Historia del Arte

TABLA DE CONTENIDO

Gonzlez Benites Teresa

Rivera Arcos Anglica

CAPITULO I_____________________________________________________________3
Historia del Arte______________________________________________________________3
Introduccin________________________________________________________________________3
Qu es el arte?__________________________________________________________________3
Teora del Arte____________________________________________________________________3
El primer Terico del Arte___________________________________________________________3

Modernidad__________________________________________________________________3

CAPITULO 2_____________________________________________________________5
Arte Moderno________________________________________________________________5
Vanguardias________________________________________________________________________5
Manifestaciones Artsticas____________________________________________________________5
IMPRESIONISMO (Finales del siglo XIX)_____________________________________________6
POST IMPRESIONISMO___________________________________________________________7
Neo Impresionismo________________________________________________________________8
El FAUVISMO (1904-1907)_________________________________________________________9
CUBISMO (Punto de quiebre)_____________________________________________________11
Expresionismo___________________________________________________________________12
Origen:______________________________________________________________________12
Busca:_______________________________________________________________________12
Cul es su fin y qu medios usa (color y forma):________________________________12
Precedentes e Influencias:____________________________________________________13
La Desesperacin__________________________________________________________13
Expresionismo Alemn_______________________________________________________15
DADASMO (Segunda guerra mundial 1914-1918)___________________________________18
Arte De Repulsa_______________________________________________________________18
La destruccin es creacin____________________________________________________18
Artista Representativo:_________________________________________________________19
Futurismo:______________________________________________________________________20
Surrealismo:____________________________________________________________________21
El Espacialismo:_________________________________________________________________21
Abstraccionismo:________________________________________________________________21

CAPITULO 3___________________________________________________________22
Arte Contemporneo________________________________________________________22
Conceptualizacin__________________________________________________________________22
Caractersticas Generales_________________________________________________________22
Manifestaciones Artsticas_________________________________________________________22

REFERENCIAS BIBLIOGRFICAS_______________________________________23

NDICE DE IMGENES Y TABLAS

Ilustracin 1. Sol Naciente de Claude Monet________________________________________________3

Ilustracin 2 - Noche estrellada de Van Gogh________________________________________________4
Ilustracin 3 - Cielo Tempestuoso de Van Gogh_____________________________________________5
Ilustracin 4 Las grandes baistas - Paul Czanne___________________________________________6
Ilustracin 5 - La Danza de Henri Matisse__________________________________________________6
Ilustracin 6 Guernica - Pablo Picasso_____________________________________________________7
Ilustracin 7 Violn y Jarra - George Braque_________________________________________________8
Ilustracin 8 La Desesperacin - Edvard Munch____________________________________________10
Ilustracin 9 Chica con gato - Enst Ludwig Kirchner________________________________________12
Ilustracin 10 Bailarinas de las velas, Susana y los viejos - Emil Nolde________________________12
Ilustracin 11 Muchachas bajo los rboles - August Macke___________________________________13
Ilustracin 12 Rueda de biciclet sobre un taburete - Marcel Duchamp_________________________15
Ilustracin 13 L.H.O.O.Q - Marcel Duchamp______________________________________________16

CAPITULO I
Historia del Arte
Introduccin
Qu es el arte?
El Arte es un invento del hombre, para satisfacer la necesidad de expresar sus emociones
y sentimientos.

Teora del Arte

Sirve para entender el porqu de cada suceso en el mundo del arte.

El primer Terico del Arte

El italiano Len Battista Alberti (1404 1472 Inicio del s. XV) Sacerdote humanista,
tratadista, poeta, arquitecto y matemtico. El artista no debe ser un simple artesano, sino
un intelectual preparado en todas las disciplinas y en todos los terrenos.

Modernidad1

De mediados del s. XV a finales del s. XVIII.

Nace como ruptura o trasgresin contra la religin, se vuelve tradicin. Ocupa el

mismo lugar que la religin.

El poder se hace cargo de los asuntos polticos.

Burguesa.

La ciencia y la tecnologa se vuelven las nuevas formas vigentes de

establecimiento de lo correcto, de lo justo y verdadero.

Antropocentrismo:2 El romanticismo es el primer movimiento cultural que da a

cuestionar la omnipotencia de un ser humano que cree haber podido reemplazar a
Dios. (Daro Sztajnszrajber, 2015).

