de nacionalidade grega e no
francesa e passa fome. Colocado num navio que far escala na Frana, Artaud
tem alucinaes, tenta se atirar na gua, colocado numa camisa de fora4.
Alguns na Irlanda o veem como um vagabundo, outros como um agitador que tenta
levar a populao a se sublevar.

MREDIEU, Florence de. Eis Antonin Artaud. Trad. Isa Kopelman. So Paulo: Perspectiva, 2011,
p. 587.
2
MREDIEU. Obra citada. p. 589.
3
Ibidem, p. 609.
4
Ibid., 617.
23

A viagem irlandesa vai alimentar o delrio e os fantasmas de


Artaud pelo resto de sua vida, at adquirir as dimenses de uma
verdadeira epopeia. E as cartas que Artaud enviar dos diferentes
asilos a seus diversos correspondentes sero, em grande parte,
articuladas em torno desse priplo. (MREDIEU, op. cit., p. 620)

Quando retorna Frana, a sade precria impe que se submeta a vrios


tratamentos de desintoxicao, e os manicmios se tornam, praticamente, sua
casa por muitos perodos. Passa pelo Sainte-Anne5, pelo Quatre-Mares6, pelo
Ville-vrard7, pelo Chzal-Bnoit8, at que em 1943 transferido para o hospital
psiquitrico de Rodez. Nessa instituio hospitalar se torna paciente do
psiquiatra Gaston Ferdire (1907-1990) - [Foto 1], cuja teraputica alia
frmacos ao incentivo escrita e ao desenho. Ferdire um dos destinatrios
das cartas que escreve em Rodez. Em Rodez, o internamento de Artaud tem uma
permanncia que se estende at 25 de maio de 1946, quando passa a residir em
uma clnica em Ivry, confortvel e que fora viabilizada financeiramente por um
grupo de amigos composto por: Arthur Adamov (1908-1970), Balthus (pseudnimo
de Balthasar Klossowski, 1908-2001), Jean-Louis Barrault (1910-1994), Jean
Dubuffet (1901-1985), Andr Gide (1869-1951), Pierre Loeb (1897-1964), Jean
Paulhan (1884-1968), Pablo Picasso (1881-1973) e Henri Thomas (1912-1993).
Nessa casa de sade ficava como paciente voluntrio e no mais como interno.
Numa das cartas endereadas a Ferdire, Artaud agradece ao mdico o envio de
um livro do poeta renascentista Pierre de Ronsard (1524-1585). O livro Hino

Colnia fundada em 1828, pelo mdico Andr Marie Ferrus, conforme informao contida em:
PESSOTTI, Isaas. O sculo dos manicmios. So Paulo: Editora 34, 1996, p. 189.
6
Seo reservada aos pacientes masculinos do hospital psiquitrico de Sotteville-ls-Rouen.
Fonte: MREDIEU. Obra citada. p. 631.
7
Localizado em Neully-sur-Marne, um estabelecimento pblico destinado ao tratamento de
pacientes considerados com deficincia mental. A pgina eletrnica do hospital informa que sua
fundao ocorre em 1868. Fonte: http://www.eps-ville-evrard.fr/#3
8
Asilo rural, localizado no Departamento de Cher, na Regio Du Centre. Fonte:
http://www.cartesfrance.fr/carte-france-ville/18065_Chezal-Benoit.html
24

aos demnios9, obra na qual afirma Artaud (1981, p. 25) que o poema de Ronsard
uma liberao e bem se v que o poeta escreveu esse poema com o intuito de se
livrar de algo infernal que um mal esprito nunca deixa de colocar no caminho dos
homens. Ferdire municia seu paciente com obras dos mais variados matizes,
principalmente aquelas que versam sobre magia, demonologia e coisas afins. Mas
tambm o submete aos duros tratamentos base de eletrochoques.

Foto 1- Dr. Gaston Ferdire e Antonin Artaud, 1946 em Rodez


Fonte: Willemsconsultants.hautefaort.com

* Busca ou reencontro?

Dois anos aps a sada de Rodez, mais precisamente em 4 de maro de


1948, aos 51 anos, Artaud encontrado morto em seu quarto da clnica em Ivry,
cado aos ps da cama. O diagnstico de sua morte informa cncer no reto.
Segundo declaraes de Ferdire, Artaud teria sido intoxicado pelas grandes

Himne aux Daimons.


25

quantidades de herona e morfina que tomara. Como comum na vida de muitos


autores, depois que morrem suas obras ganham uma dimenso que talvez sequer
tenham chegado a imaginar e seus nomes passam a ser reconhecidos como dos
mais marcantes e inovadores da poca na qual viveram.
patente, em sua obra, uma vida guiada por um forte desejo de busca ou
seria mesmo um reencontro? de um ponto de utilizao mgica das coisas,
recusando uma conscincia esttica fundada em simulacros, aparncias face
realidade emprica das coisas. Ele coloca a questo da linguagem e da manipulao
de signos em termos de foras mgicas e da relao mantida, atravs deles, com
o cosmos e com o divino.
Artaud busca uma linguagem atravs dos signos, de gestos e objetos que
se expressam pelas formas objetivas e pelo uso das palavras como objetos
slidos. Deve-se esperar da obra artaudiana a existncia de palavras que
funcionam como ideogramas e hierglifos. O ideograma um elemento de escrita
pictrica que expressa no um som, mas uma ideia, ou figuras que representam
coisas ou pensamentos. Uma imagem, preciso salientar, representa um objeto
ou uma ideia, mas no uma palavra ou uma expresso que a designe; logo, se
imagem pictrica, simboliza no o objeto pintado, mas alguma coisa ou ideia que
se considera que seja sugerida ou emblematizada por esse objeto.
Para Artaud (2006), a linguagem das palavras deve dar lugar linguagem
por signos, cujo aspecto objetivo o que mais nos atinge de imediato. E Derrida
(2009), quando aborda a escritura proposta por Artaud, afirma que a forma de
expresso artaudiana no mais ocupar o lugar limitado de uma notao de
palavras, mas cobrir todo campo dessa nova linguagem: no apenas escrita
fontica e transcrio da palavra, mas escrita hieroglfica, na qual os elementos
fonticos se coordenam a elementos visuais, picturais e plsticos.

26

Em Enlouquecer o Subjtil, Jacques Derrida cita uma afirmao de


Artaud, na qual ele diz que com os seus desenhos escritos, ele chegou a algo
especial. No esqueamos que a obra artaudiana composta por pintura, desenho
e escritura, por isso seus desenhos so encarados como pictogramas. Derrida
(1998, p. 46-47) diz ainda que:

No de direito e com todo rigor, e por isso que procurei torcer


um pouco a palavra pictograma para designar essa obra na qual a
pintura a cor, mesmo que seja a cor preta o desenho e a
escritura no toleram nenhuma parede divisora, nem a das artes
nem a dos gneros, nem a dos suportes nem a das substncias.

Nessa mesma obra de Derrida (p. 35), encontramos uma passagem na qual
est evidente que Artaud, num momento de sua vida, nunca mais escreveu sem
desenhar. Alis, ele nunca escreve sobre seus desenhos e pinturas, mas antes

diretamente neles, afirma Derrida. A relao outra, de imprecao, de


altercao, e sobretudo aquela que remete a um subjtil, ou seja, ao alcance de
um suporte, completa.
Pensando nesse subjtil, ou seja, nesse suporte, traamos um caminho no
qual nos propomos pensar uma religao entre arte, vida, cultura e conhecimento,
para que a partir dele possamos perceber e reconhecer a esttica da crueldade
nos desenhos escritos presentes na obra artaudiana. Percebendo, assim, que a
Arte como registro da cultura, portanto, como duplo da vida, nos possibilita um
olhar para a sociedade mais critico e transformador. Nesse contexto, como
pensar a arte e sua relao com a cultura por meio de uma perspectiva artaudiana
da esttica da crueldade?

27

Seria, ento, pensar esttica da crueldade como Artaud prope e pensa a


crueldade, como apetite de vida; uma esttica no sentido nietzscheano, como
determinao da vontade e exaltao da vida. Nessa construo, temos como
base um aporte terico fundamentado no pensamento artaudiano no que tange
suas reflexes acerca da cultura, da arte e da vida.

* Linguagens

Muitos autores tm versado acerca do potencial potico e artstico


direcionado ao Teatro inerente a Antonin Artaud e, diante de tantos escritos
sobre ele, pretendemos ressaltar que no fora apenas nas reas da literatura poesia - e do teatro seu destaque como ser, como um ser-no-mundo.
H uma presena marcante de Artaud tambm em todas as linguagens da
arte, seja no teatro, na msica, na dana ou nas artes visuais. um pensador
cujas obras transcendem reas distintas do conhecimento. Existe certa
transversalidade em seu pensamento, e isso notrio quando trata da linguagem,
da arte, da cultura, da vida e mais especificamente quando no admite separao
entre civilizao e cultura.
Artaud (2006, p. 02) fala que

preciso insistir na ideia da cultura em ao e que se torna em


ns como que um novo rgo, uma espcie de segundo esprito: e a
civilizao cultura que se aplica e que rege at nossas aes mais
sutis, o esprito presente nas coisas; e artificial a separao
entre a civilizao e a cultura, com o emprego de duas palavras
para significar uma mesma e idntica ao.
28

Quando trata dessa ciso entre civilizao e cultura, Artaud deixa claro o
estranho paralelismo entre esse esboroamento generalizado da vida que est na
base da desmoralizao atual e a preocupao com uma cultura que nunca
coincidiu com a vida e que feita para reger a vida. Para o autor, h uma
constatao de que o mundo tem fome, uma fome que traz uma no preocupao
com a cultura e, de uma forma artificial, se pretende dirigir para a cultura
pensamentos voltados apenas para a fome. Para ele, o necessrio seria defender
uma cultura cuja existncia nunca salvou qualquer ser humano de ter fome e da
preocupao de viver melhor, mas extrair daquilo que se chama cultura, ideias
cuja fora viva idntica da fome, que preciso viver e acreditar naquilo que
nos faz viver e em que alguma coisa nos faz viver.
Artaud protesta contra a ideia separada que se faz da cultura, como se de
um lado estivesse a cultura e do outro a vida; e como se a verdadeira cultura no
fosse um meio refinado de compreender e de exercer a vida. Para ele a
verdadeira cultura age por sua exaltao e sua fora, e o ideal europeu da arte
visa lanar o esprito numa atitude separada da fora e que assiste a sua
exaltao.
Essas colocaes feitas por Artaud nos levam a pensar que a arte no o
duplo da vida no sentido de representar uma viso espelhada da vida, mas o duplo
no sentido de pensar a vida como ela deveria se manifestar. Para tanto, pensamos
em uma esttica da crueldade pela arte. Como Artaud prope a crueldade como
apetite de vida, pensemos a crueldade como apetite para com a arte e a arte
como apetite para a vida.
Quando usamos a expresso esttica da crueldade, queremos deixar claro
que seja entendida a crueldade no sentido mais amplo da palavra, como nos diz
Artaud, uma expresso potica, enquanto apetite de vida, como autntica cultura.
29

Sentido este que sempre existiu como objetivo na maneira tica com que Artaud
regulou toda a sua vida e que teve como consequncia a expresso esttica da

existncia, utilizada por Michel Foucault.


Artaud (2006) diz que usa a palavra crueldade no sentido de vida, rigor
csmico e necessidade implacvel, no sentido gnstico de turbilho de vida que
devora as trevas, no sentido da dor fora de cuja necessidade inelutvel a vida
no consegue se manter. Sendo assim, a sutileza da arte est na sua amplitude,
ou seja, em abarcar outras linguagens e estendendo-se para alm do campo
especializado buscando interface com a prpria vida.

* Dilogos

No dilogo mantido durante a construo desse caminho, alm de Antonin


Artaud, temos como companhia autores, que calam nossa caminhada, como
Jacques Derrida, Gilles Deleuze e Flix Guatarri, dentre outros colaboradores
como Charles Baudelaire, Edgar Morin, Antnio Costella e Vera Casa Nova, que no
decorrer da caminhada e construo desse percurso nos ajudam a pensar a
esttica da crueldade numa perspectiva artaudiana, tendo a arte como
macrorregistro da cultura.
O que nos faz ter uma viso da arte como fruidora de uma sensibilidade,
no uma sensibilidade emocional, mas uma sensibilidade perceptiva das coisas,
das imagens, da vida e da cultura foi o que contribuiu para a escolha de Antonin
Artaud como o pensador primordial para o embasamento dessa construo.
H uma relao entre arte, vida, cultura e conhecimento que fica evidente
nas obras de Artaud. A fluidez de seu pensamento artstico normalmente no se
fecha e nos faz entrar num caminho de busca de significaes que nos fazem ver
30

a arte como uma poesia no espao, espao este como um suporte plstico no qual
esto representadas a vida, a cultura, as ideias e todo o sentido do sujeito que
um ser-no-mundo, com responsabilidade e conscincia de estar-a, um sujeito com
clareza e sentimento de pertencimento. Para Artaud (2006a, p. 159) no se trata

de encontrar na linguagem visual um equivalente da linguagem escrita, da qual


aquela s seria uma m traduo, mas sim de divulgar a prpria essncia da
linguagem... Para ele, o ato artstico o ato da criao.
Vemos que o conhecimento como um sistema aberto no cristalizado e,
dessa forma, preciso no tomar a palavra escrita como a palavra final. Desta
forma, a obra de Artaud leva o conhecimento s massas, de uma maneira que
torna o sujeito transformador da sua realidade onde esse conhecimento
condio e suporte para o mundo de representao. Para Derrida(2009), a aposta
de Artaud enfrentar o problema da representao. E nesse campo de
representao temos a crueldade, como Artaud nos coloca, como sentido de vida.
Nesse contexto de representaes e de busca por vrias significaes, os
artistas criam e suas criaes se traduzem num duplo, mas um duplo no sentido

de pensar a vida em como ela deveria se manifestar, como nos diz Artaud. E o
artista, refora Charles Baudelaire (2008, p. 58)

S artista sob a condio de ser duplo e de no ignorar nenhum


fenmeno de sua dupla natureza, assim, criando uma magia
sugestiva contendo ao mesmo tempo o objeto e o sujeito, o mundo
exterior ao artista e o prprio artista (op. cit. p.73).

A histria da arte marcada por uma forma de separao, e assim, h


assuntos que fazem parte da pintura, outros da msica, outros do teatro e alguns
31

fazem parte da literatura. Em algumas pocas da histria as artes plsticas, por


exemplo, se destinam a pintar arquivos histricos de um povo e suas crenas

religiosas (BAUDELAIRE, 2008, p. 73).


Nesse sentido, Antonio Costella (2002, p. 84) nos faz perceber que a arte
julgada segundo a expresso convincente dos significados da vida e das
emoes. Assim, sob essa perspectiva, a arte e a vida esto entrelaadas e a
funo da arte tornar o cotidiano mais significativo e profundo.
Para Artaud (2006, p. 03), por mais que exijamos a magia, porm, no fundo

temos medo de uma vida que se desenvolvesse inteiramente sob o signo da


verdadeira magia. No entanto, mais adiante, acrescenta que justo que de
tempos em tempos se produzam cataclismos que nos incitem a retornar
natureza, isto , a reencontrar a vida (op. cit. p. 05).
Estes cataclismas artaudianos podem ser listados nos registros que
encontramos de suas intervenes pblicas, como das vezes que foi convidado a
participar de eventos convencionais em palestras, como O Teatro e a Peste (em
1933) e a sua apresentao no Vieux Colombier (em 1947) ou mesmo em suas
viagens ao Mxico e a Irlanda, aventuras mpares e indispensveis para sua
produo artstica, e leia-se aqui, produo de sua vida mesmo.
Quebrar a quarta parede que nos envolve cotidianamente foi a primeira
providncia que ele tomou no teatro. Incitando o ser a encarar e envolver-se
diretamente com o objeto artstico. Essa quebra, podemos encontr-la em todos
os aspectos de sua existncia. E por essa vida que ele reivindica. Uma vida viva
que sai do palco e transborda os traos e linhas do papel, representada em seus
desenhos.

32

Nessa expresso perceptiva, Artaud anuncia a metafsica da carne,


expresso vista por Merleau-Ponty (2004) no sentido de que a vida movida
pela

expresso

criativa

se

realiza na experincia

sensvel, porque h

reflexibilidade do sensvel, que ele traduz e duplica (op. cit p.22 ), numa
existncia nica, entrelaando o sujeito-autor e sua obra-criao, ocorrida aps
distanciamento para que em seguida haja a encarnao da obra-vida/vida-obra,
ou seja, de uma vida viva, documentada por seus desenhos escritos.
Nesse sentido, Vera Casa Nova (2002, p. 99) questiona: Como significar os

nervos? Ela acrescenta que o trao de Artaud seu ritmo nervoso, o ritmo das
rupturas, do tdio, da dor, do desalento, dos choques (dos eletrochoques!);
testemunha do seu corpo, documento de sua vida (op. cit., p. 99).
Onde estamos hoje, se pararmos para olhar em volta, no meio disso tudo?
No vai-e-vem cotidiano a vida se esvai e a arte ocupa, quando muito, um lugar
pendurado na parede de uma sala. No os desenhos de Artaud. Pendurar um de
seus desenhos em uma parede seria ouvir um grito que anseia cruelmente pela
vida. disso que trata a esttica da crueldade. Os sussurros transformados em
traos, a palavra soprada (DERRIDA, 2004), os gestos transpostos de uma tela
para o espao.

* O andarilho

Sua fcil tramitao por distintas reas do conhecimento nos leva


perceber como Artaud tornou-se um andarilho, ao buscar alcanar seus mpetos,
desejos e querncias. Alex Galeno (2005, p. 18) ressalta que Artaud como um

andarilho pelo mundo dos gnios hbridos..., e acrescenta que ele cunhou
33

definitivamente sua revolta contra as noes cartesianas que separam e


fragmentam cultura e vida.
Galeno (2005, p. 20) afirma que nas singularidades artaudianas esto

presentes evocaes universais sobre acontecimentos da cultura e da sociedade,


e que, ao agir no paradoxo e desejar o aparecimento do impossvel, Artaud expe
os dramas de si e da cultura. Mais adiante, Galeno deixa claro seu pensamento
quando diz que ser no exerccio de uma dialgica sapiens-demens que se tornar

possvel retomar a ideia artaudiana de possuir a vida (op. cit., p. 21).


Nessa situao dialgica sapiens-demens, ou entre a loucura e a sabedoria,
Edgar Morin (2001, p. 27) afirma no existir uma fronteira ntida entre esses
termos e, consequentemente, levar a razo a seus limites mximos conduz ao

delrio. Esse delrio, enfatizado por Morin, traz um artista que se revela como um
manipulador de smbolos, que utiliza na construo de sua obra, elementos visuais
capazes de tornar visvel o invisvel. Ou como Artaud (2007) coloca, com relao
pintura, que como uma fulminao do pensamento, uma perfurao do olhar,
um olhar que desnuda a alma.
Fazer essa ligao acerca das relaes entre arte e cultura atravs da
perspectiva da esttica da crueldade pensada a partir da crueldade em Antonin
Artaud, construir um dilogo entre este autor e pensadores j citados
anteriormente, sedimenta ainda mais a ideia de pensar a arte como fragmento da
cultura, e esta como macrorregistro histrico da condio humana, portanto,
como duplo da vida. Duplo este que nos possibilita um olhar mais preciso para a
sociedade atravs da arte. nesse contexto que pensamos a arte e sua relao
com a cultura por meio de uma perspectiva artaudiana e a esttica da crueldade
partindo dos desenhos e dos sortis de Artaud em seus escritos; e, tambm,
entendendo o desenho como criao artstica e como elemento que reflete uma
34

poesia no espao que nos leva a compreender esse fragmento da cultura que a
arte e, atravs dela, entender a sociedade.
Nova (2002, p. 97) nos desperta a ateno quando Artaud diz que chama a
poesia como conhecimento desse desenho interno e dinmico do pensamento. Um
pensamento que luta contra a superioridade das palavras, escritas e/ou faladas,
em detrimento das imagens que resguardam sentidos ocultos e provoca um
redimensionamento do olhar para alm do real e do visvel.
E nesse pensamento dinmico que vemos a arte e o ser humano
intrinsecamente juntos, de modo que um por sua vez, mesmo que quisesse, no
poderia ir alm sem a companhia do outro, fazendo disso uma necessidade para
ambos existirem. No haveria uma identificao do indivduo com toda a
potencialidade que lhe peculiar, e tambm como componente de uma classe
social, sem a presena da arte como forma de complementao e identificao.
A nosso ver, a arte um meio indispensvel para essa unio do indivduo
com o todo; reflete a infinita capacidade humana para a associao, para a
circulao de experincias e ideias. Podemos at dizer que a arte torna a vida do
homem mais completa e mais satisfatria, do ponto de vista da significao para
torn-lo um ser total, e que dentro dessa conscincia de totalidade d algum
sentido a sua prpria existncia.
Percebemos claramente essa forte relao entre arte e vida nos
desenhos-escritos de Antonin Artaud. Para ele esse duplo se funde em uma
unidade e no consegue separar a arte de sua prpria vida, a unidade de seu
esprito. Artaud, citado por Lins (1999) diz que a tragdia em cena j no me

basta. Quero transport-la para a minha vida (...). E acrescenta que onde as
pessoas procuram criar obras de arte, eu pretendo mostrar o meu esprito. No
concebo uma obra de arte dissociada da vida.
35

Artaud (2006 p. 7-8) nos deixa claro que

O esprito precisa de uma linguagem para produzir suas manifestaes (...). (...) sendo que a escolha de uma determinada linguagem
demonstra o gosto que se tem pelas facilidades dessa linguagem; e
o ressecamento da linguagem acompanha sua limitao.

