Apollo. Historie Générale Des Arts Plastiques (1913)

.
FOLLO
STIQV
EDITION
LIBRARY
THE UNIVERSITY
OF CALIFORNIA
SANTA BARBARA
PRESENTED BY
ANN GUEST
L L
DU MME AUTEUR
Manuel de Philologie classique.

tion, deux vol.. 1883-1884.
Bibliothque
grecs
et
Monuments
des
romains; quatre
2^ di-
Recueil
de
Ttes
antiques
figurs
1888-
vol.,
Rpertoire de reliefs grecs
et
et
Description raisonne du Muse de Saint-
1910.
deux
vol., 1889-1894.
vertes
deux
vol.,
et
Tableaux
dcou-
Rpertoire
tru.sques;
des
peitits
indits
qua.irc vol.,
ou peu connus,
grecs
E. PoTTiER et s. Reinach,
de
et
vol., 1899-1900.
Guide illustr du Muse de Saint-Germain. 3 dition, 1907.
L'Album de Pierre Jacques, sculpteur

de Reims, 1902.
religions
1906.
1909.
et
vol., 1897-1910.
'Vases
deux
et
1905-
Orpheus. Histoire gnrale des religions.
1891-1896.
Rpertoire de la Statuaire grecque
romaine; quatre
mythes
I-llI,
t.
1905-1912.
clas-
siques scolaires. 6 dition. 1907.
Chroniques d'Orient, fouilles
de la Renaissance,
Cultes,
Minerva, introduction l'tude des
romains,
Moyen Age
Rpertoire de Peintures du
Esquisses archologiques, 1888.
ou
trois vol., 1909-1912.
1892.
Germain
idales
idalises, 1908.
A.
Myrina
Bertrand
dans
deux
vol.,
La
ncropole
1887.
Reinach. Les Celtes

du P et du Danube,
et S.
les valles
1894.
KoNDAKOF, Tolsto
Antiquits
1892.
et
S.
Reinach.
de la Russie mridionale,
Madone de
Saint-Sixte
par Raphal
(Muse de Dresde)
SALOMON REINACH
MEMBRE DE L N T T U T
PROFESSEUR A l'COLE UU LOUVRE
'
APO LLO
HISTOIRE GNRALE DES ARTS PLASTIQUES
PROFESSE A L'COLE DU LOUVRE
SEPTIME DITION
LIBRAIRIE
PARIS
HACHETTE ET
79, B.
ST-GERMAIN
Droits de proprit
et
de traduction rservs
C^^
1913
Digitized by the Internet Archive

in
2009
with funding from
University of Ottawa
http://www.archive.org/details/apollohistoiregeOOrein
^:fB RARY
UNIVEftSITY OF CALIFORNIA
SANTA BARBARA
A MES AUDITRICES
DE L'COLE DU LOUVRE
(1902-1903)
Obsques de Richard II a Londres.

(Miniature d'un manuscrit franais de 1480 Breslati.)
PREFACE
Aexception
de la dernire, que fai remanie et rcrite plu-
sieurs fois, toutes ces
leons paraissent peu
je les ai professes en
un mrite que
je revendique
l'enseignement.
Les rserves
902-1903
pour
et
les
elles
d'avoir
de
loges
guides
publier,
comme
Paris
ai tenu compte
j'en
est peut-tre
dote de cours publics

l'histoire
de
en revisant
je m'en tais clair en
l'art
la ville
le
telles
subi
que
l'preuve
le
mon
de
dont un
l'auditoire,
cho parvient toujours au confrencier, sont pour lui

tif des
prs
Y Ecole du Louvre. C'est
plus instruc-
cours pour
le
professant.
du monde qui
est
la plus
mais l'enseignement sommaire
n'y existe point. Frapp de cette
mes collgues de l'cole du Louvre, en 1902, d'y
et
richement
synthtique de
lacune, j'offris
faire,
titre d'essai,
vingt-cinq leons sur l'histoire gnrale des arts plastiques, de dcembre
1902
leon,
juin 1903. L'autorisation

il
eut foule
me
fut accorde.
quinze jours aprs,
il
se
Ds
la
premire
produisit des bouscu-
PREFACE
lades
les-portes, multiplier les bancs,
on dut ouvrir toutes
cours d'archologie celtique
mon
presque honte d'tre
devant moi
mme
n'en remplit pas
il
aise
ma
dans
j'avais
grande chaire, en voyant
autour de moi tant d'aimables personnes outrageusement
et
comprimes. Aussi ai-je voulu leur ddier ce petit livre

d'accepter mes excuses avec
Tout au dbut, je
observer
fis
et
je les prie
mon hommage.
mes auditeurs que
sement, si flatteur qu'il part, ne tenait pas
personne ne pouvait encore savoir
la qualit
cours, car
bon ou mauvais; mais
serait
s'il
leur empres-
du
une manire non quivoque d'en reconnatre l'opportunit. En

ct ou au-dessous des travaux d'rudi-
c'tait
effet,
elle tait indniable.
tion,
il
Dans
mon
une. Les dames,
hroque endurance
preuve d'une
nombreuses, firent
trs
rtrcir les
dans quatre pices contigus, alors qu'
tables, entasser le public
faut toute science des exposs synthtiques, oraux
de pareils exposs,
premier plan,
gnement
faits
les
rudit,
il
au second,
faut,
comme
et crits.
gnrales sont ncessairement au
ides
les
alors qu'au contraire, dans l'ensei-
disait Fustel de
Coulanges, une anne
d'analyse pour autoriser une heure de synthse. Cette heure ne sonne
pas pour tout
monde
le
mais,
quand
sonne,
elle
il
est
bon d'en pro-
mieux encore, d'en faire profiter les autres.

l'cole du Louvre, je terminais chaque leon par quelques mots
et,
fiter
me
de bibliographie,
contentant
rcents et indispensables. Il
de citer
trois
ou
quatre
ouvrages
m'a sembl qu'en imprimant mon cours j'en
devais dvelopper surtout cette partie.
Pour
l'antiquit, j'ai t trs
sobre, parce qu'il existe des ouvrages de rfrences faciles consulter
fen
ai publi
moi-mme quelques-uns. Mais, pour
temps modernes,
il
rendra service.
cette
De
toutes pices,
parti pris et aprs
mre
Moyen Age
les
j'ai aussi omis,
articles antrieurs
880
teux et rares que seules les
en particulier,
grandes
revanche, j'ai cit en abondance
tion et les articles de
dont la collection
Revues, surtout de
est trs
les
les
l'his-
ouvrages ou
vastes recueils co-
bibliothques peuvent
les
sr qu'elle
rflexion, j'ai cart de
sauf de rares exceptions,
et,
et les
plus gros livres
et je suis
nomenclature tout ce qui intresse l'archologie plutt que
toire de l'art
En
mme dans
n'y a presque rien,
d crer une bibliographie de
j'ai
le
possder.
bons travaux de vulgarisala
Gazette des Beaux-Arts,
rpandue, qu'on peut acqurir par cahiers
et
PREFACE
dont
n'existe
il
pas de bonnes tables
aux dbutants
surtout
Si
le texte
dmon
informs auront glaner dans la partie bibliographique
beaucoup d'uvres
ront, d'ailleurs, des rfrences
dsireux d'viter
texte,
livre convient
aux gens du monde, j'estime que
et
les
kyrielles de
noms
les
ils
mieux
trouve-
et d'artistes
que
le
propres, ne mentionne pas
ou qu'il indique en passant.
Le
titre
Apollo rappelle que
ouvrage
cet
est destin
Minerva, introduction aux classiques grecs

en
1889
et
et latins
faire pendant
que
j'ai publie
dont quatre ditions fort tirage n'ont pas puis lesucces.
Je souhaite t/u'Apollo partage

dant
les
cette
Sagesse antique,
la
principes de l'histoire de
ne dtourne pas
cette
fortune de sa sur
l'art, il
recrute de
et que,
en rpan-
nouveaux
fidles
Minerve de l'Acropole d'Athnes, dont
j'en ai fait l'exprience
val et moderne, mais qu'elle apprend,
au
l'tude de l'art mdi-
contraire,
S.
mieux admirer.
R.
Paris, Janvier 1904.
Une
chronologique des principaux articles a paru dans la Gazelle, 1909.

d'une Table gnrale a paru en 1911.
f.
liste
I,
p. 13.
Le
t.
La seplime dilion de ce livre a t corrige avec soin et la bibliographie mise au courant. Il

a paru des traductions J' Apollo en anglais, en espagnol, en hongrois et en italien, o les chapitres
relatifs l'art moderne dans ces diffrents pays ont t dvelopps comme de raison.
5i..jîJifcfc
Autel romain du
-JfcJ'
i" sicle.
(Muse d'Arles.)
XI
ABREVIATIONS USITEES
DANS L'INDICATION DU LIEU DE PUBLICATION
des ouvrages
A =
cits.
Athnes.
M=
Munich.
B
L
Berlin.
P ^
Paris.
Londres.
R =
Rome.
Lp
Leipzig.
V =
Vienne.
Bas-relief de l'Acropole d'Athnes.

/l'e Sicle
avant
J.-C.
L L
PREMIERE LEON
LES ORIGINES DE
EST-IL
possible,
l'volution
en
vingt-cinq
L'ART
leons,
des arts plastiques,
de donner une ide de

des arts
c'est--dire
productions peuvent tre reprsentes par
le
dessin
dont
les
l'archi-
tecture, la sculpture, la peinture ? Je n'en sais rien, car je n'ai pas

encore essay. Ceux qui suivront ce cours jusqu'au bout rpondront
pour moi quand je l'aurai termin.

L'industrie humaine est fille du besoin. Ds les origines de l'humanit, l'homme dut se faonner des outils, des armes, des vtements,
s'assurer des abris contre les intempries et contre les btes fauves.
fut industrieux
par ncessit, en attendant de devenir
artiste
Il
par got.
L'uvre d'art diffre, par un caractre essentiel, des produits de

humaine qui rpondent aux exigences immdiates de la vie.
Regardons un palais, une statue, un tableau. Le palais pourrait n'tre
ici,
qu'une grande maison et cependant offrir un abri tout aussi sr
le caractre d'art est surajout celui d'utilit. Dans une statue, dans
le caractre d'art est isol.
un tableau, l'utilit n'est plus apparente
l'activit
APOLLO
Cet lment tantt surajoute, tantt isol, est lui-mme un produit
l'activiie humaine, mais d'une activit particulirement libre et
dsintresse, qui a pour but non de satisfaire une ncessit immdiate,
l'admiration, le
mais d'veiller un sentiment, une motion vive
de
plaisir, la curiosit, parfois la terreur.
L'art,
quelque degr
qu'il se
manifeste, se montre nous sous le
double aspect d'un luxe et d'un jeu.

Ayant pour objet d'veiller un sentiment chez autrui,
l'art est,
au
premier chef, un phnomne social. On fabrique un outil pour s'en

servir soi-mme, mais on le dcore pour plaire ses semblables ou pour
provoquer leur approbation.
Aucune
socit,
germe dans
les
si
rudimentaire qu'elle
ft, n'a
ignor
l'art
il
est
en
tatouages bizarres dont le sauvage couvre son corps,
comme
dans l'effort qu'il fait pour donner une forme agrable sa

hache ou son couteau.
par
L'tude de l'art primitif peut se poursuivre de deux manires
l'observation des sauvages actuels, ou par celle des vestiges qu'ont
laisss, enfouis dans le sol, les sauvages des poques les plus recules. Il
est intressant de constater que ces deux mthodes conduisent peu prs
aux mmes rsultats. L'art se manifeste d'abord par le got de la
symtrie, qui est analogue au rythme de la posie et de la musique,
et par celui de la couleur, non point dispose pour former des images,
mais applique ou tale pour le plaisir des yeux. Puis il se complat
tracer des ornements, composs de lignes droites ou courbes, parallles
ou brises. Ensuite l'homme s'essaie reproduire la figure des animaux
qui l'entourent, en ronde-bosse, d'abord, puis par le relief et le dessin
enfin il affronte, mais timidement, l'imitation de la figure humaine et
:
celle des vgtaux.
Cette volution peut tre vrifie par l'tude des
enfants qui offrent, dans nos socits civilises, l'image de la sauvagerie

primitive. L'enfant
aime successivement
position et l'enchevtrement des lignes

il
la symtrie, la couleur, la juxta;
quand
il
commence
dessiner,
griffonne d'abord des silhouettes d'animaux, qui l'intressent
plus que
hommes
Une
ses
et
semblables
c'est
seulement plus tard
qu'il
beaucoup
dessine des
des vgtaux.
science ne au XIX" sicle, l'archologie prhistorique, nous a
rvl les uvres de l'industrie humaine une
poque prdigieusement
de l'Egypte et aux
recule, antrieure de longs sicles aux pyramides

palais des rois babyloniens.
Cette poque
parce qu'elle
est celle
est la
que
les
gologues ont appele quaternaire,
dernire des quatre grandes poques gologiques.
LES ORIGINES DE L'ART

L'aspect du
monde
tait alors
\
de ce
tout diffrent
qu'il est
aujourd'hui.
Pour ne
que quelques
faits, la
citer
France
n'tait pas encore spare de
l'Angleterre par le pas de
Calais, ni la Sicile de l'Italie
par le dtroit de Messine;
la
Sude, le Danemark,
l'Ecosse taient ensevelis sous
le
manteau des
ple
taient
glaces
les glaciers
normes
du
des Alpes
et l'un
FiG. I.
Os GRAV (dveloppement).
Caverne de la Madeleine (Uordogne).
(Muse Britannique.)
d'eux
descendait jusqu'aux environs
de Lyon.
A l'poque
quaternaire,
bufs, des chvres, mais
ne
y avait dj en France des chevaux, des
il
vivaient l'tat d'animaux sauvages
pas domestiqus,
les avait
seulement des
A ct de
ils
ces
et,
ignorant l'agriculture,
il
l'homme
se nourrissait
des arbres, des produits de la chasse et de la pche.

animaux semblables ceux qui vivent aujourd'hui, il y
fruits
comme
en avait d'autres qui ont disparu depuis,

rhinocros aux narines cloisonnes
le
mammouth
et le
y en avait aussi qui n'habitent

plus que des pays plus chauds que le ntre, comme l'hippopotame,
;
il
comme
l'hyne et le lion, ou des pays trs froids,
arm de btons, de haches en
silex et
~Z
le
renne.
L'homme,
de poignards en corne, parvenait se nourrir de la

1
chair des bufs, des che-
vaux,
des
rennes,
qu'il
prenait au pige ou qu'il

forait la course.
Arm
du harpon en corne ou
en
os,
il
tuait les poissons
et les faisait servir gale-
ment sa nourriture.
L'poque quaternaire
a dur pendant des mil-
FiG.
a.
Renne au galop
grav sur une pierre plate
(Indre).
(Muse de Saint-Germain.)
liers
d'annes pour pren-
dre
fin
ou
10000
vers l'an
chrtienne,
12000
avant
suivant
l're
les
APOLLO
valuations les plus modres des
le climat,
faune
la
aujourd'hui, lorsque
paru, aprs
le
gologues. Elle a pris
lorsque
fin
devenus peu prs ce qu'ils sont

dernier renne des Pyrnes et des Alpes a dis-
et la flore sont
le
dernier
mammouth.
Nous commenons
connatre avec quelque exactitude deux phases

de cette longue poque une plus ancienne, avec climat chaud et trs
humide une plus rcente, avec climat froid et sec.
Pendant la premire phase, l'homme, pcheur ou chasseur, vivait
sur les bords des rivires, alors beaucoup plus larges qu'aujourd'hui. 11 fabriquait des haches en silex qu'on a retrouves par milliers,
une grande profondeur,
:
sous
par
accumuls
sables
les
les
des rivires,
crues
notamment Saint-Acheul
Somme
sur la
et Chelles
Marne. Beaucoup de
haches, de forme trian-
sur la
ces
gulaire ou ovale, sont tailles
avec
clats
petits
grande habilet
des contours rguliers
tent
du got de
qui tmoignent
Fig.
2.
Mammouth grav sur
paro.
l'homme
symtrie.
Caverne de Covibarelles (Dordogne).
les
vivaient en plein air ou sous des huttes
aucune trace de
et le
cornes,
des
premiers essais de l'industrie

harpons, des peroirs, des
des bois
et
et
la
on
la
ce
temps
n'a retrouv
la
seconde poque, o
chair succu-
des tendons, qui se prtrent aux
os,
et
le
premire, devint aussi abondant que le
de
l'art.
On
connat des poignards, des
en bois de renne
on connat aussi
des os de renne faonns en sculptures, couverts de reliefs
de dessins
L homme,
(fig.
lissoirs
).
qui se nourrissait de rennes, avait remarqu les qualits
colorantes de certaines terres,
couleurs vives, et
il
est
en particulier de
probable
sauvages d'aujourd'hui. Mais

la toiture
pour
probable que
hommes de
hommes non seulement une
cheval et fournit aux
mais des
est
11
leurs habitations.
renne, qui n'existait pas dans
buf
primitif
de branchages
Nous sommes beaucoup mieux informs de
lente,
une
prsen-
et
des cavernes o
il
il
fit
qu'il
l'ocre.
Il
se peignait le corps
aimait les
comme
les
bien davantage. Sur les parois ou sur
cherchait un abri contre
le
froid, qui

svissait alors
pendant neuf
mois de l'anne,
s'amusait
il
peindre des
graver et
animaux, avec une sret de
main extraordinaire (fig, 2, 3

et 5
a). Depuis quelques
annes, on a dcouvert des
peintures prhistoriques,
d'un intrt capital, dans plusieurs cavernes du Prigord
et de la rgion des Pyrnes.
L o
dans
la
les
pu observer,
l'on a
cavernes de France,
3.
Bison grav et peint sur paroi.
Caverne de Fond de Gciume (Dordogne).
Revue de l'cole d'Anlliropoloffie, juillet iyo2
FiG.
superposition de couches
de civilisation, on a constat
(Flix Akan, diteur).
que les figures en rondebosse, sculptes dans la pierre, les os de mammouth ou de renne,
taient plus profondment enfouies, par consquent plus anciennes que
les figures en bas-relief et les dessins. Les dessins la pointe, qui
tmoignent de la plus grande perfection de l'art, sont contemporains
des peintures, qui prsentent
les
mmes
caractres et mritent la
mme
admiration.
De
ces caractres, le plus frappant est le ralisme.
Aucune
part n'est
animaux sont figurs avec une

correction dont l'art des sauvages modernes n'offre pas d'exemple.
Le second caractre est la sobrit. Il n'y a pas de dtails inutiles
quelques figures d'animaux, graves ou peintes a cette poque, peuvent
soutenir la comparaison avec de beaux dessins d'animaux dus aux
artistes modernes. Enfin
et c'est peut-tre ce qu'il y a de plus
extraordinaire
l'art des chasseurs de rennes est pris de vie et de
mouvement il aime reprsenter des animaux dans des attitudes vives
et pittoresques
il saisit et reproduit leurs allures avec une exactitude
faite la fantaisie
isols
ou groups,
les
tonnante
(fig.
4).
Bien entendu, toutes

pas ces loges
ils
les
uvres de lart des cavernes ne mritent
s'appliquent peut-tre trente ou quarante objets,
sculptures, gravures ou peintures, sur des centaines qui ont t recueillis

et publis.
artistes
Il
y eut
alors,
mdiocres.
comme de
Mais dans
tout temps, d'excellents artistes et des
cette course rapide travers l'art
de
tous les ges, je ne dois parler que des chefs-d'uvre, et les chefs5
APOLLO
du renne sont vraiment dignes de ce nom.
o cet art s'est-il form ? Evidemment, ses plus beaux
produits sont le terme final d'un long progrs. L'homme quaternaire,
comme l'homme moderne, est peut-tre n avec le got de l'art, mais
il
a fallu des sries de gnrations pour qu'il
pas n artiste
il n'est
d'uvre de
Comment
l'ge
et
pt apprendre a dessiner correctement la silhouette d'un animal avec

un silex pointu, pour que ses premiers essais, ses premiers griffonnages
arrivassent la hauteur
de
vritables
uvres
Nous
d'art.
connaissons
encore beaucoup trop peu cette poque pour pouvoir retracer les tapes
du dveloppement dont je vous parle il est d'ailleurs possible et mme
;
probable
qu'il
avait
commenc dans une
autre partie de
l'Europe,
car le renne, qui n'existe pas en France pendant la phase chaude

quaternaire, devait abonder dans les rgions plus septentrionales, et
a toute apparence que

et
les
du
il
anctres des chasseurs de rennes du Prigord
des Pyrnes vivaient alors avec leur gibier favori. Cependant,
l'volution
de
bien loin
c'est sans
l'art,
dans ce foyer
doute dans
pas d tre pousse
n'a
primitif,
le bassin
de
la
Garonne
qu'elle s'est
acclre et accomplie.
Lorsque
la
subitement et
la
priode de froid eut pris

fut
remplac par
des temps quaternaires,
fin
elles disparaissent
les
compltement.
fin, le
cerf.
le
renne disparut presque
cette poque, qui
gravures deviennent rares
La
civilisation
marque
bientt
des chasseurs de rennes
ou avoir migr, la suite du renne,

on n'en a encore trouv
aucune trace, de mme qu'on n'a pu tablir srieusement de connexion
entre l'art des chasseurs de rennes et celui des civilisations trs anciennes,
quoique certainement bien
plus rcentes que la leur, de
l'Egypte et de la Babylonie.
semble
vers le
s'tre
teinte sur place,
Nord de Europe. Mais,

1
jusqu' prsent,
Ainsi la civilisation de la
France quaternaire forme,
l'entre de l'histoire de l'art,
un domaine distinct. On y
voit
successivement apparatre le got de la symtrie,
la sculpture, le bas-relief,
I
gravure
Gravure sur bois de cerf.

4.
Caverne de Lorthet (Hatues-Pyrnes).
(Muse de Saint-Germatn.)
toutes les
L'Anthropologie, 1894 (Masson, diteur).
deiaut.
FiG.
y^^^
peinture
^^^j^ l'architecture
la
de
formes leves de
et la
fait
FiG.
5.
Cheval au galop,
d'aprs des photographies instantanes.
Le
l'art qui nous occupe est peut-tre le groupe

un andouiller dcouvert dans la grotte de Lorthet
(fg.
4), On aperoit d'abord les pieds de derrire d'un cerf qui
s'loigne au galop. Puis vient un cerf galement au galop, dans une
attitude qui est une de celles qu'a rvles la photographie instantane
lorsqu'on s'est servi de ce procd pour analyser les mouvements
rapides (fig. 5)
c'est seulement de nos jours que le peintre Morot,
instruit par la photographie, a reproduit cette attitude, que tous les
artistes des poques intermdiaires avaient ignore. Vient ensuite un
autre cerf qui retourne vivement la tte comme pour bramer
l'allure
de cet animal est analogue celle du cerf qui prcde. Entre les
animaux, comme pour remplir les espaces vides, l'artiste a figur des
saumons au-dessus du dernier cerf, il a grav deux losanges points
o M. Piette a cru voir une signature. Mais que viennent faire ici les
saumons ? Sans doute une ide religieuse explique cette association des
gros poissons et des cerfs ; l'artiste aura voulu runir les deux varits
de
chef-d'uvre de
cerfs grav sur
d'animaux dont son clan ou sa tribu tiraient principalement leur subsistance. 11 est remarquable, en effet, que les animaux reprsents par l'art
quaternaire appartiennent tous des espces comestibles, dont
vages gravaient ou peignaient

sorte
de
les
de sympathie magique. Les
l'art
les primitifs
images
comme pour
civiliss
les attirer
sau-
les
par une
parlent souvent de la magie
y croyaient.
Rcemment, dans une
du dpartement de
grotte
l'Indre,
on a
dcouvert une plaque de schiste orne d'un renne au galop (fig.

a).
C'est encore un exemple de ce got du mouvement qui caractrise
1
les
artistes
de
cette poque,
joint
la prcision et
la sobrit
des
contours.
Parmi
les
peintures, les plus
dans
belles ont t copies
d'Altamira, prs de Santander en Espagne
(fig.
5 a)
je
la grotte
peux vous
APOLLO
quelques spcimens du plus haut intrt relevs dans les
cavernes du Perigord (fig. 2 et 3) et un groupe en ronde-bosse, sculpt
en argile, qu'on a trouv en 1912 dans une grotte de l'Ariege (fig. 5 b).
faire voir aussi
D'une
du
grotte
Peri-
gord provient une lampe en

pierre, orne d'une belle
figure de bouquetin incise
;
les
artistes
devaient
usage de pareilles
pour graver
figures,
et
car
faire
lampes
peindre leurs
la
des
partie
grottes qu'elles dcorent est,
sauf exceptions, tout
obscure,
Voil, aprs tant de sur-
Bison peint sur paroi.

Caverne d'Altamira (Espagne).
LWnthropoluffie, 1904 (Masson, diteur).
FiG. 5 a.
fait
mme en plein jour.
prises,
chose
la
tonnante
Ces
la
plus
peintures,
comprenant parfois plus de cent animaux de grande dimension, ne

pouvaient tre excutes et n'taient visibles qu' la lumire artificielle
Pourquoi donc prenait-on la peine de les excuter ? Etait-ce seulement
!
pour charmer
la
vue des chasseurs de rennes lorsque,
rfugis au fond d'une caverne,
chasse a
tre
la
le
soir
se nourrissaient des produits
venu,
de leur
lueur de lampes fumeuses, que la graisse de renne alimentait
n'est pas possible
Il
ils
?...
d'admettre cette hypothse. J'ai dj indiqu le carac-
magique des uvres
d'art, sculpte'es,
primitif. Elles nous montrent les
graves ou peintes par l'homme
premiers pas de l'humanit dans la voie qui
mne au
culte des animaux (comme en Egypte), puis celui des idoles

forme humaine (comme en Grce) et enfin celui de la divinit conue
comme un pur esprit. L'tude de la religion naissante se confond, dans
une certaine mesure, avec
celle des dbuts de l'art.
Ns ensemble,
la
religion
troitement
de longs
affinit
sible
est
l'art
sont
lis
et
rests
pendant
sicles
leur
encore sen-
pour ceux qui r-
flchissent
aujourd'hui.
Groupe de deux BlsoN^

Fig b h.
Caverne du Tue d'Audoubert (Arige).

BIBLIOGRAPHIE.
J. Dchelette, A/anue/ d'Archologie prhistorique. P.. 1908; Alex.

Bertrand, La Gaule avant les Gaulois, 2" dit.. P., 1891 (avec appendice de Piette sur l'ge du
renne et les cavernes pyrnennes qu'il a explores) G. et A. de Mortillet, Le Muse prhistorique,
2' d.. P.. 1903 (1300 gravures)
S. Reinach, Alluvions et Cavernes, P., 1889; Rpertoire de l'art
quaternaire. P., 1913; E. Cartailhac, La France prhistorique. P., 1889; M. Hoernes, Der diluPour les
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Rivire, Capitan. Breuil. Cartailhac, voir la
peintures dcouvertes dans les cavernes par
Revue mensuelle de l'Ecole d'Anthropologie, 1902 et suiv., et L'Anthropologie, 1902-1905 Cartailhac et Breuil. /l//amira, Monaco, 1908 (cf. L'Anthropologie, 1904, p. 625) Sur l'interprtation
de ces uvres, cf. S. Reinach, L'Art et la Magie (L'Anthropologie, 1903, p. 257).
Sur l'art des primitifs en gne'ral E. Grosse. Les Dbuts de l'Art, trad. franc.. P., 1902.
Sur l'art de l'enfance J. Sully, tLtudes sur l enfance, trad. franc.. P., 1898.
V. Cherbuliez, L'Art et la Nature, 2" d.. P., 1892;
Sur l'ide de l'art et l'eslhtique
G. Sailles, Essai sur le Gnie dans l'Art, 2'" d., P., 1897; M- Guyau, L'Art au point de vue
5""
sociologique.
d.. P., 1901
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P.. 1901 ; K. Lange, DasWesen der Kunst, 2 vol.. B., 1901 ; M. Vauthier. Le plaisir esthtique
p. 48\).^
(Rev. Univ. Bruxelles,
Sur la mthode dans l'histoire de l'art
C. Bertaux, L'Histoire de l'Art et les uvres d'Art
(.Revue de Synthse historique, 1902).
;
MM.
m9.
DEUXIEME LEON
LART AUX POQUES DE LA PIERRE POLIE ET DU BRONZE

de la civilisation des chasseurs de rennes parat avoir
un rgime de
provoque par un changement de climat.
froid sec succda, par suite de quelque phnomne gologique
encore obscur, une poque de pluies torrentielles et de chaleurs humides.
Le renne, pour qui le climat de Saint-Ptersbourg est aujourd'hui trop
chaud, disparut ou migra les cavernes, traverses par des eaux ruisse-
LA
disparition
envahies souvent par
lantes,
les rivires
dbordes, devinrent inhabi-
de vastes plaines se transformrent en marcages. Assurment,

la population de la France ne fut pas anantie mais il est certain que
la densit en fut fort diminue, tant par l'migration que par le fait du
changement de climat. La civilisation de l'ge du renne disparut. Quand
nous retrouvons, en France, les traces d'une civilisation nouvelle, elle
se montre d'abord avec des caractres de grossiret et de misre qui
laissent deviner les catastrophes d'o elle sortait. En ralit, c'est presque
une nouvelle humanit qui commence et si celle des temps quaternaires
avait mis des milliers d'annes voluer jusqu' produire de vritables
uvres d'art, il faudra encore attendre au moins trente ou quarante sicles
avant que des uvres d'art dignes de ce nom soient excutes dans
tables
notre pays.
Les premiers tablissements de l'poque actuelle (au sens gologique

de ce mot) sont des camps ou des restes de villages, o l'on trouve
surtout des outils en silex, d'un type primitif, appels tranchets, et aussi
quelques fragments d'une poterie grossire orne d'mcisions. Cela
constitue un progrs industriel, car les artistes de l'ge du renne ignoraient la poterie. Plus tard, entre 4000 et 3000 avant J.-C, on constate,
sur les bords des lacs de Suisse et de France, les premires traces
d'habitations sur pilotis dites stations lacustres ou palafittes, qui servaient
de lieux de refuge et d'ateliers. La civilisation de ces stations nous est
bien connue, car des milliers d'objets ouvrs et de dchets divers se sont
conservs dans la vase des lacs. On y voit paratre, a ct de la poterie
faite a la
main, des haches en pierre polie, parfois d'un galbe lgant,
des armes, des
uvre
outils,
Cette poque de
est
des pendeloques
mais
il
n'y
a pas
une seule
d'art.
encore
celle
la pierre polie, qui vit s'lever les stations lacustres,
rgions de l'Europe, notamment

Cvennes, en Angleterre, en Danemark, en
o, dans d'autres
en Bretagne, dans
les
10
LA PIERRE POLIE ET LE
Sude,
BRONZE
hommes com-
les
mencrent construire ces

normes tombeaux en pierre
non quarrie que l'on appelle
des dolmens (fig. 6),
dresser ces oblisques que
l'on appelle
que
des menhirs, ces
de
cercles
pierres
l'on appelle
lechs,
brutes
des crom-
enfin les grands ali-
gnements de pierres comme

ceux de Carnac (fig. 7). La
preuve que les dolmens
sont contemporams des sta-
Fig.
6.
Dolmen de Korkonno
(Morbihan).
tions lacustres les plus an-
ciennes,
c'est
haches polies
qu'on trouve sous

et
les
uns
comme
dans
les
autres des
qu'on n'y trouve presque pas de mtal.
La phase de l'histoire de
l'humanit laquelle nous sommes parvenus

remarquable par deux nouveauts d'une importance capitale la
domestication des animaux et la culture des crales. On a recueilli des
crales carbonises et des amas de fumier dans la vase des palafittes,
est
et
il
est
plus
que probable que
tait
analogue
n'avons pas chercher

les
la
civilisation
des constructeurs de
Nous
comment l'homme eut l'ide de domestiquer
nous suffit
animaux, de semer du bl, de l'orge, du millet, du lin
dolmens
celle des habitants des stations lacustres.
ici
de constater que ces immenses progrs furent oprs avant
il
la
dcouverte
des mtaux.
On
continua construire des cits lacustres et a lever des dolmens
m^m.
Fig.
7.
Alignements de Carnac
(Morbihan).
I I
APOLLO
mme
commenc
aprs que l'homme eut
recueillir l'or et le cuivre, qui furent les pre-
miers mtaux dont
peu plus
heureux,
quelque hasard
Un
eut connaissance.
il
dcouverte de
tard, la
qui
l'tain
conduisit
et
ensemble de l'tain et du cuivre,

mirent l'homme en possession d'un nouveau
fondre
mtal, le bronze, qui

matrielle
Il
un grand
donna
la civilisation
essor.
de
existe des stations lacustres
l'ge
du
bronze, o paraissent des haches, des pes,
des ornements
en mtal
tmoignant d'une
habilet technique trs avance. Mais, dans

les
dolmens, on n'a jamais dcouvert que de
petits objets
FiG.
8.
Mexhir sculpte
perles,
Statce de style primitif.
que
de bronze
boutons
et
que
donc
trs simples, tels
couteaux
il
l'on ait cess d'enterrer les
faut
morts sous
Saint-Sernin (Ave}'ron).
dolmens avant l'poque qui vit abandonner les stations lacustres (1000 avant J.-C. ?).
L'absence totale de vritables uvres d'art cette poque est un
su;et d'tonnement pour les archologues. Sauf quelques misrables
figurines en terre cuite, sauf quelques menhirs grossirement sculpts
pour rappeler la figure humaine (fig. 8), il n'y a aucune image d'animal
ou d'homme. En revanche, la dcoration linaire est trs dveloppe.
Dans l'ilot de Gavrinis, sur la cte du Morbihan, s'lve un de
ces grands amoncellements de terre que l'on appelle des iumulus.
l'intrieur du tumulus est un
^- - j.--"
dolmen, auquel conduit une
longue alle borde de blocs
normes de granit. Ces blocs
sont couverts de dessins biles
zarres, excuts a l'aide d'outils
en
silex,
d coter
de
qui ont
leurs auteurs infiniment
temps
Parmi
et
d'efforts
les
dessins sont figu-
(fig.
9).
res quelques haches, mais

n'y
a rien qui
il
ressemble
V
'.^
r\
image
* d un tre vivant. Un
connat en Irlande, prs de
!'
,.
Fig.
q.
-
Blocs gravs de l'alle

^
COUVERTE DE GaVRIMS
(Morbihan}.
12
BRONZE
monument
de Ne>v-Grange, dont les

de Gavrinis et
peut-tre plus anciennes. En Danemark, en Sude, en Espagne, en
Portugal, partout o s'lvent encore de grands dolmens, les reprsentations de la vie humaine et animale font galement dfaut.
L'existence de l'art, l'ge du bronze, se manifeste par la forme
un
Dublin,
analogue,
celui
parois sont ornes de gravures trs semblables celles
lgante des
lances,
objets,
par
et aussi
pes,
ornements purement
les
poignards, bracelets, vases,

linaires qui
etc.,
y sont gravs.
Ce
sont des dents de loup, des triangles, des zigzags, des rectangles et des
zones
trs
pointills,
des cercles concentriques, mille combinaisons parfois
tmoignent de
ingnieuses qui
des bronziers de ce temps
Mais
comme
si
qui
linaire
quelque
dcoratif des potiers et
l'instinct
10).
exclusivement
c'est toujours et
l'ornement
(fig.
prvaut,
loi religieuse,
quel-
que crainte de malfices magiques,

avait interdit de reprsenter des
hommes ou des animaux. Dans l'Europe occidentale, sauf un petit nombre d'exceptions sans importance,
en
est ainsi
mme
pendant de longs
il
sicles,
aprs l'introduction des armes
et des outils
de
fer.
C'est tout au plus
Gaulois, avant
si
les
la
Gaule par Csar
la
conqute de
(vers
Fig.
Bracelet de
io.
50 avant DCOUVERT
bronze
A RALLON HaLTES-AlPES).
(
(Muse de Saint-Germain.)
J.-C), ont fabriqu quelques figures

d'animaux en bronze et frapp quelques types plus ou moins informes
sur leurs monnaies pour qu'il y ait de nouveau, en Gaule, un art plas;
tique,
il
faudra que
les
Gaulois, excellents ouvriers en mtaux, excel-
lents mailleurs, se mettent l'cole des artistes romains,
mmes
actuelle,
des
artistes
c'est
grecs.
galement
la
conqute romaine ou
Sude et le Danemark n'ont commenc

l'poque de la ruine de l'Empire, alors que
en
la
l'art,
car c'est un luxe et un jeu
puisque l'imitation de
Les dolmens
et les
produire que vers
ces pays n'ont cess
de
des ornements et des vases de mtal, dcors
avec une tonnante varit de motifs linaires

dj de
commerce romain
monuments figurs
le
qui ont tardivement introduit la connaissance des
fabriquer des armes,
lves euxdans l'Allemagne
En Grande-Bretagne,
nature vivante y
menhirs marquent
la
i3
(fig.
mais
fait
les
11).
c'est
un
Tout
cela est
art incomplet,
dfaut.
dbuts de l'architecture,
APOLLO
mais
d'une
architecture
peine cligne de ce nom, car

dcorations y sont rares
les
et
les
dans
lments qui entrent

construction
la
n'ont
d'autre qualit que leur soli-
Le seul monument de ce genre qui offre

une apparence artistique est
le cercle de trilithes, forms
chacun de deux montants
dit massive.
et
d'un linteau, qui existe
Stonehenge, en Angleterre
mais
Fig.
I.
quarries, et
PlAQLE DE BRONZE TROUVE EN SuDE.
y sont dj
Stonehenge ne
les pierres
parat pas antrieur l'ge
(Muse de Stockholm.)
du bronze (fig. 12). Aprs

du bronze, l'Europe occidentale ne connat d'autres constructions
en pierre que des murs de dfense les habitations et les temples mmes
l'ge
taient en
Gaule
les
Ainsi,
C'est encore la conqute
bois.
romaine qui apporta en
principes et les premiers modles de l'architecture.

alors
que
le
gnie des
avait fleuri
arts
quarante sicles au moins, une longue clipse,

sentiment dcoratif qui s'interdisait
11
n'en fut heureusement pas de
Mditerrane.
FiG.
[2.
On
la
dans notre pays
y subit, pendant
cdant la place un
plusieurs milliers d'annes avant l're chrtienne,
il
reprsentation de
mme
a trouv en Egypte
dans
la vie.
le bassin oriental
et sur la cte
Les trilithes de Stonehenge, prs de Salisbury.

(Clich Spooner.)
de
la
d'Asie des haches
BRONZE
en pierre analogues celles de Saint- Acheul

mais, jusqu' prsent,
rien ne permet de dire que l'art s'y soit dvelopp aux temps quaternaires, et nous ne connaissons l rien d'analogue aux merveilleux
dessins de nos chasseurs de rennes. En revanche, la seconde poque
de la pierre fut marque en Egypte par une civilisation intense et
marche rapide. En Babylonie, elle est encore peu connue
mais,
grce aux recherches rcentes de MM. de Morgan, Amlineau,
Flinders Ptrie en Egypte, nous savons que ce dernier pays, avant
de faire usage du bronze et du fer,
;
par milliers
fabriqua
de
peintures,
des vases orns
de grands couteaux en
d'un travail admirable, des objets
silex
de luxe
potame
et
de parure en
en schiste,
ivoire d'hippo-
Avant
dbut de l'po-
des
et
pierres dures.
le
vases
en
^\
que des Pharaons, qui est celle de l'indu mtal, l'Egypte possdait,
dfaut d'une architecture, une industrie trs avance, qui ne craignait pas de
reproduire par la peinture, en terre
troduction
cuite,
en
d'hommes
taux.
Il
ivoire,
est vrai
grossiers et
en
que
la pierre
des figures
mme
que ces
de vg-
les
~J
essais sont fort
bonshommes
les
ns ou gravs par
de
de
schiste,
d'animaux,
et
dessi-
FiG.
Egyptiens de l'ge
uj^
Couteau de silex
AVEC GAINE DOK.
i3.
(Muse du Caire.)
ressemblent des croquis
Morgan, Recherches sur
les
Origines
de
I (Leroux, diteur!.
de l'Egypte,
l'Egypte avaient une habilet de main
bien suprieure celle de leurs contemporains occidentaux, et l'art ne
se rduisait pas, pour eux, la dcoration linaire.
sauvages
mais
les
sauvages
t.
Voyez ce couteau en silex, orn d'une feuille d'or grave, qui apparau Muse du Caire (fg. 13). L'or, qui se trouve l'tat natif,
tient
a t connu ds l'poque de
qui a
donn
l'ide
la
pierre
c'est peut-tre
des animaux, serpents,
est tout fait diffrent
lions, antilopes,
qui prvalut dans l'Egypte pharaonique

la
mme
d'en chercher et d'en travailler d'autres.
recherche du caractre et de
mais
c'est
ce mtal
Le
style
de
celui
dj un style, avec
la vie.
Cet objet, d'ailleurs, est d'une qualit exceptionnelle. Pour se faire

une ide de l'art gyptien primitif, il faut regarder les peintures des
vases que l'on a trouvs dans les ncropoles d'Abydos et de Ngadah
i5
___^
APOLLO
(Haute-Egypte). Quelques-uns sont dcors de tableaux reprsentant
des autruches et des bateaux du Nil, avec enseignes de proue et
enseignes d'arrire
il y a aussi des personnages humains faisant des
gestes d'adoration ou de douleur
(fig.
14). Nous avons d'autres
exemples de ces gestes dans des figures en terre cuite de Ngadah,
qui semblent couvertes de tatouages. La mme ncropole a fourni des
figurines en ivoire et en schiste antrieures l'an 4000 avant J.-C.
Dans les couches profondes de la ville de Troie, explore par
Schliemann, ainsi que dans des tombes trs archaques de l'Archipel,
on a trouve des vases et des figurines primitives qui peuvent tre
compars ceux de l'Egypte, bien que ce n'en soient pas des imita;
tions.
aussi, la civilisation
de
l'ge
de
sans tre proprement
la pierre,
rvle
artistique,
d'autres
lments que ceux d'un style
En
simplement
dcoratif.
revanche,
bassin oriental
de
la
le
Mditerrane n'a pas
connu, l'poque du bron-
un
ze,
style
de dcoration
gomtrique aussi dvelopp

Fig.
que l'Occident et le Nord

de l'Europe. De mme l'art
musulman, qui s'abstient de
Peintures de vases gyptiens
14.
primitifs.
(Muse du Caire.)
MORG.AN, Recherches sur les Ori^nnes de l'Egypte,
l.
Il
(Leroux, diteur).
reprsenter
maine,
de l'ornement plus
loin
que
Moyen Age
le
Nous sommes parvenus aux

chrtienne.
cette poque, la
environs
Babylonie
la
figure
hu-
a pouss la science
occidental.
de
et
l'an
4000
avant
l'Egypte prennent
l're
la tte
la floraison de l'art classique. Depuis

un nouveau centre d'activit se formera dans
l'Archipel et se dveloppera avec une rapidit surprenante. Aprs une
clipse aux environs de l'an
000, la Grce commencera son ascension triomphale vers l'art de Phidias et de Praxitle. 11 faudra que la
Grce soit conquise par Rome et que Rome conquire une partie de
l'ancien monde, pour que toute l'Italie et l'Occident de l'Europe parti-
de
la civilisation et
2500
l'an
prparent
environ,
cipent enfin cette lumire. Puis elle s'teindra en Grce,

s'tait
velle clipse,
l'an
comme
elle
dj teinte en Egypte et en Assyrie, pour briller, aprs une nou-
divisions
est devenue et reste, depuis

de l'art. Cette courte esquisse indique les
prpare aux dveloppements o je vais entrer.
dans l'Europe occidentale, qui
000 aprs
J.-C., la patrie
de mon
sujet et
l6
BRONZE
BIBLIOGRAPHIE.
Ouvrages
Dchelette et de G. de Mortillet, cits dans la bibliographie de la leon prcdente (stations lacustres, dolmens, menhirs, cromlechs).
Pour les menhirs
sculpts (Aveyron), voir Hermet. Bulletin du Comit, 1898, p. 500.
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l'Occident et le Nord de l'Europe O. Montelius, Chronologie der aeltesten Bronzezeit, Brunswick,
1900 Les Temps prhistoriques en Sude, trad. franc, de S. Reinach, P., 1895 La Chronologie
Orient und Europe, B., 1901
prhistorique en France (L'Anthropologie, 1901, p. 609)
Die
aelteren Kulturperioden im Orient und in Europa, t. 1, Stockholm, 1903
M. Hoernes, .Crgechichte der hildenden Kunst in Europa. V., 1898 J. Romilly Allen. Celtic art, L., 1904.
Egypte
prhistorique
J. de Morgan. Recherches sur les Origines de l'Egypte, 2 vol.. P., 1896, 1897;
^y. Budge, Egijpt in the neolithic and archaic periods, L., 1902 J. Capart, Les dbuts de l'art en
Egypte, Bruxelles, 1904 (nouv. d. en anglais, Londres, 1905) S. Reinach, L'Anthropologie, 1897,
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dans la mer Ege, P., 1910.
de
J.
TROISIEME LEON
CHALDE ET PERSE
EGYPTE,
de l'Egypte historique, celle des Pharaons, commence vers

L'ART
l'an 4000 avant J.-C. De 4000 a 3000 environ, fleurit YAncien
Empire
de 3000 2000,
le
Nouvel
Moyen Empire,
dtruit par
00, le
des pasteurs du dsert ou Hycsos puis, de 700 a
Empire. Alors s'ouvre une longue priode de dcadence, in-
l'invasion
terrompue seulement, de 720

par une brillante renaissance sous les Pharaons
ongmaires de Sais (priode
525,
sate).
En
conquise
525,
par
l'Egypte est
les
les
Romains,
Turcs,
FiG.
i5.
Anglais.
Salle hypostyle (a colonnes)
Dr TEMPLE DE KaRNAK.
(^Restitution de
Cli. Chipieî.)
les
puis par
Arabes,
Franais
les
Depuis
en
Perses,
332 par Alexandre,
les
et
525
les
avant
J.-C, elle n'a jamais recouvr

mais elle
son indpendance
est redevenue, de
nos jours,
;
temps de son ancienne splendeur.

de l'art gyptien, que les monuments permettent de suivre
pendant plus de quarante sicles, prsente certains caractres invariables
d'une part, une habilet technique qu'on n'a jamais surpasse
de l'autre, une impuissance incurable a s'affranchir des conventions
archaques pour s'lever la libert dans la beaut.
Les premiers de tous les peuples, les Egyptiens ont construit de
grands difices en pierre avec de vastes salles soutenues par des
colonnes et claires latralement par en haut. Telle est la salle du
temple de Karnak, Thbes (fig. 5), porte par 34 colonnes, dont
plusieurs sont hautes de 21 mtres (Nouvel Empire). L'Egypte a
possd des temples beaucoup plus considrables que le Parthnon
d'Athnes mais ces lourds difices n'imposent que par leur masse ils
aussi prospre qu'au
L'histoire
sont dcors
sensible
et
sans sobrit et parfois sans
got.
Le
dfaut
le
plus
du temple gyptien est d'tre trop long pour sa hauteur

vu du dehors, trop de murs et trop peu d'ouvertures.
d'offrir,
cet gard,
contraste le
le
plus
temple gyptien
complet
ici
et
trop
i8
l'glise
de
gothique prsentent
pleins,
trop
le
de vides;
EGYPTE, CHALDEE ET PERSE

grec et celui de
l'art
Un
Renaissance ont su trouver
la
historien grec des environs
de
l're chrtienne,
le juste
Diodore,
milieu.
dit
que
Egyptiens considraient
les
comme
maisons
leurs
des
de passage et leurs
tombeaux seuls comme des
demeures durables. Cela est
si vrai que l'art de l'Egypte
nous est surtout connu par
lieux
ses tombes,
d'nor-
tantt
mes pyramides de pierre

ou de briques, rserves
aux
tantt
rois,
pelles construites
du
des
cha-
La pyramide de Chpiiren
ET LE GRAND SpHINX.
(Environs du Caire.)
FiG
au-dessus
ou des cavernes creuses dans le roc. Les spulsol
tures des riches sont ornes l'intrieur
de
de
sculptures,
des temples
ce sont vritablement
bas-reliefs
de peintures,
le mort est
dont
le dieu.
L'Egypte nous a
laiss
des milliers de statues en pierre, en bronze,

en terre cuite, depuis des
comme
colosses
voisin des grandes
le
sphinx
Pyramides
(fig.
6) et les statues royales
d'ipsamboul, hautes de prs
1
de 20 mtres, jusqu' des

figurines de dimensions miqui remplissent
nuscules
les
de nos Muses. Ces
vitrines
images reprsentent des dieux

et des desses, souvent avec
les ttes
d'animaux que leur

mythologie gyp-
prtait la
Fig.
ques.
Les
bas-reliefs et les
grande encore
les
des
tienne,
Bas-relief gyptien a Abydos.

AnOUBIS a tte DE CHACAL
ET HORUS A tte DE FAUCON.
17.
la
femmes
isols,
et
hommes,
des
des enfants, tantt
tantt
groups,
des
animaux rels ou fantastipeintures offrent une varit de sujets plus
plupart reprsentent
interminables crmonies
du
culte,
19
les
victoires
des scnes de
des pharaons,
la vie
journalire
APOLLO
OU du voyage de
ame au pays
_^
des morts
paysage sont
Egyptiens
les
vues
leurs
comme
mais,
perspective,
la
de campagnes
cartes, sans
Les fonds de
7).
ignoraient
s'talent sur les
de
de
(fig.
frquents
trs
ou
de
jardins
verticales la faon
parois
raccourcis et sans diffrences
plans.
Au
premier
Muse
un
dans
abord,
gyptien, on a l'impression que tous les per-
sonnages
ressemblent,
se
et
s'tonne
l'on
que l'art d'un peuple ait pu rester si uniforme pendant tant de sicles. Mais une
tude plus attentive, que l'on peut fort bien
poursuivre au Louvre, fait bientt ressortir
les diffrences. Sous l'Ancien
Empire, les
figures sont plus trapues et plus directement
FiG.
i8.
inspires
Statue en bois
DITE Cheikh el lieled

& le maire du pays
f Muse du Caire.)
c.--d.
de
la
nature
(fig.
18)
l'admirable
du Louvre, en calcaire barde rouge, serait un vrai chef-d'u-
scribe accroupi
bouill
vre
l'artiste,
si
trs
habile reproduire les
formes du corps, avait su donner cette tte

nergique une expression de vie intrieure
(fig.
19).
Ds
Moyen
le
Empire, les figures s'allongent, le model devient plus mou,

une lgance qui, parfois charmante (fig. 20), reste plus souvent
l'art
vise
Ces tendances
le
Nouvel
l'poque de l'aca-
superficielle et banale.
encore
s'accusent
Empire, qui
est
sous
dmisme gyptien, caractrise par

une prodigieuse habilet technique
au
service d'un
sans
et
les
accent.
traditions
reprennent
le
d une raction
style conventionnel
l'poque
sate,
de l'Ancien Empire
dessus,
politique
la
faveur
contre
les
influences trangres. L'art gyptien
produit
alors
des
chefs-d'uvre
comme la tte en grs rouge du Louvre

(fig.
1-
liste
21), qui, par la perfection ra11.

j
du modle, peut se comparer
20
r iG. iQ.
"
Scribe EGYPTIEN ACCROUPI.

r Muse
du Louvre j

du
du Chanoine Van
portraits des peintres flamands
aux plus beaux

de YHomme aux illets
Je Paele de Van Eyck.
Toutefois,
qui
pas
laisse
l'impression
celle
est
gyptien,
et
premire
partiellement
d'tre
du
visiteur,
ne
ennuyeuse,
d'une uniformit
L'art
justifie.
pendant sa longue dure,
jamais
n'a
su s'affranchir de certaines conventions.
ceux
xv*^ sicle,
y a d'abord ce que l'archologue danois Lange a appel

la loi de fronialit. Toutes les figures, debout ou
Il
marchant ou immobiles, se prsentent

de face le sommet de la tte, la
naissance du cou et le milieu du corps sont sur
toute dviation de la
un mme plan vertical
assises,
exactement
colonne vertbrale,
la droite
vers
toute inclinaison
c'est--dire
ou vers
la
gauche, est
interdite.
Quand plusieurs figures sont groupes sur un

mme pidestal, les axes verticaux de leurs corps
sont exactement parallles (fig. 22). En second
reposent de
pieds
sur
tout
jamais
une
seule
leur poids sur
l'Egyptien
jambe
et
n'a
la
20.
La dame
Takoushit.
(Bronze gyplien
du Muse d'Athnes.
ou en marche,
toutes les figures, immobiles
lieu,
Fig.
des
plante
un
reprsent
personnage
portant
que du bout de
l'autre pied. Presque toujours, les
hommes marchent en avanant la
les femmes et
jambe gauche
les
enfants sont d'ordinaire au repos et
ne touchant
le
sol
les
Dans
jambes serres.
les
et les peintures, sauf
reliefs
exceptions,
rares
de
bastrs
personnages
les
sont de profil, mais avec cette particularit
singulire
et les paules
(fig.
7).
semblances
La
sont
que
Voil bien
;
yeux
de face
les
figurs
des invrai-
mais ce n'est pas tout.
peinture, qu'elle soit applique
des statues
ou des
reliefs,
ou
excute sur une surface plane, n'est

Fig.
21.
Portrait d'poque sate
CMuse du Louvre.)
qu'un simple coloriage, sans dgradation

21
mlange de
tons,
sans
APOLLO
La
clair-obscur.
Ignore
perspective
est
lorsque
point que,
tel
deux personnages sont censs l'un

ct de l'autre, le second est gnralement dessin au-dessus du premier. Aussi
les
compositions gyp-
ou
ne
nom, car
toute ide d'arrangement et de belle
ordonnance y fait dfaut ce sont
des runions de motifs qui sont, aux
groupements de l'art grec, ce que
sculptes
tiennes,
mritent-elles
gure
peintes,
ce
la
plus sche des chroniques est
l'histoire.
En
FiG. 22.
Groupe gyptien
EN CALCAIRE.
0111866 du Louvre.)
(Clich Giraudon.j
sculpturaux
humaine,
qu'ils
le plus
de dcoration. De tous
un seul, celui du Sphinx, ou
cess d'tre reproduit
gard, en les transformant peine,
Egyptiens ont emprunts

plantes
favorites,
le
ils ont donn l'exemple,

beau prsent que les Egyp-
tiens aient fait l'art est leur
ont crs,
n'a pas
dehors de l'architecture monu-
mentale, dont
lotus
la
et
(fig.
23)
systme
les
types
lion tte
mais nous avons
de dcoration que les

flore du Nil, notamment a leurs deux
en prsence de
le papyrus. Dpayss
les motifs
de statues gyptiennes, nous saluons comme des

images presque familires un groupe d'ornements gyptiens (fig. 24).
C'est pourquoi les admirables bijoux gyptiens ont pu de nos jours,
sans vaine recherche d'arbas-reliefs gyptiens,
chasme,
inspirer nos orf-
vres et nos ciseleurs.
En rsum, si l'on voulait

exprimer d'un mot le carac^tre de l'art de l'Egypte, on
pourrait
dire
qu'il
surtout a l'ide de
La
nature,
la
rpond
dure.
d'abord, a
fait
que tout dure dans ce pays,

depuis
le granit
qu'aux objets
de
inusable jus-
les plus fragiles
bois et d'toffe,
FlG. 23.
que con22
Sphinx gyptien en granit rose.

(Muse du Louvre.
EGYPTE. CHALDEE ET PERSE

Mais rEgyptienlui-mme est pris de dure.
tombeaux gigantesques comme les Pyramides, insensibles
la morsure des sicles des temples aux colonnes multiplies et massives,
aux murs inclins comme des remblais
embaume les cadavres
de terre
il
pour l'ternit il place auprs d'eux,
serve la scheresse du climat.

