UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO SUL

INSTITUTO DE ARTES
DEPARTAMENTO DE ARTES VISUAIS

Modernos do sculo XIX.

Apontamentos para um possvel revisionismo
na Histria da Arte brasileira

Natiel Silveira Nunes

Histria da Arte no Brasil II

Prof. Niura Ribeiro

Porto Alegre, julho de 2015.

Resumo:
Essa monografia versa sobre o conceito de moderno aplicado arte brasileira e
todos os mitos que o cercam. Esse trabalho tem como objetivo questionar a
historiografia que afirma que o modernismo no Brasil nasce no acontecimento
cannico que foi a Semana de Arte Moderna de 1922. Para isso analisarei aqui
obras de artistas historicamente no considerados modernos, artistas do sculo XIX
comumente relacionados ao academicismo e a arte neoclssica. Mostrando que
devido a nuances, particularidades na obra desses artistas, bem antes de 22, j
existia pintura moderna em terras brasileiras.

Palavras-chave:
Sculo XIX. Modernismo brasileiro. Pintura. Mito

A arte moderna comeou, em retrospecto, por volta de 1850 com a chegada

do Realismo, abordagens e estilos de arte foram definidos e redefinidos ao longo do
sculo XX. Praticantes de cada novo estilo estavam determinados a desenvolver
uma linguagem visual que era ao mesmo tempo original e representativa do tempo
em que viviam.
A arte moderna a resposta do mundo criativo com as prticas racionalistas e
perspectivas das novas vidas e ideias fornecidas pelos avanos tecnolgicos da era
industrial que causaram na sociedade contempornea a necessidade de manifestarse em novas formas, em comparao com o passado. Artistas modernos, em sua
maior parte, trabalharam para representar a sua experincia de novidade da vida
moderna de forma adequada e inovadora. Esteticamente falando, a arte moderna se
caracteriza pela inteno do artista em retratar um assunto, uma vez que existe no
mundo, de acordo com sua perspectiva nica e caracterizado por uma rejeio de
estilos e valores at ento aceitos ou tradicionais. Essa a definio histrica do
Modernismo na arte.
Existem algumas formas de pensar a arte moderna, algumas teorias
imterpretativas. Dentre essas teorias, a que prefiro acreditar, defender e aplicar a
do crtico Clemente Greenberg (1909-1944). Para ele apintura modernista havia
abandonado o princpio da representao do espao ilusionista do renascimento.
Pintura renascentista essa que por sua vez era habitada por objetos tridimensionais,
dando o efeito de olhar atravs da tela em um mundo alm, o velho truque do ponto
de fuga para onde convergiam as linhas imaginarias da pintura criando a noo de
perspectiva. A pintura modernista resiste escultural, que suprimida ou expulsa.
A tarefa da autocrtica passou ser de eliminar dos efeitos especificos de cada arte
todo e qualquer efeito que se pudesse imaginar terem sido tomadodos meios de
qualquer outra arte ou obtido atravs deles (Greenberg, p.102. 1960).
A questo que a pintura moderna deveria proporcionar uma experincia
puramente ptica. Para Greenberg a planaridade a nica caracteristica inerente
pintura. Para este crtico, cada arte carrega em si sua prpria teleologia, cada arte
busca sua auto-definio e determina a sua prpria singularidade, torna-se mais
pura, mais redutora em seus meios. No caso da pintura eliminado o assunto,
contedo, figurao, ilusionismo, narrativa, ela torna-se independente, individual, e
no objetiva, isto , abstrato. O contedo torna-se completamente dissolvido em
forma. Greenberg, ao olhar seletivamente para a histria da arte, apresentou um

mapa do progresso e da evoluo da pintura, longe de representao e rumando em

direo a abstrao, planaridade, a cor pura, com formas simples que refletiam a
forma da superfcie.
Os impressionistas, seguindo Manet, repudiaram as subcamadas e os vernizes para
no deixar nenhuma duvida, ao olhar, de que as cores usadas eram feitas de tinta
sada de tubos e potes. [...] Foi em nome da pura e literalmente ptica, e no em
nome da cor, que os impressionistas puseram-se a minar o sombreado, a
modelagem, e tudo mais na pintura que parecesse sugerir o escultural.
(GREENBERG, p.102-104.1960)

