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Maiorcoragem:prticasexperimentaiseaartecontemporneabrasileira,porMariaMonteroNotciassparte

6 a 9 de abril de 2017

"In/Out The Box", de Gasto de Magalhes (cortesia: Galeria Jaqueline Martins)

Maior coragem: prticas experimentais e a arte contempornea brasileira, por Maria

Montero
20.06.2016 17h30
H espao para radicalidade, ruptura ou contracultura no Brasil de hoje? Maria Montero, curadora e galerista, reflete sobre desdobramentos
dessa questo no texto abaixo, publicado originalmente no catlogo da SP-Arte/2016 (confira a publicao na ntegra aqui).
frente de projetos como o espao de residncia Phosphorus e a galeria S, no Centro Histrico de So Paulo, Montero relembra prticas
vanguardistas, radicais e heroicas no campo da arte brasileira, citando nomes de artistas como Hlio Oiticica, Lygia Clark e at Hudinilson
Jr., alm de profissionais como Walter Zanine, Frederico Moraes e projetos atuais como a Cia. Teatral Ueinzz.
Como diz a prpria Maria Montero, citando Zanine, para atuar na contramo em nosso pas, preciso, antes de mais nada, ter maior
coragem. Boa leitura!

Maior coragem
(por Maria Montero)
O texto intitulado Colecionar o tempo e o espao, escrito por Marcelo Rezende para o catlogo da SP-Arte/2015, apresenta-nos o casal Annick e
Anton Herbert, colecionadores belgas descritos pelo autor como atpicos e atentos s questes polticas da poca (1973 foi o ano em que
iniciaram a coleo). Participantes ativos no debate em torno das obras, o casal rene em sua coleo parte significativa do conceitualismo
histrico, da arte povera e do minimalismo, em pauta entre 1968 e 1989 na Europa e nos Estados Unidos.
Durante aquele perodo, em tais locais, a produo conceitual, que propunha distanciar-se do formalismo, acionou uma engrenagem
importante no sistema da arte, encontrando na figura de alguns colecionadores e galeristas (muitos deles crticos, artistas e ativistas) grandes
aliados para a criao de um espao de visibilidade dedicado a uma produo nova que, por sua radicalidade, desafiava formas antigas de
circulao, conservao e comercializao de valores.
Rezende encerra seu texto deixando uma importante questo em aberto: como entender esse mesmo perodo de produo (muitas vezes
efmera) em outras regies, como na Amrica Latina? A potente pergunta apresenta-se em consonncia com tudo o que sobrevoa minha
prtica cotidiana como gestora de um espao independente na cidade de So Paulo. Uma srie de indagaes opera simultaneamente, em
tenso: por que, no Brasil, as prticas experimentais ficaram marginalizadas em seu contexto histrico? possvel, de fato, em termos
conceituais ou formais, experimentar? H espao (na arte) para radicalidade, ruptura ou contracultura no contexto econmico e social do
Brasil atual?
Hlio Oiticica, Lygia Clark, Lygia Pape e Paulo Bruscky se tornaram cones da prtica experimental, tendo sido internacionalmente
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Hlio Oiticica, Lygia Clark, Lygia Pape e Paulo Bruscky se tornaram cones da prtica experimental, tendo sido internacionalmente
reconhecidos. J outros grandes nomes, como Hudinilson Jr., 3NS3, Gasto de Magalhes e grupo Arte/Ao, figuras atuantes e ativas nas
dcadas de 1970e 1980, tiveram suas produes totalmente obscurecidas e comeam a ganhar visibilidade apenas hoje, principalmente por
meio do trabalho da galerista paulistana Jaqueline Martins, que abriu sua galeria com a proposta de resgate dessas produes histricas.
possvel afirmar que o apoio produo e difuso dessa prtica (conceitual, efmera, experimental) se deu por meio de escassas figuras
utpico-heroicas. No campo institucional, em So Paulo, essa misso ficou por conta do professor Walter Zanini, que dirigiu o Museu de Arte
Contempornea da Universidade de So Paulo (MAC-USP) entre 1963 e 2013. Em seu texto Mais coragem, ele sugere:o museu deve encontrar
maior coragem na organizao de espaos para atuar, objetivando satisfazer a criao ativa,ou seja, as formas de expresso reconhecidas
como processos de busca contnua.1
H algumas palavras notrias pertencentes ao repertrio global sobre a prtica conceitual de dcadas passadas: radicalidade, marginalidade,
efemeridade e experimentalismo. Entretanto, o texto de Zanini ofereceu-me uma dica valiosa, uma possvel chave que ajuda a desvendar esse
grande enigma no territrio brasileiro: para atuar na contramo em nosso pas, preciso, antes de mais nada, ter maior coragem. Infelizmente
no houve no Brasil um sistema, nem institucional, nem ligado ao colecionismo privado, que tivesse coragem suficiente para compreender e
abraar essa produo que aboliu as estruturas significantes da obra de arte.