11
construit des
dans
tombe, des
la
statuettes
statues
et
des
en matires dures, qui doi-
vent leur
servir
au besoin,
les
de compagnons
remplacer,
la
si
et,
momie
sculpte
ou
peint, sur les parois des
temples
et
des tombes,
historiques,
venait
disparatre
des scnes
le
des dieux, des hauts
de
de
souvenir
faits
fflKjlKH
doivent
qui
familires,
religieuses,
perptuer
il
l'histoire
des
rois,
du
de tous les jours.

cette ide de la dure se joint naturellement le respect de la tradition
rituel,
et
du
la
vie
pass. L'art gyptien n'est pas
immobile,
car
immobile, mais
rien
de vivant n'est
aux con-
est asservi
il
ventions et aux formules

la
il
Ornements gyptuns.
n'a trouv
que par le hasard d'inspirations individuelles et,

de l'art grec, il a persvr dans la voie troite
mme
libert
contact
au
qu'il avait
choisie.
L'Egypte primitive
a-t-elle t influence
n'y a-t-il
a-t-elle
exerc une influence sur
par
La question est litigieuse peut-tre

Ce qui est certain, c'est que les plus
elle ?
pas eu d'influence.
non
entre l'an
de Bassorah, dans
loin
4000
et l'an
2500 avant
la
l'art
M. de
Sarzec
Basse-Chalde, qui se placent
notre re, ne prsentent aucun carac-
tre gyptien, mais contiennent dj en
de
Chalde, ou
;
anciennes uvres d'art dcouvertes depuis 1877 par

Tello,
la
germe
les qualits et les
dfauts
assyrien.
l'art des valles du Tigre et de l'Euphrate nous est

deux groupes de monuments ceux de Tello, remontant une haute antiquit, et ceux de Ninive, la capitale des rois
assyriens, datant du Vlll et du Vil sicle avant J.-C. Les premiers sont
appels babyloniens ou chaldens. Il existe encore un nombre infini de
Jusqu' prsent,
surtout connu par
23
^-^
APOLLO
objets,
petits
notamment
des cachets
cylindriques en pierre dure (dits cylin-
prsentant
ou
de gravures
sont orns
dres), qui
religieuses
re-
scnes mythologiques
des
nous font connnatre
et
Chalde et de l'Assyrie
toutes les priodes de leur histoire,
du temps des rois de Babylone comme
de ceux de Ninive.
Les monuments principaux de l'art
chalden, dcouverts au palais de
Tello et Suse, sont tous au Loude
les arts
vre.
Ce
la
sont des
bas-reliefs,
comme
fameuse 5//e des Vautours, qui

reprsente Eannadou, roi de Sirpourla,
triomphant de ses ennemis que des
la
FiG.25. L'architecte de Tello
vautours dvorent, et
(Sirpourla).
du Louvre.)
f Muse
nom de
Ces
les
grandes
sta-
dont huit portent
tues en dolrite
Goudea,
prince
de
le
Sir-
ne sont pas seulement d'un merveilelles tmoignent d'une

conception particulire de la forme humaine, qui est tout oppose
celle de l'Egypte. Alors que la sculpture gyptienne aime attnuer
pourla
(fig.
25).
statues
leux travail, qui se joue des difficults techniques
dtails,
les
adoucir
chalden prfre
les
les
models,
allonger
les
figures,
l'art
types tra-
pus, robustes, aux muscles trs

accuss, aux paules larges. Bien
que postrieurs de quinze

cles,
les
de Ninive
du mme
latures
continuation
sont la
'
art.
si-
des palais
bas-reliefs
Les
assyriennes,
muscudit
M.
Heuzey, dtaches comme des

pices d'armure et
dcoupes
de
la
pratique
dans
pierre
tendre, ne prsentent que l'exa-
gration systmatique des qualits
la
de
de force que
chaldenne tire
de la nature.
vrit et
sculpture
directement
Fig. 26.
Tte
en dolrite
DCOUVERTE A TkLI.O (BaBYLONIE).

f Muse du Louvre.

Pour
cet
art
compte des
se rendre
raliste
temps que
presque
et
particularits
brutal,
de
mme
en
par la recherche du model

de regarder attentivement au
Louvre une des statues, celle dite de Xarchitecte la rgle (fig. 25). En vrit, il ne s'agit
pas d'un architecte, mais d'un des princes du
pays reprsent en qualit de constructeur
il a
sur les genoux une rgle longue de
m. 27, dimension qui rpond celle du pied babylonien, avec des subdivisions
en seize parties
gales. Le model du bras et celui du pied en
disent assez sur les tendances de cet art
il n'y
a rien de tel en Egypte, si ce n'est les ttes,
postrieures de prs de 2000 ans, de l'cole
sate.
En Grce mme, on citerait difficilement une sculpture prsentant les mmes caractres de force musculaire outre.
Une tte bien conserve a t recueillie au
expressif,
il
raffin
suffit
mme
endroit
(fig.
ras, coiff d'un
sourcils pais, les

l'art
de
la
26). C'est celle d'un
FiG. 27.
[Iercule assyrien.
(Muse du Louvre.
homme
gras,
compltement
turban que dcorent des
enroulements en relief. Les

yeux trs ouverts sont des caractres communs tout
Chalde
et
de l'Assyrie. La structure carre de la face et la

saillie des pommettes rpondent au mme idal de
vigueur physique que nous
avons dj constat dans la
statue de \ architecte la
Dans
rgle.
l'expression,
aucune
bienveillance,
l'ombre
d'un
sourire
pas
;
ces
gens de Tello devaient tre

de fcheux voisins.
Le
tale,
got de
associ
la
force brucelui
de
spectacles cruels, se retrouve
dans
la
longue
srie
bas-reliefs d'albtre,
Fig. 28.
Taureau ail assyrien.

(Muse du Louvre.)
25
des annes
ron,
800
que Botta
600
et
des
datant
envi-
Layard
APOLLO
Ninive
ont dcouverts
rapports au Louvre et
Muse
taient
dcorations int-
rieures
des
morant
les
plaisirs
des
Egypte
rois.
la
t prise
Bas RELIEF ASSYRIEN.

CMuse Britannique.)
comm-
palais,
victoires
de
et
les
Alors qu'en
divinit
plan, en
c'est la royaut,
FiG. 2Q.
C'-
Britannique.
les
premier
et
au
est
au
Assyrie,
une royau-
gloire militaire,
qui se complat
rappeler
de sanglants triomphes.
(Clich Mansell, Londres.
Il
y a des scnes rvoltantes de

carnage, de supplices affreux infliges a des vaincus sous les yeux du
roi. Les inscriptions cuniformes qui accompagnent ces bas-reliefs clbrent
comme
des exploits
les
plus horribles tueries. Toutefois, les re-
prsentations de divinits tutelaires ne font pas dfaut.
Le Louvre possde
l'image colossale d'un dieu barbu, probablement Gilgams, l'Hercule

assyrien, qui serre un lion contre sa poitrine (fig. 27). Ailleurs, les
sculpteurs assyriens ont figur des gnies ails, tantt de puissants tau-
reaux face humaine, qui veillent l'entre des palais (ftg. 28), tantt
des monstres a face d'aigle qui accomplissent des crmonies de part et
d'autre d'un arbre sacr. Les desses, frquentes sur les cylindres, ne
paraissent gure sur les bas-reliefs
sauf
de rares exceptions, reines ou

femme. Un autre sujet
captives, les sculpteurs assyriens n'ont pas figur la

favori
de ces
artistes
chevaux,
animaux,
lions, est le
assyrien
sont les chasses royales.
triomphe de
(fig.
29).
La
l'art
L'anti-
..â.^
"*"
la
voit
(fig.
^^
de suprieur au lion et
lionne blesss que l'on
au Muse Britannique
30) ce sont des ima:
ges d'un ralisme saisissant.
Les
"
quit grecque n'a rien produit
reprsentation des
chiens,
hommes,
avec
leurs
U4
'\\^'m
faces osseuses et dures, leurs
barbes carres, semes d'en-
roulements symtriques,
Fig. 3o.
Bas-relief assyrien. Lion

CMuse Hritannique.J
l'a-
26

de leur musculature, ont a la fois moins d'lgance
de vrit que les animaux. Cependant le dessin est plus correct que
si les
yeux sont encore dessins de
dans les bas-reliefs de l'Egypte
face dans des ttes vues de profil, les paules ne se prsentent pas de
natomie indiscrte
et
face
comme
celles
des figures gyptiennes.
nombre de statues en
ronde bosse. Son objet essentiel tait la dcoration des surfaces, que
l'on revtait aussi de stucs peints, de briques maillees et de plaques de
bronze histories. Une expdition allemande a rcemment dcouvert
Babylone un lion colossal en briques maillees, trs semblable aux
grandes frises que M. Dieulafoy a
rapportes de Suse au Louvre mais
L'art assyrien ne nous a laiss qu'un trs petit
l'exploration des temples
et
des palais
de Babylone ne fait que commencer.

Les Assyriens n'avaient pas de
pierre de taille; ils construisaient en
briques leurs vastes palais, composs
de salles rectangulaires et de longs
entourant
une srie de
corridors
cours intrieures.
Pour dcorer
immenses
ils
la
surfaces,
ces
avaient recours
peinture et la sculpture.
Nous
savons peu de chose sur leurs temples,

affectaient la forme de
qu'ils
Fig. 3i. Temple chalde:
pyramides degrs, surmontes d une
f Restitution de Ch. Chipie-^.)
chapelle o tait l'image du dieu
(fig. 3 ). C'est le type traditionnel de la fameuse Tour de Babel, temple
degrs du dieu Bel, lev Babylone par Nabuchodonosor vers
l'an 600 avant J.-C.
sinon
Ce
qu'il
y a de plus intressant dans l'architecture assyrienne,
c'est
l'importance qu'elle a donne la vote. Les Egyptiens ne l'avaient
pas compltement ignore, mais n'en ont
Au
fait
qu'un usage assez restreint.
non seulement des votes,

mais des coupoles en briques, lances hardiment au-dessus de salles carres.
C'est donc par erreur que l'on attribue souvent l'art romain cette invention d'origine orientale, que l'art grec de la belle poque n'a pas
adopte, mais qui parat avoir pass d'Assyrie aux Lydiens, des Lydiens
aux Etrusques et de l'Etrurie Rome, puis l'art byzantin et l'art
moderne.
contraire, les Assyriens ont construit
27
APOLLO
En
l'art
del de
s'est
bien plus
effet,
chaldeen
rayonn
au
son influence
sur la Perse et sur une

de l'Asie Mineure. L'art
proprement parler, que l'art
sentir
fait
perse
gyptien,
l'art
son pays d'origine
grande
partie
n'est,
de
officiel
que
et assyrien
la
Achm-
des
dynastie dite
commence avec
Cyrus pour
Darius Codoman il dure peine
finir avec
pendant deux sicles (550-330 avant J.-C).
Ce qu'il nous a laiss de plus important
sont les ruines des palais de Suse et de
Perspolis. L'architecture de ces palais est
qui
nides,
mmmmmmmm
dj toute pntre des influences exerces
par
FiG
32.
(Frise
Archers
basans
DE SUSE.
maille au Muse
Grce ionienne, c'est--dire par les

de la cte d'Asie la dcoration,
la
Grecs
bas-reliefs,
frises
en
briques
mailles,
de l'art assyrien. Le monument

capital de l'art perse, la frise des archers
basans que l'on voit au Louvre (fig. 32), trahit, ct de son
de
origine assyrienne, une dlicatesse de dessin et une sobrit
motifs dues au voisinage, sinon l'intervention directe, de l'art grec.
De la Syrie du Nord jusqu' l'Armnie, s'tend une vaste rgion
o l'on a rencontr des bas-reliefs, des statues, des bijoux d'un style
du Louvre.)
particulier,
(fig.
dans
33).
portant
On
drive
des inscriptions
encore impossibles
attribue ces objets au peuple des Hittites,
la Bible, qui
dchiffrer
mentionns
furent en relations tantt hostiles, tantt pacifiques,
les Assyriens, et qui paraissent avoir form un

empire en Asie entre l'an 1600 et l'an 600 avant J.-C. L'art hittite est
imprgn d'influences assyriennes celles de l'Egypte y sont beaucoup
moins sensibles. Cet art manque de vie comme il manque d'originalit
c'est a peine s'il mrite d'tre mentionn dans l'esquisse rapide que nous
avec
les
Egyptiens et
traons.
La
tait
cte de
la
habite par
Syrie, laquelle se rattache

les
On
Phniciens.
art
de Chypre,
form a
retrouver
la
l'Europe centrale
existe
voisine
commerants, les matres des Grecs on leur a attribu

l'cole de l'Assyrie et de l'Egypte, dont on a prtendu
marque non seulement en Grce, mais en Italie, dans
taient d'habiles
un
l'ile
a voulu faire des Phniciens, qui
une
et jusqu'en
Gaule.
pacotille phnicienne
Ce
sont l autant d'erreurs.
Il
mais on cherche en vain, depuis cent
28

ans qu'on en parle, un art phnicien. Tant en Phnicie qu' Chypre,
Phniciens ont
les
Assyriens
sate,
l'an
1000, de mdiocres imitateurs des
imit les
Egyptiens, en
mme
temps
qu'ils imitaient les
On
peut leur reconnatre, toutefois, une certaine habilet dans

fabrication de verreries multicolores et de coupes graves en mtal
Grecs.
la
ont
ils
t, vers
vers l'poque de la renaissance gyptienne, sous la dynastie
mais ces produits industriels, o
les motifs sont d'inspiration trangre,
suffisent pas constituer un art.

Les descriptions que fait la Bible du temple de Jrusalem et du
palais de Salomon prouvent que ces monuments taient d'inspiration
assyrienne
on y voyait notamment des Kherubim, identiques aux
taureaux ails de l'Assyrie. Le mot chrubin, qui dsigne aujourd'hui
un ange, un enfant ail, est un terme assyrien qui a pass en hbreu
et de l dans toutes les langues modernes. C'est aussi de l'Assyrie, ou
plutt de la Chalde, que l'art moderne a reu, par l'entremise de la
Grce, ces figures ailes d'hommes et d'animaux qui y tiennent encore
une grande place, en particulier dans la dcoration.
Ainsi, SI l'on fait abstraction de l'art infiniment ancien des chasseurs
de rennes, le monde n'a connu, avant la floraison du gnie hellnique,
que deux grandes coles d'art, l'une en Egypte, l'autre en Chalde.
La premire exprima surtout l'ide de la dure, la seconde celle de la
force il tait rserv l'art grec de raliser l'ide de la beaut.
Si je ne dis rien ici de l'art de l'Inde, ni de celui de la Chine, c'est
que la haute antiquit qu'on leur attribue est une illusion. L'Inde n'a
pas eu d'art avant l'poque d'Alexandre le Grand et, quant l'art
chinois, il n'a commenc produire ses chefs-d'uvre qu'au cours du
Moyen Age europen. Les plus anciennes sculptures chinoises dont on
ne
puisse indiquer la date sont
de
l'an
130 environ
notre re
aprs
ce sont des
u-
une
de l'art
grec qui s'tait rpandue
peu peu, des rives de la
mer Noire, vers la Sibrie
vres
influences
forme
par
abtardie
et l'Asie Centrale.
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gyptienne (ibid., 1898, I, p. 77, d'aprs un ouvrage de G. Foucart)
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oriental (Chroniques d'Orient. Paris, 1896, t. II, p. 509) V. A. Smith, History of art in India,
L., 1911
A. Foucher, Sculptures grco-bouddhiques (Monuments Piot, t. VII, p. 39); L'art
grco-bouddhique, t. I, P.. 1905; La Madone bouddhique (Monuments Piot, t. XVII, p. 255);
E. Chavannes. La sculpture sur pierre en Chine, P., 1893 (cf. Rev. archol 1901, I, p. 224).
;
3o
QUATRIEME LEON
ART GEN, MINOEN ET MYCNIEN

TROIE,
LES
les
et les rives
LA CRTE ET MYCNES
de
d'une trs ancienne
la
mer Ege (Archipel) ont
civilisation,
qui n'tait plus
t le sige
qu'un
brillant
d'Homre, vers l'an 850 avant J.-C,

mais que les explorateurs du XIX sicle ont rendue au jour.
Ds l'an 3000 avant J.-C, les hardis marins de ces contres connaissaient le premier des mtaux usuels, le cuivre, que fournissait en
abondance l'le de Chypre, laquelle il doit sans doute son nom
(lûpros). De nombreux vestiges de leur industrie ont t recueillis dans
cette le, o ils prcdent de beaucoup les imitations d'uvres
assyriennes, ainsi qu'en Crte, Amorgos et Thra (Santonn ) on
en a signal aussi sur la cte d'Asie et dans la Grce du Nord
(Thrace ou Roumlie actuelle). Cette industrie se prsente ds
l'abord avec un caractre particulier, le got de figurer tant bien que
mal la forme humaine
ce sont des sculptures grossires, des idoles
fminines en marbre blanc, qui, contrairement l'usage de l'Egypte et
de la Chalde, sont toujours reprsentes compltement nues. Mme
les vases d'argile affectent souvent l'aspect de corps, avec leur panse,
leurs paules et leur col, surmonts de l'indication de deux yeux et d'un
souvenir
l'poque
nez pointu.
partir de 870, un Allemand qui avait fait fortune en Amrique,

Henri Schliemann, pratiqua des fouilles profondes Hissarlik, sur le
dtroit des Dardanelles, emplacement prsum de la Troie lgendaire.
1
Il y dcouvrit, sous la ville grecque d'ilion,

dont la plus ancienne ne renfermait qu'un
cuivre ct de
nombreux
outils
six
bourgades superposes,
nombre d'objets en
petit
en pierre. Les quatre bourgades au-
dessus de celle-l contenaient des outils en bronze et des vases dcors

d'incisions,
mais sans peintures.
un grand nombre de
tessons
La
sixime
de vases
ville partir
du bas
peints, analogues
fournit
ceux que
Troie de
Schliemann devait recueillir plus tard Mycnes. C'est la

Priam, celle qui fut dtruite par les Achens, qui obissaient au roi de
Mycnes, Agamemnon. Ainsi l'on peut dire que les dcouvertes de
l'archologie ont confirm, dans ses grandes lignes, la tradition de la
posie homrique.
Les fouilles de Schliemann Troie ont rendu la lumire un grand
nombre d'objets de tous genres, entre autres un trsor de vases et de
3i
APOLLO
bijoux d'or, des vases d'argile en forme de corps humains, des pesons
de fuseau ornes d'incisions qui marquent un premier pas vers l'criture,
une figurine de femme nue en plomb. Mais ces trouvailles ont t
par
clipses
Schliemann
que
celles
lui-mme
fit
Mycnes et Tirynthe en
1876 et en 1884. Dans ces
deux
vieilles
par Homre,
FiG. 34.
restes
Poignard mycnien.
C Muse d'Athnes.
d'une
cits
il
clbres
dcouvrit
civilisation
les
trs
dveloppe, tmoignant d'un

got artistique original, qui
n a rien de commun avec celui de l'Egypte et de l'Assyrie.

Mycenes, o l'on connaissait dj des tombes en pierres affectant
la forme de coupoles, Schliemann exhuma, sous la
place publique de
l'ancienne
ville,
des spultures royales
Les visages de
plusieurs
taient recouverts
mant des masques

en or
de
feuilles d'or for-
il
y avait des vases
en argent, des bijoux
et
travail
dlicat,
des
d'une richesse extraordinaire.
squelettes
poignards
d'un
de
bronze o des scnes de chasse sont

incises avec des lames d'or et d'argent
(fig.
34), une bague en or sur la-
une scne religieuse.

Schliemann dblaya
un palais orn de grandes peintures
murales, dont la mieux conserve reprsente un acrobate ou un chasseur
quelle est grave
Tirynthe,
bondissant
au-dessus
lanc au galop.
d'un
Tirynthe,
l'explorateur
centaines
des
tessons
peinte trs particulire
re de plantes, de
taureau
Mycnes comme
recueillit
d'une
(fig.
par
Fig. 35.
poterie
Vase
jMycnien.
fMuse de Marseille.)
35), dco-
d'animaux marins (algues, poulpes, etc.),

de motifs emprunts a la nature organique il n'y a rien
de tel ni en Chalde, ni en Egypte, ni dans l'Europe centrale et occidentale, o domine la dcoration gomtrique. 11 trouva aussi beaucoup de cachets en pierre dure sur lesquels sont gravs en creux des
hommes et des animaux de formes tourmentes, dans un style nerfeuilles,
c est-a-dire
32
ART EGEEN, MINOEN ET MYCENIEN

gique et prcis qui
rappelle celui
des cylindres chaldens, mais qui
ne ressemble nullement l'art de l'Egypte.

En 1886, un savant grec, M. Tsountas, explora une grande tombe
Vaphio, non lom de Sparte. Elle contenait, outre des pierres
graves et d'autres objets, deux admirables gobelets en or, dcores de
scnes reprsentant la capture de taureaux sauvages (fig. 36). Ces
vases sont clbres et mritent leur
sont aussi
vivants,
sinon
aussi
renomme
bien dessins
les
taureaux de Vaphio
que
les
plus
beaux
produits des animaliers assyriens.

Enfin, depuis 1900,
l'le
de Crte,
M. Arthur Evans
l'ancien palais
Fig. 36.
la
a dblay Cnosse, dans

lgende grecque faisait rgner le
DVELOPPEMENT d'uN DES GOBELETS d'OR DE VaPHIO.

f Muse
d'Athnes.
Minos et qu'elle appelait le Labyrinthe. Ce mot, qui dsigne

encore aujourd'hui un enchevtrement confus de chemins et de couloirs,
signifie originairement, suivant M. A. Evans, le " Palais de la Hache",
roi
d'un vieux mot labrys, hache, appartenant une des langues parles
sur la cte d'Asie. Or, le palais de Cnosse tait bien le Palais de la
Hache, car on y
voit partout, graves sur les parois, des
haches deux
tranchants, qui taient des symboles religieux, et c'tait aussi
un endroit
de ne pas s'garer, car il prsente, comme les palais
assyriens, un enchevtrement trs compliqu de corridors.
Ce palais tait orn d'une profusion de bas-reliefs en gypse et de
peintures. Ces dernires sont extraordinaires par leur varit et la
libert de leur style (fig. 37, 38).
ct de figures de grandeur naturelle, il y a de petites scnes composes de nombreux personnages,
entre autres une runion de femmes trs pares, trs dcolletes, qui
forment un groupe anim sur un balcon. Un profil de femme est d'un
accent si moderne qu'on hsiterait, si le doute tait possible, l'attribuer
au xvi'" sicle avant J.-C. (fig. 38). 11 y a aussi des scnes de chasse,
des paysages, une vue de ville, enfin tout un ensemble de sujets pittoresques, qui ont t une rvlation pour l'histoire de l'art. Deux palais
o
il
tait difficile
33
APOLLO
analogues celui de Cnosse ont t dcouverts
sur un autre point de
l'le de Crte, Phaestos,

un savant italien, M. Halbherr il
y a trouv, ct de peintures murales, un vase
en statite noire orn de reliefs pleins de mouvements et de verve, qui reprsentent une procession de moissonneurs (fig. 39).
Les archologues distinguent aujourd'hui trois
priodes dans le lointain pass de la Grce
et explors par
Homre
avant
la
priode
genne, celle
des petites idoles de marbre (de 3000

environ avant J.-C.)
2 la priode
(de Minos) ou Cretoise, o

rat
FiG. 37.
avoir t
le
l'le
2000
minoenne
de Crte pa-
centre principal,
caractrise
par un essor rapide, d'abord vers le ralisme,

puis vers l'lgance, des arts du dessin et des in-
Porteur
DE VASE.
du mtal, sous
dustries
Fresque du palais de
Cnosse. {Muse de Candie.)
l'influence,
mais non pas
l'imitation de l'ancienne Egypte (2000-1500
avant J.-C.)
"
la
priode mycnienne,
seule
connue de Schliemann, qui semble, certains gards, celle de la dcadence minoenne, mais qui se distingue par une cramique peinte
trs originale, dcore de plantes et d'animaux (1500-1100 avant
J.-C). Ces civilisations, formant une
chane continue, se refltent dans
les pomes dits d'Homre, qui ont
800
t runis et rdigs vers l'an
avant J.-C. Dans

la
civilisation
entre
l'intervalle
et
Ho-
s'tait
pro-
mycnienne
mre, une catastrophe
duite, analogue a la ruine
de l'Em-
Des
pire romain par les Barbares.
venues
guerrires
tribus
Grce du Nord, entre
de
la
autres les
Doriens, avaient, aux environs de

l'an
00, un sicle aprs la guerre
de Troie,
nienne
replong
la barbarie.
vait
pas
coup de
mycGrce dans
dtruit la civilisation
et
Mais
pri
la
la civilisation n'a-
tout
entire.
tribus, fuyant
Beau-
devant
l'in-
34
FiG. 38.
Jeune fille Cretoise.
Fresque du palais de Cnosse {Crte).
{Muse de Candie.)

vasion,
s'taient
Chypre, sur
les
rfugies
dans
ctes d'Asie
trent en partie de la civilisation

venir. C'est sans doute l
notamment Chios et
de Syrie
ces pays hrimycnienne et en conservrent le soules
les,
Mineure
et
que prirent naissance
et se
dvelopprent
pomes homriques, qui clbraient la gloire disparue des vieilles

maisons royales de la Grce. Le jour arriva o les descendants et les
hritiers des Mycniens exils se firent les ducateurs de la Grce redevenue barbare et lui rendirent une tincelle du gnie que leurs anctres
avaient reu d'elle. Il y eut l un phnomne analogue celui qui se
produisit au XIX' sicle, la fin du moyen ge chrtien, lorsque les
savants de Constantinople, hritiers lointains de la civilisation grcoromaine, vinrent en renouer la tradition sur le sol de l'Italie et prparrent, Florence et Rome, l'closion de la Renaissance.
On appelle moyen ge hellnique, par opposition au moyen ge
chrtien, la priode de quatre sicles environ qui s'coule entre la ruine
des Mycniens et les nouveaux dbuts de l'art en Grce. Avant les
fouilles de Schliemann, ces dbuts seuls nous taient quelque peu
connus nous lui sommes donc redevables d'un immense accroissement
de notre savoir. Cet nergique explorateur a ajout plus de dix sicles
la glorieuse histoire de l'art grec.
Mycnes, Tirynthe et d'autres villes anciennes, tant en Grce qu'en
Asie Mineure et en Italie, sont entoures de murs composs de blocs
de pierre normes, longs parfois de 6 ou 7 mtres, de forme irrgulire ou polygonale. Ces murs sont appels cyclopens, parce que les
Grecs en attribuaient la construction des gants de la Fable, les
Cyclopes.
Mycnes, le mur est coup par une grande porte surmonte de deux lionnes dresses de part et d'autre d'une colonne
l'ensemble de cette sculpture forme un triangle d'un seul bloc, probablement postrieur au mur (fig. 40). En effet, les murs dits cyclopens
les
FiG. 39.
DVELOPPEMENT DU RELIEF SCULPT
SUR LE VASE DIT DES MOISSONNEURS, DCOUVERT A PhAESTOS (GrTE).
{Muse de Candie)
35
APOLLO
sont plus anciens que
la civi-
mycnienne et marquent une premire prise de

possession du pays par une
aristocratie militaire ou sacerdotale. Ils ne sont pas
sans affinit avec les dolmens
de l'Europe occidentale et
lisation
tmoignent d'un
analogue,
FiG.
40.
Porte dite des Lions a Mycnes.
tat social
des
milliers
d'hommes devaient obir aux

ordres d'un petit nombre
de chefs et travailler dans leur intrt et pour leur gloire. Le fait

que des murs semblables se retrouvent depuis l'Italie jusqu'en Asie
prouve que l'invasion des tribus au sein desquelles se forma la civilisation mycnienne, vers l'an 2000 avant notre re, ne se produisit
pas seulement dans la pninsule des Balkans, mais l'est et l'ouest
de cette rgion.
Nous ne connaissons pas de temples minoens ou mycniens, mais
seulement des palais il est probable que le palais tait en mme temps
le temple, et que la demeure du dieu tait comprise dans celle du roi.
Ces palais taient de construction trs lgre, et le bois y tait bien
plus employ que la pierre il y avait des colonnes en bois qui, comme
les supports de nos tables et de nos chaises, allaient s'amincissant du
haut en bas. Lorsqu'on imita en pierre ces colonnes, par exemple dans
la Porte des Lions de Mycnes, on continua leur donner cette forme
particulire, qui se trouve seulement dans l'art minoen et mycnien. Les
chapiteaux, surmontant les colonnes, marquent les premiers essais vers
la constitution des deux ordres, le dorique et l'ionique, qui jourent
un rle si brillant dans l'architecture grecque et sont encore employs
;
aujourd'hui.
Les Minoens et les Mycniens ne nous ont pas laiss de grandes

ronde bosse, mais beaucoup de bas-reliefs en albtre, en
gypse, en mtal, de figurines en terre cuite, en faence, en ivoire et en
bronze, d'ouvrages mtalliques repousss et cisels. Tant Cnosse qu'
Mycnes, on constate une singulire diffrence de qualit entre des
uvres dcouvertes au mme niveau et appartenant sans doute la
mme poque c'est qu'un art populaire encore grossier coexistait avec
statues en
art officiel, qui
se transmettait peut-tre dans certaines corporations et
s'exerait a titre exclusif
au
profit
des grands.
36

Dire que l'art de la Grce avant l'an 000 a ralis l'idal de la
beaut serait une exagration manifeste. Mme dans des uvres aussi
remarquables que les gobelets de Vaphio, probablement fabriqus
Cnosse, les figures humaines, avec leurs tailles de gupe et leurs
longues jambes grles, sont bien loin encore des chefs-d'uvre de l'art
classique. Mais, si l'art assyrien rpond l'ide de la force, on peut
affirmer que l'art minoen exprime merveilleusement celle de la vie. Il
n y a l rien qui ressemble a la froide lgance de l'art gyptien du
1
Nouvel Empire, qui

cation
florissait la
mme
poque. Des objets de fabri-
gyptienne ont t dcouverts dans des
mycniennes
Minoens
tiens,
minoennes
villes
des vases mycniens ont t exhums en Egypte
Mycniens
et
tions commerciales
mais
se
l'art
connaissaient,
et
Egyp-
entretenaient des rela-
du monde mycnien
nullement
n'tait
de l'Egypte, bien qu'il ait reu d'elle des procds techniques

et certains lments de dcoration '.
L'amour de l'art mmoen pour la vie et le mouvement se manifeste
surtout dans les admirables figures d'animaux qu'il nous a laisses
cet gard, il ressemble un peu celui des chasseurs de rennes. On

voudrait pouvoir tablir entre ces deux arts une connexion, un lien historique, malgr l'intervalle d'au moins soixante sicles qui les spare.
Mais qui sait si l'on ne dcouvrira pas un jour que l'art des chasseurs
de rennes, disparu de France plusieurs milliers d'annes avant l'clat
de Cnosse et de Mycnes, s'est continu dans quelque partie encore
mal explore de l'Europe et a fini par s'introduire en Grce avec une
des nombreuses invasions des peuples du Nord, qui n'ont cess de descendre de l'Europe centrale vers la Mditerrane ?
L'avenir nous apprendra sans doute ce que nous ignorons encore,
l'origine de cette extraordinaire floraison du gnie plastique qu'il tait
rserv notre temps de dcouvrir.
tributaire
tions,
La
commun
minoenne connaissait l'criture des milliers de tablettes, portant des inscripdcouvertes en Crte
mais ces inscriptions, non encore dchiffres, n'ont rien de
hiroglyphes gyptiens.
civilisation
ont
avec
les
BIBLIOGRAPHIE.
R. Dussaud. Civilisations prhellniques. P., 1910; W. Drpfeld,
Troja und Ilion. 2 vol. A., I9C2
E. Pottier, Catalogue des Vases du Louvre, P., 1896, t. I,
A. Furtwaengler. Die antiken Gemmen, Lp.. 1900. t. III. p. 13-67 F. Poulsen,
Der Orient und die friih^riechische Kunst. Lp.. 1912.
Sur les dcouvertes de Cite A. Evans,
Annual of the Brilish School of Athens, t. Vl-X, L.. 1899-1904 Journal of Hellenic Studies,
t. XXI, Londres, 1901
R. M. Burrows, The discoceries in Crte. L.. 1907 voir aussi, pour les
fouilles italiennes, Monumenti dei Lincei, t. XII-XIV, Milan, 1902-1905
R. Weill. Le vase de
Phaestos {Revue archol., 1904, I, p. 32).
Des rsums en franais de ces travaux ont t
publis par E. Pottier, Revue de Paris et Rev. de l'Art ancien e' moderne, 1902; S. Reinach,
L'Anthropologie, 1902, p. 1-39; 1903, p. 110, 193
1904. p. 257
P. Lagrange, Revue biblique,
1907, p. 163; CoUignon, La Peinture prhellniue {.Gazette, 1909, II, p. 5); Fougres, La
Grce (Guide Joanne), P., 1909.
;
p. 173-211
37
CINQUIEME LEON
L'ART GREC
AVANT
PHIDIAS
de l'Archipel, notamment Paros, ne sont que d'normarbre cette matire est galement trs rpandue en
o les carrires du Pentliqueet de l'Hymette taient
Attique,
dans la Grce du Nord et sur la cte d'Asie. Les Grecs ont
clbres,
eu, sur les Assyriens et les Egyptiens, le grand avantage de disposer
d'une matire admirable, moins dure que le granit, moins molle que l'albtre, agrable voir et relativement facile travailler. Mais ils avaient
sur eux cet autre avantage, plus important encore, de n'tre pas courbs
sous le joug du despotisme et de la superstition. Ds qu'ils font leur
apparition dans l'histoire, les Grecs offrent un contraste frappant avec
ils
aiment la
ils ont l'instinct de la libert,
tous les autres peuples
nouveaut et sont avides de progrs. Les Grecs n'ont jamais t attachs
au pass par les chanes d'une tradition tyrannique. Leur religion mme
empitait trs peu sur leur libert. On a vu paratre chez eux, de bonne
heure, ce dont il n'y a gure de trace dans les pays d'Orient l'habitude
de considrer les choses humaines comme purement hummes, de
raisonner sur elles comme si elles ne relevaient que de
PLUSIEURS
mes
les
blocs de
la raison.
Cette tendance,
l'amour de
est
le
don
la libert et le
le
plus
c'est le
rationalisme.
got du beau,
prcieux que
la
le
Avec
rationalisme
Grce
ait
fait
l'humanit.
Les progrs des Grecs dans

extraordmairement rapides
sicles
entre les dbuts
de
la
s'est
il
la
voie de
l'art
peine coul
furent
deux
sculpture en marbre et
son apoge. Cela serait inexplicable et tiendrait du pro-
Grce
de l'art
de l'Assyrie, n'avait eu sa part, qu'il serait injuste de mconnatre, dans l'ducation de la Grce propre. Mais il faut
ajouter que jamais gnie ne fut moins servilement imitateur que celui des Grecs
ce qu'ils connurent de l'art
oriental ne leur servit qu' s'lever au-dessus de lui.
Une des plus anciennes statues de marbre dcouvertes en Grce est une Artmis, exhume par M. HomolleDlos; elle remonte l'an 620 environ (flg. 41).
On dirait presque un pilier ou un tronc d'arbre, avec
dige,
si la
asiatique ou ionienne, hritire
mycnien, influence par
l'art
FiG. 41.
Artmis
archaque
DE DLOS.
(Muse d'Athnes.)
38
de l'Egypte
et
L'ART GREC
l'indication
sommaire d'une
AVANT PHIDIAS
de che-
tte,
veux, de bras, d'une ceinture
c'est
plus
que l'art gyptien avant l'ge des

Pyramides. Les Grecs appelaient ces figures des xoana (de xein, racler du bois),
primitif
c'est--dire des images tailles
qui
parait
avoir t
la
dans
le bois,
premire matire
des grandes statues. Trente ou quarante ans

plus tard (580), nous trouvons un autre
type de femme, la Hra dcouverte Samos, qui appartient au Muse du Louvre
42). L'aspect gnral est encore celui
(fig.
d'une colonne
mais regardez
lequel s'enveloppe la desse

plis
observs sur
une aurore de
voici
la
la
le
il
chle dans
y a
des
nature, une grce svre,
libert.
statue
assise
Au milieu du w sicle,
du
- IIRA ARCHAQUE
FiG. 42
DE SaMOS.
Chars, d-
roi
(Muse du Louvre.}
couverte aux Branchides prs de Milet

(Asie Mineure) et conserve au Muse Britannique (fig. 43). C'est
une uvre typique de l'art grec d'Asie, de l'art ionien, avec une
tendance aux formes trapues
mais les lignes du corps s'accusent
;
dj sous les draperies, dont le
La mme
n'est
jet
pas dpourvu de hardiesse.
lourdeur, jointe une grande dlicatesse d'excution, carac-
Caryatides et
trise les
petit difice dit
ou
des
Siphniens,
environ,
qui
M. Homolle
les
du
frises
Trsor des Cnidiens

a
de
530
exhum
par
datant
t
Delphes et reconstitu
en pltre au muse du Louvre,

gauche de la Victoire de Samothrace
(fig.
44).
Aux
famille
environs
de
de
l'an
550,
une
sculpteurs, dont les auteurs
anciens nous ont parl, travaillait dans
de Chios. L'un
Archermos,
nouveau, celui de la
toire ou Gorgone,
l'le
pelait
Fig. 43.
Statue de Chars.
(Muse Britannique.)
mouvement
rapide.
d'eux,
qui s'ap-
imagina un type
desse
aile.
s'avanant
On
d'un
a retrouv
Une statuc de cette cole dans
39
Vic-
l'ile
de
APOLLO
Dlos
45).
(fig.
Cette figure
marque vraiment une rvolution dans la sculpture. Songez

que
bes
femme aux jam-
la
comme
serres
fourreau, que
la
ne connat
gyptien
l'art
gure que
dans un
assyrien ne
l'art
reprsente presque jamais
50 ans peine aprs

les premiers balbutiements de
l'art grec, une femme qui court,
or, VOICI,
laissant voir le
haut d'une jam-
be bien muscle
et
chose
plus nouvelle encore dans
FiG. 44.
Faade b'un trsor
Elle
A Delphes.
une
qui
l'art
sourit
gauchement, sans
sourit
doute,
Restitue ail Muse du Louvre. (Clich Giraudon.)
femme
un rictus trop
bouche sche, des
avec
accus, une
pommettes trop saillantes (fig. 46) mais enfin le sourire est l, et

nous ne l'avions pas encore rencontr. Les divinits gyptiennes, chaldennes, assyriennes sont trop peu humaines pour sourire elles sont
;
grimaantes ou indiffrentes.
Avec
tente plus d'imiter des formes,

che,
il
commence
timents,
la
il
la
Nik de Dlos,
l'art
ne se con-
cher-
exprimer des sen-
vie intrieure.
grande dcouverte
art nouveau.
C'est
une
l'annonce d'un
et
Les uvres des sculpteurs de Chios

Athnes et y trouvrent bientt des imitateurs. Grce
s'introduisirent
aux
fouilles
pratiques sur l'Acropole
depuis 1886, dans
la
couche des d-
accumuls en 480 par
bris
Perses,
les
nous possdons toute une srie de
de
tues
cette
Comme
cole.
sta-
elles
ne
reprsentent ni des Gorgones, ni des

Victoires, mais des Orantes, elles sont
svrement
drapes
11
pas
mais
et
.
elles sourient
manire charmante, avec
ne courent
V
c
d une
parfois
le dsir vi-
40
Restitution
Fig. aS
^,^^^ ^^^. ^,,^,-^, ^, dlos.
(Muse
d'Atiines.)
L'ART GREC AVANT PHIDIAS
dent de plaire
47). Toutes
(fig.
raides qu'elles sont dans leurs lon-
gues tuniques,
ne
elles
aprs
et personne,
sont vivantes,
les
avoir vues,
peut oublier. Cette appa-
les
rence de vie
tait complte par

une coloration vive dont il s'est
heureusement conserv plus que
des traces preuve que la sculpture
grecque archaque ne se contentait pas de tailler le marbre, mais
;
Un
le peignait.
type
viril
analo-
gue, celui de l'homme nu, debout,

bras colls au corps, a probablement t cr dans l'ile de Crte
avant l'an 600 et s'est dvelopp
les
au Vh
leurs.
sicle,
Ce
fut
FiG.
TTE DE LA NlK DE DLOS.
en Attique et aille type que l'on prta
d'abord a Apollon
et
(Muse d'Athnes.)
aux athltes vainqueurs
(fig.
48).
On
en possde
toute une srie d'exemplaires, qui permettent de jalonner les
de l'art. Ici, c'est le dessin du corps,

proccup les sculpteurs
comme
;
l'cole
progrs
des muscles qui a surtout
l'indication
de Chios a
fait
progresser
l'expression des visages et le rendu des draperies,

celle des athltes,
que nous ne pouvons dsigner
autrement, a enseign ce que l'on appelle l'aca-
dmie.
,'-""
Ces
-j
'
d'hommes
et de femmes, malgr
de dessin et d'expression,
grand dfaut d'tre des types abstraits, de
statues
leurs qualits naissantes
ont
le
ne pas
tre individualises par l'action.
teur a beau donner des
attributs
Le
ses
sculp-
person-
ils ne semblent y prendre aucun intrt

ce ne sont gure que des tiquettes. Le progrs
capital, qui fut accompli au tournant du Vh sicle,
nages,
consista
briser les
moules des types pour re-
prsenter des individus, dans
de
Fig. 47.
Orante
leurs occupations et
Ce
progrs
s'est
pas d'un seul coup.
(Muse d'Athnes.)
ture,
41
plus
la diversit croissante
leurs attitudes.
accompli rapidement, mais non
DE l'Acropole.
toujours
de
Il
est
libre
probable que
que
la
la
sculpture,
pein-
y a
APOLLO
beaucoup contribu.
dfaut des fresques de
cette poque, qui ont pri, nous avons les derniers vases a figures noires et les premiers vases
figures rouges, o la rupture avec les motifs

traditionnels
trs
est
sensible.
L'habitude de
reprsenter en sculpture les athltes vainqueurs
aux jeux dut

taire,
car
guassent
les
une influence saluque ces images se distin-
aussi exercer
fallait
il
unes des autres
et
qu'elles
rappe-
de force ou d'adresse
par lesquels les vainqueurs aux jeux s'taient
grands vnements historiques
illustrs. Les
de 490 479 surexcitrent toutes les facults
du gnie hellnique, en lui donnant la pleine
conscience de sa force et de sa supriorit sur
de l'Asie. De cette
les civilisations serviles
lassent les divers exploits
FiG. 48.
Apollon archaque.
(Muse d'Athnes.)
crise bienfaisante
de
la
sortirent les
chefs-d'uvre
posie grecque, les odes de Pindare et les
tragdies d'Eschyle. Mais, au lendemain de Salamine et de Mycale,
rparer.
La
plupart des temples grecs et
dtruits par les Perses.
On
il
Riche du bien conquis sur
Grce, aprs leur avoir impos

avaient saccag ou dmoli.
il
y avait des ruines

tous ceux d'Athnes avaient t
n'y avait pas seulement des victoires a chanter,
la paix,
les
envahisseurs, la
s'occupa de rebtir ce
qu'ils
se mit a l'uvre, et l'art
classique naissant trouva
une
occasion exceptionnelle de se
manifester sur bien des points
la
fois.
Entre 480
rencontrons
et
les
470, nous
premires
uvres qui prsagent l'affranFiG. 49. Guerrier bless.

chissement complet du gnie
Figure du fronton oriental du temple d'Aphaia,
grec
ce sont les frontons du
gine. (Clich Bruckmann, Munich.)
temple de la desse Aphaia
Egine (aujourd'hui Munich) ". Ces groupes de grandes statues re:
Invasions de la Grce par les armes perses de Darius et de Xerxs, batailles de Marathon,
de 5alamine, de Plates (guerres dites mdiques).
2. On sait depuis
1901
que ce temple tait ddi la desse locale Aphaia (Comptes
rendus de l Acadmie des Inscriptions, 1901, p. 523).
1
42

prsentent des combats
entre Grecs etTroyens,
au duel rcent
allusion
entre la Grce et l'Asie ;

les guerriers grecs
par
protgs
Athn.
ttes
plus
reste
Il
d'archasme
sont
Pallas
dans
les
que dans les corps,
comme
si
l'mancipa-
de ceux-ci,
tion
tait la
plus
avait t,
raison
plte.
qui
rcente,
pour
cette
mme, plus com-
Le
tomb
guerrier
Fig. 5o.
corps d'un
Partie centrale du fronton ouest

DU TEMPLE DE ZeUS A OlYMPIE.
Restitution de M. Treu Dresde.
(fron-
ton oriental) est dj presque la hauteur des chefs-d'uvre
Une
quinzaine d'annes plus tard, vers 460, se placent
du temple de Zeus
dcouverts au
allemandes de
51). Celui de
et
Oenomaos
Fig. 5i.
de
l'est
reprsente
l'on
la
les
Plops
devaient concourir
l'ouest figure la lutte
des
Tte d'une femme Lapithe.
retrouvs
depuis,
Olympie (fig.
des uvres vigoureuses, un peu rudes
par
fouilles
880 (fig. 50,
875
Centaures et des Lapithes, o

Apollon parat comme le protecteur des Lapithes, pour lesquels
PiriThse
et
combattent
thoos (fig. 50). Quelques belles
mtopes du mme temple, exhumes par l'expdition franaise
Muse
More, sont au
de
du Louvre d'autres morceaux,
Fronton ouest du temple. (Muse d'Olympie.)
tons sont
49).
frontons
Olympie,
cours des
apprts de la course
celui
(fig.
les
simplicit
applaudissait,
puissante celle
vers
la
mme
plus nouveau, dans l'histoire de

.
l'art,
43
des
poque,
que
tragdies
sont
Athnes.
la science
de
rests
Les fronon en a comd'Eschyle que
52).
la
Ce
qui est
forme, c'est le
APOLLO
de
mrite
Les
composition.
la
Egyptiens
et
Assyriens
les
ont
runi et juxtapos des figures;
song
pas
n'ont
comme en
telle
au
que
ils
disposer
les
quilibre autour d'une
La
centrale.
figure
v sicle,
composition,
entendue
l'ont
n'est
les
Grecs
pas une symtrie
rigoureuse, qui serait une servitude
pour
l'art,
tistique
oii
mais cette symtrie arse rvle la libert par
excellence, puisqu'elle est la fois

l'ordre et
Le
que des
FiG. 52.
TTE
d'Hrakls,
la libert.
fronton oriental ne contient

figures
au repos
dans
le
fronton occidental, elles sont pres-
Mtope du temple d'Olympie.
que toutes en mouvement. Pausanias, qui a dcrit le temple d'Olympie, attribue le premier fronton Paeonios de Mend (Thrace), le
second Alcamne, dont les textes font tantt l'lve, tantt l'mule
de Phidias. Il est probable qu'il y eut deux artistes de ce nom et que
le fronton d'Olympie est du plus ancien, dont on connat, par de
(Muse d'Olympie.)
FiG. 52 A.
FiG. 53.
NiK DE Paeonios.
Restitution au Muse de Dresde.

(Muse d'Olympie.)
Copie di; Discobole

DE Myron.
(Palais Lancelotti, Rome.)
44

copies,
une tte d'Herms de 450 environ. De Paeonios,
on a retrouv Olympie mme une
statue de Nik (fig. 52 a), ddie
bonnes
454. C'est une figure
et signe vers
puissante que Ton

la
maturit de
pu
sculpter
doit attribuer
l'artiste
jeune,
fronton
le
il
oriental,
encore un peu sec et raide dans

sa vigueur.
propos de l'Egypte,
de frontalit dcouverte par Lange, qui, dans tous les
J'ai parl,
de cette
loi
condamne
primitifs,
arts
humaine
la
figure
mouvoir suivant un
L'art grec de la pre-
se
plan vertical.
mire moiti du V'
TTE DUNE COPIE

DU Discobole de Myron.
FiG. 54.
sicle brisa cette
(Palais Lancelotti,
entrave.
Celui qui s'en affranchit
avec
plus
le
d'athltes.
conserve
fut
l'Athnien Myron, clbre par ses statues
d'elles, le
Discobole, nous est connue par une belle copie
d'clat
L'une
Rome)
Rome
elle
homme
reprsente un jeune
dans un vigoureux
le
disque
jette
(fig.
53).
vivement vers
mouvement de
qui se courbe
pour lancer
effort
Son corps
la
se re-
gauche, par un
auquel parti-
torsion
cipent tous ses muscles. Alors que le
buste est
si
expressif,
est encore froide
vivant, la tte
si
elle
semble
rente l'acte nergique
indiff-
qu'accomplit
(fig, 54). C'est l un des caracde l'archasme grec, qui fut le plus
lent disparatre
on en trouve encore
des exemples isols aprs Phidias.
le
corps
tres
Myron
Polyclte d'Argos, qui, avec

et Phidias,
sculpteurs
Fig. 55.
Copie
forme
du V
la triade
sicle,
des grands
tait
l'auteur
d'une image colossale de Hra, que

du Doryphore
DE Polyclte.
(Muse de Xaples.)
(Clich Alinari, Florence.)
nous ne connaissons pas,

sieurs statues
en bronze
avons conserv des copies
45
et
de plu-
dont
le
nous
Dor^"
POLLO
Diadumne,
Doryphore
tait appel par les anciens le Canon, c'est--dire la rgle, parce que
les proportions du corps y semblaient plus exactement rendues que
dans toute autre statue. La tte, dont il existe une rplique en bronze,
trouve Herculanum, nous parat aujourd'hui un peu dpourvue
phore, phebe portant
une lance
(fig.
Fig. 56, a,
b,
c,
56
55,
athlte ceignant son front d'une bandelette
(fig.
a), et le
56
b).
\ê
Athltes et Amazone d'aprs Polyclte.
(Naples, Muse Britannique, Vatican.)
d'expression
mais
pair
(fig.
un des exemples les plus anciens de cette

du type grec o la beaut et l'nergie vont de
c'est
perfection classique
55).
Les anciens ont
signal,
comme un
Polyclte, qu'elles portaient sur
un
cipation dont le mrite revient
trait particulier
des statues de
seul pied. C'est l encore
grec du V"
une man-
En
Egypte,
en Assyrie, dans l'art grec primitif, les figures, en ronde bosse ou en
relief, posent galement sur les deux pieds
il en est encore de mme
dans les frontons d'Egine. On renona d'abord cette attitude pesante
pour les figures en mouvement, comme le Discobole de Myron mais
c'est Polyclte qui parat avoir introduit, dans les figures au repos,
l'attitude que l'on pourrait appeler " de la jambe libre ". Le plus bel
exemple qu'on en puisse citer est la figure en bronze d'Amazone, autrefois Ephse, dont il nous reste plusieurs copies en marbre (fig. 56 c).
Le type de ces guerrires viriles fut trs en faveur dans l'art grec du
sicle, cause des lgendes qui les faisaient venir de l'Asie pour se
l'art
sicle.
46

mesurer avec les Grecs les combats de Grecs et d'Amazones taient
une allusion transparente aux grandes luttes que la Grce avait soutenues contre les Perses. En outre, le type de l'Amazone tait comme
le pendant fminin de celui de l'athlte et permettait l'art grec de
crer, ct des types de desses, un idal purement humain de force
fminine. Cet idal a t ralis par Polyclte avec une telle perfection
que, jusqu' la fin de l'antiquit, toutes les statues d'Amazones drivent
plus ou moins de la sienne il a fait pour l'Amazone ce que Phidias a
fait pour Jupiter.
Polyclte et Myron furent les contemporains de Phidias si je les
ai nomms avant lui, c'est qu'ils semblent se rattacher davantage la
tradition archaque, en particulier par ce reste de froideur sur lequel
j'ai dj insist. Phidias lui-mme ne s'est pas compltement dtach
de cette tradition, et sa gloire consiste surtout en avoir t l'expression
;
la plus haute,
plte
de
comme
le
gnie de Raphal fut l'expression
Renaissance. L'volution de
la
la
com-
plus
jamais acheve
l'art n'est
par-
de la perfection de l'art est une erreur dangereuse, car c'est le condamner, par voie de consquence, reproduire sans cesse les mmes
modles, renoncer au progrs. Le rle des artistes de gnie est bien
plutt de prparer l'avnement des tendances nouvelles, en donnant
une forme adquate et dfinitive celles de leur temps.
ler
BIBLIOGRAPHIE.
M. Collignon. Histoire de la Sculpture grecque, t. I (jusqu'au Parthnon). P. ,1892: E. Gardner. Handbook of Greek Sculpture. 2'' d., L., 1906 G. Perrot. Histoire
de l'Art, t. Vlll, IX, P., 1903, 1912 (jusqu'aux guerres mediques) E. Lwy, Griech. Plastik-,
2. vol., Lp., 191
J. Klein, Gesch. det griech. Kunst. 3 vol., Lp., 1904-7 ; H. Lechat, Au Muse
de l'Acropole. Lyon, 1903 La Sculpture attique avant Phidias, P., 1905 (cf. Collignon. Journ.
des Sac, 1906, p. 121) ; A. Furtwaengler, Aegina. 2 vol.. M., 1905 A. Furtvkraengler, Masterpieces of Greek Sculpture, trad. par E. Sellers, L., 1895
Die anlikeri Gemmen. t. 111 (seul
consulter pour cette leon), Lp., 1900
A. Mahler, Polyklet. Lp., 1902; F. Studniczka, Kalamis,
Lp., 1907; S. Reinach, Ttes antiques idales ou idalises. P.. 1903 ; Rpertoire de la Statuaire, t. I-IV, P., 1897-1910 (18 00O gravures au trait d'aprs des statues et des groupes de statues grecques, avec des renvois aux meilleures publications et une bibliographie complte de la statuaire grecque)
Rpertoire de reliefs. 3 vol.. P., 1909-1912.
Sur l'Herms d'Alcamne, dont
une copie, pourvue d'une inscription, a t dcouverte Pergame, voir Alterthiimer oon Pergamon,
B., 1908, t. VII. p. 48.
Pour les fouilles de l'Ecole franaise d'Athnes Delphes, voir, outre
Bulletin de Corresp.
le Guide Jeanne (d. de 1909). Th. Homolle, Gazette. 1894, II. p. 441
hellnique. 1900, p. 427 /d16 L'Aurige de Delphes (Monuments Piot. t. IV, p. 169) ;G. Perrot.^
Histoire de l'Art, t. VIII, p. 336-392 (trsor dit des Cnidiens, petit temple avec Cariatides, orn
de bas-reliefs archaques). Sur la dsignation de cet difice et sa restauration, voir Rev. archol.,
1909, 1, p. 138, et Homolle, Sculptures de Delphes, P., 1910 (t. I).
;
47
SIXIEME LEON
PHIDIAS ET LE
DE
460
435 environ,
Pricles
de
fut
Ce
pire athnien.
dictature
suasion.
Avec
dfauts, cet
avait
choses
la
;
chef
de
de
homme
passion
c'est
de
de l'emfut une
matre
le
toutes les ressources
vraie
le
dmocratie
la
athnienne et
PARTHNON
la
per-
graves
aimable
des belles
son
Vue restaure de l'Acropole

57.
rechd'Athnes. De gauche a droite
THION, COLOSSE d'AtHNA PrOMACHOS PAR
Phidias, Parthnon, Propyles, teaiples
d'Athna Ergan et de Nik Apteros.
FiG.
initiative
due une des plus belles

choses qui soient au monde,
le Parthnon (fig. 57-58-39).
L'ami et le conseiller de
Pricles, en tout ce qui touqu'est
(Daprs Springer et Îichaelis. Kunstgeschichte.)