Para Greenberg Manet (1832-1883) e os impressionistas so o ponto seminal

do modernismo na arte. Concordo e abrao a teoria desse crtico em muitos
aspectos, mas particularmente, enxergo o moderno um pouco antes dos
impressionistas.
O primeiro artista moderno foi Gustave Courbet (1819-1877), que em meados
do sculo XIX, procurou desenvolver o seu prprio estilo distinto. Isto foi conseguido
em grande parte com a sua pintura a partir de 1849-1850. Em especial podemos
relembrar a obra Enterro em Ornans, que escandalizou o mundo da arte na Frana,
retratando o funeral de um homem comum, de uma aldeia camponesa. A Academia
se irritou com a representao de trabalhadores agrcolas sujos em torno de uma
sepultura aberta, uma vez que apenas mitos clssicos ou cenas histricas eram
assunto para uma pintura to grande. Inicialmente, Courbet foi condenado ao
ostracismo por seu trabalho, mas ele eventualmente provou ser muito influente para
as geraes seguintes de artistas modernos. Este padro geral de rejeio e mais
tarde influncia tem sido repetida por centenas de artistas da era moderna.
consenso que a arte moderna surge na Europa ainda no sculo XIX. Claro
que no o Modernismo formalista de Greenberg que s ir se realizar com a
abstrao,

mas ainda assim

modernismo.

As vanguardas artisticas

costumeiramente chegam com atraso ao Brasil.

O ano de 1922 marcou, aqui no Brasil, um sculo da independncia de
Portugal, e foi tambm o ano em que colocou a arte brasileira no mapa internacional
(Injustamente, penso). Uma idia nasceu dos estdios de artistas de So Paulo:
Dedicar uma semana arte moderna, para correr ao lado das comemoraes do
centenrio organizada pelo governo.

Durante sete dias, os artistas construram, desconstruram, criaram,

esculpiram,pintaram, deram palestras, leram e recitaram poesias. Criaram assim a
maior vanguarda artistica (institucional) at ento vista no Brasil. A nfase da
semana foi o modernismo. Palestras sobre arte moderna foram dadas, novos estilos
de msica diferentes foram tocados e poemas foram lidos em voz alta. Entre as
obras apresentadas na Semana de Arte Moderna estava a poesia de Mrio de
Andrade (1893-1945), controversas pinturas art nouveau por Di Cavalcanti (18971976) e esculturas de Victor Brecheret (1894-1955), dentre outros relevantes nomes
do

que

hoje

chamado

de

Modernismo

Brasileiro.

Historicamente

institucionalmente esse o marco seminal da Arte Moderna no Brasil.

Ainda impera um senso comum segundo o qual o modernismo paulista de 1922 teria
surgido em meio ao completo marasmo artistico, com Almeida Jnior como nica ilha
num imenso oceano de mesmice acadmica que se estenderia por todo o sculo XIX
e pelas duas primeiras dcadas do sculo XX. Os anos passam, e essa interpretao
absurda dos fatos acaba ganhando credibilidade por raramente ser contestada. de
se imaginar que, em pleno sculo XXI, j tenhamos adquirido distncia suficiente das
rixas e intrigas passadas para identificar os interesses que deram origem a uma
construo histrica to tnue. Noticia urgente: existiram jovens artistas antes de
1922, mesmo na Escola Nacional de Belas Artes. Pasmem: esses jovens eram
criativos e buscavam inovar com relao aos seus mestres. Furo espetacular:
tambem no Brasil, os artistas pensam, refletem e questionam, desde sempre. Parem
as rotativas! (CARDOSO, p.161. 2008)