No Brasil dos anos 1960 e 1970, tais artistas ou propositores entendiam a arte como uma situao a servivida, uma posio esttica, algo que
Oiticica chamava de estado permanente inventivo (tal estado aparece em sua fala como um mantra, vide o documentrio feito sobre sua vida,
que tem como ponto de partida os Heliotapes2). Foi preciso coragem para assumir essa posio em meio censura e ditadura. Talvez por
isso os prprios artistas brasileiros tenham se colocado margem, dificultando sua assimilao. Um gesto poltico, portanto.
interessante pensar que a arte postal era vital para a circulao de ideias e a formao de redes entre os artistas. Pela sua prpria natureza
de circulao, porm, grande parte dessa valiosa produo encontra-se ainda em mos dos artistas participantes, isto , desinstitucionalizada.
Das exposies ou aes que deram visibilidade aos artistas-propositores, pode-se destacar: os Domingos da Criao, coordenados por
Frederico Moraes, evento que ocorreu nos jardins do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-RJ), entre janeiro e julho de 1971, com a
proposta de oferecer novas formas de lazer criativo para a populao da cidade, aliando arte e participao pblica, questionando posturas e
opinies acadmicas ou conservadoras sobre a arte brasileira daquele momento; e a Jovem Arte Contempornea (JAC) de Zanini (MAC-SP,
1967-1974), que contava com princpios como solidariedade, cooperao e coletividade.
Enquanto nos EUAe na Europa houve dezenas de galeristas, colecionadores, museus e curadores responsveis pela circulao desse acervo,
muitas vezes existente apenas em forma de documentao, o Brasil contou (e segue contando) com alguns poucos corajosos, o que resultou no
completo descaso, durante dcadas, em relao a grandes artistas com produes crticas fundamentais.
Nesse sentido, destaco a obra do paulistano Hudinilson Jr.(1957-2013), artista multimdia e um dos pioneiros da arte xerox no Brasil.
Participante da ltima Bienal de Arte deSo Paulo, ele morreu em seu apartamento, que transbordava a potncia cida de sua produo.
Manteve-se marginal ata morte, no tendo vivido para ver sua obra reconhecida.Um ato de coragem?
Hoje a produo artstica se revela em relaes de desordem tempo-espao, com jogos de citao entre temporalidades distintas,
configuraes espaciais globalizadas e a emergncia de questes e de temas que so parte integrante dos efeitos multiculturalizantes (gnero,
etnicidade, sexualidades, cultura e subculturas etc.).3 Qual seria, ento, o cenrio atual em meio ao regime capitalista, neoliberal, globalizado?
O que foi produzido no passado aos poucos consumido, de forma mais privada do que pblica. E a produo contempornea? possvel
manter-se nesse estado de inveno permanente?
Depois de sete anos vivendo em Londres e na Austrlia e participando de diversas aes artsticas independentes, retornei ao Brasil disposta a
me dedicar arte contempornea. No encontrei um lugar. O cenrio parecia extremamente normatizado, burocratizado, engessado, com
pouco espao para riscos e experimentaes no ligadas ao mercado.A oportunidade de alugar um casaro histrico na primeira rua de So
Paulo apareceu e fundei o espao de residncia Phosphorus, imaginando a construo de um lugar que pudesse atuar com maior autonomia.
Apesar do entusiasmo de muitos, o Phosphorus encontrou pouco apoio financeiro. Os editais serviram para financiar parte das atividades, mas
no so (nem de longe) possibilitadores de um programa de continuidade. A utopia de um espao de inveno permanente se via diariamente
ofuscada por outros trabalhos remunerados que pudessem bancar o espao (a liberdade no Brasil custa caro, como j sabemos).
H um ano e meio, o Phosphorus se desdobrou em um outro projeto, a S, uma galeria de arte localizada na mesma casa e que em 2016
participa pela primeira vez da SP-Arte. Essa transio do modus operandi se deu devido ao rpido entendimento de que no h polticas (nem
pblicas, nem privadas) suficientes para manter funcionando um espao que privilegia prticas no voltadas diretamente ao mercado. Apesar
de seu reconhecimento, o Phosphorus nunca foi financeiramente sustentvel.
A S , nesse sentido, uma nova tentativa de existncia possvel, o desejo de conviver em um ambiente frtil, cercado por artistas cujas
prticas aos poucos vo sendo compreendidas e absorvidas, tornando possvel, talvez, a gerao de recursos para a continuidade do projeto.
H muitas iniciativas independentes no Brasil (prticas que expandem a prpria noo esttica das artes ditasvisuais), e a grande maioria
delas padece do mesmo mal: a falta de recursos. Mesmo assim, munidas de maior coragem, conseguem manter sua potncia crtica a um
nvel altssimo. Vejamos algumas delas que merecem destaque.