(Seemann. diteur).
chait l'embellissement d'Athnes, fut le sculpteur Phidias.
groupe nombreux
d'artistes,
dont quelques-uns,
hommes
Ictinos et Callicrats, taient des
comme
Entour d'un
les architectes
suprieurs, Phidias dirigeait
tait analogue celle de

Raphal auprs de Lon X, lors de la dcoration des Stanze et des
Loggie du Vatican. Pas plus que Raphal, Phidias n'est l'auteur de
et surveillait tous les travaux.
tous les ouvrages qu'il inspira
raine
de son
gnie.
La
Sa
situation
mais
il
y a
laiss
l'empreinte souve-
d'Athnes tait Athna

c'est--dire
la
Parthnos,
Vierge son temple, qui tait
s'appelait
le
sa demeure,
Parthnon. Il avait exist,
un vieux
l'Acropole,
sur
Parthnon en pierre, qui fut
dtruit par les Perses en 480.
Pricles voulut en construire
un autre plus grand et plus
somptueux. Pendant vingt
ans, les carrires de l'Atti-
divinit tutlaire
Fig. 58.
que
Vue du Parthnon.
48
fournirent
leurs
plus
PHIDIAS ET LE PARTHENON
beaux marbres des milliers d'ouvriers et
favoriss par une poque de paix relative,
Bientt
achevs en 435.
on
aprs,
commena
en marbre
reconstruire
de
temple
Les travaux,
d'artistes.
taient
petit
le
d'Athna
Posidon,
situ au
nord du Parthnon (fig. 60) il ne
fut achev que vers 408, vingt ans
aprs la mort de Pricls. Dj la
guerre du Ploponse avait ap-
Polias
d'Erechthe,
et
pauvri Athnes et
de deuil sur
Tous
les
un
jetait
du
la fin
Parisiens
voile
sicle.
ayant vu
Madeleine ont une ide de
la
l'aspect
d'un temple grec. C'est essentielle-
ment
une
maison
rectangulaire,
perce de portes, sans
Angle
G. 5q.
du Parthnon.
fentres,
entoure de tous cts d'une ou
(Dessin de Xiemann.)
de plusieurs ranges de colonnes

qui
semblent,
en soutenant la
toiture, monter la garde autour de
la demeure du dieu (la cella). Sur les deux petites faces du temple,
le toit dessine un triangle appel fronton, qui est parfois orn de statues. Le haut du mur de la
maison est dcor de bas(D"aprs Springer et Michaelis,
Secinann, diteur.)
qui constituent
reliefs,
Quand
le
temple
dre dorique,
thnon,
la
\a.
frise.
est
comme
le
d'or-
Par-
suprieure
partie
de
l'architrave supporte par
les
colonnes est compose ce
plaques
ticales
alternant
lisses
trois
rainures ver-
appeles
iriglyphes,
avec des
ou ornes
plaques
de
qui sont les mtopes
(fig.
59).
L'architecture grecque
types gnraux de
appartiennent
le
la
a employ
trois
ordres,
construction colonnes.
Parthnon,
d'Aphaia Egine,
FiG. 6o.
Portique des Caryatides.
Erechtheion d'Athnes. (Clich Giraudon.)
reliefs,
les
le
Le
c'est--dire
temple de Zeus Olympie,
temples de
49
la
Sicile
et
trois
plus ancien, auquel
de
l'Italie
le
temple
mridio-
APOLLO
Agrigente,
nale (Slinonte,
Paestum), est appel dorique,

anciens
les
que
parce
croyaient
qu'il
vent par
les
l'ordre
est
avait
dorique,
peu lance
form
d'une
la
in-
Dans
colonne
couronne
et
chapiteau
d'un
Doriens.
simple,
trs
vase
partie
d nomm
Tordre ioni-
dite chine et d'un

FiG. 6i.
tailloir.
Temple de la Nik Aptre
que,
SUR L Acropole, vue latrale.
Dans
dont
mo-
grands
les
numents sont en Asie Mineure, phse et Priene, mais dont il y a aussi un spcimen charmant sur l'Acropole d'Athnes
(fig.
plus
61),
mince
la
colonne est
et
couronne
d'un chapiteau qui est une

sorte
de coussinet
Enfin,
l'ordre
volutes.
corinthien,
employ surtout l'poque

romaine, pendant la Renaissance et de nos jours (MadeFiG. 2. Groupe dit des Parques.
leine, Palais Bourbon, etc.),
provenant du fronton est du Parthnon.
une
copar
caractris
est
(Muse Britannique.)
lonne couronne d'un chapiteau qui figure une corbeille de feuilles d'acanthe. L'ordre dorique
et
l'un
l'ordre
et
ionique
l'autre
drivent
con-
de
la
La
colonne,
struction en bois.
un poteau sur
une poutre le
fortifie
au sommet
a l'origine, est
lequel repose
ft
se
pour supporter
la
l'adjonction d'un
coussinet, et
mm
L-
est l'origine
j
Procession de jeunes Athniennes.

(Fragment de la frise du Parthnon
au Muse Britannique.)
Fig. 63.
5o
chapiteau
cet
poutre, par
d ou d'un
vasement
du chapiteau. Le
corinthien
imagin une poque o l'art

grec avait oubli les nces-
de
sites
construction en bois
la
comment
aurait-on song, sans cela,
faire supporter un fardeau par un bouquet de feuilles
L'ordre dorique offre une apparence de
solidit,
de robustesse
qui contraste avec l'lgance un peu grle et fminine de l'ordre ionique. L'ordre corinthien veille l'ide
virile,
du luxe
Une
et
de
splendeur.
la
preuves
des
les
plus
du gnie de la
Grce, c'est que la Renaissance et l'art moderne n'ont
pas russi crer un nouvel
clatantes
ordre
notre
architecture
continue vivre sur
des
ordres
prtent
le trsor
grecs,
aux
qui
se
combinaisons
Cavaliers de la frise
DES Panathnes av Parthnon.
FiG. 64.
(Muse Briti-innique.) (Clich Mansell, Londres.)
les plus varies.
Ce
qu'il
justesse des
y a de plus admirable peut-tre dans le Parthnon, c'est la

proportions. Le rapport entre la hauteur des colonnes,
hauteur
leur paisseur, la
des frontons et
les
autres
dimensions du temple, a t
avec une telle rectitude

que l'ensemble n'est ni trop
lger, ni trop lourd, que les
pour
lignes
s harmonisent
donner a la fois l'impression
de l'lgance et de la force.
La perfection technique de
fixe
construction
n'est
pas
moins tonnante. Les grands
blocs de marbre, les tam-
la
FiG. 65.
(Fragment de
Zeus, Apollon et Peitho.

du Parthnon, Athnes.)
la frise
bours des colonnes sont runis
et ajusts l'aide de goujons

de tenons en mtal, mais sans ciment, avec des joints aussi exacts
que ceux de la plus dlicate pice d'orfvrerie. Jamais l'art moderne,
qui use du ciment avec profusion, n'a pu rivaliser cet gard avec
et
les
ouvriers d'Ictinos.
Le Parthnon
n'est plus
qu'une ruine. Les Byzantins en avaient

5i
fait
APOLLO
une
glise
une explosion Ta ventr en 1687; en 1803, lord Elgin

dpouill de la plupart de
l'a
ses sculptures, qui sont l'orgueil
Muse
du
Mais
un chefdes lieux de
Britannique.
cette ruine est reste
d'uvre
et
l'un
plerinage de l'humanit.
Un
magnifique portique,
les
Propyles, donnait accs au Par-
thnon du ct de
la
mer
il
tait
orn de peintures qui ont disparu.
Le petit
temple de Posidon
et
d'Erechthe, au nord du Parthnon, est mieux conserv
il
en
guise de colonnes, l'architecte a
employ des statues de femmes,
que l'on appelait dans l'antiquit
est flanqu d'un portique o,
TTE DE Peitho.
du Parthnon.) (Muse d'Athnes.)
FiG. 66.
(Frise orientale
Cariatides, parce qu'on prtendait

ville
qu'elles
figuraient des jeunes
de Caryae en Laconie
reconstruire, aprs
dans
dcouverts
60).
(fig.
On
faites
prisonnires
dans
la
a pu
830, l'aide de fragments
un
bastion
petit
temple ionique, celui de
ailes
ou aptre, qui
pyles
filles
est situ
turc,
la
un autre
Victoire sans
en avant des Pro-
61).
(fig.
Les frontons du Parthnon reprsentaient

naissance d'Athna et
la
dispute entre
la
Athna
Posidon pour la possession de l'Attique

62). Sur les mtopes taient sculpts les
combats des Centaures et des Lapithes. La
frise avait pour sujet la procession de la principale fte de la desse, les Panathnes, o
et
(fig.
des jeunes
filles
des plus nobles familles, vtues
du long chiton plis

Athna un nouveau
jeunes
filles,
chent dans
portant
verticaux, venaient offrir

voile tiss
vieillards,
elle.
divers,
un imposant cortge o
des matrones, des soldats,
pour
des objets
Ces
mar-
figurent
des cavaliers, des
des sacrificateurs conduisant des
52
Copie RDUITE
67.
DE l'Athka Parthnos
DE Phidias.
Fig.
(Muse d'Athnes.)
taureaux
l'autel
elles
S
avancent vers un groupe reprsen-
tant les dieux, au milieu
de
heureusement,
orientale, qui,
la
frise
est l'un
des mieux conservs que nous possdions
(fig.
63-66).
l'intrieur
du temple
tait
une
statue chryslphantine, c'est--dire en
or et en ivoire, qui reprsentait
debout.
ivoire,
Avec
Zeus
Athna
en or et en
du temple d'Olympie, c'tait,
au dire des anciens,
le chef-d'uvre de
Phidias. Ces deux
le
assis,
statues ont disparu
mais nous pouvons

nous^ faire une ide
fig. 68.
tte de Zeus,
style de Phidias.
de l'Athna Par(^t'^^êNy-Carlsberg.prsCopenhague.)
thnOS
par une
petite copie en marbre dcouverte en 1880
Athnes, prs d'une cole
moderne appele Varva/êion

(lg. 67). Pour le Zeus, nous
n'avons pas de copies, mais
FiG. 6q.
tte
probable qu'une belle

en marbre de la collec-
Statuette d'Athn^^
Promachos.
tion
Jacobsen Ny-Carlsberg
il
(Muse de Boston.)
est
(Danemark) reproduit assez
exactement la majestueuse
physionomie du dieu (fig. 68). Une autre Athna
de Phidias, colosse en bronze de 9 mtres de
haut, tait place devant le Parthnon, au nordouest.
On
l'appelait
l'Athna Promachos,
c'est-
-dire gardienne ou sentinelle. Je crois en avoir
dcouvert une petite copie de beau style dans
une
statuette aujourd'hui
vient des
Boston
elle
pro-
environs de Coblence, o tait sta-
tionne, sous l'empire romain,
une lgion sur-
nomme Miner via (fig. 69).

Enfin M. Furtwaengler, en combinant une
tte
de Bologne avec un
torse
de Dresde, a
53
Fig. 70.
d'une
Copie
Athna
ATTRIBUE A PhIDIAS.
(Muse de Dresde, la tte
^^.^^-^ (Daprs Funwaenet
Devriem,
diteurs.;
APOLLO
russi restituer
une admirable
statue,
copie en marbre d'un original de bronze,

considra,
qu'il
non sans trouver des con-
comme une Athna de
tradicteurs,
que
celle
demande des
la
l'ile
de Lemnos
Pour
Phi-
matre avait sculpte
dias,
le
colons athniens de
(fig.
70).
du Parthnon,
nous disent pas expressment qu'elles soient de Phidias mais
sculptures
les
auteurs ne
les
excutes
est certain qu'elles ont t
il
On
ne peut se faire
de chefs-d'uvre
sans en tudier les moulages au Louvre
ou l'Ecole des Beaux- Arts
qu'il me
suffise de vous montrer le groupe imsous sa direction.
une ide de
cette srie
FiG. 71.
TTE
d'Art.mis,
posant des
PROVENANT DU FRONTON EST

DU Parthnon.
(Collection de
trois
desses, dites les trois
Parques, appartenant au fronton orien-
Laborde Paris.)
tal,
(Clich Giraudon.)
dont
draperies sont d'une beaut
les
et quelques autres fragments de la frise des Panathnes, dsespoir de tous les artistes qui
ont voulu en imiter la noble ordonnance, la majest sans emphase et
inexprimable,
l'inpuisable
Une
varit
tte d'Artmis,
(fig. 62-66).
provenant du
du Parthnon, apparau marquis de Laborde

Paris (fig. 71). Vous en remarformes
les
puissantes,
querez
l'ovale robuste et un peu carr du
visage. Cette tte prsente deux
caractres qui se retrouvent dans
toutes celles de mme provenance
fronton est
tient
la
distance
paupire
faible
trs
et le sourcil, la
entre
la
vigoureuse
du bourrelet des paupires.

Ce sont encore des souvenirs du
saillie
style
archaque. L'impression do-
minante
est celle
d'une
force se-
11
dgage
de
tout
art
Fig. 72.
d. elle-mme,
qui se
de Phidias
^4
TTE d'une statue d'Apollon
pe.-^.tre d'aprs Phidias.

(Muse des Thermes, Rome.)
(cf.
fig.
dans
la
72). Mais il y a autre chose,

nature humaine, que la beaut
sereine et forte
la
rverie,
y a l'enthousiasme,
il
passion,
la
souffrance
la
aigu ou discrte. Voila ce qui restait a
exprimer en marbre aprs Phidias

verrons
comment
ses
nous
successeurs y ont
russi.
ne puis
Je
dont
quitter Phidias,
Alcamne)
lves (Agoracrite,
rent jusque dans les premires annes

IV' sicle, sans
d'aujourd'hui
avant J.-C,
de deux
je crois
la
la
(lig.
73
et 74).
placent vers l'an
je suis
mme
statue dcouverte en
majorit des archologues
sicles
Vnus, mais
trite,
la
de Milo
l'le
la
du
vous parler du chef-d'u-
vre du Louvre,
1820 dans
Alors que
les
travaill-
et
convaincu qu'elle
100
est
demi plus ancienne
ne reprsente pas
desse de la mer, Amphi-
qu'elle
tenant un trident
Fi(j. 73.
du bras gauche
tendu, et qu'elle est un chef-d'uvre

la
Aphrodite de Mlos
(VNUS DE Milo).
(Miisedtt Louvre.) (Clich Giraiidon.)
postrieur Phidias,
vrit
mais encore
tout ce
tout
On
son esprit.
qui
fait
Phidias, et l'on
imprgn de
retrouve en
le
gnie
n'y trouve
elle
de
rien
de ce qui lui est tranger. La

Venus de Milo n'est ni lgante,
ni rveuse,
est
ni
passionne
forte et sereine.
elle
Sa beaut
de noble simplicit et
de dignit calme, comme celle
du Parthnon et de ses sculptures.
N'est-ce pas pour cette
raison qu'elle est devenue et
reste si populaire, malgr le
mystre de son attitude tant
est faite
Fig. 74.
TTE de l'Aphrodite de Mlos,
discute
(VNUS DE Milo.)
(Muse du Louvre.)
Des
gnrations trou-
bles et fivreuses y voient la plus
55
APOLLO
haute expression de
la qualit qui leur
qui n'est pas l'indiffrence
de
manque
le plus,
de
cette srnit
apathique, mais la sant du corps et celle
l'esprit.
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1909-12; Ttes antiques. P., 1903; XV. Deonna, L'Archologie et ses
toire des reliefs. P..
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mthodes. P., 191 1-12.
dernier lieu, la Revue archologique, 1906, I, p. 1^9, o l'on trouvera toute la bibliographie rcente
du sujet sur la date de la statue, voir Revue des Etudes grecques, 1908, p. 13 sq.
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ccryphale (Bullet. de corresp. hellnique, t. XX, 1896, p. 445
Phidias) S. Reinach. Ttes de l'cole de Phidias (Gazette. 1902, II, p. 449) Le bless dfaillant
deC'silas (ibid., 1905, I, p. 193); Eug. Strong, La tte Humphry Word au Louvre (Gazette,
1909, I, p. 52); Amelung, Die Alhena des Phidias (Oesterreichische fahreshefte, 1908, p. 169
essai de rfutation de l'hypothse de Furtwaengler sur l'Athna Lemnia).
tectur.
P.,
Fougres
36
SEPTIEME LEON
PRAXITLE. SCOPAS. LYSIPPE
LA
guerre du
Ploponse,
engage par
404,
Pricls en 432, se termina, en
par
la dfaite et la prise
d'Athnes. Ces
dsastres furent suivis d'une raction politique
dont Socrate, en 399,
et religieuse
illustre victime.
fut la plus
Cependant Athnes, bien que
vaincue et humilie par Sparte, ne cessa pas
un
de
instant d'tre la capitale intellectuelle
l'hellnisme
IV
sicle
encore.
on peut
mme
royaut
sa
qu'au
assurer
s'affermit
et s'tendit
Mais son temprament, mri par de
cruelles preuves, avait chang. D'autre part,

l'cole
philosophique fonde par Socrate
continue par Platon portait ses
fruits
et
elle
enseignait la rflexion, le retour sur soi-mme,

accroissait la
profondeur
pense.
un
mditatif,
art
furent
l'art
les
serein
dont
plus
et
du
subtilit
la
de
succda
Praxitle et
Scopas
clbres
FiG. 75.
la
sicle
v*'
EiRN ET PlOUTOS.
(Copie d'un groupe
de Cphisodote.)
(Muse de Munich)
reprsentants.
Le
matre de Praxitle, Cphisodote, nous

connu par une statue de la Paix, Ern,
est
portant l'enfant Ploutos (la Richesse), dont

il
une bonne copie antique Munich
existe
(fg.
75).
La
desse incline sa tte rveuse
vers le jeune enfant, avec un air de sollicitude

attendrie.
tres
de
de
Par
l'cole
ses proportions et les carac-
draperie, ce groupe relve encore
la
de Phidias
FiG. 76.
Herms de Praxitle.
(Muse d'Olympie.)
mais
le
sentiment qui
de Praxitle. UEirn
date probablement de 380 avant J.-C.
Nous possdons de Praxitle, n vers 385,
une uvre originale qui a t retrouve en
1877 dans le temple de Hra Olympie,
au lieu mme o elle avait t signale par
Pausanias. C'est un groupe reprsentant Herms portant le jeune enfant Dionysos, que
l'inspire est dj celui
57
POLLO
Zeus
avait confi ses soins (fig. 76,
77), L'analogie de la conception avec
du groupe de Cphisodote a
remarque depuis longtemps.
Mais l'Herms est plus dtach que
l'Eirne de la tradition de Phidias.
On y trouve une grce sinueuse,
presque fminine, une intensit de
vie spirituelle qui est un phnomne
nouveau dans l'art. Le travail est
d'une beaut dont ne donnent ide
celle
photographies
ni les
ni les
moulages.
Si l'on considre plus attentivement la

tte,
qui
FiG.
7.
TTE DE l'Herms
DE Praxitle.
on y remarque deux caractres

distinguent de toutes celles du
la
sicle
ts
d'abord
les
cheveux,
trai-
avec une libert pittoresque et
le
(Muse d'Olympie.)
parti pris d'en faire contraster la sur-
face rugueuse avec le poli des chairs
puis le front saillant et l'il
de la rflexion.
nombreuses copies de l'poque romaine nous ont conserv, du
un
moins dans leurs traits gnraux, d'autres uvres de Praxitle
Silne (fig. 78), un Satyre, deux
^^^^^^^^^^^^^^^^
une
Artmis
peut - tre
Eros,
(fig. 79), un Zeus, deux Dionysos et
un Apollon. La plus fameuse dans
l'antiquit tait une image d'Aphrodite nue sur le point d'entrer dans
^^^^^^^^VKlp 'ji^-Î^^^^B
la
mer, qu'on admira longtemps
dans le temple de la desse, Cnide.
Malheureusement, les copies qui
nous en restent sont assez mdiocres
enfonc dans son orbite, qui sont
les indices matriels
De
mais
Lord Leconfield
(fig. 80)
possde Londres une tte d'Aphro;
dite
qui,
plesse
de
du
la
^j.
merveilleuse sou-
ÊwL
travail et la suavit exquise
^mI^"^'^^!
l'expression, peut tre considre
comme
grand
^
par
ii^'î^
f
'^
^^
trs voisine
artiste
d'un original du
athnien
(fig.
Nous y voyons nettement
81).
.
accuss
^'^^^
78-
S.knektD.onvsos enfant.
(Partie suprieure d un
groupe
du toum-e, peut-tre d'aprs PraxUle.)
PRAXITELE, SCOPAS. LYSIPPE

caractres
les
du type fminin tel que la conu
De ronde qu'elle
forme du visage est devenue ovale
les yeux, au lieu d'tre grands ouverts, sont
demi-clos, avec cette expression particulire
que les anciens qualifiaient d' " humide " les
sourcils sont peu accuss et l'attnuation des
ce noble et charmant gnie.
la
tait,
paupires infrieures est
telle
dent, par des gradations
insensibles,
avec
les
Les cheveux, comme ceux de
plans voisins.
l'Herms, sont models librement
semble
se fon-
qu'elles
atteste
une
enfin l'en-
du
proccupation
clair-
obscur, des jeux adoucis de l'ombre et de la

lumire,
qui
exclut
de
la
tout
En cela
toute scheresse.
peinture sur
de duret
reste
et
se manifeste l'influence
la sculpture.
La grande
pein-
ture attique nous est compltement inconnue
mais
comme
les
anciens en ont lou
l'gal de ceux de la sculpture,

qu'elle avait cr
que
le
de
il
du
FiG. 79.
est croire
sicle,
Alors
Poly-
gnote,
avait
vrais chefs-d'uvre.
peintre le plus vant
produits
les
(Peut-tre
d'aprs Praxitle.)
(Muse du Louvre.)
t moins coloriste
ceux du
Artmis
DITE Diane de Gabies.
iv^ sicle,
que dessinateur,
Parrhasios,Zeuxis,
Apelle, furent surtout des coloristes.
nous
Si
avions conserv leurs ta-
bleaux, nous
les
trouverions peut-tre
plus voisins
de Corrge que de Man-
tegna ou de
Bellini.
tte
comme
Leconfield
Corrge
La
suavit d'une
l'Aphrodite
fait
songer,
en
de Lord
effet,
on y admire cette qualit

minemment picturale que les cri;
tiques italiens appellent le sfumato,

la
le
F1G.80.
TTE d'une copie ANCIENNE
de l'Aphrodite de Gnide
PAR Praxitle.
(Vatican.) (Clich Alinari.)
dgradation vaporeuse des teintes,

fondu.
Il
nous reste de
pas quelques
ttes
la
main de Sco-
provenant
des
du temple de Tge (vers

360). L'tude de ces fragments a
frontons
59
APOLLO
mme
permis de reconnatre le
dans un bon nombre de marbres

On peut s'en faire une ide par
deux ttes reprsentant Tune un guer-
style
romains, copies d'uvres de Scopas.
des frontons de Tge, l'autre un
rier
Hracls imberbe
moins prononc
(fig.
82). L'ovale est
que dans Praxitle,
yeux sont plus enfoncs et le

forme un puissant bourrelet qui
dessine au-dessus des yeux comme un
mais
les
sourcil
arc d'ombre.
Ce
caractre, joint l'on-
donne
de Scopas une expression
passionne et presque douloureuse on
dulation trs accuse des lvres,
aux
ttes
y sent comme
combattu,
d'un
l'intensit
l'angoisse
d'une
dsir
aspiration
inassouvie.
Telle
8i.
FiG.
(Collection de
TTE d'Aphrodite.
Lord Leconfield, Londres.)
est
la
rverie
langoureuse
premier, y a exprim
Le
troisime grand artiste
du
IV"
de
l'originalit
a su rendre dans
Praxitle
sicle,
Lysippe,
le
Scopas.
marbre
Scopas,
le
la passion.
tait
plus jeune
d'Alexandre le Grand
et travailla surtout le bronze, alors que Praxitle et Scopas taient
plutt des marbriers que des
bronziers. Lysippe naquit
Sicyone, ville du Ploponse il prtendait n'avoir eu
d'autres matres que la nature
et le Doryphore de Polyclte,
cette ligure d'athlte que l'on
que
les
deux prcdents
il
fut le sculpteur attitr
avait appele le canon. Polyclte,
]e
l'ai
dj
sippe se
dit,
tait
de Lyprsente comme une
d'Argos. Ainsi
l'art
raction dorienne contre
l'art
Fig. 82.
attique, qui faisait
croissante
au
une part
sentiment
TTES
de l'cole de Scopas.
(A Athnes et Florence.)
et
pouvait sembler doucereux et sensuel. Lysippe modifia

Polyclte, c'est--dire la tradition classique
dance plus marque vers
l'lgance,
60
du
V'^^
sicle,
le
canon de
par une ten-
donnant au corps prs de huit
fois
PRAXITELE, SCOPAS, LYSIPPE

la
longueur de
la tte
(au lieu de sept), faisant
aux
dpens de l'enveloppe charnue. Ses ttes n'expriment m la rverie ni la passion
elles se
saillir les
articulations et jouer les muscles
contentent
nerveuses
d'tre
et
Nous
fines.
avons conserv au Vatican une bonne copie de

sa meilleure statue d'athlte, Y Apoxyomne, qui
un strigile pour enlever

de la palestre (fig. 83,84).
probable que le fameux Lutteur Borghse du Louvre,
guerrier
grec
ou
athlte, reproduit un
en bronze
original
de Lysippe le side cette
gnataire
belle acadmie un
peu froide, Agasias
se frotte le bras avec

l'huile et la poussire
Il
est
d'Ephse,
n'est
nifestement
copiste
(fig.
Fig. 83. Copie

DE l'ApOXYOMNE
DE Lysippe.
(Muse du ^'atica)l.)
(Clich Anderson.)
ma-
que
le
Une
85).
statue
de
l'athlte
Agias, dcouverte a Delphes, dont on
moulage
au Louvre, se-
voir le
Fig. 84.
j;
copie
la
rait
libre d'un bron-
TTE
DE l'Apoxyomne de Ly:
(Muse du Vatican.)
ze de Lysippe.
Enfin, plusieurs
images d'Hracls
d'originaux du
et
d'Alexandre drivent
mme
artiste.
On
lui doit
de femmes,
dont nous possdons de nombreuses raussi quelques
belles
statues
entre
autres
la
pliques,
Vnus
dite
de
Mdicis a Florence (fig. 85a) et une figure

drape dcouverte Herculanum (fig. 86,
87).
Ce
type de femme, dont
la tte offre
des analogies avec celle de l'Apoxyomne,
une des plus belles crations de l'art

elle est drape avec tant de simplicit et de noblesse qu'on n'a cess de
est
antique
K,
.s3.
Al m, Kl
1;
Lutteur Borghse.
(Muse du Louvre.)
ul
APOLLO
nos
jusqu'
rimiter
Quatre
Bryaxis,
Lochars
jours.
Scopas,
sculpteurs,
et
Timo-
the, avaient travaill, vers 340,
dcoration du Mausole
la
d'Halicarnasse, lev par Artmise, reine de Carie,
la
m-
moire de son poux Mausole.
Grce
des fouilles pratiques
en 1857 par Newton, le Muse Britannique possde une

srie de statues et de bas-reliefs
qui
dcoraient
Mausole.
Deux
autrefois
ce
belles statues,
rprsentant Mausole et Art-
couronnaient le monument (fig. 88). L'image de

DE MDICIS.
(Florence, Muse des Offices.) Mausole est l'un des plus an(Clich Alinari, Florence.) ciens portrciits que nous possdions de l'art grec, d'autant plus
remarquable que la physionomie du modle n'est pas
Fig. 85 a.
celle
Vnus
mise,
Fig.
86. Copie de
La Mnmosyne(?)
DE LySIPPE, dite
La Grande Herculanaise.
(Muse de Dresde.)
d'un Hellne, mais d'un Carien, c'est--dire d*un demi-barbare.
Fig. 87.
DITE LA
Artmise
et Mausole.
du Mausole d'Halicarnasse.)
(Muse Britannique.) (Clich Lvy et fils}
Profil de la statue
Fig. 88.
Grande Herculanaise.
(Statues
(Muse de Dresde.)
62

Les draperies, modeles avec
une entente souveraine des
jeux de la lumire et de
l'ombre, marquent comme un
acheminement vers le chefd'uvre de la draperie antique, qui est la Victoire de
Samothrace.
FiG. 8q. Grec et Amazones combattant.
Les bas-reliefs du Mauso(Bas-relief de la frise du Mausole d'Halic amasse.)
le ont pour sujet une bataille
(Muse Britannique.}
de Grecs et d'Amazones il
est trs instructif de les comparer la frise du Parthnon. On y
trouve tous les caractres de l'art nouveau,
le got des mouvements vifs et imprvus,
la recherche de l'effet et du pittoresque,
une lgance qui n'exclut pas la force,
mais qui touche parfois au raffinement
(fig.
89).
Les anciens
fallait
se
demandaient dj
clbre groupe de
le
s'il
attribuer Scopas ou a Praxitle
Niob
et
de
ses
enfants, victimes des flches d'Apollon et

I
d'Artmis.
On conserve
FiG. 90.
NiOB
ET SA PLUS JEUNE FILLE.
Florence,
Rome, au
Louvre
et
ailleurs,
des
copies
anti-
(Muse de Florence.)
ques, inga-
lement habiles, de plusieurs figures de cet

ensemble.
en juger par ces copies, les
originaux devaient appartenir l'cole de
Scopas.
Au
plus jeune
centre tait
fille,
Niob avec sa
il
existe une
groupe dont
copie Florence
(fig.
90).
Le
thtique entre tous, celui d'une

voit
tuer sa
fille
ct d'elle,
motif, pa-
mre qui
est trait
avec une simplicit pleine de noblesse il

n'y a rien encore de l'angoisse physique,
;
63
NiK {Victoire)
DE Samothrace.
.91.
(Muse du Louvre.)
APOLLO
des contorsions douloureuses de Laocoon
99).
(fig.
L'enfant,
presse
contre
sa
une admirable invention de l'art.

Sa tunique transparente, plaque sur son
jeune corps et ondule de mille petits
plis, tmoigne de l'influence de la pein-
mre,
est
la sculpture.
ture sur
dans
Nous
retrouverons
Victoire de Samothrace une tu-
la
nique diaphane
encore a
la
et plisse
de mme. C'est
Victoire de Samothrace que
songer une autre belle figure du

groupe des Niobides, connue par une
excellente copie du Vatican
cette fois,
l'analogie se rvle surtout dans le mouvement et dans le jet pittoresque de la
fait
DMTER DE CnIDE.
FiG. 02.
(Muse Britannique.)
draperie.
La Victoire de Samothrace, que le

bonheur de possder, aurait t sculpte, sonnant del trompe
sur l'avant d'une galre, pour commmorer une victoire navale, remporte en 306, dans les eaux de Chypre, par Dmtnus Poliorcte, sur la
flotte de Ptolme (fig. 91 ) Cette date prcise est aujourd'hui conteste
Louvre a
le
mais
elle parat
exacte cinquante ans prs.
Deux influences
dominaient
de
Lysippe et celle de l'cole de Scopas
c'est de cette dernire que relev la Vic-
alors dans la sculpture grecque, celle
toire.
Par
l'lan
conqurante, par
invincible et l'nergie
le
frmissement de la
vie ajout au marbre, par l'heureux contraste
entre
manteau
le
et
l'envole
tumultueuse du
l'adhrence de
tunique sur
la
ventre et sur les cuisses, cette statue
est la plus belle expression
qui nous
soit reste
de
du mouvement
antique.
l'art
Le
sculpteur n'y a pas mis seulement la force
musculaire,
la
triomphale
lgance,
de mer, de
cette brise que Sully-Prudhomme a fait
passer dans un vers ail comme elle :
mais
l'intensit
de
la brise
Fig. gS.
Un
souffle
Stle funraire.
dHgso.
peu du grand zphir qui

Salamlne....
64
(Muse d'Athnes. J (Clich Giraudon.)
Une
deuil
de grandeur naturelle, reprsentant Dmter

Persphone enle-
statue
de sa
en
assise,
fille
ve par Pluton, a t dcouverte

par Newton Cnide et se trouve
au Muse Britannique (fig. 92).
C'est une uvre des environs de
l'an 340 avant J.-C, o se rvle
la double influence de Praxitle et
de Scopas. On l'a souvent rappro-
che des images de
Mater
loureuse,
de
Renaissance
la
Mre dou-
la
dolorosa, que
l'art
multiplies.
Mais, y regarder de prs, les diffrences sont plus profondes que les
analogies.
La
paenne
est
rieure
elle
douleur de
contenue
s'affirme
moins qu'elle ne se
Nous verrons que

le iv-^ sicle,
mre
la
et tout int-
et
FiG. 94.
s'exhale
laisse deviner.
les anciens,
Fragment
d'une stle funraire attique.

(Miisce d'Athnes)
aprs
n'ont pas recul devant l'expression raliste de la souffrance
physique la plus intense mais ils

n'ont montr la douleur morale
;
que discrte et attnue. Une

image comme celle de la Mater
dolorosa de Rogier van der Weyden est trangre au gnie de l'antiquit.
Ce
crte
caractre de tristesse
charme de
funraires, uvres
fait
stles
purs de
(fig,
de
d'artistes
anonymes, qui sont parmi

duits les
dis-
tant
le
les
pro-
plus dlicats et les plus

l'art
attique au IV
sicle
93-95). Les regrets des sur-
marqus avec tant

de rserve qu'on a pu parfois se
mprendre sur leur signification et
vivants y sont
Fig. 95.
Fragment
d'une stle funraire attique
croire qu'elles reprsentaient plu-
(Muse d'Athnes.)
tt les
de leur famille de
le sjour
morts runis aux membres
lysen des bienheureux. L'expression
65
APOLLO
rencontre jamais
du dsespoir ne s'y
les gestes,
comme
physionomies,
les
une lgre inclinaison des ttes rvle la pense

intime du sculpteur. Un des plus beaux exemples que l'on puisse citer de
ces monuments est la stle athnienne o parat une morte assise, tirant un
bijou d'une petite cassette que lui prsente sa servante (fig. 93). C'est
toujours l'image de la dfunte dans une des occupations familires de sa
vie terrestre il n'y faut point chercher de sens mystique, ni la promesse
sont placides
seule,
d'une
vie
heureuse
d'outre-tombe.
Avec
vraiment
quelle subtiht
rpandu sur ces touchantes figures

Combien est noble ce deuil sans larmes qui se dissimule avec une sorte
de pudeur et, sur une tombe ferme de la veille, rappelle le sourire de
la charmante envole! Nous avons bien des moyens, heureusement
pour nous, de pntrer dans l'intimit de l'esprit attique. Nous pouvons
Xnophon et Isocrate, les fragments de
lire Euripide et Platon,
Mnandre, regarder des centaines de statues et de vases peints. Mais
rien, pas mme les plus belles pages de Platon, ne peut nous rendre
cette antiquit si familire, nous en faire sentir aussi profondment le
de
attique est tiss le voile
got pur et
le
la
tristesse
grce toute de nuances, qu'une promenade travers

le quartier des tombes, o l'on respire au
Cramique d'Athnes,
printemps, parmi
fleur
unique
et
les
senteurs
du thym
et
de
la
menthe,
celle
de cette
immortelle du gnie humain, l'atticisme.
BIBLIOGRAPHIE.
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Malerei (Deutsche Revue, 1903, p. 210).
gylion (Reue archoL. 1904.
sur l'Herculanaise
66
HUITIEME LEON
L'ART GREC APRS
ALEXANDRE
336 avant J.-C, Alexandre de Macdoine succda son pre

n'tait g que de vingt ans. Aprs avoir consolid en
Grce l'uvre de son pre, pris et ruin Theb^s, soumis Athnes,
EN
Philippe
il
il
conquit successivement l'Asie Mineure,
la Syrie,
l'Egypte, la Perse, la
Bactriane, le nord de l'Inde et mourut Babylone en 323. Ses gnraux
immense empire
son
se partagrent
et
firent
rgner la
civilisation
grecque depuis les rives du Nil jusqu'

celles de l'Oxus et de l'Indus. L'Inde,
qui avait reu de la Perse les rudiments
de
ses
arts,
devint
alors
l'lve
de
la
Grce, mais une lve capricieuse et dont

le temprament, ennemi de toute rgle
et de toute mesure, devait enfanter un
style tout diffrent.
Les consquences de la conqute

d'Alexandre furent graves pour l'hellnisme et pour l'art grec. Athnes cessa
elle eut pour hrid'en tre le centre
tires intellectuelles, en Egypte, l'Alexandrie des Ptolmes en Syrie, l'Antioche
des Sleucides en Asie Mineure, la Pergamedes Attalides. Ainsi dracin, devenu
quasi universel, l'hellnisme perdit en
FiG. 96. Gaulois se tuant
APRS AVOIR TU SA FEMME.
puret ce que son empire gagnait en ten(Ancienne collection Ludovisi.)
due. En mme temps, le rgime politique
(Muse des Thermes Rome.)
changea au lieu des petits Etats grecs, avec
leurs cits libres, on eut des monarchies orientales, avec des souverains
hrditaires et presque absolus. L'art travailla surtout pour ces souverains, pour les capitales nouvelles qu'ils voulaient embellir
il chercha
souvent blouir par la grandeur matrielle, par le faste, et visa plutt
l'effet qu' la perfection de la forme et du travail.
On appelle poque hellnistique, par opposition aYpoque hellnique^
la priode comprise entre la mort d'Alexandre (323) et la conqute
de l'Egypte par les Romains (30). L'art y poursuivit une volution
rapide et subit une transformation profonde que l'on ne peut pourtant
pas qualifier de dcadence, puisqu'on vit alors apparatre ou se dvelop;
67
APOLLO
per des lments nouveaux dont
Aprs
moderne a
l'art
la force sereine (Phidias), la
recueilli l'hritage.
grce langoureuse (Praxitle),
la
passion (Scopas), l'lgance
nerveuse (Lysippe),
tait
exprimer
la
physique, l'angoisse,
les
vements dsordonns
multueux de l'me
corps
c'est
ce
admirablement
les
res-
il
souffrance
que
mouet tu-
du
et
firent
de
coles
Rhodes et de Pergame.
Mais ce n'est pas tout.
Aprs avoir fix les types des
Gaulois mourant.
FiG. 97.
(Muse du Capitule Rome) (Clich Andeyson./
dieux
et
des hros, sculpt
des amazones et des athltes,

l'art
apprendre encore figurer l'homme individuel, crer
devait
portrait
devait aussi faire entrer dans sa sphre des
il
de
les
du
la ralit et
Barbares
tels
avec
que
sentiment
le
pittoresque, des
les
Ethiopiens et
Gaulois. C'est ce qu'on
Pergame
et
fit
surtout
La
Alexandrie.
sculpture de genre, celle qui traite
familirement
a
existait
la
des sujets familiers,
peine
dvelopprent,
les
Alexandrins
suivant en
l'exemple que leur donnait

la vieille
dieux
et
nature,
de l'homme,
les artistes
rent au
cela
l'art
de
Egypte. Enfin, ct des

il
trop
jusque-la
hellnistiques
monde
l'art
y avait
la
nglige
enseign-
du paysage
m
g^>
'^fc^^^.N
les
FiG. 98.
rustique, firent leur apparition,
seulement dans
le
la
bas-relief
peinture,
et
la
Athna
TERRASSANT UN GANT.
scnes champtres, en leur navet
dans
le
qui
Hel-
n'taient ni des dieux, ni des

lnes, reprsenter,
hommes
(Fragment de la frise de Pergame.)

(Muse de Berlin.) (Clich Lvy cl fils.)
non
mais
statuaire.
Tous
ces progrs, toutes ces
nou-
L'poque qui a
vu cela est une des grandes poques de l'esprit humain.
Parmi les capitales hellnistiques, la mieux connue aujourd'hui est
veauts intressantes furent
raliss
68
en
trois
sicles.
L'ART GREC APRES ALEXANDRE

Pergame (au nord de Smyrne). Vers 240 avant J.-C, le roi Attale
les Gaulois qui avaient envahi l'Asie Mineure aprs avoir
dvast Delphes en 279. Pour commmorer ses succs, il ddia des
repoussa
de bronze reprsentant des Gaulois vaincus. On a retrouv

xvi*^ sicle, des copies en marbre de plusieurs d'entre elles
les deux plus grandes sont celle d'un Gaulois se tuant aprs avoir tu sa
femme, et la clbre statue dite a tort le Gladiateur mourant (fig. 96 et
97). Ce prtendu gladiateur est bien un Gaulois, car il porte un torques
au cou, et son type physique, comme son bouclier et sa trompe guerstatues
Rome, au
de grec. Le Gaulois
une uvre raliste et
rire, n'ont rien
mourant
est
pathtique
la fois
le
sculpteur grec
Epigonos
s'est intress ce brave et robuste barbare
qui tait venu mourir si loin de sa
patrie, entran par une indomptable
'
soif
il
s'appelait
Le
d'aventures.
du
traitement
marbre rappelle celui du Lutteur du

Louvre et permet de rattacher le Caulois l'cole de Lysippe. Plus tard,
aprs de nouveaux succs, vers 66,
un autre roi de Pergame, Eumene II,
leva, sur l'Acropole de Pergame, un
autel colossal en marbre blanc, ddi
Fig. qq. Laocoon et ses fils.
Zeus, dont les restes ont t rendus
(Muse du Vatican.)
au jour par une mission archologique
allemande. La base de cet autel tait dcore d'une frise en haut
relief reprsentant le combat des Dieux et des Gants (fig. 98). Aux
yeux des Hellnes, il y avait l une allusion des vnements contemporains
les Gants de la fable taient les Gaulois, et les Dieux
taient les Grecs d'Asie.
Une centaine de mtres de cette frise, dont les figures ont deux
mtres de haut, furent dterrs de 880 890 et transports au Muse
de Berlin. C'est l'ensemble dcoratif le plus imposant qui nous soit
rest de l'antiquit
la premire impression, la vue de ces sculptures
1
colossales, est l'blouissement.
l'examen, des dfauts apparaissent
monotonie dans l'agitation et dans la violence

mais que de morceaux achevs, quelle matrise du ciseau, quelle richesse
de motifs Si l'on cherche, dans l'art moderne, des points de comparaison, on ne trouve que des figures ou des groupes isols, le Milon
tendance
l'enflure,
69
APOLLO
de Puget,
Marseillaise de
la
Rude
mais de pareil ensemble,
Renaissance,
ni
le XlX-^ sicle
ni la
n'en ont
Rien de plus puissant que la

de Zeus combattant, de plus mouvant que le Gant terrass, en faveur duquel intercde sa mre Gaea (la Terre),
mergeant du sol mi-corps pour arrter
le bras d'Athna. Ce n'est pas une des
moindres qualits de l'art de Pergame
^ ^^^
X
^^^ d'avoir clbr des victoires sans
ii^^l
H^^^^l refuser sa sympathie aux vaincus.
Cette loquence de la douleur phy'vlri^^^^H
sique, si touchante dans la tte du jeune
^H^^^^^H
^
Gant (fig. 98), est pousse plus loin
JRII^ lii^^H
'^
encore dans le fameux groupe du Laocoon, au Vatican, uvre de trois sculpteurs
FiG. 100. Apollon
de Rhodes qui l'excutrent vers l'an 50
DIT DU Belvdre.
avant J.-C. (fig. 99). Aujourd'hui que
(Muse du Vatican.)
nous connaissons les merveilles du grand
art attique, le Laocoon ne parat plus, comme au temps de Lessing,
l'expression la plus leve du gnie
grec mais c'en est, coup sr, la plus
produit.
figure
'
pathtique et
la
Le
mouvante.
plus
prtre troyen, enlac par des serpents,
deux
de lui et
suprme de
dtresse. Douleur purement physique,
voit prir ses
fils
ct
exhale sa vie dans un

a-t-on
dit,
et
cri
cette critique,
sembler dlicate, a
fait
qui peut
fortune. Mais,
Laocoon, la douleur de l'homme

ne se double-t-elle pas de
celle du pre ? Et pourquoi la douleur
de Laocoon serait-elle moins intressante que celle des martyrs, dont l'art
dans
le
expirant
moderne a
plices ?
si
Un
volontiers figur les sup-
genre de snobisme
trs
Fig. ici.
Tte
d'Apollon
(Muse Britannique.)
rpandu consiste mdire de l'art grec
(Autrefois
aprs Phidias, comme de l'art italien
che^ le Comte de Pourtals.)
aprs Raphal
le moindre dfaut de
ceux qui s'y complaisent est de ne rien comprendre l'volution de
;
70
VART GREC APRES ALEXANDRE

Si
l'art.
l'art
grec s'en
tait
tenu aux frontons du Parthnon,
que ceux de l'Assyrie

grandeur incondition de
t aussi incomplet en son genre
et
il
aurait
de l'Egypte
on ne peut en saisir la
comparable
qu' la
l'admirer la fois dans les produits
de sa jeunesse, de son adolescence et
de son ge mr.
Les mmes prjugs d'esthtique
ont pes, depuis
intolrante
du XIX'
lon qui orne le Belvdre

(fig.
le milieu
Apoldu Vatican
sur le clbre
sicle,
100). C'est la copie d'une statue
tre sculpte peu

mort d'Alexandre
et dont on attribue, sans preuves convaincantes, l'original a Lochars, un
des artistes qui, sous la direction de
Scepas avaient travaill au Mausole.
Fiu. I02. Centauke et ros.
Le corps d'Apollon offre un contraste (Muse du Louvre) (Clich Giraiidoii.}
parfait avec ceux des dieux et des
gants de la frise de Pergame. L, les muscles sont tous indiqus
avec insistance l'artiste prouve comme une jouissance les faire
de bronze qui a d
d'annes aprs
la
saillir;
fp^ppppppro^
squelette est
le
ici,
envelopp
par
l'piderme
chair
la
et
recherche de
la
l'lgance l'emporte sur l'ex-
pression de la force. La tte

de l'Apollon du Belvdre
prsente des
Scopas.
Le
lancer une
gard
Fig. io3.
Fragment du Sarcophage
DIT d'Alexandre.
(Muse de Constantinople.}
connaissent
plus la
puissants,
sont tourments.
Ce
ils
srnit
olympienne
est
qui
caractres
rattachent
la
l'cole
dieu vient
de
de
flche et son re-
courrouc
mais
il
mme
temps passionn et inquiet. Les dieux,

dans l'art hellnistique, ne
est
en
mme
victorieux
et
tout-
caractre est bien plus apparent encore dans une admirable tte
d'Apollon, jadis Paris, qui a pass de
71
la
collection
Pourtals au
APOLLO
Muse Britannique
comme un
air de famille avec celle de

Pourquoi l'Apollon Pourtals
semble-t-il souffrir ? Est-ce, comme on l'a dit, le
et qui offre
du Belvdre
l'Apollon
101)-
(fig.
dlire musical
qui l'agite
La
question n'a pas
encore reu de rponse satisfaisante. Mais quelle

distance entre cette douleur ou cette inquitude
qui
\'^
traits
les
tire
de
discrte
de
atteint la limite
l'art
moderne
reprsentera
Vierge
la
Une
qui
de
l'art
grec
la
franchir
que
quand il
et saint
Jean fondant en
Croix.
vieillard
o se peint
la souffrance,
du Muse Barracco Rome, ausans doute provoqu de vives controverses
fait
rait
si
tte
la tristesse
Ici,
l'esthtique paenne, limite
n'hsitera pas
larmes au pied de
d'un beau visage et
Dmter de Cnide
la
partie
l'on n'y
avait
reconnu
la
rplique d'une tte
de Centaure tourment par Eros, groupe hellFig. io3a. Fragment

nistique dont une belle copie est conserve au
DE Sarcophage dit
Louvre (fig. 102). Mais Eros n'inflige au Centaure
DES PlEURKLSES.
il n'est que le symbole
(Muse de Constaiilinople) aucune torture matrielle
de l'aiguillon de l'amour. Ainsi la passion malheureuse ou inassouvie peut imprimer ses stigmates au visage comme
la morsure des serpents de Laocoon. Excellant a rendre les motions
vives et douloureuses, l'art hellnistique en cherche mme les motifs
dans des sujets de
;
mythologie
lante
l'occasion
mer
ga-
y trouve
il
d'affir-
matrise
sa
et d'intresser
en
sym-
veillant la
pathie.
L'poque
s'lever
hel-
vu
une foule
lnistique
Fig. io3
de temples plus grands

et
Trois
et plus
mais d'un travail plus htif

des statues
b.
et
richement orns que
le
Parthnon,
d'un style moins pur. ?vlalheureusement,
des bas-reliefs qui
que peu de chose. Pour se

en relief de cette poque, il
ttes du sarcophage d'Alexandre.
il
ne nous est parvenu
une ide des grandes compositions
tudier le magnifique sarcophage
les ornaient,
faire
faut
72
L'ART GREC APRES ALEXANDRE

qui a t dcouvert en
Constantmople
Grand
888
et contenait sans
devenu puissant
et riche
Sidon et
103
et
300 environ,
qui date de l'an

le
103
(fig.
est
doute
Ce
b).
que possde
Muse de
le
sarcophage, en marbre attique,
dcor d'pisodes de la vie d'Alexandre

la
dpouille d'un de ses compagnons,
par sa faveur. C'est une uvre dj clectique, en
ce sens qu'outre l'influence de Scopas, qui est dominante, on y reconnat

de Lysippe et d'autres encore mais le grand artiste qui a conu et
celle
dessin ces scnes n'en avait pas moins sa personnalit et son gnie.
d'Alexandre
Non
un des chefs-d'uvre de
l'art grec, mais c'est, de tous les chefs-d'uvre de cet art, celui qui
nous est parvenu le plus intact, tant dans le model des figures, qui
semble d'hier, que dans le charme dlicat de leur polychromie. L'art
hellnistique est l, bien qu'au dbut de la priode qu'il caractrise,
avec toutes les promesses de son dveloppement ultrieur
la vie, le
mouvement, l'motion, le ralisme dans les costumes et dans les accessoires. Et l'on se demande ce qui doit plus tonner, ou du gnie qui a
produit une telle uvre, ou de la fantaisie du chef militaire qui l'a fait
enfouir, aussitt acheve, dans un caveau obscur et inaccessible, o le
hasard d'une fouille heureuse l'a fait dcouvrir, en compagnie de
plusieurs autres (fig. 103 a), pour la gloire de l'art grec et la joie des
seulement
sarcophage
le
dit
est
yeux.
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Pergamon, Friese. B.. 1910 (trs cher)
Belvdre); W. Amelung. L'Artmis de
et
;
mZ,
73
NEUVIEME LEON
LES ARTS MINEURS EN GRCE
L'ARTISAN
grec tait naturellement port faire
Qu'il s'agt pour
lui
modeler une figurine en terre

coin montaire,
il
d'artiste.
cuite,
de graver un cachet ou un
de plaire
excutait son travail avec le dsir instinctif
l'esprit et de rjouir les yeux.

bles,
uvre
d'orner un vase, un trpied, un miroir, de
Mme
dans
besognes
les
les plus
hum-
se montrait l'imitateur et parfois l'mule des grands artistes de
il
]]
,^
On
son temps.
peut dire, cet
n'y a pas de diff-
gard,
qu'il
rence
essentielle,
entre
le
grand
en Grce,
art et l'art in-
dustriel, tant les artistes et les
artisans
cherchaient
inspirations
ces
tmoignaient
et
mme
leurs
aux mmes sourde
la
sret de got.
Les monuments du grand

malheureusement peu
nombreux et presque tou-
art sont
FiG. 104.
Vase d'argent
DCOUVERT A AlSIA (CTE-d'Or).
jours mutils, car
(Muse de Saint-Germain-en-Laye)
ils
taient
d'ordinaire exposs la sur-
du sol et ont t, pour la plupart, dtruits ou endommags. Ainsi,

ne possdons pas cinquante statues antiques de bronze
j'entends de statues de grandeur naturelle
et, dans le nombre, il
n'y en a gure que quinze qui puissent remonter l'poque grecque. Mais
les monuments des arts mineurs taient trs souvent ensevelis avec les
morts on les retrouve en foule dans les tombeaux, parfois dans l'tat
mme o ils y ont t dposs par les anciens. Pour ne citer que peu
d'exemples, les grandes tombes de la Crime et de l'Etrurie ont fourni
des bijoux d'or d'une beaut de travail incomparable les ncropoles
de l'Asie Mineure, de la Grce, de la Russie mridionale, de l'Etrurie,
de la Tripolitaine, nous ont rendu des milliers de vases peints, de
figurines en terre cuite, de verreries, de pierres graves ayant servi de
cachets. De mme, les petits bronzes ont beaucoup mieux chapp que
les grandes statues de mtal aux causes de destruction qui menacent
les objets dont la matire a du prix. Ces bronzes, statuettes ou reliefs,
nous font connatre beaucoup de motifs de la statuaire qui, sans eux,
face
nous
74
LES ARTS MINEURS EN GRECE

mais la plupart ne sont pas des
ne seraient pas venus jusqu' nous
copies ils ont t conus pour tre excuts petite chelle. Enfin,
les pierres graves ou gemmes, grce leur nombre et leur petitesse
;
relative,
se
sont con-
serves par milliers et

fournissent l'histoire
de
des matriaux
l'art
aussi
prcis
qu'abon-
dants.
En
joux
celets,
les
dehors des bi-
colliers,
bra-
boucles d'oreilqui
ont
les
tom-
FiG. io5.
Noces Aldobrandines .
(Peinture antique au Muse du Vatican.)
recueillis
dans
bes, nos
Muses possdent de magnifiques vases en argent repouss

que le hasard a prservs de la cupidit des hommes, soit
et cisel
qu'ils fussent ensevelis
au centre d'normes tumulus difficiles explorer

(vases de Crime l'Ermitage de SaintPtersbourg), soit qu'ils composassent
les trsors de temples ou de particuliers,
soigneusement cachs, l'poque des
invasions barbares, par leurs gardiens ou
leurs possesseurs (vases de Hildesheim
en Hanovre au Muse de Berlin, de
Berthouville dans l'Eure au Cabinet des
Mdailles Paris),
t
perdus
(fig.
104).
vases et
M.
au
soit enfin qu'ils aient
cours
Une
d'une
bataille
admirable collection de
d'objets
d'argent,
donne par
E. de Rothschild au Louvre, a t
dcouverte sous
les
cendres du Vsuve,
Boscoreale prs de Pompi. Les vases

Fig. 106.'
antiques de mtal sont souvent dcors
Achille
PARMI LES FILLiES-De'ScYROS.