Para Artaud (2006), romper a linguagem para tocar a vida fazer ou


refazer o teatro e, nesse sentido, fazer e refazer a vida. O importante no
acreditar que esse ato deva permanecer sagrado. Acrescenta ainda que preciso
acreditar num sentido da vida no qual o homem impavidamente torna-se o senhor
daquilo que ainda no , e o faz nascer. E que tudo o que no nasceu pode vir a
nascer, contanto que no nos contentemos em permanecer simples rgos de
registro.
Nesse sentido, pensemos em Artaud como um homem que pretendia fazer
mudanas e usava a arte para refazer-se. Artaud, tambm reivindicava uma
verdadeira necessidade que agenciasse nosso desejo de esttica. Para ele a arte
operava de forma rigorosa e, muitas vezes, cruel. E, como j vimos
anteriormente, a palavra crueldade tem um sentido muito peculiar em Artaud,
visto que ele desenvolveu uma determinao que ultrapassava limites numa
entrega total sem meios-termos, agiu de forma que suas aes chegariam s
mudanas pretendidas nas vrias reas que alcanava com sua arte. Ele
acreditava no poder transformador da arte.

36

* As filhas de Loth

Quando Artaud enaltece, tornando visvel um artista, que para ele pode ser
que seja conhecido ou no, e que seu nome nunca ser representativo em um
determinado e importante perodo da histria da arte, ele se refere a um artista
do Renascimento chamado Lucas van den Leyden (1494-1533), e diz que partindo
do seu ponto de vista ele torna inteis e abortados os quatrocentos ou
quinhentos anos de pintura que se seguiram.
O quadro de Lucas van den Leyden, As filhas de Loth (imagem 01), aborda
a respeito de uma temtica bblica, fato em moda na poca, porque os escritos
bblicos so fonte muito rica de inspirao para os artistas do Renascimento.
Artaud explicita que, mesmo com um entendimento diferenciado que temos hoje
da Bblia com relao ao que se entendia na Idade Mdia, este quadro um

exemplo estranho das dedues msticas que se podem ser extradas dela
(ARTAUD, 2006, p. 31).

Imagem 01 - As filhas de Loth - Lucas van


den Leyden. leo sobre madeira, 48 x 34 cm
Museu do Louvre. Fonte: FAU, Guillaume.
Antonin Artaud. Bibliothque Nationale de
France. Paris: Gallimard, 2006.

37

Artaud acrescenta que se trata de uma obra que impressiona o esprito


com uma espcie de harmonia visual fulminante, cuja acuidade age inteira e
apanhada num nico olhar e que, mesmo antes de poder ver do que se trata,
sente-se que ali est acontecendo algo grandioso, e os ouvidos, por assim dizer,
emocionam-se ao mesmo tempo que os olhos. Certamente esse o processo que
desperta tanto no crtico quanto no apreciador de arte a busca por uma melhor
compreenso das artes visuais.
As artes visuais so vividas por Artaud em sua complexidade, no como
uma linguagem isolada, mas como uma nova possibilidade de criao ampliada que
dialoga com todas as outras linguagens possveis. Assim ele nos apresenta uma

pintura teatral (DERRIDA, 1998) desde sua anlise de As filhas de Loth,


passando pela passional produo que ele desenvolveu no Mxico acerca das
pinturas da artista plstica mexicana Mara Izquierdo.
Lucas van den Leyden elabora uma obra fundamentada em um fato narrado
no livro do Gnesis10 (captulos 18-19), no qual Deus, a pedido de Abrao,
preservaria a vida das pessoas justas de cidades pervertidas como Sodoma e
Gomorra. Mas, depois de muita procura, s existe um homem assim, por sinal
irmo do prprio Abrao, habitante de Sodoma. O homem Loth, que recebe a
permisso de Deus de sair da cidade com a mulher e duas filhas, todos com a
prerrogativa de obedecer um imperativo: no olhar para trs. A mulher de Loth
olha e se transforma numa esttua de sal. Sem a presena de outros homens e se
vendo na necessidade da perpetuao da linhagem familiar, as filhas de Loth o
embriagam e se relacionam sexualmente com ele. O incesto, portanto, o ponto
alto desse relato bblico.

10

Bblia Sagrada: edio comparativa. Contendo os textos Joo Ferreira de Almeida (ed. revista
e corrigida) e Nova Verso Internacional. Santo Andr (SP): Geogrfica, 2011, p. 22-26.
38

Van den Leyden traz essa histria para uma paisagem renascentista e,
como bom seguidor das tcnicas de pintura de sua poca, a perspectiva, a
profundidade e a riqueza de detalhes so notrias. Enquanto ao fundo, uma
cidade destruda com bolas de fogo, fora de uma tenda avermelhada um
embriagado Loth se abraa com uma filha enquanto a outra coloca mais vinho num
recipiente. No h preocupao nem mostra de pudor com o que esto fazendo,
se encontram ao ar livre, aos olhos da natureza e do Criador.
Artaud v o quadro de van den Leyden como algo dirigido primeiramente
aos sentidos, espcie de poesia que se joga ao movimento, a uma possibilidade
harmnica do imprevisvel. A imagem expressa um dilaceramento e tambm uma
iluso; dilaceramento de um ideal que se traduz na vontade de um Criador que
salva uma nica famlia de uma cidade condenada por causa de sua devassido,
luxria e lubricidade. Iluso de um Criador que, embora salve uma famlia da
destruio, no a salva dos motivos que levaram a cidade destruio, e iluso
provocada por uma bebida alcolica sobre um homem considerado justo. Mas no
s isso: iluso de duas moas sob o imprio dos prprios desejos, em coabitao
(termo muito utilizado no Velho Testamento) com o prprio pai. Mesmo antes de

poder ver do que se trata, escreve Artaud (2006, p. 31), sente-se que ali est
acontecendo algo grandioso, e os ouvidos, por assim dizer, emocionam-se ao
mesmo tempo que os olhos, completa. O olhar detalhista sobre As filhas de Loth
mostra uma profunda fundamentao do teatro da crueldade.

39

* As filhas de Loth e o teatro da crueldade

Poucos dias aps assistir s performances de um grupo que interpretava


uma temtica voltada s manifestaes do teatro balins, com seu colorido e sua
riqueza expressiva, Artaud descobriu durante uma visita ao Museu do Louvre a
pintura de Van den Leyden. Sua reao imediata e fica extasiado ao se deparar
com tal contexto sobre a cena presente na obra. De to extasiado, chega a
escrever, em setembro de 1931, a Jean Paulhan e o questiona se j havia
reparado as pinturas do Louvre, mais especificamente as de Lucas van den
Leyden e em especial As filhas de Loth. Fala das semelhanas da obra com o
teatro balins e que ela d ideia de um teatro superior, de inspirao esotrica,
com caractersticas de um teatro respeitvel. Artaud chega a comparar a
diferena existente entre essa pintura, no muito conhecida, e a pintura clssica
de pintores renomados. A emoo da descoberta desperta nele a ideia de
plasticidade teatral que acaba fundamentando seu pensamento de reinventar o
teatro contra a tradio ocidental.
Considerado como um estranho exemplo de onde podemos extrair
dedues msticas, o quadro de van den Leyden nos remete construo e/ou
criao do Teatro da Crueldade por Antonin Artaud, sendo esta uma espcie de
tatuagem, ou representao/identificao primeira em toda sua vida e obra,
apesar de seu destaque nas demais linguagens artsticas. Com isso, percebemos a
relao fetal que h entre as artes visuais e o teatro em Artaud. NOVA (2002, p.
96) diz que O desenho de Artaud seu teatro. O teatro da crueldade que mostra

o grito, as vsceras, as monstruosidades, a vida e a morte.

40

Em As filhas de Loth, imagem que se mostra aparentemente esttica, so


revelados intensos movimentos a partir dos quais podemos perceber toda uma
estrutura que impressiona o esprito com uma espcie de harmonia visual
fulminante, como nos revela Artaud em O Teatro e seu duplo. So movimentos,
sons, luzes, imagens em cenas diversas que mostram um grande acontecimento
ou, ainda, vrios acontecimentos em uma nica tela na qual so anunciados
momentos mpares como uma espcie de drama da natureza. O cu da obra
anuncia seu drama em tons escuros.
Assim Artaud descreve a obra, (op. cit, p. 32):

Uma tenda ergue-se beira mar, diante da qual Loth, sentado com
sua couraa e uma barba do mais lindo vermelho, observa a
evoluo de suas filhas, como se assistisse a um festim de
prostitutas... Elas se exibem, umas como mes de famlia, outras
como guerreiras, penteiam os cabelos e se paramentam, como se
nunca tivessem tido outro objetivo alm de agradar o pai, servirlhe de brinquedo ou instrumento...

Torna-se evidenciado um carter incestuoso que na obra o artista revela


atravs de imagens apaixonadas e apaixonantes, mas que no escapam da
compreenso do tema.
Mais esquerda da tela, j em segundo plano, aparece uma torre enorme
apoiada em rochedos, algumas plantas, alm de caminhos sinuosos que so
delimitados por marcos e algumas casas que aparecem aqui e ali. A perspectiva da
obra se revela e, diante de um conjunto de imagens, destaca uma ponte que
recebe um raio da luz da tempestade anunciada no cu. Tambm se revela aos
nossos olhos, por meio de um bombardeio noturno de estrelas ou algo que se
41

destina destruio, afinal se trata de uma cidade condenada , numa luz de


alucinao, como fogo manifestado no cu, alguns detalhes da paisagem.

Existe alis no modo pelo qual o pintor descreve esse fogo alguma
coisa de terrivelmente enrgico e perturbador, como um elemento
ainda em ao e mvel numa expresso imobilizada... Seja como
for, esse fogo, que emana uma impresso de inteligncia e de
maldade que ningum poderia negar, serve, por sua prpria
violncia, de contrapeso no esprito para a estabilidade material e
densa do resto (op. cit., p. 33).

Um mosteiro em runas aparece cravado em uma estreita faixa de terra,


localizada mais direita da tela, entre o cu e o mar no mesmo plano, em
perspectiva, da Torre Negra. Essa faixa de terra, por mais prxima da margem
que est a tenda de Loth, abre espao mostrando um golfo enorme onde parece
ter acontecido um desastre martimo sem precedentes. Veem-se barcos cortados
ao meio que no chegam a afundar, parece apoiarem-se ao mar como em muletas,
e seus mastros e vergas que flutuam ao seu lado.
Van den Leyden mostra uma evidente destreza, ao demostrar conhecer
segredos relativos harmonia linear e aos meios de faz-la atuar diretamente
sobre o crebro, fazendo-nos perceber determinadas e distintas situaes
apresentadas em vrias cenas do quadro. Artaud (op. cit., p. 35) diz que, em todo

caso, essa pintura o que o teatro deveria ser, se soubesse falar a linguagem que
lhes pertence.
Assim, ouvimos um pedido de materializao visual e plstica da palavra no
sentido de se refazer e se reinventar.

42

* Maria Izquierdo e a Cultura da Crueldade

Em sua viagem ao Mxico em 1936, Artaud passa a frequentar um grupo


composto por poetas e artistas contemporneos e atravs desse grupo que
entra em contato com Maria Izquierdo (1902-1955), artista plstica de renome,
a primeira de seu pas a realizar uma exposio fora do Mxico no incio dos anos
1930. De imediato, Artaud diferencia a obra dessa artista com a de outros com
fortes influncias europeias, e identifica, com isso, na obra de Izquierdo um
estilo ingnuo mais dedicado s tradies mexicanas.
Numa busca pela arte indgena, na viagem, Artaud se decepciona ao se
deparar com o que ele chama de imitao da arte europeia, uma arte encontrada
em abundncia, enquanto que a arte mexicana propriamente dita no se encontra
to facilmente. somente na pintura de Maria Izquierdo, representada aqui
pelas imagens 02, 03, 04 e 05, que ele encontra uma inspirao verdadeiramente
indgena e diz que em meio s manifestaes hbridas da pintura atual do Mxico,

a pintura sincera, espontnea, primitiva, inquietante, de Maria Izquierdo, para


mim uma maneira de revelao (ARTAUD, 1992, p. 202).
Artaud esclarece que essa uma pintura espontnea, mas no uma
pintura pura; vez ou outra, em algumas obras, podemos encontrar facilmente uma
influncia direta da arte moderna europeia. Ele acrescenta ainda que este o
perigo, pois na medida em que a atividade pictrica de Maria Izquierdo se
desenvolve h uma presena marcante e crescente das tcnicas modernas da
Europa e, em algumas telas, at para o esprito. E isto o que h de mais
lamentvel. Ele diz que o esprito ndio se perde, e eu temo ter vindo para o

Mxico para testemunhar o fim de um mundo velho, quando eu acreditei que viria

43

para assistir a sua ressurreio (op. cit., p.203). Artaud deixa claro que gosta
infinitamente mais das obras nas quais no h nenhum vestgio europeu.

Imagem 02 - Sonho e Pressentimento, 1947 - Maria Izquierdo

Imagem 03 - Me Proletria - Mara Izquierdo (1944)

44

Imagem 04 - Detalhe de um autorretrato 1947 - Mara Izquierdo

Imagem 05 - Llamas de Machu Pichu - 1946 - Mara Izquierdo

45

H uma emoo profuna em Artaud, ao encontrar, nos guaches de Maria


Izquierdo, personagens indgenas nus e agitados entre as runas. Eles executam
ali uma espcie de dana das sombras, as sombras da vida que desapareceu.
possvel encontrar na obra de Maria Izquierdo inmeras subdivises que
correspondem a cada uma das influncias que sua pintura tem recebido no
decorrer de sua vasta produo. O contato com a obra dela traz a Artaud uma
rica e encantadora experincia, pois ele reconhece como as nicas pinturas
espontneas que encontra em sua viagem ao Mxico (imagem 06).

Imagem 06 - Artigo datilografado e corrigido, 28 x 21,5 cm


Doado por Paule Thvenin - BNF - Manuscritos.
Fonte: FAU, Guilherme. Antonin Artaud. Bibliothque Nationale de France.
Paris: Gallimard, 2006
46

O artigo, representado na imagem acima, foi publicado no n 1370, em


agosto de 1936, da Revista das revistas11, nele Artaud se refere aos trabalhos de
Maria Izquierdo e afirma lamentar a influncia da pintura europeia nos artistas
mexicanos: Eu vim para o Mxico procurar a arte indgena e no uma imitao da

arte europeia[...]. Ele diz que a atividade pictrica mexicana influenciada cada
vez mais pelas tcnicas modernas da Europa. No entanto, enfatiza que a pintura
de Maria Izquierdo mantm uma inspirao espontnea onde ela recupera a
necessidade da distoro e a alma indgena se expressa claramente em seu
trabalho. De volta Frana, Artaud organiza na Galeria Van der Berg uma
exposio de guaches de Maria Izquierdo.

* Linguagem feita para os sentidos

Em sua obra O Teatro e seu duplo, Artaud procura uma linguagem atravs
dos signos, de gestos e objetos que se expressam pelas formas objetivas; o uso
das palavras como objetos slidos. Percebemos que a linguagem da arte uma
linguagem feita para os sentidos (ARTAUD, 2006, p. 37), e que deve antes de mais
nada tratar de satisfaz-los e que

Isso no impede de, em seguida, desenvolver todas as suas


consequncias intelectuais em todos os planos possveis e em
todas as direes. E isso permite a substituio da poesia da
linguagem por uma poesia no espao que se resolver exatamente
no domnio do que no pertence estritamente s palavras.

11

No original: La revista de revistas.


47

Vemos as artes visuais, como a poesia no espao enfatizado por Artaud.


Uma poesia capaz de ser representada por imagens carregadas de subjetividade,
ocupando um espao capaz de criar como que imagens materiais equivalentes s
imagens das palavras. Para Artaud (2006, p. 125), a linguagem das palavras deve

dar lugar linguagem por signos, cujo aspecto objetivo o que mais nos atinge de
imediato. Ele diz que essa poesia, muito difcil e complexa, reveste-se de
mltiplos aspectos:

Em primeiro lugar, os de todos os meios de expresso utilizveis


em cena, como msica, dana, artes plsticas, pantomima, mmica,
gesticulao, entonao, arquitetura, iluminao e cenrio. Cada
um desses meios tem uma poesia prpria, intrnseca, e depois uma
espcie de poesia irnica que provm do modo como ele se combina
com os outros meios de expresso (ARTAUD, 2006, p. 37-38).

Enfatiza ainda que:

Uma forma dessa poesia no espao alm daquela que pode ser
criada com combinaes de linhas, formas, cores, objetos em
bruto estado, como acontece em todas as artes pertence
linguagem atravs dos signos (ARTAUD, 2006, p. 37-38).

Desta forma, Artaud nos faz compreender uma poesia anrquica, mas uma
poesia na medida em que pe em questo todas as relaes entre os objetos e
entre as formas e suas significaes. Ele fala sobre a passagem brusca de uma
imagem pensada para uma imagem verdadeira. Pensemos, ento, nessa imagem
verdadeira como a poesia no espao, caracterizando assim o teatro, bem como a
materializao da ao do artista ao desenhar elementos visuais carregados de
48

subjetividades, na qual esto inseridos anseios, angstias, alegrias, tristezas, dor


e muitos outros aspectos que comunicam um determinado estado de ser, e nos
trazem uma leitura sobre a realidade histrica e social do sujeito que a produz.
Para Morin (2000, p. 29), a riqueza das comunicaes realizadas por meio
de sinais, de smbolos, de ritos, precisamente funo da complexidade e da
multiplicidade das relaes sociais.
Vemos ento, como afirma Derrida (1998, p. 16), que os limites entre texto

e imagem se dissolvem, como se as palavras desvendassem substratos de uma


plasticidade prpria, uma substncia potica visualmente apreensvel.
Ao

tomarmos

verdadeira

imagem

como

verdadeira

poesia,

reconhecemos o que Artaud (2006, p. 44) quer passar quando diz que, queiramos

ou no, esta relao metafsica, e seu alcance metafsico, diramos, seu grau
de eficcia metafsica, que constitui todo o seu verdadeiro valor.
Nesse sentido, extrair as consequncias poticas extremas dos meios de
realizao fazer a metafsica desses meios. Quanto a isso Artaud (2006, p. 46)
diz que

Fazer a metafsica da linguagem articulada fazer com que a


linguagem sirva para expressar aquilo que habitualmente ela no
expressa: us-la de modo novo, excepcional e incomum,
devolver-lhe suas possibilidades de comoo fsica, dividi-la e
distribu-la ativamente no espao... enfim, considerar a
linguagem sob a forma do Encantamento.

A palavra pode ser usada pelo seu poder de encantamento para levar o
homem a pensar uma linguagem metafrica, e, consequentemente, por imagens,
uma linguagem que pode transmitir e transformar ideias. Ento, visualizamos arte
49

como conhecimento, flexvel, mas imprescindvel, um conhecimento que se abre


para o sujeito como um livro, um livro diferente, no qual as narrativas contidas
nele se apresentam de acordo com o olhar de quem l. Arte texto, comentrio
sobre tempo e vida, que toma corpo de uma escritura, to subjetiva como o
prprio alfabeto mas, representao. Arte hierglifo, forma que clama

sentido e sensibilidade, nos lembra Canton (2001, p. 37).


Nos escritos de Artaud, percebemos a forma como contedo e o contedo
como forma, e nossa compreenso depende tanto do que ouvimos quanto do que
vemos. H tambm uma unidade temporal e espacial a ser percebida a partir de
seus desenhos escritos que nos faz pensar na pictografia ou nos hierglifos.
O estilo de escrever e desenhar artaudiano surpreende com seu efeito de
enigma. Ele escrevia e desenhava com determinao, pois pretendia fazer de sua
escrita um espao de superao. Criticava a escrita convencional e achava que os
caracteres convencionais no tinham muita significao, por isso em sua forma de
escrita esto presentes sinais de diferentes formas, cores e espessuras e
tambm sinais grficos que criava. Esses jogos lingusticos e os efeitos plsticos
nos escritos de Artaud no so entendidos, por alguns autores, como criao de
uma forma sofisticada de expresso.
Derrida (1998) prope torcer um pouco a palavra pictograma que vem de
pictografia, e quer dizer sistema de escrita de natureza icnica, baseada em
representaes bastante simplificadas dos objetos da realidade para designar
essa obra na qual a pintura, o desenho e a escritura no toleram nem uma parede
divisora, nem a das artes nem a dos gneros, nem a dos suportes nem a das
substncias. Para ele, certamente pela fora mgica s vezes emprestada a uma
proto-escritura na qual projetamos todos os mitos de origem, em virtude da
eficcia das sortes lanadas ou exorcizadas. Tal pictografia no deixaria de ter
afinidade com os desenhos, as pinturas e os escritos de Artaud.
50

Derrida (1998, p. 47), com relao pictografia diz...

...entend-la-ei sobretudo como a trajetria daquilo que


literalmente est apto a atravessar o limite entre a pintura e o
desenho, o desenho e a escritura verbal, de uma maneira ainda
mais geral as artes do espao e as outras, entre o espao e o
tempo. E atravs do subjtil, o movimento do motivo assegura a
sinergia do visvel e do invisvel, entre outras palavras: da pintura
teatral, da literatura, da poesia e da msica. (grifo do autor)

Podemos falar da obra pictogrfica artaudiana por encantamento, como a


acelerao de uma projeo ritmada pela inscrio de um projtil, com um
movimento, para alm do que se chamam tranquilamente as palavras e as imagens.
Essa a forma de expresso utilizada por Artaud em sua produo, nos ltimos
anos de vida. Expresso na qual empreendeu uma prtica de escrita renovada e
enriquecida com traos pictricos, alm de tambm, nesse mesmo perodo,
produzir um nmero significativo de desenhos e retratos que hoje se encontram
expostos em museus na Europa, como os autorretratos e retratos, produzidos
por ele e fotografias (registradas por amigos) que veremos no captulo seguinte.
O entrelaamento das artes visuais com a poesia no espao de suma
importncia para entendermos o universo mgico da produo artaudiana, desde
suas pinturas (imagens 07 e 08) desenvolvidas no inicio de sua carreira, at seus
desenhos escritos que nos levam a pensar uma outra possibilidade de leitura e
capacidade de produo, a das imagens ou, ainda, uma complementaridade textoimagem como vemos na imagem 09 que faz parte de um dos manuscritos dos
Cadernos escritos por Artaud na clnica em Ivry, em cuja pgina direita aparece
uma imagem feminina, Denise Colomb, e do outro um poema.