Rafael Cardoso usa de muita ironia, no trecho citado a cima, para chamar
ateno quanto a um fato muito peculiar em nossa historiografia da arte, o fato de a
mesma no reconhecer Modernismo nas produes de nossos artistas antes de
22. Qual meu papel, nosso papel, como historiadores nisso tudo?
Aby Warburg (1866-1929), considerado por mim mais relevante historiador
da arte que j existiu, nos ensinou em seu Atlas Mnemosyne, e em diversos outros
estudos, que o melhor mtodo de estudo/pesquisa para historiador da arte olhar
para as imagens. O que proponho a partir daqui olharmos para as imagens.
Olharmos para a produo de alguns artistas da virada do sculo XIX para o XX, e
tentar encontrar um elo, um indcio de arte moderna na produo desses artistas,
em sua maior parte, de formao acadmica.

Belmiro de Almeida (1858-1935) foi um

dos primeiros artistas brasileiros do sculo XIX a
manifestar caractersticas modernas na pintura.
Na obra ao lado, datada de 1891, podemos ver
uma pintura impressionista. Uma moa caminha
ao ar livre, tranquilamente em quanto l algo que
parece ser um tipo livro. O que nos chama
ateno nessa obra a forma com que o artista
constri a imagem. A moa no centro da tela a
nica figura ntida no quadro, todo o seu entorno
tinta pontilhada. A insinuao de rvore
totalmente construda por manchas de tinta, a
pincelada ntida, A paleta de cores bem
discreta, tons de amarelo, preto e branco se misturam. O
cenrio onde a personagem/modelo principal est inserida
totalmente disforme, a noo de perspectiva muito sutil,
primeiro e segundo plano se misturam, no possvel discernir o que so arvores e
o que o cho/gramado.
Em

Figura

feminina

de

1898,

Belmiro novamente nos apresenta uma

pintura que foge ao padro neoclssico
que era ensinado na ENBA. Uma obra de
pequena proporo, retratando perfil de
uma

moa.

As

cores

so

quentes,

oscilando entre tons pastel e amarelo, com

pequenos detalhes em vermelho e verde
na representao do tecido. Essa uma
obra figurativa, o rosto e cabelo so
lineares,

claros

ao

olho.

Mas

encontramos a nuance moderna na

criao da vestimenta da mulher. No leno
que lhe envolve a cabea, mas principalmente no
vestido/blusa que lhe cobre o dorso. A pincelada
novamente est vista, so apenas borres de

tinta que ao correr os olhos com um pouco mais de ateno percebemos que
formam a iluso de tecido.
Luclio de Albuquerque (1877-1939)
foi um dos mais renomados e prestigiados
pintores de sua gerao. Maior parte de sua
carreira como pintor foi produzindo pinturas
histricas, tema ao qual foi formado mestre
pela ENBA, e mitolgicas. Mas em algumas
obras do inicio de sua carreira, em quanto
desfrutava da bolsa em Paris, podemos
identificar

caractersticas

distintas

das

demais obras de sua produo. Na pintura

ao lado Luclio retrata o passear de uma
moa no que parece ser um jardim ou
parque. A moa retratada ao ar livre,
caracterstica da pintura impressionista. As
cores so bem balanceadas, e vivas, maior
parte da obra se equilibra em verdes e azuis. O
jogo de luz muito forte, uma cena
extremamente

iluminada.