(Peinture de Pdmpi.)
'
de plaques en
part,
relief,
qui, offrant
fondues
plus
et ciseles
de rsistance
que les vases
aux actions chimiques

eux-mmes, sont parvenues seules jusqu' nous.
Les grands ouvrages de la peinture antique ont tous disparu
Polygnote, Zeuxis, Parrhasios, Apelle ne sont gure pour nous que
des noms. La meilleure fresque que l'on puisse citer, la scne nuptiale
:
75
APOLLO
Noces Aldobrandines au Vatican, tant admire de Poussin, laisse
la grandeur de nos pertes, mais n'est que le reflet d'une belle
uvre (fig. 105)'. On peut en dire autant des mosaques, imitations
un peu grossires de peintures l'aide de cubes de pierre multicolores,
dite
deviner
dont on ornait, surtout l'poque romaine, les pavs et quelquefois

les murs. Une des plus belles mosaques connues, qui reprsente la
bataille
d'Issus
du mme genre,
(
la
Naples), parat tre,
comme beaucoup
d'uvres
copie d'une peinture excute Alexandrie. Les
nombreuses fresques dcouvertes

Pompi, Herculanum,
Rome, en Egypte, sont, pour la
plupart, des ouvrages dcoratifs
de
faible valeur et toutes, d'ail-
postrieures
leurs,
grecque
(fig.
06,
l'poque
07). L'Egypte
a fourni une srie de bons porappartenant aux
traits ralistes,
premiers
sicles
de l'Empire
ro-
main, qui sont de prcieux sp-
cimens de
la
peinture
la cire
{encaustique). Mais, dfaut des
uvres de Polygnote ou de Micon, nous avons les vases peints
de
Le phrygien
Paris
jugeant les trois desses.
Fig. 107.
leur
poque,
inspirs
de
leur style et des motifs qu'ils ont

crs.
(Muse d'Athnes.)
Le Louvre
en possde
la
collection la plus riche et peut-
mieux classe qui
tre la
en indiquer
Il
dont
soit
au monde
quelques mots suffiront pour
les divisions essentielles.
a dj t question des vases mycniens

le
dcor
est caractris
ou dominent l'ornement vgtal

environ, rgne, ou
et la
100 avant J.-C),
faune marine.
la ligne droite,
De
plutt reparat le style gomtrique %
une dcoration compose de cercles

Au
(1600
par une sorte d'aversion de
isols
milieu, la fiance couronne, causant avec la desse
100 750
c'est--dire
ou concentriques, de
lignes
de la Persuasion (Peitho) le fianc est

de la demeure.
ct de la desse, une autre femme demi-nue tient ijne patre
avec de 1 huile.
gauche, apprts du bain droite, clbration d'un sacrifice. Cette peinture fut
dcouverte en 606 Rome et appartint d'abord au cardinal Aldobrandini, d'o le nom qu'elle porte
encore aujourd'hui.
2. La poterie dcor gomtrique avait t fabrique avant l'poque mycnienne, non seulement
en Grce, mais dans toute l'Europe, o ce style persista jusqu' l'poque de l'Empire Romain et
mme au del.
1
assis sur le seuil
76

brises, croises, parallles
enchevtres.
les
Dans
personnages et
des
affectent
les
les
ou diversement
vases de ce genre,
animaux eux-mmes
types
lignes
styliss; les
de la nade dessins
infiniment varies et smueuses
rapprochent toutes
ture se
gomtriques.
de ces
La
srie la plus intressante
vases, o sont figurs des batailles
navales, des cortges funraires, provient
du cimetire athnien du Dipylon (la

porte), d'o le nom de vases
double
dipyliens
(fig.
sous
lequel
Vers 750
08).
ils
parat
connus
sont
un
style
nou-
veau, caractris par une ornementation
en zones qui rappelle celle des tapis

orientaux
on dsigne ces vases sous le
nom de corinthiens (fig. 109). Le fond
est
jaune
clair,
les
figures
noires,
Vase dcouvert
AU DiPYLON, A Athnes.
FiG. io8.
{Muse d'Athnes.)
avec
vers l'an 600, commence la crafond rouge, qui dure encore vers
l'an 500, date aprs laquelle prvalut peu a peu un style nouveau, la
peinture rouge sur fond noir. Ces deux sortes de vases sont souvent
des rehauts blancs et
mique grecque
qualifis
violets. Enfin,
figures noires sur
^trusques, parce qu'on
les
nombre dans
tombes de l'Etrurie mais
a trouvs en grand
.
les
cette dsignation est mexacte,
car
il
tous
est certain
ces
que presque
vases taient fabri-
qus Athnes, du moins au

V^ sicle, et que tous
les
vases
de beau style dcouverts en

Etrurie sont de provenance
athnienne.
Le
style des va-
ses figures noires est archa-
que,
mais atteste dj une
sret de dessin remarquable

(fig.
110).
Fig. 109.
Vase corinthien.
(Muse de Munich.)
(Wrmann. Histoire de la Peinture,
t.
I.
Seemann,
Parmi
les
vases
qu'Athnes
produisit en masse de 500
400 et que l'on fabriquait
encore au IV sicle (fig. 111),
figures
diteur.)
77
rouges
APOLLO
signs des potiers ou des peintres auxquels
il y a des chefs-d'uvre
nous les devons trois au moins de ces noms d'artisans, Euphronios,
Douris et Brygos, mritent
;
d'tre gnralement connus.
Une
ment
classe
particulire-
intressante
de vases
athniens est celle des lcythes fond blanc et ligures
polychromes,
fabriqus sp-
cialement pour tre dposs
dans
FiG. IIO.
AtHENA MONTANT SUR SON CHAR.
(Vase grec figures noires.) (Muse de Wun^botirg.)
,
les
tombeaux. Les su-
se rapportent
jets
pour
la
plupart au culte des morts.
y a
I-
la
tent parmi les plus exquis
tous les temps, par exemple cette scne o
Il
des dessms qUl Comp-
Hypnos
(le
Sommeil)
de
et
Thanatos (la Mort), en prsence d'Herms (Mercure), portent doucement une jeune femme au
tombeau (fig.
2).
1
Aprs
Athnes
loponse,
centre
d'tre le
la
guerre du P-
la
fabrication des
grands
dans
ateliers
l'Italie
qu'on
cessa
exclusif
vases
de
de
s'tablirent
mridionale. C'est
modela et qu'on
normes qui
peignit les vases

attirent toui
tion
que
les
d'abord
l'atten-
Muses, bien
peintures en soient
dans
les
souvent assez mdiocres. Celle
que reproduit notre figure

est
fort belle
excute sur
une grande amphore du Muse de Munich, elle reprsente le
monde
infernal, sujet
frquemment
trait
belle priode
de
La
Fie. iii.
(Kdipe et le Sphinx.
FOND d'une coupe A FIGURES ROUGES.
(Muse du Vatican.)
a cette poque (vers 350), mais
trs rare
fabrication des vases figures rouges cessa, en Italie
280 avant
J.-C.
la
l'art.
Ils
mme, vers
furent remplacs par des vases couverte noire ou
78

rouge
exemplaires
les
des imitations des vases de mtal. Les reliefs

de moules, on pouvait en multiplier facilement
et reliefs, qui sont
tant produits l'aide
mais
c'tait
de l'industrie, au sens moderne du mot, plutt que

de l'art. Dans la cramique
l
peinte,
peut-tre
n'y
il
un
exemple de
deux vases absolument idenpas
tiques
seul
les
ath-
ouvriers
niens avaient horreur
copie servile
laient
mme
ne
et
de
la
travail-
pas l'aide de
patrons ou de poncifs.
FiG. 112.
LCYTHE BLANC ATHNIEN.
(Muse d'Athnes.)
Les types des vases grecs
sont trs varis
une image
d'ensemble suffira en faire connatre les principaux (fig. 14). Pour
beaucoup d'entre eux, les noms antiques
nous chappent on les dsigne, dans les
ouvrages de cramique, par des numros.
;
Plus attrayante encore
est
l'tude
des
que les Grecs n'ont

cess de modeler depuis les temps mycniens.
Ils nous ont laiss tout un peuple de stafigurines en terre cuite,
tuettes reprsentant des dieux et des desses,
des hros et des gnies, des
des femmes dans

sirs
de
les
hommes
occupations ou
et
les plai-
vie familire, des caricatures,
leur
des animaux, des copies rduites de statues

clbres.
ct des statuettes,
bas-reliefs qui
les maisons. Presque toutes les

beaucoup de ncropoles antiques ont
fourni des terres cuites c'taient les uvres
les
Fig. ii3.
Amphore
DE Canosa
AVEC REPRSENTATION
DES Enfers.
(Muse de Munich.)
il
y a des
souvent servaient dcorer
temples et
villes et
d'art les
celles
moins chres
qu'on
choisissait
et,
le
en
mme
temps,
plus volontiers
comme ex-voto aux dieux ou pour tenir

compagnie aux dfunts. Les deux ncropoles les plus clbres cet
gard sont celles de Tanagra en Botie et de Myrina en Asie Mineure
(entre Smyrne et Pergame).
Tanagra, il y a des figurines de toutes
79
APOLLO
FiG. 114.
Types
divers de vases grecs. (Muse du Louvre.)
En haut, de gauche a droite, hydrie. lcythe, amphore, xocho. cratre
EN BAS, CANTHARE. ARYBALLE. COUPE, RHYTON, LCYTHE ARYBALLISQUE.

es
poques; mais
les
plus
de
belles,
l'influence
des
terie et
et
des ventails,
refltent
sont surtout
les
un
prsentent
(fig.
5).
plus belles statuettes sont
l'poque d'Alexandre
caractre
Cette ncropole a
figures
des
d'une coquet-
d'une grce charmantes
Myrina,
postrieures
des
sicle,
Ce
femmes drapes, souvent avec
chapeaux
la fin du IV
de Praxitle.
fourni en
femmes
de
tout
et
et
diffrent.
abondance
d'phbes,
draps ou nus, qui se livrent des jeux,
mouvements vioun cho de ces

coles de sculpture asiatiques, prises de
mobilit et de vie exubrante, auxquelles
nous devons la frise du grand autel de
Pergame. L'art alexandrin aussi, avec
des gambades, des
lents (fig.
FiG. ii5.
Statuette de Tanagra.
(Muse du Louvre.)
116).
Il
y a
son got des scnes familires et des caricatures, a exerc
80
une influence manifeste

sur les spirituels modeleurs
de Myrina. Aucun muse ne
se prte mieux que le Louvre
l'tude
des
cuites
terres
de
Smyrne, de Chypre, de
Rhodes, de l'Italie et de la
Cyrnaque sont richement
rprsentes, ct de celles
de Tanagra et de Myrina.
antiques,
Ds
les
sries
l'poque mycnienne,
gravure sur pierres dures
la
FiG. ii6.
tait
pratique dans tout
monde
grec
Terres cuites de
le
(Muse
dit
Myrina.
Louvre.)
(Xcropole de Myrina, Fontemoing, diteur.)
on connat des
centaines de pierres graves
de
style
minoen
et
mycnien, dcouvertes surtout dans
mme
l'Archipel, qui servaient de cachets et dont on a
les
de
iles
retrouv les
empreintes sur des tablettes de terre cuite. Les pierres graves en creux
s'appellent des intailles
sont en
De
relief, et
elles se distinguent
s'en sont servis.
coles
les
images
tous les objets antiques, les pierres graves sont les seuls qui
nous soient presque toujours parvenus dans

l'art,
des cames, o
qui n'taient pas des cachets, mais des bijoux.
l'on
Nous possdons
peut suivre
la
de sculpture. Entre
des
intailles
l'tat
mme
de toutes
les
succession des styles et l'influence

tant
les
anciens
poques de
des grandes
de gemmes qui sont des chefs-d'uvre,

on est embarrasse de choisir
un exemple. Notre figure
reproduit une intaille, aujour1
d'hui Boston, qui reprsente

le
d'Auguste
triomphe
Actium
deux centimtres,
la finesse et
de
style
longue peine de
elle
a toute
toute la largeur
d'un bas-relief histo-
rique.
La mode
ls
tiG. 117.
(Intaille
Triomphe
d'Auguste.
VAINQUEUR A AcTiuM.
Boston, ffrandie deux fois et demie.)
des cames,
tail-
dans des sardonyx plu-
sieurs
r-
couches,
v*!
commence
i
epoque d Alexandre et dure

!
jusqu'aU IV" Slcle de l'Em-
APOLLO
pire romain.
Le
me connu,
reprsentant l'apo-
plus grand ca-
those de Tibre, est au Cabinet
Les deux
Mdailles.
des
o sont runis les

Ptolme Philaportraits de
delphe et de sa femme, appar-
plus beaux,
Muses de Vienne et
de Saint-Ptersbourg (fig. 18).
Ces merveilleux cames datent
certainement du lir sicle avant
ils
comptent parmi les
J.-C.
tiennent aux
chefs-<d'uvre les plus accomplis
de
FiG. ii8.
(Came
ls
Ptolme Philadelphe
ET LA REINE ArSINO.
trois couches du Muse de Menue.)
ni
l'Assyrie
ni
par
Si
n'ont jamais t ga-
modernes.
les
l'art
de graver
est trs ancien, celui

les
rcent
l'art et
l'Egypte ne
monnaies
l'ont
est
les
relativement
connu. Les plus
monnaies grecques sont du Vil' sicle et ont t fabriques sur

d'Asie. C'est seulement au V" sicle qu'elles
deviennent de vritables uvres d'art, sous
l'influence de l'cole de Phidias. Mais, cette
fois,
cachets
de frapper
vieilles
la
cte
ce n'est pas Athnes qui peut reven-
diquer
le
premier rang. Les plus belles mon-
naies ont t mises en Sicile, o des graveurs
de gnie,
comme Evnte
parfois sign leurs pices.
monnaies
siciliennes,
et Cimon, ont
Les incomparables
frappes dans
la
seconde
du V' sicle, tmoignent de la supriorit de l'art grec au mme titre que

Y Herms de Praxitle et la Vnus de Milo
le profil de la nymphe Arthuse est peutmoiti
mme la tte grecque la plus exquise

que nous connaissions (fig. 119). Assurment, il y a de belles monnaies modernes,
comme les livres anglaises l'efigie de saint
Georges et la charmante Semeuse de Roty
mais la supriorit des Grecs cet gard est
incontestable et tient en partie une cause
tre
82
Monnaie d'argent
1 19.
DE Syracuse (face et revers).
Fig.

toute matrielle.
Les monnaies modernes, frappes au balancier
nes tre empiles, sont plates
et desti-
des anciens taient toujours
celles
plus ou moins globuleuses, ce qui permettait de
mieux accuser l'image

donner plus de relief.
Je n'ai pas eu l'intention de passer en revue les produits infiniment
varis de l'industrie grecque, mais seulement d'en signaler le vif intrt
pour le sujet qui nous occupe, qui est l'histoire gnrale de l'art. Ceux
qui seront persuads de cette vrit trouveront dans les muses des
enseignements et des satisfactions qui chappent souvent aux autres
ils se rendront compte que la matire et la dimension des uvres importent peu, que le style est l'essentiel, et que le gnie grec a laiss sa
marque partout o s'est exerce la mam d'un ouvrier grec.
et
de
lui
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Altertum, 3 vol., Lp., 1908.
;
83
DIXIEME LEON
L'ART TRUSQUE ET L'ART ROMAIN
VERS
1000 avant J.-C, des migrants venus par mer de
l'an
Lydie, contre de l'Asie Mineure, s'tablirent dans
la
centrale
bases de
et,
se mlant
l'Italie
aux populations indignes, jetrent
les
confdration trusque.
la
L'Etrune
conquise par
fut
les
Romains en 283 avant J.-C. Jusqu'

cette poque,
d'une
florissante
lisation
nous
pendant quatre
jouit
elle
sicles,
reste
monuments
civi-
dont
il
de nombreux
murs de villes,
de temples, grands
tombeaux orns de peintures
et de reliefs, statues, sarcoruines
phages, terres cuites,

FiG. I20.
Achille immolant des prisonniers.
Fresque trusque d'une tombe de Vulci.

(Wrmann.
t.
I,
objets
divers de bronze, bijoux d'or.
Quant aux
vases peints dits
Histoire de la Peinture,
Seemann,
trusques,
diteur.)
il
est
bon de
r-
pter que ce sont, en majeure

partie, des vases attiques imports
Ce que
italienne,
la
cette civilisation avait
ml sans doute
en Etrurie.
d'original tait
son fonds de rudesse
aussi d'lments celtiques.
Pour le reste, elle n'est gure qu'un

Grce asiatique d'abord,
reflet
de
celle
de
la
Grce, de
puis d'Athnes, qui exporta en
Etrurie des milliers de vases

peints et d'objets d'art
parce que
genre,
ques avaient
payer
et le
des
de tout
Etrus-
moyen de
le
les
got d'en acqurir.
Toutefois,
rie
les
il
y eut en Etru-
coles
locales
ont produit, l'imitation
qui
de
Grce, mais sans abdiquer

leur temprament, des uvres importantes, par exemla
ple
les
curieuses
peintures
Sarcophage trusque
FiG. 121.
dit Tombeau lydien .
(Muse du Louvre.)
84
L'ART ETRUSQUE ET L'ART ROMAIN

del tombe dite de Franois
Vulci, o l'on voit Achille
immolant
trocle
des
prisonniers
aux mnes de Pa-
troyens
(fig.
grec, mais
20).
le
trusque;
bien
Le
sujet est
traitement est
Charon,
le
arm d'un maillet, est mconnu

de l'art hellnique, alors qu'il
se trouve sous un aspect
analogue dans la Gaule romaine,
preuve
tient
un
qu'il
appar-
mythologie occidentale.
quelque chose de
style a
DIT LA
<.<
Temple romain
Maison Carre a Nmes.
Fig. 122.
fonds de
vieux
Le
la
prcision et
de
l'pre
vigueur que l'on
admirera,
dans
les
gnorelli
/^tf
riginalit
traits
Orvieto.
n'y a pas moins
et d'o-
dans
les
trusques
en
cuite,
dont
quelques-uns
sont
terre
des figures entires

(fig.
121).
bien
Si-
nombreux por-
trs
tard,
fresques
Mantegna
Padoue et de
de
C^v
M>ig^m>>Mp^
de puissance
dix-huit
plus
sicles
Nom
XIX''
Ce
Fig. 123.
Le Colise a Rome.
sont
des uvres indignes, o

d'un fouilleur de profession
le
sentiment de
qui travailla
sicle.
85
en trurie
la vie,
pendant
la
la
recherche
premire moiti du
APOLLO
ressemblance individuelle,
ddain de tout ce qui
est abstrait
de
la
et
typique tmoignent d'un got qui n'a rien d'hellnique, d'un got
le
du
terroir.
Ce que
nous appelons
romain n'est pas seulement, comme on le rpte,
l'art hellnistique import ou
copi en Italie. Assurment,
l'imitation des uvres de
la Grce a tenu une grande
l'art
place dans
le
HP
Ruines de la basilique
DE Constantin a ROiME.
l'Italie
mridionale
aprs
plus tard,
romain.
Des
avant J.-C,
de
les
gnraux
Rome d'une
enrichirent
foule de chefs-d'uvre grecs
provenant de la Sicile et de
victoires
FiG. 124.
l'art
sicle
50,
commena
ses
le
pillage
m-
thodique de la Grce et de l'Asie Mineure, tant par les chefs d'armes

et les gouverneurs que par des particuliers influents. D'autre part, la
Rome
richesse de
attira
des artistes
grecs qui trouvrent des clients pour des

imitations
ou des copies d'uvres
ques
maisons, les
les
des Romains opulents,

et Crassus, taient
Ce
got pour
gnral sous
villas,
classi-
les jardins
comme
Lucullus
de vritables muses.
l'art
devint encore plus
l'Empire.
Tout
le
monde
qu'une ruption du Vsuve enseen 79 aprs J.-C, Pompi et

velit,
Herculanum, et que, depuis 1753, on a
sait
la moiti de Pompi or,

de troisime ordre a deja
fourni plus de peintures, de statues et
de statuettes que l'on n'en trouverait
aujourd'hui dans la plupart de nos pr-
dblay prs de
cette
ville
FiG. 125.
Arc de Titus a Rome.
fectures.
Toutefois, l'invasion de l'Italie par l'art grec n'empcha pas le dveloppement parallle d'un art romain, qui semble, certains gards,
la continuation de l'art indigne en Italie plutt qu'une forme dgnre
de l'art hellnique.
^6
^-^

L'architecture romaine a couvert le
monde de grands monuments,
temples, thermes, thtres, amphithtres ou arnes, arcs de triomphe,
tmoins
colonnes,
quents de
l'Empire
la
et
lo-
grandeur de
de sa pros-
Les temples
prit.
et les
thtres sont inspirs
modles grecs
mais
(fig.
les arnes,
de
22)
comme
le
Rome,
sont des
nouveauts dans
l'histoire
Colise
de
(fig.
23) et les
de triomphe paraissent avoir eu leurs proto-
l'art
arcs
types dans
villes
les
portes des
trusques plutt que
Fig. 126.
Vue de l'aqueduc romain
DIT le
monuments commmoratifs
du monde
dans
les
mais
Fig.
127.
Intrieur
Fig. 128.
DU petit te.mple de Balbeck.

(Syrie.)
comme
Les Romains, l'exemple des Grecs, ont employ la plateils

ont aussi construit de grandes votes, des dmes
hellnique.
bande
Pont du Gard
(Clich Xeiirdein.)
celui
l'architecture
^
La lionne et ses petits.
(Bas-relief
au Muse de Vienne.)
(WiCKHOFF, Wiener Genes/s.Tempsky. diteur.)
du Panthon de Rome, dont
il
n'y a pas d'exemple dans
grecque classique. Nous avons vu que ces dmes n'taient
87
APOLLO
pas inconnus des Assyriens
'
il
est
probable
que les Etrusques en avaient reu la formule de l'Orient et qu'ils l'ont transmise aux
1
t
Komams.
On
depuis quelques
sait
vote du Panthon de
"^^
la
a t difie
non sous Auguste, mais sous Hadrien (11738). C'est une date importante dans l'histoire de l'art, car elle marque l'avnement
dfinitif d'un mode de construction dont le
dveloppement devait produire l'architecture
byzantine, l'architecture romane et, dans une
y|
mesure,
certaine
FiG.
annes que
Rome
I2Q.
Depuis
vement
gothique.
aprs J,-C. jusqu' l'ach-
de Rome, au
problme de la vote n'a
cess de proccuper les architectes, et les
diverses solutions qu'ils en ont donnes ont
puissamment influ sur la succession des
SCENE DE SACRI-
XVI'
FICE. Fragment de l'autel

DE LA Paix ddi a Rome
sous Auguste.
(WicKiioFF, Wiener Genesis,
Tempsky.
l'architecture
I" sicle
le
diteur.]
de
sicle,
Saint- Pierre
le
styles.
L'architecture
dvelopper
mdiocres.
tantin,
alors
La
vote
que
basilique
difie aprs
est
la
si
romaine qu'elle continue se

ne produit plus que des uvres
bien
statuaire
de Cons-
305, avec ses
trois
votes colossales,
dont l'une,
celle
du
25
milieu,
avait
mtres
d'ouverture et 35 mtres de haut,
marque un grand progrs sur

constructions antrieures
(fig.
les
24)
modle
aux architectes
de la Renaissance. Bramante, quand il conut le plan de
elle
servit
de
Saint-Pierre, voulait,
disait-il,
le-
Panthon sur la basilique de

Constantin ". Parmi les arcs de
triomphe, celui de Titus, qui commmore la ruine de Jrusalem
(70 aprs J .-C), et celui de Bnvent,
recomconstruit sous Trajan, se
mandent par une relle beaut
ver
le
-^-
--
88
Fig.
i3o.
Auguste jeune
(Muse du Vatican.)
Wiener Genesis.
Tempsky, diteur.)
(WiCKiioFF,

d'excution
ajj
125):
(fig.
K.n%.
les
autres doivent surtout occu-
On peut
'.fM
en dire autant des immenses
per
les
archologues.
travaux
publique,
d'utilit
aqueducs
(fig.
126),
ponts,
que
Rome
barrages, gouts,
a dissmins
l'Empire
il
la
^1^^^^^^Z^"
de
les
mentionner en passant. Un
caractre de l'architecture
l'poque romaine, qui la rap-
is|%'
.iFig. i3i.
^^
surface de
suffit ici
'"^~j<
Bas-relief de
Titus.
Triomphe de l'empereur.
proche de celle de l'Assyrie et

de l'Egypte, est la recherche du colossal, dont les temples de Balbeck et de
Palmyre en Syrie sont des exemples (fig. 27). Ces temples, imits de
la dcoration en est
modles grecs, nous tonnent par leur grandeur
aussi nglige que surabondante. Mais cette surabondance, bien qu'elle
choque notre got, n'est pas dpourvue d'originalit c'est en Syrie
surtout que s'labora, semble-t-il, un nouveau style, d'o devait sortir
1
l'art
dcoratif byzantin.
Les sculpteurs de Pergame et de Rhodes avaient abus du pathtique. Vers l'an

00 avant notre re, une raction se produisit, dont
on en revint aux modles
les centres furent Athnes et Alexandrie
on
du V^ et du iv sicle
on imita mme des uvres archaques
1
reprsenta, dans les bas-reliefs et les peintures, des scnes gracieuses

et parfois
d'Auguste
idylliques
;
(fig.
on en trouve
128). Cette tendance prvalait

la
marque dans
l'poque
beaux fragments de l'autel

de la Paix (13 avant J.-C),
les
d'un
travail
minutieux,
qui
rappelle celui de la ciselure

(fig.
29), et
mme
dans
les
du temps d'Aupar exemple dans la
portraits
guste,
charmante tte d'Octave jeune

au Vatican, froide et distingue comme un buste de Canova (fig. 30).
partir de
Claude, ce style lgant et
Bas-relief
^
de l arc de Titus.
Les dpouilles du temple de Jrusalem
PORTES EN triomphe.
Fig. i32.
/r
^^ P^" timide S ettaa devant

uu art bcaucoup plus dgag
APOLLO
de la tradition classique, art
mouvement, parfois dramatique,
duquel
relvent
les
de l'arc de Titus
(fig. 131,
32) et ceux de la
colonne dresse par Trajan
sur son Forum en 113, reprsentant les campagnes des
Romains contre les Daces
ct de ces bas(fig.
33).
reliefs historiques, on en pos-
bas-reliefs
sde d'autres d'un caractre

plus dcoratif, o les feuilles,
les
fleurs
et
figurs d'une
les
fruits
manire
sont
raliste,
Prisonnier dace conduit a Trajan.

Bas-relief de la colonne Trajane a Rome.
FiG. i33.
le
rgissent
feuille
dans
l'art
grec classique,
d'acanthe stylises
sut aussi s'manciper
des
(fig.
134). Cette cole pittoresque et expressive
vieilles
reprsentation des animaux
o l'ornement vgtal parat

dgag des conventions qui
domaine de la palmette et de la
(fig.
formules dans la
35).
On
constate
ds l'poque alexandrine, mais en petit nombre, des

signes prcurseurs de ce retour vers le naturalisme.
Il fut d'ailleurs de courte dure. Pour trouver des
exemples nouveaux d'une dcoration florale emprunte directement a la nature, l'histoire de l'art
doit franchir dix sicles et descendre jusqu' l'archi-
tecture gothique
Aprs Trajan, mort en
117,
commence une nou-
velle raction attique et archasante qui se manifesta
Hadrien, par l'excution d'un trs

grand nombre de copies de sculptures classiques
surtout, sous
et par la cration du type idal d'Antinous, le favori

et du
d'Hadrien, tout inspir des traditions du
Les nombreuses statues qui
IV*^ sicle avant J.-C.
furent
leves en l'honneur d'Antinous, aprs sa
mort prmature et mystrieuse, sont de froides

imitations d'uvres grecques et n'ont rien de commun avec le ralisme du portrait romain (fig. 36,
Fig. 134.
Pilastre
DU monument
DES HaTERII.
(Muse du Latran
Rome.)
137).
Wiener
Tempsky,
(WicKiioFF,
Genesis,
diteur.)
90

Pass
cle, la
milieu
le
du
IV si-
sculpture romaine d-
gnra en Italie. S'il y a

encore quelques beaux bustes
ralistes
d'empereurs,
comme
ceux de Caracalla et de
Gordien, l'art plastique subit
de plus en plus l'influence
des coles qui s'taient d-
veloppes en Asie Mineure
FiG. i35.
Aigle. Bas-relief encastr
DANS l'glise des Saints-Aptres a Rome.
U'iCKiiOFF, Wiener Gencsis, Tcmpsk}-. diteur.)
'
en Syrie. Dans ces pays

trs riches, qui ne furent jamais romains que de nom, florissait une
sorte d'art hellnistique orientalis, accessible aux influences de la
Perse des Sassanides c'est de cet art, encore imparfaitement connu,
et
en partie du moins, l'art byzantin.

En dehors des bas-reliefs historiques, dont l'arc de Titus et les
difices de Trajan offrent les plus beaux exemples, la sculpture de
l'poque impriale a produit une multitude d'excellents portraits, tudis
qu'est sorti,
d'aprs nature et reprsentant un caractre frappant d'individualit.

portraits ralistes
ils
ne se rattachent pas seulement
marquent comme un retour aux
l'art
Ces
hellnistique;
du viel art italien. Il est

de comparer, cet
gard, un portrait d'Auguste, uvre
d'un atelier grec de Rome, avec
un portrait de Nerva, postrieur
traditions
intressant
d'un
sicle,
s'affirme
la
avec
tendance
autant
raliste
de vigueur
de Donatello
que dans un portrait

ou de Verrocchio (fig. 138).
La peinture de l'poque romaine
nous est connue tant par les nombreuses fresques de Pompi que
par des parois de maisons et de
tombes dcores de stuc, Rome
dans
et
Fig. i36.
-Tte
d'Antinous,
COURONN DE LIERRE COAIME DiONYSOS

(Moulage VUniversit de Strasbourg,
d' aprs
un original
gar.)
les provinces.
Nous
poss-
dans aussi, du lU au IV*^ sicle, les

premires uvres de la peinture
chrtienne dans les Catacombes. Je
"
"
'""^'^^^
.,1
P^^ ^"^
^^^
"
mcmcnt nombreuses en
9^
mOSaqUCS, CXtreItalie
et
APOLLO
surtout en Afrique, parce
sont pas, proprement
uvres
que ce ne
parler, des
mais il faudrait en
d'art
grand compte si l'on retraait
l'volution de l'ornement.
La peinture romaine est loin d'tre
simplement la continuation de la
;
tenir
peinture hellnique.
encore,
ct d'uvres grecques, reconnaissabls
la
vigueur du dessin et
ou moins sensible des

nous trouvons, ds le mi-
l'imitation plus
bas-reliefs,
sicle, surtout Pompi,

du
marques d'un style original. Ce
style ressemble un peu celui des
impressionnistes modernes il procde
par des taches de couleur et de lumire, quelquefois du plus charmant
effet. Telle dcoration de mur

Pompi, excute dans ce style, n'a
pas t surpasse de notre temps.
Fig. iSy. Antinous en Dionysos.
Ce style est-il n Rome ou
Vatican.)
du
(Muse
Alexandrie ? Il est difficile de le dire
mais il est certain qu'il fleurit en Italie et que nous n'en connaissons pas
Rome mme, on en trouve un spcimen surprede monuments ailleurs.
nant, YEros rchelle du casino Rospigliosi, peinture fresque d'une
39).
excution si libre qu'on l'attribuerait volontiers Fragonard (fig.
Ainsi, l'ide qu'on se fait d'ordinaire de l'art romain, celle d'une
longue et monotone dca-
lieu
'
les
dence, est aussi contraire

ralit
toire.
qu'aux
Ce
lois
qui
est
de
incontes-
table, c'est l'volution
dante de
l'art
la
l'his-
descen-
hellnique,
la tradition classique,
de
qui se
mla d'lments orientaux en

Asie, tout en conservant son
got des types et des formules, et se figea, plus tard, dans
Tart byzantin.
Mais ct de
^.-^^
^^^
_ portraits
de Nerva et d'Auguste.
(Muse du Vatican Rome.) (Clich Anderson, Rome.)

^
9'-^

cet art vieillot, grandit, des le l" sicle,
appeler romain, puisque
Rome,
qui semble avoir eu
et
racines dans le sol
moyen
le
ge,
les
un ralisme que l'on peut bien

uvres furent produites
plus belles
ses
ses
italien.
Pendant
deux
principes
opposs restrent en prsence. L'art

byzantin
mais
le
pays d'Occident
les
jour vint o le ralisme italien
reprit le dessus,
au contact du ra-
du XIV
lisme franais
fut
comme un
pesa longtemps
cauchemar sur
Renaissance
la
Aujourd'hui encore
sicle,
l'art
ce
et
en
qui
sortit.
byzantin se
maintient en Grce, en Turquie, en

Russie, dans
l'ancien
domaine
gieux de Byzance, tandis que
les
reli-
pays
occidentaux ont un art tout diffrent,

qui se rattache au ralisme romain.
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1882-1894 A. Hekier, Portraits grecs et romains. P., 1912.
Il y a beaucoup de gravures d'aprs
des monuments d'architecture dans les ditions illustres de l'Histoire des Romains et de VHistoire
des Grecs, de V. Duruy.
;
93
ONZIEME LEON
L'ART CHRTIEN
LE
EN OCCIDENT ET EN ORIENT
terme d'art chrtien a t employ d'abord au XIX^ sicle par

Alexis Rio, mort en 874. Il convient, proprement
l'historien
parler, toutes les
manifestations de
pemtures des Catacombes de
Rome
l'art
depuis
premires
les
jusqu' nos jours, dans les pays o
le christianisme a prvalu. Toutefois,
l'usage s'est tabli
de rserver
la
dsignation d'ancien art chrtien a celui de l'Occident chrtien jusqu'
Charlemagne, aprs lequel

Y poque romane
on appelle art byzantin
celui de l'Orient chrtien,
depuis que Byzance devint
capitale, en 330 aprs J.-C,
jusqu' la prise de Constantinople et mme au del.
Bien qu'il existe des monuments de l'un et l'autre de
ces arts dans tous les pays
commence
mditerranens,
doivent
ils
au cours
rapide, dans
tre surtout tudis,
d'une
revue
leurs trois centres principaux

FiG. 140.
Peinture d'une catacombe de Rome
REPRSENTANT OrPHE CHARMANT LES ANIMAUX
Rome, Ravenne
tinople.
ET DIVERS PISODES DES CRITURES.
(Wrmann,
t.
Seemann.
I.
Les Catacombes de
Histoire de la peinture,
jusqu'en l'an
leurs
diteur.)
420
morts.
Rome
sont des galeries souterraines

oii
ensevelissaient
Constan-
et
Elles
les
premiers
furent en usage
chrtiens
100
depuis l'an
environ. Lorsque le christianisme devint
la religion
de l'Empire romain, les chrtiens tablirent des ncropoles

du sol et cessrent de creuser des galeries pour les tombes
quelques-uns, cependant, s'y firent ensevelir encore, pour reposer dans
officielle
la surface
le
voisinage des martyrs.

L'art chrtien primitif n'tait pas hostile aux images
pourtant
parat pas
il
rpugnait
la reprsentation de Dieu, et celle de Jsus en croix ne
avant
l'loignement pour
le
la
X' sicle.
En
gnral,
les
chrtiens
avaient
sculpture en ronde bosse, parce que
94
les
de
idoles
L'ART CHRETIEN. OCCIDENT ET ORIENT

des temples
en
reliefs
Parmi
est
y a
uvres
en
de
du Nouveau Testament
ces
des
d'art,
il
pisodes
aussi
comme
et
stuc.
qui racontent
l'Ancien et
il
ont t sur-
dcores avec des peintures
tout
des
paens taient des sta-
Les Catacombes
tues.
celle
des
figures allgoriques
du Bon Pasteur
(Jsus)
ramenant la brebis gare au bercail,

celle d'Orphe au milieu des animaux (fig. 140), celle du poisson
qui symbolise tantt
un
fidle,
FiG.
Jsus et tantt
du paon qui symbolise
l',
ternit,
etc.
Mais
141.
Peiniche
d'lnk catacombe
UOMAINE
REPRSENTANT
J
LA Vierge
ET l'Enfant avec
UN PROPHTE (?).
I
l'tude et l'expli-
de ces motifs ne doivent pas

c'est
une branche
(D'aprs Liell, Marien-Darstelluffen,
Bornonsspciale de l'archologie.
Fribourc. Herdcr.)
nous constater que l'art des Catacombes ne se distingue de l'art paen que par les motifs qu'il traite et
par le style, il se rattaceux qu'il vite (notamment les figures nues)
che troitement l'art dcoratif de Pompi, et il n'a jamais su donner
ses personnages une expression de puret ou de batitude en
accord avec l'idal religieux et moral du christianisme. Pour s'en convaincre, il suffit de regarder la Vierge et l'Enfant avec un prophte
(Isae ?), motif qui parat dans une peinture romaine du UV sicle
il n'y a l de chrtien que le sujet (fig.
141).
Au moment o le christianisme l'emporta sur le paganisme, les
cation
nous
arrter
paens ai3s se faisaient sou-
vent ensevelir dans de grandes cuves en marbre dites

ornes de re-
sarcophages,
liefs
tifs
mythologiques ou rela-
l'existence des dfunts.
Les
chrtiens
l'exemple des
que
tiG. 142.
Sarcophage chrtien de Salone
Dalmatie.
Gmirvcci, Storia deW Arte
{D'prs
Cristiana.
q5
sauf
de l'Ecriture remplacrent ceux de

i
la
EN
suivirent
paens,
les
r-
pisodes
-t
Fable. Toutefois, les ar-
tlSanS
qUl
SCulptaient
CeS
APOLLO
monuments
talent
que Ion
dcoratifs
habitus certains motifs
si
trouve encore, sur des sarcophages chrtiens, des ttes de Mduse,

des Griffons, des Amours,
dont le sens paen primitif
tait
comme
obhtr.
Les sarcophages chrtiens

ne sont pas intressants en
tant
qu'oeuvres
tous les
offrent
d'art.
Ils
dfauts des
sarcophages romains des bas

temps, encombrement, lourdeur, incorrection du dessin.
L'interprtation des sujets de
sainte
l'histoire
Intrieur de la basilique
FiG. 143.
DE Saint-Paul-hors-les-Murs a Rome.
(LBKE, Architekttir,
t.
I,
Seemann,
est
presque
toujours prosaque ou maladroite.
Les
sont
meilleurs
diteur.)
ceux o sont sculpts des

motifs destins rappeler la vie des dfunts et o leur religion n est
atteste que par une figure symbolique, comme celle du Bon Pasteur
portant
la
brebis
142).
(fig.
Pas plus que la peinture ou

sut dcouvrir de formule nou-
la
sculpture en
relief, l'architecture
ne
pour difier les maisons

de prire du culte nouveau.
est un
L'glise chrtienne
runion pour les
lieu de
la diffrence du
fidles,
velle
temple
les
qui
paen,
demeure de la
est
divinit.
la
Aussi
premires glises prirent-
elles
de
pour modles
runion
les
que
clos
appelait basiliques.
Au
lieux
l'on
lieu
Fig. 144. L'impratrice Thodora et sa cour.

de servir de tribunal ou de
Mosaque de Saint-Vital a Ravenne.
march, elles abritrent les
reunions du culte cette fois encore, on versa le vin nouveau dans les
;
vieilles outres.
Parmi les basiliques de Rome, celle de Saint-Paul-hors-les-Murs,

construite par Constantin et restaure la suite d'un incendie en 823,
1
peut
tre cite
comme exemple
(fig.
96
143). Elle
se
compose d'une
L'ART CHRETIEN, OCCIDENT ET ORIENT

grande
nef,
avec
toit horizontal, et
de deux bas-cts moins levs
la
nef centrale reoit le jour par des fentres perces au-dessus des bas-
Au
est
une porte
dite arc de triomphe,
en arrire
cts.
de laquelle
termme
qui
fond,
est
l'autel
mur
le
l'difice est circulaire
forme l'abside. L'abside et

de triomphe sont richement
et
l'arc
dcors de mosaques de verre,
fond d'azur ou d'or, dont
l'clat
rappelle celui des uvres d'orfvrerie maille.
Ces mosaques ornent

verticaux et les
murs
les
votes,
au
lieu
de former des pavs comme dans

romaines
habitations
les
temples
paens.
spcimens d'une
de couleur
et
et les
y en a des
grande beaut
Il
d'un style
gran-
Intrieur
DE Saint-Apollinaire in C/asse, a Ravenne.
que froid, Rome et

Ravenne, qui fut le sjour de
diose, bien
surtout
le roi
la
Cour romaine depuis
des Goths, Thodoric, rsida vers 500
et qui
534
(fig.
144).
du
l'an
404,
appartint,
752, aux
de
Byzantins
Plusieurs
glises
VI' sicle s'y sont
conser-
ves jusqu' nos jours

Apollinaire
l'ancien
nuovo,
Apollinaire
in
port),
cette dernire
SaintSaint-
Classe
(sur
Saint- Vital
est
une con-
struction circulaire coupole,
o l'influence de
est indniable
l'art
les
byzantin
autres sont
des basiliques, dont l'intrieur
Intrieur
rio. 14.
DE Saint-Apollinaire nuovo, a Ravenne.
est
d'une majest mouvante,
mais dont l'aspect extrieur

n'est ni imposant, ni gracieux
(fig.
le
145-147). Si
plan
le
type architectural de
rectangulaire
d'Italie, celles
et
les
la basilique, caractris
plates-bandes,
de Constantinople appliquent
97
domine dans
et
les
dveloppent
le
par
glises
prin-
APOLLO
cipe de la coupole.
glise
Sophie,
532
La grande
de Byzance,
Sainte-
construite
fut
par Anthmios de Tralles

Isidore
ques.
la
de Milet,
des
par
de
562, sous Justinien,
et
c'est--dire
architectes
asiati-
Nous avons vu que
coupole
tait
des Assyriens
dj connue
la
tradition
s'en tait conserve en Perse,
d'o
FiG. 147.
Vue
in
DE l'glise Saint-Apollinaire
Classe, a Ravenne.
elle se
vers
j-ie
le
rpandit en Sy-
aprs
sicle
IIl'
j^ g -^ ^^ ^^-^
Seemann, diteur.
(LBKE, Arc/j;fe^<Hr,
Mineure aux sicles suivants.
Ce n'est sans doute pas du Panthon de Rome, mais d'glises asiatiques que s'inspirrent les architectes de Sainte-Sophie (fig. 148).
Tout le monde sait que cet illustre difice est, depuis 1453, une
mosque turque, o les mosaques byzantines figures ont t recoumais, dans l'ensemble, il est trs bien convertes avec de la chaux
serv. L'intrieur offre une surface de 7000 mtres carrs. On traverse
d'abord deux grands portiques, puis on pntre sous une norme vote
haute de 56 mtres et large de 32. Vers 1850, des travaux de restauration, excuts dans la mosque, ont permis de copier l'aquarelle
quelques-unes des mosaques figures appartenant l'poque de Justinien et au IX" sicle. Malgr la raideur et la scheresse du dessin,
ces mosaques clatantes devaient encore ajouter la grandeur de
l.
y_Q
^^
I.
l'impression d'ensemble
149).
est
Mme
(fig.
aujourd'hui, on
bloui par les murs
re-
vtus de plaques de marbre,
par
les
qui
supportent
les
galeries,
par
le scintillement
des cubes
colonnes multicolores
de mosaque en verre dor.

Le luxe de l'art byzantin
consiste dans l'clat, dans la
profusion des couleurs et des

dorures. C'est un luxe vrai-
ment
l-iG.
asiatique, qui cherchait
08
Vue de Sainte-Sophie
a Constantinople.
\4H.
L'ART CHRETIEN
modles dans
ses
des Sassanides et
OCCIDENT ET ORIENT
Perse
la
s'inspirait
des tapis orientaux bien plus
que des uvres svres de

l'art
grco-romain.
nementation
des chapiteaux
la figure
Dans
sculpte,
des
et
humaine
fait
l'or-
celle
frises,
absolu-
ment dfaut
tout est purement dcoratif et stylis.
;
L'art
chrtien
subit,
149.
Byzance, une crise redoutable, par suite de l'hrsie

asctique
des briseurs
d'images,
Intrieur
de Sainte-Sophie
a constantinople.
iconoclastes,
dits
qui
s'emparrent
pendant quelque temps du pouvoir. Le VHP sicle et une partie du

IX" virent dtruire par ces fanatiques une foule d'uvres d'art, tant
Constantinople que dans les provinces de l'Empire. Les sculpteurs
et les mosastes
byzantins durent s'expatrier, et quelques-uns vinrent
travailler Aix-la-Chapelle, la
cour de Charlemagne.
hrsie, vers 850, fut le
La
fin
de
cette
signal d'une renais-
sance artistique qui remplit tout
le X' sicle et
une partie du X\% poque de prosprit et de

gloire militaire pour l'Empire byzantin.
Ce fut aussi, dans une certaine mesure, une
poque de renaissance intellectuelle, puisque
nos
meilleurs
manuscrits
datent de ce temps-l
il
le
auteurs
mais
despotisme tho-
ce
n'eut malheureusement pas
de lendemain.
peu pratique,
statuaire tait toujours
cause des prjugs religieux contre
mais
FiG. i5o.
La Vierge
ET l'Enfant.
Ivoire byzantin
DES environs de LAN lOOO.
(Muse d'Utrecht.)
(ScHLUMBERGER, popc byzantine lajin du X sicle.)
grecs
mme alors une
mouvement des esprits,

par l'obscurantisme d'Alexis Comnne,
cratique
La
des
y eut
de raction contre
tentative
touff
nous
avons
conserv
des
les idoles
mosaques,
des bas-reliefs byzantins en ivoire et en mtal,

des maux, des peintures sur parchemin, des
uvres d'orfvrerie et de ciselure, qui sont

excuts avec une grande habilet technique
et dans un style qui ne manque pas de grandeur
(fig.
150,
99
151).
Un
des chefs-d'uvre
APOLLO
de cet art est un bas-relief d'argent du
Louvre, ayant appartenu la basilique
un ange montre
de Saint-Denis
Marie- Madeleine et Marie, sur de
Jacques, que le tombeau du Seigneur est
vide (fig. 52). On peut en rapprocher
un bel ivoire du Cabinet des Mdailles,
qui reprsente un empereur byzantin et
une impratrice du X-^ sicle couronns
par le Christ (fig. 153). Mais, pour
comprendre la majest un peu thtrale
de cet art sans sourire, sa gravit maussade et la pauvret de ses ressources
"^^
*,
'
expressives,
il
faut
tudier
surtout les
grandes compositions des mosastes du

FiG.
BAPTiME DE J.C.
l5l.
Miniature byzantine
DU XJe SICLE.
(Mont Athos.}
SciiLUMBERGER, pope byzantine
notamment la dcoration de
de Daphni, mi-chemin entre
Athnes et Eleusis. L'art byzantin
possde au plus haut degr le sentiment
du style monumental mais il manque
Xl"
sicle,
l'glise
la
^ tiH -Vf sfc/e. Hachette et Cie,diteurs.
de
ds l'poque de Justimen,
tend crer des types et des formules
vie
et,
immuables. Ces caractres fcheux se

constatent plus nettement encore lors
de
la
nouvelle floraison de
Palologues (xiv
l'art
sous les
poque
sicle),
la-
quelle appartiennent pourtant les belles
mosaques de Kahri-Djami, Cons-
On a donc tort de parler

dcadence profonde de l'art by-
tantinople.
de
la
zantin aprs le
XV
sicle
mme
aprs
de Constantinople (1453),
au dbut du XVl sicle, les peintures
des couvents du mont Athos, attribues
au morne Panselinos, le " Raphal de
l'Athos ", marquent un dveloppement
nouveau de la mme cole, avec son
mlange de nobles qualits et de vices
incurables.
la fin du xvr sicle, les
la
chute
vices
prennent
le
dessus
l'art
byzan-
100
Fk;. i52.
Les Saintes Femmes
AU tombeau. Bas-relief byzantin
EN argent dor.
{Muse du Louvre.) (Schlumberger,
pope byzantine ; Xicphore Phocas.
Firmin-Didol, diteur.)
L'ART CHRETIEN. OCCIDENT ET ORIENT

tin, fig
en de rigoureuses
de-
formules,
venu une industrie recettes fixes, s'endort dans un sommeil dont il n'est pas
rveill encore, bien qu'il n'ait cess de
dominer dans tous les pays o a triomph
le
schisme grec.
Lorsque
vahirent
la
les
Arabes, au VI h
Syrie et l'Egypte,
rent les bonnes traditions
de
en-
sicle,
ils
y trouv-
l'architecture
byzantine, survivant ct d'une peinture

et
Ils
d'une sculpture dgnres

s'en
copte
(l'art
inspirrent, les modifirent
'
).
leur
gr et crrent ainsi un art original, dont
mosques du Caire (fig. 54) et celles

Jsus-Christ
de l'Espagne (Cordoue) nous donnent une
Fig. i53.
DEBOUT ENTRE l'eMPEREUR
ide avantageuse. La mosque d'Amrou
Romain IV et l'impratrice
au Caire est de 643 l'Alhambra ou chEUDOXIE.
"
de Grenade, merveille de Ivoire byzantin du Cabinet
teau rouge
l'architecture mauresque, date de 1300
des mdailles.
environ. L'art arabe, fidle aux prescrip- (SciiLUMBERGER, Xicphore Pliocas.
Firinin-Didot, diteur.)
tions du Coran, s'interdit en gnral, sinon
d'une manire absolue, la reprsentamais cela
tion de la figure humaine
mme l'a oblig de varier l'infini la
les
'
dcoration
De l
le
nom
est rest
pliqus,
jours
vgtale
les
des ornements com-
ouvriers arabes de nos
excellent encore.
de
ginalit
stalactites,
prismes de pltre d'un
resque
Une
l'architecture
votes
les
gomtrique.
et
ces admirables arabesques, dont
l'origine doit
autre ori-
arabe
sont
agrgations de
effet trs
pitto-
probablement en
tre cherche dans le travail des petits
sanctuaires en bois
(fig.
54
a).
L'art persan, qui avait contribu la
Le Caire.
Mosque du Sultan Kait Bey.
Fig. i54.
formation de
l'art
byzantin, en ressentit
1
Les Coptes sont les chrtiens indignes de l'Egypte,
rests distincts des envahisseurs musulmans.
.
(Clich Bonfils.)
lOI
LIBRARY
UNIVEftSITY OF
CALIFORNU
APOLLO
son tour l'Influence et
exera
sienne sur
la
hindou.
l'art
l'Europe,
l'art
arabe,
D'autre part,
en particulier
la
l'art
le
turc et
Nord de
Russie, con-
vertie au christianisme par les Byzantins
vers l'an 1000, reut et garda les tradi-
byzantinisme. Les grandes

de Kiew, de Moscou, de Saintdirectement de
Ptersbourg drivent
tions
du
glises
Sainte-Sophie. L'Italie mridionale, long-
temps aux mains des Byzantins, conserva

bien leur empreinte qu'elle ne prit
si
aucune part l'uvre de la Renaissance
italienne. Mme l'Occident de l'Europe
n'chappa pas cette influence, car
Byzance, avec sa richesse, son commerce
tendu,
ses
monuments
tincelants
d'or
de verreries, fut l'objet de l'admiration

Cour des Lions
FiG. i54 a.
de l'envie des Occidentaux jusqu'aux
et
A l'Alhambra. prs de Grenade
premires lueurs de la Renaissance en
Saint-Marc, Venise (fig. 155), est une glise byzantine,
Italie.
et
construite vers l'an
de
modle
le
Saints-Aptres
tinople
ment
la
dont
00
l'glise
sur
des
Constan-
s'est
gale-
inspir l'architecte
de
cathdrale de Saint- Front,
Prigueux. Les ivoires, les
maux,
les
broderies
des
Byzantins se rpandirent dans

tous les pays de l'Europe et
y furent
imits.
tonner,
ce
Ce
n'est
qui doit
pas que
Moyen
Tart
de l'Europe au
Age
offre des analogies
avec
FiG. i55. glise de Saint-Marc a Venise.
de Byzance, mais qu'il
dans une large
ait russi,
mesure, se prserver de son influence. Il faut s'en tonner, mais
aussi s'en rjouir. Car cette influence tait nfaste, comme un souffle
l'clat extrieur et la pompe des uvres byzantines en
de mort
celui
I.
Cette glise n'existe plus.
I02
L'ART CHRETIEN, OCCIDENT ET ORIENT

dissimulent mal le vide, l'absence de pense et d'inspiration. D'aprs
la
lgende rapporte par Vasari, ce sont des
artistes byzantins qui,
du
XlIP sicle, auraient introduit Florence les lments

vrit,
au
En
dessin.
y eut toujours en Italie des artistes byzantins et des uvres

il y
en eut mme beaucoup trop
mais le grand mrite
il
byzantines
de Giotto fut de rompre nergiquement avec

cette tradition moribonde, pour chercher, dans l'observation de la vie,
une formule nouvelle de l'art.
de Duccio
et
surtout
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X.
de
l'art,
i03
APOLLO
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architecture, L., 1876; E.-B. Havell, Indian sculpture and painting, L., 1908 (voir plus haut,
p. 30).
Le meilleur expos gnral de l'art des pays d'Orient non christianiss et de l'art arabe (Inde,
.
Egypte, Espagne) est celui de K. Woermann, Geschichte der Kunsl, t. I, Lp., 1900, p. 479-606.
;
104
DOUZIEME LEON
L'ARCHITECTURE ROMANE ET L'ARCHITECTURE GOTHIQUE
en 1825 seulement
C'EST
a dsign sous le nom
qu'Arcisse de Caumont, mort en 1873,
de roman
l'art
dent de l'Europe aprs Charlemagne.

choisi.
de
et,
rappelle, d'une part, les affinits
II
gre et un style national.
nomnes
de
parallles
Langue romane
domma
Ce
terme
dans l'Occiest fort bien
cet art avec l'art romain,
sa situation intermdiaire entre
l'autre,
qui
un
et art
style d'origine tran-
roman
sont des ph-
con-
et
temporains, bien que l'lment
romain,
fortifi
tianisme,
sible
dans
par
chris-
le
bien plus sen-
soit
que dans
celle-l
celui-ci.
En
revanche, l'expression
d'art gothique
car
roman
est
inexacte,
qui succde
l'art
l'art
n'a t ni cr ni pro-
pag par
les
Goths.
On
dit
employe d'abord
par Raphal, dans un rapport
qu'elle fut
qu'il
les
adressa
X sur
Lon
travaux projets
Rome
tait alors synonyme

de barbare, par opposition
romain. Aujourd'hui encore,
un homme rude et inculte
gothique
quelquefois qualifi
est
Types de votes.
FiG. i56.
VOTE EN BERCEAU. 2 (a DR.). EXTRADOS
d'une VOTE d'aRTE. 3 (a g. en bas), INTRADOS DUNE VOTE d'arte ROMAINE. 4, INTRADOS d'une VOTE d'arte A NERVURES.
(A G.),
^Reusens, Archologie chrtienne)
d'ostrogoth. L'emploi
maintenu jusqu' nos

le
nom
l'on
jours.
l'pithte
gothique
On
l'art italien,
mais cette expression prte l'quivoque, si

du dernier tiers du Moên Age, ce qui la rend
d'ar^ franais
n'ajoute pas
de
Vasari (1574) et s'est

a propos de donner l'art gothique
a t popularis par l'historien de
longue et incommode.
Mieux vaut
s'en tenir
celle
que l'usage a
consacre.
Quand on considre une glise romane et une glise gothique, on

reconnat sans peine les diffrences essentielles entre les deux styles. La
premire est encore un peu lourde et prs de terre, malgr les tours
qui l'exhaussent et la dominent
la
seconde donne surtout l'impression
io5
APOLLO
de
la lgret et
de
la
Dans
hauteur.
premire,
la
sur les vides
les pleins
en
seconde, qui est toute
dans
fentres,
en clochetons, en dentelle
roses,
La
daire.
dcoration
est conventionnelle,
mtrique
celle
de
de
la
lapi-
premire
seconde
s'inspire
Dans
la nature.
mire rgnent
plate-bande
la
la
en
fantastique ou gola
directement de
la
l'emportent
c'est le contraire
la
pre-
et le cintre
seconde frappe tout d'abord par ses
forme
de fer de lance. Enfin l'aspect de l'glise
romane suggre l'ide d'une majest
calme et consciente de sa force l'glise
gothique est comme un emportement
de l'me vers le ciel.
Les Celtes n'levaient pas d'difices
FiG. iSy. glise romane
d'Angoulme.
en pierre, non plus que les Germains
(Clich des Monuments historiques.)
mais ils avaient un
et les Scandinaves
art dcoratif, tout fait distinct du style grco-romain, qui s'affirme
surtout dans leurs objets de parure. Cet
art ne fut pas touff par la domination
ou par l'influence romaine il se rveilla
lignes verticales et par ses arcs en
avec intensit au
IV'^^
sicle,
lorsque le
monde barbare reprit l'offensive

Rome. C'est l un lment dont
grand compte quand
tenir
l'art
il
faut
on tudie
on peut le
du haut Moyen Age

de septentrional, sans
;
contre
qualifier
oublier
que les peuples barbares, par les steppes

de la Russie actuelle, taient en communication avec l'Asie centrale et la Perse.
ce qui explique, dans le style

trional, la
septen-
prsence d'lments orientaux.
Un second lment, dont l'importance

semble encore mal dfinie, est grcosyrien. Marseille tait
une
ville
grecque
d'anciennes relations, qui ne furent jamais
interrompues, reliaient
Gaule
la
le
cte asiatique.
Midi de
Ds
DOME DE Bamberg
EN Bavire.
(LBKE, Architektur.t.l,
Seemanrij diteur.)
la
le V'^
io6
FiG. l58.
sicle, la partie
occidentale de
ARCHITECTURE ROMANE ET GOTHIQUE

l'Asie,
comme
s'laborait,
son influence sur
aussi
la
nous l'avons vu,
le style
Gaule, que frquentaient
byzantin, exerait
les
marchands
et
les ouvriers syriens.
L'Italie elle-mme, partir

iv*^ sicle,
reut de plus
en plus l'empreinte byzantme,
du
peme
car Constantinople,
fonde, joua
qui tait
le rle
chu
jadis
l'abri
des invasions qui dvas-
trent
Alexandrie.
Rome
et
l'Italie,
elle
devint le centre de la civilisation et
de
l'art
Ravenne,
FiG. i5o.
rsidence impriale et royale
ET
Dme
Baptistre.
Tour penche de
Pise.
au V^ et au vr sicle, tait
une ville byzantine. Ainsi, les influences exerces par l'Italie sur la
Gaule, pendant les premiers sicles du Moyen Age, furent plutt byzantines qu'italiennes.
Ce mlange
d'lments septentrionaux, asia-
tiques, syriens et byzantins

qu'il soit
ais
de
le
se fait sentir, sans
dmler, dans l'volution
donna naissance a l'art roman, puis a l'art

11 faut remarquer que, jusqu'au XI' sicle, la part de l'lment septentrional s'accrot
sans cesse par l'afflux de nouveaux envahisseurs.
Saxons et Normands partir du XI' sicle,
qui
gothique.
les
lments syriens et byzantins se
leur tour, par suite des croisades
fortifient
qui mettent
Occidentaux non plus en relations, mais en

permanent avec les Byzantins, les
Syriens et les Arabes. La tradition grcoromaine s'efface de plus en plus, au point de
devenir presque insensible dans l'architecture
gothique. En somme, le principe de l'art architectural du Moyen Age est moins le dveloppement que l'limination progressive des lments
grco-romains, sous la double action de l'art
asiatique et byzantin, d'une part, du temprales
contact
FiG. i6o.
Arcs-boutants
ET CONTREFORT
DE Sainte-Gudule
A Bruxelles.
(Reusens,
Archologie chrtienne.)
ment barbare, de
le
l'autre.
Dan?
cette voie, l'architecture
premier pas et l'architecture gothique
07
le
romane marque
second. Tout cela se
fit
APOLLO
graduellement, par des transitions que l'on a
pu mettre en vidence
pourquoi, sans
c'est
nier les influences trangres,
il
est possible
comme
La tendance
de retracer l'volution de l'architecture

avait
elle
si
imprime par
pche pas le
explique
spontane.
lments adventices n'em-
les
fait
de
le cours.
en
mais
l'volution,
Indiquons brivement
les
phases principales de cette transformation.