51

Imagem 07 - Sem ttulo, Antonin Artaud, 1919. Guache


sobre carto, 27 x 19,5cm. Coleo Henriette Lamy.
Fonte: THVENIN, Paule & DERRIDA, Jacques. Artaud:
Dessins et Portraits. Paris/France: Galimard, 1986.

Imagem 08 - Paisagem. Antonin Artaud,


1920. Guache sobre papel, formato carto
postal. Coleo Marie-Ange Malaussna.
Fonte: THVENIN, Paule & DERRIDA,
Jacques. Artaud: Dessins et Portraits.
Paris/France: Galimard, 1986.

Porque comemos
do produto
de seu prprio corpo
eles saem
e a terra amadurece
cozinham
eles mesmos
o que deglutem
engolem
digerem
e assimilam
o que realmente evacuamos
e apodrece12
Traduo livre: Car pourquoi mange-t-on / des produits de son / propre corps / ils sortent / la
terre les mrit / on les cuit / on les mnche / on les dglutit / on les avale / on les digre / on les
assimille / on en fait de la merde / on les pourrit / on les rechie.

12

52

Imagem 09 - Denise
Colomb (decmbre 1946) Antonin Artaud
Fonte: Antonin Artaud Bibliothque Nationale de
France/Gallimard - 2006

Essa nova possibilidade faz da prtica plstica um espao no qual so


possveis materializaes e visualidades da criao do autor. Imagens-textos so
to indissociveis na obra de Artaud, como duas prticas que se contaminam
reciprocamente - desenho e escritura que nos rementem intensidade de uma
ao do sujeito-autor-artista.

Desenho sobre letras, letras sobre desenhos. Garatujas suspeitas;


o mmo faz caretas com o crayon. Cena, espao de representao.
Mas Artaud no re-presenta um espetculo, faz do desenho o
drama, o acontecimento do trao (NOVA, 2002, p.90).

Ao longo da vida de Artaud, percebemos que seu trabalho tem um


significado cada vez maior, onde sua finalidade seria de recriao do homem e da
vida humana, levandonos, tambm, a repensar o lugar da arte e sua
representao no mundo contemporneo, como neste poema:

53

Meus desenhos
so pura
e simplesmente
reproduo
no papel
de um gesto
mgico
exercitado
verdadeiramente no espao
com o sopro
dos meus pulmes13

Quando fazemos uma leitura de seus desenhos escritos, vemos que sua
obra capaz de desestruturar esquemas rgidos de leitura e compreenso que
desenvolvemos ao longo de nossas vidas, do mundo e de tudo que nos cerca e,
nesse contexto, obtemos um novo olhar que nos leva a mobilizar novos horizontes
de percepo.

Traduo livre: Mes dessins \ sont purement \ et simplement la \ reproduction sur le \ papier
\ dun gest \ magique \ que jai \ exerc \ dans lespace vrai \ avec le \ souffle de mes \
poumons.
13

54

III - PERGAMINHO ARTAUDIANO

A crueldade no foi acrescentada a meu pensamento, ela


sempre viveu nele; mas eu precisava tomar conscincia dela. Uso
a palavra crueldade no sentido de apetite de vida, de rigor
csmico e de necessidade implacvel, no sentido gnstico de
turbilho de vida que devora as trevas...
Antonin Artaud

* Pergaminhos

Pergaminho um termo que nos lembra algo que denota longas passagens
temporais, com escritos feitos atravs de tcnicas que vencem as eras e se
impem como registros de acontecidos remotos e tambm podem ostentar
possibilidades e fazeres posteriores. So expresses ricas de historicidade.
Comumente, so feitos com peles de ovinos submetidas a um processo qumico
cujos principais ingredientes so os sulfatos duplos de alumnio e metais
alcalinos,

elementos

portadores

de

forte

capacidade

adstringente.

Um

pergaminho seria, portanto, uma ousadia que busca ultrapassar o efmero, vencer
o transitrio.
Escrever, desenhar, esculpir

so

formas de

buscar vencer esse

transitrio, tentativas nas quais, no importa a poca, se busca a perenidade e se


almeja o perpetuar de algo que se pode considerar apto a vencer o tempo e, logo,
dar um sentido melhor existncia. Uma obra de arte traz essa prerrogativa.
Lucas van den Leyden, por exemplo, perpetua na tela o que escritos antigos j
haviam perenizado. Ele faz uma releitura e, atravs dela, podemos ter a
56

ilustrao de um evento importante da cultura judaico-crist. Escrever coisas


que se quer conservar por muito tempo, atravessar as pocas. Certamente foi
com esse intuito, claro que no nico, que Artaud produziu toda a sua obra para
se conservar por muito, muito tempo. Seus autorretratos e retratos conservam
sua imagem e de seus amigos nos mais variados espaos de tempo vividos por ele.
Artaud se esmera em se autorretratar, em alguns transparece certo ar de
confiana em si prprio, senhor de seu destino, olhar seguro, soberano da
existncia. Em outros traz um olhar melanclico, inseguro, perdido em horizontes
que se debulham como gros de uma espiga. Consideremos essa espiga como a
vida em sua totalidade, e os gros representando os momentos vividos como
tambm os que esto por vir. H autorretratos que representam somente a
cabea e nos do a sensao de que esta se equilibra numa vareta, por isso o
olhar de morto-vivo neles latente. Alguns se assemelham a personagens de
histrias em quadrinhos, daquelas de horror ou suspense, e apresentam um
Artaud que puro sofrimento. Desenhista de elevado quilate, muitos de seus
autorretratos so feitos em pocas de internamento, perodos de dor, de
eletrochoques, de desamor. Momentos duros que um autor sincero consigo mesmo
no deixa de buscar preservar, de registr-los nos pergaminhos existenciais.
Nesses pergaminhos existenciais, os autorretratos so uma busca de
representao autntica do momento que passam os retratados, no se
preocupam com outra coisa. Mas esse no preocupar-se com outra coisa no
significa uma fuga da realidade ou uma forma de jogar os prprios problemas
para trs da porta ou embaixo do tapete. Significa uma busca de aprofundamento
no prprio ser, em sua autntica interioridade. Artaud faz retratos de
familiares, de amigos, de si prprio. No incio, so obras feitas em obedincia s
normas acadmicas, depois se permite a um trao revolto, livre, aparentemente
displicente. Esses retratos perturbam seus modelos ou seus familiares, analisa
57

Florence Mredieu (2011, p. 875). Mredieu complementa que um amigo de


Artaud, Jacques Germain, se surpreende com o retrato da prpria esposa, Mania
Ofer. Pelo ngulo da vaidade da mulher terrvel, afirma Germain (op. cit., p.
875). Ele escrevera tudo que se passa no interior da alma de minha esposa, de

bom e de mau, ento ela ficou apavorada, completa. A prpria Mania Ofer chega
a dizer a Artaud que o desenho lhe causa medo.

Imagem 01 - Retratos de Mania Oifer


Fonte: Catlogo da Exposio Antonin Artaud: Oeuvres sur papier.
Festival Marseille Mditerrane. Museu Cantini, 1995

Artaud faz trs retratos de Mania Ofer (Imagem 01), todos a lpis
grafite sobre papel. O primeiro deles, de setembro de 1946, traz uma senhora
cuja cabea ocupa toda a pgina e, mesmo assim, no toda essa parte do corpo a
ser vista. Mostra uma figura feminina alegre, vivaz, com um olhar que mostra um
brilho de abertura vida, ao mundo, enquanto os lbios, mesmo fechados, do a
impresso de sorrir. O segundo retrato, de janeiro de 1947, mostra uma mulher
de beleza comum, desta vez com toda a cabea e parte do ombro, sobrancelhas
finas, jeito sonhador, com singelo equilbrio de formas. O terceiro, de maio de
1947, o que causa medo retratada. Realmente, trata-se de uma face em
58

posio frontal, maneira de um retrato 3x4, e mostra uma Mania Ofer


descabelada, olhar perturbador, lbios fechados em maneira irnica. O desenho
apresenta um sombreado que poderamos caracteriz-lo com adjetivos fortes,
como ttrico ou lgubre, e d uma sensao de doena contagiosa. Mania Ofer
nada fica a dever a uma bruxa ou a uma megera. Os trs retratos so feitos num
perodo que passa na clnica de repouso em Ivry, de maio de 1946 a maro de
1948.

* Rembrandt

Na Histria da Arte costuma-se definir autorretrato como uma


representao que o artista faz de si mesmo, ou, no caso do retrato de outras
pessoas, o que no depende do material ou do suporte utilizado. Podemos ver
como um instantneo do momento em que o artista se encontra, mostrando
traos de uma expresso muito profunda do sujeito. Muitas vezes expressam-se
condies emocionais, espelham e refletem um imaginrio social a partir do qual
so produzidas modificaes.
Nesse sentido, pensemos em Rembrandt (1606-1669), pintor renascentista
holands que seria um dos maiores nomes da arte europeia, cuja produo, alm
de vasta, traz uma inquestionvel qualidade superior.
Essa qualidade tambm reconhecida nos autorretratos que Rembrandt
articula nas mais variadas fases de sua vida. Ao fazermos essa afirmao no
temos dificuldade nenhuma em corrobor-la, como fica demonstrado na Imagem
02.

59

So autorretratos produzidos principalmente nos ltimos anos de sua vida.


Praticamente trs sculos antes de Artaud, Rembrandt mostrava seus momentos
emocionais, seus traos pessoais e expresses de seu comportamento,
notadamente o comportamento de um homem solitrio1, algum voltado para
dentro de si mesmo enquanto se torna um perspicaz observador do mundo que o
envolve.

Imagem 02 - Autorretrato Rembrandt - 1652


Fonte: COLEAO GENIOS DA ARTE - N02. Rembrandt. 2 edio.
Barueri/SP: Girassol Brasil Edies, 2007

Assim como Rembrandt, Artaud tambm envereda pelos caminhos da


observao e no deixa de ser algum cuja perspiccia o torna espectador do

COLEAO GENIOS DA ARTE - N02. Rembrandt. 2 edio. Barueri/SP: Girassol Brasil


Edies, 2007
60

mundo que o envolve. E esse mundo no apenas se reflete no seu olhar, mas se
materializa como algo que toma forma atravs de uma viso abalizada e
questionadora. Artaud , antes de mais nada, um questionador, e todo
questionador um inconformista. Portanto, os retratos e autorretratos que
produz mostram expresses distintas refletidas nos diversos momentos de sua
existncia.
Todo autorretrato capaz de trazer informaes muito valiosas, primeiro
a respeito de quem se encontra nele representado, seu estado de esprito, sua
condio econmica, sua posio na escala social. Em seguida, alguma coisa da
sociedade na qual esteja inserido, como o vesturio, o clima, a religiosidade,
convenes sociais. O observador arguto capaz de detectar as mais variadas
mincias numa obra de arte, alis, poucas coisas so to ricas em informaes
quanto uma obra de arte. Decifr-las um desafio. o que Artaud faz com as
obras de Van Gogh, ao detectar-lhes a significncia e a subjetivao.

* Van Gogh

Pouco tempo aps sair do hospital psiquitrico de Rodez, Artaud visitou


uma exposio de obras do pintor holands Vincent Van Gogh (1853-1890),
realizada no Jardim das Tulherias. O local era a Orangerie, a estufa real,
transformado em ambiente destinado a receber exposies de arte. Artaud v
em Van Gogh um marginal cuja obra causa incmodos, coisa que perturba as
mentes ordinrias. E escreve a respeito do dualismo entre a lucidez e a demncia
que afetam o artista holands. Chega, inclusive, a questionar a to alardeada
loucura do pintor e, assim, afirma ter Van Gogh decidido pelo suicdio em
61

decorrncia da incompreenso da sociedade. Como alguns outros, Van Gogh seria


um suicida da sociedade.
Para Artaud, Van Gogh no era louco e sua pintura no ataca um
conformismo de costumes, mas o conformismo das prprias instituies, como
escreve em Van Gogh: o suicida da sociedade (2007, p. 29). Esse conformismo
que afeta as instituies manufatura indivduos que se adaptam facilmente aos
imperativos institucionais e sequer lembram de que eles prprios aceitam e at
mesmo concordam com essa situao. Um marxista facilmente detectaria essa
situao como algo afetado pela ideologia, mas Artaud no marxista. bom
lembrar que seu afastamento dos surrealistas decorre exatamente quando estes,
tendo Andr Breton frente, se aproximam do marxismo e se definem, por fim,
politicamente. Artaud no navega, portanto, na canoa marxista.

Para Artaud, o marxismo no desenvolveu uma crtica radical da viso


mecanicista e racionalista da natureza que originou as tecnologias modernas,
comenta Cassiano Quilici (2004, p. 159). E tambm as questes metafsicas, que
Artaud tanto preza, seriam iluses ideolgicas para os marxistas. E nesse
conjunto de questes que se identificam com essas matrizes metafsicas
artaudianas, Van Gogh no seria um louco, mas um autntico alienado. Mas, o que
significa essa definio? Trata-se, na viso do prprio Artaud (2007, p. 32), de
algum que optou pela loucura a conspurcar uma certa ideia superior da honra

humana. Um alienado tambm um homem que a sociedade se negou a ouvir,


afirma Artaud (idem, p. 33), e quis impedi-lo de dizer insuportveis verdades,
completa.
Artaud lembra um squito de alienados que disseram insuportveis
verdades, gente como Charles Baudelaire (1821-1867), Edgar Allan Poe (18091849), Friedrich Nietzsche (1844-1900) e Johann Hlderlin (1770-1843), dentre
62

outros. E, claro, Van Gogh se encontra nesse time. Para se contrapor s verdades
ditas pelos loucos, Artaud (op. cit., p. 28) aponta o surgimento da psiquiatria,
inventada por uma sociedade deteriorada com a inteno de se defender das
indagaes de mentes que lhe eram superiores, indagaes sempre incmodas.

A medicina nasceu do mal, se que no nasceu da doena, e se no


a provocou e criou, pea por pea, para se atribuir uma razo de
existir; mas a psiquiatria nasceu da turba plebeia de seres que
quiseram conservar o mal na fonte da doena e que, assim,
extirparam de seu prprio nada uma espcie de guarda sua para
deter em seu nascedouro o impulso de rebelio reivindicador que
est na origem do gnio. (ARTAUD, op. cit., p. 53)

Artaud complementa (idem) que existe em todo demente um gnio


incompreendido, a mente brilha, mas s no delrio que consegue encontrar uma
sada para as coeres que a vida lhe preparou. Artaud faz um comparativo entre
o mdico que atendia Van Gogh, Paul Ferdinand Gachet (1829-1909), e o mdico
que o atendia, Gaston Ferdire. O Dr. Gachet no dizia a Van Gogh que estava ali

para corrigir sua pintura, comenta Artaud (ibiden, p. 53). Como eu ouvi o doutor
Gaston Ferdire dizer-me que estava ali para corrigir minha poesia, completa
(ibid.). S que na ausncia de Van Gogh, Gachet tinha um outro comportamento,
segundo Artaud, ou seja, apenas Van Gogh se virava, o doutor Gachet lhe

desligava o interruptor do pensamento (ibid., p. 54).

63

* Rostidade

Um rosto, sistema muro branco-buraco negro, no um invlucro exterior


quele que fala, pensa e sente. O sistema muro branco-buraco negro no seria
ento j um rosto, segundo as combinaes deformveis de suas engrenagens. O
buraco negro sem dimenso, o muro branco sem forma j estariam, antes de
tudo, presentes. Nada se assemelha aqui a um rosto, e entretanto os rostos se

distribuem em todo o sistema, os traos de rostidade se organizam. (DELEUZE E


GUATARRI, 2012, p. 38).

Em todo psiquiatra vivo, escreve Artaud (2007, p. 55), h um repugnante e


srdido atavismo que lhe faz ver em cada artista, em todo gnio, diante dele, um
inimigo, complementa. Mas, em cada desenho, em cada retrato e autorretrato
tambm existe esse atavismo? De forma alguma. Mas, ao contrrio, a rostidade
se acentua, ultrapassa demarcaes. Esse termo, rostidade, muito caro a
pensadores como Gilles Deleuze e Flix Guatarri, filsofos acostumados a utilizar
palavras que para serem compreendidas precisam ser garimpadas, palavras que
assumem faces e apresentam o prprio rosto. Um rosto uma paisagem, um
carto postal e tambm um carto de visita, busca ser decodificado.
Um rosto se v diante de duas bifurcaes, uma que direciona para a
significncia, outra que indica caminho rumo subjetivao. A significncia
inexiste na ausncia de um muro branco, porque nele que se torna possvel se
inscrever algo. O muro branco um pergaminho no qual os signos se transformam
em elementos de expresso, dizem algo que precisa ser decifrado e, ao se fazer
inserido nos caminhos do entendimento, se abre uma porta para que seja
decifrado em seus mais variados ngulos.

64

J a subjetivao necessita da existncia de um buraco negro, porque


nele que se encontram a conscincia, as paixes e suas redundncias. Os rostos,
conforme elucidam Deleuze e Guatarri (2012, p. 36), ultrapassam as dimenses
individuais e definem reas de probabilidade ou de frequncia, isto porque como
um quadro que se dimensiona, mostra paisagens que ao serem perscrutadas
continuamente ostentam de maneira indefinida novos horizontes. Assim um
buraco negro, dotado de um campo gravitacional de dimenses to imensas e
intensas que, em movimentos circulares e em camadas, vai atraindo toda uma
gama de sentimentos e outros tpicos que integram o sem-fundo humano.

Os rostos concretos, escrevem Deleuze e Guatarri (op. cit., p. 37), nascem


de uma mquina abstrata de rostidade [grifo do autor], que ir produzi-los ao
mesmo tempo que der ao significante seu muro branco, subjetividade seu
buraco negro, arremata. Um rosto traz toda uma cartografia, um mapa em
todas as suas nuances geopoltico-afetivas que o observador desmembra num
determinado ponto para juntar as partes em outro e fazer do todo um
significado que ser, novamente, visualizado de uma forma embasada numa
caracterstica de novidade. Assim o olhar artaudiano sobre Mania Ofer,
retratos feitos em pocas diferentes, mas em todas elas uma caracterstica, a
de que Artaud se encontra internado. A cada visita que Mania Ofer lhe faz, a
cada dilogo, a cada impresso Artaud se v diante de um buraco negro, cuja
subjetividade se alimenta vigorosamente desse campo de foras.
Em seus vrios autorretratos, Artaud se projeta atravs do grafite, do
carvo, do guache e do lpis de cor, a maior parte deles apresenta somente a
cabea ornada por uma cabeleira que chega a ser vasta. Poucos no expressam
certa dor, algum sofrimento, uma grande melancolia. A cabea est compreendida

no corpo, mas no o rosto, enfatizam Deleuze e Guatarri (op. cit., p. 39). Para
eles, os traos, as linhas e at mesmo as rugas traam a superfcie de um rosto e
65

este s se produz, afirmam Deleuze e Guatarri (idem), quando a cabea no mais


integra o corpo, quando no mais se faz possvel de codificao pelo corpo, ou
seja, quando no mais se mostra apta a possuir um cdigo corporal plurvoco
multidimensional.
O rosto um verdadeiro porta-voz, ressaltam Deleuze e Guatarri (ibiden)
e pelos rostos que as escolhas se guiam e os elementos se organizam. Deleuze e
Guatarri acrescentam ainda que:

No portanto a mquina abstrata de rostidade que deve


fornecer uma tela protetora e um buraco negro ordenador, so os
rostos que ela produz que traam todos os tipos de
arborescncias e de dicotomias, sem as quais o significante e o
subjetivo no poderiam fazer funcionar aquelas que retornam a
eles na linguagem. (op. cit., p. 52).

comum nos guiarmos pela expresso do rosto que fala, muitas vezes sem
emitir som algum, nenhuma fala. Deste modo a carga de subjetividade campeia e
os rostos se tornam lugares de ressonncias e assim constitui o muro do

significante, o quadro ou a tela (DELEUZE E GUATARRI, 2012, p. 36). No h


como dissociar o Artaud como ser vivente de sua obra, porque a obra est viva
nele e ele, por sua vez, se revela nela. Seus desenhos, guisa de rostos, so
tambm porta-vozes artaudianos.

* Artaud em auto/arte/retratos

E, ao nos guiarmos pela expresso do rosto que fala, revemos a histria de


vida de Artaud e podemos antever diversos momentos em que ele cria linhas de
66

fuga e traa por meio delas mecanismos outros para existir artisticamente, posto
que a vida para ele no se d de outro modo. a crueldade que exige: a vida e a
arte simbioticamente realizam a existncia.
Em seus desenhos, bem como em suas tantas outras experincias
artsticas, o que encontramos uma linguagem que se cria a si mesma. Pelas mos
cruis do artista, o desenho deixa de ser um desenho e passa a ser msica,
teatro, gestos, poesia, vida.
Vera Casa Nova (2002, p. 89) cita uma passagem na qual Artaud diz: "H

em meus desenhos uma espcie de moral msica que fiz vivendo meus traos no
com a mo somente, mas com as aparas do sopro de minha cortante-artria, e
dentes de minha mastigao".
Nesse sentido, o trao como uma artria que pulsa configurando as
imagens ali representadas e tambm a vida do artista. Uma carga de
subjetividade compe os autorretratos de Artaud.

