HISTORIA DEL DIBUJO

EPOCA PRIMITIVA
Las pinturas rupestres, como fueron llamadas, constituyen las primeras
manifestaciones artsticas del hombre. As, el trmino rupestre deriva del
latn rupestris, y ste de rupes que significa roca, aunque tambin la palabra
es sinnimo de primitivo.
En la poca primitiva cuando se dibujaba o pintaba casi siempre estaba
relacionado con actividades espirituales o religiosas que le daban su utilidad.
El dibujo lo utilizaban para representar objetos reales o ideas que, a veces,
no se podemos expresar fielmente con palabras.
Los primeros dibujos conocidos se remontan a la prehistoria, como los que
se encuentran en la Cueva de Altamira en Cantabria (Espaa), donde
nuestros antepasados representaron en los techos y paredes de las grutas lo
que consideraban importante transmitir o expresar.
De las primeras civilizaciones perduran escasos testimonios de dibujos,
normalmente, por la fragilidad de sus soportes se han hallado en ostraca y
pinturas murales inacabadas, o porque eran un medio para elaborar
posteriores pinturas, recubrindolos con capas de color.
En la pintura rupestre generalmente se usaban uno o dos colores, incluyendo
algunos negros, rojos, amarillos y ocres, estos eran de origen vegetal, como
el carbn vegetal, adems de fluidos y desechos corporales como las heces,
compuestos minerales, como la hematita, la arcilla y el xido de manganeso,
mezclados con un aglutinante orgnico: resina o grasa.

EDAD ANTIGUA
EGIPCIOS

Los egipcios supieron valerse de este arte para decorar

las construcciones ms imponentes de la historia; las
pirmides. Haba pasado miles de aos y el dibujo haba
evolucionado substancialmente. Se haba pasado de la
composicin montonal y esttica de la prehistoria al
equilibrio, minuciosidad y colorido de las
representaciones teolgicas en templos y santuarios.
Ahora hacia falta detallar la figura de los dioses para
agradecerles el esplendor del imperio egipcio.
Los egipcios utilizaban pinturas de colores intensos para
decorar los jeroglficos, delinear las tallas y pintar las
imgenes. Se preferan los materiales brillantes para las joyas e incluso las
pirmides fueron alguna vez revestidas de un tono dorado. Piensa en los
intensos azules, amarillos, marrones y rojos presentes en el paisaje del Nilo
del Antiguo Egipto.
Hablando de perspectiva, en una pintura de un faran en un trono, ambas
figuras conservan un tamao relativo adecuado entre s. Los trabajadores
alineados para ofrecer comida al rey tambin son relativos en tamao entre
s, aunque pueden ser ms pequeos que el faran. La nica excepcin
notable a la regla tiene que ver con los adultos en comparacin a los nios.
Las representaciones artsticas de los nios de la realeza eran a menudo
simplemente figuras de adultos en miniatura en lugar de verdaderas formas
adolescentes.
Los antiguos egipcios a menudo combinaban imgenes artsticas con
escrituras jeroglficas, lo que implicaba que el resultado deba mantenerse
claro para lograr su objetivo. Todas las piezas, ya sean pinturas o estatuas,
siempre tienen formas claramente definidas.

GRIEGOS

Los griegos los mximos representantes del

equilibrio en el dibujo. Preocupados por
centrarse en la expresin cndida humana,
despojan de todo abalorio o connotacin
sobrenatural, consiguen centrarse y
obtienen las proporciones consideradas
armnicas hasta el momento. He aqu la
unidad y avenencia entre la realidad y la
figura.
Las superficies ms empleadas por lo tanto en la
pintura griega fueron los muros, las tablas de madera y
losas de terracota o mrmol. Con menos frecuencia
tambin se emplearon marfil, cuero, pergamino y lino.
toda esta variedad de superficies se cree que el soporte
popular fue la tabla de madera con una base de pintura
blanca.