L'glise romane,
comme
romaine du IV
Faade
FiG. li.
vrir,
DE Notre-Dame de Paris.
de
(Clich Xenrdein.)
le jour
et
des
de
la basilique
Seulement, cette basi-
sicle.
lique, cette salle
gothique,
l'glise
drive, en dernire analyse,
fidles,
vint
fallait la coune voulut plus
il
l'on
en charpente, trop exposs
toits
l'in-
cendie, ni de toits en grandes pierres horizontales, d'un transport et d'un
recours
bles.
Le
qui
vote,
la
d'une
profil
maniement trop
difficiles.
On
eut alors
permettait l'emploi de petites pierres assem-
vote peut tre demi-circulaire
il
peut aussi
un angle form de deux arcs qui

se coupent. De mme, le linteau qui surmonte une porte ou une fentre
peut tre remplac par un cintre ou par un arc bris. Le cintre est le
l'arc bris est celui de
principe gnrateur de l'architecture romane
l'architecture gothique. Mais ce n'est pas seulement la forme de la
dessiner un arc bris,
c'est--dire
vote qui importe
c'est
aussi
^
le
1
mode de
56).
vote
Il
:
la
construction
en
berceau,
creux, avec
doubleaux
sans arcs
d'arte,
deux types de
vote
demi-cylindre
(fig.
la
ou
vote
dont l'extrieur ou ex-
trados prsente quatre artes et

qui est forme par l'intersection
angle droit de
berceau.
de
Une
deux votes en
varit essentielle
telle que la
Romains, est
vote d'arte nervures, dont
la
vote d'arte,
connaissaient les
la
forment des cintres

Alors que la vote d'arte
les artes
btis.
Chevet de Notre-Dame
DE Paris.
io8

romaine
une
est
sa solidit
calotte
celle
de
homogne, qui
doit
ses points d'appui, la
vote d'arte nervures doit
sienne son
la
ossature d'arceaux qui la maintient
comme en
quilibre.
La
vote d'arte
nervures saillantes a
employe en
d'abord
VIII*'
sicle,
l'art
se constitua sous l'influence
par
aprs le
Italie,
les architectes
lombards, dont
de Byzance,
mais ne fut pas une simple copie de
l'art
byzantin.
La
de runion clos
devenue l'glise chrtienne.
Le mme modle servit en Occident pendant
quatre sicles. Au lendemain de la mort de
Charlemagne, les guerres civiles, l'anarchie
intrieure et les invasions normandes firent
basilique romaine, lieu
et couvert, tait
il sembla qu'une nuit

descendue sur l'Occident de
l'Europe. Des qu'elle se fut un peu dissipe,
reculer la civilisation
profonde
il
ft
se produisit
un
vif
mouvement
FiG. i63.
Cathdrale
DE Chartres.
(Clich des Monuments
d'activit
historiques.)
chroniqueur Raoul Glaber, mort en

" On et dit
1050, a signal dans un passage clbre
que le monde,
secouant ses vieux haillons, voulait partout revtir la robe blanche des
que
le
glises ".
Raoul Glaber dit aussi que, quelque temps aprs l'an 1000, " tous les difices
religieux,
cathdrales,
moustiers des saints,
chapelles des villages, furent convertis

les fidles
en quelque chose de mieux
".
par
Ce
quelque chose Je mieux, c'est sans doute la

construction vote en pierre, c'est l'architecture romane.
Un
des plus savants historiens de l'archi-
tecture,
de
la
M.
Choisy, attribue l'introduction
vote dans
les glises
d'Occident des
influences byzantines et syriennes
Cathdrale
DE Reims.
t iG. 104.
(Clich courieux.)
l'exten-
du commerce de Venise avec Byzance,

d'une part, et l'Occident de l'autre, la frj
vr\
quence des
plerinages d vjccidentaux en
Palestine, enfin les relations de l'Asie avec
sion
109
APOLLO
du Rhne
de la Loire, peuvent
de cette hypothse.
Mais il est possible que la vue des arcades
romaines encore debout ait contribu ou
mme suffi donner aux architectes d'Occident l'ide de substituer le cmtre la
plate-bande dans les difices religieux.
L'glise romane diffre de la basilique par
plusieurs caractres. Elle est construite en
forme de croix latine, c'est--dire que la
longue nef est coupe, aux deux tiers de sa
longueur, par un transept perpendiculaire
les ports
et
tre allgues en faveur
FiG. i65.
Cathdrale
d"Amiens.
sa toiture est vote
ralement cintres
enfin
ses fentres sont gnelle
(Clich Neurdein.)
avec
Ces
elle.
modifications,
et
encore, au plan primitif, n'ont pas t introduites en un jour
en
pourvue
est
d'une ou de plusieurs tours qui font corps
suivre l'volution jusqu'au milieu
du
XII sicle et
mme
d'autres
on peut
encore au del.
;
une nef centrale termine par une abside, claire latralement, et des bas-cts, gnralement au nombre de deux. Pour supporter le
poids de la vote, les architectes romans durent
fortifier les murs et les piliers. Les murs pais et
d'ouvertures;
solides ne comportent que peu
l'clairage des
glises romanes est, par suite,
toujours insuffisant. Les mmes exigences de
solidit portrent a augmenter la largeur et
diminuer la hauteur des difices
de l, un
caractre de lourdeur insparable de ce genre de
Mais
la
conception gnrale resta
la
construction.
En
glises
Ce
France,
les plus
anciennes et
romanes sont au sud de
la
les plus belles
Loire
(fig,
157).
propag par
les moines de Cluny, dont l'immense glise abbatiale, dtruite sous le premier Empire, a t
imite un peu partout, mme en Terre Sainte.
Il se forma de nombreuses
coles locales, en
Bourgogne, en Auvergne, en Prigord, etc.
Celle de la valle du Rhin, influence par l'arstyle architectural
fut
surtout
chitecture lombarde, est peut-tre la plus rcente

1
10
Fig. i66.
Cathdrale (Munsterj
DE Strasbourg.

mais
les
grandes glises qu'elle a leves
Spire, Mayence,
berg
(fig.
d'uvre de
Paris, on peut
les
Worms,
Bam-
58), comptent parmi les chefsreligieuse.
l'architecture
citer
comme
exemple, malgr
nombreux remaniements
qu'elle a subis,
Samt-Germain-des-Prs. En Angleterre, le style roman, qualifi de normand

par opposition au style saxon, est plus
lourd et plus massif que dans son pays
d'ongme, la Normandie. En Italie, le monument capital de l'art roman est le dme
de Pise, construit de 063 a 11 8 (fig. 59).
Jusqu' prsent, nous n'avons pas parl
l'glise
d'o^/i;e5.
Une erreur, datant du XIX' sicle,

nom aux arcs briss en ralit,
a donn ce
une ogive (augiva) est la nervure saillante

qui soutient une vote, pour en augmenter
FiG.
17.
Cathdrale
DE Cologne.
{augere) la rsistance. Aussi peut-on parler

de votes d'ogives et appeler ogivale l'architecture gothique, mais
sans oublier que ce caractre n'est pas suffisant
l'architecture gothique comporte, outre la vote nerve, l'emploi de l'arc-boutant et une
dcoration emprunte la nature, aux plantes et aux fruits de la rgion.
L'arc-boutant est une consquence de l'arc
;
bris
En
160).
(fig.
lorsque les glises
effet,
gagnrent en hauteur,
murs,
les
d'ailleurs
percs de larges fentres, ne purent
supporter
la
pousse des votes
du dehors.
soutenir
cet effet,
l'extrieur des arcs de pierre,

leur naissance sur
nerie dites
boutants,
de grosses
Ces
sont
dehors de
l'difice
dans
aucun
suffire
fallut les
on disposa
appuys
en maon-
arcs,
arc5-
dits
en
pousse latrale des
destins
la
hautes votes intrieures.
logue
piles
contreforts.
il
Il
transporter
n'y a rien d'ana-
systme
de con-
temple paen
et l'glise
autre
struction.
Alors donc que

Fig. 168.
Sainte-Chapelle de Paris.
(Clich
Lvy
et fils.}
le
ôâne ont en eux-memes
le
principe de leur
soHdit, l'glisc gothque doit la sienne des
APOLLO
au dehors elle ressemble un animal dont l'ossa-
tais placs
ture serait, en partie
du moins,
Ces con-
extrieure son corps.

treforts
ces
et
arcs-boutants,
que disposs et dcors

avec beaucoup d'art, suggrent
naturellement l'ide de bquilles.
bien
Un
difice,
pas plus qu'un indi-
ne rpond l'idal de la
sant quand il est pourvu de ces
soutiens. Aussi l'art gothique,
vidu,
lO.
(.ATHKDRALE DE (ÂNTERBURY.
bien
qu'il ait
produit des chefs-
un germe inquitant de caducit d'ailleurs,

sur des centaines d'difices gothiques que nous connaissons, il n'en est
gure qui aient t achevs, et beaucoup taient dj ruins en partie
quand on travaillait les finir.
Il est presque certain que les premiers monuments gothiques se sont
d'uvre, porte-t-il en
lui
levs dans l'Ile-de-France et en Picardie.
Le
Midi, o
la
lumire est
plus abondante, o la tradition romaine tait plus vivace, s'est mieux
accommod del
modle
basilique romane le Nord chercha de bonne heure un

comportant des ouvertures plus larges et plus nombreuses.
d'glise
Le souvenir d'anciennes constructions en

comme l'a soutenu Courajod, cette
charpente contribua peut-tre,
volution de
Mais
fleurit
l'art de btir.
de ce que l'art gothique
d'abord entre
Somme,
il
croise d'ogives
ait
Seine
la
ne rsulte
pas
et la
que
la
t imagine dans
cette rgion.
En
Allemagne,
parat pas avant
l'art
gothique ne
209 (Magdebourg)
absolument prouv que l'art

gothique franais a prcd le gothique
allemand de prs d'un sicle. Dans
il
est
l'Ile-de-France, Morienval, on en
a signal un exemple de
dernier
fait
fait,
tabli
autorit
en
1115.
Ce
890 seulement,
pendant dix ans. Mais,
plus rcemment, des ogives au moins
112
FiG. 170.
Cathdrale
DE Peterborough (face ouest).

aussi anciennes ont t reconnues
Angleterre, o
les
du XI r
tiendraient au dbut
aujourd'hui,
non
en Picardie
votes d'ogives de
si le
style
ce qui est certam, mais
sicle.
gothique a
si
la
et,
chose imprvue, en
cathdrale de
Durham
Ainsi, l'on a lieu de se
appar-
demander
d'abord dans l'Ile-de-France,
fleuri
l'invention qui le caractrise s'est prcduite
d'abord dans l'Ile-de-France, en Picardie, ou en Angleterre, o
il
une ide apporte par les Normands.

ct de l'opinion qui dcouvre l'origine de la croise d'ogives
dans l'Europe occidentale, une autre attribue cette invention aux Syriens
la floraison de l'architecture gothique est prcisment contemporaine
des plerinages arms ou croisades,
qui mirent la Syrie en relations
intimes avec le nord-ouest de l'Europe. Quoi qu'il en soit, le nouveau
style volua avec une grande rapidit. Le chur gothique de l'glise
abbatiale de Saint- Denis fut inaugur ds
44. L'glise de Noyon
fut commence en
40, NotreDame de Paris en
63, Bourges
en
72, Chartres en
94, Reims
en 1211, Amiens en 1215. La
Sainte-Chapelle de Paris fut consacre en 1248 (fig. 161-168). Du
Fig. 171. HTEL DE Ville d'Arbas.
nord de la France, le type gothipassa en
que
propag surtout par les moines de Citeaux
Alsace (Strasbourg, 1277), en Allemagne (Cologne, 1248), en
Bohme,
Italie (Milan), en Espagne, en Portugal, en Sude, en
en Hongrie les croiss franais l'introduisirent dans l'le de Chypre
faudrait y voir
et
en Syrie.
En
Angleterre,
par une lourdeur relative
de
lignes verticales,
Ds
il
et,
prit
tout particulier, caractris
un aspect
plus tard, par
en particulier dans
les
une profusion dplaisante
fentrages
(fig.
169, 170).
un architecte de Sens fut charg de reconstruire la cathdrale incendie de Canterbury

la cathdrale de Salisbury fut btie
de 1220 a 1258; de 1245 a 1269, s'leva le choeur de l'abbaye de
Westminster Londres. Partout ailleurs, le type franais l'emporta
Chartres et Bourges firent cole en Espagne Noyon et Laon furent
copis Lausanne, Bamberg (les tours) Cologne est une combinaison
d'Amiens et de Beauvais. Le pays o le style gothique s'acclimata le
1
74,
ii3
APOLLO
moins
de Milan). D'ailleurs
les glises romanes

ne disparurent pas il y a une certaine continuit entre elles et les difices
de la Renaissance, tandis que l'art gothique intervient comme un brillant
pisode, dont l'apoge est dj voisine du dclin.
On a distingu trois priodes dans le style gothique, d'aprs la forme
le gothique lancettes, rayonnant et
et la dcoration des fentres
flamboyant. Mais ces dsignations sont peu prcises. Il suffit de savoir
que le principe de l'architecture gothique la poussait augmenter sans
cesse la hauteur des votes, agrandir les jours et les fentrages,
est l'Italie (cathdrale

;
multiplier
les
clo-
chetons et
les
pina-
Les glises godu XV' si-
cles.
thiques
sont
cle
manires
la
et
fois
d'une
inquitan-
gracilit
L'art gothique
te.
n'a pas t touff
par celui de
naissance
L'HTEL (aujourd'hui muse)

DE Cluny, a Paris.
((Clich des Monuments historiques.)
a t
fragilit
en
portait
Cet
Fig. 172.
Re-
la
il
du principe
victime
de
qu'il
lui.
art n'a pas
seulement
produit
des glises, bien que

la
sa
cathdrale en soit la plus parfaite expression. Parmi
dernire priode, on compte
les
Flandres, qui, avec leur beffroi contenant

s'levaient en face des glises,
comme
les
monuments de
de
admirables htels
les
cloches de la
ville
des
commune,
l'annonce d'un pouvoir nouveau qui
7 ). Il y a aussi de magni(fig.
notamment du Mont-Saint-Michel, et des maisons
particulires d'un charmant aspect, comme l'Htel de Cluny, Paris
(fig.
12), la maison de Jacques Cur, Bourges (fig.
73), etc. Les
chteaux forts ou donjons (du latin dominium) s'taient multiplis,
partir du X'' sicle, dans le style roman
les ncessits de la dfense
interdisaient d'y donner une place trop grande aux procds d'une
architecture qui faisait dominer les vides sur les pleins
mais l'art
grandissait, celui
de
la
bourgeoisie laque
fiques abbayes, celle
gothique inspira
la
disposition intrieure, la dcoration des portes, des
fentres, des toitures
il
suffit
de
citer les
114
chteaux de
La Fert-Milon

de Pierrefonds, appartenant
et
louait
avec raison
aplombs d'une
fiert et
de
du Xiv^
les
sicle,
comme un
la sujtion
dont Courajod
nobles silhouettes, les
d'une franchise toutes doriennes
Si l'architecture, considre
plus possible
la fin
masses imposantes,
les
art, doit viser
".
s'affranchir le
des matriaux, on peut dire que l'architecture
des glises gothiques a ralis cet idal mieux que toute autre. Mais
il
Ce
systme de construction, lger, arien, l'ossature

nce
et dgage, a t comme le premier essai du style qui a commenc se
former au XIX' sicle, celui de l'architecture mtallique. Avec l'emploi
y a
plus.
du mtal
et
du ciment arm,
hardiesses des architectes
les
gothiques
ment
pourraient
facile-
tre gales par les
sans
dernes,
comme
solidit
le
fit
des
mo-
compromettre,
l'art
gothique, la
difices.
Dans
la
lutte qui se poursuit entre les
deux lments de
porte croire que
construc-
la
vide, tout
tion, le plein et le
le
l'emporter, que les
maisons
les
de
vide doit
palais
et
l'avenir,
du
moins dans nos climats, seront

inonds d'air et
FiG.
de lumire,
173.
Maison de Jacques Cur,

A Bourges.
qu'ainsi la formule popularise
par l'architecture gothique

renaissance
la
du
style
est
appele une nouvelle fortune,
grco-romain, qui a prvalu depuis
le
et qu'aprs
XVI^ sicle
jusqu' nos jours, nous verrons se produire, avec d'autres matriaux,
renaissance plus durable encore
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Milan, Milan 1911. ^^
Sur les prtendues " terreurs de l'an 1000", voir l'article dcisif de Dora Plaine, Revue de
Questions historiques, 1873, p. 145.
;
1 1'
TREIZIEME LEON
LA SCULPTURE ROMANE ET LA SCULPTURE GOTHIQUE
u Moyen Age, non seulement
domme
l'Eglise est
riche et puissante,
de l'activit
proprement dit que celui qu'elle encourage, dont elle a besoin pour construire et orner ses difices,
ciseler ses ivoires et ses reliquaires, peindre ses vitraux ou ses missels.
Au premier rang de ces arts est l'architecture, qui n'a jamais tenu dans aucune
socit une place aussi grande. Aujourd'hui encore, il suffit d'entrer dans une
glise romane ou gothique pour recevoir
l'impression de la force norme qui s'y
manifeste et qui, pendant dix sicles, a
faonn les destines de l'Europe.
La
mais
elle
humaine.
peinture
par excellence
et dirige toutes les manifestations
n'y a
Il
d'art
sur paroi, qui avait t
l'art
du christianisme
ses
dbuts, fut relativement dlaisse, tant
l'poque romane qu' l'poque gothique.
Cela
surtout
tient
glises
les
sombres
les
taient trop
En
rer.
glises
glises
taient trop
gothiques
prsen-
peu de surfaces planes dco-
174. Ornements entrelacs DU MANUSCRIT IRLANDAIS

DIT " Livre de Durrow ".
FiG.
revanche, ces dernires avaient
de hautes fentres
qu'il
fallait
embellir par des vitraux. L'art
insparable de
est
des
l'architecture
romanes
l'art
fermer
du
gothique
et
(Vir SICLE.)
vitrail
c'est
(Trinity Collge,
(Clich
de l'apoge de
Lawrence
Dublin.
Dublin.)
au Xlll*- sicle,
que les peintres verriers ont prodigu leurs chefs-d'uvre Saint-Denis,
Chartres, Poitiers, Sens. La coloration franche et un peu crue
qui convenait aux vitraux exera, au XV sicle, une influence indil
fallut du temps pour que les yeux s'habiniable sur la peinture
lors
cet art,
tuassent des tons plus fondus et plus discrets.
A
jamais
ct de la peinture des vitraux, celle des manuscrits ne cessa

d'tre
pratique.
Mais
c'est
ce sont des dessins coloris dont
transmettaient les modles
seulement depuis
le
milieu
du
des uvres d'une relle valeur. Jusque-l,
XIIL' sicle qu'elle produisit
les
enlumineurs
et
l'originalit parat surtout
117
calligraphes se
dans
les
lettres
APOLLO
bordures, parfois ornes
initiales et les
avec une tonnante fantaisie
(lig.
74,
175).
La
fut
dcoration des glises romanes
souvent due aux moines qui
construisaient
ques est
celle
les
des glises gothi-
l'uvre de
essentiellement
ou
tailleurs
pierre lacs, qui taient
groups
sculpteurs,
imagiers
A l'une et
corporations.
que,
mode de
le
l'autre
dcoration
le
de
en
poplus
employ fut le bas-relief. Les sculpteurs

romans ornaient les tympans des portes
d'glises de grandes compositions religieuses
ils sculptaient de
mme des
histoires, des
figures d'hommes
et
d'animaux sur les chapiteaux des colonnes et sur les frises. Les sculpteurs
gothiques, en France plus qu'ailleurs,
;
Lettre orne ET
ENTRELACS DU MANUSCRIT IRLAN
DAIS DIT " Livre de Kells
FiG.
175.
(VIII= SICLE.)
(Trinity Collge, Dublin.)

(Clich Lawrence, Dublin.)
introduisirent
dans toutes
les
les
et
reliefs
parties
des
la
bosse
grandes
glises, aux porches, sur les galeries, dans les stalles du choeur. On a
compt que la cathdrale de Chartres ne renferme pas moins de
10000 figures, statues, bas-reliefs, personnages et animaux peints sur
vitrail.
Bien que
gothique
la transition
n'ait
entre
la
sculpture
romane
et
la
sculpture
pas t brusque
y ait bien des monuments o les caractres de

Tune et de l'autre sont associs, on peut dire que, prises
dans leur ensemble ou leur
apoge, l'une au Xll% l'autre
et qu'il
au Xlir
sicle,
elles
prsen-
tent des contrastes tout fait
frappants.
La
le
sculpture
produit
diverses,
romane
d'influences
est
trs
qui varient d'inten-
sit relative
FiG. 176.
Le Jugement Dernier,
SUR LE PORTAIL DE LA CATHDRALE D'AuTUN.
suivant les pays,
(Clich Giraudon.)
118
SCULPTURE ROMANE ET GOTHIQUE

de
influences
dans
France
et
lie
romain
l'art
surtout en Ita-
persistant
de
midi
le
la
mfluences byzan-
arabes
tines,
transmises par
et
guerre,
la
l'art
persanes,
le
commerce
Nord (Scan-
Irlande), o rgnait
formes compli-
got des
ques
et
des ornements en-
trelacs dits entrelacs
Une
175).
fait
(fig.
74,
influence
seule
peu prs dfaut dans

celle de
cet art composite

la
de
influence
des pays du
dinavie,
le
et
FiG. 177.
JSUS, LES VANGLISTES
ET LES 24 VIEILLARDS DE l'ApOCALYPSE.
Portail de l'glise abbatiale de Moissac.
{Clich Giraudon.)
nature tudie directement.
Les sculpteurs romans avaient des yeux pour ne point

art est quelquefois majestueux, puissant, dcoratif
abstrait,
Un
le
en marge de
des exemples
tympan de
(fig.
la
la ralit et
les
vivacit des
elle
tmoigne
mouvements
invraisemblable
Leur
est toujours
conventionnel.
cathdrale d'Autun, reprsentant
la voir.
il
plus caractristiques qu'on en puisse citer est
76). Cette vaste composition, datant
pas de grandeur
mais
mme
de
le
30
Jugement Dernier
environ, ne
manque
d'un got remarquable pour
mais quel dessin
la
quels corps d'une longueur
quelles draperies raides et triques

Il n'y a gure
moins de barbarie dans le tympan de l'glise de Moissac (Tarn-etGaronne), postrieur d'une vingtaine d'annes celui d'Autun (fig. 77).
!
Mais,
dessin
encore, ct d'un
dfectueux,
trs
on
constate une mobilit et une

varit o s'affirme la vigueur
de tendances indignes que
l'hiratisme byzantin n'a pas
touffes.
A
^
,.
dit " des Vendanges
Chapiteau
Cathdrale de Reims.
nature,
(Clich Thuiiiot, Reims.)
il(
des conventions,
ou
ignorant
^
o
riG.
178.
roman encore
cet art
prisonnier
l'art
..
ddaignant
la
gothique panoui
,
^" ^'"^" S^^cle S oppose Comme

Une renaissance clatante du
APOLLO
ralisme.
Les grands sculpteurs qui ont orn de leurs ouvrages la cathde Reims, de Chartres, taient ralistes au sens le plus lev du mot. Ils
cherchaient dans la nature non seulement la connaissance des formes hu-
drale de Paris, celles d'Amiens,
maines
et
vrent,
mais
des draperies qui

celle
Sauf
dcoration.
les
recou-
des principes de
aux
la
des
gargouilles
cathdrales et dans quelques sculptures

secondaires,
FiG. 179.
Rencontre
d'Abraham et de Melchisdech.
Cathdrale de Reims.
nous ne
trouvons
au XIIP
sicle, ni ces ligures
irrels,
ni
comme
des
geaient les
plus,
d'animaux
ornements compliqus
cauchemars qui surchar-
ces
chapiteaux des
glises
ro-
manes seule ou presque seule, la flore

du pays, tudie avec amour, fournit
des lments aux dcorateurs. C'est l, dans cette charmante profusion
de fleurs et de feuillages, que se dploie le plus librement le gnie de
Une de ses uvres
l'art gothique.
(Clich Giraudon.)
les
plus
dignes d'admiration
est
le
Chapiteau des Vendanges,

sculpt vers 1250 Notre-Dame de
Reims (fig. 178). Depuis le l" sicle
de l'Empire romain (voir p. 90), l'art
clbre
n'avait pas su imiter ainsi la nature
ne l'a jamais imite depuis avec plus

de grce et de candeur.
La cathdrale gothique est une
vritable encyclopdie du savoir huil
On y trouve des reprsentations

empruntes aux Livres Saints et aux
lgendes pieuses des motifs du rgne
main.
animal
et
du rgne vgtal
des figu-
rations des saisons, des travaux agricoles,
des arts et des
mtiers
sciences,
des
enfin des allgories morales,
par exemple d'ingnieuses
Fig. 180.
Groupe
DE LA Visitation.
Cathdrale de Reims.
(Clich Giraudon.)
personni-
des vertus et des vices. Au Xllh sicle, un savant dominicain,

Vincent de Beauvais, fut charg par saint Louis de rdiger un grand
ouvrage, rsum de toutes les connaissances de son temps. Cette
fications

intitule le Miroir du monde, est divise en quatre
Miroir de la nature, le Miroir de la science, le Miroir
moral et le Miroir historique. Eh bien
un archologue contemporain, M. E. Mle, a pu montrer que les uvres d'art de nos grandes
cathdrales sont comme la traduction en pierre du Miroir de Vincent
de Beauvais, sauf les pisodes de l'histoire des Grecs et des Romains,
qui n'avaient aucun titre y figurer. Ce n'est pas que les imagiers
aient lu Vincent de Beauvais
mais, comme lui, ils ont voulu runir
tout ce que les hommes de leur temps devaient connatre. Leur art a
pour premier objet non de plaire,
compilation,
parties
le
mais d'enseigner par l'image
^^^
c'est
une encyclopdie l'usage de ceux

qui ne savent pas lire, traduite par
la sculpture ou par la peinture du
vitrail
dans une langue claire et
prcise, sous la haute direction de
l'Eglise qui ne laisse rien au hasard.
Elle est
l,
..
bien
^-
sur
vgtal.
admirable,
cet art
dtruire.
divers
prjugs
On
souvent,
dit
par exemple, que toutes
-;M
'inr^f
ou emprunte des motifs
qu'incomplet,
difficiles
'
toujours et partout, con-
de dcoration au rgne
existe
f^p 1^9
ne l'abandonnant son inspiration que lorsqu'il

modle les animaux fantastiques des
Il
,cV-^.ûw/IIS
seillant, surveillant l'artiste,
gargouilles
-^
>"'^?l
KV
^4mMyi
i8i. Un prophte
Cathdrale de Reims.
Fig.
(Clich Giraudon.)
les
figures
gothiques sont raides et macies. Regardez, pour vous convaincre du

contraire, cette scne tonnante, sculpte la cathdrale
rencontre du roi Melchisdech et
mme
d'Abraham
(fig.
79)
de Reims, la
voyez encore,
le Prophte assis, l'Ange debout,

Madeleine de la cathdrale de Bordeaux
(fig. 180-183).
Qu'y a-t-il l d'triqu, de raide, de maladif? L'art
que rappelle le plus le bel art gothique n'est ni l'art roman, ni l'art
la
puis la
cathdrale, la Visitation
dlicieuse
byzantin, mais
l'art
grec d'entre
par une rencontre singulire,
On
dit
sainte
encore que
l'art
500
et
450, dont
il
mme
le sourire
un peu strotyp.
gothique
est
empreint d'une
retrouv,
dvotion
ardente, d'un mysticisme attendri, qu'il exprime avec une pit doulou1.
L'auteur de ce groupe extraordinaire a certainement connu et tudi des statues antiques. Mais
lesquelles ? mais o ?
21
APOLLO
reuse les souffrances de Jsus, de
croient cela n'ont jamais tudi
Vierge
la
l'art
et des martyrs.
Non
gothique.
Ceux
qui
seulement ce n'est
l'art gothique de la belle poque, celui du XIIP sicle,

exprime d'autres souffrances que celles des damns. Ses
pas exact, mais

n'a jamais
Vierges sont souriantes, jamais douloureuses. Il n'y a pas un seul

exemple gothique de la Vierge en pleurs au pied de la Croix. Les
paroles et la musique du Stabat Mater, qui semblent parfois comme
l'expression la plus haute de la religion du Moyen Age, datent au plus
tt
de
la fin
du
XIII" sicle et
ne devinrent populaires qu'au xv\ Jsus

lui-mme n'est pas figur souffrant,
mais avec une expression sereine et
majestueuse il suffit de citer la statue
clbre connue sous le nom de Beau
Dieu d'Amiens.
Faisons observer, ce propos, que
;
l'art
gothique n'a
nombre
trait
Livres Saints, ceux
qu'un
petit
aux
au
emprunts
d'pisodes
oi l'on croyait,
Xlir sicle, trouver matire la glorification
de
la foi.
Telle
ren-
tait la
contre d'Abraham et de Melchisdech,
parce que Melchisdech, en offrant
Abraham
le
pain et
le
vin, semblait
prfigurer l'institution de l'eucharistie.

FiG.
li
Ange
de la cathdrale
DE Reims.
En
revanche,
M. Mle,
comme
l'a
avec
dit
tout ce qu'il
y a d'hu(Clich Giraudon.)
main, de tendre ou simplement de pittoresque dans les deux Testaments ne parat pas avoir touch les
artistes
du Moyen Age. Ces
raison
artistes n'taient
c'taient des thologiens qui les dirigeaient.
poque, reprsente par

nullement sentimentale
positives,
trs frue
la
pas des thologiens mais

;
Or,
la
thologie de cette
Somme
c'tait
de saint Thomas d'Aquin, n'tait

une science aux allures hautaines et
de logique, qui prtendait assurer
le
salut des
s'imposant leur raison et ne songeait pas faire appel

leur cur. Il est singulier qu'on ait commis la mme erreur en jugeant
Dante, le plus grand pote du xill sicle. Parce qu'il y a, dans son
hommes en
uvre, une Franoise de Rimini, une Batrice, on lui a prt des ides
modernes, une mlancolie sentimentale, alors qu'il tait surtout un
thologien, un logicien, un politique. Le Moyen Age dulcor et larmoyant est une invention de notre cole romantique du XIX sicle.
122

Non
moins fausse est l'ide popularise par Victor Hugo que les
imagiers chappaient l'mfluence de l'Eglise, que c'taient des esprits
indpendants et frondeurs, que la libert de l'architecture, au Moyen
Age,
fut
En
chez nous.
Age,
fut toujours
il
de
l'quivalent
presse
la
libert
au
ralit,
de
la
Moyen
joir
dangereux de paratre
indpendant ou frondeur, surtout lorsque

l'autorit de l'Eglise tait en jeu
on risquait le bcher ou la prison perptuelle.
;
De
1234
sous saint Louis, au
1239,
moment o
s'levait
la
Sainte-Chapelle,
de France, Robert, ft brler

en Flandre, en Picardie et en Champagne, 222 individus souponns d'avoir
des opinions ". Les imagiers, je le
rpte, n'taient libres que pour le choix
pour tous
des dcorations insignifiantes
les sujets religieux ou profanes qu'ils trai-
l'Inquisiteur
vifs
Il
taient,
les
clercs, c'est--dire l'Eglise, gui-
On allgue
daient leur main.
certaines cari-
FiG. i83.
catures de moines figurant parmi les reliefs
Sainte Madeleine.
Cathdrale de Bordeaux.
(Clich Giraudon.)
de nos cathdrales mais ces caricatures

ne paraissent pas avant la fin du XlV sicle et sont, d'ailleurs, beaucoup plus innocentes qu'on ne l'a dit. La conception de Yimagier
anticlrical Qsi peut-tre piquante, mais c'est un roman.
;
La
sculpture gothique n'a pas seulement dcor des cathdrales

surtout
elle
a,
XIV'
sicle,
depuis
le
excut des ima-
ges funraires, qui devinrent
progressivement des portraits.
FiG. 184. Statue tOiMbale de Haymon,

COMTE de Corbeil. glise Saint-Spire, a
Corbeil (Seine-ec-Oise). Vers i32o.
ds
le
XIIP
conduisit
recherche
dont on
exemples isols
C'est le portrait
trouve des
sicle
l'art
de
gothique
qui
la
l'expression
il y fut aid par la pratique du moulage sur

nature. De
poque date le type des gisants et des gisantes, c'est--dire des
dfunts couchs ce type ne fut remplac qu'au XVI' sicle par celui
du dfunt en prire, emprunt celui des donateurs, qui a dur presque
jusqu' nos jours. Corbeil et Saint- Denis conservent les belles figures
individuelle
cette
123
APOLLO
de Haymon, comte
de Corbeil, et de Robert
d'Artois (fig. 184, 185); on
voit au Louvre et SaintDenis celles de Philippe VI
et Charles V, uvres d'un
gisantes
Statue tombale de Roeert

par Ppin de Huy, glise de
FiG. i85.
d'Artois,
Saint-Denis (Seine). Vers
i320.
sculpteur
et
miniaturiste
du
Hamaut
qui
travaillait
en
Andr Beauneveu.
France,
Les principaux chefs-d'uvre de

de
la
la
sculpture gothique, en dehors
sont les statuettes et les bas-reliefs en
dcoration des glises,
bois et en ivoire, souvent peints et dors, dont les plus
connus sont en France

X1V^ sicle surtout, se
187). L'ivoire,
186,
(fig.
prte fort bien
dfenses d'lphant obligea souvent

figures debout,
J'ai
En
l'art
rconcilis.
la
courbure des
hancher
du
tte et faire saillir le milieu

l'art
plus on y rflchit, plus
effet,
Mais
fait
essentiellement
qu'il
mais
faire
gothique
ma
les
corps.
un
c'est
leon sur
on s'aperoit que
l'art
gothique sont des frres, longtemps ennemis, aujourd'hui
surtout ce
du temps
artistes
gure eu l'occasion d'employer depuis
je n'avais
grec.
grec et
sculpture
les
parl plusieurs fois de la srnit de
mot que
l'art
rejeter la
la
beaux spcimens
recherch au
trs
et la
dcorait
la supriorit
capital
un
art
que
de
l'art
habill.
l'art
grec est indniable. Elle tient
gothique est
Les prjugs
nature des monuments religieux

lui
ont interdit, d'une manire
presque absolue,
la
Mme
permet de
lorsqu'il se
reprsentation
du nu.
le figurer,
il
est
mdiocre et timide l'art gothique n'a produit

aucune image satisfaisante ni de Jsus enfant,
ni d'Adam et Eve. En outre, l'art grec a volu pendant cinq cents ans, tandis que l'art
gothique, ds le dbut du XIV sicle, donne
des signes de lassitude, devient manir et
;
Au milieu du XIV" sicle se dessine

une renaissance, d'abord dans la sculpture
funraire. Un souffle d'au del des Alpes
apporte alors les leons du Trecento italien
les tableaux vivants des Mystres font prvaloir la ralit sur le symbolisme et introduisent
des motifs nouveaux. Ces lments se combi-
compliqu.
_.
,24
Fig.
(Ivoire
186.
Vierge
et enfant.
du Muse du Louvre)
/cnch Giraudon.)
^_-^,
_-.-

nrent
et
autour de
se dvelopprent
la
Pans,
cour de Charles V, pour
dans l'cole flamande de

Bourgogne pendant le dernier quart
du XIV'^ sicle. Toutefois, il n'y a pas
de solution de continuit dans l'histoire
de la sculpture le gnie des imagiers
du XIII" sicle, devenu seulement plus
s'panouir
vari et
et
plus
expressif,
se
continua
grande cole franco-flamande

exera une fconde influence sur la
dans
la
peinture de ce temps.
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W.
XIV
120
QUATORZIEME LEON
L'ARCHITECTURE DE LA RENAISSANCE
ET LES TEMPS MODERNES
ÂRCHITECTURE
gothique, essentiellement septentrionale et franco-
poussa pas de racines profondes en Italie. Il

au premier abord, que l'architecture
germanique, ne
semble plus
grco-romaine
singulier,
tard y susciter des imitateurs. Si
ait tant
et les peintures
de
la
Rome
les statues
classique avaient disparu ou taient enfouies
sous les dcombres, les grands difices
Rome, mais
la
non seulement
nombre de points de
debout,
restaient
sur
pninsule,
ans, pas
avec
constate
l'on
et
prs de mille
surprise que, pendant
un constructeur
ne son-
italien
gea s'inspirer de leur exemple
de
on
l,
avoir des pierres tout quarries.

vint
le
l'histoire
des anciens, veilla l'attention
des artistes sur
numents d'un
le
caractre des
lointain pass.
constitua l'architecture
FiG.
188.
sance,
Palais Riccardi
Mais
o l'humanisme, c'est-got de la littrature et de
le jour
dire
Loin
souvent pour
les dmolissait
qu'il
faut
de
mo-
Alors se
Renais-
la
comme
considrer
une consquence du mouvement humaniste et qui s'est propage avec
(Medici), a Florence.
dans l'Occident de l'Europe.
lui
Le terme de
erreurs
fois.
point
En
;
que
" Renaissance
l'art tait
ralit,
mort
l'art n'tait
d'autre part,
l'art
"
est assez
pas mort, car
antique
qu'elle
choisi, car
ce
il
implique deux
son aspect d'autre-
qui est mort n'volue
trouva d'abord des
disciples,
La Renaissance elle-mme put se faire illusion

rptait les leons de Rome, alors qu'elle innovait en
des copistes.
d'elles.
mal
et qu'il reparut sous
L'art nouveau,
non
et croire
qui empruntait l'antiquit ses formes
profitant
et
son
dcor, tait anim d'un esprit tout diffrent, faonn par dix sicles de
christianisme.
Pas
plus qu'un fleuve ne remonte vers sa source, l'hu-
Qui empchait ces nouveaux venus de btir des difices rguliers sur les modles romains
(Voltaire, Essai sur les Murs, t. I, p. 409, d. de Kehl.)
1
126
L'ARCHITECTURE DEPUIS LA RENAISSANCE

manit ne recommence jamais le pass
rsurrections sont des synthses.
La premire
ce qu'elle prend pour des
priode de l'architecture de
la
Renaissance en
Italie,
qui remplit peu prs tout le XV'' si-
prcisment une tentative de
cle, est
fusion entre
Age
formes du Moyen
de l'Antiquit. La tra-
les
et celles
puissante
dition mdivale tait trop
pour disparatre d'un coup elle ne

s'attnua que graduellement. La nou;
veaut est
dans
moms marque
d'abord
conception des difices que
la
dans leur dcoration, o les motifs

grco-romains interviennent. Ce sont
des ornements, destins embellir ou
varier
les
surfaces, qui n'affectent
pas l'ossature des monuments. D'au-
qui sont ceux de la

de cette poque en Italie
Fig. i8) Cour du Palais
tendent bientt en modifier
DE LA Chancellerie, a Rome.
profondment le caractre. Pour la
premire fois depuis la chute de l'Empire, l'architecture civile prend le
pas sur l'architecture religieuse c'est une consquence des progrs de
l'esprit lac. Le type de l'art
nouveau est le palais florentres
besoins
civilisation
tin,
construction massive au-
tour d'une cour quadrangulaire
entoure de portiques
colonnes. L'extrieur con-
serve
encore
des chteaux
le
caractre
forts
du Moyen
Age, o les pleins l'emportent

de beaucoup sur les vides,
car
Fig. 190.
PRUGiN.
A LA
Bourse
le palais doit
pouvoir se
dfendre contre la rue. C'est

Dcoration "grotesque
de Prouse.
(Catnbio)
l'intrieur,
les
surtout,
avec
arcades, les ranges de
colonnes, la dcoration des pilastres et des votes, que l'imitation

lart antique se fait sentir
Une
partie
(fig.
de
188, 189).
de cette dcoration, non plus

127
naturaliste, mais fantaisiste,
APOLLO
s'inspira
de
celle
des
caveaux romains que

appelait
l'on
d'o
grottes,
nom de
le
gro-
tesque sous lequel elle
!rS^rv>
iQi.
'W^r^^?^?;:^^:;??;:':^
est
connue dans
et
qui,
Fragment de frise sculpte.

Palais ducal d'Urbin.
l'art
l'origine,
n'implique aucun bl-
me
(fig.
190, 191).
L'glise
de
italienne
Renaissance
la
surtout de l'glise gothique en ce qu'elle est gnralement

surmonte d'une coupole sur plan carr les faisceaux de colonnettes
sont remplacs par des piliers et des colonnes, la vote ogivale par
une vote en berceau ou par un plafond horizontal orn de caissons.
l'extrieur, on trouve des colonnes, des frontons, des niches, enfin les
divers lments de l'art romain.
diffre
Le
Florentin Brunellesco
434,
il
la
premire
roman
1294 par
Cambio
di
depuis
1357,
modifi
par
sur
et repris,
un
plan
Francesco Ta-
C'est aussi Talenti qui
en
acheva,
1358,
Campanile
le
char-
gothique
Fig.
dont Giotto avait donn
le
d'abord
la
dirig
et
construction (1334-1336).
rence
la
coupole
la
en
Arnolfo
plan
de
difice
192),
(fig.
mant
fut l'initiateur
cathdrale de Florence
commenc
lenti.
377-1466)
1420
leva prs de cent
mtres d'altitude
de
(1
De
Renaissance.
le palais
(Clich Alinari
difice d'une
de
membrure
la
(fig.
193)'. L'inspiration antique
la
Vers 1445, Brunellesco commena Flo-
Pitti,
dans
clart
Cathdrale de Florence.
IQ2.
uvre de Michelozzo
beaut svre, qui rside surtout

dans la justesse des proportions
et
est
plus apparente dans le
palais
1440 (fig. 188), et surtout dans

le palais de Strozzi, lev vers 1489 par Benedetto da Majano et
Cronaca. Il est surmont d'une attique ou corniche justement clbre,
Riccardi,
1.
La
plus grande partie
du
vers
palais Pitti a t difie vers
128
568 par Ammanati.

inspire des meilleurs modles
de
sur
reil
au
pierres sont brutes
devant
le
Comme
romain.
l'art
Pitti, les
cet
bossue, dit
qui
beaucoup
dans
se retrouve
appa-
rustica,
de constructions florentmes,
souligne
la saillie
des pierres
et fait alterner l'ombre et la
lumire sur
FiG. iq3.
les faades.
L'ar-
Vue du Palais
Pitti
A Florence.
chitecture de la Renaissance
pntra plus tard Venise et y revtit un aspect bien moins svre qu'
Florence. La multiplicit des fentres, le luxe de la dcoration extrieure
y tmoignent de
Les
l'Orient.
survivance du style gothique et de l'influence de
la
palais
vnitiens ont
une apparence accueillante
qui les distingue de tous les difices italiens
Deux
ans aprs
faade de
la
le palais Strozzi,
Chartreuse de Pavie
(fig.
en 1491,
195),
et gaie,
194).
(fig.
s'levait la merveilleuse
Ici la
dcoration surabonde,
emprunte ses lments l'art antique,

elle les prodigue avec une exubrance toute gothique. Les lignes mmes
de l'architecture disparaissent sous cette profusion de statues et de
reliefs.
ce titre, c'est un type de transition entre les glises ogivales
et celles o dominent les lments grco-romains,
La vraie architecture de la Renaissance, caractrise par l'usage,
non plus dcoratif mais constructif des colonnes et des pilastres, eut
pour centre non pas Florence, mais Rome, o les monuments de l'antiquit fournirent des modles. Elle commena avec Bramante d'Urbin
(1444-1514), qui dirigea les
premiers travaux de Saint-
infiniment riche et varie
si
elle
Pierre
(fig,
196),
Son
in-
fluence consista surtout res-
treindre la dcoration parasite
pour mettre en vidence
membrure des
difices,
la
ce qui
est rest la loi
de
l'architec-
ture moderne.
Le
plus
dou
peut-tre de ses successeurs

fut
FiG.
Palais Vendramin, a Venise,

CONSTRUIT PAR p. LoMBARDo EN 1481.
194.
129
Andr
Palladio, qui tra-
Vicence et Venise
(1518-1580); Une de ses
vailla
APOLLO
uvres
l'glise
caractristiques
est
du Redentore dans
Comme
cette dernire ville.
exemple d'un palais de la

deuxime phase de la Renaissance,
on peut citer
l'admirable bibliothque de
Saint- Marc Venise,
uvre
de Jacopo Tatti dit Sansoavec

(1486-1570),
vino
son
Faade de
FiG. 195.
rez-de-chausse
la Chartreuse
lastres doriques,
(Certosa) de Pavie.
tage
sa
charmante
frise
La
priode
troisime
balustrade
sa
et
gnie
fit
de Saint- Pierre, dont
avaient dj
surtout a
prvaloir dans
et les fantaisies individuelles.
glise
pi-
colonnes ioniques,
orne de statues
(fig.
197).
domine par l'influence de

partir de 1550 environ. Ce re-
est tout entire
Michel-Ange (1475-1564),
doutable
son premier
Il
l'architecture l'lment pittoresque
continua, mais n'acheva point l'norme
plusieurs architectes, entre autres Raphal,
modifi les plans.
Aprs
la
mort de Michel-Ange, on
la hau-
termina, d'aprs ses dessins, la puissante coupole qui s'lve

teur de 131 mtres; mais la faade fut gte au
derna
par
xvii>^^
sicle
par
Ma-
de deux clochers latraux d'un

fcheux effet. Bernini eut cependant le mrite de construire la double
colonnade qui fait de la place entire comme le vestibule de l'glise
l,fig.
98). L'intrieur, achev au XV1I sicle, offre un coup d'il blouissant et grandiose, malgr l'exubrance parfois indiscrte de la dcoration (fig. 99)
l'extrieur ne
et surtout
Bernini, auteur
peut tre apprci qu' distance,
vu
et,
de
place,
la
"^
produit une dception sur le

vaste
C'est la plus
visiteur.
glise qui ait jamais t construite
elle
moins de 2
rs,
alors
Milan
et
ne couvre
Saint-Paul de Lon-
dres n'en occupent que
Sainte-Sophie
dme
pas
000 mtres carque le dme de

1
de
10000
Cologne
000,
et
le
8000.
Fig. k
Projet de Bramante
POUR l'glise de Saint-Pierre a Rome
i3o
U ARCHITECTURE DEPUIS LA RENAISSANCE

Mais
vraie grandeur, on Ta souvent rpt,

moins des dimensions que des propor-
la
rsulte
tions, et Saint- Pierre,
tectes et
de deux
uvre de trop d'archin'est pas un difice
sicles,
bien proportionn.
L'exemple de Michel- Ange inspira le got

colossal et la recherche de l'effet, au prix de
la simplicit et de la clart. Ses lves ont
laiss des uvres originales et fortes, mais o la
fantaisie se donne trop libre cours. De l na-
du
la fin du XVI' sicle, le style dit barodu nom donn par les Portugais aux perles
irrgulires yharocco). C est une sorte de dgnrescence de l'art de la Renaissance, qui se
rapproche, par ses dfauts, de l'art gothique
flamboyant du XV sicle et dont le trait le plus
saillant est la prfrence donne aux courbes
quit,
que,
sur les lignes droites,
l'intrieur
dont
le
des
caractre
richesse et
la
En mme temps
glises,
le
style
est d'blouir la
varit
des motifs,
svissait,
dit
jsuite,
vue par la
sans aucun
FiG.
197.
de l'ornement, qui est d'accuBibliothque
ser la forme. C'est l'poque de la dcoration DE Saint-Marc, A Venise.
recherche pour elle-mme, intervenant partout
et contresens, se complaisant dans une vision presque fivreuse de
lignes tourmentes et de reliefs imprvus. Le gnie de la Renaissance
finit
par sombrer dans cette
orgie dcorative, non sans avoir
souci
du
vrai rle
produit toutefois, jusqu'
du XVI ii
sicle,
la
fin
des difices re-
marquables par la hardiesse ou

l'lgance. On peut citer comme
exemple de ces derniers le palais

Pesaro ou Bevilacqua,
Venise, o, malgr la profusion
d'ornements
charm
par
inutiles,
la
l'il
noblesse
est
des
proportions et l'amusante fantaiFiG.
198.- Vue de Saint-Pierre de Rome

AVEC LA COLONNADE DE Bernini.
i3i
Sie
du dcor
De mme
(vers 1650).
que
l'architecture
APOLLO
s'tait implante avec peine en Italie, l'architecture de la
Renaissance ne s'imposa pas aisment aux pays du Nord. En France,
comme en Allemagne, elle
gothique
fut introduite
la
employe dans
les
chteaux
qu'elle soit
pays,
l'art
de
tout
et
l.NltHIKLH
les
longtemps avant
les
les
dans ces
ultramontain prit
un caractre
un got de ter-
suite
particulier,
roir
trouve
adopte pour
D'ailleurs,
glises.
royaut
la
on
et les palais
FiG. 199.
par
et la noblesse;
architectes franais
allemands furent
des architecles
les
mu-
italiens,
DE Saint-Pierre de Rome.
non leurs copistes.

Beaucoup de monuments
premire moiti du XVP sicle, bien que rvlant des
(Clich Alinari. Florence.)
de
franais
la
influences italiennes, ont t levs par des architectes franais, dont les
documents nous
De
font connatre
les
noms.
ce nombre fut Pierre de Chambiges,
auteur d'une partie du palais de Fontainebleau,
des chteaux de Saint-Germain-
en-Laye
et
eut aussi une

de l'Htel de
commenc en 533
de Chantilly
il
part dans la construction

Ville de Paris, difice
par Dominique de Cortone,
dit le fB^^^^-
cador.
Les plus anciens monuments de la

Renaissance franaise sont les chteaux
construits au XVP sicle dans la valle
de la Loire. Du Moyen Age, ils gardent
les
hautes toitures inclines,
clochetons,
les
seulement dans
dans
celle
escaliers
la
les tours, les
en spirale
dcoration,
c'est
notamment
des pilastres, que se rvle
FiG. 200.
l'in-
Maison
A Hildesheim (Hanovre).
l'Italie. En Allemagne, la rde l'art national fut plus tenace encore. Des villes comme
Nuremberg, Augsbourg, Hildesheim, etc., ont conserv jusqu au
XIX-^ sicle leurs maisons a haut pignon pointu, o se perptue la
fluence de
sistance
l32

tradition
du Moyen Age, ct
des glises et des palais

nises
(fig.
On
mme,
peut
le
chteau
1510),
italia-
200).
tudier,
Paris
charmant portail du
de Gaillon (1502par
bti
le
cardinal
d'Amboise, qui a t rdifie

dans la cour de l'Ecole des
Beaux- Arts. Il y a plus de har1/->]
Fig. 20I. Chteau de Chenonceaix.
j
diesse dans Chenonceaux-surle-Cher (1512-1523), chteau bien conserv, o les formes gothiques
sont
partout sensibles, sous
manteau
la
d'une
Renaissance
tecture
de
1
est
Pierre
de
201).
Le
(fig.
de
chef-d'uvre
le
dcoration
cette
archi-
Chambord, uvre
Trinqueau
(vers
523), avec sa fort de chemi-
nes et de pignons, apparition

ferique au milieu d'une plaine
sablonneuse
de
et dsole (fig. 202).

Mais, en y regardant de prs,
on est frapp des disparates
Chteau de Chambord.
Fig. 202.
une toiture gothique, un corps de btiment Renaisde grosses tours romanes. Les
parties anciennes du chteau de Blois,
surtout au nord, abondent en jolis dtails de la Renaissance, encore allis
la
construction
sance,
des traditions gothiques
(fig.
chteau de Fontainebleau
plus svre et
ois
F'
les
est celui
de
203).
la
Le
d'un style
mme ennuyeux
svre de tous
l'austrit
est
le
plus
chteaux de Fran-
de Saint-Germain, o
faade et
la toiture plate
rappellent les palais florentins de la pre-
mire Renaissance
(fig.
204).
du gothique et de
remarque aussi dans
L'alliance hybride
la
Renaissance se
plusieurs glises
de
cette poque,
comme
i33
Chtea-U
pe
Blois
Le,
Grand Escalier;.
Escalier
DU CHATEAU DE BlOIS.
Fig. 2o3.
APOLLO
Saint-tienne-du-Mont (1517-1541-1610) et Saint- Eustache (1532),
540, le style s'pure. Pierre Lescot, qui travailla au
Paris. Vers
1
Louvre depuis
construisit
mena
Jean
546,
(1515-1578),
Bullant
Ecouen
les Tuileries,
qui
com-
et
acheves
par Philibert Delorme, sont
de
Renaissance
pntrs
mme
temps
pitto-
resque
XV IP
FlG. 204.
revue
DE SaINT-GeRMAIN-EN-LaYE (RESTALK)
berg (1545-1607), chef-d'uvre de

italien
par
la
qui
la
prsage
le
sicle franais.
Mme
Le CHATEAU
la
mais
talent dcoratif et
dveloppent en
un
de
l'esprit
italienne,
au
cours
aussi rapide,
d'une
je dois
citer le chteau de HeidelRenaissance germanique, tout
dcoration, profondment gothique encore par le senti-
^f^7V"-r-*^1
FiG.
(1601-1607).
(i556-i559).
ment
(fig.
205, 206).
l'architecture est
la
Chteau de Hei206.
delberg. Partie construite
par le Palatin Frdric IV
FiG 2o5.
Chteau de Heidelberg. Partie construite par
LE Palatin Othon-Henri
Un phnomne
priode de
intressant dans l'histoire
simplicit
,34
qu'elle traverse
de
en France

de 1580 1650 environ. L'association de la pierre et de la brique
donne un aspect de gait aux faades, en mme temps que la suppression des moulures et des ornements superflus diminue le prix de la
mam-d'uvre. Ce
style, appliqu aux
maisons de la place
des Vosges et au
noyau du chteau
de Versailles sous
XIII, dut
vogue des
Louis
sa
motifs d'conomie,
alors
que la France
souffrait encore des
misres causes par

les
guerres de re-
ligion
mais
r-
il
COVR DU LOLVHF.
p,,
LE l.'OLEST.
f ACE
pondait aussi, par

sa clart et sa
le
grandeur sans emphase,
rformateur
Le
littraire
de Malherbe,
l'idal classique
du temps.
chef-d'uvre de l'architecture franaise de
peut-tre de toute l'architecture
moderne
Renaissance et
du Louvre.
la
palais
est le
Tout
monde
le
connaissent,
le
l'a
vu,
peu de gens
mais bien
car ses
diffrentes parties datent
d'poques
et
trs diverses,
un
faut
il
effort
d'attention pour en saisir

les
caractres distinctifs.
Le Louvre
au nord par
Rivoli,
par
Commenons par
le
Marsan, construit sous Louis XIV, jusqu' l'angle de

Napolon V\ Louis XVIII
les
architectes
furent
Les btiments qui entourent

-^
Percier,
la
__
Du
nord-ouest.
tout a t difi par
dont
Fontaine,
la
pavillon
rue
Napolon
Visconti
la
de
cour du Louvre,
et
et
III,
Lefuel.
cour du Louvre sont de Louis

i35
la
par
le quai, l'ouest
rue des Tuileries.
born
rue de
du Louvre, au sud par
Colonnade du Louvre.
FiG. 208.
l'est
est
la
XIV
__^^
APOLLO
(1660-1670),
rr-"^
sud-ouest,
de
a l'exception
commenc
sous Henri
l'angle
II,
qui
de Pierre Lescot (1546-1578), et

du reste du ct ouest, y compris le
pavillon de Sully ou de l'Horloge, qui
est de Louis XIII. Sur le quai, jusqu'au
guichet du Carrousel, les constructions
datent de Catherine de Mdicis (15661578) le reste du Louvre, sur le bord
est
j^
y
m!
de l'eau, avait t construit par

Ducerceau sous Henri IV, mais
'h
Pt!"
209.
par
Lefuel sous
Napolon III (1863-1868). La

de la cour du
Louvre qui est
due Lescot
..
FiG.
richement
refait plus
"..
Le Dme
les
fut
partie
(sud-ouest) a
PES Invalides, a Paris.
donn le ton
ses continuateurs, et l'on peut dire que cette
cour offre la plus admirable vue de palais
qui soit au
monde
(fig.
207).
l'extrieur,
du
ct
la
rue
de
du
Louvre,
XIV
Louis
Fig. 210.
Faade
DU Panthon a Paris.
construire
fit
Claude
par
Perrault une longue et monotone
II
H.
^9m^
F~-in ~S rKrt~flp
alors
semblait
l'Italie
du
On
Chapelle d Henri NUI

A l'abbaye de Westminster,
Fig. 211.
Londres.
(Clich Spooner, Londres.)
XV*^
frivole
sicle,
ce
n'est
mais
la
plus
Rome
pour modle.
acadmique,
parce qu'il fut surtout propag par les
Acadmies de sculpture, de peinture
et d'architecture, fondes par Mazarin
impriale
fa-
ade colonnes accouples, qui permet de mesurer la distance entre l'art

de la Renaissance franaise et celui
du sicle de Louis XIV (fig. 208).
Mmel'lgance exquise d'un Lescot
qu'on prend
appelle cela
i36
le
-^.^^^
style
f ARCHITECTURE DEPUIS
LA RENAISSANCE
par Colbert( 1671). La colonnade de Perrault et la faade

de Versailles, termine par Jules- Hardouin Mansard (16461708), sont de mmorables exemples de ce style triste, noble et
solennel, dont la symtrie est
(1648)
du
et
palais
la
imprieuse,
loi
d'o tout
imprvu, tout pittoresque sont

bannis.
Le
meilleur ouvrage
Mansard
de
est
le
dme
(1675-1706),
qui s'lve 105 mtres de
hauteur (fig. 209) et dont la
des
Invalides
silhouette,
la fois
lgante
majestueuse, est bien plus
et
belle
de
fig.
que
celle
Soufflot
du Panthon
(1757-1784;
210). L'imposante faade
de Saint-Sulpice
733)
IIALL,
Pavillon des banquets de WhiteCONSTRUIT PAR InIGO JoNES, A LONDRES.
FiG. 212.
(Clich Spoo7ier, Londres.)
est
les deux Garde-meubles,

italien, Servandoni
Concorde, analogues, mais trs suprieurs la
colonnade de Perrault, sont dus au meilleur architecte du temps de
Louis XV, Gabriel. Ces
beaux difices prsentent
l'uvre d'un architecte

sur la place
de
la
toutefois
une disposition peu
rationnelle,
toiture
la
plate
l'italienne qui ne convient
pas
au
climat
comme on ne
penser de les
d couronner
de Paris
peut se dis-
chauffer,
on a
ces toits d'une
fort
de tuyaux qui font un
effet
fcheux.
En
Angleterre,
l'archi-
tecture
gothique dura plus

longtemps qu'ailleurs et se
FiG. 2i3.
Cathdrale de Saint-Paul,
le nom de
(1485-1558;
Celui
de la
prolongea sous
style
A Londres.
Tudor
fig.
211).
Renaissance ne triompha qu' l'poque des Stuarts, o il fut reprsente surtout par Inigo Jones (1572-1652), le constructeur du pavillon des banquets de Whitehall a Londres (fig. 212) et par Chr.
i37
APOLLO
Wren (
632- 723), l'architecte de l'norme glise

de Saint-Paul, inspire de Saint- Pierre de Rome,
mais qui n'en est pas une copie (fig. 213).
L'art charmant du xvili' sicle n'a gure
exerc son influence que sur les petites constructions de plaisance et les intrieurs. L'origine
du style dit rococo ou rocaille est probablement
le travail de la boiserie, qui passa des meubles
aux appartements. Plus de pilastres, plus de
colonnades, plus de plates-bandes, mais des guirlandes, des festons, des coquilles, une profusion
de lignes sinueuses, enveloppantes et entrelaces tout ornement vise tre une surprise.
Avec cela, un sens exquis des proportions et
une habilet d'excution prestigieuse (fg. 214).
Ds le dbut du rgne de Louis XVI, une
1
raction,
clara
prpare depuis
ce fut
la
760 environ,
que, appel improprement style Empire,

FiG. 214.
qu'il atteignit
Panneau
se d-
recrudescence du style acadmiparce
son apoge sous Napolon. Cette
l'Italie de la Renaissance
donna l'exemple
on prtendit s'inspirer
directement de l'antique, et l'on osa lever
Pans des copies de monuments romains la Madeleine (commence
en
764), les arcs de
triomphe du Carrousel
et de l'toile (fig. 215),
fois
DCORATIF AU PALAIS
DE Versailles.
encore, ce ne pas fut
qui
la
Vendme.
colonne
Un
proposa
gnral
mme,
vers
transporter
Trajane
Paris.
colonne
la
Rome
de
Ce
798, de
a
sont l des
erreurs de got que n'a
jamais commises
naissance.
du
style
exclusivement
tion
la
Re-
Les qualits
Empire sont
d'excu-
l'invention
et
le
sentiment sont nuls. Pen-
Fig. 2i5.
Arc
i38
de Triomphe de l'toile, a Paris.

dant la Restauration et la
monarchie de
Juillet, les
qualits se perdirent et
ne reparut
Heureusement,
fcheuse manie
Toriginalit
pas.
cette
l'antique
d'imiter
fut
tempre chez quelques
artistes
notamment
chez Duban, l'auteur de

l'Ecole des Beaux-Arts,
termine vers 1860
FiG. 216.
CoiR DK
Ecole des Beaux-Arts,
A Paris.
par un sentiment dlicat

des dtails, puis dans l'tude directe des monuments grecs, et par un
retour vers la svre l-
gance des grands
comme
tins,
Bramante
A
rudit
la
216).
(fig.
mme
de
Floren-
Brunellesco et
poque, un
premier
qui fut aussi un
ordre,
mment
ar-
chitecte, Viollet-le-Duc, tra-
hardiment,
ait
Fig. 217.
Faade du Grand Opra, a Paris.
rationnelle des besoins
ment de
en
fer,
la
du temps.
construction
qui devait passer
du domaine de l'industrie
dans celui de l'art. Labrouste, dans
Biblio-
la
thque Sainte-Genevive
et dans la grande salle
de lecture de
Biblio-
la
859)
Duc, dans la Salle des
Pas-Perdus du Palais
thque Nationale
^-^^
''
Il
dans
ses
programme d'une
architecture nouvelle, mancipe du culte exclusif des
styles du pass et cherchant
crits,
le
sa voie dans la
annonait
mme, ds
satisfaction
lors, l'avne-
APOLLO
de Justice, qui sont d'admirables constructions appropries leur but,
paraissent
p~
s'tre inspirs
de ces
ides,
qui ne devaient porter tous leurs fruits
que bien plus tard.