Autorretrato 01. Antonin Artaud - No assinado


nem datado, produzido entre os anos de 19151920. Grafite sobre papel no tamanho de 15x10cm.
Coleo de Serge Malaussna.
Fonte: Antonin Artaud - Bibliothque nationale de
France/Gallimard - 2006

67

Este um dos primeiros autorretratos que Artaud produz (Autorretrato


01). um trao que destaca a elegncia e a sofisticao do seu penteado, alm de
mostrar bem a fotografia de Artaud em Marselha nos anos 1915-1920, poca na
qual transpira juventude. Homem que o lugar-comum poderia denominar de bem-

nascido ou ento de boa famlia, sendo o pai proprietrio de uma companhia de


expedio e sua me oriunda de uma famlia tradicional de comerciantes de
Smyrne, Artaud realiza seus estudos na escola secundria do Sagrado CoraoMarista em Marselha, de 1903 at 1913 e, em 1916, publica os seus primeiros
poemas.

Autorretrato 02. Antonin Artaud - No


assinado nem datado, produzido entre os anos
de 1920-1921.
Lpis azul sobre papel no tamanho de
11x6,5cm. Centro Georges Pompidou
Fonte: Antonin Artaud - Bibliothque
Nationale de France/Gallimard - 2006

Bem diferente do anterior, este (Autorretrato 02) foi produzido no


perodo que compreende 1915-1920. Neste os sinais externos evidenciam que o
68

cabelo no recebe os devidos cuidados, h uma certa velocidade na caracterstica


do trao, a dureza da expresso no estabelece sinais da vida nem da situao
social. S um tormento interior mostrado neste autorretrato.

Autorretrato 03. Antonin Artaud, 17/12/1946


Lpis sobre papel, 62x46cm.
Coleo Florence Loeb.
Fonte: Antonin Artaud - Bibliothque Nationale de France/Gallimard - 2006

Nesta imagem (Autorretrato 03) Artaud alcana com seus traos uma
forma de teatralidade e nele mostra completamente uma indagao de uma
verdade interior. Com olhar brilhante, parece aguardar desafios que viro,
69

como que, parasse no tempo e no espao com o olhar refletido pelos traos
suaves do resto da composio.

Autorretrato 04. Antonin Artaud, 11/05/1946.


Lpis sobre papel, 63x49cm. Centro Georges Pompidou.
Fonte: Antonin Artaud - Bibliothque Nationale de France/Gallimard - 2006

Desde 1924, Artaud deixara de desenhar quase que completamente.


So mais de 20 anos, desde os seus ltimos autorretratos da juventude. Este
um dos primeiros autorretratos (Autorretrato 04) desde sua retomada aos
70

desenhos no asilo de Rodez. Durante esse perodo, ele passa em torno de nove
anos internado em vrias instituies psiquitricas e se submete a tratamentos
muito severos, muitos deles base de eletrochoques. O mdico Jean Dequeker,
que acompanhou a origem desse autorretrato, afirma que Artaud havia
desenhado os contornos abstratos de um rosto em uma folha de papel grande de
cor branca e, ao dar continuidade nessa obra, esboou manchas negras
representando sua aparncia naquele momento. Criou seu duplo, com toda tortura
e crueldade vividas por ele e ali refletidas. Seu comportamento durante a
produo era de raiva, quebrou vrios lpis, sofria com seu prprio exorcismo. Em
meio a gritos, declamando poemas que refletiam sofrimento, entre traos e mais
traos, viera um silncio repentino e profundo. Foi a que surgiu seu rosto e toda
sua dor retratada.

71

Autorretrato 05. Antonin Artaud - Produzido precisamente em 04 de maro de 1947,


Desenho a lpis e tinta azul sobre papel, 22,5x17,5cm. BNF. Manuscrits
Fonte: Antonin Artaud - Bibliothque Nationale de France/Gallimard - 2006

Dentre os autorretratos presentes nos cadernos produzidos no Hospital


de Rodez e na Clnica em Ivry, este (Autorretrato 05) um dos que mais se
destaca da poca. Apresenta o rosto de Artaud atingido com um instrumento
cortante, pontiagudo, afiado e com a lmina penetrando no nariz. Este
autorretrato ocupa uma folha dupla de um dos cadernos, aparece como se tivesse
surgido das palavras contidas no texto escrito, mas fora o desenho que inspirou a
escrita do texto. A distribuio da imagem e do texto representa a forma
utilizada por Artaud em seus desenhos-escritos, nos quais so representados
palavras e sinais grficos, sinais estes muitas vezes criados por ele.

72

Autorretrato 06. Antonin Artaud, 24 de junho de 1947


Lpis e giz colorido sobre papel, 55x43cm. Coleo Particular
Fonte: Antonin Artaud - Bibliothque Nationale de France/Gallimard - 2006.

Este (Autorretrato 06) foi produzido na Clnica em Ivry, em um perodo


que Artaud desenhou retratos de pessoas prximas para uma exposio que
aconteceria na Galeria Pierre em julho de 1947. Neste autorretrato Artaud
utilizou algumas linhas coloridas, definindo bem os cabelos e traos expressivos
do rosto. Na mesma ocasio produziu retratos, os quais uns foram expostos
outros no, tais como os de Minouche Pastier (22 de maio), Paule Thvenin (24
maio), Arthur Adamov (17 de junho), Michel de M'Uzan (20 de junho), Lily
Dubuffet (22 de junho), Yves Thvenin (24 de junho, no exposto) e Jany Ruy (2
de Julho, no exposto).
73

Autorretrato 07. Antonin Artaud - dezembro de 1947


Lpis sobre papel, 63x48cm. Centro Georges Pompidou Centre
Fonte: Antonin Artaud - Bibliothque Nationale de France/Gallimard - 2006.

Este (Autorretrato 07) foi datado por engano como se tivesse sido
produzido em 1948, mas de fato foi produzido em dezembro de 1947. Paule
Thvenin explica o engano de Artaud com relao ao ano. E diz que o corrigiu e
ele disse que isso no tinha importncia nenhuma. Com relao ao objeto situado
e representado abaixo do pescoo, mais ou menos no centro do peito, ele explicou
que caf, que sem dvida como uma mquina a vapor o corpo precisa de caf
para poder funcionar. Alm de sua imagem, aparece uma outra em segundo plano,
como se fosse um duplo.
74

Autorretrato 08. Antonin Artaud - No assinado e sem data (possivelmente em dezembro 1947)
Lpis sobre papel, 37x27 cm. Coleo de Claude Bern
Fonte: Antonin Artaud - Bibliothque Nationale de France/Gallimard - 2006.

Este (Autorretrato 08) se mostra provavelmente inacabado, pela


disposio dos traos apresentados. Percebe-se pelo mal acabamento do cabelo e
do pescoo com traos soltos e sem firmeza. O penteado se assemelha com
outras imagens retratadas por Artaud, mas os traos mostram que realmente
estava inacabado. Foi produzido provavelmente em dezembro de 1947, refletindo
muito claramente aspectos emocionais vividos por ele naquele perodo.

75

Autorretrato 09. Antonin Artaud - data imprecisa por volta de dezembro 1947
Lpis sobre papel, 64x51 cm. Collectlon Florence Loeb
Fonte: Antonin Artaud - Bibliothque Nationale de France/Gallimard - 2006.

Nesta imagem (Autorretrato 09) Artaud mostrado na parte inferior


direita e foi produzida provavelmente em dezembro de 1947, ele aparece em
forma de miniatura, juntamente, dividindo o mesmo suporte, ou seja, o mesmo
espao, com outras imagens, provavelmente esboos, que no faziam parte dos
seus autorretratos e sim de retratos de pessoas amigas. Umas parecem imagens
femininas, outras figuras mistcas e outras no identificveis. Esta imagem
reflete, tambm, momentos de tormento de um perodo de muitos desafios para
ele. uma imagem que ele dedica marchand Florence Loeb tambm por sua
revolta.
76

Autorretrato 10. Antonin Artaud - (data imprecisa por volta de janeiro 1948)
Lpis sobre papel, 65x50 cm.
Doao de Paule Thvenin ao Centro Georges Pompi-dou.
Fonte: Antonin Artaud - Bibliothque Nationale de France/Gallimard - 2006.

Esta imagem (Autorretrato 10) faz parte dos desenhos produzidos no


perodo que passou em Ivry, ao se reportar a esta imagem Paule Thvenin revela
que representa a evocao final do rosto humano produzido por Artaud j
prximo a sua morte. So mostrados rostos que no refletem um olhar preciso,
nem uma narrativa. Alguns parecem condenados ao anonimato, sem expresso
77

alguma. Ainda segundo Paule Thvenin, reconhece-se Yvonne Alenndy duas vezes,
no lado esquerdo acima e no lado direito na parte inferior. No centro, em
destaque, um rosto chama a ateno, o prprio Artaud com um olhar vazio, mais
uma vez refletindo todo seu tormento. Muitos traos garatujados por toda a
obra, provavelmente representando momentos de delrio durante a produo.

* Esprito aventureiro

Nas imagens apresentadas anteriormente vemos o rosto de Antonin


Artaud em duas fases distintas de sua vida. A primeira se d logo no incio de sua
carreira criativa em 1920. A segunda fase se d j prximo ao final de sua vida,
mais precisamente nos anos compreendidos entre 1946 e 1948. No intervalo
entre as duas fases, Artaud parou de desenhar por quase vinte anos; nesse
perodo, se envolve em suas aventuras e criaes teatrais e cinematogrficas,
alm do perodo de delrios e internamentos em instituies psiquitricas,
retorna com seus desenhos, durante seu internamento em Rodez incentivado por
Dr. Gaston Ferdire. De um perodo ao outro, h uma evidente evoluo dos
autorretratos desenhados por ele, que se torna significativa, embora os
autorretratos da juventude sejam bem diferentes dos produzidos na segunda
fase. Sendo na primeira fase imagens quase perfeitas se assemelhando muito ao
modelo retratado. Na segunda fase as imagens se apresentam com linhas
borradas, traos rpidos, refletindo sua interioridade, momentos dolorosos e
problemticos, um Artaud mais maduro, no entanto evidenciando, uma carga
muito grande de sofrimento e a evidncia de mortalidade.

78

No catlogo produzido para a exposio de seus desenhos na Galerie


Pierre, que aconteceu no perodo de 04 a 20 julho de 1947, Artaud define os
termos de uma relao com a morte com base na possibilidade de uma
representao universal do rosto humano.
Ele diz que o rosto humano uma fora vazia, um campo de morte:

O rosto humano uma fora vazia, um campo de morte.


A alegao revolucionria de uma velha forma que nunca combinava
com seu corpo, que se transformava em outra coisa o corpo. [...]
O rosto humano possui de fato uma espcie de morte perptua
no rosto que o pintor vai sintetizar e retornar as suas prprias
caractersticas.
Por milhares e milhares de anos, de fato, o rosto humano fala e
respira temos a impresso de que ele ainda no comeou a dizer o
que ele e o que ele sabe. [...] (ARTAUD, 2004, p. 1534)2

Seria uma morte perptua, um rosto paralisado pela sua imagem


autorretratada? O rosto humano de fato, representado ali no autorretrato, por
quem o pintou ou por quem o desenhau, apresenta uma espcie de morte
perptua, tendo salvo com a imagem caractersticas prprias de um modelo que
se tranforma com o tempo, mas que tem seus traos solidificados atravs de sua
representao. Por outro lado, uma forma de representao da vida, de um
tempo vivido. A vida de Artaud tinha uma ligao to forte com sua obra que no
seria delrio dizer que o que ele escrevia, escrevia com a prpria vida.
Traduo Livre: Le visage humain est une force vide, un champ de mort. \ La vieille
revendication rvolutionnaire d'une forme qui n'a \ jamais correspondu son corps, qui partait
pour tre autre chose \ que le corps. [...] \ Le visage humain porte en effet une espce de mort
perpttuelle \ sur son visage dont c'est au peintre justement le sauver en lui rendant ses
propres traits. \ Depuis mille et mille ans en effet que le visage humain parle et \ Respire \ on
encore comme l'impression qu'il n'a pas encore commence \ dire ce qu'il est et ce qu'iI sait.
[...] Texto escrito em 1947, presente em ARTAUD, Antonin. Oeuvres. Paris: Gallimard, 2004.
2

79

A relao dele com as artes visuais se desenvolve bastante, com a


produo de retratos e autorretratos. Artaud tambm produzia muitos retratos
de artistas amigos. notrio que, historicamente, a produo artstica
envolvendo retrato e autorretrato, coincide com a ascenso do racionalismo, mais
precisamente durante o Renascimento. Artaud foi muito criticado por sua
produo e por dizer que as obras primas so de qualidades do passado e que no
servem para o tempo em que vivia. Assim, Artaud prope uma linguagem
inovadora, recheada de traos, na qual as imagens fsicas e violentas instigam a
sensibilidade do pblico que se v preso por foras superiores. Ele prope uma
quebra dos antigos padres em favor do movimento, da inquietao, da reflexo
atravs de caminhos que no so confortveis para ns, mas que ao escolh-lo,
vamos de encontro ao extraordinrio da vida, que far com que, atravs da arte,
estejamos livres do lugar comum ao qual sempre estivemos habituados.
preciso ter uma ateno redobrada, no sentido de tentar entender o
tratamento que Artaud d a este gnero artstico, relacionando-o com o fascnio
da imagem humana, atentando ainda mais com a incapacidade original que se tem
de ver, que bem diferente de olhar. Neste sentido, cada retrato ou autorretrato, se torna perturbador, redobrando a imagem, ou seja, duplicando a imagem
com sua representao. So claramente jogos perceptivos onde no h distanciamento quando se estabelece uma relao consigo mesmo. Esse contexto nos
leva diretamente confirmao de que a representao da figura humana tema
muito recorrente em textos bastante conhecidos e desenhos contidos na obra de
Artaud. , tambm, nesse contexto que ele retrata amigos mais prximos e
tambm tem seu rosto e sua imagem capiturados pelas lentes fotogrficas de
Man Ray e Denise Colomb.

80

Retrato 01 - Edouard Toulouse - 1920


20 x 13 cm - Grafite sobre papel - Coleo particular.
Fonte: Catlogo da Exposio Antonin Artaud: Oeuvres sur
papier.
Festival Marseille Mditerrane. Museu Cantini, 1995.

Dr. Toulouse foi um dos amigos responsveis pelo estmulo ao potencial


criativo de Artaud em 1920 e tambm por sua insero no meio cultural
parisiense naquela poca.

Retrato 02 - Rolande Prevel- 20 de agosto 1946


Grafite sobre papel - 27 x 22 cm
Museu Cantini - Marselha.
Fonte: Catlogo da Exposio Antonin Artaud: Oeuvres
sur papier. Festival Marseille Mditerrane. Museu
Cantini, 1995.

Roland Prevel, esposa de Jacques Prevel, estava bastante ligada vida de


Artaud em seu retorno de Rodez. Ele produz seu retrato com uma suavidade
representada pelos traos finos e firmes como o olhar que ela apresenta na
imagem.
81

Retratos 03 e 04 - Jacques Prevel


Fonte: Catlogo da Exposio Antonin Artaud: Oeuvres sur papier.
Festival Marseille Mditerrane. Museu Cantini, 1995.

Jacques Prevel, poeta e tambm amigo de Arthur Adamov desenvolve uma


admirao pela obra de Antonin Artaud desde 1943. Naquela poca, no o
conhecia pessoalmente, s o conheceu um dia depois de seu retorno do asilo de
Rodez. A partir desse dia at a morte de Antonin Artaud, 4 de maro de 1948,
tornaram-se amigos. Jacques Prevel morreu em 27 de maio de 1951, com 36 anos
de idade. Artaud fez trs retratos dele, dos quais mostramos dois. Nessas duas
imagens, produzidas em momentos distintos vemos diferentes representaes de
Jacques Prevel, a primeira com um olhar mais sereno, enquanto que a segunda
mostra um rosto sofrido, carregado de dor expressando uma agitao interna.
Artaud inclusive intitula este ltimo como Jacques Prevel condenado.

82

Retrato 05 - Pierre Loeb - 06 out 1946


Grafite sobre papel - 27 x 20 cm
Coleo Florance Loeb
Fonte: Catlogo da Exposio Antonin Artaud:
Oeuvres sur papier.
Festival Marseille Mditerrane. Museu Cantini,
1995

Diretor da Galerie Pierre, Pierre Loeb esteve muito prximo a Antonin


Artaud nos ltimos anos de sua vida. Garantiu-lhe um apoio permanente no que se
refere a propagao de sua produo.

Retrato 06 - Florence Loeb - 04 de dezembro de 1946.


Grafite sobre papel - 68 x 53 cm
Coleo Florence Loeb.
Fonte: Catlogo da Exposio Antonin Artaud: Oeuvres
sur papier.
Festival Marseille Mditerrane. Museu Cantini, 1995

Filha de Pierre Loeb, Florence, nesse momento uma adolescente, foi


imediatamente marcada pelo seu encontro com Antonin Artaud, ele foi capaz de
detectar nela um semblante marcado por uma revolta interna e isso fica
retratado no olhar e nos traos da expresso facial.
83

Retrato 07 - Paule Thvenin - 27 de abril 1947


Grafite sobre papel - 73 x 53 cm
Centro Georges Pompidou, Paris.
Fonte: Catlogo da Exposio Antonin Artaud: Oeuvres
sur papier.
Festival Marseille Mditerrane. Museu Cantini, 1995.

Jacques Prevel diz que este retrato foi concludo na noite de 26 para 27
de abril de 1947, nele Artaud retrata Paule Thevenin, uma jovem estudante de
medicina, que o conheceu ao sair do asilo de Rodez, imediatamente faz amizade
com ele e tem uma relao muito forte com sua obra, tanto que responsvel
pelas obras completas. Artaud tambm retrata, utilizando a mesma tcnica, sua
filha, ainda criana, Domnine Thvenin e seu marido Yves Thvenin.

Retrato 08 - Domnine Thvenin 07 de maro de 1947

Retrato 09 - Yves Thvenin 26 junho 1947


84

Retrato 10 - Arthur Adamov - 17 junho 1947


Grafite e de cor vermelho sobre papel - 67 x
54 cm. Coleo Florence Loeb
Fonte: Catlogo da Exposio Antonin Artaud:
Oeuvres sur papier. Festival Marseille
Mditerrane. Museu Cantini, 1995

Renomado escritor francs, de origem russa, Arthur Adamov um dos


amigos reponsveis por tirar Artaud do Hospital Psiquitrico de Rodez e tornar
possvel seu retorno Paris. Juntamente com um grupo de amigos compe um
comit de organizao de uma homenagem a Artaud no Teatro Sarah-Bernhardt
em 07 de junho de 1946 (anexo 03) e tambm do leilo de seus desenhos e
manuscritos na Galeria Pierre, em 13 de junho de 1946 (anexo 04). Artaud utiliza
grafite para retratar o amigo e em seguida o contorna com lpis de cor vermelho
para que desta forma seja destacada a imagem bem como a escrita que faz parte
do retrato.

85

* Pelas lentes, outros olhares

Foto 01 - Artaud 1926-1927 - Foto Man Ray. 17,3 x


12,6 cm. Fonte: Catlogo da Exposio Antonin
Artaud: Oeuvres sur papier. Festival Marseille
Mditerrane. Museu Cantini, 1995.

Foto 02 - Artaud 1926-1927 - Foto Man


Ray. 14 x 9 cm. Fonte: Catlogo da
Exposio Antonin Artaud: Oeuvres sur
papier. Festival Marseille Mditerrane.
Museu Cantini, 1995.

Aps sua chegada em Paris, mais precisamente em 1921, Man Ray conhece
o grupo Surrealista, o qual faz um retrato de todos que o compe e do grupo se
torna colaborador. Por volta de 1926-1927 faz trs fotografias de Artaud, das
quais, duas so as apresentadas acima. Estas fotos so feitas exatamente no
perodo de pice do desacordo entre Artaud e o grupo de Andr Breton, os

Surrealistas.
86

Foto 03 - Artaud 1946 - Fotos Denise Colomb.


Fonte: Catlogo da Exposio Antonin Artaud: Oeuvres sur papier. Festival Marseille
Mditerrane. Museu Cantini, 1995.
.

87

Foto 04 - Artaud 1946 - Fotos Denise Colomb. Fonte: Catlogo da Exposio Antonin Artaud:
Oeuvres sur papier. Festival Marseille Mditerrane. Museu Cantini, 1995.
.
88

Diferente do Artaud dos anos 20, fotografado por Man Ray, Denise
Colomb registra momentos de um Artaud suicidado, em 1946, e refeito por vrias
ocasies, tendo passado por experincias dolorosas que ficaram tatuadas no seu
semblante. Nestas fotografias (foto 02) de Denise Colomb, temos um Artaud em
momentos de produo, com seu caderno e seu lpis, materializando, em seu
caderno-palco, elucubraes imagticas e criativas e na foto 03, aparece um
Artaud em um espao como um palco fsico teatral, num instantneo que parece
iniciar uma encenao, uma encenao da vida e para a vida.
Assim se d toda a produo de Artaud, em cena, ao. Uma encenao
transfigurada que torna visvel o invisvel e, como a viso de um pintor
(MERLEAU-PONTY,2004, P. 22), um nascimento continuado.