la

las
De
ms

En cuanto a las tcnicas pictricas, se usaron principalmente sobre las tablas, losas y esculturas
de madera y mrmol la pintura al temple y la encustica, y sobre los muros la pintura al fresco y,
de nuevo, al temple.
La paleta de colores de los artistas griegos contaba con los
colores rojo, amarillo,negro, blanco, verde, azul, prpura y marrn. Sin embargo, la pintura
sobre cermica se ver limitada principalmente al uso de cuatro pigmentos capaces de soportar
las altas temperaturas del horno y sus combinaciones (rojo, amarillo, blanco y negro), lo cual ha
hecho pensar que la paleta de los pintores griegos era mucho ms limitada.
Algunas de las innovaciones que la pintura griega ha aportado a la historia:

La introduccin de vistas novedosas del cuerpo humano y sus partes (ms

all de la frontalidad).

Unos conocimientos de perspectiva (superposicin de figuras) y naturalismo

que no sern superados hasta el Renacimiento.

El inicio del modelado de los pliegues y los objetos curvos enfatizando el

grosor de las lneas y con tramas de rayas. Una forma primitiva
de claroscuro.

ROMANOS

Los romanos, 500 aos despus aportaron la diversidad que faltaba.

Mantener otro imperio sobre un territorio tan extenso precisaba de un
ejrcito y una disciplina ejemplar para subyugar a tantas culturas diversas
sobre el mismo mando. Obtuvieron en el dibujo el medio para reflejar lo que
seran las prximas construcciones. Surgieron los primeros planos y con ellos
naci la arquitectura. El dibujo tcnico ya precisaba de mayor tcnica y
conocimientos matemticos que lo que se haba forjado hasta el momento.
Los dibujos debieron ser efectuados, como en Grecia, con puntas de plata o
de plomo, sobre pergaminos o tablillas de madera preparadas con polvo de
hueso.
La pintura romana tuvo sobre todo una funcin decorativa. Fue influenciada
por la arquitectura de la poca. Los edificios romanos tendan a tener un

pequeo nmero de puertas y ventanas. Esto dej amplios espacios de

paredes. Las tcnicas de pintura fueron desarrolladas para realzar las
paredes y hacer ms cmodo el espacio habitable de una vivienda. Los
romanos refinaron la tcnica de mosaicos y murales de pintura e hicieron
hincapi en temas naturales como paisajes y temas narrativos tomados de la
literatura y la mitologa. Los colores primarios utilizados en la pintura romana
eran rojo, amarillo, verde, violeta y negro.

EDAD MEDIA
En la Edad Media se utiliz profusamente el
dibujo, generalmente coloreado, para
representar sobre pergaminos los temas
religiosos tratados, a modo de explicacin o
alegora de las historias escritas, primando lo
simblico sobre lo realista, incluso en sus
proporciones y cnones. Tambin la cultura
islmica contribuy con preciosos dibujos que
acompaaban textos de anatoma, astronoma
o astrologa.
El desnudo femenino empieza a aduearse de los temas principales en las
creaciones y se vuelve al estudio de la figura humana. El dibujo asciende a lo
volumtrico gracias a las nuevas tcnicas de coloreado. El juego de luces y
sombras, junto con la perspectiva, acerca an ms la realidad al dibujo. Una
manifestacin de artistas demuestran este nuevo desarrollo: el Greco, Miguel
ngel, Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci.