Em

nenhum

momento nossos olhos so enganados, claramente uma pintura. As formas so

muito dispersas, se misturam. A protagonista da cena formada praticamente por
manchas, a constituio de seu brao esquerdo, que est estendido de uma ou
duas pinceladas. O brao direito, que se supe estar segurando o guarda-sol, no
ntido, o conjunto de elementos nos faz imaginar que aquela mancha o membro.
Ainda no primeiro plano, saindo no canto superior direito da pintura, algumas
manchas em tons verdes nos levam a visualizar rvores. No ultimo plano, ao fundo,
podemos supor que as manchas azuis mais escuras mescladas com verde sejam
uma floresta, ou um arvoredo. E bem no canto superior esquerdo, acima da suposta
floresta, em branco e azul, nesse caso mais ntido o cu.
Ainda sobre essa pintura de Luclio, um elemento que descaracteriza
totalmente uma obra de carter acadmico, o fato de o rosto da modelo, apesar de

a mesma estar em um plano que seria possvel retrata-lo, no existe. A dama sem
face em um cenrio de insinuaes visuais.

A obra Baile fantasia de Rodolpho Chambelland (1879-1967) foi um dos

destaques na Exposio Geral de 1913 da ENBA. Sobre essa obra, no dia seguinte
a sua apresentao na exposio, o Jornal do Commercio publica a seguinte nota:
Incontestavelmente, o quadro que mais de pronto chama a ateno e empolga, o
denominado Baile fantasia, do jovem artista Rodolpho Chambelland. uma
poderosa nota de cor, magnfico espcime de tcnica colorista executado com
singular gosto e habilidade.
O tema desse quadro possui grande carcter local, e adapta-se completamente ao
tratamento que lhe deu o artista, que soube interpretar com bastante felicidade o seu
esprito popular. Nem lhe falta o sentimento de expresso amorosa e algo ertica da
dana.

O que podemos entender dessa nota que a pintura chamou bem mais
ateno por como trata o tema apresentado, do que por suas caractersticas formais.
Mas visualmente eloquente a forma como o artista cria os confetes que cobrem o
cho e pairam sobre, e ao redor, dos danantes. Se recortarmos um detalhe
desses confetes e o analisarmos indiferente pintura, estaremos vendo uma obra

abstrata, que vagamente nos leva a encontrar traos de algo semelhante ao

Expressionismo Abstrato.
Aqui um momento de controvrsia, o tema carnavalesco no era algo
ensinado na ENBA, to pouco em teoria seria um tema que iria agradar os jurados
da exposio, mas foi justamente isso que aconteceu. A pintura foi sucesso de
crtica. Penso, que muito desse sucesso se deve a seu vis nacionalista.
Nacionalismo esse que
estava muito em voga
naquele momento.
Eliseu

Visconti

(1866-1944) foi um dos

grandes

indicirios

da

Arte Moderna brasileira.

A

obra

Luxemburgo

Jardim

de

pode

at

passar por uma pintura

acadmica a um primeiro
olhar

desatento.

Mas

quando observamos seus

detalhes logo encontramos elementos que
destoam do restante da obra. As arvores
que rodeiam a praa, e fecham quase todo
ultimo plano da pintura so um grande
borro verde. Conseguimos discernir essa grande mancha verde que transpassa
toda a tela, mas no ntido onde termina a copa de uma rvore e comea a de
outra. Outra tendncia da poca que aqui se faz presente e o retrato ao ar livre,
ambiente bem iluminado, o sol muito vivo na pintura.
As vestimentas das duas moas no primeiro e segundo plano da pintura so
as grandes insinuaes modernas dessa obra. O vestido da moa de branco que
segura o guarda-sol totalmente pictrico. possvel ver onde comea e acaba
cada pincelada. Perto do ombro direito possvel notar que vestido, leno e guardasol se misturam, uma mancha de branco e azul que pouco se define. O vestido da

moa no segundo plano se apresenta como um grande borro vermelho, um

tratamento quase abstrato, o tecido parece se desmanchar.