89

IV - TOTEMISMO ARTAUDIANO

H aqueles que no tm a inteno de


refletir o visvel, mas de tornar
o invisvel visvel.
Paul Klee

* Descortinando invisveis

Assim como no teatro, lugar onde aclamado por suas tantas produes e
criaes artsticas, Artaud cria por meio do desenho um espao de
representao e, mais, de existncia. Nos seus desenhos, torna visvel o invisvel,
fato que o leva a adentrar, sem grandes empecilhos, naquilo que possibilita
superar os limites que as concepes vigentes de arte, como por exemplo a
barroca ou mesmo algumas elucubraes burguesas fortalecidas pela Revoluo
Industrial apontam. Essa superao ocorre atravs de um processo que se
desenvolve medida que novas concepes tanto a respeito do ser humano quanto
do prprio mundo vo surgindo, muitas delas impetuosamente, como o fazer
artstico artaudiano.
Ler seus desenhos adentrar um universo de significaes e significados
de uma subjetividade mpar, que ao mesmo tempo reflete uma esttica presente
em todas as suas produes, que , exatamente, a esttica da crueldade,
instrumento que faz do invisvel algo visvel. Exposto, o invisvel no seria mero
reflexo do visvel, mas algo profundo, abissal, que ao ser explorado, mais se
mostra desafiador.
Vista sob o aspecto com o qual estampada no dia-a-dia, a palavra

crueldade nos traz a concepo de algo ruim, sanguinrio, perverso. Logo, quem
91

lidaria com esse termo seria algum cujo maior prazer no passaria da satisfao
em infligir tormentos dos mais variados a outrem, ou seja, um sdico. No sentido
artaudiano, crueldade se integra a um processo de interao, comunicacional,
traz vitalidade, apetite de vida, um turbilho capaz de devorar as trevas; enfim,
se encontra ligada ao princpio da vida.
Se tudo, consequentemente, que venha agir uma crueldade, por exercer
domnio, o teatro abre espao para a ela. A comear pela proximidade reduzida,
no caso do teatro, entre ator e plateia; logo, palco e plateia no se relacionam de
forma hierrquica, no h superiores e nem inferiores. O ator, numa situao
assim, se expe, verdadeiro, no pode utilizar-se de subterfgios, de
representar burocraticamente. Ser verdadeiro, original, algo que perturba,
incomoda, pode at fazer mal. tambm algo cruel.
Essa crueldade impe uma lucidez qual o ser humano no pode se ver
desobrigado de adquirir, primeiro porque a palavra melhor, o verbo , no pode
ser privilegiada e, segundo, porque essa mesma palavra pode distanciar o ator do
pblico. E ambos no podem se distanciar. Artaud no menospreza a palavra, ele a
desloca, para que seja alcanada outra meta e adquira uma sonoridade que a mera
utilizao do vernculo no alcana, porque a palavra no se alicera somente num
cunho gramatical, mas tambm como movimento. A palavra, pertencente ao reino
do livro, deve escapar linguagem gestual e se embasar na poesia do espao,
tornando-se assim teatral.
Mas a crueldade, no sentido artaudiano um sentido que tambm relaciona
esse termo com vida no se apresenta apenas no palco, e no apenas no palco
que se torna capaz de representar nervos e corao. Nos desenhos a lucidez e a
exposio de si prprio tambm esto patentes. Nas palavras da pesquisadora
Vera Casa Nova (2002, p. 90) os desenhos artaudianos se apresentam como um
92

grifo, enigma ou estria, no tecido liso, onde o grafite e o lpis se agarram como
as garras de uma fera nesse regime semitico.
Complementamos que esse grifo, enigma ou estria no se coloca como um
desafio maneira mtica de uma esfinge que impe algo a um dipo ameaado de
perder a prpria vida caso no acerte o desafio, mas como algo que necessita
partejar uma resposta, a qual, alm de provocar fissuras em nossa viso de
mundo e de vida, nos possibilita ir alm para descortinar novos invisveis.
Essencial afirmar que esse invisvel no se refere a um mundo purgatorial, a um
nirvana, ou algo parecido com o que as vertentes religiosas atribuem a uma
dimenso

ps-morte,

apesar

de

Artaud

no

desconhecer

determinadas

manifestaes de natureza mstica, como mostram as experincias no Mxico e


na Irlanda; mas a um mundo que se calca na criao que o talento e a criatividade
proporcionam, a algo cerebral, da conscincia, humano. Como o talento e a
criatividade so elementos imensurveis, tambm assim se apresenta a
conscincia: humana, demasiadamente humana.
Descortinados, esses novos invisveis nos apontam que as possibilidades do
existir se encontram imbricadas, e mesmo que neles haja uma fera de garras
afiadas, pronta ao salto mortal, a vida pulsa e se arroja. Onde as pessoas

procuram criar obras \ de arte, eu pretendo mostrar o meu \ esprito, afirma


Artaud num poema. E continua: No concebo uma obra de arte \ dissociada da

vida1. Essa viso, nunca demais salientar, no se sustenta num existir qualquer,
um existir embasado num intervalo entre folgas em horrios fracionados em
reparties ou afazeres que em nada refletem a vida. Quem sou? \ De onde

ALBUQUERQUE, Ivan de; CORRA, Rubens. Artaud!. Rio de Janeiro: Numen, 1986, p. 7.
93

venho?, indaga Artaud. Vereis o meu corpo actual \ voar em estilhaos \ e


refazer \ com dez mil aspectos \ notrios2, completa.
Esse paralelismo que Artaud exercia em sua prtica plstica primordial
para entendermos melhor a construo de sua linguagem inovadora. H momentos
que ele escreve textos curtos sobre arte, nos quais demonstra seu cunho
literrio, e neles j apresenta uma espcie de despertar pela imagem dividindo o
espao numa construo quase que arquitetnica entre textos e desenhos, numa
composio considerada sensvel com a disposio de formas, linhas e textos de
uma maneira que d visibilidade s imagens. Estas, muitas vezes so compostas
por signos criados por ele mesmo, alm de tambm destacar o texto escrito.

* Desenhos - documentos

Notadamente um dos autores que nos trazem, de forma perspicaz e


relevante, a obra e a forma de produo de Artaud Jacques Derrida. Em

Enlouquecer o Subjtil o autor nos coloca em um caminho onde, logo no inicio, ao


vermos o ttulo da obra, buscamos o significado da palavra subjtil e, na
passagem de pgina aps pgina, mesmo da forma elucidada por ele, no fcil
conseguirmos perceber o significado da palavra, e nesse contexto que
entendemos o que Artaud diz: que desde 1939 nunca mais escreveu sem
desenhar. Nesse sentido, Derrida deixa claro que a utilizao do termo subjtil,
por Artaud, se deu em alguns momentos em sua obra, mais especificamente nos
anos de 1932, 1946 e 1947. Nesses trs momentos, encontramos textos
acompanhados de desenhos e/ou desenhos ilustrando textos, muitas vezes
2

Eu: Antonin Artaud. Trad. e apres. Anbal Fernandes. Lisboa: Assrio & Alvim, 2007, p. 165.
94

indicando que o subjtil o suporte, ou algo entre a criao e onde ocorre a


materializao da obra.

Subjtil um termo notadamente artaudiano e trata-se de um significante


inexistente em nossos dicionrios. Artaud o utiliza trs vezes, a primeira delas
numa carta enviada ao poeta Andr Rolland de Renville (1903-1962), datada em
23 de setembro de 1932. No se trata de uma palavra simplesmente inventada
aps um acesso de loucura, porque o latim apresenta um subjectus, que nessa
lngua estaria relacionado a algo que se localizaria embaixo de alguma coisa, algo
que fora colocado. Artaud liga esse termo a alguns de seus desenhos, sempre
fazendo essa ligao atravs de um texto ilustrativo. Na carta a Renville, o
poeta3 informa que tambm envia um desenho, mas alerta se tratar de algo sem
qualidade, ruim, e afirma que o subjtil o traiu. Surge uma pergunta: que desenho
seria? Essa indagao importante em decorrncia de um fato, o da
correspondncia a Renville apresentar uma parte arrancada, exatamente a que
poderia estar localizado o desenho.
Derrida (op. cit.) articula uma teia analtica a respeito do subjtil, uma teia
profunda e minuciosa na qual vai dissecando as possibilidades de significncia
desse termo e o que ele realmente quereria dizer para Artaud. Fala a respeito de
questes morfolgicas e eleva a sintaxe aos seus pormenores, meticuloso no
cotejo do termo em francs com outros idiomas e segue, aparentemente sem
pressa, a rota segura para a compreenso do subjtil. Um subjtil, escreve
Derrida (op. cit., p. 38), no um sujeito, muito menos o subjetivo, no

tampouco o objeto.
O subjtil uma trajetria e nela que Artaud se joga, maneira de um
barco a seguir a correnteza, ora as guas esto agitadas, ora passam por trechos

Esse termo bastante utilizado por Florence Mredieu para qualificar Antonin Artaud.
95

de mais calmaria, mais adiante uma curva e mais frente uma queda dgua. Essa
trajetria no uniforme. Quando diz a Renville isso que se chama o subjtil me

traiu, se mostra em desacordo com algo que o desenho traz e, diante dessa falha,
o condena. H um papel rasgado e o indcio de que o seu contedo no deve vir
tona, precisa ficar oculto, talvez ostente linhas que no condizem com o talento e
a capacidade do autor; talvez uma criana que ainda no teve acesso s tcnicas
de desenho faa melhor e ningum melhor do que um poeta e homem de teatro
para saber disso, um artista que busca viver em conformidade com os
imperativos da arte.
trajetria, mas, em contrapartida, no se trata de um projtil como
aparentemente poderia ser entendido. Um projtil algo que se lana por
impulso, tem velocidade constante, busca atingir algo, apresenta uma meta
definida. Ao ser disparada, uma bala segue a trajetria que o atirador espera que
atinja seu objetivo, mas qual o objetivo de um subjtil? Derrida (op. cit., p. 108)
analisa que o subjtil sofre tudo sem sofrer, no se queixa, permanece
impassvel, tudo aceita e recebe e, sendo assim, trata-se de um receptculo
universal. Pista importante: simboliza lugar e localizao das figuras.
Derrida (op. cit., p. 110-111) percorre o tempo e vai at Plato, para trazer
um termo grego, khora, noo que se encontra no dilogo Timeu. Como o subjtil,
a khora se mantm embaixo e, nessa condio, um receptculo. A khora no
traria o mimetismo do eidos, outro termo grego que traz a noo de ideia e
tambm a de forma. Num sentido platnico, a Khora desempenharia o papel
daquilo que recebe e, ao receber, se doa, como uma ama-de-leite, uma khora,
como aponta Derrida (idem, p. 114), todo-poderosa e nula ao mesmo tempo, uma
dupla coero e uma dupla conjetura. Esse seria seu confinamento, mas no o
confinamento do prisioneiro, coibido pelas paredes e pelas grades. Uma ama-deleite se doa, recebe, mas nunca ser o que se aproveita de sua doao.
96

O subjtil figura o Outro, ou melhor, o Outro transformado na


parte adversa, o suposto oposto, lugar portador de todos os
subpostos, scubos e ncubos, representantes de todos os
representantes da violao contra que se deve reagir. Isso se
confirma ao mesmo tempo no que, por artifcio, se distinguia como
a prtica pictogrfica de Artaud e em seu discurso: as trs vezes
em que ele nomeia a Coisa subjetiliana. (DERRIDA, op. cit., p. 114,
grifos do autor)

Percebe-se no ser mera coincidncia a semelhana entre a khora e o


subjtil. Plato enfatiza dois mundos, o inteligvel e o sensvel, este segundo um
mero reflexo do primeiro. Este, sim, o verdadeiro, o das ideias, segundo Plato.
Ao rasgar, ou permitir que fosse rasgado e suprimido o papel que continha seu
desenho, Artaud pode ter visto na obra um mero reflexo por sinal, imperfeito,
mal-feito e deficiente do que realmente gostaria de ter desenhado. O subjtil

nunca literalmente o que , analisa Derrida (op. cit., p. 116), fala-se dele sempre
por figuras, completa.
Alm das figuras h sedimentaes, camadas estratificadas, como aponta
Derrida (op. cit., p. 124). Aparentemente, o subjtil capaz de suportar camadas
mas, ledo engano, sob essas camadas um fundo que no tem fundo se retira por
trs da superfcie e se figura ao infinito. H sempre mais de uma camada desde

que jaza um subjtil, elucida Derrida (idem). Logo, o subjtil seria o limiar entre
a criao e o suporte que a recebe, fato percebido nos trabalhos artaudianos,
seja nos desenhos seja no prprio Teatro da Crueldade.
Essa materializao da criao em Artaud o que torna seus desenhos
escritos\documentos. No so apenas desenhos e, sim, documentos como
registros de vida. Em um de seus escritos, ainda internado em Rodez, em 1946,
97

Artaud destaca que seus desenhos no so apenas desenhos e, sim, documentos.


Em nota ele diz4:

Meus desenhos no so desenhos mas documentos,

preciso observ-los e compreender o que eles tm por dentro

a julg-los apenas do ponto de vista artstico e verdico, objeto falante e bem acabado,
se diria:
isto muito bom mas falta formao manual e tcnica, e o senhor Artaud como
desenhista
no passa de um iniciante, so necessrios dez anos de aprendizagem pessoal ou na
politcnica de belas artes.
O que falso porque eu trabalhei dez anos o desenho ao longo de toda a minha
existncia mas eu me desesperei do desenho puro.
Quero dizer que existe nos meus desenhos uma espcie de msica moral que fiz ao
viver
meus traos no apenas com a mo, mas tambm com o rascar do sopro de minha
traqueia,
e dos dentes de minha mastigao.
E estas no so coisas que vemos com o microscpio, mas tambm no so coisas
que se veem se ns queremos perseverar e v-las sobre um ngulo natural.
Eu quero dizer que ns temos uma venda sobre o olho o que faz com que nossa viso atual
seja deformada,
reprimida, oprimida, revertida e sufocada por certas falhas no incio de nossa caixa
craniana,
como tambm na arquitetura dentria do nosso ser, desde o cccix abaixo das
vrtebras,
at os assentos do frceps da mandbula que sustenta o crebro.
Lutando contra essas ms formaes eu pontilhei e martelei todas as cleras de minha
luta,
tendo em vista um certo nmero de seres totens, e ainda restando suas misrias, meus
desenhos.
Mas ainda h algo mais:
que esta luta dentro de sua existncia no pra de ter significado
concretamente pelas linhas como interstcios
no senso intrnseco da emoo naturalmente produzida,
e que aquele que olha deve acrescentar esta emoo primeira que a natureza torna
secundria sob pena de ser apenas um analfabeto incompetente.
Antonin Artaud
Rodez, abril de 1946

Traduo livre.
98

Em sua estada no Mxico, em 1936, Artaud expe sua viso acerca da


funo social da arte e retruca as acusaes da elite feitas contra ele como
autor do Teatro da Crueldade (MREDIEU, 2008, p. 43). Para ele, a arte
ruptura, recusa e transformao constante da realidade, mas essa ruptura
ocorre em meio a intranquilidade contempornea. Artaud ento, em sua revolta
contra

atitudes

individualistas

de

alguns

artistas,

exalta

um

tipo

de

expressionismo coletivo. Assim, a arte em sua funo social expressa as


angstias do seu tempo e o artista que no traz no fundo do corao as
transformaes do seu tempo, no deve ser considerado um artista. Para Artaud,
como j mencionado anteriormente, a produo artstica no deve ser dissociada
da vida.
Em seus desenhos, essa marca artaudiana com relao a no dissociao da
arte e da vida claramente evidenciada. Angstias, dores, anseios esto
impregnados nos traos e formas que fazem parte da composio de seus
desenhos escritos, como forma documental. Geralmente quando entramos em
contato com os desenhos escritos de Artaud, nos vem um questionamento: qual a
relao entre o desenho e o que ele escreve? Como podemos fazer essa leitura?
Temos

conhecimento

que

se

trata

de

produes

feitas

durante

seus

internamentos em manicmios de Rodez e Ivry, que acabaram virando cadernos


com anotaes que envolvem textos, memrias de sonhos, s vezes pedaos de
frases, glossolalias, traos de desenhos que muitas vezes so indecifrveis,
caixes, pedaos do corpo humano, crnios, partes de rostos, peas metlicas
pontiagudas e cortantes, manchas sem formas definidas.
Tudo se mistura numa apresentao plstica que caracteriza de forma
marcante essa imbricao entre o desenho e a escrita ocupando as pginas de
seus cadernos com formas diferentes de expresso que se combinam entre si. O
desenho muitas vezes no ilustra o texto, mas acontece numa mesma pulsao,
99

como afirmaria uma interpretao embasada na compreenso de Derrida, como


um pensamento de lance igual ao que ele escreve numa escrita convencional
alfabtica, uma fora pulsiva.
Os desenhos esto al, ocupando o mesmo espao da escrita na pgina,
demonstrando uma pura manifestao de subjetividade, como se contaminando o
texto.

Mas,

esta

forma

no

significa

que

est

descrevendo-os

nem

interpretando-os. Em seu livro, 50 Desenhos para assassinar a magia, Artaud


expressa seu ponto de vista com relao aos desenhos e diz que

No se trata aqui de desenhos


no sentido prprio do termo, de uma incorporao
qualquer da realidade pelo desenho. Eles no so
uma tentativa de renovao da arte
na qual nunca acreditei,
do desenho
no.5

E mais adiante, no mesmo livro, ele continua com essa negao dizendo que

No so desenhos
eles no figuram e no desfiguram
eles no querem dizer nada, no representam
absolutamente nada.6

Traduo livre: Il ne s'agit pas ici de dessins / au propre sens du terme, d'une incorporation /
quelconque de la ralit par le dessin. Ils ne sont / pas une tentative pour renouveler l'art /
auquel je n'ai jamais cru du dessin / non.
6
Traduo livre: Ce ne sont pas de dessins / ils ne figurent rien, ne dfigurent rien. / ils ne
veulent rien dire, ils ne reprsentent / absolument rien.
5

100

Como no representam absolutamente nada? Esto ali ocupando um espao


privilegiado, dividindo o mesmo espao potico com sua escritura, sendo tambm
escritura, disseminando subjetividade e expressando sentimentos. A maneira de
se expressar de Artaud dinamiza e movimenta a leitura rompendo com a
linearidade do discurso formal, na escrita alfabtica, e d visibilidade s formas
dos desenhos e tambm das palavras escritas.
O fato do desenho estar inserido num contexto de plasticidade no quer
dizer que esteja significando algo ou representando alguma coisa, mas ao mesmo
tempo escrita, uma escrita representada por um signo, o desenho. O desenho
no era para ele uma representao, mas uma reintegrao de posse de sua alma,
seu corpo e sua mo. Um tipo de escrita especfica na qual os elementos
envolvidos tm um fluxo contnuo de frases, palavras, letras ou glossolalias que
ocupam o mesmo espao, alm de outros elementos que levam compreenso
como uma ressonncia das palavras fazendo duplicar os efeitos da imagem.
Toda essa visualidade/visibilidade expressiva entre desenho e escrita se
contaminam e remetem uma nica ao, a de se expressar graficamente, numa
ressignificao que exercita todos os seus sentidos. E como diz Artaud, o
desenho e a escrita so inseparveis.
A seguir so apresentados momentos dessa produo por meio dos
desenhos escritos e de alguns dos sortis enviados aos amigos, documentando
assim, atravs de sua expresso grfica, registros de sua vida. Sortis so
correspondncias, escritas por Artaud, compostas por textos, desenhos-signos,
partes queimadas, manchadas e/ou rasgadas que ele desenvolvia como uma
prtica grfica mgica demostrando por vezes sentimentos de ofensa ou mesmo
de defesa, gestos de protesto compreendendo assim um novo modo de expresso
grfica.
101

* O desenho escrito

Desenho 01 - La Bouillabaisse de formes dans la tour de babel - Antonin Artaud - fevereiro de 1946,
Grafite e lapis de cor sobre papel, 63 x 48 cm. Museu Cantini, Marselha.
Fonte: Fonte: THVENIN, Paule & DERRIDA, Jacques. Artaud: Dessins et Portraits.
Paris/Frana: Gallimard, 1986.

A forma de escrita usada por Artaud motivou a criao do ttulo para este
desenho, A mistura de formas na torre de babel. Essa mistura expressa o
tratamento irrisrio aplicado ao mito do idioma original considerado em sua
dimenso quase autobiogrfica (Marselha, lugar de nascimento de Artaud): o
desenho escrito, para ele, o teatro de uma crueldade aplicado ao mesmo
princpio da expresso, ou seja, o teatro ressignificado pelo desenho.
102

Desenho 02 - Les corps de terre , Antonin Artaud, 3 de maio de 1946.


Grafite e lpis de cor sobre papel carto, 65 x 50,5 cm - Centro Georges Pompidou
Fonte: THVENIN, Paule & DERRIDA, Jacques. Artaud: Dessins et Portraits.
Paris/Frana: Gallimard, 1986.

103

Artaud dedica este desenho, cujo ttulo Os Corpos de terra, a Madeleine


Dequeker, esposa do mdico Jean Dequeker, psiquiatra no Hospital Psiquitrico
de Rodez, durante seu internamento, mais precisamente a poucos dias de sua
sada. O trabalho, de conotaes psicodlicas, traz uma riqueza de significncia e
subjetivao, enquanto ostenta uma variedade de estilos, desde garatujas a
mostras de domnio complexas da arte do desenho. Traz fragmentos de corpos
humanos, com destaque de mos marcadas com manchas escuras, um crnio e
partes de um esqueleto flutuando. D-se a impresso de ausncia de gravidade,
porque os elementos flutuam. Uma mo rubra, apesar de estar nessa cor, est
disposta numa posio que significa paz, serenidade. No esqueamos que Artaud
se encontra num manicmio e hspedes de instituies assim podem ser pessoas
capazes de visualizar o que outros no veem, coisas que podem ser cruis,
sdicas, mas a vontade de viver e a paz interior que no impossvel de ser vivida
uma mo aberta, mesmo em sangue, mas aberta para a vida, para a arte.

104

Desenho 03 - Les illusions de l'me, Antonin Artaud (janeiro de 1946)


Grafite e lpis e cor sobre papel, 63 x 48 cm. Centro George Pompidou
Fonte: THVENIN, Paule & DERRIDA, Jacques. Artaud: Dessins et Portraits.
Paris/Frana: Gallimard, 1986.