ste ltimo destaca sobre los dems por su afn de investigacin. Recoge
bajo sus obras estudios de anatoma, invencin de artilugios y una nueva
manera de utilizar la iluminacin en el dibujo. El esfumado disipa la lnea
cerrada del contorno del dibujo para aumentar de profundidad y con ello, lo
que se persigue desde entonces: el acercamiento a lo natural. Por tanto el
dibujo deja de ser algo espontneo y subjetivo para convertirse en una
verdadera disciplina.
RENACIMIENTO
Es en el Renacimiento cuando el dibujo eclosiona alcanzando sublimes
cotas. Por primera vez se estudia el mtodo de reflejar la realidad lo ms
fielmente posible, con arreglo a unas normas matemticas y geomtricas
impecables: con Filippo Brunelleschi surge la perspectiva cnica. El dibujo,
de la mano de los grandes artistas renacentistas cobra autonoma,
adquiriendo valor propio en autorretratos, planos arquitectnicos y variados
temas realistas Como los de Leonardo Da Vinci, adems de seguir sirviendo
como estudio previo imprescindible de otras artes, como la pintura,
escultura, o arquitectura.
Durante el renacimiento, la pintura y con esta el dibujo tienen una gran
influencia clasica, en donde se desarrolla la perspectiva lineal y el
conocimiento de la anatomia humana para su aplicacin en la pintura.
Donde esta epoca tambien aparece el oleo como tecnica. De las dos formas
de dibujo, el dibujotecnico cambia y se desarrolla durante esta epoca,

gracias en gran medida al surgimiento de algunos de los mas grandes

artistas de la historia.

BARROCO
El estilo barroco se inicia en Italia, se extendi por todos los pases europeos,
desarrollando caractersticas propias en cada pas. En este arte hay una
marcada predileccin por el naturalismo, el dinamismo y los efectos pticos,
aparecen composiciones de naturaleza muerta, bodegones, animales, vida
de santos y de Cristo, enmarcndose dentro de esquemas asimtricos. Las
representaciones de personas o de gente del pueblo aparecen con sus
vestimentas normales, pero en los retratos de clase social alta, son ms
adornadas las vestimentas, pelucas, encajes, zapatos estilizados, sombreros,
etc.
Caractersticas:

Dominio magistral de la luz, que predomina sobre toda la composicin,

y hunde partes del cuadro en las sombras (lo que se conoce
como tenebrismo).

El dibujo desaparece bajo la fuerza del cromatismo y de la iluminacin.

El color, por tanto, deja de estar representado con nitidez y precisin;
en su lugar se aplican manchas gruesas que diluyen los contornos.
Decimos que predomina el color sobre el dibujo.

La composicin barroca es mucho ms compleja que la renacentista.

Se pierde la simetra, se desechan los esquemas horizontales y
verticales del periodo anterior y se prefieren en su lugar las escenas
con movimiento o apariencia de desorden, asimetra, desequilibrio,
que sugieran que la escena contina ms all del marco.

NEOCLASISMO
El neoclasismo trat de imitar los estilos utilizados antiguamente en Grecia y
Roma, por la influencia de los descubrimientos arqueolgicos como los de
Pompeya y Herculano. En pintura David fue el mximo exponente
del neoclasicismo francs.
Algunas de las caractersticas son:

Inspiracin en las obras de la poca

clsica, que se tienen por perfectas y
definitivas.

Aspiracin a una belleza ideal, nacida

de la exacta relacin de las partes,
segn medidas dadas por la razn.

En las artes plsticas: dibujo impecable, contornos cerrados,

volmenes modelados de modo que da la ilusin de redondez de los
cuerpos; colorido suave y composicin simtrica y esttica.

El dibujo se basaba en la escultura, a ste se le daba color

convencional o se dejaba sin color, la luz era clara, difusa y vaga. En
los temas predominaba los clsicos, histricos y mitolgicos.

ROMANTICISMO
Aparece en Francia a principios del siglo XIX como una reaccin violenta
contra la frialdad del neoclasicismo. Si este significaba la razn, serenidad y
lmite, el romanticismo era imaginacin, pasin e infinito.
Caractersticas:

El artista crea su obra a partir de sus emociones, sentimientos e ideas

ntimas.

No hay reglas fijas, sino que cada artista puede manifestarse segn su
gusto y segn las exigencias de la propia obra.