La fin du second Empire vit une
renaissance de l'architecture italienne,
en particulier de l'architecture vnitienne du XVh et du XVIP sicle
de
l drivent la Trinit de Ballu et le
Grand Opra de Garnier (fig. 217).
Cette tendance domine encore aujourd'hui, unie un got un peu plus svre. Les derniers grands monuments
;
qu'on
ait
construits
et le Petit
la
FiG. 2IQ.
Pavillon du Zwinger
Dresde.
Renaissance, o
ratifs
Paris, le
Grand
Palais, sont des difices

les
de
lments dco-
sont empruntes a l'antiquit, mais
qui ne copient aucun difice grec
ou
romain (fig. 218). En revanche, les
Seemann, cdiieiir.)
uvres de l'architecture mtallique, qui
se multiplient depuis 878, marquent une raction plus ou moins consciente contre l'art traditionnel de
(BASTION), A
LiiBKE. Architektur,
t.
II.
l'cole.
Des
constructions
nieurs,
comme
Palais
des
aspirations
la
Tour
Machines,
verticales,
d'ing-
Eiffel et le
avec
la
leurs
prdomi-
nance marque des vides sur les

la lgret de leur ossature
apparente,
se rapprochent bien
plutt des conceptions de l'architecture gothique, dont une renaissance, dans un esprit lac et avec
des matriaux diffrents, est parmi
les possibihts de l'avenir.
J'ai parl presque exclusivement
de l'architecture franaise ce n'est
pas que l'on n'ait construit ailleurs
pleins,
des difices
le
considrables,
vaste palais de l'Escurial
Fig. 220.
Nouveau Muse imprial,
comme
(fig.
223),
A Vienne.
{L'\rt en
premier monument de l'architecture de

-10
la
tableaux, Seemann, diteur)
Renaissance en Espagne

mais
peux seulement m-
]e
diquer
des
la
filiation
la
Renaissance
ici
styles,
germanique, interrompue par

la
Guerre de Trente Ans,
succda bientt, en Allemagne,
des
l'imitation
styles
franais et
italiens, l'acad-
misme,
baroque,
coco
style
le
le
ro-
meilleur exemple
du
baroque au del du Rhm
;
est le
le
Pavillon
du Zwinger
FiG.221.
Palais uv Parlement, a Londres.
(bastion) Dresde, uvre de

,
Poppelmann (1715; fig. 2 9) Le constructeur du palais royal de Berlin,

Andras Schlter ( t 1714), auteur de la belle statue en bronze du Grand
Electeur dans la mme ville, fit preuve de dons suprieurs dans un
milieu peu favorable leur closion. Puis, au XIX sicle, avec Schinkel et Klenze, c'est, Berlin et Munich, le style no-grec qui domine, froid comme toute imitation, ennuyeux comme tout anachronisme. Cependant, Dresde et a Vienne, vers 1850, se dessina une
nouvelle volution vers la Renaissance italienne c'est ce mouvement
que Vienne doit ses plus beaux monuments modernes, en particulier les
deux Muses impriaux, uvres de Semper et Hasenauer (fig. 220).
1
En
la mode no-grecque succda directement la

baroque et le rococo y sont rests presque inconnus.
Puis, comme par un retour au style national, d'ailleurs emprunte lui
aussi, refleurit le gothique perpendiculaire, dont le monument le plus
Angleterre,
Renaissance
le
colossal
est
Parlement,
Barry
sur
Tamise
la
fig.
Palais
le
construit
du
par
bords de
(1840-1860;
les
221). Enfin,
Belgique
la
au XIX'' sicle, la
plus grande accumulation de
pierres de taille qui existe
en Europe, le Palais de
Justice de Bruxelles, d'un
difi,
style
inspir
l'Assyrie et
FiG. 222.
Palais de Justice, a Bruxelles.
141
la
de
la
sance, mais dont
fois
de
Renais-
l'effet
est
APOLLO
loin
de rpondre l'normit de
la
dpense
de
et
l'effort
222).
(fig.
C'est pourtant en Angleterre et en Belgique qu'est apparu,
y a
il
quelques annes, un style nouveau qui, plus encore que celui du
semble devoir mettre
de
la
ticien
Renaissance.
de nos
fin,
aux imitations de
jours,
En Angleteterre
l'antiquit et
d'abord, sous l'influence de l'esth-
W. Morris et d'autres artistes,

W. Crne, transformrent
Ruskin,
Burne-Jones
fer,
seconds par
et
peintres
les
dcoration intrieure
la
des maisons, substituant aux modles conventionnels et uss, meubles,

tentures
et
ornements d'applique,
du moins, cherchaient
l'tre.
des
Puis,
et
-
'
formes
ou
expressives
deux architectes
qui,
Hankar
belges,
Horta, osrent, vers
1893,
appliquer des principes non moins
[j
*M
!j
J^h '1F-|B' ~ /igiiîrl

iilllB?f HBn^lg^Sl^^gBr
^'
^.^.
^'
'
"
hardis a la dcoration extrieure,

^^^S^ss^^t ^vec
nergie
contre
'1
11^14
'"
'
II
rompant avec les

traditions. Un Autrichien, Otto
Wagner, eut connaissance de
les
pastiches et
ce
mouvement belge
Vue du palais de l'Escurial

PRS DE Madrid, construit de i563 a 1584
Fig. 223.
et
se
fit
Vienne, d'une
nouvelle cole de construction
l'initiateur,
nom
dite scessioniste,
en
marquer
le
qui
suffit
caractre d'in-
"
dpendance et mme de rvolte. De Vienne,
hrsie
a gagn
jusqu' prsent, toutefois, le nouveau style
Berlin, Darmstadt et Paris
n'a pas eu l'occasion de s'y manifester dans un difice public. Dfinir
ce style nouveau, anglo-austro-belge, est peu prs impossible, car il
n'a pas de credo et cherche sa voie dans des directions trs diffrentes
"
1'
ce qui est sr, c'est
qu'il existe, s'affirme
dans
la
dcoration et l'amna-
gement des constructions prives, et que sa prtention d'tre de son

temps, de repousser tout anachronisme, le rattache, en depit d'aberrations individuelles, au grand programme de bon got et de bon sens
trac vers 1860 par Viollet-le-Duc.
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arm, P., 1905.
;
.43
QUINZIEME LEON
RENAISSANCE SINOISE ET FLORENTINE
ART
plastique et pictural
de
la
l'imitation des
tiques.
me
monuments anItalie, com-
y eut en
11
dans
ne
Renaissance
pas s'expliquer par
doit
le
Nord
et l'Est
de
la
France, une premire Renaissance
au
s'inspira
224.
" portraitistes " de Charles
celui des
qui
ne
peu de l'antiquit. Ce fut le

logique
du
dveloppement
grand style gothique, passant
par degrs au naturalisme, de
l'art des imagiers de saint Louis
Nicolas de Pise.
La Crxicifixion.
Chaire nu baptistre de Pise.
FiG.
XIV'^ sicle,
pas ou s'inspira trs
V. Le naturalisme gothique
y rveilla le ralisme italien, endormi depuis le

IIP sicle (cf. p. 93). Mais, alors qu'en France et en Flandre le naturalisme ne connut pas de frein et tomba dans la trivialit, en Italie,
pntra en
Italie
et
grce l'humanisme naissant

antique,
que
il
l'expression. Ainsi,
trice,
non d'une mre
ne cra pas
mais
et
l'exemple des monuments de
le rle
de
d'une educa-
l'antiquit fut celui
elle
Renaissance,
la
la rgla.
Un art ne peut agir sur

un autre par simple contact
il
faut que le second soit
parvenu, en vertu de son
volution naturelle, un tat
qui le rende sensible aux
influences du premier. Depuis
;
le V'
sicle
jusqu'au
nous avons vu
liens
que
ne songrent
XV%
les Ita-
point
FiG. 225.
imiter les
mais
monuments romains,
les
l'art
se tempra, s'assagit et apprit a rechercher la beaut plus
exploiter
Nicolas
de Pise.
La Nativit.
comme
Chaire du baptistre de
44
Pise.
RENAISSANCE SIENOISE ET FLORENTINE

une Rome barbare s'leva ct de la Rome impriale.
Vers 1240, sous l'inspiration de l'empereur Frdric II, il se forma
en Apulie une cole de sculpteurs et de graveurs, qui prirent pour
carrire;
modles
les statues, les bustes
monnaies romaines
de l'Empire. Cette cole ne
dura pas plus de quarante
et
les
Un
ans.
artiste
qui
avait
pour Frdric II,

connu
d'Apulie,
Nicolas
sous le nom de Nicolas Pitravaill
sano, vint Pise et y sculpta
1260
en
d'un
chaire
la
baptistre, gothique d'archi-
tecture, mais orne
qui
reliefs
de bas
imitent,
s'y
DrCCIO. JSUS DEVANT PiLATE.

DME DE Sienne.
mprendre, ceux des sarco(Clich Lombardi, Sienne.)

phages romains (fig. 224,
225). Il ne se montra pas moins habile imitateur en dcorant une
chaire du dme de Sienne (1268). Mais cette rsurrection prmale propre fils de
ture de l'idal antique resta isole et fut strile
Nicolas, Jean de Pise, est un pur raliste de l'cole gothique, sans
doute inspir de modles
;
franais
^
que
ou
rhnans.
Pour
l'ItaHe devnt accessible
l'enseignement de son pass
romain,
il
fallut
qu'elle tra-
verst une priode gothique,
dont
pi:
'
ce,
^^
la
premire Renaissan-
illustre
par Giotto
et
par Duccio, marque non pas

la
Giotto. Le festin d'Hrode.

glise du S.-Croce, a Florence.
Fig. 227.
de
et
xvr
prit
sicle
pagande
I
dfinitivement
Ces
le
dessus
et
mais
les
ides,
que
influences
rsume en quelques lignes, ont t exprimes par Lon de Laborde ds

890, par Courajod.
ie
i
avec
faire sentir
offensive qui assura sa domination jusqu' nos jours
et dveloppes, en
Du
l'apoge.
de la Flandre
en Italie qu'au
l'esthtique grco-romaine
commena le mouvement de pro-
du Rhin, ne cessa de se
que
c'est alors seulement
la valle
fin,
reste, l'esprit gothique,
145
849
APOLLO
On
Florence,
racontait
au milieu du XVr
sicle,
que
des peintres byzantins, appels
dans cette
1k'
vers 1260,
ville,
le
avaient veill,
de Cima-
talent
bu, qui fut le premier peintre
comme Adam avait t

homme on ajoutait
italien
le
premier
que
Cimabu,
dcouvrit le gnie
son
tour,
du berger
en le voyant tracer,
une pierre pointue, la
silhouette d'une brebis. Rien
de cela n'est avr. Cimabu
tait un mosaste on ne connat
pas de tableaux authentiques
de sa main. Sienne, la rivale de
Giotto,
avec
FiG. 228.
Fra Angelico. L'Annon'ciation.

glise de Gortone.
Florence, produisit le premier

peintre de gnie, Duccio, qui a certainement vu et tudi des peintures
et
maux byzantins (1255-1319). Duccio
des
joignait l'instinct des
compositions grandioses un sentiment large, sinon encore dlicat, de

la
ligne
(fig.
c'est--dire
tiques
peintes
226).
Le
premier,
en groupements
il
transforma en vritables tableaux,
artis-
de figures, les chroniques

du Moyen Age, que les
mes pieuses avaient dchiffres

pendant des sicles comme une
sorte de Bible des illettrs.
Duccio fut l'anctre, Sienne,
d'une nombreuse ligne de peintres Simone Martini dit Menimi,
:
les
Lorenzetti,
Taddeo
Bar-
di
tolo, qui, sans atteindre la puis-
sance des Florentins, montrrent

peut-tre
plus
posie et
de
de
passion,
suavit.
Un
de
petit
quand il est exquis,

un rgal pour les yeux mais
belles uvres sont rares dans
tableau sinois,
est
les
cette cole, qui produisit
Fig. 229. Fra Angelico.

Le Couronne.ment oe la Viehoe.
trop et
(Muse du Louvre.)
146

Le
trop vite.
l'expression
de
l'cole
qu'elle
visa
tort
c'est
sinoise,
et
l'motion
plus qu' la perfection
forme,
qu'elle
de
la
sur
pitina
place, qu'elle ne sut pas, en
gardant ses qualits aimables,

suivre les progrs des Flo-
du
Ds le XV'^^ sicle,
rentins dans la voie svre
naturalisme.
l'inspiration
de l'cole
est puise
c'est
lui
sinoise
Florence qui
envoie des peintres, aprs
FiG. 23o.
de ses leons.
Le premier des grands peintres
avoir profit
Son
vritable
Cavallini,
maitre
parait
Benozzo GozzoLi. Les Rois Mages.

Palais Riccardi, a Florence.
florentins fut Giotto,
avoir
mosaste
mort en
336.
Pietro
romain,
dont on a retrouv d'admirables fresques Sainte-Ccile du
Transtvre. Pour bien connatre Giotto,
mme
le
il
faut tudier ses fresques
bon tableau de lui qui est au Louvre, Saint Franois recevant

les stigmates, donne une faible ide de son talent. Giotto ne dessine
pas toujours bien, il drape lourdement et ses ttes sont vulgaires;
mais combien il dit clairement et potiquement ce qu'il veut dire Les
fresques de Giotto Assise, racontant la vie de saint Franois, celles
de Padoue et de l'glise Santa-Croce Florence (fig. 227) sont
parmi les uvres les plus attachantes de la peinture, bien qu'aucune
des figures, prise part, ne rsiste un examen rigoureux.
le
Giotto
inspir des
s'tait
gothiques,
notamment
de
Jean de Pise ('; 329), et

surtout de la nature;
ses
successeurs furent presque
uniquement des giottesques
1
et perdirent le contact salu-
taire
del
trs
prolifique,
sur toute
ralit.
Leur cole,
se
l'Italie.
rpandit
Elle
compte
des illustrateurs ingnieux et
Benozzo Gozzoli. Les Mdicis

REGARDANT CONSTRUIRE LA ToUR DE BaBEL.
Fresque au Campo Santo de Pise.
Fig. 23i.'
47
fconds,
comme
inconnus des
ques du
les
auteurs
grandes
fres-
Campo Santo de
APOLLO
proccups surtout de
ne firent gure d'efforts
pour serrer et pour purer la forme.
Pise
mais,
raconter,
Le
ils
giottisme n'a
produit qu'un
seul
moine Fra Angelico,

de Fiesole (1387-1455) encore a-t-il
subi l'influence des fresques de Masaccio, qui fut un naturaliste. Fra Angelico est le pemtre par excellence du
grand
artiste,
le
christianisme
FiG. 232.
.MasaclIO.
Franois.
saint
Saint Pierre et saint Jean

FAISANT l'aumne.
glise du Carmin, a Florence
sa
lyre mystique
nombre
de
n'avait
qu'un petit
Il
y a de la
beau talent, reflet
me un peu enfartine, dont l'horizon eut pour bornes les
murs d'un clotre. Ses Vierges et ses
Anges nous charment d'abord et puis
nous lassent par leur suavit
on voudrait quelques loups dans cette bergerie
dans
fadeur
d'une
suivant
Personne n'a mieux exprim que lui la

joie de croire, la douceur de souffrir
pour la foi, la batitude des lus. Ce fut
bien qu'on l'oublie parfois, un
aussi,
peintre savant, qui connaissait la forme
humaine bien mieux que Giotto mais
cordes.
son
Andra del Castagno. La Cne.

Florence, Sainte-Apollonie.
FiG. 234.
Andra del CasTAGNO. Portrait de Pippo

Spano.
Florence. Sainte-Apollonie.
FiG. 233.
dvote (fig. 228, 229). Un auxiliaire

de
Fra Angelico, Benozzo Gozzoli
(1420-1498), s'est montr, dans ses
du palais Riccardi Flode San Gimignano, de Monte-
fresques
rence,
148
RENAISSANCE SIENOISE
ET FLORENTINE
de Pise, le conteur le
plus navement exquis de la
ses visions du
Renaissance
falco,
monde
les
rves
dors
(fig.
230,
231).
sont
d'un
enfant
Mais
le
monde
n'est
pas peu-
pl d'enfants, et ce n'est pas
de
rves dors
Le
qu'il se
giottisme
et
florentin
dans
fait
la
nourrit.
choir
l'art
mivrerie des
images difiantes si le naturasi brillamment revendique
lisme,
par Donatello,
n'avait trouv,
un grand
Masaccio ( 40 1428). La chapelle des Brancacci, l'glise du Carmin de
dans
la
peinture,
interprte,
et Lore.nzo
Gredi.
La M.\done et deux Saints.
D.ME de Pistoie.
Fig. 235.
Di
Florence, dcore des fresques
de Masaccio, a t une source

d'inspirations viriles pour tout
Fig. 236.
(Clich Aliiiari, Florence.)
l'art
florentin
Fig.
influencs
sicle (fig.
232).
(Galerie Nationale de Londres.)

(Clich Hanfstaengl, Munich.)
(Clich Anderson, Rome.)
Ses contemporains
du XV^
Verrochio. Vierge
287.
ET Enfant avec deux Anges.
Filippo Lippi.
Fragment du Couronnement
de la Vierge. Florence
Verrocchio
comme
149
lui
par Donatello
Paolo
APOLLO
Uccello, le premier peintre de batailles et de perspectives,
Andra
de! Castagne, d'une vigueur presque brutale, achevrent de dgoter
Florentins de la fadeur (fig. 233, 234).

Fra Filippo Lippi, un autre moine, mais
un moine qui n'avait pas renonc la vie
(1406-1469), offre presque la synthse
de Fra Angelico et de Masaccio dans
ses chefs-d'uvre, dont l'un est au Louvre, la force, souvent un peu rugueuse,
s'claire de tendresse (fig. 236). Verrocchio, que l'on connat surtout comme sculpleur ( 435- 488), triomphe, dans ses rares
peintures, par la matrise de la ligne
il
fut, en outre, l'un des
(fig. 235, 237)
premiers Florentins comprendre le paysage, le rle qu'y jouent non seulement les
formes, mais l'air et la lumire. Rappelons,
les
&!
HBIlB!S*^^îE
^,^^^^^B[-^4^?^*V^
FiG. 238.
toutefois, que, dix ans
A. POI.LAIUOLO.
TOBIE ET l'ange.
les
Van Eyck
(Muse de Turin)
des
paysages
privilgi,
mais non
le
comme
fils
aine de la
jeune que Verrocchio, Botticelli
mais soumis,
dit
admirables
Courajod,
en Flandre
fut
l'art
italien,
le
fils
Un
peu plus
lev de Fra Filippo,
Renaissance.
444- 1510)
comme
d'ailleurs
Verroc-
l'influence
chio,
l'a
avant sa naissance,
avaient peint
d'un matre du ralisme,
Antonio Pol-
lauolo,
lev
mme de
lui-
Donatello
etd'Ucello(fig.238).
Botticelli est
un des
gnies les plus origi-
naux de la peinture,
un gnie crateur,
mais inquiet et tourment, que sa passion
pour
la
Fig. 23q.
Botticelli. Allgorie nr Printemps.

(Acadmie de Florence.)
ligne
Le plaisir trs ml
une sorte de vibration nerveuse,
expressive entrana souvent jusqu' la bizarrerie.
que nous causent
ses
uvres
est
i5o
RENAISSANCE SJENOISE ET FLORENTINE

d'hyperesthsie.
On
de Nietzsche
Botticelli
mme
viser a
du cerveau malade
Sans tre coloriste, sans
a parl du surhomme, cration
l'tre,
par
faire valoir,
le
est
le
su-^peintra.
sait
il
couleur,
la
trmolo contmu et conta-
Quand
comme dans
gieux de ses lignes.

il
le
est admirable,
Printemps, a Florence,
l'expression
offre
parfaite
la
de
l'humanisme
quintessence de
tion
et
la distinc-
Botticelli
florentine.
trouv ses fidles
il
plus
la
les plus
en-
thousiastes parmi les neuras-
thniques du XIX sicle

sant.
ainsi
On
s'est
pm
qu'admirent
finis-
(car c'est
les
neu-
rasthniques) non seulement
devant
dfauts,
ses
devant ceux de
FiG. 240.
mais
BoTTiCELi.i.
La Vierge
AVEC l'Enfant et des Anges.

(Muse Ambrosien, Milan.)
ses plus gros-
Pour sentir
ce qu'il y a en lui de vraie force et de
ducation de connaisseur (fig. 239, 240).
(Clich Aliiiari. Florence.)
siers imitateurs.
Deux
peintres d'une tonnante
subtilit vivifiante,
facilit,
il
faut
une
ingnieux, lgants, aiss
comprendre, exprimrent a merveille les

qualits aimables de la haute Renaissance
italienne. Le plus ge, Domenico Ghirlandajo (1449-1494), est un Verrocchio
un peu adouci, dont les grandes compositions religieuses sont embellies par une couleur gaie et transparente. Nous avons au
Louvre un de
tion
(fig.
D.
Ghirlandajo.
La Visitation.
(Muse du Louvre)
inventif,
la
la
De
l'autre,
Filippino
Louvre n'a rien. Fils de Fra

Filippo et lve de Botticelli, il fut son
matre ce que Ghirlandajo est Verrocchio.
cet artiste dou et fcond, quoique peu
toute une srie d'uvres dlicieuses, dont
Lippi,
Fig. 241.
ses chefs-d'uvre, la Visita-
241-243).
le
peinture doit
plus belle peut-tre est l'Apparition de la Vierge saint Bernard,
a la Badia de Florence
(fig.
244-246).
i5i
Au mme
groupe
d'artistes
APOLLO
appartiennent Piero di
Cosimo, crateur de
charmantes
idylles,
portraitiste subtil, et le
ingal de
Lonard, Lorenzo di
Credi, dont un grand
tableau, fait en collaboration avec son matre
Verrocchio,
est
l'ornement de la ca-
condisciple
b%j^yIMM
IKSHirMi
mm
>-"
'j^f
'*'i*>8
(fig.
j^^
(i^^1'^
Pistoie
235).
Nous reservons pour

plus
Fig. 242.
de
thdrale
tard
gants de
les
la
deux
Renais-
sance florentine, Lo-
nard de Vinci
et
Michel-Ange.
Mais
il
est deux matres de
la
D. Ghirlandajo. Adoration des Mages.
et
glise des Innocents, a Florence.
Toscane mridionale
de la Romagne dont
faut dire quelques

mots ici
Piero dei
son lve Luca Signorelli. Piero (1416-1462), matre
il
Franceschi
du
et
Melozzo da
occupe une place
part dans l'art italien
imsduisant
Forli,
personnel
figures
quelque
et
avec ses
froid,
droites et
chose
ples,
il
d'inquietant
et de spectral, joint a une

nuance de tristesse et de
ddain
(fig.
247).
(1441-1523) est
de la peinture du
triste
aussi, et
Signorelli
Dante
le
xv
sicle
d'une nergie
Fig. 243.
presque farouche, jusque dans

ses
admirables
menton puissant
vierges
(fig.
250
au
D. Ghirlandajo.
La Naissance de saint Jean.

-isE
a).
de Sainte-Marie-Nouvelle. a Florence.
(Clich Alinari, Florence)
l52

y a de rmotion sous ce
masque de force, mais elle se
Il
Sa Fin du Monde,
cache.
la
d'Orvito, an-
cathdrale
Jugement dernier de
Michel-Ange la ChajDelle
nonce
le
Sixtine
son Edu250)
Pan, au muse de
(fig.
cation de
Berlin, est un chef-d'uvre

de dessin svre et sculptural
(fig.
248).
Ainsi, la peinture florentine

se rneut entre
la suavit
gueur
deux extrmes
mystique et
d'une
ardente dans
vi-
Elle est bien
attriste.
le reflet
la
FiG. 244.
socit agite,
ses
FiLIPPINO
LiPPI.
L'Adoration dks Mages.
discordes
(Muse des Offices, Florence.)
o le fanatisme chrtien
d'un Savonarole coudoie l'humanisme presque paen de la cour des
Medicis. L'art antique lui a donn des leons de dessin, lui a fourni des
civiles,
exemples de l'interprtation correcte des formes, mais ne lui a rien

communique de son esprit. L'me
florentine plonge toutes ses raelle
cines dans le Moyen Age
n'est ni grecque
ni romaine,
parce qu'elle est encore profon;
dment
religieuse,
assombrie tour
I
visions rayonnantes
de
illumine et
tour par
ou
les
terribles
l'au-del.
La
sculpture florentine commence avec Lorenzo Ghiberti
(1378-1465). Entre 1405 et

1452, il modela les tonnantes
sries
de
bas-reliefs sujets bibli-
ques qui dcorent deux grandes

Fig
245.
du Baptistre
de Florence. Michel- Ange disait
de la seconde qu'elle tait digne
de figurer au Paradis (fig. 249).
portes en bronze
Fii-ippiNO Lippi.
La Vierge apparaissant a saint Bernard

glise de la Badia, a Florence.
(Clich Alinari.)
i53
APOLLO
Ces
la
sont traits
bas-reliefs
faon de tableaux,
avec
en perspective et
des plans
des personnages d'autant moins

saillants
gns.
qu'ils
sont
plus loi-
comme
ont t,
Ils
de
fresques
les
une
Masaccio,
source d'inspiration pour toute

l'cole florentine.
mme
(
poque, le
386- 466)
donnait l'exemple
d'un natu-
la
grand Donatello
ralisme aigu
de
dans ses statues
dans ses portraits
saints,
et
dans ses bas-reliefs, en mme

temps que d'une grce exquise
cole de Filippino Lippi

FiG. 24^.
La Vierge adorant l'Enfant.
Palais Pitti, a Florence.
dans
(Clich Aliuari. Florence.)
fance
la
reprsentation de l'en-
(fig.
ralisme de Donatello consiste faire vivre, dans
marbre, des modles conformes
251-254). Le natubronze et dans le
le
l'idal florentin, lancs,
fortement
muscls, nergiques et expressifs des pieds a la tte.

idal est presque l'oppos
de
moderne mancip
Rodin et
du joug acadmique
Constantin Meunier sont les hritiers
de Donatello, qui se rattache luiCet
bien celui de
l'art
antiquit
classique, mais
c'est
mme
plus
la
tradition
gothique bien
qu' celle des sculpteurs grecs
et romains.
Un
lves
de Donatello,
(1435-1488), fut a la
fois peintre et sculpteur. Matre de
Lonard de Vinci, de Lorenzo di
Credi et de bien d'autres, il a cr
la plus belle figure questre de la
Renaissance
sans en excepter le
Gattemalata de Donatello Padoue
la puissante image du condottiere
Colleone a Venise (1479 fig. 255).
Un autre lev de Donatello,
des
Verrocchio
154
PiERO DEI Franceschl

Le Songe de Constantin.
Fig. 247.
glise Saint-Franois, a Arezzo.

Desiderio da Settignano, mort trs jeune en 1464
(fig.
256), fut
le
chef
L. SiGNORELLI. L'EdUCATION DE PaN.

FiG. 248.
(Muse de Merlin.) (Clich Hanfstaengl, Munich.)
d'une cole charmante de marbriers, tendances plus suaves et plus
que Donatello, qui

nous a laiss des ttes de
Vierge, des portraits de femida'es
mes
d'une dou-
et d'enfants,
ceur un peu voile de

d'un
et
antique
sentiment
n'a
pas
cole
cette
tristesse
que
connu.
l'art
appartiennent
Mino da Fiesole (v 1484),

Antonio Rossellino (f 1478)
et
Benedetto da Majano
(t 1497). Leur talent s'employa surtout sculpter des
portraits,
tifs,
beaux
(fig.
des bas-reliefs vo-
des autels et
dans
257-259).
les
En mme temps
tello,
des tomglises
que Donaflorissait Sienne Jacopo
l-io. 24U.
Ghiberti.
Histoire d Isaac et de Jacob.
Deuxime porte du Baptistre, a Florence.
dlia Quercia, sculpteur original et puissant, certainement influenc
i55
par
APOLLO
SiGNORELLI. Marie Salom.

Fragment d'une Crucifixion
A BoRGO Sansepolcro.
FiG. 25o a.
(Clich Alinari.)
FiG. 25o.
ralisme flamand et bourguignon,
le
SiGNORELLI. LeS DamNS.
qui fut le modle de
Fragment d'une grande fresque

AU DME d'OrVIETO.
260).
(fig.
vaillait le
Robbia, dont
les
dlicieux artiste
membres de
Andra,
d'autres
Giovanni
et
continurent
Michel-Ange
Florence mme,
Lucca
tra-
dlia
polychromes furent une des
bas-reliefs maills et
sources du gnie de Raphal
cette
la
mme
famille,
in-
dustrie d'art jusque vers
1530 (fig. 261, 261 a).

Jacopo Tatti,dit Sansovino
(1486-1570),
lve d'Andra Sansovino (fig. 264), exprima
noblement le gnie sculptural de la Renaissance,
parce
qu'il
sut,
Raphal dans
ture,
comme
la
concilier
pein-
l'esprit
classique et l'esprit chrtien (fig.
263).
Presque
Fig.
25i.
David.
par donateli.o
A Florence.
grandes
toutes
oeuvres
les
des
restes
dans leur
i36
pays
Saint Jean.
PAR Donatello.
Dme de Florence.
Fig. 252.
sculpteurs florentins sont

d'origine, alors
que
celles
des peintres ont
migr, en bonne partie, vers
les muses
de l'Europe. Cela explique que
les premires soient moins connues mais
elles ne sont pas moins dignes de l'tre.
Alors mme que la peinture du XV sicle
du
reste
aurait
disparu
que,
gnie de
le
comme
peinture grec-
la
Renaissance survivrait
la
tout entier dans les
uvres de
ses
grands
Fculpteurs.
Mais
quelle diffrence entre Florence,
XV
l'Athnes du
Pncles
sicle,
Rares sont
et
les
l'Athnes de
uvres, Flo-
rence, qui tmoignent d'un heureux quilibre entre les facults
de
l'esprit et les
sentiments tantt un ralisme tourment,

;
suraigu, presque douloureux, tantt
grce langoureuse,
une
dans l'expression de la
Athnes et Florence
]oie.
il
C'est qu'entre
y a
le
christia-
nisme, religion tout intrieure, qui a divinis la douleur et jet
^î.::
_w*
mlancolique jusque
comme un anathme
FiG. 253.
DONATELLO.
Ange avec tambourin.

iMuse de Berlin.)
{Clich
Seemann,
diteur.)
JV r^f\^!
^-i#-:>
"--41?
FiG. 254. DONATELLO (?).

Buste de Niccolo da Uzzano
FiG. 255.
Monument
DE COLLEONE, PAR VerrOCCHIO.
(?).
a Venise.
(Muse National de Florence)
.57
APOLLO
Aprs
sur la chair.
priode
sa
dogmatique
au Xlir
sche qui se termine
et
sicle,
le
chnstiamsme
tendit devenir, grce

saint
surtout
(mort en
de tendresse
Franois d'Assise
1226), une religion
mystique et d'asctisme exalt. On

ne fera jamais la part assez grande,
dans l'art de la haute Renaissance,
a la rvolution morale accomplie
par les disciples de saint Franois.
La qualit dominante de la
sculpture florentine, que l'on retrouve, mais souvent moins marque, dans la peinture, c'est la
fermet
dlicate
des
lignes,
ce
qu'on pourrait appeler leur qualit.

Li.
256.
Desiberio da Settigna
a Florence.
Madone et Enfant,
Pourquoi une
chef-d'uvre
copie
jamais un chef-d'uvre
le
d'aprs un
n'est-elle
?
presque
C'est que
sentiment personnel d'un grand artiste ne s'affirme pas seulement dans
dans la disposimais dans des
l'invention,
tion des figures,
nuances de forme infiniment
chappent
subtiles qui
d'un
tention
copiste.
distingu, avec
l'at-
On
beaucoup de
raison, les lignes et les surfa-
ces
vivantes
des
lignes
et
des surfaces mortes. Les premires
seules
ont
ce qu'un
critique contemporain,
Berenson,
M.
appelle des
B.
va-
leurs tactiles, c'est--dire ce

frmissement presque imper-
ceptible
de vie dont
l'effet
sur l'il est analogue celui
de
la
chair
vivante sur les
papilles des doigts.
Les
artis-
FiG. 257.
INIlXO
DA FlESOLE.
La Vierge avec l'Exfant et des Saints.

Cathdrale de Fiesole.
de gnie ont le secret d'infuser la vie dans chaque sinuosit de contour, dans chaque centimtre
tes
i58
FiG. 258.
A. ROSSELLINO.
Benedetto
da Majano.
L'Annonciation.
glise de Montoliveto. a Naples.
FiG. 259.
La Nativit.
Eglise de Montoliveto, a Naples.
carr de surface
stater,
il
en une uvre
suffit
d'art,
de con-
des lignes
ou des surfaces mortes, c'est--dire

plates ou arrondies,
vides d'expression et de pense,
pour y reconnatre soit une copie,
insignifiantes,
soit le travail
FiG. 260.
J.
dei.la Qcercia.
Adam et
glise de
matresse
S.
Eve.
Petronio, a Bologne.
des
chefs-d'uvre
BIBLIOGRAPHIE.
rajod,
d'un artiste mdiocre.
Rien de plus instructif, a cet gard,

que de comparer, au Louvre mme,
un des Esclaves de Michel-Ange,
marbre o tout vibre, avec une
statue de Canova ou de Pradier,
ou la grce de l'ensemble, c'est-dire de la silhouette, ne rachte pas
la froideur du model, la mollesse
facile et veule de l'excution. Les
anciens savaient dj que ce doux
frmissement de la vie est la qualit
spirantia mollius ara, disait Virgile.
Ouvrages de X. Kraus.
Leons professes l'Ecole du Louvre,
t.
A. Venturi. Michel, cits p. 103.

L CouU, P., 1901 (les origines de la Renaissance;
l59
APOLLO
E. Mntz, Histoire de l'Art pendant la Renaissance en Italie, 3 vol., P,
Der Cicrone, 8' d. par Bode. 3 vol.. Lp.. 1901 (traduit par Grard sur
la 5' d. allemande)
Die Cultur der Renaissance in Italien. 8' d. par Geiger, 2 vol., Lp., 1901
L. Pastor, Geschichte der Pdpsle, 4" d., t. I-lll, Fribourg. 1900 (poque de la Renaissance);
E. Mntz, Les Prcurseurs de la Renaissance, P., 1882 (dition italienne trs
augmente, Florence, 1902) H. Wolfflin,
Gazette. 1888. 1. p. 21
1889-1895 J. Burckhardt.
cf.
Die klassische Kunst, Einfiihrung in die

italienische Renaissance. M., 1901 (point
de vue volutionniste ; trad. franaise).
J,
Crowe et G. Cavalcaselle, Geschichte
der italienischen Malerei. trad. Jordan,

6 vol., Lp., 1869-1 876(nouvelle dition italienne en 5 vol., 1889- 1892; deux nouvelles
ditions anglaises ont paru, L.. 19031912); Wrmann, Ge5c/i(c/i/e der Malerei. 3 vol., Lp.,
1879-1888; J. Lermolieff (pseudonyme du snateur italien
Morelli), Kunstkritische Studien ber
italienische Malerei. 3 vol., Lp., 18901893 (aussi en anglais et en italien)
B. Berenson, The study and criticism of
Italian art, t. II, L., 1902 (avec un
expos de la mthode morellienne^) i
G. Lafen stre, La Peinture italienne
jusqu' la fin du XV' sicle. P., 1900;
H. Thode, Franz von Assisi und die
;
luca della robbia.

La Vierge avec deux Anges.
fig.
261.
(Via deir Agnolo, Florence.)

Anjnge der Kunst in Italien, B.,

Gillet, Hist. arlisl. des ordres mendiants. P.. 1912.
Liibke, Geschichte der Plastik, 3''e'd., 2 vol., Lp., 1880 Ch. Perkins, Les Sculpteurs italiens,
Bode. Die italienische Plastik, ^' d., B.,
trad. Haussoullier, P., 1869 (nouv. d., P.. 1891);
1902 L.-F. Freeman. //a/(an sculptorsof the Renaissance. L., 1902; W.-S. Waters, Ital. sculptors,
L.. 1912; Venturi, Ouor. cit (p. 103), t. V, Milan, 1905.
A. Brach, Nicola und Giovanni Pisano, Strasbourg- 1903. Origine apulienne de Nicolas de Pise :
Polaczek. Repert. filr Kunstwissenschaft, 1903. p. 361 (contre; E. Bertaux, L'Art dans Fltalie
17.
mrid.. P.. 1903. t. 1, p. 787 (pour) : cf. Maie, Gazette, 1905, 1, p.
history of Siena, L., 1902;
Rothes, Die Bltezeit der Sienesischen Malerei,
L. Douglas.
Strasbourg, 1904 H. Heywood et Lucy Olcott,
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S. Borghesi et L. Banchi, Nuovi documenli per la storia deW arte senese.
Sienne. 1898; F. Wickhof. Ueber die
1903; L.
W.
W.
W.
Zeit des Guido von Siena (.Mittheil.

des Instit. fiirsterr. Geschichtsfoi schung,
1889. t. X. 2 (lgende de Cimabu) ;
A. Aubert. Die Cimabuefrage, L.. 1907
Cimabue dans le Kiinstlerlex.

A. Prat, Duccio (.Ga;
1893. l, p. 89); E.-H. Weigelt.
Duccio, Lp.. 1911; B. Berenson. A
Sienese pointer of the Franciscan legend,
Sassetta (Burlington Magazine, 1903.
m, p. 3; cf. L.Douglas, Ibid., 1903, 11,
E. Bertaux, Sanct^ Ad aria di
p. 265)
Donna Regina e arte senese a Napoli del
secolo XIV, Naples. 1899 (cf. Repertorium, 1899, p. 401) A. Gosche, Simone
Martini. Lp., 1899; B. Supino, Arte
Andra della Bobbia.
Pisana, Florence. 1903.
FiG. 261 a.
R. Davidsohn, Geschichte von Florenz,
La Vierge avec deux Saints.
t.L Berlin. 896 (cf. /Reper/onum. 1897,
Cathdrale de Prato.
E. Mntz, Florence et la ToS'
p. 215)
cane. P.. 1896.
B. Berenson, The drawings of the Florentine pointers, Londres, 1903 (2 normes in-folio hors de
prix); The Florentine painters of the Renaissance, S' d., L., 1909; G. Lafenestre et E. Richten(cf. l'art.
de Thieme)
zette,
Cette mthode consiste contrler l'attribution des uvres d'art par Ttudc des menus dtails
Revue critique, 1895, I, p. 271).
d'excution (Cf.
160
FiG. 262.
glise
Andra della Robbia.

La Visitation.
S.
FiG. 263.
Giovanni, a Pistoie.
Jacopo Sansovino. Bacchus.

(Muse Xational de Florence.)
berger, Florence, P.. 1895 (la peinture); M. Zimmermann,
Giotto und die Kunsl Italiens im Mittelalter. 2 vol., Lp.. 18991900; H. Thode. Giollo, Bielefeid. 1900; J. Ruskin. Giotlo and his Works in Padua, L.. 1900;
M. Perkins, Giotlo, L., 1902; J.-B. Supino, Il Camposanto di Pisa, Florence. 1896 (cf. Repert..
1897, p. 67); O. Siren,D. Lorenzo Aônaco, Strasbourg. \905 Giottino, Lp.. 1908; L.Douglas,
Fra Angelico. 2' d.. L.. 1902; L. Pichon,
Ta Angelico. P., 191
L'. Mengin. Benozzo Gozzoli, P.. 1909;
A. Schmarsow. Masaccio-Studien, Cassel. 1895-1900
(sur la chapelle Brancacci et l'attribution des fresques
Weisqui la de'corent, cf. Gazette. 1902. 1, p. 89);
bach, France^co Pe5e//ino, B., 1901 (cf. Gazette, 1907.
I. p.
341): C. Loeser, L'cce//o (Repert., 1898. p. 83);
Wolfram Waidschmidt. A. del Castagno, B.. 1900;
M. Cruttwell. A. Pollaiuolo, L.. 1907; H. Ulmann,
Bilder und Zeichnungen der Pollajuoli ijahrb. des Muses de Berlin, 1894. p. 230); M. Cruttwell, Venocchio,
L.. 1904; M. Reymond. Verrochio, P.. s. d. ; Llmann,
Botticelli, M.. 1893; E. Steinmann. Botticelli, Bielefeid,
1897 (trad. angl. L.. 1901); H. Horne. Botticelli. L.,
1908; Ch. Diehl. Botticelli. P.. 1906 Opp. Botticelli,
P., 1912; E. Jacobsen. Allegoria della Primavera di
;
W.
Mac
1897, p. 321); H.
kowsky, Jacopo del Sellaio (Jahrh., des Muses de BerBielefeid, 1897;
Steinmann,
/i/r/nJa;o.
lin, 1899); E.
.G
G. Davies, D. Gbirlandajo, L., 1908; E. Strutt. Fra
Filippo Lippi, L., 1902; J.-B. Supino. Les deux Lippi,
trad. franc., Florence. 1904; W.-G. Waters, Piero della
B. Berenson, Alessio Baldovinetti
Francesca.l^., 1901
F. Wilet P. della Francesca (Gazette, 1898.11. p. 39)
ting, P. dei Franceschi, Strasbourg. 1898; M. Cruttwell,
Signorelli, L.. 1902 Mancini, 5(grjore///, Flor.. 1903;
F. Knapp. Piero di Cosimo. Halle. 1899 H. Haberfeld;
Piero di Cosimo. Breslau. 1901 E. Steinmann. Die Sixtivische Kapelle, t. . M.. 1901 (poque de Sixte IV);
W. Kallab. Die toskanische Landschaftsmalerei (Jahrb.
des Muses de Vienne, 1900) ; J. Guthmann, Die LandBotticelli {Archivio
deW
arte,
Andra Sansovino.
Tombeau du cardinal
FiG. 264.
AscANio Sforza
a
s.
Maria del Popolo (Rome).
161
II
APOLLO
schaftsmahrei der toskanischen vnd umhrischen Kumt, Lp., 1902; F. Kosen, Die Natur in de
Kunst.Lp., 1903.
M. Reymond. La Sculpture florentine, Florence, 1898; W. Bode. Florentinische Bildhauer der
Renaissance, B.. 1902; M. Reymond, Lorenzo Ghibeiii iGazetle, 1896. II, p. 125); Bertaux,
Donatello. P., 1911
A.-G. Meyer. Donatello, Bielefeld, 1902; Frida Schottmiiller, Donatello,
M.. 1903 (cf. Repertorium, 1905. p. 384) E. Miintz. Andra Verrocchio et le Tombeau de Francesca Tornabuoni {.Gazette, 1891, II, p. 27); F. Wolff, Michelozzo di Barlolomeo, Strasbourg,
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1907 (600 gr.) : H. Moore. The lace bock (dentelles). New- York, 1904.
italiens des
et
<
XV
162
SEIZIEME LEON
LA PEINTURE VNITIENNE
que Venise, au
BIEN
sculpteurs comme
au XVI^ sicle, ait produit d'excellents

Lombardi, c'est toujours ses peintres
que l'on pense d'abord quand il est question de l'cole vnitienne aussi ne nous occuperons-nous ici que de la peinture.
L'cole vnitienne, telle qu'elle s'canouit dans la seconde moiti
du XV*^ sicle, drive de deux
XV'^^
et
les
La
antrieures.
coles
plus
pour centre
l'ilot de Murano, o se perptua pendant longtemps un
ancienne avait
byzantin
style
relev
milieu
du
xv sicle,
le
ma-
les
de cette
tres les plus actifs
appartenaient
cole
d'in-
Vers
fluences padouanes.
famille des Vivarini
le
la
plus
illustre
des Vivarini, Alvise,
n en
le
450, parait avoir t
matre de Lorenzo Lotto
(fig.
265).
La
seconde cole
vni-
tienne primitive est celle que
fonda
des
Jacopo Bellini, pre

deux grands peintres
Gentile et Giovanni. Jacopo
da Fabriano
mais
il
Alvise Vivarini. Vierge

ET ENFANT AVEC AnGES MUSICIENS.
glise du Rdempteur a Venise.
Fig. 265.
(Clich Alinari A Florence.)
tait lve
du peintre ombrien Gentile

de l'cole de Padoue, qui
subit plutt l'influence
vraiment la mre de la grande cole vnitienne.

Padoue, qui dpendait politiquement de Venise, possdait, depuis
1222, une universit florissante, en relations suivies avec la valle du
Rhin et la France elle devint bientt le centre intellectuel de toute
l'Italie du Nord. De bonne heure, on vit arriver Padoue des artistes
est
notamment Giotto et Donatello qui y passa dix ans

(1443-1453). L'cole padouane offre comme une synthse de l'lgance florentine et des bas-reliefs grco-romains. Nulle part, sur un
vieux fond de svrit gothique, l'influence de la sculpture antique
florentins,
n'est plus
sensible.
Mantegna, lve de Squarcione (1431-1506),

i63
fut
APOLLO
un puissant gnie que l'on peut trs bien connatre au Louvre, bien
que ses uvres les plus importantes soient ses fresques de Padoue et
de Mantoue. Son style sculptural,
abstrait, galement imprgn de
souvenirs gothiques et classiques,
d'une correction presque hautame

dans sa scheresse, ne doit pas
seulement
dans ses
tre tudi
peintures, mais dans ses admirables

et
dans ses
266-268). Il y a
dessins
gravures
(fig.
rudesse saine et
virile,
la
une
aussi loi-
gne du giottisme que du
classi-
cisme dulcor des acadmiques.
Mantegna exera une influence

norme sur l'cole vnitienne de
Bellini et
FiG. 266.
sur l'cole rivale
A. Mantegna.
Martyre de S. Jacques.
Fresque aux Eremitam. a Padoue.
Un
mme
de Murano dans le grand art de

Venise au xv sicle, on peut dire
que toutes les qualits les plus
hautes drivent de lui.
troisime lment, dont
il
faut tenir
grand compte,
est
jou par un peintre d'origine sicilienne, mais qui vcut Venise,
de
nello
1
444,
il
Messine.
alla, dit-on,
mer dans
Van
se
for-
et
successeurs
Eyck, peut-tre de
Petrus Cristus,
la
technique
de
l'huile.
la
Anto-
en
Flandres
les
apprit d'un des
de
le rle
peinture
probable
est
pourtant
les
Vnitiens,
Il
que
en relations
constantes avec le nord de
l'Europe,
cette
ont
d connatre
technique
Antonello
est
avant
l'auteur
lui.
Mantegna. Barbe de Brandebourg,

marquise de Gonzague, et sa cour.
Fresque du palais de Mantoue.
Fig. 267.
d'un
des plus beaux portraits du
Louvre, celui de l'homme que

l'on appelle
valeur,
le
Condottiere;
comme celui de
il
en a peint d'autres presque d'gale

Trivulzio Milan (fig. 269), et nous
la collection
164
LA PEINTURE VENITIENNE
lui
devons
tableaux
tonnante,
quelques
d'une
petits
excution
par exemple
le
Calvaire d'Anvers et\e Saint
Jrme de la Galerie Nationale de Londres. Il est bon

de dire que les couleurs
employes,
l'huile n'taient
cette poque,
que pour donsuperficiel a une
ner un lustre
pemture trs soigne, excute
la dtrempe (colle ou blanc
d'uf), qui formait
dessous du tableau.
comme le
Le pre-
mier peintre qui ait peint direc-
Mantegna. Triomphe de Csar.

Fragment d'un carton a Hampton-Court.
FiG. 268.
tement, exclusivement l'huile,
est l'Espagnol
Venise
Velasquez.
mieux gouverne que
tait
commerce avec
connaissait pas
l'Orient
la
faite
civile.
La
guerre
moins tyrannique qu'ailleurs
l'Inquisition
les
l'avait
autres villes de
riche
religion
Son
l'Italie.
prospre
et
ne
elle
tait respecte,
mais
le Xlir sicle, Venise sut tenir tte

pour ses magistrats, l'exclusion des
moines envoys de Rome, le droit
de punir les hrtiques. La vie
ds
et revendiquer
sociale
tait trs
dveloppe
on
aimait les plaisirs, les beaux atours,

les
runions brillantes, les grandes
crmonies o
corps de
Ces habitudes
tous les
l'Etat participaient.
se refltent dans la peinture vnitienne, prise
volontiers
fiques
de
des
comme
de Gentile
vie,
reprsentant
magni-
processions
le
Bellini
clbre tableau
Venise
ou
des runions tantt sacres et tantt profanes.
Les runions sacres
sont les sant conversazioni, genre

Fig. 269.
Antonello
Portrait
de Messine.
(1476).
(Collection Trivulîo, Milan.)

(Clich
A nderson, Rome.)
de composition
spcial
la
pein-
ture vnitienne, o des saints, des

saintes,
i65
des personnages de l'Ecri-
APOLLO
ture,
groupes
sont
sans
motif apparent, uniquement

le plaisir d'tre ensemLes runions profanes
ont pour type ce charmant
Concert champtre de Ciiorgione au Louvre (fig. 270),
pour
ble.
assemble en plein
air,
dans
un paysage riant, de femmes

nues et de musiciens. Assurment, cela ne se passait
pas ainsi Venise mais les
peintres de conversazioni ne
;
F1G.270.
Giorgione.Le Concert CHAMPETRE
pas
regardaient
la vrai-
(Muse du Louvre.)
semblance ils voulaient reprsenter de beaux corps, des vtements clatants, donner l'ide
d'une vie facile et joyeuse, sur un fond lumineux de paysage, et ils y
:
russissaient.
Ds
la
fin
du XV^
sicle, les
madones
et les saints des peintres
de
aux cheveux
trouvent que la
vnitiens ne sont plus des personnages asctiques et moroses, mais

belles jeunes
dames, de beaux jeunes gens au
teint fleuri,
dors, qui aiment se parer d'toffes magnifiques et

vie vaut la peine d'tre vcue.
Cet optimisme souriant
est le caractre essentiel
de
nitienne et se traduit surtout par l'opulence rayonnante
Expliquer cela par

est
peinture v-
de sa couleur.
climat
y a
encore dans le
inadmissible,
plus d'clat
le
car
la
il
de Naples or, les peinde Naples ont peint

gris et noir. C'est affaire de
sant morale et physique,
Venise comme dans la FlanFlorence,
dre de Rubens.
mme chez des coloristes
ciel
tres
dlicats et habiles, la couleur

est
quelque
soire,
chose
d'acces-
de surajout au dessin
Venise, depuis Giorgione,

c'est la peinture mme, qui
p^^
166
^ji.
-Giovanni
Bellini. Pieta.
(Muse de MUan.l
semble parfois moins proccupe
des objets qu'elle reprsente que de
l'atmosphre o ils baignent, de la
lumire qui les pntre et les enveloppe. Les Vnitiens n'ont pas t
seulement des
coloristes,
mais
des
luministes.
Giovanni
qui
Bellini,
vcut
86 ans (1430-1516), a pass par

des tapes
si
diverses qu'on dirait
une cole de peinture
plutt qu'un
peintre. Ses premires
uvres sont
voisines de
encore
fines et sches,
Mantegna, avec des durets et des

les compode dessin
sitions de son
ge mr sont des
bizarreries
FiG. 272.
Giov. Bei.lini.
\'iERGE ET Enfant.
chefs-d'uvre o presque rien ne
[cademie de
\'eiiise.)i(:iichcXa}-a,\'eiiise.)
manque, pas mme un reflet de la

couleur de Giorgione, lve de Giovanni, mais mort six ans avant
lui. Ce grand artiste, matre de nombreux lves, a parcouru, au cours
d'une laborieuse existence, tout le chemin qui mne de Mantegna
Titien. Une seule chose lui fit dfaut le don ou le got de reprsenter
:
le
mouvement
En
(fig.
revanche,
271-274).
Crivelli,
form
Murano, mais influenc par l'cole

de Padoue, resta toujours un primitif
( 430- 494). Dans ses Vierges grles
1
et
lgrement grimaantes, aux doigts
nerveux
et effiles,
dont tous
les
contours
vibrent, dont les vtements sont d'une
blouissante, il semble que

rayonnement velout des laques du
Japon s'allie aux lgances les plus
raffines de l'art gothique (fig. 275).
Carpaccio (1460-1522) et Cima
da Conegliano ( 460- 1517) sont les
artistes les plus aimables de ce groupe
d'hommes de gnie. Carpaccio, dans
sa Lgende de Sainte Ursule, a. l'Aca-
richesse
le
Fig. 273.
G. Bellini.
Vierge et Enfant.
(Galerie Xatioiiale de Londres.)
167
APOLLO
FiG. 274.
Giovanni Bellini et Basaiti.
La Vierge et l'Enfant avec des
Saints.
(Collection Benson, Londres.) (Clich Rischgitii, Londres.)
FiG. 275.
Crivelli.
PiG. 276.
Vierge et Enfant.
(Collection Benson, Londres.)
(Clich
Braun, Clment
et
Cima da Conegliano.
La Vierge et i/Enfant avec deux

(Muse de Vienne.)
Cie)
[68
saints.
demie de Venise, est un conteur amus
Benozzo Gozzoli, mais plus
rflchi
plus
et
277).
(fig.
Cima
amusant, moins souriant que
et
suggestif
est
un
pemtre charmant de Vierges

encore graves, mais qui se
savent
belles
et dont
les
formes doucement arrondies
avec
contrastent
asctique
(fig.
des
l'ossature
Florentines
276).
Giorgione, au cours d'une
Fig. 277.
Carpaccio.
Histoire de sainte Ursule.
existence trop brve (1478-
1510), reunit
Carpaccio
la
la
gat
(Acadciuie de Venise.)
de
posie et la dlicatesse de son matre Bellini
_^_
il
mais
surpassa tous ses contem-
porains
magie
(fig.
par
de
prestigieuse
la
son
pinceau
270, 281). Ses conver-
sazioni, ses tableaux
mytho-
logiques ou allgoriques, ses

portraits
eurent
un succs
immense, attest par de nombreuses copies et de plus

nombreuses imitations
la
Renaissance vnitienne avait
reconnu son expression la
Fig. 278. Titien. La Mise au Tombeau.
plus parfaite dans ce peintre
(Muse du Louvre.}
de la lumire et de la chair.
Titien n'a pas vcu 99 ans, comme on l'a cru, mais prs de 88 ans,
ce qui est encore un bel ge.
;
vers 1488, associ
tout
jeune aux travaux de Giorgione,
plus
il
une des
uvres de son
Vnus couche, qui
termina
belles
matre, la
Dresde, et devint son

par la puissance de
la couleur, en le surpassant
par la fcondit de l'invenest
hritier
Titien. Exhortation a l'Amour.