Figuras semelhantes a esse desenho aparecem em um dos cadernos


escritos em Rodez. As iluses da alma foi produzido, aproximadamente, em
janeiro de 1946. As consideraes de Artaud com relao alma que o corpo
o princpio da criao e diz que: Eu s tenho que fazer o que me agradam as almas

/ me servindo disso que contente e enquanto rejeito o resto / em inferno [...] eu


sou o abominvel terrvel / por deus eu sou segurado, eu sou um / o homem
honesto.
105

Desenho 04 - La maladresse sexuelle de dieu, Antonin Artaud. (fevereiro de 1946)


Grafite e lpis de cor sobre papel, 63 x 49 cm. Centro George Pompidou
Fonte: THVENIN, Paule & DERRIDA, Jacques. Artaud: Dessins et Portraits.
Paris/Frana: Gallimard, 1986.

O comentrio que Artaud escreveu sobre este desenho, A inabilidade

sexual de Deus, se encontra no caderno de Rodez de n 60. O texto expressa


uma revolta esttica e metafsica onde ele diz que este um desenho arruinado
voluntariamente e traado na pgina com um certo desprezo das formas, como

um escrnio das formas e dos traos, um desenho colorido e intencionalmente


malfeito, ...como um esboo apressado (Derrida, 1998, p.82).
106

Desenho 05 - Le machine, Antonin Artaud, (fim de janeiro de 1946)


Grafite e lpis e cor sobre papel, 22 x 17 cm - BNF, manuscritos do caderno de Rodez 52
Fonte: THVENIN, Paule & DERRIDA, Jacques. Artaud: Dessins et Portraits.
Paris/Frana: Gallimard, 1986.

Artaud comenta que este desenho, Mquina, uma tentativa de dar vida
existncia e isso at hoje nunca foi percebido na arte, ou seja, a perda do
subjtil (Derrida e Thvenin, 1998). A maneira lastimvel de expor as formas que
se desmoronam ao redor de uma ideia depois de um certo tempo para tentar unlas num suporte. A palavra subjtil uma expresso esttica e quer dizer apoio,
no sentido de suporte que deve estar preparado para receber a obra, a criao.
107

Desenho 06 - La revolte des anges sortis des limbes, Antonin Artaud, (jan-fev. de 1946)
Carvo e lpis de cor sobre papel, 65 x 50 cm - Museu Cantini, Marselha.
Fonte: THVENIN, Paule & DERRIDA, Jacques. Artaud: Dessins et Portraits.
Paris/Frana: Gallimard, 1986.

Produzido no inicio de 1946, A revolta dos anjos dos limbos, um desenho


que Artaud cria quando desenvolve o tema dos anjos, mas, bem antes disso, em
uma carta de 1943, ele diz que o corao de Deus deve ser muito grande para
permitir que o pecado humano seja exterminado por um anjo e que necessrio
que este anjo esteja escandalizado e triste. Nele aparece figuras humanas
dentro de caixes e na parte externa de um deles uma imagem como que
representando uma asa.
108

Desenho 07 - Le minotaure, Antonin Artaud, janeiro de 1946.


Carvo e lpis de cor sobre papel, 63 x 48 cm - Coleo Particular.
Fonte: THVENIN, Paule & DERRIDA, Jacques. Artaud: Dessins et Portraits.
Paris/Frana: Gallimard, 1986.

O imagem central desse desenho motivou o ttulo que inicialmente era O

touro, em uma primeira lista, e depois em uma outra lista est elencado como O
minotauro. Ele faz parte, com outros desenhos produzidos por Artaud, do
caderno n 49 que escreve em Rodez no comeo de 1946, composto pela imagem
central ladeada com imagens diversas com formas geomtricas e tambm
representaes humanas e tambm de animais, distribudas de uma forma que
equilibra o desenho como um todo.
109

Desenho 08 - Le Pendue, Antonin Artaud, janeiro de 1945.


Carvo e lpis de cor sobre papel, 65 x 50 cm - Coleo Particular.
Fonte: THVENIN, Paule & DERRIDA, Jacques. Artaud: Dessins et Portraits.
Paris/Frana: Gallimard, 1986.

O elemento central deste desenho, sob o ttulo de O enforcado, traz


tona um comentrio escrito por Artaud em setembro de 1945. Ele expressa um
princpio de desconstruo das formas, em particular do corpo humano como uma
criao, a partir de sua origem. Este desenho ento a pesquisa de um corpo, um
corpo sem orgos. Corpo para depender, e depender isto da infinidade onde

deseja se pendurar [...]. (ARTAUD, Antonin. Oeuvres, pg. 1035). As faces

110

femininas deste desenho remetem a outros trs desenhos tambm produzidos


em 1945.

Desenho 09 - Le soldat au fusil, Antonin Artaud, no datado (produzido possivelmente em janeiro de 1946)
Grafite e lpis de cor sobre papel, 63 x 48 cm
Centro Georges Pompidou
Fonte: THVENIN, Paule & DERRIDA, Jacques. Artaud: Dessins et Portraits.
Paris/Frana: Gallimard, 1986.

111

O soldado e o fusil, um desenho que entrelaa, graficamente, elementos


que nos remetem guerra com figuras humanas armadas e canhes. Em luta com
a doena e internado durante todo o perodo da segunda guerra mundial, Artaud
faz uma representao interiorizada da guerra em seus desenhos e nas notas dos
cadernos de Rodez onde este desenho est (caderno de n 46) ele diz:

O que procuro no a dor, mas


a fora no esfolamento, na desolao
a falta,
a fome, a doena,
o cansao,
a nusea,
a vertigem,
o desespero e o abandono de minhas foras.
Pela minha mochila, o punhal em riste, a
faca de corte dos alemes.
As botas
e as cartucheiras.
Porque sou um soldado e disparo relmpagos
de guerra, carrego a arma no meu ombro
esquerdo.7

Traduo livre: Ce que je cherche n'est pas la douleur mais / la force dans l'corchement, / le

manque, / la faim, la maladie, / la fatigue, / la nause, / le vertige, / le dsespoir et l'abandon de


mes forces. / Par le sac au dos, le poignard arrire, qui est le / couteau de tranche des
Allemands. / Les bottes / et les cartouchires. / Car je suis un soldat et mes manations sont ma
foudre / de guerre, porter arme l'paule / gauche.
112

Desenho 10 - L'Homme et sa douleur, Antonin Artaud, no datado (produzido possivelmente em 1946)


Grafite e lpis de cor sobre papel, 65 x 38,5 cm. Museu Cantini, Marselha
Fonte: THVENIN, Paule & DERRIDA, Jacques. Artaud: Dessins et Portraits.
Paris/Frana: Gallimard, 1986.

113

Um dos desenhos feitos em Rodez em 1946, considerado um dos melhores


produzidos no perodo, O homem e sua dor apresenta uma imagem que se
assemelha a um boneco desarticulado. Esse desenho tem um significado marcante
e retrata a experincia vivida por Artaud em uma sesso de eletrochoques na
qual tivera uma costela quebrada. Nele, os msculos, ou a representao da
carne, s aparecem como pores que se destacam de forma saliente, mostra
visivelmente uma figura humana muito magra com os membros deslocados e um
bolso dando a entender que dera a luz a si mesmo. um desenho da mesma
poca do desenho A morte e o homem.

114

Desenho 11 - Le Totem, Antonin Artaud, no datado (produzido possi-velmente em abril de 1946)


Grafite e lpis de cor sobre papel, 63 x 48 cm. Museu Cantini, Marselha
Fonte: THVENIN, Paule & DERRIDA, Jacques. Artaud: Dessins et Portraits.
Paris/Frana: Gallimard, 1986.

115

Totem um dos desenhos contidos numa lista feita por Artaud para a
exposio da Galeria Pierre em julho de 1947, foi produzido em abril de 1946 e
consta no caderno de Rodez n 90. Mostra um rosto transfigurado pelo
sofrimento, um corte na perna que sangra. A figura humana em si parece
totemizada.
No momento em que se organizava para sua viagem ao Mxico, Artaud se
interessa pelo totemismo e quer conhecer esse processo mgico que liga o
destino de um indivduo a algo sagrado.

116

117

Neste desenho, A projeo do corpo real, Artaud tenta se fazer


compreender de duas formas. Na primeira mostra a imagem da figura humana
com um corpo livre, mas submetido a inveno de uma nova linha ou uma nova
forma de projetar a realidade no papel, uma nova perspectiva que no linear. Na
segunda, mostra a imagem de um corpo fragmentado, porm, sujeito a ao de
uma projeo de fora formidvel em que o corpo se decompe para se
reconstruir de uma melhor forma. Lembrando assim, seu pensamento de que o
sujeito deve estar sempre se refazendo, se reconstruindo.
Todo o espao restante do papel serve como pano de fundo e preenchido
com glossolalias8 claramente visveis ao longo da borda superior, da borda
esquerda, da borda direita e na parte inferior do desenho respectivimente.

tarabut rabut karviston rabut rabut kur a vitctron.


kro em krem krem
tarabut rabut karvizon rabut rabut kar a viton ger mat tarta
karvilon soarvila kortri la.
ko mar da var ker nim nenti nizam taber kembish.
Le long du bord droit, en haut:

kra nam terzi brou mish


ter ni o nam dermi toman.
tarabut rabut karvizon rabat karvizon a ut karazon krubat
korozon a ra vi lernti.

Linguagem ritmada, como a moral msica, numa pulsao dinmica, uma suposta capacidade de
falar lnguas desconhecidas quando em transe religioso (como no milagre do dia de Pentecostes).
118

Desenho 13 - Poupou rabou, Antonin Artaud, no datado (produzido possivelmente em dezembro de 1945)
Grafite e lpis de cor sobre papel, 65 x 50 cm. Centro Georges Pompidou
Fonte: THVENIN, Paule & DERRIDA, Jacques. Artaud: Dessins et Portraits.
Paris/Frana: Gallimard, 1986.

119

Desenho feito em dezembro de 1945, Poupou Rabou, mostra um processo


de destruio que se desdobra de forma dramtica numa apresentao de um
espao grfico composto por estgios sucessivos os quais trazem partes do corpo
humano. Essa fragmentao do corpo vista no lado direito do desenho onde
tambm se encontra a representao de uma figura humana quebrando um osso.
O tema deste desenho recorre ao pensamento de que o corpo humano no nada
mais do que um conjunto confuso de ossos, ps, cabeas, seios, sexo interligados.
Esta decomposio e fragmentao do corpo recorrente nos desenhos escritos
e esse entrelaamento de formas humanas e objetos tambm aparece no desenho
Imaculada Concepo que veremos mais adiante.
Tambm h a presena de glossolalias cobrindo todo o espeo ao redor do
desenho.

Poupou rabou
reba tiera reba tiera
arera
pipi kharna rena rarina
rena rarina arirta
trutru rarfa rarfa
ratura rarfa ratura
aruta.

120

Desenho 14 - L'immacule conception, no assinado nem datado (produzido possivelmente em 1945)


Grafite e lpis de cor sobre papel, 61 x 48 cm - Coleo particular
Fonte: THVENIN, Paule & DERRIDA, Jacques. Artaud: Dessins et Portraits.
Paris/Frana: Gallimard, 1986.

Este desenho reflete a revolta religiosa expressa nos cadernos de 1945,


produzido de fato, no momento em que Artaud manifesta sua rejeio a todas as
formas de religio, e se mostra, simplesmente, um sujeito de natureza incrdula.

121

* Sortis

Como um novo modo de expresso grfica os Sortis, desenvolvidos por


Artaud, trazem mensagens, histrias, encantamentos, maldies, etc. Os Sortis
so cartas endereadas a amigos e parentes, e muitas vezes apresentam sinais
grficos,

como

nmeros

cabalsticos,

marcas

ou

furos

provocados

por

queimaduras de cigarro ou manchas de tinta, como uma prtica mgica


reinventando uma prtica grfica com sinais de magia. O conjunto formado pelos
sinais tem a aparncia de imagem e os vestgios de queimaduras, aparecem como

atos evidentes de agresso e purificao (Catlogo da Exposio Antonin Artaud:


Oeuvres sur papier). A unio destes mtodos, pintura e fogo, escritura e fogo,
para Artaud uma natureza da revelao. como encontrar foras, numa tentativa
ancestral, para atualizar a forma e o significado de uma linguagem visual com
razes profundas no tempo.

Sort 01 - Sort Lise Deharme - Antonin


Artaud, 05 de setembro de 1937. Tinta
sobre papel queimado, 21 x 13,5cm. BNF.
Fonte: Antonin Artaud - Bibliothque
Nationale de France/Gallimard - 2006

122

Primeiro sort enviado por Artaud, endereado Lise Deharme, apresentase queimado no centro e nos quatro cantos est marcado por sinais e nmeros
cabalsticos alm de apresentar um texto bastante violento, quando comparado a
outros sortis escritos por ele.

Frente

Verso

Sort 02 - Sort Lon Fouks - Antonin Artaud, 08 de maio de 1939,


Lpis com tinta violeta sobre papel queimado, 21 x 13,5cm. Coleo particular
Fonte: Antonin Artaud - Bibliothque Nationale de France/Gallimard - 2006

123

Escrito em folha dupla. Na primeira, a frente, contm uma carta


endereada a Lon Fouks, queimada em algumas partes e rasgada em outras,
apresenta alguns signos em forma de estrelas e cruzes, na segunda, o verso,
apresenta a continuao do texto escrito e mais signos em forma de estrelas,
curvas sinuosas, cruzes e manchas causadas pela mesma tinta que usou na escrita.

Frente

Verso

Sort 03 - Sort Sonia Moss - Antonin Artaud, 14 de maio de 1939,


Lpis com tinta violeta e lpis de cor sobre papel queimado, 21 x 13,5cm. BNF
Fonte: Antonin Artaud - Bibliothque Nationale de France/Gallimard - 2006
124

Pintora e atriz, Sonia Moss conheceu Artaud em 1935. Este sort


endereado ela foi escrito em folha dupla composta por partes queimadas,
signos diversos, manchas espalhadas quase que cuidadosamente de forma para
no macular a escrita que compe a frente e o verso da primeira pgina, o tema
abordado encantamento.
Em sua trajetria existencial, Artaud traa ao longo do tempo uma

pictografia (DERRIDA & THVENIN, 1986), que transfigura as pginas de seus


cadernos com uma mistura de textos e desenhos, queimaduras e manchas
provocadas por excesso de tinta, fazendo desse suporte um palco onde so
encenadas as mais variadas criaes teatrais ressignificadas plasticamente.
Por meio de seus escritos Artaud consegue manter uma ligao com o
mundo e revela o que experimentava. Procurava se fazer entender e, nessa
procura, encontrou a forma de dar sentido a sua existncia produzindo,
registrando e comunicando seu pensamento. Desta forma, desejava uma arte que
traduzisse uma experincia vital, cerimonial e mgica. Podemos considerar a
forma como escreve e desenha como uma potica na qual une e coloca em
consonncia todas as linguagens artsticas rompendo com classificaes
consideradas fragmentadas e separadas entre si.
Assim, a arte de Artaud considerada revolucionria por sua crtica a
realidade e essa crtica leva a percepo do rompimento com o discurso formal e
com a sociedade. Essa ruptura acentua o carter universal da contribuio de sua
obra na contemporaneidade, propondo e expressando contradies fundamentais,

entre o sujeito e o mundo que lhe exterior, o imaginrio e o real, o absoluto e o


contingente, o potico e o prosaico (WILLER, 1983).
Nesse contexto Artaud faz ressurgir, nos desenhos escritos, um novo
corpo humano infinitamente potencial com poder de explodir em tenso entre

figurao e desfigurao, suspenso, entre todas as formas (ARTAUD, 2007, p.


125

22). Para ele, o corpo tem um imenso fundo falso, um infinito estado de
percepes, dado inicialmente pelo aparelho sensrio-perceptivo e ampliado pela
sua sensibilizao, pela intuio e pelas crenas. O corpo o relicrio de um
espao infinito de revelao e desvendamentos e atravessado por pensamentos,
impulsos, desejos, sensaes e paisagens internas. Assim, temos um corpo sem
rgos, que Artaud descobriu e nomeou, compreendido como sublinhava Deleuze,
um corpo fervilhando de orgos e que pulveriza a organizao do organismo. O

corpo o corpo. Ele est sozinho e no precisa de orgos (DELEUZE, 2007, p.


51), um corpo no anatmico, um corpo imagtico gerado por estados singulares
de percepo do prprio corpo. O estado de ser desse corpo sem rgos permite
uma reconstruo do exerccio da vida cotidiana, pois uma transformao interna
ocorre. O corpo sem rgos provoca novas formas de interao com o mundo alm
de ser um espao infinito que se desdobra sobre si mesmo. O corpo sem rgos
procura trazer a tona um espao de reintegrao do indivduo, ou seja, uma outra
forma de conscincia e recriao permanentes que coloca o corpo em outra
dimenso, rompendo com formas pr-estabelecidas e buscando sempre a
construo do sentido da vida. O corpo sem rgos um corpo intenso e
intensivo, percorrido por uma onda que traa nveis ou limiares segundo as
variaes de sua amplitude, portanto no tem rgos, mas nveis ou limiares, e
desse modo a sensao no qualitativa nem quantitativa, a sensao pura
vibrao. um corpo insurgente, que se materializa com a expresso que fora
ressignificada plasticamente atravs dos desenhos escritos, autorretratos e
sortis os quais so constitudos de pura vibrao, assim como a vida de Artaud.
essa vibrao que faz com que sua obra no seja s decrepitude e que desvenda
uma beleza convulsiva, uma sensao da sensibilidade extraviada, isso que a
destaca das obras de outros artistas.

126

V - RE-NASCIMENTO ARTAUDIANO

[...] Seja em que sentido for que te


voltes ainda no comeaste a pensar.
Antonin Artaud

* Arte como apetite de vida

Quando entramos em contato com a obra de Antonin Artaud, muitos so os


questionamentos que surgem e a busca para entend-los por vezes nos coloca
diante de muitos desafios. Desafios na compreenso de conceitos at ento
desconhecidos; desafios para entender se deve ser a obra o principal fundamento
para se pensar um artista; desafios na decifrao de signos criados por ele, e
tantos e tantos outros desafios que so ultrapassados no decorrer de uma
caminhada para o entendimento da vida e da obra de um sujeito do qual pensamos
que a sua vida impregna-se em sua criao numa articulao de natureza
expressiva.
durante sua criao que o artista se refaz, se recria. Artaud, durante
sua vida e atravs de sua obra, est sempre se refazendo se recriando, se
ressignificando. E nessa ressignificao parece renunciar a linguagem, mas no
isso. Ele no renuncia linguagem mas, no entanto, tambm no se conforma com
a linguagem engessada, formatada por signos que limitam a expressividade. A
abordagem de Artaud rejeita o que poderia ser chamado de discurso vazio,
reduzido a uma forma limitada de expresso. Para ele, a expresso deve
influenciar o aspecto e a formao das coisas. Ento, em suas criaes, num
128

espao dinmico e de expressividade, ele cria uma linguagem inovadora carregada


de uma fora viva como a da fome, como potncia transformadora. E assim,
como ele ressignifica a linguagem teatral e o faz tambm nas artes visuais por
meio de seus desenhos escritos.
Dessa forma, ele reconstri a cena, numa perspectiva que ele mesmo se
refere ao dizer que encenar finalmente e destruir a tirania do texto portanto

um nico e mesmo gesto (Derrida, 2009, p. 345). Um mesmo corpo que escreve e
desenha numa trama de gestos e signos que compem suas criaes. Nesse
sentido, percebemos em Artaud uma espcie de transgresso da linguagem, tanto
visual quanto verbal, que abre o caminho para uma concepo espontnea de sua
obra, como vimos em seus autorretratos e em seus desenhos escritos que no so
apenas desenhos, mas documentos. So imagens contidas numa dimenso
esttica, mais especificamente no que denominamos aqui de esttica da
crueldade embasada pelo conceito de crueldade criado por ele, como necessidade
e rigor, como vida mesmo. Ento, sua expresso por meio dos desenhos a forma
dele ressignificar sua vida.
O teatro da crueldade, a maior concepo artstico-potico-filosfica de
Artaud,

se

apresenta

na

dimenso

plstica

do

desenho

desenho

ressignificado, tal qual nas artes cnicas, em que o teatro da crueldade rompe
com todas as formas convencionais do fazer teatral.
O Teatro da Crueldade baseado na ideia fundamental de um uso mgico
do espao do palco entre o que era anteriormente separados: ator e plateia,
autor e diretor, a linguagem musical e linguagem visual, gestos, movimentos, luz. E
assim, o teatro a poesia no espao que se ope a uma linguagem fechada,
engessada, que deixa de lado o corpo e as emoes. Os textos escritos
ilustrados, ou seus desenhos escritos como chamamos, so, juntamente com as

129

palavras (glossolalias), vibrantes e implantados ali como aes fsicas e concretas


dos momentos da cena, para Artaud, momentos mgicos.
Para Artaud arte e magia se coadunam num sentido profundo e vital. Para
ele a magia vista como um vnculo, um poder de comunicao que no permite a
separao entre as ideias e os sinais e entre a cultura e a vida. E assim a arte,
no permite separao entre a cultura e a vida.

* Ressignificao

nos momentos de criao, de fulminao de suas ideias, durante seus


internamentos, separado do palco fsico teatral, que ele ressignifica sua ao
teatral atravs de seus desenhos escritos, expresso grfica que permaneceu
at seus ltimos momentos de vida, tempos nos quais figurava o no figurvel, ou
como j fora dito anteriormente, tornava visvel o invisvel. E, como ele se refere
em um texto, so resduos de mim mesmo. Em seus cadernos-palco, agora ele se
desdobra em todos os papis como autor, ator e espectador num espao da
pgina, no um espao reduzido como parece, mas num espao ressignificado e
redimensionado. Nesse espao, ao escrever e desenhar, a vida se refaz, as
formas criadas sejam retangulares, caixes, tmulos, sombras, manchas,
pedaos de corpos, figuras humanas ou totens parecem se levantar da pgina
num jogo de cena acompanhadas pelas glossollias tornando-se encenao.
Para Artaud, nenhum desses desenhos escritos era obra de arte e, sim,
esboos nos quais manifestava espcies de verdades lineares validadas pelas
escrituras, pelos grafismos e pela perspectiva dos traos. Por isso, muitos de
seus desenhos so misturas de escrita e evocaes plsticas evidenciando a
sinceridade e a espontaneidade do trao.
130

Nova (2002, p. 96) diz que: O desenho de Artaud seu teatro. O teatro

da crueldade que mostra o grito, as vsceras, as monstruosidades, a vida e a


morte. e acrescenta ainda que cada trao faz parte de um pensamento e deve nos
fazer pensar. E nesse contexto:

O pensamento, o corpo, o inconsciente: so as trs figuras


ordenadas da linguagem quebrada de Artaud, as quais se renem
em uma s, e ns podemos com efeito nome-la (...) a vida.1
(PHILIPPE SOLLERS 1968, p. 88).