CAPITULO 2
Arte Moderno
Vanguardias3

Transicin que dura aproximadamente 100 aos.

El Arte Moderno representa la experimentacin: Surgimiento de vanguardias.

Invencin de la fotografa.

Cambia la relacin del artista frente a su cliente.

1 S. VIII. Con el Luminismo la modernidad vence y se establece como

sucednea de la religin.
2 El hombre moderno matematiza todo, pone todo bajo la ciencia.
3 Movimiento artstico, intelectual o conjunto de personas precursoras o
renovadoras en relacin a la sociedad y tiempo en que se desarrollan.

Pgina 5 de 25

Manifestaciones Artsticas

Impresionismo

Post-Impresionismo

Neo Impresionismo

Fauvismo

Cubismo

Expresionismo

Dadasmo

Futurismo

Surrealismo

Espacialismo

Abstraccionismo

IMPRESIONISMO (Finales del siglo XIX)

El impresionismo es una corriente artstica que surgi a finales del siglo XIX
principalmente en Francia.

Sus representantes son : douard Manet y Claude Monet.

Retrataban objetos de acuerdo a la impresin que la luz produce a la vista y no

segn la supuesta realidad objetiva.

Los impresionistas utilizaban anchas pinceladas cortas para crear imgenes, en

lugar de pequeos y finos trazos comunes en otros estilos de la pintura.

Las pinceladas grandes hacan que los objetos lucieran inexactos, pero daban la
impresin general del sujeto.

El impresionismo muestra una preponderancia de los colores primarios, utilizados

sin mezcla. Los tonos oscuros, en cambio, no son usuales ya que cada color es
relativo a los colores que le rodean.

Ilustracin 1. Sol Naciente de Claude Monet

POST IMPRESIONISMO
El postimpresionismo era tanto una extensin del impresionismo como un rechazo a sus
limitaciones. El crtico de arte y pintor Robert Fry fue el primero en el utilizar el trmino
"postimpresionismo" cuando en 1910 organiz una exposicin en las Grafton Galleries de
Londres titulada Manet and the Post-Impressionists, en la que los protagonistas ms
destacados fueron Czanne, Gauguin y Van Gogh, por entonces ya todos ellos fallecidos.

Con el postimpresionismo se cre un nuevo tipo de artista, el genio individual que vive de
su arte, la personalidad creadora que plasma su psicologa en el cuadro, gracias a su
trazo singular, al color personal, y a la recuperacin de las formas y las estructuras, pero
con una nueva lectura.

El color se hace representativo y subjetivo, no objetivo. Se representa el color con que se

ve el alma de las cosas. La realidad se interpreta segn la visin personal del genio
creador. Los pintores huyen de Pars buscando el primitivismo del arte, aunque esta
ciudad sigue siendo el centro del arte mundial. Estos nuevos impresionistas tienen una
visin particular de su pintura, que les aleja del impresionismo clsico. Casi todos estos
autores sern, durante un tiempo, impresionistas, pero lo superarn dando soluciones
personales. Muchos de ellos estn en el origen de las vanguardias histricas:

Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicacin

compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero
intentaron llevar ms emocin y expresin a su pintura.

Pgina 7 de 25

Sus
formas ms exageradas y el uso del color, estructura y lneas prepararon el terreno
para los estilos que seguiran ms adelante del siglo XX, como el fovismo o el
cubismo.

Ilustracin 2 - Noche estrellada de Van Gogh

Neo Impresionismo
Neoimpresionismo es una palabra creada por el crtico de arte francs Flix Fnon en
1887 para caracterizar el movimiento artstico de fines del siglo XIX liderado por Georges
Seurat y Paul Signac, quienes primero exhibieron sus trabajos en 1884 en la muestra de
la Socit des Artistes Indpendants en Pars. El trmino de Fnon sealaba que las
races de estos desarrollos se situaban en las artes visuales del Impresionismo, pero se
ofreca, a su vez, una nueva lectura del color y la lnea en la prctica de Seurat y Signac,
y el trasfondo terico de los escritos de Chevreul y Charles Blanc.
Los Neoimpresionista no atribuyen importancia a la forma de la pincelada, puesto que no
les sirve como medio expresivo del modelado, del sentimiento o de la imitacin de la
forma de un objeto. Para ellos, la pincelada no es ms que una de las innumerables
partes que, en conjunto, componen el cuadro; un elemento que desempea el mismo
papel que la nota en una sinfona. Sensaciones tristes o jubilosas, estados de nimo
apacibles o agitados no se expresan ya a travs del virtuosismo de la pincelada, sino
mediante la correlacin de lneas, colores y tonos.
El arte de los coloristas est evidentemente asociado, en cierto sentido, tanto con la
matemtica como con la msica. Frente a una tela todava intacta, el pintor debera