(Tableau dit:" Amour Sacr et Amour Profane".)
FiG. 279.
(Galerie Borffhse, Rome.)
169
APOLLO
tion.
Titien ne cessa de faire de^ progrs jusque dans son extrme
vieillesse.
Ses premiers tableaux, sans tre

touche un peu
timide
il
sont
encore d'une
vieillard,
avec
peignit
une
une
secs,
fougue
et
hardiesse
alors sans
exem-
frayant
ple,
la
voie Velasquez
et
FiG. 280.
aux peintres
de notre
franais
TlTIEi>.
Portrait
DE Franois
temps.
Il
d tous
1er.
a aborles
gen-
y compris
les grandes scPaenne, o il a
res,
(Clich Xeurdein.)
nes de mythologie
montr plus qu'ailleurs son amour passionn de la vie, du mouvement et de

la belle nature. Ses tableaux de saintet
eux-mmes
participent souvent
Fui. 281.
AVEC S. Libral et S. Franois.

glise de Castelfranco.
(Gaîette des
la gat
Giorgione.
La Vierge et l'Enfant
Beaux-Arts.)
rayonnante de ses Bacchanales.
Quant ses portraits, comme Y Homme au gant et le Franois Premier

du Louvre, comme le Charles-Quint assis de Munich, ce sont des
pages de profonde psychologie en mme temps que
de
savoureux
des rgals
peinture
(fig.
278-280, 287,
288).
Un
peu
g que
plus
Titien et mort beaucoup plus

tt
(1480-1528),
Vieux
fut,
Palma
comme
lui,
le
un
de Giorgione,
un temprament
plus calme et moins original
(fig.
282). Son Adoration
des Bergers au Louvre est une
continuateur
mais
FiG. 282.
Pal.ma Vecchio. Les
trois Surs.
(Muse de Dresde.)
avec
peinture vnitienne
des plus charmantes idylles qu'ait produites
la
dfaut du gnie de Titien, on y gote toutes
sductions de son pinceau.
170
les
- LORENZO LOTTO.
L'Annonciation.
glise Sainte-Marie, a Recanati
FiG. 283.
FiG. 285.
Sebastiano
del Piombo.
La Rsurrection de Lazare.
(Galerie Nationale
(Wrmann,
de Londres.)
Malerei, t. IL
Seemann,
diteur.)
FiG. 284.
LORENZO LOTTO.
Portrait de Laura
di Pola.
(Muse de Milan.)
(Clich Brogi, Florence.)
- Sebastiano del Piombo.

Portrait d"une Romaine
avec les attributs
DE sainte Dorothe.
(Muse de Berlin.)
APOLLO
Bien diffrent fut Lorenzo Lotto
(1480-1556), le plus
personnel
des
grands peintres vnitiens, qui chappa
plus que ses contemporains l'influence
de Giorgione. II y a chez lui une pointe de
mlancolie et une suavit communicative
qui donnent ses meilleurs tableaux un
accent tout moderne et se refltent jusque
dans ses admirables portraits (fig. 283,

284). Cette tristesse douce de Lotto ne
peut tre qu'un effet de son temprament
individuel
si
elle
devait
s'expliquer par
vnements politiques contemporains

de son ge mr
l'abaissement de Venise,
le commencement de la Contre-rforme
il
faudrait trouver chez d'autres que
les
lui la tra-
ce
FiG. 287.
des
mmes
Titien.
L'Assomption de la Vierge.
(Acadmie de Venise.)
sentiments.
Un
encore inexpliqu
est la
entre certaines uvres de
de Corrge,
artiste
fait
ressemblance
Lotto et
avec lequel
il
ne
peut gure avoir eu de rapports et

Parme, o Lotto
probablement jamais all.
Le plus jeune des grands peintres
qui
travaillait
n'est
de
cette
gnration, Sebastiano del
Piombo
(1485-1547), tait prodigieusement dou et commena par

imiter trs heureusement Giorgione
;
mais
il
se rendit
Rome
et
y subit
de Raphal d'abord, puis

de Michel- Ange, au point d'abdiquer
sa personnalit. Il resta cependant
Vnitien par la belle intensit de son
coloris. Dans ses uvres matresses,
comme la Rsurrection de Lazare
l'influence
172
Titien. La Vierge
DE LA famille PeSARO.
glise des Frari, a Venise.
Fig. 288.
Londres, Sebastiano
et Titien
il
dans
ses portraits,
de Raphal,
est trs voisin
avec
lequel
confondu
Mais
on
(fig.
rap-
Michel-Ange
pelle la fois
l'a
souvent
285, 286).
le vrai
Michel-Ange
vnitien fut Tintoret (1518-
1594), qui, ct de Paul

Vronese (1528-1588), domine de son activit fivreuse
et un peu triviale la seconde
floraison de la Renaissance
Venise. Les fresques de
Michel-Ange la Chapelle
Sixtine ont inspir des centaines d'artistes
bien peu ont eu
FiG. 289.
TlNTORET.
Prsentation de la Vierge au Temple.
glise S. Maria dell' Orto, a Venise.
mais com-
le
Xaya,
(Clich
Venise.)
tempra-
ment de leur modle Tintoret est de ceux-l il n'est pas un imidu grand Florentin, mais comme un frre plus jeune, n sous
un ciel plus clment. D'une fcondit sans bornes, pris de diffi!
tateur
cults vaincre, fougueux, ingal, Tintoret a

les
contrastes violents
de l'ombre
et
de
cherch et trouv, dans

des
la lumire,
que
dioses
avaient ignors.
sinateur,
il
est
et incorrect,
comme
Comme
des-
souvent brutal
jamais
peintre,
la tradition
gran-
effets
ses prdcesseurs
banal
reprend
il
de Titien
vieilli,
fatigu des tons rouges
qui,
dors qu'a prodigus la

Renaissance vnitienne, s'tait
et
cr une palette nouvelle, o

les
gris argents et les bleus
ples
l'emportaient
couleurs voyantes.
sur
les
Les grands
tableaux de Tintoret ont auFig. 290.
jourd'hui presque tous noirci
Tintoret.
mais on
L'Origine de la Voie lacte.
peut se
faire
ide de ses dons de coloriste
73
une
APOLLO
au Louvre mme, par
par ses portraits
ses petites esquisses et
289,
(fig.
290).
Paul
Caliari, dit
Vronse,
sortait
d'une famille de peintres de
Vrone, ce qui ne l'empcKa

pas d'exprimer
sans
et
merveille
momdre
le
accent
charme de la
vie luxueuse de Venise dans la
dernire moiti du XVF sicle. Quelque chose du faste
et de la solennit de l'Espagne, dont la dommation peprovmcial
sait alors
Palais des Doges, a Venise.
importance
que, dans
sur
ses
tions,
l'amour tout vnitien
grandes
belle
lumire
atours.
Lui
et
des
a
aussi
donn, dans sa palette, une
dominante aux tons argentins

on peut vraiment dire
peinture de Venise, l'ge d'argent a succd l'ge d'or
;
la
Le
fait qu'il y eut deux Renaissances Venise, malgr

dence politique et commerciale de la ville aprs la Ligue
de Cambrai (1512), prouve
quel point
de
composi-
291, 292).
(fig.
se mle,
l'Italie,
dans
de la
beaux
Paul Vronse.
Enlvement d'Europe.
FiG. 2QI.
le
les
la
dca-
tendances
Renaissance y avaient
trouv un terrain propice
la
Venise eut
d'ailleurs la
bonne
fortune d'chapper l'clec-
tisme acadmique, qui, aprs

la floraison
de
l'cole
romaine
aux
sous Raphal,
mit
grandes coles
de peinture
en
fin
Fig. 292.
En
la
Paul Vronse.
plein XVIII sicle encore,
Venise comptait un grand
Renaissance, Tiepolo (1696-1770). C'tait toujours
ville
du monde
On y
et
la
plus
gaie,
comme par
pompes imposantes. La vie y
plaisirs.
des
industrie. Palais des Doges, a Venise.
Italie.
voyait,
la
artiste
rendez-vous des lgances
174
et
des
de magnifiques processions,
facile et relativement libre, dans
le pass,
tait
de
plus belle
LA
PEINTURE VENITIENNE
un
mer-
site
en-
veilleux,
velopp d'une
atmosphre
transparente
queCanaletto
d'abord, puis
Guardi, paydes
sagistes
ont
lagunes,
rendue avec
tant de char-
me
TiEPOLO.
FiG. 2Q3.
de v-
et
rit.
Tiepolo
donna
une
dernire
ex-
Saint Joseph
pression a ces
ET L'Enfant Jsls.
splendeurs.
FlG. 294.
MORETTO.
Sainte Justine.
(Muse de Vienne.)
(Acadmie de Venise.)
Son gnie drive de
celui
de Tintoret, mais
avec plus de mesure, plus d'lgance

le
peintre d'une aristocratie raffine, qui se
dont
et
Jsuites,
294
est
a).
la
offre
mondanit
c'est
influence par
Contre-rforme et les
un mlange subtil de
religion,
la
l'Espagne,
sent suprieure a la foule
et
de dvotion
Tiepolo, on
l'a dit
la fois le dernier
(fig.
293,
avec raison,
des
peintres
anciens et le premier des modernes
presque
tous
du XIX
sicle se sont inspirs
les
grands dcorateurs
de
lui.
L'influence de l'cole vnitienne fut
durable.
En
Italie
mme,
elle
donna
naissance des coles locales, celles de
Vrone, de Vicence, de Brescia, cette

le grand Moretto
(1498-1555), qui prcda Tintoret et
Vronse dans l'emploi des tonalits
d'argent (fig. 294). Tintoret et Jacopo
Bassano (1510-1592), qui fut un des
crateurs du paysage moderne, ont
dernire illustre par
75
Fig. 294 a.
Tiepolo.
L'Adoration des Rois (Fragment).

(Muse de Munich.)
APOLLO
premiers modles de Velasquez. Titien fut l'inspirateur de
Rubens et de Reynolds Tiepolo fut imit par l'Espagnol Goya,' de
qui drive, en bonne partie, la peinture franaise de la seconde moiti
t
les
du XIX'
sicle.
Par ces
rejetons qu'elle a produits, on peut dire
l'cole vnitienne subsiste encore, bien diffrente, cet gard,
de
que
celle
de Florence,
qui n'a fait que revivre d'une vie phmre et artifidans le groupe des prraphalites anglais. Nous avons vu, en
traitant de l'architecture, que les palais de Venise, eux aussi, avaient
cielle
continu servir de modles, alors que
l'art
que des imitations isoles. Ainsi

Venise et a surtout t propage par
manqu, qui fait la gloire de Florence
profondeur de la pense.
la
inspir
svre de Bramante n'a
Renaissance a triomph
elle. Une seule chose lui a
la
gravit
de
la
vie et la
BIBLIOGRAPHIE.
B. Berenson, The Veneiian pointers, 3' d., L., 1897; Lafenestre et
Richtenberger, Venise. P., 1897 (peinture); P. Paoletti. L'Archilecture et la Sculpture de la
Renaissance Venise, Venise, 1899 P. Paoletti et G. Ludwig, Neue aichiv. Beitrage zur Gesch.
der Venez. Malerei (Repertorium, 1899, p. 427; 1900. p. 274) L. Venturi. Pitlura Veneziana,
Venise, 1907; E.-M. Phiiipps, The Venetian SchooL, L., 1912; T. Barenius, Pointers of
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1902; Blum, Mantegna, P., 1912 F. Knapp, Mantegna. Stuttg., 1910 (toute l'uvre en phot.).
P. Molmenti et G. Ludwig, VittoreCarpaccio, Milan, 1905 (trad. fr. cf. Mary Logan. Burlington
Magazine. 1903, II, p. 317); L. Venturi, art. Antonello da Messina dans le Knstlerlexicon de
Thieme. 1907.
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Cima da Conegliano. Lp., 1905; J. Rushforth, C. Crioelli, L., 1900; H. Cook. Giorgione, L.,
1900; L. Justi, Giorgione, B., 1908; Crowe et Cavalcaselle. Tilian, 2 vol., L., 1877; G. Gronau, Titian, L., 1904; G, Lafenestre, La Vie et l'uvre de Titien. P., 1886; M. Hamel. Titien,
P., 1903 O. Fischel, Tizian, Stuttgart, 1904 (toute l'uvre en phot.)
G. Gronau, Tizian's himmlische und irdische Liehe (Repertorium. 1903, p. 177, interprtation du tableau dit l'Amour Sacr
et l'Amour Profane; cf. Revue archologique, 1912, II, p. 432).
Sur la date de la naissance de
Titien
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B. Berenson. L. Lotto, 3* d., L., 1905 P. d'Achiardi, Seb. del Piomho. R., 1908 H. Thode,
Tintoretto. Bielef ^d. 1901
Soulier, Le Tintoret. P., 1911
P. Caliari. P. Veronese. R., 1908;
F. -H. Meissner, Paolo Veronese, Bielefeld, 1896 L. Zottmann, Die Bassani. Strasbourg, 1908;
Simonson, Guardi. L., 1904; P. Molmenti, Tiepolo, Milan, 1909 (trad.fr.); F.-H. Meissner,
Tiepolo, Bielefeld, 1896; H. Modem. G. B. Tiepolo, V., 1902.
;
76
DIX-SEPTIEME LEON
LONARD DE
ET RAPHAL
VINCI
L'COLE MILANAISE. L'COLE OMBRIENNE

ET L'COLE ROMAINE
TOUTE
et
Lonard.
de
la curiosit intellectuelle
gloire et
de progrs
la science, furent runis,
Vinci, entre
d'Amboise en 1519,
il
Pise
Renaissance, ses rves de
la
son enthousiasme pour la beaut
indfini,
avec d'autres qualits de gnie, en

Florence, en 1452, mort prs
et
passa sa jeunesse Florence, son ge
FiG. 2q5.
LONARD DE
ViNCI.
mr
La CNE.
(D'aprs la gravure de Raphal Morghen.)
RFECTOIRE DE SaINTE-MaRIE-DES-GrACES, A MlLAN.
Milan,
les trois
dernires annes de sa vie en France, o
plus eu la force de travailler.
Peu d'hommes
peu d'hommes ont moms produit

tait
et
tourment par
il
la
dans
la
de
parat n'avoir
science
comme dans
l'art,
il
passion d'inventer, de frayer des voies nouvelles,
rappelle, par certains cts, ces alchimistes
gaspillrent
il
ont t plus laborieux, mais
brillantes qualits
dans
la
du Moyen
Age
qui
poursuite d'un chimrique
idal.
Quand Lonard, en 1483, offrit ses services Ludovic le More,

duc de Milan, dans une lettre que nous avons conserve, il se recommanda comme un inventeur de machines de guerre, un constructeur
de ponts mobiles et de chariots, un ingnieur expert dans l'art des
" Item,
siges la fin de sa lettre, il ajoute
j'excuterai en sculpture
;
177
12
APOLLO
et
mme
de
en peinture n'importe quel

"
travail
l'gal
comme
C'est donc
inventeur
de n'importe quel
qu'il
ingnieur
se prisait
et
lui-mme
autre.
comme
le
plus
hautement.
Ses manuscrits, qui sont conservs, pour
la Bibliothque de l'Institut
de France, tmoignent de son got passionn pour les sciences, en particulier
pour la mcanique il croyait mme avoir
ralis la construction d'une machine volante, plus lourde que l'air. On a exagr,
la plupart,
puis dprci la valeur des travaux scien-
de Lonard
tifiques
si
ses
manuscrits
contiennent beaucoup
LONARD DE ViNCI.
La \'ierge aux rochers.
FiG. 2q6.
(Muse du Louvre.)
traits,
de notes et d'exqui reproduisent ou rsument seule-
ment
les ides
certain
plusieurs
dcouvertes
importantes
et
d'autrui,
eut
qu'il
qu'il
fort en avance sur

Lonard travailla pendant dix-sept ans une
figure questre de Franois Sforza,
pre de Ludovic le More. Le
modle en pltre du cheval, sans
le cavalier, fut expos en 1493 et
dtruit en 1501 par les archers de
Louis XII. On n'est mme pas sr
gologie,
des
Comme
autres
sculptures,
nombreuses,
profil
n'est
pas moins
conut,
de
notamment en
de son temps
celles
statuaire,
possder des copies.
d'en
beau
opinions
il
pressentiment
le
il
De
ne reste rien
ses
peu
d'ailleurs
le
casqu de Scipion, lgu
M. Rattier au Louvre, pourrait

cependant tre de lui.
par
Ce qui subsiste des peintures de

Lonard comprend quatre chefsd'uvre de premier ordre, dont
trois au Louvre
la Cne, peinte
l'huile sur le mur du
Rfectoire
LONARD DE ViNCI.
La Vierge et sainte Anne.
FiG. 297.
(Muse du Louvre.) (Clich Neurdein.)
\.
Voir Revue des Ides,
fv.
1908,
p.
193
de
Sainte-Marie-des-Grces
(Rmy de Gourmont
178
).
COLES MILANAISE, OMBRIENNE ET ROMAINE
FiG. 298.
LONARD
DE ViNCI.
FiG. 299.
MONNA
LiSA GlOCONDA.
(Muse du Louvre.)
G. Beltraffio.
Vierge et Enfant.
(Muse Poldi-Pe^ôli, Milan
(Galerie Xationale de Londres J
A. S0LAR10
Vierge et Enfant.
(Vierge au coussin vert.)
(Muse du Louvre.)
FiG. 3oo.
FiG. 3oi.
G. Beltraffio.
Vierge et Enfant.
179
>
APOLLO
Milan (1497), uvre presque entirement ruine, mais dont on connat une
vmgtame de bonnes copies la Vierge
aux Rochers, pemte vers 1483
la
Vierge avec sainte Anne, peinte vers
enfin le clbre portrait de
1502
;
Monna
Gioconda, la Joconde,
1502 1506 (fig. 295-
Lisa
excute de
298).
Les tableaux de Lonard Florence et au Vatican, r Adoration des
Mages
chevs
Saint Jrme, sont inauvres qu'on lui
et le
;
autres
les
attribue
Paris et ailleurs sont trs
retouches ou dues des lves.

FiG. 3o2.
Lonard de Vinci.
Carton pour une Sainte Famille.

(Acadmie de Londres.)
le
nombre de
Dans
ces peintures contestes,
y a cependant, au Louvre mme,

deux uvres de grand prix
le por-
il
de femme, dit de Lucrezia Crivelli, et le Saint Jean-Baptiste,

dont le charme n'est pas exempt d'affectation.
Mme les trois tableaux que j'ai numrs d'abord, la suite de
la Cne, sont dans un tat peu satisfaisant. La faute n'en est pas aux
restaurateurs modernes. Lonard ne faisait rien simplement; sa peinture l'huile
tait une cuisine complique,
trait
m:
condamne
s'cailler
et
Nanmoins, la Vierge
aux Rochers et la Joconde
suffisent donner la mesure
de son gnie.
Lonard, la diffrence
de son matre Verrocchio,
de son contemporain Botticelli et, en gnral, des grands
Florentins du XV-^
sicle,
rechercha la fluidit de l'enveloppe, rompit avec la ma-
noircir.
^4
-
primitifs.
Mais
il
ne tomba
Lonard de Vinci.
L'Adoration des Mages.
Fragment d'un dessin conserv au Louvre.
Fig. 3o3.
nire sche et anguleuse des
'A'X
i8o
ECOLES MILANAISE, OMBRIENNE ET ROMAINE

l'a peu prs ou dans la mollesse. Chez lui, la rigueur du dessin, l'impeccable raffinement de la ligne se compltent
pas pour cela dans
par
de
l'art
les
clair-obscur (ce
liens appellent lo
sous
voiler
du model
fondu
le
et
que les
sfumato)
le
Ita;
la
des contours n'est
prcision
qu'une premire tape pour s'lever une prcision plus subtile et
celle
du
plus difficile atteindre,
des plans.
Ds
le milieu
Joconde passait, en Italie, pour l'inimitable

chef-d'uvre de l'art du portrait, pour le plus grand effort
XVI'^ sicle, la
du peintre
rivalisant
On
avec
B. LuiNi. Le mariage de la Vierge.

Fresque de l'glise de Saronno.
FiG. 304.
la
que Lonard y avait travaill quatre ans que, pour

donner son modle une expression douce et souriante, il l'avait
nature.
disait
Fig. 3o5.
Cesare da Sesto
Sodoma. Saint-Victor.
Palais public de Sienne.
Fig. 3o6.
(?).
La Vierge aux balances.

(Muse du Louvre.)
entour
de
nos jours
divertissements
mystrieux et
et
ae
musique.
C*est
seulement
de
Joconde un caractre
romanesque, un regard de sphinx, une ironie ddai-
qu'on a
voulu
dcouvrir dans
181
la
APOLLO
gneuse, et
mille
choses auxquelles
autres
Lonard
Le
n'a
Lonard
lui qu'il
de
d'o drive ce-
a prt la Joconde,
car les portraits
de
pas song.
des Vierges
type
d'un
subissent
gnie
artiste
toujours
se
de son idal
rattache au type favori de son
matre Verrocchio. Lonard
l'a embelli, l'a spiritualis, en
l'influence
limin
les
scheresses,
FiG. 307.
durets
l'a
et
les
par enfin de
ce sourire, qui, dj presque

B. LuiNi.
La
Nativit.
la Sainte Anne
Louvre,
a t exagr
encore et surtout affadi par la
plupart de ses imitateurs. La Cne de Milan montre avec quel souci
de la pense Lonard savait grouper ses figures. Ce sujet avait t
manir dans
glise de Saronno.
du
Fui. 3o8. SODOMA.

L'Extase de sainte Catherine.
glise de Saint-Dominique,
A Sienne.
trait bien
souvent avant
Jsus vient de dire

__
"
:
FiG. 309.
SODO.MA.
Vierge et Enfant
AVEC saints personnages.
(Muse de Turin.)
(CI.
Anderson, Rome.)
il
en a donn la formule quasi dfinitive.
L'un de vous me trahira", et il baisse la
lui
182
tte,

comme sous le souffle
de l'motion
ne.
Ce
qu'il
a dcha-
n'est pas
seulement
une grandeuvrede peinture,

mais une page de psychologie
profonde, une tude de caractres et de sentiments, traduits la fois par les expressions des physionomies, par
les gestes et
par
les attitudes.
A ct
de ces belles peintures demi ruines, il existe

heureusement un bon nombre de dessins de Lonard,
qui comptent parmi les chefsd'uvre incontests de la
Renaissance
et suffiraient la
P.PRUGiN. La Vierge etl'Enfant

AVEC DEUX saintes ET DEUX ANGES.
3io.
(Muse du Louvre.) (Clich \eurdein
de leur auteur. Deux

d'entre eux doivent tre cits hors pair le carton de la Vierge et sainte
Anne, qui est l'Acadmie de Londres (fig. 302), et l'esquisse la plume
de Y Adoration des Mages, qui est au Louvre (fig. 303).
Il existait,
Milan, une cole indigne, drivant de celle de
Padoue, notamment de Mantegna, qui avait t fonde vers 1450
gloire
A. Borgognone.
Vierge et Enfant.
Fig. 3io a,
(Gai. nat. de Londres.) (CI.
FiG.Sii.
Hanfstaengi)
P. Prugin. La Mise au tombeau.

(Palais Pitti, Florence.)
i83
APOLLO
par Vinc e n z o
Foppa
Lors de
l'arrive
de Lon a r d
(1483),
elle
comp-
un
tait
matre ex la
quis,
fois
man-
tegnesque
ombrien,
Ambro-
et
FiG. 3l2.
p.
PRUGIN.
Vierge en gloire.
{Muse de Bologne.)
FiG. 3l3.
(Muse de Bologne.}
gio Borgo-
TiMOTEO VlTl.
Sainte Madeleine.
a). Lonard lui-mme

gnone (fig. 3
forma quelques lves ou inspira quelques artistes de talent, Beltraffio,
Solario, Cesare da Sesto, Gaudenzio
Ferrari, mais un plus grand nombre
d'imitateurs
mdiocres
et
balourds
(fig. 299-301, 305). Le plus populaire
1
Luini, le vulgarisateur de
de Lonard (f 1532). Vulgarisateur d'ailleurs un peu vulgaire, car
fut et resta
l'idal
son lgance est superficielle, son dessin

mdcis et son talent d'mvention mdiocre.
Ce
qui
lui
appartient en propre est une
certaine fadeur doucereuse
grand public
haut
dans
les
mais Luini
qui sduit le
s'est
fresques de
lev trs
l'glise
Saronno, o il parat comme

pmo Lippi de l'cole milanaise
le
de
Filip-
(fig. 304,
307). Lonard inspira encore un artiste
de Verceil
(7
les
travaillant Sienne,
Sodoma
549), ingal et manir, mais dont
chefs-d'uvre font penser Lo-
nard et Raphal
(fig.
Fig. 314.
San Severino.
306, 308, 309). Enfin,
184
PiNTURiccHio.
La vierge au Donateur.
(Clich Alinari.)
Lonard
est celui
COLES MILANAISE, OMBRIENNE ET ROMAINE

des Italiens qu'ont imit le plus volontiers les peintres
FiG. 3i5.
FiG. 3i6.
Fr. Franxia.
(Muse de Turin.)
(Muse de Bologne.)
partie des prtendus
une
Fr. Francia.
La Mise au tombeau.
Adoration de l'Enfant Jsls.
bonne
du Nord
(Cl.
Anderson, Rome.)
Lonard de nos Muses ne sont que des

pastiches flamands.
La
de Raphal Santi
un contraste complet avec celle de
Lonard. Si celui-ci, qui
vie
(ou Sanzio) forme
longtemps,
vcut
produisit
peu, Raphal, mort 37 ans,
a laiss une
uvre immense,
qui est parvenue presque en
son entier jusqu' nous.
Pour comprendre
tiste SI
il
faut s'clairer d'abord sur
origines
les
car nul
FiG. 317.
Raphal. Le Songe du Chevalier.
aux
mme
n'a t dcouverte
que vers
i85
ne
de son
fut
influences,
talent
plus
plus
l'imitation.
La
ouvert
port
vrit
formation du gnie
la
1880 par MoreUi; il est
sur
de Raphal
cet ar-
passionnment admir,
POLLO
d'autant
n-
plus
cessai re
d'yirisister
qu
elle n'a
pas encore
pntr
dans
s
ei g
l'en-
ne-
ment.
Jetons
d'abord
coup
un
FiG. 3i8.
d'il
ra-
pide
sur
les prcur-
Raphal.
Le Mariage de la Vierge.
un
seurs
(SPOSALIZIO.)
peu
(Muse de la Brera, Milan.)

Raphal.
FiG. Sig.
Vierge dite " du Grand Duc
(Clich Anderson.)
loin-
de Raphal. L'cole ombrienne, fille

de l'cole sinoise, se rvle, la fin du
XIV sicle, avec
Adoration des
Mages de Gentile da Fabriano ( 3601428), dans tout l'clat de sa jeunesse
prise de visions charmantes, de couleurs gaies et de rcits divertissants.
tains
Gentile
son ami
Venise, avec
Vronais Pisanello, graveur
collabora,
le
^ ^l
de mdailles admirables, dessinateur

de gnie et, par surcroit, le premier
Italien qui
ait
observ
rendu exactement
leurs allures.
les
leurs
animaux,
attitudes et
Quand Rogier van
der
Weyden
visita l'Italie
loua
uvres de Pisanello et de
artiste du Nord
le grand
les
Gentile
vers
1450,
il
reconnaissait la des talents apparentes
au
sien.
bable
Il
que
est,
en
effet,
Pisanello
plus que proet
Gentile, le
premier surtout, taient familiers avec

les
chefs-d'uvre de l'cole flamande
i86
Fig. 320.
Raphal.
La Vierge de la Casa
Te.mpi.
(Muse de Munich.)

et qu'ils s'en
sont inspirs
Vrone
entretenait des rapports suivis avec

la
le
cour de Bourgogne, et Philippe

Hardi, ds 1400, achetait des m-
Les prcurseurs
doute Hubert
italiennes.
dailles
Van Eyck, et sans

Van Eyck lui-mme,
de
ment reu
les
qu'on puisse dire

ct des
les plus
ont pareille-
leons de
Alpes
l'Italie,
les
sans
de quel
encore
emprunts ont t
importants et
les plus
nom-
breux.
Dans la seconde partie du XV'

cle, les villes
si-
d'Ombrie, notamment
Prouse, virent se dvelopper une

cole de peinture trs diffrente de
celle
de Florence. Prenant, pour

de l'cole sinoise,
opposa une suavit volontiers
ainsi dire, la suite

elle
doucereuse l'pre lgance

Florentins.
Ses
sduisants, pleins
FiG. 322.
matres
sont
de fracheur
des
trs
et
dz
Raphal.
La Vierge dans la
FiG. 321.
Raphal.
" Belle Jardinire
(Muse du Louvre.)
La
FiG. 323.
prairie.
Raphal.
La Vierge dite
(Muse de Vienne.)
'
de Foligno
(Muse du Vatican.)
.87
APOLLO
posie, mais
avec quelque chose d'enfantin
rentins sont trop intellectuels,
FiG. 324.
eux
et
le sont trop
Raphal. La Vierge
ET l'Enfant, entre le pape Sixte

ET sainte Barbe.
de born.
Si les Flo-
peu. Les deux grands
FiG.
32i).
Raphal.
La Vierge au
poisson.
(Muse de Madrid.)
II
(Clich Mancii,
(Muse de Dresde.)
Joyant
et Cie.)
peintres ombriens furent Vannucci, dit Prugin, n en 1446, et Betti,

dit Pinturicchio,
bien
positions
n en
454. Perugin avait
des grandes com-
l'instinct
un
ares,
dor et transparent,
un sentiment exquis de la rverie et de l'extase (fig. 3 0312). On peut juger de ses
qualits au Louvre, surtout
par le tableau circulaire ou
tondo, qui est un de ses
coloris
chefs-d'uvre
Mais
ses
qui
au
mSsx^^^^^
^1
de
Fig. 326.
lieu
Pinturicchio,
chef
d'atelier
^H
jMi^M
'^^^f^^^^^
marcher.
fut
'^/'%
mouvement
figures se meule
vent, elles dansent
de
WMk,
,'!%,
310).
incapable
tait
il
reprsenter
quand
(fig.
^^^^^^
Raphal.
La Dispute ou le Triomphe de
Fresque au Vatican.
de
Prugin, avait quelques dons qui manquaient son matre
334
a)
mais
il
l'glise.
dessinait plus faiblement,
188
(fig.
314,
pensait moins encore, et ses

grandes compositions,
comme
celles
de
la
Libreria de Sienne et de
X Appartement Borgia au Vatican, sont plus sduisantes que fortement

conues. Ce qui le rend, toutefois, trs intressant pour l'histoire de
qu'il a cr, ou du
moins dvelopp, le type
de la Vierge ombrienne, dont
l'art, c'est
il
a transmis
l'idal
Ra-
phal.
Un
mal trs commun

amateurs novices
consiste prfrer Prugin
et Pinturicchio Raphal,
parmi
les
voire tous les peintres de

l'Italie.
tout
rouse.
du
Le
traitement
indiqu
On
aller
est
PFiG. 327.
en
reviendra
Raphal. L'cole d'Athnes.

Fresque au Vatican.
et guri.
Nous avons vu que l'cole
vnitienne avait essaim dans
du
l'Italie
Nord. L'une de ses colonies, Bologne, s'honora d'un peintre orfvre,

Francia, n en 1450, qui fut tout prs d'avoir du gnie (fig. 315,316).
Par
le
style,
Son
Raphal.
et
chef
pas
Raphal.
son
et
1490,
Timoteo
Viti
Urbm
avait
perdit
mme
art.
en 1483,
onze
ans
son
pre,
m-
Santi, peintre
diocre auquel
Fig. 328.
Bellini
lve
313).
Raphal
quand il
Giovanni
Le pape Lon le'' arrte Attila

Fresque au Vatican.
interm-
vers
d'atelier,
s'appelait
(fig.
est
il
Giovanni
diaire entre
les
Peu
il
ne dut
rien,
lments
de
aprs, en 1495,
Timoteo Viti quittait l'atede Francia pour s'tablir

Urbin. Il fut le premier matre de Raphal et l'initia la manire
de Francia. C'est de lui que Raphal reut et garda une certaine propension aux formes rondes et opulentes, qui est la ngation mme de
l'idal asctique. Vers 1499, l'ge de seize ans, Raphal peignit
le charmant petit tableau qui est Londres, le Songe du Chevalier
lier
189
APOLLO
(fig.
3 7)
1
rien,
dans cette uvre, ne rappelle Prugin, dont Raphal

a pass si longtemps pour
l'lve et
le
continuateur.
L'anne d'aprs (1500),

Raphal entra, non comme
comme
mais
lve,
liaire,
dans
l'atelier
gin Prouse.
trs
occup,
rence
le
auxi-
de Pru-
Le
matre,
tait alors
Flo-
chef d'atelier tait
Pmturicchio. Raphal, dont

la
nature
tait
minemment
impressionnable, s'inspira la
Fig. 329. Raphal.
hliodore chass du temple.
Fresque au Vatican.
fois,
pendant quatre ans, de
Pinturicchio et de Prugin
on connat des tableaux de

lui, peints cette poque, dont les cartons ou les tudes sont d'un de ses
matres ombriens. Ainsi se ralisa en lui une premire synthse, celle des
styles de Francia et de Prugin, Il
est, toutefois, plus voisin du premier
que du second dans son chef-d'uvre
de jeunesse, le Sposalizio ou Mariage
de la Vierge, qui est Milan (1 504
fg, 318). On a cru longtemps que ce
;
tableau tait presque la copie d'une
grande composition attribue Prugin et conserve au Muse de Caen

mais M. Berenson a reconnu que le
Sposalizio de Caen, loin d'tre de
Prugin, n'est qu'une faible imitation
ombrienne, due peut-tre Spagna,
;
du Sposalizio de Raphal.
De 1504 a 1508, Raphal
vit
Florence, dj clbre, marchant de

succs en succs. C'est l'poque des
charmantes que le monde

civilis se dispute depuis quatre sicles la Vierge de Munich, celle dite
Vierges
Vue perspective
DES Loges du Vatican,
dcores SOUS LA DIRECTION
Fig. 33o.
de Raphal.
du Grand Duc au palais Pitti, la Belle Jardinire du Louvre,

dans la prairie a Vienne (fig. 319-322).
Florence,
-
igo
la
Vierge
Raphal

commena
Lonard
imiter
de
Vinci, Michel- Ange et Fra Barto-
lomeo, artiste qui dessinait mollement,

mais qui savait composer et peindre.
Une
des raisons de
la
popularit
sans pareille de Raphal a t cette

facilit
d'adaptation
intelligente, qui
la
somme ou
ce que
le
la
fit
et
de son
d'imitation
art
comme
quintessence de tout
gnie de
l'Italie
avait
de
plus sduisant.
Appel
Rome en
508, Raphal
y fut successivement le peintre favori

de Jules II (fl513) et de Lon X.
On l'y combla d'honneurs, on l'y
accabla de commandes il n'eut pas
seulement une nombreuse cole, mais
partir de ce
une vritable cour.
moment, il fit presque toujours ex-
FiG. 33i.
Raphal.
Portrait de Jules II (fragment)
cuter par d'autres les tableaux dont

il
fournissait les cartons
et
qu'il
se
323lves, Jules Romain,

peignait les chairs d'un ton rouge-bnque, qui, dans les tableaux de la priode romaine de Raphal, est comme la signature de son auxiliaire.
Ce ton fut admir et mme imit par
les raphalistes dvots du XIX^ sicle
mais on s'accorde le trouver aujour-
de retoucher avant de les livrer

325). Le plus actif et le mieux dou de ses
contentait
ses clients
(fig.
d'hui trs dplaisant.
La grande
tche confie Raphal
fut la dcoration
(les
Stanze)
et
des
salles
du Vatican
d'une longue galerie
couverte dominant la cour de Saint-
Damase (les Loggie). Les Stanze

comprennent de vastes compositions
historiques, allgoriques et religieuses,
^^'
^'
commela Dispute du Saint-Sacrement

-^PHÊL.
Portrait de Balthazar Castiglione.

(Muse du Louvre.) (Clich Neurdein.)
(plus
^,^'
l
exactement
\
Egiise),
igi
p
L
le
Triomphe de
D
le raT-
jfA h^
Ecole d AthcneS,
i
APOLLO
nasse, Attila arrt par le pape Lon, Hliodore chass du Temple,
Y Incendie du Borgo (fig. 326-329). Les Loggie sont ornes d'une
suite de fresques reprsentant des scnes de l'Histoire sainte, qui forment ce qu'on appelle la Bible de Raphal, et d'une profusion d'ornements ingnieux, imits d'anciennes peintures romaines (fg. 330).
Malgr ces travaux, qui eussent suffi une existence, Raphal trouvait le temps de peindre lui-mme d'admirables portraits (fig. 331-
332)
et
de
d'excuter, avec l'aide
ni
\
^
Wf"^'
Fig. 333.
la
Dresde,
la
Louvre
une de
commena
il
ses
uvres
et laissa
les
plus
la Transfiguration, qui fut
sa mort par
Raphal
ET Jules Romain.
La Transfiguration.
(Muse du Vatican.)
Jules
inacheve
grandioses,
termine aprs
Romain
(fig.
333).
Raphal tait, en outre, depuis la mort

de Bramante, architecte de Saint- Pierre
et inspecteur des antiquits et des monuments de Rome. Si l'on ajoute tout
cela qu'il menait une vie de plaisirs et
qu'une inconnue, dont il a laiss un beau
portrait, la Donna velata du palais Pitti,
tait l'objet de sa sollicitude, on se demande
comment il a pu rsister, pendant douze
ans de production mtense, tant de causes de fatigue physique et d'nervement.
C'tait, d'ailleurs, comme on peut en ju-
ger par ses portraits, une nature frle
Un
de grands tableaux
Madone de Saint-Sixte,
Madone de Foligno, au Vati-
can, la Sainte Famille de Franois F', au
1^^^^/
m
Wi.
lves,
ses
comme
et
dlicate,
presque fminine.
moulage de son crne, crut avoir

en mains un crne de femme. Son art lui-mme, plus pris de douceur
que de force, sans cesse modifi par de nouvelles influences, a quelque chose de bien fminin et de rceptif.
Enfant chri de la Papaut et de l'Eglise, objet d'un culte presque
sans dissidents jusque vers le milieu du XIX' sicle, Raphal commence
expier durement sa gloire et le tort qu'il eut de se faire trop aider
dans ses travaux. Comme toujours, en pareil cas, la raction a t trop
loin. Raphal, dans les Stanze et les Loggie, est le plus grand " illusanthropologiste,
tudiant
trateur " qui ait jamais exist
tienne
la
lui
le
l'antiquit
paenne et l'antiquit chr-
ont fourni des images inoubliables qui ont ralis
Renaissance
et sont restes,
depuis quatre
192
sicles,
l'idal
graves dans
de
la
COLES MILANAISE. OMBRIENNE ET ROMAINE

mmoire des hommes. Son type
de Vierge, mi-chrtienne,
mi-paenne, ni trop thre,

ni trop
les
curs
empire.
a conquis
sensuelle,
Il
et
garde encore son
semble que
momentane de
mondes opposs et
sion
ces
la
im
fu-
deux
hostiles,
paganisme et le christianisme, s'est opre dans le

gnie de Raphal si d'autres
ont t comme les fleurs de la
Renaissance, c'est lui qui en
a t le fruit mr.
On ne ravale point un gnie en reconnaissant ses fai-
wibv!
^.
^J
le
blesses.
Ce
mPm
F1G.334.
Raphal. La Mise au tombeau.

(Clich Anderson.)
prodigieux cra-
teur d'images tait un coloriste mdiocre (sauf dans quelques portraits,
comme
le
Balthazar Castiglione qui
n'aurait jamais concde,

nerf.
Il
n'y a pas
il
fut
un tableau de
est
au Louvre)
chose qu'Ingres
et,
souvent un dessinateur terne et sans

lui
o un examen impartial ne fasse
reconnatre des contours lchs, incorrects et inexpressifs. Celui o
il
a voulu rivaliser avec Michel-Ange, la Mise au tombeau de la galerie Borghse Rome (fig. 334), a toute la froideur d'une acadmie du
.
XVI P
sicle
ce n'est pas sans
raison que l'on a dat, del'apo-
mme du
gnie de
Ra-
phal, la dcadence de
l'art
ge
italien.
i;*sîr':S.
'f*
Le culte de Raphal, du
divin " Raphal, a fait son
temps.
uvres doivent
une
Ses
tre analyses et juges
une, non
'm
"^m^
Fig. 334
a.
dieu
comme
devenu
celles
peintre,
d'un peintre gnial,
comme
tous
les
d'un
mais
faillible
hommes,
qu'un enthousiasme irrflchi
Pinturicchio.
avait difi.
PNLOPE ET les PRTENDANTS.
vraiment
(Galerie Xationale de Londres.)
Ce
qu'il
grand en
y a de
lui ne
iq3
i3
APOLLO
peut que gagner tre tudi avec
grement, mais
sans
critique,
sans
esprit
de dni-
aveugle d'admiration.
parti pris
Ouvrages el articles cits (p. 159, 160. 176) de Michel, Burckhardt,

BIBLIOGRAPHIE.
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J.-P. Richter. Literary Works of Leonardo da Vinci, 2 vol., L., 1888
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North Italian painters, L.. 1907 (cole de Lonard); G. Gronau, Leonardo da Vinci. L.. 1903;
Seidlitz, Leonardo. 2 vol.. B.. 1909; H. Cook. Le Carton de Lonard la Royal Academy
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(cf. P. Gauthiez. Ouvrages rcents sur Lonard, in Gazette, 1907, I. p. 505); S. Reinach. Art
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p. 189); R. H. CusuSodoma, L., 1906; H. Hauvette. SoJomo, P., 1912.
B. Beren on, The central Italian painters, L., 1898 (Raphal); A. Venturi, Gentile da
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coles du Nord); E. Mntz. Pisanello (Revue de l'Art. 1897. I. p. 67); A. Gruyer. Vittore
Pisano (Gazette, 1893. II. p. 353); G. HW, Pisanello. L., 1905 (cf. Burl. Mag., sept. 1910,
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R. Schneider. L'Omhrie, P.. 1905 Mrs Graham,
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Fiorenzo di Lorenzo, R., 1904 S. Weber, Fiorenzo di Lorenzo, Strasbourg, 1904 O. Okkanen,
Melozzo, Helsingf.. 1911
Abb Broussolle. La Jeunesse de Prugin, P.. 1901 E. Steinmann,
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Raphal und Pinturricchio in Siena, B., 1903; F. Ehrle et E. Ste\enson,\tGli affreschi del Piniurricchio nell' appartamento Borgia, R., 1897 (cf. Repertorium, 1897, p. 318); A. Schmarsow,
Giovanni Santi, B., 1887.
A. Rosenberg et Gronau. Raffael, Stuttgart. 4" d.. 1909 (reproduction de tous ses tableaux).
A. Springer. Raffael und ichelangelo, 2^ d.. Lp., 1895; E. Miintz. Raphal, nouv. d.. P.. 1900
Julia Cartwright. Raphal, L.. 1895'
H. Knackfuss. Raphal, 4 d., Bielefeld, 1896; Crowe et
Cavalcaselle. Rafaello, nouv. d., Florence, 1901
Alex. Amersdorfer, Kritische Studien iiber das
venezianische Skizzenbuch (attribu tort Raphal, B., 1902 'cf. Repertorium, 1902, p. 130) ;
B. Berenson. Le Sposalizio du Muse de Caen ^Gazette, 1896, 11. p. 273)
The study and criticism
of Italian art, t. II. L.. 1902 G. Gronau. Aus Raphaels florentiner Tagen, B., 1903 H. DoUmayr,
Raffaels [Verksttte fahrbuch des Muses de Vienne, 1895 ci. Repertorium. 1896. p. 368) Giulio
Romano und das kjassische Altertum, V.. 1902 Lafenestre et Richtenberger. Rome, t. I, Paris,
1903 (tude dtaille des fresques de Raphal au Vatican) J. Klaczko, Rome and the Renaissance,
;
<
the pontificale of Julius II, L.. 1903 (trad. anglaise illustre; Melozzo da Forli. Michel-Ange).
Sur les caractres fminins du crne de Raphal (p. 192). Bonner Jahrbiicher, t. LXXIII, p. I8Z
1
C'est,
mon
avis,
parmi tant d'ouvrages
illustrs sur
194
Raphal,
le
meilleur
lire.
DIX-HUITIEME LEON
MICHEL-ANGE ET CORRGE
LE
gnie de Lonard achve et domine
la
seconde priode de
fresques de
de Loneurd
Florence, le dveloppement de l'cole
furent tous des Milanais.
elle, compte, au XVI sicle,
continua d'une manire Indpendante
noms encore
Fra
trois grands
Renaissance florentine,
la
celle qu'Inaugurrent
Masacclo au Carmin. Mais
les
les lves et Imitateurs
Bartolomeo, Andra del Sarto et
Michel-Ange.
Aprs
Bottlcelll,
Flllpplno Llppl,
la
^^fi
Ghlrlandajo et
peinture
avait
des progrs raliser dans son do-
maine propre, qui est la couleur. Aux

procds un peu criards de l'enluminure devait succder l'emploi de
le clair-obscur, et
de ces
vIm^J
teintes
dore ou argentme,
o excellrent Venise et Brescla.
Lonard avait donn lexemple du
dlicates, base
mais en cherchant
clair-obscur,
fondu plutt que

leur (p.
181).
tin qui, cet

les
l'clat
de
Le premier
gard,
Floren-
ait rivalis
Vnitiens, sans d'ailleurs
hJ^m. kIjI
**"
W^
'
-,'
""Iriwi
"
--J
le
cou-
la
'
'^^lMI
/l
tons brillants et chauds, harmoniss
par
-*
Fig. 335.
Fra
Vierge et saints.
Bartolomeo.
Do.me de Lucques.
avec
les atteindre, fut
Bacclo dlia Porta, l'ami
de Savonarole, qui devint moine dominicain sous le nom de Fra Bartolomeo, aprs que Savonarole, en 498, eut expi ses ardeurs rformatrices
1
sur le bcher.
Fra Bartolomeo (1475-1517) eut un autre mrite, l'instinct des

rythmes,
savamment quilibres et pyramidantes
(fig. 335, 336). Par cette qualit, comme par ses dons de coloriste,
il exera, depuis
504, une influence heureuse sur le jeune Raphal.
Il compterait parmi les matres de premier ordre s'il avait su crer des
types
malheureusement, les physionomies de ses personnages sont
inexpressives et manquent la fois d'originalit et d'attrait.
Andra del Sarto, son lve, fut un coloriste plus habile encore,
celui de tous Jes Florentins qui s'est le plus approch de Giorgione
compositions
195
APOLLO
Il
subit
(1486-1531).
galement l'influence de
Lonard, auquel
prunta son
em-
il
sfumato, et
de MichelAnge, souvent malsaine,

qui lui donna le got des
plus tard celle
draperies
An-
lourdes.
penseur
quoique
dra,
mdiocre, est un des plus
parmi
sduisants
Fra Bartolomeo,
avec art
posait
que lui,
mouvoir
FiG. 336.
Fra Bartolomeo.
il
les
Comme
grands peintres.
il
commieux
savait
ses
faire
figures, les
baigner dans une atmo-
Apparition de la Vierge a saint Bernard.
douce
sphre
lumi-
et
neuse,
expressions tendres sans mivrerie
il
avait encore le
conteur, et les grandes scnes qu'il a peintes sur

la
Naissance de
la
Vierge, au
leur
mur
don
prter
si
Florence,
des
rare
couvent de l'Annunziata, joignent
leurs qualits minentes celle d'tre
charmantes
de
illustrations
de
la
Sa fresque de la Cne,
San Salvi, prs de Florence, se
fait
admirer mme aprs celle de
Lonard (fig. 337-340). Ces u-
lgende.
d'Andra, qu'il faut voir en

Toscane mme, sont d'une haute
car,
l'histoire,
importance pour
compares des compositions anala Cne
logues du XV' sicle
d'Andra del Castagno, par exemple,
elles permettent de mesurer le chemin parcouru par l'art
dans la voie de sa complte man-
vres
cipation.
Non
seulement
toute
196
Andra del Sarto.

Naissance de la Vierge.
S. Annunziata, a Florence.
Fig. 337.
archaque a disparu, mais

l'pret a
sentiment a chang
tension
le
du
comme
MICHEL. ANGE ET CORREGE

place
fait
de
type
douceur,
la
Andra
Enfin
souriante.
Vierge
humeur enjoue
une
l'asctisme
est
un des rares
artistes
et
qui aient cr un
nouveau
durable, avec de grands
et
yeux noirs au regard humide,

mlange exquis de fiert et
de candeur. Un des plus
beaux exemplaires de ce type
est la
Madone
dlie Arpie,
Florence (1517), pose sur
un
pidestal
des
(fig.
figures
que
de
dcorent
Harpyes
340).
L'cole florentine a encore

produit quelques bons peintres
comme Pontormo
1557)
(fig.
Bronzino
et
341)
Fig. 339.
et
des
Fig. 338.
Andra
del Sarto. La Cne.
Salvi. prs de Florence.

(Clich Anderson. Rome.)
Couvent de
S.
494-
(1502-1572), qui a
laiss
compositions agrables,
bien
d'excellents portraits
que manires.
Andra del Sarto.
Fig. 340.
Andra del Sarto.
La Charit.
Madone
dite " des Harpyes
(Muse du Louvre.)
(Clich Xeurdein.)
peut dire,
cependant,
XVP
Cette
sicle.
On
".

qu'elle
disparition
rvolutions politiques, mais la
avait
cess d'exister avant la
fin
du
presque brusque n'est pas due aux

suprmatie crasante de Michel- Ange.
197
APOLLO
Florentin,
il
travailla
Rome, en
fit
Fio. 341.
Broxzino. Portrait
DE LA DUCHESSE lONORE DE TOLDE
ET DE SON FILS FERDINAND.
(Muse des
centre de
l'art italien
FiG. 342.
et
donna.
Michel-Ange.
PIETA.
Saint-Pierre, a Rome.
(Clich A7iderson, Rome.)
Florence.)
Offices,
le
de son vivant, naissance une cole que sa personnalit violente

domina comme un idal nouveau.
Venise seule, o Titien survcut
Michel-Ange,
conserva
une
tradition
locale
jusqu'au
rveil
Michel-Ange
partout
fit
ailleurs,
du
naturalisme,
loi.
L'art de Flo-
rence, dracin et romanis, mourut
comme meurent
certaines
plantes
grasses, d'une floraison trop rapide

et
pousse trop haut.
Michel-Ange
naquit
Florence, en 1475,
la
de
anne
prs
mme
que Fra Bartolomeo il s'teignit

en 1564, quarante-quatre ans aprs
Raphal, dix-huit ans aprs le
;
continuateur le
phal, Jules
Pote,
plus actif
de Ra-
architecte,
FiG. 343.
Michel-Ange.
TTE colossale DE DaVID.
Romain,
sculpteur et
peintre, Michel- Ange Buonarotti se sentait et se disait exclusivement
198
sculpteur.
Rome,
aprs
1508,
du temps qu'il peignait le plafond

de la chapelle Sixtme, il signait
"
avec ostentation ses lettres
Mi:
".
chel-Ange, sculpteur
un gnie
effet,
C'est,
sculptural
tout
en
et
plastique qu'il porta dans la pein-
Le
ture.
la
clair- obscur,
couleur locale
Une
rents.
c'est
lui
paysage,
le
sont indiff-
seule chose l'intresse,
l'homme, mais non pas l'homme
ondoyant
rencontre
c'est
"
tel
qu'on
le
l'homme
qu'il
et divers
un gant l'humeur sombre,

aux gestes loquents, aux attitudes
brusques et tourmentes, avec une
rv,
tension formidable des muscles, qui

atteint,
quand
elle
pas, les limites
Ange
joue
du
ne
dpasse
Michel-
les
possible.
du corps humain comme
d'un instrument auquel il
fait
tants,
les
graves.
plus
L o
temprament
stridents,
d'autres
et
les
Michel-Ange.
Partie du plafond
LA Chapelle Sixtine ac ^'ATICAN.
FiG. 344.
rendre,
jet continu, les sons les plus claplus
ont touch
par hasard,
sans fatigue apparente
il
se
il
maintient par
se
une habitude de
fait
l'exceptionnel.
Ceux
trent sans avoir
tombrent dans
c'est--dire
de sentiments
vaient
le
pas
manire,
l'affectation
qu'ils
n'prou-
pourquoi
voil
gigantisme tourment de
Michel-Ange
a
la
dans
qui l'imi-
son gnie
l'art,
fut
pernicieux
bien plus encore que
l'acadmisme
naissant
de
Raphal.
Michel-Ange vcut quatre-vingt-huit
Michel-Ange. Mose.
glise San Pietro in Vincoli, a Ro.me.
FiG. 345.
99
commena
d'artiste
pas
ans
sa
et
ne
carrire
avec des allures de
APOLLO
Titan imptueux. Elve de Ghirlandajo
d'un sculpteur form l'cole de
et
Donatello, influenc par
les
uvres
santes de Jacopo dlia Quercia

il
s'inspira aussi,
dans sa premire priode
collection des Mdicis.
de
statue
la
enterra pour
admire qu'on
et
le
le
l'art
antique,
got des types gnraux.
le
tait
lui
inconnue,
chefs-d'uvre
Saint-Pierre de
(fig.
ses
342, 344)
Rome
(1498),
La
toute
et
comme une
reconnat dj
le
plus
de quinze
gnie de Michel-Ange
tradition lui pesait
On
comme une
crut vieille
Mais
Michel-Ange.
Christ mort a
qu'il
en commun, avec
Chapelle Slxtlne, au Vatican

le
de Cupidon,
n'avait
Jrmie.
portant
l'his-
et qui fut d'autant

la
la
connat
sicles.
srnit
FiG. 346.
On
prsenter
la
uvre romaine
que
puis-
260),
des marbres antiques de
florentine,
toire
(fig.
entrave.
premiers
la
Vierge
la
Vierge
l'Enfant de Bruges (1501) et le David de Florence (1504). Si

David, chef-d'uvre d'anatomie, parat
beaucoup de
critiques
une erreur de got, les

deux Vierges sont
admirables et
rv-
un grand gnie
mr. Micheldj
Ange posa hardiment
le corps du Christ nu
sur les genoux de la
Vierge drape et sut
tirer un effet saisissant
de ce contraste. La
Vierge souffre en silent
lence
haute
est
elle
et
trop
trop
fire
pleurer.
pour
Le
groupe
de Bruges
Fig. 347.
Michel-Ange.
Esclave enchan.
(Muse du Louvre.)
n'est
pas d'une inspi-
Fig. 348.
Michel-Ange.
Laurent de Mdicis.
ilL
ration moins
hardie.
L'enfant n'est pas sur
200
PENSIEROSO.)
Chapelle
des Mdicis,
A Florence.

genoux de
les
sa mre. C'tait
l'attitude traditionnelle
Mi-
chel-Ange devait s'en carter.