Enquanto que Nova (2002, p. 98) complementa dizendo que assim, o olho e

a mo, simultaneamente, na visualidade da letra e da imagem, se consomem no


gesto, um gesto que se transfigura no trao-imagem do pensamento e que traz na
obra de Artaud o sentido de uma escritura potica numa linguagem inovadora.
Uma linguagem que no a da palavra articulada, discursiva, mas uma linguagem
composta de gestos, atitudes e signos. Uma linguagem que se define pelas
possibilidades da uma expresso dinmica no espao e em oposio s
possibilidades da expresso pela palavra articulada, dialogada. Essa nova
linguagem que ele prope uma linguagem que deve circular pela sensibilidade,
uma linguagem que detenha a sensibilidade, pois a sensibilidade abre nosso olhar
para a percepo.
Essa linguagem inovadora que circula e detm essa sensibilidade nos traz
essa percepo na leitura das imagens contidas nos dois desenhos que seguem. O

Teatro da Crueldade (Desenho1) e A Morte e o Homem (Desenho 2) so imagens

Traduo livre: Le pense, le corps, l'inconscient: telles sont les trois figures ordonnatrices du

language bris d'Artaud, lesquelles se runissent en une seule, et nous pouvons en effet la
nommer (...) la vie.
131

muito significativas, dentre tantas outras, numa perspectiva artaudiana da


expresso do signo transfigurado, que se destacam nessa linguagem inovadora e
que, por seus traos, alm de ressignificar o teatro e as artes visuais,
ressignificam a vida e a morte.

Desenho 01. Le Thtre de la Cruaut, Antonin Artaud, no datado (produzido por volta de maro de 1946),
Grafite e lpis de cor, 62 x 46cm. Centro Georges Pompidou.
Fonte: FAU, Guilherme. Antonin Artaud. Bibliothque Nationale de France.
Paris: Gallimard, 2006.

132

Artaud atribui grande importncia a este desenho. Ele descreve o teatro

da crueldade como um desenho composto por quatro caixes, em forma de rolha


de garrafa, com quatro cabeas de figuras humanas alm de uma imagem
disforme completando assim cinco elementos na composio plstica. O projeto
todo desse desenho como se fosse uma mquina para fazer sons, sinais e
significados e com isso ele ressignifica a ao do teatro plasticamente.

Desenho 02. La mort et l'homme, Antonin Artaud - Abril de 1946


Lpis de cor, 22 x 17 cm
Fonte: THVENIN, Paule & DERRIDA, Jacques. Artaud: Dessins et Portraits.
Paris/Frana: Gallimard, 1986.

133

* O homem e a morte

Sensao, em muitos aspectos esse um termo-chave no pensamento


artaudiano. Ele, maneira de um diapaso, vibra essa palavra em sua obra, o que
no poderia ser diferente. H sensao, mas tambm uma superao desse
significante, em decorrncia de um aprofundamento de um pensamento que no
teme em se arrojar na busca da superao daquilo que se habilita fazer. E Artaud
no teme essa busca, ao contrrio, ele a corteja, se enamora dela. Apesar da
extenso, vejamos o comentrio de Artaud sobre seu prprio desenho, La Mort

et l'homme, em uma carta enviada ao Dr. Gaston Ferdire, em abril de 1946,


ainda durante seu internamento em Rodez em 1946:

Este desenho uma sensao que passou por mim, como dizemos
em certas lendas que a morte passa.
E eu quis apreend-la no ar e desenh-la absolutamente nua.
O movimento da morte, reduzido aos seus ossos essenciais sem
mais nada.
Um homem que caia no vazio e, caindo, voou para um outro homem
as caixas de sopro dos seus pulmes.
Algo como um tique-taque do relgio reduzido a seu inseto
simples, fora do amplo relgio que teria cado onde?
E esse inseto morte na qual o homem caiu em traado de rgua,
como a rgua vertebral de uma reta perdida tambm por um morto
que passava.
Veia, uma s veia e no duas, e ao redor da veia a pgina branca,
veia extirpada de uma conscincia, quadro de um simples piscar de
olhos...
preciso olhar para esse desenho novamente depois de j o ter
olhado uma vez.
Creio que ele permanece no no espao, mas no tempo, nesse ponto
do espao do tempo em que um sopro de trs do corao vem
existncia e a suspende.
Gostaria, olhando-o mais de perto, que se encontrasse esse espao
de descolamento da retina, essa sensao como virtual de um
134

descolamento da retina que tive ao deslocar o esqueleto para cima


da pgina, como uma organizao para um olho.
O esqueleto para cima sem a pgina com sua organizao no meu
olho.
Esse desenho no se enderea inteligncia ou emoo, mas
conscincia toda pura e toda nua.
Destacamento da imperceptvel fibrila de um corpo que dilacera
num instante a conscincia pela ciso e em seguida a deixa
adormecer em paz. Um golpe afiado de bisturi que, no entanto,
cessa sem querer permitir concepo propagar-se ou procurar,
pois no h nada alm desse golpe.
E fora disso a pgina est nua.
E quis que a ossatura e o equilbrio dos lineamentos compensados
pela escassez de seu timbre em todas as proliferaes tentadoras
de um maior nmero de formas de pensamento.
assim que me foi preciso mais de uma hora de acomodao ocular
antes de encontrar o ngulo segundo qual fazer cair o basto do
homem sobre a morte.
Teria podido dramatizar pela cor todos esses problemas, mas quis
mais este aborrecimento de cores inspidas. E a sinistra
sentimentalidade das caixas de sopro da vida revestidas de seda
rosa e azul fraco.
Nada que sente a cnfora, de fato, como as caixas de certos
caixes chineses nos quais a morte passa no azul escuro e o sangue
da pleura rosada que a seda das paredes evoca.
Antonin Artaud.

P.S.: Desculpe-me por ter escrito a lpis, mas no queria


faz-lo esperar.
Carta ao Dr. Gaston Ferdire (abril de 1946)
em Rodez.2

Essa carta, riqussima de significncia e subjetividade, na qual o subjtil se


joga e cartografa uma trajetria que nem sempre se faz reta porque obrigada
a se submeter a curvas e muitas vezes retroceder, guisa de impulso, para poder
se arrojar com mais fora para frente. Apreender a morte, desnud-la com o
2

Traduo Livre: ARTAUD, Antonin. Oeuvres. Paris: Gallimard, 2004. pp. 1045-1046.
135

olhar de Nietzsche, este olhar que desnuda a alma (ARTAUD, 2007, p. 15), capaz
de nos dissecar como num trincho e de provocar em quem olhado esta espcie

de descolamento da retina (idem), ou seja, num desejo que se amlgama na


certeza da plenitude como tambm na satisfao do desejo mais primitivo. A
palavra nua escrita trs vezes na carta, primeiro como busca de desenhar a
morte para compreend-la; em seguida, o autor informa que o desenho no se
destina nem inteligncia e nem emoo, mas conscincia, a qual alm de nua
se encontra pura; por fim, Artaud se refere nudez da pgina.
A pgina est nua porque se encontra em branco. necessrio preench-la
e Artaud dispe de um lpis grafite. Numa Frana arrasada pela Segunda Guerra
Mundial, uma caneta objeto de luxo, nesse caso uma caneta-tinteiro, produto
que a indstria americana despeja no mercado mundial, mas a preos no muito
acessveis. Artaud se encontra em Rodez e quem se acha numa instituio de
tratamento psiquitrico no dispe de muita margem de manobra, mas numa
folha em branco que se preenche com um lpis comum que a poesia contida no
desenho aponta algo capaz de se recusar a permanecer no espao e no tempo,
mas pronto a exalar um sopro vindo por trs do corao e com poder suficiente
de suspender a existncia.
Artaud recomenda mais de uma olhada no desenho; como artista, ele sabe
que tanto uma obra de arte quanto um poema precisam ser vistos e lidos mais de
uma vez, porque a cada viso e a cada leitura novas descobertas so feitas.
Assim tambm se faz o teatro da crueldade. Artaud se encontra em seus ltimos
anos de vida e a releitura se faz premente, uma releitura que no proporcione os
traumas de um eletrochoque e no se faa carente nem dependente de alguma
droga ou poo mgica. Essa releitura se abre para o novo, para o que pode ser,
um pode ser no qual o talento seja revestido de algo que possibilita a expanso
daquilo que o artista busca exprimir.
136

A obra de arte se desnuda, primeiro para ser compreendida, depois para


submergir na conscincia e, por fim, para vencer o branco de uma tela ou uma
folha de papel. Deleuze e Guattari (2004, p. 213) acentuam que a arte conserva e
se conserva em si, mas esse conservar em si no se trata de algo industrial, como
uma lata de sardinhas, feita para durar at que seja consumida de vez.
Diferentemente, o que conserva uma obra de arte um composto de perceptos e
afectos.
Juntamente com as sensaes, perceptos e afectos so seres que valem
por si mesmos e excedem qualquer vivido, explanam Deleuze e Guattari (idem).
So uma trajetria, como um subjtil. O subjtil sofre tudo sem sofrer, no se
queixa, permanece impassvel, tudo aceita e recebe e, sendo assim, trata-se de
um receptculo universal. Uma obra de arte precisa ser olhada novamente, depois
de j ter sido olhada. Pensemos no apenas nos desenhos de Artaud e tambm
no apenas nos dos grandes artistas, porque toda obra de arte precisa ser olhada
mais de uma vez. Isso fato. A obra de arte existe em si.

O artista cria blocos de perceptos e afectos, continuam Deleuze e


Guattari (op. cit., p. 214). Eles acrescentam a existncia de uma lei, a da criao,
cujo imperativo de que o composto deve ficar sozinho de p. O mais difcil

que o artista o faa manter-se de p sozinho, arrematam (ibidem, grifo dos


autores). Essa a preocupao de Artaud, que vai ao mago. O terceiro retrato
de Mania Ofer um exemplo, porque a obra mesmo no satisfazendo a modelo
por se ver retratada de uma forma que embolora sua beleza fsica, a mostra
como possivelmente o artista a v em sua interioridade. Artaud afirma que o
desenho uma sensao que passou por ele, da mesma forma como passa a morte.
Mas a morte traz tambm uma significao de vazio, e o vazio, como
apontam Deleuze e Guattari (ibid., p. 215), uma sensao. Mas no apenas
isso, porque toda sensao se compe com o vazio, como uma obra de arte
137

tambm se compe. E a obra de arte como uma potncia que produz sensaes
reais e traz em si as foras da vida traz tambm em sua essncia o artista, que
aquele que faz da percepo, do sentimento experimentado, uma obra. E, assim,
essa mesma percepo e esse mesmo sentimento ganham uma materialidade e
uma independncia que ser conservada e transmitida a outros atravs do
encontro com a obra que, independente do criador, se conserva em si como um

bloco de sensaes, isto , um composto de perceptos e afectos (ibid., p. 215, p.


213).
Artaud afirma na carta a Ferdire que um homem, ao cair no vazio pode
voar at outro e oxigen-lo, revigorar seus pulmes, enfim, reviv-lo, e, ao
provocar essa revivescncia, o ressignificar. Pinta-se, esculpe-se, compe-se,
escreve-se com sensaes, e estas, como ressaltam esses dois pensadores, so
tambm perceptos.
J o afecto se liga ao nosso devir no humano e traz indeterminao,
ultrapassa suscetibilidades meramente individuais para alar-se ao infinito. O

afecto no opera certamente um retorno s origens como se reencontrasse,


elucidam Deleuze e Guattari (ibid., p. 225), em termos de semelhana, a

persistncia de um homem bestial ou primitivo sob o civilizado, completam. Na


maioria de seus desenhos Artaud no opera um retorno s origens e tambm no
se v aprisionado sensao que delimita o homem bestial do civilizado. Busca
alar-se ao infinito. V, como artista que , que a vida apresenta, como apontam
Deleuze e Guattari (ibid., p. 224), algo grande demais que traz a marca discreta
da morte. Por isso, Artaud (2007, p. 18) no tem dvida ou incerteza em
declarar: Sei que quando quis escrever falhei em minhas palavras e isto tudo.
Mas foi sincero no fazer artstico e existencial.

138

VESTGIOS ARTAUDIANOS

ALBUQUERQUE, Ivan de; CORRA, Rubens. Artaud!. Rio de Janeiro: Numen,


1986.
ARTAUD, Antonin. Para terminar con el juicio de dios y otros poemas.
Traducion Maria Irene Bordaberry. Buenos Aires: Ediciones Caldn, 1975.
ARTAUD, Antonin. El momo y otros poemas - textos 1923~1946. Traducion
Maria Irene Bordaberry y Nora Pasternac. Buenos Aires: Ediciones Caldn, 1976.
ARTAUD, Antonin. Heliogbalo ou o anarquista coroado. Traduo Mario
Cesariny. Lisboa: Assirio e Alvim, 1991.
ARTAUD, Antonin. Cartas desde Rodez I (1943-1944). 2 Edio. Traduo
Ramn Font. Madri: Editorial Fundamentos, 1981.
ARTAUD, Antonin. A arte e a morte. Traduo: Anbal Fernandes. Lisboa: Hena
Editora, 1985.
ARTAUD, Antonin. Cartas desde Rodez II (1945-1946). 3 edio. Traduo
Ramn Font. Madri: Editorial Fundamentos, 1986.
ARTAUD, Antonin. Mexico y Viaje al pais de los taraumaras. Mexico: Fundo de
Cultura Econmica, 1992.
ARTAUD, Antonin. O teatro e os Deuses. In: VIRMAUX, Alain. Artaud e o
Teatro. So Paulo: Editora Perspectiva, 2000.
ARTAUD, Antonin. Os Tarahumaras. Traduo Anbal Fernandes. Lisboa: Relgio
D'gua Editores, 2000.
ARTAUD, Antonin. Les Tarahumaras. Traduo Anbal Fernandes. Paris:
Gallimard, 1971.
ARTAUD, Antonin. 50 dessins pour assassiner la magie. Paris: Gallimmard,
2004.
ARTAUD, Antonin. Oeuvres. Paris: Quarto Gallimmard, 2004.
ARTAUD, Antonin. Cartas desde Rodez III. 2 edio. Traduo Pilar Calvo.
Madri: Editorial Fundamentos, 2006b.
ARTAUD, Antonin. Linguagem e vida. So Paulo: Perspectiva, 2006a.
ARTAUD, Antonin. O teatro e seu duplo. 3 ed. So Paulo: Martins Fontes, 2006.
140

ARTAUD, Antonin. Van Gogh: o suicida da sociedade. Traduo de Ferreira


Gullar. 2 ed. Rio de Janeiro: Jos Olympio, 2007.
ARTAUD, Antonin. Eu, Antonin Artaud. Traduo Anbal Fernandes. Lisboa:
Editora Assrio e Alvim, 2007.
BACHELARD, Gaston. A potica do Espao. Traduo Antonio de Pdua Danesi.
So Paulo: Martins Fontes, 2003.
BAUDELAIRE, Charles. Escritos sobre arte. Org. e traduo Plnio Augusto
Coelho. So Paulo: Hedra, 2008.
BEAUD, Michel. Arte da Tese. Traduo Glria de Carvalho Lins. Rio de Janeiro:
Bertran Brasil, 2005.
BBLIA SAGRADA. Edio comparativa. Contendo os textos Joo Ferreira de
Almeida (ed. revista e corrigida) e Nova Verso Internacional. Santo Andr (SP):
Geogrfica, 2011.
CANTON, Katia. Novssima Arte Brasileira. Um Guia de Tendncias. So Paulo.
Editora Iluminuras Ltda. 2001.
Catlogo da Exposio Antonin Artaud: Oeuvres sur papier. Festival Marseille
Mditerrane. Museu Cantini, 1995.
COELHO, Teixeira. Antonin Artaud. So Paulo: Editora Brasiliense, 1982.
COELHO, Wilson. Antonin Artaud: A linguagem na desintegrao da palavra.
Curitiba: Editora Appris, 2013.
COLEAO GENIOS DA ARTE - N02. Rembrandt. 2 edio. Barueri/SP:
Girassol Brasil Edies, 2007.
COSTELLA, Antonio F. Para apreciar a Arte. 3 ed. So Paulo: Editora SENAC,
2002.
DANTAS, Marta. Arthur Bispo do Rosrio - A potica do delrio. So Paulo:
Editora UNESP, 2009.
DELEUZE, Gilles. Lgica do sentido. So Paulo: Perspectiva, 1998.
DELEUZE, Gilles & GUATARRI, Flix. O que a filosofi? 2 ed. Traduo: Bento
Prado Jnior e Alberto Alonso Muos. Rio de Janeiro: Editora 34, 2004.

141

DELEUZE, Gilles. Francis Bacon A lgica da sensao. Rio de Janeiro: Jorge


Zahar, 2007.
DELEUZE, Gilles & GUATARRI, Flix. Mil Plats: capitalismo e esquizofrenia 2.
vol. 3. Traduo Aurlio Guerra Neto, Ana Lcia de Oliveira, Lcia Cludia Leo e
Suely Rolnik. So Paulo: Editora 34, 2012.
DELEUZE, Gilles & GUATARRI, Flix. Mil Plats: capitalismo e esquizofrenia 2.
vol. 5. 2 ed. Traduo: Peter Pl Pelbart e Janice Caiafa. So Paulo: Editora 34,
2012.
DERRIDA, Jacques. A escritura e a diferena. Traduo Maria Beatriz
Marques, Pedro Leite e Prola de Carvalho. So Paulo: Perspectiva, 2009.
DERRIDA, Jacques; BERGSTEIN, Lena. Enlouquecer o Subjtil. Traduo
Geraldo Gerson de Souza. So Paulo: UNESP, 1998.
DUMOULI, Camille. Nietzsche y Artaud: Por una tica de la crueldad.
Mexico: Siglo XX editores, 1996.
FAU, Guillaume (direction). Antonin Artaud. Bibliothque Nationale de France.
Paris: Gallimard, 2006.
FEITOSA, Charles. Explicando a Filosofia com Arte. Rio de Janeiro: Ediouro,
2004.
FELDMAN-BIANCO, Bela & LEITE, Mriam L. Moreira (Orgs.). Desafios da
Imagem: Fotografia, iconografia e vdeo nas cincias sociais. 3 ed. So Paulo:
Papirus, 2004.
FOUCAULT, Michel. As palavras e as coisas: uma arqueologia das cincias
humanas. Traduo Salma Tannus Muchail. So Paulo: Martins Fontes, 2007.
FRIEDRICH, Nietzsche Wilhelm. A gaia cincia. Traduo Heloisa da Graa
Buriti. So Paulo: Rideel, 2005.
FRIEDRICH, Nietzsche Wilhelm. Ecce homo: como algum se torna o que .
Traduo Paulo Cesar de Souza. So Paulo: Companhia das Letras, 1995.
GALENO, Alex. Antonin Artaud: a revolta de um anjo terrvel. Porto Alegra,
Sulina, 2005.
GINZBURG, Carlo. Mitos, emblemas, sinais. Traduo Frederico Carotti. So
Paulo: Companhia das Letras, 2007.
142

GOMBRICH, E. H., A histria da arte. Traduo lvaro Cabral. Rio de Janeiro:


Editora Guanabara Koogan, 1993.
JOLY, Martine. Introduo anlise da imagem. 7 ed. Traduo: Maria
Appenzeller. Campinas/SP: Papirus, 2004.
LELOUP, Jean-Yves. O cone, uma escola do olhar. Traduo Martha Golveia da
Cruz. So Paulo: UNESP, 2006.
LINS, Daniel. Antonin Artaud: o arteso do corpo sem rgos. Rio de Janeiro:
Relume Dumar, 1999.
LINS, Daniel (org.). Cultura
Campinas/SP: Papirus, 2006.

subjetividade: Saberes nmades. 5 ed.

LINS, Daniel. A histria da cultura e a histria da crueldade. In:


BARRENECHEA, Miguel A. de; FEITOSA, Charles; PINHEIRO, Paulo. Fidelidade
terra: arte, natureza e poltica. Coleo Assim falou Nietzsche IV. Rio de
Janeiro: DP&A, 2003.
MANGUEL, Alberto. Lendo Imagens. Traduo: Rubens Figueiredo... (et. Al.). So
Paulo: Companhia das Letras, 2003.
MARCUSE, Herbert. A dimenso esttica. Traduo: Maria Elisabete Costa.
Lisboa: Edies 70, 1977.
MERLEAU-PONTY, M. O olho e o esprito. Traduo: Paulo Neves e Maria
Ermantina Galvo Gomes Pereira. So Paulo: Cosac & Naify, 2004.
MERLEAU-PONTY, M. O visvel e o invisvel. Traduo: Jos Arthur Gianotti e
Armando Moura de Oliveira. So Paulo: Perspectiva, 2000.
MERLEAU-PONTY, M. Fenomenologia da Percepo. 3 ed. Traduo: Carlos
Alberto Ribeiro de Moura. So Paulo: Martins Fontes, 2006.
MRREDIEU, Florence de. Eis Antonin Artaud. Traduo: Isa Kopelman. So
Paulo: Perspectiva, 2011.
MRREDIEU, Florence de. L'affaire Artaud - Journal Ethnographique.
Paris/France: ditions Fayard, 2009.
MRREDIEU, Florence de. C'etait Antonin Artaud. Paris/France: ditions
Fayard, 2006.