determinar ante todo cules son los efectos de lneas y superficies que la cruzan, cules
los colores y tonos que deberan cubrirla. La descomposicin de los colores es un sistema
que busca armona, es ms una esttica que una tcnica:

Liderado por Georges Seurat y Paul Signac.

No atribuyen importancia a la forma de la pincelada.

Ilustracin 3 - Cielo Tempestuoso de Van Gogh

El FAUVISMO (1904-1907)
Es un movimiento artstico destacado del siglo XX. Su estilo pictrico: Ni contornos
perfectos, ni lneas exactas sino que deja fluir el mundo interior del artista.
Esta corriente tuvo importancia para la evolucin de otros lenguajes plsticos; marc una
ruptura con la tradicin, un alejamiento de la realidad, una franca rebelda,
Enfatizada por el crtico Louis Vauxcelles Donatello parmi les fauvez (Donatello entre las
fieras).
Las obras se presentaron en el Saln de Otoo de 1905 por un grupo de jvenes
desconocidos. Fueron rechazados debido a la agresividad de los cuadros, por el uso del
color, y la evasin hacia las reglas de claroscuro y la perspectiva, sin percatarse del
aporte tan importante dado al arte, al exteriorizar las emociones.

Simbolismo de objetos: Expresa la libertad, rebelda e imaginacin mediante

colores fuertes, contrastados.

Pgina 9 de 25

Crom
atismo irreal: Colores que no existen en la realidad, por ejemplo: rboles rojos,
amarillos, etc.

Henri Matisse (1869-1959) es el primer fovista representativo. Pas por el

impresionismo. Pretende, en sus obras, simplificar la pintura. Sus temas preferidos
son el amor y el lujo.

Ilustracin 4 Las grandes baistas - Paul Czanne

Ilustracin 5 - La
Matisse

Henri
Matisse
este
cuadro
de
Paul
llamado
Las
Las cinco figuras
femeninas tiene
es, y sus cuerpos ligeramente deformados.

Danza de Henri

sac la idea de
mediante la obra
Czanne
Baistas.
n contornos firm

Las manos forman un corazn de lado. Para esta composicin usa tres colores para
imprimir movimiento a los bailarines que parecen flotar con ritmo. leo sobre lienzo.

Sus primeros espectadores no lograban encontrar ni el encanto ni la gracia a esta

composicin. Solo vean 5 figuras que no parecan captar la esencia de la mujer, sino que
ms bien parecan muecas de papel.
Cien aos ms tarde, Matisse recibi un reconocimiento internacional durante su vida
ganndose la aprobacin de los crticos de arte y de los coleccionistas.

CUBISMO (Punto de quiebre)

Desaparece la perspectiva tradicional.

Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geomtricas, fragmentando

lneas y superficies.

No hay sensacin de profundidad. Los detalles se suprimen, y a veces acaba

representando el objeto por un solo aspecto.

Figuras importantes: Pablo Picasso y Georges Braque.

Ilustracin 6 Guernica - Pablo Picasso

Pgina 11 de 25

Ilustracin 7 Violn y Jarra - George Braque

Expresionismo
El Expresionismo es una corriente artstica que se desarroll principalmente en Alemania.
Origen:
Los artistas, creyeron que deban captar los sentimientos ms ntimos del ser humano, el
lado pesimista de la vida generado por el aislamiento, la masificacin y las circunstancias
histricas del momento (Primera guerra mundial).
Busca:
La expresin de los sentimientos y las emociones del autor ms que la representacin de
la realidad objetiva. Presenta una escena dramtica o tragedia interna del artista. La
angustia existencial es el principal motor de su esttica.

Cul es su fin y qu medios usa (color y forma):

El fin es potenciar el impacto emocional del espectador, a travs de la distorsin y
exageracin de los temas, mediante el uso de colores fuertes y puros, formas retorcidas y
composicin agresiva (los personajes que aparecen en las obras, ms que seres
humanos parecen reproducir una especie de tipos.). La perspectiva y la luz se alteran
intencionalmente.