Minhas pesquisas apontam que Arthur Timteo (1882-1922) foi o artista mais
representativo de um Modernismo na arte brasileira antes de 22. Muitas de suas
obras apresentaram elementos modernos, apresento aqui duas delas. As duas que,
a meu ver, tem maior vis modernista.
Na pintura a cima, datada de 1921, temos quase uma cena de Gnero.
Galinhas ciscam em um fundo de quintal, sob roupas que esto estendidas no varal.
O carter figurativo dessa obra muito pautado por seu titulo. Pois no obvio, ao
olharmos desnudos de informao para essa pintura, que esse conjunto de manchas
so galinhas. Cada ave praticamente uma pincelada, uma mancha. O terreiro/cho
abstrato. A arvore insinuada pela linha verde-opaca que sobe sinuosamente na
parte direita da pintura, e logo a cima se encontra com um conjunto de pinceladas
verdes que nos do a entender essa composio de formas e cores como a figura
de uma rvore. Acho que essa ser uma das principais caractersticas que
encontramos em quase todos esses artistas acadmicos da virada do XIX para o
XX. Eles vo colocar muitos elementos na pintura que no so nada alm de

manchas ou borres, mas aos nossos olhos esses elementos se fundem e

constroem uma imagem. Por isso uso muito nesse texto a palavra insinuao, pois
as imagens no existem, so criadas por nossos olhos ao juntar um quebra-cabea
de elementos compositivos.

Clement Greenberg vai dizer algo que considero fundamental para o

entendimento do que Arte Moderna: Enquanto diante de um grande mestre
tendemos a ver o que h no quadro antes de v-lo como pintura, vemos um quadro
modernista, antes de mais nada, como pintura. Ou seja, a pintura moderna antes de
tudo uma pintura, ela no nos engana como a arte neoclssica ou renascentista
que visava representar a natureza mimeticamente a ponto de vermos uma pessoa
antes da pintura. As obras que apresentei nesse trabalho se mostram como pintura,
na maioria delas podemos ver claramente o caminho do pincel e a mancha de tinta.
So pinturas e se apresentam como tal.
Outro aspecto importante a se considerar que historicamente a arte
moderna tem incio no Realismo de Courbet, passa pelo impressionismo, e vai
florescer plenamente no inicio do sculo XX. Considero que o pice da arte moderna
se realiza com o Abstracionismo e o Suprematismo. Mas isso no exclui todo o
florescimento que ocorreu desde o Realismo como Arte Moderna. Da mesma forma
isso se aplica no Brasil, nosso primeiro grande momento Moderno na histria da arte
foi na Semana de 22. Mas isso no surgiu no nada, todos esses artistas
acadmicos da virada do sculo contriburam para esse modernismo legitimado de
22. Esses artistas consagrados do XIX, em sua maioria, foram estudar na Europa,
tiveram contato com o Realismo, Impressionismo, e as demais vanguardas do
perodo. muita inocncia do historiador que pensar que esses bolsista da ENBA
no foram influenciados pela produo vanguardista com que tiveram contato na
Frana e Itlia. E eles foram sim (os acadmicos de XIX) modernos, no em
plenitude, mas ainda assim modernos.
Nossa histria da arte possui alguns mitos, uns mais fundados, outros menos.
Os que mais me incomodam so o da Misso Francesa e o da Semana de Arte
Moderna de 22. Creio que sejam momentos e acontecimentos relevantes, mas que
no foram to seminais como so tratados pela historiografia da arte. Penso que
precisamos de um revisionismo na Histria da Arte brasileira justamente para
repensarmos esses falsos cnones. Como bem vimos, o modernismo j estava
presente nas obras de nossos pintores bem antes de 22. Cabe a ns, historiadores,
reescrever os fatos e criar novos e menos tendenciosos cnones.

Referncias:

CARDOSO, Rafael. Rodolpho Chambelland. Baile fantasia. Em A arte

brasileira em 25 quadros (1790-1930). Rio de Janeiro: Record, 2008, p.160171.
GREENBERG, Clement. Pintura Modernista, 1960. Em FERREIRA, Glria;
COTRIM, Ceclia (orgs). Clement Greenberg e o debate crtico, Rio de
Janeiro; Jorge Zahar Editor,1997.