En cuanto la expresin, utiliza con frecuencia fuertes contrastes

de luz y sombra (claroscuro). El colorido es caracterstico del
romanticismo, pues prevalece sobre el dibujo, que asume un papel
secundario. La pincelada se hizo visible, impetuosa. El empaste es en
general grumoso y espeso, de manera que la pintura adquiri una
naturaleza tctil que reforzaba su carcter de creacin impulsiva y
espontnea. A veces el acabado del cuadro tena un aspecto de
esbozo.
Las tcnicas usadas variaron. Predomin la pintura al leo sobre
lienzo, de variados tamaos, inclinndose los franceses, en general
por los de grandes dimensiones. Pero tambin se utiliz la acuarela,
tcnica preferida por muchos pintores ingleses, y que era
especialmente til para aquellos pintores que viajaban.
El dibujo experiment cierto auge, debido a la facilidad con que
expresaba el mundo interior del artista.

IMPRESIONISMO
El Impresionismo surgi a finales del siglo XIX. Este trmino se aplica en
diferentes artes como la msica y literatura, pero la vertiente ms conocida
y la cual fue su precursora fue la pintura Impresionista. Esta se caracteriz
por el intento de plasmar la luz. Sus caractersticas ms importantes son:

El paisaje como tema principal

El paisaje ofrece un campo donde todos los intereses de los impresionistas

se ven concentrados: El aire libre, el contacto con la Naturaleza, el
encuentro con la Luz. sta se ver modificada con el paso del tiempo y los
matices coloristas irn cambiando a medida que avanza el da. Dentro del
paisaje, tambin es frecuente el tema de la representacin de la nieve, el
agua y el hielo

Tcnica:

Los impresionistas se caracterizan por su tcnica rpida, de largas

pinceladas cargadas de pintura. Se dice que los ltimos cuadros de Monet

no son pinturas, sino ms bien escultura sobre el lienzo.

Color

Es significativo el que los impresionistas eliminen de su paleta el color

negro, lo hacen porque observan que las sombras nunca son negras, sino
coloreadas. Al igual, el blanco puro no existe, sino que la luz lo carga de
matices innumerables. Apuestan por el color puro, aunque pueden
permitirse mezclarlos directamente sobre la superficie del lienzo.

Ausencia de perspectiva. Los impresionistas quitan el concepto de la

perspectiva euclidiana que haba regido el concepto de la pintura plana y

dimensional porque en realidad es como percibe nuestra retina.

NEOIMPRESIONISMO
El Neoimpresionismo supone una continuacin del impresionismo, y al
mismo tiempo una
Superacin del mismo en varios aspectos. Tambin llamado puntillismo o
divisionismo, aparece por primera vez en el Saln de los Independientes de
1884, encabezado por G. Seurat y P. Signac.
Caractersticas:

-parten de la observacin de la naturaleza, pero

se guiarn por unas leyes fsicas mucho ms
estrictas a la hora de ejecutar la obra.

Esta nueva tcnica pretenda reducir lo ms

espontneo e instintivo del trabajo de los
impresionistas, a un proceso y resultado mucho
ms ordenado. En lugar de la rapidez de ejecucin y la espontaneidad
anteriores, los puntillistas quisieron basarse en clculos objetivos,
fruto de todo lo cual se produce una recuperacin del dibujo y de las
formas, que en las obras impresionistas casi haban desaparecido.

El aspecto de las obras puntillistas, pese al colorido, es fro, ficticio,

irreal, decorativo, predominando el dibujo sobre el color. La
complejidad del proceso de ejecucin, y los efectos artificiales que se
generaban en las obras, hicieron que el neoimpresinionismo fuera un
estilo superado en pocos aos.

Temticamente, encontraremos los mismos tpicos impresionistas:

escenas ldicas en las orillas del Sena o en jardines, paisajes, retratos,
interiores, escenas de circo, etc. No hay crtica social.

FACULTAD DE
ARQUITECTURA

ARQ. FRANCISCO NAEZ GUTIERREZ

DIBUJO ARQUITECTONICO

TEMA: HISTORIA DEL DIBUJO

INGRID ALINNE RAMIREZ PUENTE

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