Precedentes e Influencias:
Encontramos races del expresionismo en las pinturas negras de Goya quien rompe con
las convicciones con las que se representaba la anatoma y se sumerge en el mundo
interior.
Pero sus referentes inmediatos son Van Gogh y Gauguin por la tcnica y la profundidad
psicolgica. El Simbolismo (entendido como la bsqueda del artista que, limitando la
pintura objetiva, concreta los sentimientos y estados del alma.) tambin influenci al
expresionismo. Encontr gran inspiracin en el primitivismo de las esculturas y mscaras
de los continentes africano y Ocenico.
Representan las emociones sin preocuparse de la realidad externa, sino de la naturaleza
interna y de las impresiones que despierta en el observador. La fuerza psicolgica y
expresiva se plasma a travs de los colores fuertes y puros, las formas retorcidas y la
composicin agresiva. No importa ni la luz ni la perspectiva, que se altera
intencionadamente.
La obra de arte expresionista presenta una escena dramtica, una tragedia interior. De
aqu que los personajes que aparecen ms que seres humanos concretos reproduzcan
tipos. El primitivismo de las esculturas y mscaras de frica y Oceana tambin supuso
para los artistas una gran fuente de inspiracin.
El Expresionismo se inicia con un periodo preliminar representado por el belga James
Ensor y el noruego Edvard Munch.
Munch fue un pintor y grabador noruego perteneciente a la corriente expresionista*. Sus
primeras obras nos reflejan su angustiosa vida marcada desde la niez. Su infancia fue
muy difcil. Perdi a su madre cuando l tena 5 aos, su hermana sufra de un trastorno
bipolar y fue internada. Ella muri cuando el artista tena 15 aos. Su padre fue un
hombre muy dominador que a sus 5 hijos los obsesionaba con sus ideas religiosas. De
aqu naci su personalidad un poco conflictiva y a veces desequilibrada que alguna vez
hizo que l mismo se internara en un hospital mental. Pero al mismo tiempo l lo
consideraba que este trastorno era la base de su genio.

Sus obras trataban sobre las angustias y temas existenciales. Esos sentimientos y
tragedias humanas se resumieron en una serie que llam El friso de la vida. En esta
serie podemos ver tres temas principales: el amor, la angustia y la muerte.

Pgina 13 de 25

La
Desesperacin
Existe un diario escrito por Munch en 1892 donde nos detalla:
Paseaba por un sendero con dos amigos el sol se puso de repente el cielo se ti de rojo
sangre, me detuve y me apoy en una valla muerto de cansancio sangre y lenguas de fuego
acechaban sobre el azul oscuro del fiordo y de la ciudad mis amigos continuaron y yo me qued
quieto, temblando de ansiedad, sent un grito infinito que atravesaba la naturaleza.
De aquel sentimiento que experiment el autor en aquel mirador parece que quedo
inmortalizado en un cuadro llamado La Desesperacin, dicha obra fue la primera versin
de El Grito
Al final, en su ltima versin, realizada en leo, tmpera y pastel sobre cartn, la figura
va evolucionando hacia un ser deforme y grotesco, casi cadavrico, que se lleva las
manos hacia el rostro mientras parece emitir el angustioso grito que le da nombre al
famoso cuadro, El Grito y se encuentra en la Galera Nacional de Oslo.

Ilustracin 8 La Desesperacin - Edvard Munch

En su esmero por plasmar ese grito que atravesaba la naturaleza y que el autor pudo
percibir, pareca que las circunstancias fueron perfectas para que Munch se motivara en
crear una obra de arte. Aquel melanclico atardecer, y todos sus problemas suscitados a

lo largo de su vida daban vueltas en su mente y lo atormentaban de tal manera que todo
contribua a aquel grito mudo encerrado en el lienzo.
El grito es la expresin de su miedo personal, pero en este cuadro Munch logra expresar
el desfallecimiento del hombre ante una realidad cada vez ms compleja y confusa

Expresionismo Alemn
Se desarroll principalmente en Alemania.
Die Brcke ( El Puente)

En 1905 se constituye en Drede, coetneo al movimiento fovista francs. Los fovistas se

entre temas intrascendentes, mientras que los alemanes, con una tcnica similar en
cuanto a la intensidad de las siluetas y las masas cromticas, prefiriendo los tonos
oscuros, difieren por la plasmacin de las angustias interiores del hombre y sus
preocupaciones existenciales.