143

MRREDIEU, Florence de. Antonin


Paris/France: Editions Blusson, 2008.

Artaud:

MORIN, Edgar. O paradigma perdido:


Publicaes Europa-Amrica, 2000.

Portraits

natureza

et

Gris-Gris.

humana.

Portugal:

MORIN, Edgar. Amor, poesia e sabedoria. Traduo Edgard de Assis Carvalho.


3 ed. Rio de Janeiro: Bertrand Brasil, 2001.
MORIN, Edgar. O mtodo 4: as ideias. Traduo Juremir Machado. 4 ed. Porto
Alegre: Sulina, 2005.
NOVA, Vera Casa. Antonin Artaud: o assassinato da magia. In: VAZ, Paulo
Bernardo e NOVA, Vera Casa. Estao Imagem: Desafios. Belo Horizonte:
Editora UFMG, 2002.
PESSOTTI, Isaas. O sculo dos manicmios. So Paulo: Editora 34, 1996.
QUEIROZ, Andr. Antonin Artaud, meu prximo. Rio de Janeiro: Pazulin, 2007.
QUILICI, Cassiano Sydow. Antonin Artaud: Teatro Ritual. So Paulo: Annablume;
FAPESP, 2004.
REY, Jean-Michel. O nascimento da poesia: Antonin Artaud. Traduo: Ruth
Silviano Brando. Belo Horizonte: Autntica, 2002.
ROSSET, Clment. O Princpio de Crueldade. Traduo Jos Thomaz Brum. Rio
de Janeiro: Rocco, 1989.
SILVEIRA, Nise da. O Mundo das Imagens. So Paulo: Editora tica, 2006.
SOLLERS, P. L'criture et l'exprience des limites. Paris: Seuil, 1968.
SOLLERS, P. (Direccion). Artaud. Traduccin: Ana Aibar Guerra. Valencia: Artes
Grficas Soler, 1977.
THVENIN, Paule & DERRIDA, Jacques. Artaud: Dessins et Portraits.
Paris/France: Galimard, 1986.
WILLER, Cludio. Escritos de Antonin Artaud. Traduo, seleo e notas Cludio
Willer. Porto Alegre: L&PM, 1983.

144

Referncias eletrnicas
www.eps-ville-evrard.fr/#3 - acessado em 20/03/2013.
www.cartesfrance.fr/carte-france-ville/18065_Chezal-Benoit.html - acessado
em 20/03/2013.
http://palavradofingidor.blogspot.com.br/2011/02/antonin-artaud-do-extasevertigem.html - acessado em 15/08/2013.

145

ARTE PLURAL

LISTA DE ILUSTRAES
Capa: L'Inca - Antonin Artaud, maro de 1946, Grafite e lpis de cor sobre
papel, 64 x 48cm. Fonte: FAU, Guilherme. Antonin Artaud. Bibliothque
Nationale de France. Paris: Gallimard, 2006.
Contra-capa: Sort Roger Blin (verso) - Antonin Artaud, 22 de maio de 1939,
Grafite, tinta violeta e guache sobre papel queimado, 21 x 13,5cm. BNF
Fonte: Antonin Artaud - Bibliothque Nationale de France/Gallimard - 2006
I - PULSO ARTAUDIANA
- Abertura - Le Thtre de la Cruaut, Antonin Artaud, no datado (produzido
por volta de maro de 1946), Grafite e lpis de cor sobre papel, 62 x 46cm,
Centro Georges Pompidou. Fonte: FAU, Guilherme. Antonin Artaud. Bibliothque
Nationale de France. Paris: Gallimard, 2006..................................................................15
II - PICTOGRAMA ARTAUDIANO:
- Abertura - La grille de l'ternel enfer. (produzido em janeiro de 1946).
Grafiete e lpis de cor, 22x17cm. Coleo particular. Fonte: THVENIN, Paule &
DERRIDA, Jacques. Artaud: Dessins et Portraits. Paris/Frana: Gallimard,
1986..........................................................................................................................................19
- Foto 1- Dr. Gaston Ferdire e Antonin Artaud, 1946 em Rodez.
Fonte: Willemsconsultants.hautefaort.com...................................................................25
- Imagem 01 - As filhas de Loth - Lucas van den Leyden. leo sobre madeira,
48 x 34 cm, Museu do Louvre. Fonte: FAU, Guilherme. Antonin Artaud.
Bibliothque Nationale de France. Paris: Gallimard, 2006.........................................37
- Imagem 02 - Sonho e Pressentimento, 1947 - Maria Izquierdo.........................44
- Imagem 03 - Me Proletria, 1944 - Mara Izquierdo...........................................44
- Imagem 04 - Detalhe de um autorretrato 1947 - Mara Izquierdo....................45
- Imagem 05 - Llamas de Machu Pichu - 1946 - Mara Izquierdo........................45
- Imagem 06 - Artigo datilografado e corrigido, 28 x 21,5 cm - Doado por Paule
Thvenin - BNF - Manuscritos...........................................................................................46
- Imagem 07 - Sem ttulo, Antonin Artaud, 1919. Guache sobre carto, 27 x
19,5cm. Coleo Henriette Lamy. Fonte: THVENIN, Paule & DERRIDA, Jacques.
Artaud: Dessins et Portraits. Paris/France: Galimard, 1986..................................52
- Imagem 08 - Paisagem. Antonin Artaud, 1920. Guache sobre papel, formato
carto postal. Coleo Marie-Ange Malaussna. Fonte: THVENIN, Paule &
DERRIDA, Jacques. Artaud: Dessins et Portraits. Paris/France: Galimard,
1986.........................................................................................................................................52
- Imagem 09 - Denise Colomb (decmbre 1946) - Antonin Artaud
Fonte: Antonin Artaud - Bibliothque Nationale de France/Gallimard - 2006.....53
147

III - PERGAMINHO ARTAUDIANO:


- Abertura - ANTONIN ARTAUD - Gilbert Chaudanne 1982 leo sobre tela 52 x 41,4 - Coleo particular..........................................................................................55
- Imagem 01 - Retratos de Mania Oifer. Fonte: Catlogo da Exposio Antonin
Artaud: Oeuvres sur papier. Festival Marseille Mditerrane. Museu Cantini,
1995.........................................................................................................................................58
- Imagem 02 - Autorretrato Rembrandt - 1652. Fonte: COLEAO GENIOS DA
ARTE - N02. Rembrandt. 2 ed. Barueri/SP: Girassol Brasil Edies, 2007.......60
- Autorretrato 01 - Antonin Artaud - no datado, produzido entre os anos de
1915-1920, Grafite sobre papel, 15x10cm. Coleo de Serge Malaussna.
Fonte: Antonin Artaud - Bibliothque nationale de France/Gallimard - 2006......67
- Autorretrato 02 - Antonin Artaud - no datado, produzido entre os anos de
1920-1921, Lpis azul sobre papel, 11x6,5cm. Doao de Paule Thvenin ao Centro
Georges Pompidou. Fonte: Antonin Artaud - Bibliothque Nationale de
France/Gallimard - 2006....................................................................................................68
- Autorretrato 03 - Antonin Artaud, 17/12/1946, Lpis sobre papel, 62x46cm
Coleo Florence Loeb. Fonte: Antonin Artaud - Bibliothque Nationale de
France/Gallimard - 2006....................................................................................................69
- Autorretrato 04 - Antonin Artaud, 11/05/1946, Lpis sobre papel, 63x49cm.
Centro Georges Pompidou. Fonte: Antonin Artaud - Bibliothque Nationale de
France/Gallimard - 2006....................................................................................................70
- Autorretrato 05 - Antonin Artaud - Produzido precisamente em 04 de maro
de 1947, Desenho a lpis e tinta azul sobre papel, 22,5x17,5cm. Doado por Paule
Thvenin, 1993. BNF. Manuscrits. Fonte: Antonin Artaud - Bibliothque
Nationale de France/Gallimard - 2006...........................................................................72
- Autorretrato 06 - Antonin Artaud, 24 de junho de 1947, Lpis e giz colorido
sobre papel, 55x43cm. Coleo Particular. Fonte: Antonin Artaud - Bibliothque
Nationale de France/Gallimard - 2006...........................................................................73
- Autorretrato 07 - Antonin Artaud - dezembro de 1947, Lpis sobre papel,
63x48cm. Doao de Paule Thvenin ao Centro Georges Pompidou. Fonte: Antonin
Artaud - Bibliothque Nationale de France/Gallimard - 2006..................................74
- Autorretrato 08 - Antonin Artaud - No assinado e sem data (possivelmente
em dezembro 1947), Lpis sobre papel, 37x27 cm. Coleo de Claude Bern
Fonte: Antonin Artaud - Bibliothque Nationale de France/Gallimard - 2006.....75
- Autorretrato 09 - Antonin Artaud - (data imprecisa por volta de dezembro
1947). Lpis sobre papel, 64x51 cm. Collectlon Florence Loeb. Fonte: Antonin
Artaud - Bibliothque Nationale de France/Gallimard - 2006.................................76
- Autorretrato 10 - Antonin Artaud - (data imprecisa por volta de janeiro 1948)

148

Lpis sobre papel, 65x50 cm. Doao de Paule Thvenin ao Centro Georges
Pompi-dou. Fonte: Antonin Artaud - Bibliothque Nationale de France/Gallimard 2006.........................................................................................................................................77
- Retrato 01 - Edouard Toulouse - 1920. 20 x 13 cm - Grafite sobre papel Coleo particular. Fonte: Catlogo da Exposio Antonin Artaud: Oeuvres sur
papier. Festival Marseille Mditerrane. Museu Cantini, 1995.................................81
- Retrato 02 - Rolande Prevel- 20 de agosto 1946. Grafite sobre papel - 27 x
22 cm. Museu Cantini - Marselha. Fonte: Catlogo da Exposio Antonin Artaud:
Oeuvres sur papier. Festival Marseille Mditerrane. Museu Cantini, 1995.........81
- Retrato 03 e 04 - Jacques Prevel. Fonte: Catlogo da Exposio Antonin
Artaud: Oeuvres sur papier. Festival Marseille Mditerrane. Museu Cantini,
1995.........................................................................................................................................82
- Retrato 05 - Pierre Loeb - 06 out 1946. Grafite sobre papel - 27 x 20 cm
Coleo Florance Loeb. Fonte: Catlogo da Exposio Antonin Artaud: Oeuvres
sur papier. Festival Marseille Mditerrane. Museu Cantini, 1995..........................83
- Retrato 06 - Florence Loeb - 04 de dezembro de 1946. Grafite sobre papel 68 x 53 cm. Coleo Florence Loeb. Fonte: Catlogo da Exposio Antonin
Artaud: Oeuvres sur papier. Festival Marseille Mditerrane. Museu Cantini,
1995.........................................................................................................................................83
- Retrato 07 - Paule Thvenin - 27 de abril 1947. Grafite sobre papel - 73 x 53
cm. Centro Georges Pompidou, Paris. Fonte: Catlogo da Exposio Antonin
Artaud: Oeuvres sur papier. Festival Marseille Mditerrane. Museu Cantini,
1995.........................................................................................................................................84
- Retrato 08 - Domnine Thvenin - 07 de maro de 1947. Fonte: Catlogo da
Exposio Antonin Artaud: Oeuvres sur papier. Festival Marseille Mditerrane.
Museu Cantini, 1995.............................................................................................................84
- Retrato 09 - Yves Thvenin - 26 junho 1947. Fonte: Catlogo da Exposio
Antonin Artaud: Oeuvres sur papier. Festival Marseille Mditerrane. Museu
Cantini, 1995..........................................................................................................................84
- Retrato 10 - Arthur Adamov - 17 junho 1947. Grafite e de cor vermelho
sobre papel - 67 x 54 cm. Coleo Florence Loeb. Fonte: Catlogo da Exposio
Antonin Artaud: Oeuvres sur papier. Festival Marseille Mditerrane. Museu
Cantini, 1995..........................................................................................................................85
Foto 01 - Artaud 1926-1927 - Foto Man Ray. 17,3 x 12,6 cm. Fonte: Catlogo da
Exposio Antonin Artaud: Oeuvres sur papier. Festival Marseille Mditerrane.
Museu Cantini, 1995.............................................................................................................86
Foto 02 - Artaud 1926-1927 - Foto Man Ray. 14 x 9 cm. Fonte: Catlogo da
Exposio Antonin Artaud: Oeuvres sur papier. Festival Marseille Mditerrane.
Museu Cantini, 1995.............................................................................................................86

149

Foto 03 - Antonin Artaud - dezembro de 1946 - Fotos Denise Colomb. Fonte:


Catlogo da Exposio Antonin Artaud: Oeuvres sur papier. Festival Marseille
Mditerrane. Museu Cantini, 1995.................................................................................87
Foto 04 - Artaud 1946 - Fotos Denise Colomb. Fonte: Catlogo da Exposio
Antonin Artaud: Oeuvres sur papier. Festival Marseille Mditerrane. Museu
Cantini, 1995..........................................................................................................................88
IV - TOTEMISMO ARTAUDIANO:
- Abertura - Le Totem, Antonin Artaud, no datado (produzido possivelmente
em abril de 1946), Grafite e lpis de cor sobre papel, 63 x 48 cm, Museu Cantini,
Marselha. Fonte: THVENIN, Paule & DERRIDA, Jacques. Artaud: Dessins et
Portraits. Paris/Frana: Gallimard, 1986........................................................................90
- Desenho 01 - La Bouillabaisse de formes dans la tour de babel - Antonin
Artaud - produzido possivelmente em fevereiro de 1946, Grafite e lapis de cor
sobre papel, 63 x 48 cm, Museu Cantini, Marselha. Fonte: Fonte: THVENIN,
Paule & DERRIDA, Jacques. Artaud: Dessins et Portraits. Paris/Frana:
Gallimard, 1986....................................................................................................................102
- Desenho 02 - Les corps de terre , Antonin Artaud, 3 de maio de 1946.
Grafite e lpis de cor sobre papel carto, 65 x 50,5 cm, Centro Georges
Pompidou. Fonte: THVENIN, Paule & DERRIDA, Jacques. Artaud: Dessins et
Portraits. Paris/Frana: Gallimard, 1986......................................................................103
- Desenho 03 - Les illusions de l'me, Antonin Artaud (produzido provavelmente
em janeiro de 1946), Grafite e lpis e cor sobre papel, 63 x 48 cm, Centro
George Pompidou. Fonte: THVENIN, Paule & DERRIDA, Jacques. Artaud:
Dessins et Portraits. Paris/Frana: Gallimard, 1986................................................105
- Desenho 04 - La maladresse sexuelle de dieu, Antonin Artaud, (produzido
provavelmente em fevereiro de 1946) - Grafite e lpis e cor sobre papel, 63 x 49
cm, Centro George Pompidou. Fonte: THVENIN, Paule & DERRIDA, Jacques.
Artaud: Dessins et Portraits. Paris/Frana: Gallimard, 1986...............................106
- Desenho 05 - Le machine, Antonin Artaud, (fim de janeiro de 1946), Grafite e
lpis e cor sobre papel, 22 x 17 cm - BNF, manuscritos do caderno de Rodez 52
Fonte: THVENIN, Paule & DERRIDA, Jacques. Artaud: Dessins et Portraits.
Paris/Frana: Gallimard, 1986. .......................................................................................107
- Desenho 06 - La revolte des anges sortis des limbes, Antonin Artaud, (janfev. de 1946), Carvo e lpis de cor sobre papel, 65 x 50 cm - Museu Cantini,
Marselha. Fonte: THVENIN, Paule & DERRIDA, Jacques. Artaud: Dessins et
Portraits. Paris/Frana: Gallimard, 1986. ....................................................................108
- Desenho 07 - Le minotaure, Antonin Artaud, janeiro de 1946, Carvo e lpis
de cor sobre papel, 63 x 48 cm - Coleo Particular. Fonte: THVENIN, Paule &
DERRIDA, Jacques. Artaud: Dessins et Portraits. Paris/Frana: Gallimard,
1986. .....................................................................................................................................109
150

- Desenho 08 - Le Pendue, Antonin Artaud, janeiro de 1945, Carvo e lpis de


cor sobre papel, 65 x 50 cm - Coleo Particular. Fonte: THVENIN, Paule &
DERRIDA, Jacques. Artaud: Dessins et Portraits. Paris/Frana: Gallimard,
1986. .....................................................................................................................................110
- Desenho 09 - Le soldat au fusil, Antonin Artaud, no datado (produzido
possivelmente em janeiro de 1946), Grafite e lpis de cor sobre papel, 63 x 48
cm, Centro Georges Pompidou. Fonte: THVENIN, Paule & DERRIDA, Jacques.
Artaud: Dessins et Portraits.Paris/Frana: Gallimard, 1986. ...............................111
- Desenho 10 - L'Homme et sa douleur, Antonin Artaud, no datado (produzido
possivel-mente em 1946), Grafite e lpis de cor sobre papel, 65 x 38,5 cm
Museu Cantini, Marselha. Fonte: THVENIN, Paule & DERRIDA, Jacques.
Artaud: Dessins et Portraits. Paris/Frana: Gallimard, 1986...............................113
- Desenho 11 - Le Totem, Antonin Artaud, no datado (produzido
possivelmente em abril de 1946), Grafite e lpis de cor sobre papel, 63 x 48 cm,
Museu Cantini, Marselha. Fonte: THVENIN, Paule & DERRIDA, Jacques.
Artaud: Dessins et Portraits. Paris/Frana: Gallimard, 1986...............................115
- Desenho 12 - La projection du vritable corps, Antonin Artaud, 1946, Lpis
de cor, 52,5 x 74 cm, Coleo particular. Fonte: THVENIN, Paule & DERRIDA,
Jacques. Artaud: Dessins et Portraits. Paris/Frana: Gallimard, 1986..............117
- Desenho 13 - Poupou rabou, Antonin Artaud, no datado (produzido possivelmente em dezembro de 1945), Grafite e lpis de cor sobre papel, 65 x 50 cm,
Centro Georges Pompidou. Fonte: THVENIN, Paule & DERRIDA, Jacques.
Artaud: Dessins et Portraits. Paris/Frana: Gallimard, 1986................................119
- Desenho 14 - L'immacule conception, no assinado nem datado (produzido
possivelmente em 1945), Grafite e lpis de cor sobre papel, 61 x 48 cm - Coleo
particular. Fonte: THVENIN, Paule & DERRIDA, Jacques. Artaud: Dessins et
Portraits. Paris/Frana: Gallimard, 1986......................................................................121
Sort 01 - Sort Lise Deharme - Antonin Artaud, 05 de setembro de 1937 Tinta sobre papel queimado, 21 x 13,5cm. BNF. Fonte: Antonin Artaud Bibliothque Nationale de France/Gallimard - 2006.................................................122
Sort 02 - Sort Lon Fouks - Antonin Artaud, 08 de maio de 1939 - Lpis com
tinta violeta sobre papel queimado, 21 x 13,5cm. Coleo particular. Fonte:
Antonin Artaud - Bibliothque Nationale de France/Gallimard - 2006................123
Sort 03 - Sort Sonia Moss - Antonin Artaud, 14 de maio de 1939 - Lpis com
tinta violeta e lpis de cor sobre papel queimado, 21 x 13,5cm. BNF. Fonte:
Antonin Artaud - Bibliothque Nationale de France/Gallimard - 2006................124
V - RE-NASCIMENTO ARTAUDIANO:
- Abertura - Retrato de Antonin Artaud, Jean Dubuffet, 1946, grafite e
guache sobre papel, 41,5 x 33cm. Coleo particular................................................127

151

- Desenho 01 - Le Thtre de la Cruaut, Antonin Artaud, (produzido por volta


de maro de 1946), Grafite e lpis de cor, 62 x 46cm, doado por Paule Thvenin
ao Centro Georges Pompidou. Fonte: FAU, Guilherme. Antonin Artaud.
Bibliothque Nationale de France. Paris: Gallimard, 2006.......................................132
- Desenho 2 - La Mort et l'homme, Antonin Artaud, abril de 1946, Grafite e
lpis de cor, 65,5 x 50,5 cm, Coleo Particular. Fonte: THVENIN, Paule &
DERRIDA, Jacques. Artaud: Dessins et Portraits. Paris/Frana: Gallimard,
1986. .....................................................................................................................................133
VESTGIOS ARTAUDIANOS
- Abertura - Sort - Antonin Artaud, 08 de maio de 1939, Grafite, tinta violeta
e lpis de cor sobre papel queimado, 21 x 13,5cm. BNF. Fonte: Antonin Artaud Bibliothque Nationale de France/Gallimard - 2006.................................................138
ARTE PLURAL
- Abertura - Desenho da frente da pgina 2 do caderno 177. Outubro de 1946.
Grafite sobre papel. 16,8 x 22 cm. Fonte: ARTAUD, Antonin. 50 dessins pour
assassiner la magie. Paris: Gallimmard, 2004.............................................................145
ANEXOS
- Abertura - Monumento para Antonin Artaud, por Yuri Zupancic. Fonte:
http://palavradofingidor.blogspot.com.br/2011/02/antonin-artaud-do-extasevertigem.html.......................................................................................................................151

152

ANEXOS

Anexo 01 - Cartaz para Ventre Brll ou La Mre Folle, Gigogne et Les Mystres de L'Amour
Fonte: Antonin Artaud - Bibliothque Nationale de France/Gallimard - 2006.

154

Anexo 02 - Cartaz de Roger Vitrac para Victor ou Les enfants au poivoir.


Fonte: Antonin Artaud - Bibliothque Nationale de France/Gallimard - 2006.

155

Anexo 03 - Cartaz da homenagem feita a Antonin Artaud no Teatro Sarah Bernhardt


Fonte: Antonin Artaud - Bibliothque Nationale de France/Gallimard - 2006.

156

Anexo 04 - Pgina da programao da homenagem a Antonin Artaud.


Fonte: Antonin Artaud - Bibliothque Nationale de France/Gallimard - 2006.

157