Recibo uma publicao experimental impressa que cria e edita projetos e aes relacionadas s prticas artsticas de anlise crtica,
circulao e disperso de ideias. A revista surgiu em 2002, em Florianpolis, e editada por Traplev, artista residente em Recife. Funcionando
por meio de uma rede de colaboraes entre artistas de todo o pas, trata-se de uma plataforma que resiste h 13 anos via editais pblicos.
Sua distribuio gratuita, mas invivel remunerar os participantes, exceo do prprio Traplev, que dedica grande parte de seu tempo a
essa empreitada utpica.
O projeto Terreyro Coreogrfico, concebido pelo artista Daniel Kairoz e contemplado pelo 16 edital do Programa Municipal de Fomento
Dana para a Cidade de So Paulo, acontece em uma rea gigante, em terreno coberto, embaixo do Minhoco e ao lado do Teatro Oficina. Com
dezenas de eventos gratuitos, oferece atividades abertas a todo tipo de pblico, inclusive moradores de rua. Alm das celebraes, o projeto
prope estados de inveno permanente sempre se fazendo se questionando se recriando programando e reprogramando a cada
movimento.4 O projeto encontra-se ameaado pelo poder pblico, que lanou um edital de ocupao comercial para o local. irnico pensar
que a proposio busca justamente tornar pblico aquilo que pblico, por meio de coreografias na escala arquitetnica e urbana,
apropriando-se da importncia de seu contexto geogrfico (o bairro do Bexiga e a vizinhana com o Teatro Oficina.)
A Cia. Teatral Ueinzz mais uma dessas iniciativas heroicas: um territrio cnico para quem sente vacilar o mundo. Como em Kafka, faz do
enjoo em terra firme matria de transmutao potica e poltica. No conjunto, h mestres na arte da vidncia, com notrio saber em improviso
e neologismos; especialistas em enciclopdias martimas, trapezistas frustradas, caadores de sonhos, atrizes interpretativas. H tambm
inventores da pomba-gira, incgnitas musicais, mestres cervejistas e seres nascentes. Vidas por um triz se experimentando em prticas
estticas e colaboraes transatlnticas. Comunidade dos sem comunidade, para uma comunidade por vir.5
A qualidade da produo experimental brasileira inquestionvel. A lacuna est na escassez de possibilidades de financiamento dirigidas
produo de massa crtica local. A arte contempornea brasileira atual precisa evitar a importao de teorias estrangeiras e produzir sua
prpria envergadura crtica.
Fato que todo pensamento terico ou conceitualque soube olhar para as vsceras do Brasil sobreviveu, vide a Antropofagia, os Parangols, a
Tropiclia e o Macunama, que evidentemente trataram questes ligadas nossa complexa realidade histrica, social e poltica.
Sim, preciso colecionar o tempo e o espao. Na realidade atual, entretanto, necessrio, antes de mais nada, colecionar maior coragem.

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Maria Montero vive e trabalha em So Paulo, onde curadora independente, artista e galerista. Cursou Arte-Psicoterapia na Goldsmith College
(Londres, 1998) e atualmente cursa ps graduao em Arte: Histria, Crtica e Curadoria, na Pontifcia Universidade Catlica de So Paulo
(PUC-SP). Trabalhou com relaes institucionais na Luciana Brito Galeria (2009-2010), foi curadora da primeira verso do Red Bull House of
Art (2009) e coordenou o projeto Abotoados Pela Manga, ao lado de Franz Manata (2010). fundadora e gestora do Phosphorus, espao
independente voltado para prticas experimentais, com foco em residncias artsticas e na crtica dos processos. tambm fundadora e
diretora da S, galeria de arte localizada no mesmo prdio que sedia o Phosphorus, um imvel histrico de 1890 situado na primeira rua da
cidade, no corao de So Paulo.

Notas:
(1)ZANINI, Walter. Mais coragem. In: FREIRE, Cristina. Walter Zanini: escrituras crticas. So Paulo: Annablume: 2014.
(2)Hlio Oiticica: o filme. Belo Horizonte: Guerrilha Filmes, 2012.
(3)NORONHA, Mrcio Pizarro. Economia das artes. 2. ed. Goinia: Grfica Qualicor, 2015, p. 19.
(4) Disponvel em: <http://terreyrocoreografico.cc/>. Acesso em: 16 fev. 2016.
(5) Disponvel em: <http://www.pucsp.br/nucleodesubjetividade/ueinzz.htm>. Acesso em: 16 fev. 2016.

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