En este grupo, influido por Munich, destacan Emil Nolde y Enst Ludwig Kirchner. Son
artistas comprometidos con la situacin social y poltica de su tiempo.

Kirchner intenta demostrar con su paleta estridente y sus trazos angulosos los oscuros
deseos que laten en el fondo de los seres humanos.

Ilustracin 9 Chica con gato - Enst Ludwig Kirchner

Nolde conseguir pintar la desnudez de las almas humanas.

Pgina 15 de 25

Ilustracin 10 Bailarinas
- Emil Nolde

de las velas, Susana y los viejos

Der Blaue Reiter ( El Jinete Azul)

El grupo Der Blaue Reiter se form en Munich en 1911, recibi una importante aportacin
internacional sobre todo del cubismo y el futurismo, ya que lo integraron numerosos
artistas extranjeros. Adems del alemn Franz Marc, encontramos al ruso Kandinsky, al
suizo Klee, a August Macke y a Gabriel Mnter entre otros.

Ilustracin 11 Muchachas bajo los rboles - August Macke

El arte del Jinete azul es ms exquisito, subjetivo y espiritual que el de Die Brcke. Les
importa ms el cmo de la representacin que el qu. Los artistas crean que el
significado y el sentido de cada cuadro estn en manos del propio espectador. El artista
da forma a la emotividad en su obra y a su vez el cuadro causa en quien lo observa
determinados sentimientos.
Sus componentes evolucionarn rpidamente a formas abstractas, como es el caso de
Kandinsky. La representacin del objeto en sus pinturas es secundaria, ya que la belleza
resida
en
la
riqueza
cromtica
y
en
la
simplificacin
formal.
Paul Klee perteneci al Jinete Azul, pero seguira su propio camino alejndose de dicho
movimiento. Quiere despojar las cosas de todo formalismo. Su mundo surge de su propia
realidad interior. Parte de su obra es abstracta, aunque conserva en general cierta
referencia al objeto. Mantiene el vnculo con la realidad acercndose a ella por va
simblica. Frutas en fondo azul, en el estilo de Bach son algunas de sus obras.

La Primera Guerra Mundial destruye el grupo, pero el Expresionismo no se extingue, al

contrario, los desastres y la crueldad de la guerra incita a otros artistas a traducir el dolor
provocado.

El austriaco Oscar Kokoschka (1886-1980) con su personalidad vigorosa, busca la

expresin a travs de la pasta y el color. En La noria del viento trasciende lo puramente
figurativo y anecdtico para expresar contenidos interiores a travs de sus composiciones.

Pgina 17 de 25

En La
tempestad plasma al artista y a la mujer amada y refleja la perduracin de la pasin
amorosa en medio de circunstancias adversas.

En Francia, Roault es un ejemplo de cmo se puede pasar del fauvismo al Expresionismo

sin cambiar los aspectos formales, simplemente con un cambio en la concepcin.
Chagall y Modigliani formaron parte del grupo expresionista de la llamada Escuela de
Pars. El italiano Modigliani destaca por sus obras humanas alargadas y nostlgicas que
recuerdan al Greco.
A partir de 1950, los norteamericanos se apropiarn del nombre en lo que se ha conocido
como el Expresionismo Abstracto. (Ceballos, 2012)
DADASMO (Segunda guerra mundial 1914-1918)
La palabra Dada es una voz buscada en el diccionario al azar y que no pretende
significar nada. Algunos Intereses comunes identifican a todo este grupo Dada: Expresar
el estado de nimo negativo a travs de la destruccin, frente a la hecatombe blica.
Es un movimiento que abarca todos los gneros artsticos que surge como una forma
anarquista de protesta ante los cnones estticos dominantes, la cultura occidental y el
militarismo de la Primera guerra mundial. Zrich, Nueva York y Berln son los centros
dadastas.
Arte De Repulsa
Nunca estuvo fundado en teora alguna y siempre fue una protesta, por eso le llamaban
de esta manera.
La destruccin es creacin
Los dadastas se sienten desencantados, personalmente, ante todo lo absurdo de la
poltica y adoptan un aire anrquico, tomando el lema de Bakunin como bandera en el
campo artstico.

La forma que adoptan es la provocacin, el escndalo, la destruccin como manifiesto de

ruptura y negacin del Arte.
Critica el Arte y a cultura Burguesa, niega la racionalidad habitual y extiende la crtica al
capitalismo al fascismo.

Artista Representativo:
Marcel Duchamp (1867 1968), artista de origen francs revolucion el panorama
artstico de principios del siglo XX al introducir un nuevo concepto artstico en el mundo de

la
creacin, el ready made4. Bajo los parmetros artsticos de la esttica dadasta
Duchamp present en 1913 el primer ready made, una rueda de bicicleta apoyada en un
taburete del revs. As el artista francs logr introducir en el mundo del arte objetos
cotidianos que no presentaban ningn valor artstico para otorgarles una nueva
dimensin.

Ilustracin 12 Rueda de biciclet

Duchamp

sobre un taburete - Marcel

En
1919,
Duchamp
una de las obras de arte
que ms revuelo ha
y al pblico a lo largo de la

present L.H.O.O.Q
ms provocativas y
causado a los crticos
historia del Arte.

4 Hace referencia a la realizacin de obras de arte con objetos ya hechos, es

decir que por s solos tienen una significacin y que por lo general no
pertenecen netamente al mundo del arte.

Pgina 19 de 25

Ilustracin 13 L.H.O.O.Q - Marcel Duchamp

Futurismo:
Fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti.

Exalta de lo sensual, lo nacional, lo guerrero.

Estructuras del movimiento: Tiempo, Velocidad, Energa y Fuerza.

Utiliza formas y colores para generar ritmos.

Se concentra en ciudades y automviles por su bullicio y dinamismo, as como

maquinas, deportes, guerra .

Pintan figuras con varias cabezas o series radiales de brazos y piernas.

Surrealismo:
Busca trascender lo real a partir del impulso psquico de lo imaginario y lo
irracional.

Exten
dieron el principio del collage.

Cadver exquisito: varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de
un texto sin ver lo que el anterior haba hecho.

SALVADOR DAL: Se le considera uno de los mximos representantes del

surrealismo.

El Espacialismo:
Desarrollada por el argentino Lucio Fontana en Italia.

Consiste en la discontinuidad fsica del lienzo.

Buscaba erradicar o apartar el arte del caballete y la pintura, e intentar captar el

movimiento y el tiempo como los principales principios de la obra.

Obras ms famosas de Fontana: Los famosos tagli nella tela (cortes en la tela):
telas monocromticas en las que se practicaron incisiones. De este modo se
comprende que en los lienzos exista la profundidad.

Abstraccionismo:
Arte no figurativo: pretende representar formas que no imiten la naturaleza.

Elementos primordiales: lneas y colores puros; su composicin da una fuerza

expresiva.

Reformula el arte como libre y como un fin en s mismo.

Vasili Kandinski: Pintor ruso, precursor de la abstraccin en pintura y terico del

arte. Se considera que con l comienza el abstraccionismo lrico y el
expresionismo.

Pgina 21 de 25

CAPITULO 3

VIDEO

Arte Contemporneo
Conceptualizacin
Caractersticas Generales

No hay ms que reducir.

Marcel Duchamp, lo empez en 1917, pero se cristaliz con Andy Warhol a partir
de 1964.

Las nuevas tecnologas imponen las reglas en el Arte, no el artista.

El Arte Contemporneo es netamente conceptual, permite a la audiencia

interiorizar y resignificar la obra.

Manifestaciones Artsticas

Pop Art
Arte de Accin:
Performance
Happening
Fluxus
Instalacin

REFERENCIAS BIBLIOGRFICAS
(Wikipedia, 2016)
(Jimenez, Jos, 2002)

(Ceballos, 2012)

Presentacin de prototipo de trptico sobre Historia del Arte

PANEL FRONTAL EXTERNO

SOLAPA
DE
INTRODUCCI CARATULA
N

Pgina 23 de 25

INTERIOR B

INTERIOR C

Globos te texto
con informacin
adicional
del
tema

Datos
de
la
materia, grupo y
contactos.

PANEL FRONTAL INTERNO

INTERIOR A

MODERNIDAD

INTERIOR B

MODERNO

INTERIOR C

CONTEMPORAN
EO

Pgina 25 de 25