Il est debout
auprs d'elle,
entre ses genoux, robuste et
pensif. Elle aussi est robuste
pensive,
et
abandon,
sans
vibrante
sans tendresse,
mouvement
contenu.
de
Les
de la main droite, qui

un livre, semblent frmir.
Tout Michel- Ange est dj
dans ces deux uvres, pour
doigts
tient
qui
sait
les
regarder et s'en
Michel-Ange. L'Aurore.
Chapelle des Mdicis, a Florence.
FiG. 349.
pntrer.
Le pape
Jules
II,
le
plus
nergique des successeurs de saint Pierre,

et
de protger un
le
plafond de
la
pareil
homme.
Il
le
tait
digne de comprendre
chargea, en
508, de dcorer
L'uvre norme que
pas d'gale ni de similaire
1
chapelle Sixtine, au Vatican.
Michel-Ange accomplit l en quatre ans n'a

en peinture. Ces scnes de l'Ancien Testament, ces Prophtes, ces
Sibylles, ces phbes assis, tout cela ne ressemble rien de ce que le
monde avait encore vu (fig. 344, 346). Figures sculpturales, dmesures, clatantes de puissance musculaire et de force tendue, dans des
poses d'une hardiesse et d'une nouveaut dconcertantes, ce sont les
reprsentants d'une race la fois humaine et surhumaine en qui Michel-
Ange
comme
ext-
son rve d'-
rioris
nergie sauvage et de
grandeur.
le
et
Charg de sculpter
tombeau de Jules II
celui
des Mdicis
Michel-
Florence,
Ange
transporta dans
son do-
la sculpture,
FiG. 35o.
Michel-Ange.
Partie suprieure du Jugement dernier.

Fresque a la Chapelle Sixtine (Vatican).
Anges emportant LA colonne DE LA Passion.
201
maine
favori,
les
vi-
'
A ]
^^"^ exaspres de la
SlXtine.
de
Au
Jules
tombeaU
II,
rest
APOLLO
inachev, appartient le Mose
de l'glise San Pietro in
Rome,
Vincoli,
extraordinaire de
uvre
mouve-
ment rprim ", frmissante

de passion et de colre, dont
la sublimit
celle d'un
la
nature
s'impose
comme
grand spectacle de
(fig.
345).
Deux des
esclaves qui devaient orner le
tombeau sont parmi les joyaux

les plus prcieux du Louvre
;
figures debout, mais tordues,
dhanches,
obliques,
rac-
extrme contre l'art

FiG. 35i. Michel-Ange. Sainte Famille.
primitif, o dominait la loi
La
347).
" / "-
ui iiu.LiL\^ (fig.
de jfrontalit
U.C;
v*6' -"
chapelle des Mdicis a Florence ne fut pas acheve davantage
Michel- Ange n'a sculpt que deux
de
statues assises
les
niches, o
Julien et de Laurent de Mdicis
tion
surm:ntent deux groupes de figures

couches sur les sarcophages, le Soir
et l'Aurore, le
Jour
et la
Nuit. Les
princes assis ne sont pas des portraits,
mais des personnifications de la force

on dirait deux prophtes
attriste
;
descendus de la vote de la Sixtine,

comme eux robustes, mditatifs et
assombris (fig. 348). Il y a plus de
une force qui s'exprime
force encore,
en contorsions impatientes, dans les

quatre statues couches des sarcophages, dont
ses, les
voquent
stupeur
les attitudes
une admiration
(fig.
1.
prire
mle
de
349).
De retour Rome,
la
audacieu-
musculatures exubrantes pro-
Michel-Ange. Groupe
Grimpeurs ", d'aprs une
GRAVURE DE MaRC-AnTOINE RaIMONDI REPRODUISANT UN FRAGMENT
DU CARTON DE LA GUERRE DE PiSE.
Fig.
352.
DIT " des
Michel- Ange,
du pape Paul
III,
commena
Expression de H. Wlfflin.
202
peindre,
en 1535,
le

Jugement dernier sur le mur du fond
de la Sixtine (fig. 350). Cette fresque
colossale, laquelle
il
travailla sept ans,
dans son ensemble, une erreur mais

c'est l'expression la plus complte de son
est,
y puisa toutes les possibilits

et de la ligne, crant un
monde sinistre de gants irrits, les uns
gnie.
Il
du mouvement
tout nus
victorieux, les autres vaincus,

et
muscls
comme
des athltes, d'o
le
sentiment chrtien est absent et qui sem-
comme
cauchemar d'un Titan

de chrtien dans ce
Christ vengeur aux formes herculennes,
dans cette Vierge pouvante qui se
presse, en tordant ses flancs, auprs de
son fils ? Le sublime du Jugement dernier confine la dmence
ni Eschyle,
blent
fivreux.
le
Qu'y
a-t-il
Daniel de ôLTERRE.
Descente de la croix.
Eglise de la Trinit-des-Monts.
A Rome.
FiG. 353.
ni
Dante,
si
loin
ni
Victor
l'audace
de
Hugo
n'ont pouss
substituer leur
rve
personnel au sujet choisi.
peu de tableaux de Michel), et le plus clbre de ses

cartons, excut en
505 pour Florence,
a pri. Heureusement, le graveur MarcAntoine Raimondi, ami de Raphal, en
a grav un pisode, qui reprsente des
soldats florentins
au bain, surpris par
existe trs
Il
Ange
(fg.
35
l'attaque des Pisans

n'a rien produit
(fig.
352). L'art antique
de suprieur ces corps
nus, d'une force athltique, d'une lgance
qui fait valoir la force quand on n'aurait,

pour juger Michel-Ange, que cette gravure, on y reconnatrait le gant, comme
;
sa griffe.
le lion
Le
dut
la
Fig. 354.
Benvenuto Cellini.
Perse
Loggia dei Lanzi, a Florence,
Vnitien
la
Sebastiano de!
collaboration
Piombo
de Michel-Ange
grandeur pique de sa Rsurrection de
Lazare
( la National Gallery) (fig. 285).

des lves de Michel-Ange, Daniel
de Volterre, atteignit Un jour, en l'imitant,
Un
203
APOLLO
au sublime, dans
grande Crucifixion de
la
Rome
de
l'glise
(fig.
la
Un
353).
Sainte-Trinit
sculpteur de la
mme cole,
orfvre et ciseleur, Benve-
nuto Cellini
(1
500-1 572), aventurier et

s'est lev trs haut
charlatan d'ailleurs,
dans sa statue de Perse vainqueur

Florence, inspire la fois de Donatello
de Michel-Ange (fig. 354). Jean

Boulogne (et non de Bologne), sculpteur
de Douai fix en Italie (1 524-1 608), est
l'auteur d'un superbe Mercure prenant
son vol, o l'imitation de Michel-nge
l'antique (fig. 355).
s'allie celle de
et
Mais,
part
quelques
exceptions, la
du matre ne
foule des autres disciples

firent qu'imiter
ses
motif des
sans
forcens
froid,
l'troit intervalle
Jean
Boulogne.
Mercure au vol.
Florence, Bargello.
Fig. 355.
du
gestes, dsarticuler
figures
colossales,
et,
franchir tour tour
qui spare le sublime
ridicule.
Plus jeune de vingt ans que Michelet mort trente ans avant lui ( 494-
Ange
1534), un peintre de Parme, Allegri dit Correge, exera une influence
presque aussi grande sur

italien
celui
parait
l'art
du xvr sicle et sur

du sicle suivant. Il
tre sorti de l'cole
de Ferrare
et avoir
eu pour
matre
peintre
Bianchi,
le
Louvre possde un
trs beau tableau. C'tait une
nature douce et sensuelle,
dont
le
qu'attiraient
galement
de
fables galantes
et
les
lgendes
christianisme.
les
l'antiquit
du
pieuses
les
traitait
le mme esprit,
mme amour de la
lumire
dans
f
.1
Il
avec
1
le
^^- ^^^-
La
frlante et caressante, des for-
mes moelleuses et enveloppes,
Corrge.
lERGE ET l'Enfant avec saint Jrme.

^p^^^^^^ suprieure du tableau.)
(Muse de Parme.)
204

de
la tlcleur alanguie
Ange
l'inspirrent.
des
ariens,
droutant
Il
figures
Lonard d'abord, puis Michelde ce dernier le got des mouvements

planant, plafonnant, chevauchant des
nuages,
du
clair-obscur.
prit
par des raccourcis invraisemblables
l'esprit
Ces hardiesses de dessin
taient,
innovation singulire, mais
dont
Michel-Ange
dans
got
le
sentimental, d'ailleurs
pourtant vrais.
et
une
peinture religieuse,
la
peintre
aucune des qualits svres du sculpteur, on

de l'art, la dcoration du dme de Parme, o
au milieu de saints enlevs comme elle,
tumulte de jambes et de draperies envoles que dominent des ttes extatiques en
s'accommoda.
italien
ce
moelles, sans
jusqu'aux
une des prouesses

Vierge monte au ciel
doit
la
raccourci.
Des
tableaux par lesquels
courte carrire,
les
illustra sa
il
plus caractristiques
Parme et de Dresde (fig. 356,

y a du Lonard, du MichelAnge, mais surtout du Corrge, c'est-sont ceux de
357), o
il
me
dire une
sourire et
l'affterie
prise de beaut suave, de

de lumire, jusqu' la limite o
commence. Ses deux tableaux
du Louvre,
le
Mariage mystique de
(fig.
358),
trs religieux,
sainte Catherine
donnent une
complte de son
de Vierge
YAntiope,
l'un trs profane,
l'autre trs attendri, sinon
talent.
d'un
11
ide
presque
a cr un type
charme
attirant,
Fig. 357.
Corrge.
M.VDONE .WEC
GeORGES.
S.\INT
(Muse de Dresde.)
mais
dont l'influence a t d'autant plus grande qu'elle rpondait,

au lendemain de la Rforme, la nouvelle orientation du catholicisme.
La Renaissance catholique, provoque, vers 1540, par le schisme
de Luther, fut trs diffrente, en effet, de la religion triomphante et
dogmatique du Moyen Age. Il ne s'agissait plus de gouverner les esprits,
mais de garder ou de regagner les curs. Les papes nergiques et
superficiel,
de
aviss qui sauvrent le catholicisme
en partie
le terrain
perdu dans
eurent pour auxiliaires

artistes,
qui
ennemi de
la
l'art,
les jsuites,
rendirent aimable.
la ruine,
qui
lui firent
premires annes de
reconqurir
la
Rforme,
qui rendirent la religion facile, et les
En
face
du protestantisme
svre,
qui les ferveurs mystiques taient suspectes et qui
cherchait rtrcir la voie
chne romain de toutes
les
du
les
salut, la
Contre-rforme para
le
vieux
sductions de la beaut accessilible aux
2o5
APOLLO
foules,
de
toutes les blandices
de
la
dvotion et de Textase. L*art qu'elle
protgea et qui grandit sous

son influence, surtout en
et
Italie
en Espagne, est caractris,
dans l'architecture des

par
style
le
jsuite,
glises,
dans
la
peinture par le mysticisme un
peu sensuel dont Corrge

premiers
fourni les
avait
modles.
Cela ne ressemble plus au

grand art chrtien du Moyen
Age, ni mme
XV^ sicle, qui,
celui
tout en
du
em-
pruntant des formes au paganisme, resta chrtien et austre
par
Corrge.
Le Mariage mystique de sainte Catherine.
FiG. 358.
dont
l'imagerie
l'infini
les
exem-
remonte, en dernire
plaires,
analyse, au matre de XAntiope, au dcorateur
religieuse,
chromolithographie
la
multiplie
(Muse du Louvre.}
Aujourd'hui
pense.
la
encore,
de
la
coupole de Parme.
Ouvrages cits (p. 160, 161) de Berenson (surtout The drawings of

BIBLIOGRAPHIE.
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Florentine pointers^, de Burckhardt, de Miintz et de V/oermann.
Quercia, Halle. 18% <cf. Gazette, 1897. II. p. 172; A. Michel, Madone de J. dlia Quercia au
Louvre Monuments Piot, t. III. p. 261): H. Grimm, Leben Michel-Angelos, 10'^ d., 2 vol.,
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The life of Michel- A ngelo. S" d., 2 vol., L., 1899 H. Wlfflin. Die Jugendwerke des MichelAngelo. Lp.. 1891 Die klassische Kunst, M.. 1899 (p. 42); F. Knapp. Michelangelo, Stuttgart.
1906 (toute l'oeuvre en phot.) C. Ricci. Michel-Ange, trad. Crozals. Florence, 1902 ; Ch. Holroyd. Michel-Angelo, L.. 1903; Romain Rolland. Michel-Ange. P., 1905; H. Thode, MichelAngelo und das Ende der Renaissance, t. 1 et 11. B,. 1903-1904; K. Lange. Der schlafende
Amor des Michelangelo, Lp., 1898; H. Focillon, Benvenuto Cellini, P.. s d.; J.-B. Supino,
B. Cellini, Florence. 1901 A. Desjardins. Jean Bologne, P.. 1901 P. de Bouchaud. Jean BoloSchulze. A. Bronzino, Strasb.. 1911.
gne, P., 1906; H. Guinness, A.delSarto, L., 1901
Burlington Club, School of Ferrara-Bologna, L.. 1894 (trs important pour Corrge, mais n'est
H. Cook. Francesco Bianchi-Ferrari (Gazette, 1901. I. p.376; cf., sur l'cole
pas dans le commerce
H. Thode, Cor1888. p. 3
de Ferrare. Venturi. Jahrbiicher des Muses de Berlin. 1887, p. 7
reggio, Bielefeld. 1898; C. Ricci Correggio, d. anglaise augmente. L., 1897 B. Berenson, Study
and criticism of ilalian art, L.. 1901 p. 20. Corrge T.-S. Moore. Correggio, L., 1906 ; J Strzy<
<
gowski,
Das Werden
des
Barock
bei
Raphal und Correggio,
206
Strasbourg, 1898.
DIX-NEUVIEME LEON
LA RENAISSANCE FLAMANDE ET FRANAISE
LE Bon,
de France (1 350- 364), hrita, en 361 du duch

mort du dernier duc, Philippe de Rouvre
il
roi
JEAN
de Bourgogne, la
son quatrime
donna ce beau pays
fils,
Philippe
le
Hardi.
Ce
dernier pousa Marguerite, hritire des comtes de Flandre, et ainsi

furent runies, en
1384,
la
Bourgogne.
Cette union dura sous les
princes de la maison de VaFlandre
lois,
et la
protecteurs
tous
des arts et des
zls
Jean
artistes,
(1404-1419),
Peur
PhilippeleBon(1419-1467),
Charles le Tmraire ( 4671477). Des relations troites
sans
entre
s'tablirent
gogne, la Flandre,
et l'Italie
la
la
beaucoup
BourFrance
35q. Claux Sluter. Portail de la

Chartreuse de Champmol, prs de Dijon.
La Vierge et l'Enfant adors par Philippe LE Hardi et Marguerite de Flandre.
FiG.
d'artistes
flamands vinrent travailler Dijon et y fondrent l'cole de Bourgogne, qui n'est qu'un rameau de l'cole flamande, ente elle-mme
sur le tronc gothique franais.
nom de
(1364-1380), fut un grand amateur de livres et d'uvres
d'art il eut pour peintre Jean Bandol (de Bruges), auteur des cartons
des tapisseries de la cathdrale d'Angers. Un autre fils de Jean le Bon,
Jean, duc de Berry, mort en 1416, s'entoura Bourges d'une cour
brillante et y runit une magnifique bibliothque de manuscrits enlumins par des artistes flamands, dont un bon nombre travaillaient alors
Le
fils
Charles
an de Jean le Bon, qui rgna en France sous le
Paris.
la fin du XIV^ sicle, le grand centre artistique et
de l'Europe. L'art flamand, un peu lourd en Flandre et
'en Bourgogne, avait revtu Paris un caractre d'urbanit et de
Cette
ville tait,
intellectuel
se rvle dans les miniatures des manuscrits. Une belle

Renaissance franaise allait y clore lorsque la guerre civile (1410), le
dsastre d'Azincourt (1415) et le trait de Troyes (1420) plongrent
la France dans la dsolation. L'art migra vers le duch de Bourgogne,
finesse qui
et c'est l,
non
Paris,
que s'panouit
207
la
Renaissance franco-flamande.
APOLLO
L'art gothique s'tait dvelopp en
Flandre avec
qui
faisait,
ds
la
le
richesse
de ce pays,
dbut du XIV
sicle,
de l'Europe.
Vers 1390, Melchior Broederlam
d'Ypres, peintre de Philippe le Hardi,
peignit les volets d'un grand retable
sculpt, que l'on conserve Dijon.
la mme poque, un sculpteur de gnie,
Claux Sluter, arriva de Flandre en
Bourgogne. Il y a laiss des chefsd'uvre de ralisme expressif, notamment le portail de la Chartreuse de
Champmol, prs de Dijon (fig. 359),
l'tonnement
et
l'envie
et,
FiG. 36o.
Claux Sluter.
au
mme endroit,
base d'un calvaire
Le puits de Mose.
Chartreuse de Champ.moi
le
de prophtes
groupe de la Vierge
statues
Puits de Mose,
six
pans orns de
(fig.
360).
Le
de l'Enfant,
PRS de Dijon.
la figure souriante et un peu niaise
du duc Philippe, celle de Marguerite de Flandre, sont des morceaux
admirables qui continuent la grande tradition des imagiers. Le Mose
une
est
et
et
figure puissante, biblique
raliste
la
Tout
fois.
cela
or,
395
achev avant
les belles portes de Ghiberti, au
Baptistre de Florence, sont de
tait
trente ans postrieures, et
Masac-
seulement en 1401. Il
est donc certain que la Flandre,
cio naquit
au commencement du XV^ sicle,

tait singulirement en avance sur
l'Italie.
pas vrai que de la

Antrieurement 1416,
date de la mort du duc de Berry,
Paul de Limbourg et ses frres
Cela
n'est
sculpture.
excutrent
le
d'heures qui est
dlicieux
la gloire
se Cond, Chantilly
Ce
)i. Paul de Limbourg.

Le duc de Berry a table.
livre
du Mu-
(fig.
chef-d'uvre n'est pas
Miniature d'un livre d'heures.
361).
isol
(Muse Cond, Chantilly.)

i'^- Pion, Nourrit et Cie, diteurs.)
(Chantilly,
208
RENAISSANCE FLAMANDE ET FRANAISE

ainsi
le
Trinit
Louvre possde une

du peintre gueldrois
Malouel,
probablement
oncle
des Limbourg, qui travaillait

Paris vers 1400, et o paraissent dj quelques-unes des plus
du livre d'heures.
donc y voir un produit
Renaissance parisienne,
belles qualits
faut
Il
de
la
ne du contact d'artistes originaires de Flandre avec le got

et le
les
- Tombeau de Phil.pp. Pot,

snchal de Bourgogne.
Fi... 362.
raffinement qui distinguaient
(Muse du Louvre.)
cours des Valois.
A cette poque (1400-1410),
franco-flamand avait dj conquis
l'art
toute la France et se rpandait dans la valle
du
Des
de commerce et
au del des
Alpes
rappelons que le duc d'Orlans,
assassin en 1407, avait pous une Visconti,
Valentine de Milan. Vers 1400, Philippe
le Hardi achte des mdailles italiennes, des
ivoires italiens
un Italien, Pierre de Vrone,
est l'intendant
de sa
J
.^''.^Jf'V^
Rhin.
relations
d'amiti le portrent bientt

;
D'autre part,
librairie.
les
flamands
artistes
pntraient en
Italie, et
mouvement d'mi-
ce
gration
pen-
continua
XV' sicle.
Entre les Limbourg,
les Van Eyck, Gentile
da Fabriano et Pisanello, on constate des
dant tout
affinits
il
la
FiG
JUO.
Hl BLKl
Van Eyck.
Anges musiciens.
(Muse de Berlin.)
si
le
videntes
est bien
or,
probable que
Flandre,
si
riche et
prospre, n'a pas tout
emprunt
la
civilisa-
FiG.
364
lerei,
tion
renaissante
209
de
Hubert Van
Eyck.
Vierge
lisant.
Partie DU polyptyque
DE
l'Adoration
de
l'Agneau.
Eglise
de
Saint-Bavon,
a
Gand.
(Geschichte der altnied. MaHirzel, diteur,
Leipzig.)
APOLLO
mme
Peut-tre
l'Italie.
raliste
de
l'art
flamand
pas t trangre
Masaccio contre
l'influence
n'a-t-elle
raction de
la
ce
sont l des questions l'ordre
du
le
giottisme
jour depuis plusieurs annes et qui ne
tarderont sans doute pas a s'claircir.
Bien que la sculpture de la

Renaissance flamande ait laiss des
uvres importantes, o se dve-
de Claux Sluter
de citer les tombeaux des
ducs de Bourgogne Dijon et
Bruges, celui de Philippe Pot au
Louvre (fig. 362)
je ne m'occuFig. 365. Hubert et Jean Van Eyck.
perai plus ici que de la peinture,
Les juges quitables
ET les chevaliers DU ChRIST.
qui fut le rayonnement le plus
Volets du retable de lAgneau.
merveilleux de son gnie. Les ItaMunich
(Muse de Berlin.) (Cl. Hanfstaengl,
liens des environs de 450 savaient
ils recherfort bien que les peintres flamands taient hors de pair
loppe
il
la tradition
suffit
avec
chaient
uvres
passion
leurs
et leur confiaient
des
levs italiens .L'opinion com-
mune
attribuait
Van Eyck
peinture
mme
l'invention
l'huile,
aux
de la
procd
le
cependant
ds
XII sicle, alors que ces Flamands avaient seulement per-
connu
fectionn les siccatifs et
fait
produire aux
des
effets
veaux.
couleurs
d'intensit
Les
tout nou-
Hubert ou Jean Van Eyck.

La Vierge au Chartreux.
Fig. 366.
Italiens
avaient
beau tre suprieurs aux Fia-

mands dans le style dcoratif
(Collection G. de Rothschild, Pans.)

(Clich Lvy et fils, Paris.)
ils
confessaient leur infriorit dans
\.
En
1460,1a duchesse Bianca Maria
le
rendu de
la vie.
Plus tard, on se
Sforza 'de Milan") envoie le jeune peintre Zanetto Bugatto
Bruxelles pour s'instruire dans l'atelier de Rogier van der Weyden. En 1463, Zanetto est de
retour et la duchesse crit Rogier pour le remercier (Malaguzzi Valeri. Pitlori lombardi. Milan,
1902, p. 127).
210

montra
moins quitable et
presque
oublieux.
C'est
seulement
au
A. Van Ouwater.
La Rsurrection de Lazare.
FiG. 368.
Jean Van Eyck.

Arnolfini et sa femme.
FiG. 367.
(Muse de Berlin.)
(Clich Hanfstaenffl, Munich.)
XlX" sicle qu'on a recommenc rendre pleine justice ces artistes

admirables
Van
les
qui
s'appelaient
Eyck, Rogier
Ouwater,
Thierry
Hugo Van
der Goes,
ling,
tin
Van
Weyden, Albert Van
der
Grard David
Bouts,
et
MemQuen-
Metsys.
Ce que
les fresques de
Masaccio furent pour l'cole
Italienne, le grand retable de
l'Adoration de l'Agneau,
Gand,
pour
FiG. 36g.
Hubert ou Jean Van Eyck.
Saint Franois recevant les stigmates.
Cette
le fut, et plus
la
encore,
peinture flamande.
uvre,
aujourd'hui
disperse entre les
villes de
Gand, Bruxelles et Berlin,
fut commence vers
1420
par Hubert Van Eyck et termine en 1432 par son frre Jean. Il
est difficile de faire la part des deux frres
mais je suis port croire
(Muse de Turin.) (Clich Anderson, Rome.)
211
APOLLO
que
celle
de Jean
se rduit
aux deux magnifiques portraits des donateurs. Les anges musiciens, les cortges des soldats
du Christ
et
des
bons juges, les figures d'Adam et

Eve, le grand panneau central,
rest Gand, faisaient dire Fromentin
l'art
la
les
que,
dans cette peinture,

du premier coup
avait atteint
perfection
(fig.
363-365). Mais
miniatures du livre d'heures de
que Fromentin
pour montrer que
Chantilly,
ignorait,
sont l
les
Eyck eurent des prcurseurs

mules.
11
est vident
Van
et
que leur
des
art
ne drive pas de celui des frres

de Limbourg
ce sont des manifestations contemporames de deux
styles apparents, l'un proprement
flamand ou
plutt
nerlandais,
celui des Van Eyck, l'autre adouci
;
Fig. 370.
Thierry Bouts.
Rencontre d'Abraham
ET DE MeLCHISDECH.
(Muse de Munich.)
par des influences

pur dans le milieu parisien. Jean Van Eyck, n vers
1441, fut employ par Philippe le
sions
Bon
et
384, mort en
diverses mis-
diplomatiques.
Il
s-
en
Espagne, La Haye. Rien
ne prouve qu'il ait t en
Italie.
De 1432 a 1440,
nous possdons toute une
srie de tableaux signs et
dats de lui, entre autres
des portraits incomparables
comme ceux de sa femme et
du chanoine Van de Paele
Fig. 371. R. Van der Wevden.
Bruges, des poux ArnolDescente de la Croix.
fini Londres (fig. 367). Le
(L'Escurial.) (Clich Hanfstaengl, Munich.)
grand tableau de Bruges,
o Van de Paele figure comme donateur, permet d'apprcier la
fois la grandeur du gnie de Jean et les limites que la nature lui
journa
en
italiennes
1
Portugal,
212

Il n'a aucun sentiment reliaucune ferveur
la Vierge est
avait traces.
gieux,
laide, l'enfant
Georges
Jean
est
Van
traitiste
Jsus rachitique
de tous
temps. Jamais il
les
plus pntrant n'a scrut
vante, jamais main

fix l'image
le saint
un paysan en armure. Mais

Eyck est le plus grand por-
plus
la
forme
vi-
habile n'en a
sur le panneau.
aussi une petite srie de

non signs, tous des chefsd'uvre, que l'on attribue tantt Jean,
tantt Hubert
peut-tre sont-ils leur
uvre commune. Paris possde les deux
plus parfaits
l'un, au Louvre, reprIl
existe
tableaux
Rolin,
sente
de
chancelier
Philippe
le
Bon, en prire
devant la Vier-
ge
FiG. 372.
Thierry Bouts.
La sentence de lempereur Othon.
(Muse
et l'Enfant,
avec un
veilleux
la
Bruxelles.
mer-
de
fond
M. Gustave de
de
de
(Clich Hanfstacngl, Munich.)
paysage
chez
l'autre,
Rothschild, figure le vicaire
Chartreuse de Sainte-Anne Bruges,

la Vierge, sainte
Anne et sainte
devant
Barbe.
Un
atelier, est
troisime panneau, sorti
au muse de Turin
Pendant
leur sjour
(fig.
du
La Haye,
Van Eyck
mme
366, 369).
deux
les
durent y former des lves

l'un
d'eux est peut-tre Albert Van Ouwater,
;
auteur d'un chef-d'uvre,
la
Rsurrection de
muse de Berlin (fig. 368),

qu'imita avec bonheur son lve Grard de
Harlem (Geertgen), dans un tableau acquis
par le Louvre en 1902.
ces Hollandais
se rattache un peintre de Harlem, lve ou
Lazare, au
FiG. 373.
Robert Campin(
DIT LE MAITRE DE FlMALLE.
Vierge et Enfant.
(Muse de Francfort.)
(Clich Bruckmann, Munich.)
condisciple d'Ouwater, Thierry Bouts (1410-
1475),
C'tait
qui vivait
Louvain vers 1459.
une nature vigoureuse, brutale mme,
2l3
APOLLO
qui poussa le ralisme jusqu' la recherche de la laideur et
FiG. 374.
Simon Marmion
(?)
Fron-
tispice d'un manuscrit conserv a
LA Bibliothque de Saint-Ptersbourg. L'vQUE Guillaume Fillatre offre le volume a Philippe

LE Bon.
de
la
FiG. 375.
H. Memling.
Arrive de sainte Ursule a Cologne.
Chasse de sainte Ursule
A l'hpital de Bruges.
couleur
jusqu'
d'Othon Bruxelles, sont d'une

mais
mieux
pemtes que
dessines
et
composes (fig. 370, 372).
Entre 1435 et 1464 travaillait Bruxelles un matre
de Tournai, Roger de la
intensit
crudit.
la
meilleures uvres,
tence
l'clat
comme
de ton
la
Ses
Sen-
et d'expression
surprenante,
Pasture
der
(en flamand
On
IVeyden).
aujourd'hui
qu'il
fut
Van
sait
l'lve
de Robert Campin (13751444), auquel
il
faut attri-
buer de magnifiques
pein-
tures conserves Francfort

(fig.
373), dans
la collection
Fig. 376.
Aix
1909,
(Muse des
et
ailleurs.
Jusqu'en
on l'appela Matre de
Hugo Van der
Goes.
La Nativit.
de Mrode Bruxelles,
Mrode
Offices, Florence.) (Clich Alinari.)
ou de
Flmalle (du
nom

de l'abbaye wallonne d'o proviennent les tableaux de Francfort)
et on le fit tort lve de Rogier, ou identique un autre lve
de Campin, Jacques Daret. Campin et
Van der Weyden visent au pathtique.
ont le sentiment religieux et
Ils
dramatique
ils
savent exprimer, la
de Van Eyck, les fortes

motions de l'me. La Descente de la
Croix de Van der Weyden l'Escurial
diffrence
(fig.
371), ses
grandes
compositions
de l'hpital de Beaune, de Munich et

de Berlin, compteront toujours parmi
les chefs-d'uvre de l'art.
De 1450 a 1490, l'cole nerlandaise ou flamande produisit une longue srie de merveilles, dont le classement chronologique et les attributions
sont
encore
fort
incertaines.
Fig. 377.
Simon
H. Me.mling.
Portrait
DE Martin \an NewenhovExN.
HPITAL DE Saint-Jean
A Brlges.
Marmion, d'Amiens, moins que ce

ne soit Jean Hennecart, peignit vers
1455 l'admirable Vie de saint Bertin
(au Muse de Berlin) et enlumina de miniatures exquises un manuscrit offert
Hugo Van
Philippe
le
Bon
(fig.
der Goes excuta pour
Fig. 378.
374). Vers 1470,
le
Zlandais
Thomas
Grard David.
Fig. 379.
Q.
Le Changelr
Vierge entoure de saintes.

(Muse de Rouen.) (Clich Petiton, Rouen.)
Metsys.
et sa femme.
(Muse du Louvre.)
une colossale Nativit, que

de Florence, et o les Italiens, Lorenzo di
Credi, Ghirlandajo, se htrent de copier des motifs (fig. 376). Enfin,
de 468 489, se droule la suite des belles uvres de Memling, porPortinari, l'agent des Mdicis Bruges,
Portinari
donna
l'hpital
21 5
APOLLO
compositions
grandes
et
traits
religieuses
(fig.
375,
Quy
377).
de plus sduisant, dans

tout le domaine de la peinture,
que la Chsse de sainte Ursule
Bruges ? Quels
portraits,
smon ceux de Van Eyck, sont
suprieurs ceux de Memling ?
Il
fut vraiment le Raphal de
Fart flamand, l'homme en qui
tous les dons aimables de l'cole
a-t-il
se
combinrent,
l'exclusion
de ce qui tait rude et brutal.

Moins matre de la ligne expressive que Van der Weyden,
moins pris de ralite plastique
et solide que Jean van Eyck,
Quentin Metsys.
La Vierge et sainte Anne.
hritier des miniaturistes plutt
Fig. 38o.
que des
(Muse de Bruxelles.) (Clich Hanfstaengl, Munich
de ce groupe
Memling
d'artistes
peintres,
il
est le
plus
attrayant, sinon le plus original
suprieurement dous.
eut un hritier Bruges
mme, Grard David,
qui y
de 1488 a 1509. Son

chef-d'uvre, une Vierge au
milieu de saintes, est Rouen
on y discerne, a
(fig. 378)
ct d'un retour voulu aux
types des Van Eyck, la marfleurit
que
italiennes
d'influences
ne font
dans
l'uvre du maitre d'Anvers,
Quentin Metsys (1466- 1530);
grandissantes.
pas
mais
dfaut
c'est
Elles
non
encore
plus
la tradition
de Van der Weyden qui

Fig. 38i. Jrme Bosch. Le Jongleur.
domine dans sa Descente de
(Muse municipal de Saint-Ger>nain-en-Laye.)
la
Croix d'Anvers, dans sa
(Clich Lvyetfils, Paris.)
Sainte Anne de Bruxelles
Metsys,
(fig. 380), dans sa tte de la Vierge en prire Londres.
raliste et mme satirique ses heures (fig. 379), fit une part l'idalisme, mais
ne chercha pas contrefaire

2
les
Italiens.

Malheureusement,
de
la gloire
Lonard
de Vinci, de
Raphal,
de Michel-
Ange,
veilla
l'-
mulation
des
Fla-
ma
n d
Des homtrs
mes
dous,
FiG. 382.
comme
J,EAN GOSSAERT,
Mabuse (Maubeuge)
DIT DE
de
Maubeuge,
(Muse de Berlin.)
van Orley,
Munich
firent le
Nicolas Froment d'Avignon.

Le Buisson ardent.
Cathdrale dAix.
saert
Vierge et Enfant.
(Clich Hanfstaeii^^l,
FiG. 383.
Jean Gos-
voyage
(Clich Xeurdein.)
Bernard
d'Italie et
en rapportrent un
style qui se
mariait mal avec celui qu'ils avaient reu
de
leurs matres
(fig.
382).
Il
est inutile
uvres hybrides, quoique souvent sduisantes, o l'idalisme

italien, l'imitation de l'antique et le rad'insister sur ces
lisme
mler.
XVV
flamand se juxtaposent sans se

Toute la seconde moiti du
domaine de ces italiadu moins, le mrite

ct d'eux et
de prparer Rubens.
comme pour ragir, d'autres Flamands
sicle est le
nisants, qui eurent,
suivirent
une
complurent
satires,
voie
oppose, se
tout
des facties
et
des
peignirent le peuple et travail-
ces ralistes pleins de

pour lui
Jrme Bosch
et de saveur,
(fig.
381), Breughel le Vieux, fray^j^g ^^^jt^^g hollandais
^^^^ |^ ^^-^ ^^^
lrent
verve
Fig. 884.
J.
L- Adoration
ForyiFT.
des Mages.
(Miniature au Muse tonde, a Chantilly.)

(Clich Braun, Clment et cie.)
du
XVII^ siccle,
21
qui devaient
.,
elever
la
APOLLO
peinture de genre
la ralit,
plutt
la
hauteur du grand
qu' raliser
un
idal
Cette tendance potiser

de convention, se constate,
d'ailleurs, dans toute
^
l'histoire de l'art flamand. Les peintres
art.
taient
bien
obligs
de peindre des tableaux de saintet,

des Vierges, des anges, des martyrs,
que
parce
leurs clients
en
Mais
comme l'on sent, mme chez Memling,
demandaient.
Matre franais, peut-tre Jean Perrai

Triptyque offert par Pierre II de Bourbon
ET Anne de Beaujeu.
Cathdrale de Moulins.
qu'ils
FiG. 385.
eussent prfr
peindre autre chose
Ce
qui
le plus,
(Clich Xet(rdein.)
les
intresse
ce qu'ils tu-
dient et rendent avec

le plus
d'amour, ce sont
les figures
des donateurs,
les belles toffes, les
chappes de paysage. Ils ne sont jamais plus grands que

lorsqu'ils se drobent l'obsession de la tche impose. Un seul fait
mais nous savons
exception cet gard, c'est Van der Weyden
lointaines
qu'il
avait t
en
plerinage
Rome
et qu'il
Ce Tournaisien
parmi tant de peintres de
rsida quelque temps Ferrare.

le
fut
seul mystique
sujets pieux.
La branche franaise de l'art flamand au

XV sicle prsente un spectacle analogue, sauf
que la tendance raliste s'y tempre de bonne
heure d'un got tout franais pour la sobrit et
la fin du XIV sicle, Paris tait
l'lgance'.
un centre artistique de premier ordre. Vers 1410,
FiG. 386. F. Clouet.
Portrait de Henri II.
les malheurs de la monarchie dispersrent les
(Muse du Louvre.)
artistes
vers la Bourgogne, la Touraine et la
Provence. La papaut, tablie Avignon ds 309, avait cr, dans
cette dernire ville, un foyer d'art italien autour duquel naquit une
cole locale, dont le chef-d'uvre est la grande Piet de Villeroi Ren d'Anjou (141 7la cour du
neuve (1470; au Louvre).
'
C'est ce que Courajod a appel la
dtente du style^franais
2l8

1
480), qui habita
la
Provence
aprs avoir perdu Naples et

Sicile,
la
travailla
Froment
d'Avignon, auteur du tableau

le Buisson ardent, a la cathdrale d'Aix (fig. 383). L poque de Charles VII et de
Louis XI vit en France un
trs grand artiste, Jean Fouquet (141 5- 1485), qui sjour-
na en
Italie
vers 1445, puis

387.
d'heures d'Etienne Chevalier
(Mui
peintes
vers
384). Les
(fig.
Rouen.)
de Rouen.) (Clich Petiti
ce
1455
pour
le
livre
lments dcoratifs de
petits tableaux sont
ces
le
cole de Fontainebleau.
Diane et ses Nymphes.
Tours Berlin et Paris ont

de lui de puissants portraits.
Chantilly une suite admirable
de quarante miniatures,
a
en partie
italiens,
mais
sentiment en est bien franais, quelque chose
comme du Van Eyck

fine,
mais sans clat
manque
nie.
La
couleur est
parfois d'harmo-
du
L'cole
bonnais,
adouci.
et
que
Bourcom-
l'on
mence seulement
con-
forma sous
l'influence de celles de
de la
la Touraine
et
Provence. Un grand tase
natre,
bleau de la cathdrale
de Moulins, attribu parfois Jean Perral, peintre
de Charles VIII,
atteste,
Fig.
388.
Michel
CoLO.MBE. Vertu cardinale!. Figure dan(iLE
DU
TOMBEAU
DE
ct d'influen-
un got
itahennes,
ces
indigne pour
grce
la
un peu mivre,
les
\^^^^
dclicatC-
p^j^g
^^
couFig. 389.
Franois II de BreTAGNE.
"^^^* nuances (hg. dod).
Germain Pilon.
Les trois Grces.
(Cathdrale de Nantes.)
Le mme
(Muse du Louvre.)
C'est la
/r
Temprance, dont
le
ôn\
peintre
attributs sont
un joug
1
et
est
une horloge.
APOLLO
l'auteur d'un tableau encore suprieur celui-l,
d'Autun, dont
le
fond trahit l'imitation de
Van
une Nativit, a l'vch

der Goes
(cf. fg.
376).
D'originehollandaise, Jean et Franois
Clouet excutrent, depuis Franois V^
Henri III, de nombreux portraits

et aux crayons, o la lgret
touche, la prcision savante du
jusqu'
a l'huile
de
la
trait,
ddain des dtails
le
inutiles
pr-
sagent dj les qualits de l'esprit classique, tel qu'il s'panouira
XVlb
sicle
(fig.
en France au
386). Ces beaux por-
peu appuys, si sobres, et en

temps d'une si fine psychologie,
semblent faits de rien, comme les tragdies de Racine. Si les Italiens appels en
France, Rosso et Primatice (1 53
332),
y introduisirent surtout les dfauts de
l'cole de
Michel-Ange, leurs imitateurs, qui formrent l'cole de Fontainetraits,
si
mme
'
ll'
^"^
Fig. 3qo.
J. Goujon.
Reliefs de la Fontaine
DES Innocents, a Paris.
bleau,
restrent
qu'italiens.
(Clich Giraiidon.)
Dans
le
domaine de
dcoration, puis
bas-relief et la
l
encore,
XVI''
sicle,
la
l'lment
l'emporta dans
le
la
plus
franais
preuve dans
art parle
une langue
la sculpture, l'italianisme s'insinua
envahit
statuaire
jusqu'
toujours
en a
les
tableaux de cette cole, bien reprsente
au Louvre et Rouen (fig. 387). Cet

mais avec un fort accent franais.
la
On
italienne,
d'abord par
le
mais,
fin
du
franais
mlange, avec
Michel Colombe, mort en 1512,

avec Germain Pilon
et
Barth-
lmy Prieur, contemporains de

Catherine de Mdicis et de
Henri IV (fig. 388, 389). Le
plus Italien et, en mme temps,
Fig. Sgi. Jean Goujon. Diane.
le plus dou peut-tre de ces
(Muse du Louvre.)
artistes fut Jean Goujon, dont
les Nymphes de la fontaine des Innocents Paris (1550) et la porte
du Louvre qui a gard son nom comptent parmi les uvres les plus
220

charmantes de
Renaissance franco-italienne
la
sculptures dcoratives
mais
les
morts agenouills, continuent encore
sont l des
surtout de
de nos imagiers. L'art
mme pas sous Louis XIV
;
des rsistances nationales au got tranger se poursuit travers
tout le XVlb' sicle et prpare l'cole vraiment franaise
Au
Ce
la tradition
franais n'a jamais t entirement italianis,

l'histoire
390).
(fig.
du temps, ceux
portraits
commencement du XVI^
sicle, se constitua,
du XVlir.
avec des caractres
une cole de peinture

hollandaise. Le centre en fut Leyde,
o travailla Cornelis Engelbrechtsen
("i"1533), le matre de Lucas de
Leyde (1494-1533). On ne possde
de Lucas que peu de tableaux, dont
particuliers,
le
Jugement
du Muse de Leyde mais
a laiss prs de deux cents gravu-
important est
le plus
dernier,
il
qui soutiennent la comparaison
res,
avec
celles
de Durer
(fig.
392).
Son
got pour les scnes rustiques et comiques, l'audace et
facilit
la
de son
burin annoncent en Hollande le d-
veloppement de
l'art
un
artiste
Mort
Leyde a
familier.
trente-neuf ans, Lucas de
Lucas de Leyde.
FiG. 392.
Tentation de saint Antoine
de grande envergure.
(gravure).
Jacob Cornelisz, Amsterdam, et
Wrmann, Malerei, II.
Jan Van Scorel, Utrecht, furent
Seemann, diteur).
galement des peintres habiles, moins
accessibles que leurs contemporains flamands ces influences d'au del
des Alpes qui sont souvent pernicieuses aux hommes du Nord. La
Hollande, en pousant la cause de la Rforme et en rompant avec
t.
Rome,
conserva, dans une certaine mesure, son
avant de conqurir son indpendance.

cruels sacrifices
mais
elle reut le prix
donna au monde un hros de

bien humain, Rembrandt.
lorsqu'elle
Ce
fut,
il
originalit
est
vrai,
artistique
au prix de
de son courage au xvil

l'art,
sicle,
a la fois bien hollandais et
A. Michel, ouvr. cit, p. 115: L. Courajod, Leons professes

P., 1901 (les origines de la Renaissance, l'art bourguignon, 1 influence de
l'art du Nord sur l'It-lie)
L. Couraiod et F. Marcou, Le Muse de Sculpture compare du Trocadro. P., 1892'; L.Gonse, La Sculpture franaise depuis le XIV"" sicle. P., 1895 Hourticq. Hist.
BIBLIOGRAPHIE.
l'Ecole
du Louvre,
de
en France. P., 191
t.
II,
l'art
Vitry et Brire, Docum. de sculpture franc., Renaissance, P., 1911.
221
APOLLO
Les anciens peintres flamands, trad. franc., 2 vol.. Bruxelles. 1862-1863
(trad. a!!. d'A. Springer. Lp.. 1875); A. Michiels.oHis/o/re de la Peinture flamande, 10 vol.. P.,
1865-1874; L'Art flamand dans l'Est et le Midi de la France. P.. 1877; A. von Wurzbach,
Niederlndisches Kiinstlerlexikon. V., 1906-8; Firens-Gevaert, Les primitifs flamands, 4 vol.,
Brux.. 1908-12; C. Dehaisnes. L'Art chrtien en Flandre. Douai. 1800; Histoire de l'Art dans
la Flandre avant le XV'' sicle, 2 vol., Lille. 1886; A. Darcel. L'ar! dans les Flandres avant le
XV^ sicle (Gazette. 1887. I. p. 158); E. Miintz. Les Influences classiques dans les Flandres
iibid., 1898. I. p. 289. 472); M. Friedlaender. Meisterwerke der niederlndischen Malerei. M.,
1903; J. Weale. The early pointers ofthe Netherlands (Burlington Magazine. 1903. I. p. 41)_:
H. Hymans, L'Exposition des PriF. Gevaert. La Renaissance Septentrionale, Bruxelles. 1905
mitifs flamands Bruges. P. 1902; R. Fry, The exhibition of early flemish art at Bruges (The
G. Hulin. Catalogue
Athenaeum. 3 et 20 septembre 1902 cf. Rev. archoL, 1903. I. p. 76
Critique de l'Exposition de Bruges. Bruges, 1902 (cf. Rev. archoL. 1903. I. p. 110; 1903. II,
p. 319); E. Maie. L'Art religieux de la fin du Mouen Age (influence des Mystres), P., 1908.
P. Durrieu. L' Exposition des Primitifs franais Revue de l'Art, 1904, I, p. 82) Bouchot, mme
sujet. P., 1905 (avec 100 planches); R. Fry, mme sujet (Burlington Mag., 1904, 1, p. 279);
Bouchot, Delisle. etc.. Exposition des Primitifs franais au Louvre, P., 1904 R. de Lasteyrie. Les
Miniatures d'Andr Beauneveu et de facquemart de Hesdin (Mon. Piot, t. 111. p. 71 ); Delisle,
Les Heures du Duc de Berry (Gazette, 1884, 1. p. 401) A. de Champeaux et P. Gauchery, Les
Arts la cour du Duc de Berry, P., 1894 (cf. B. Prost, Gazette, 1895, 11, p. 254 et. sur des oeuvres
de cette cole. H. Bouchot et S. Reinach, ihid., 1904, 1, p.
et 55) ; P. Durrieu, Les trs riches
Heures du Duc de Berry, P., 1904; Les belles Heures d'Ailly (Gazette. 1906, 1, p. 265) A. de
Champeaux, Le Duc de Berry et l'Art italien (Gazette, 1888, II, p. 409 cf. Burl. Mag., XVIII,
p. 144. et Mon. Pi'o/. XVllI. p.
83) L'anc/enne Ecole de peinture de la Bourgogne (ibid.,
1898, 1. p. 36) A. Perrault-Dabot, L'Art en Bourgogne, P., 1894 (cf. Leprieur, Reperlorium,
1895, p. 383); A. Klemclausz. Claus Sluter (Gazette, 1903. I. p. 121. et P.. 1905); L'Art
Crowe
et Cavalcaselle,
<
funraire de la Bourgogne (ibid., 1901. Il, p. 441

1905, II. p. 26).
La Peinture au pays de Lige, Lige,
J. Helbig. La Sculpture au pays de Lige, Lige. 1890
1903; F. G. Cremer. Studien zur Geschichte der lfarbentzchnik, Dsseldorf, 1895; P. Durrieu,
Les Dbuts des Van Eyck (Gazette, 1903, I. p.
G. Hulin, Les
le Livre d'heures de Turin)
Heures de Milan, Brux., 1911 ; L. Kaemmerer. Hubert und fan Van Eyck, Bielefeld, 1898;
W.-H. Weale. The Van Eycks, L.. 1912; M. Dvorak. Das Rtsel der Kunst der Van Eyck,
V.. 1904; H. Hymans. Les Van Eyck, P-. 1907; W. Bode. Le Retable de l'Agneau (Gazette,
1897. I. p. 21
cf. J. Six, ibid., 1904, I, p. 177).
P. Lafond, Rogier. Brux.. 1912 L. Maeterlmck. Rogier sculpteur (Gazette, 1901. II, p. 265);
M. Friedlaender, Bildniss des Meisters von Flemalle (] ahrbcher des Muses de Berlin. 1902,
H. von Tschudi. Der Meister von Flemalle (ibid.. 1898. p. 8); G. Hulin, Daret et Camp. 17)
pin (Burl. Mag., juill. 1909, p. 202); A. Wauters. Hugo Van der Goes. Bruxelles. 1872
(cf. Gazette, 1910. II. p. 104, le tableau dcouvert Monforte)
W. Bode. Die Anbetung der
Hirlen von H. Van der Goes (f ahrbcher des Muses de Beilin. 1903, p. 99)
C. Dehaisnes,
Recherches sur le retable de Saint-Bertin et sur Simon Marmion, Lille. 1892 (cf.. sur Hennecart. Durrieu. Rev. arch., 1909. II. p. 287); A. Goffin, Thierry Bouts, Bruxelles, 1908;
L. Kaemmerer. A/em//7g, Bielefeld, 1889; W.-H. Weale. Hans Memling, L., 1901 (mme
sujet en franais. Bruges, 1903); K. Voll, Memling, Stuttgart. 1909 (toute l'uvre en phot.) ;
G. Servires, Le Polyptyque de Memling Lubeck (Gazette, 1902, I, p. 19) ; E. de Bodenhausen, G. David. M., 1905; L. Balet. Geertgen, La Haye, 1912; C. Benoit. La Rsurrection de
Lazare par Grard de Harlem (Monum. Piot. t. IX, p. 73); J. de Busschre. Q. Metsys,
Bruxelles. 1908 ;C. Benoit, fean Mostaert (ibid. 1899. I, p. 265); S. Pierron, Les Mostaert,
Brux., 1912; M. Gorsart. Jean Gossart. Lille. 903 f. Bosch. Lille, 1907 ;"A. Wauters. Bernard
Van Orley, P., 1^93; H. Dollmayr. Hieronymus Bosch (J ahrbcher des Muses de Vienne,
1898. p. 284); L. Maeerlinck, Une uvre inconnue de Jrme Boscti(Gazette, A900, I. p. 68);
Hymans, Breughel le Vieux (ibid., 1890, I, p. 361); Bastelaer et de Loo, P. Bruegel,
Bruxelles. 1906.
G. F. Warner, Illuminated Manuscripts in the British Musum. L.. 899 et suiv. (fac-simils
en couleurs) R. Ber. Die Miniaturenausstellung in Wien (Kunst und Kunsthandwerk, V.. 1902,
p. 285); H. Martm. Le5 Miniaturistes franais. P.. 1906; J. A. Herbert, Illuminated Manuscripts, L., 191
S. Reinach, Un Manuscrit de Philippe le Bon Saint-Ptersbourg (Gazette,
1903, I, p. 265; cf. Monum.ents Piot. t. XI); P. Durrieu, Histoire du bon roi Alexandre (Revue
de l'Art. 1903, I, p. 49; miniatures de Ph. de Mazerolles) Aug. Schestag. Die Chronik von Jrusalem (Jahrb'cher de Vienne. 1899, p. 195; manuscrit de Philippe le Bon); J. Destre, Les
Heures de
-D. dites de Hennessy, Bruxelles, 1896; P. Durrieu, A. Bening et les Peintres du
brviaire Grimant (Gazette. 1891. I, p. 353); G. Pawlowski, Le Livre d'Heures d'Alex. Borgia
(ibid., 1891. I, p. 511); L. Kaemmerer. -4 /inenre/Tien aus dem Stammbaum des portugiesischen
Knigshauses (m'in'.atures flamandes au British Musum), Stuttgart. 1903 (cf. Weale, Burlington
Magazine, 1903. II, p. 321); A. Lindner, Der Breslauer Froissart, B., 1912.
;
-^
J'ai fait,
dans
la
leon qui prcde, d'assez
nombreux emprunts
222
ces articles.
RENAISSANCE FLAMAN DE ET FRANAISE
XV
H. Curmer, Les
sicle)
Evangiles, P., 1864 (chromos d'aprs des miniatures du
uvre ae
Jean Fouquet, P., 865 (chromos) ;H. Bouchot. Fouquet (Gazette, 1890. II, p. 273) P. Leprieur,
Jean Fouquet (Revue de l'Art, 1897. I, p. 25) G. Lafenestre, Fouquet (Revue des Deux Mondes,
15 janvier 1902); M. Friedlnder. Die Votiftafel des Etienne Chevalier von Fouquet (Jahrbcher
F. Gruyer, Etienne Chevalier et saint Etienne par Fouquel
des Muses de Berlin, 1897, p. 206)
(Gazette, 1896, I, p. 89) Les Quarante Fouquet 'de Chantilly, P., 1900 E. Michel, Les MiniaP. Durrieu, Miniatures indites de Fouquet
tures de Fouquet Chantilly (Gazette. 1897, I, p. 214'
(Mm. de la Soc. des Antiquaires, 1900, t. LXl, p. 105' P. Durrieu et J.-J. Marquet de Vasselot,
Les Manuscrits miniatures des Hroides d'Ovide {L'Artiste, mai-juin 1894; suite de l'cole de
;
Fouquet Tours) Dorez, Les manuscrits de Holkham Hall. P., 1908.

L. de Laborde, La Renaissance la Cour de France, 2 vol.. P., 1850, 1855; E. Miintz, La
Renaissance en Italie et en France l'poque de Charles VIII, P., 1885; H. Lemonnier, Les
de V Histoire de France, dirige par Lavisse', P., 1902 L. Dimier, French
guerres d'Italie <t.
painting in the XVI Century, L., 1904; P. Mantz, La Peinture franaise du IX' au XVI' sicle. P..
8
898 C. Benoit, La Peinture franaise de la fin du V'' sicle Gazette. 90
902. 1,
1, p. 89, 3
p. 65; G. Lafenestre. La Peinture franaise du XV" sicle fibid., 1900. 11. p. 377 et 1904. I.
dcorative
France
La
Peinture
en
du
XL'
au
f'
sicle,
Glis-Didot,
2 vol. P
p. 353); P.
1891
H. Laffille, La Peinture murale en France avant la Renaissance. P.. 1904 M. Pote, Les
Primitifs parisiens. P., 1904 J. Dchelette et E. Brassart, Les Peintures murales dii Moyen Age et
de la Renaissance en Forez, Montbrison, 1900 L. de Farcy, Tapisseries de l'Eglise cathdrale
d'Angers, Angers, 1896 'extr. de la Revue de l'AnjouK
G. Lafenestre, Nicolas Froment Revue de l'Art, 1897, II, p. 305 ); L. Dehaisnes, La Vie et
R. Maulde de la Clavire.
l'uvre de Jean Bellegamhe, Lille. 1890 ci. Gazette, 1890. 1, p. 514)
Jean Perral, dit Jean de Paris, peintre de Charles VIII. P., 1896 E. Maie, Jean Bourdichon
(Gazette, 1902, I, p. 185 et 1904. 11, p. 441 ); H.-J. Hermann. Ein unhekannles Gehethuch von
Jean Bourdichon Beitrge zur Kunstseschichte Wichhojf gewidmet, V., 1903, p. 46).
H. Havard, La Peinture hollandaise. P.. 1882 F. Dlberg, Die Leydener Malcrschule, B.. 899
Th. Volbehr. Lucas von Lcyden, iambourg. 1888.
(cf. Repertorium. 1899. p. 328)
F. Dimier. Le Primatice, P., 1902; E. Muntz, L'Ecole de Fontainebleau ^Gazette, 1902. II,
H. Bouchot. Le Portrait en France au XVI'' sicle ^Gazette, 1887, 11. p. 108) Les
p. 152)
Clouet et Corneille de Lyon, P., 1892 F. Wickhoff, Die Bilder weiblicher Halbfiguren J ahrbiicher
des Muses de Vienne, 1901 ci. Chronique des Arts, 1902, p. 240) Moreau-Nlaton, Les Clouet.
;
'
XV
P., 1908.
'
..
St. Lami, Dictionnaire des Sculpteurs de l'Ecole franaise jusqu' Louis XIV, P., 1898; M. de
R. Kchlin et M. de Vasselot,
Vasselot. Antoine le Moiturier (Monuments Piot, l. 111, p. 247'
La Sculpture Troyes et dans la Champagne mridionale au XV!' sicle. P., 1901 <cf. Gazette,
1901, I, p. 260); E. ThioUier, Sculptures forziennes de la Renaissance (ibid.. I, p. 496);
A. Germain, Les Nerlandais en Bourgogne. P..' 1909 P. Vitry, Michel Colombe et la Sculpture
,
franaise de son temps. P., 1901 (cf. Dehio. Repertorium, 1903. p. 247; Lefvre-Pontalis, BulL
monumental. 902, p. 111); Denis, Ligier Richier, P., 9 2 ; L. Palustre, Germain Pilon (Gazette,
1894, I, p. 1); P. Vitry, Jean Goujon, P., 1908.
L. Bourdery et E. Lachenaud. Lonard Limosin, P., 1897; Edm. Bonnaff, Les Faences de
Saint-Porchaire (Gazette, 1895, I, p. 277) ; P. Burty, Bernard de Palissy, P., 1886 ; C. Dupuy,
Bernard de Palissy, Poitiers, 1902; H. Havard, Histoire de l'Orfvrerie franaise. P., 1896;
N. Dawson, Goldsmiths
,. Molinier, L'Orfvrerie religieuse du V*^ la fin du XV'' sicle. P., s. d.
and Silversmiths, L., 1907 J. Guifh-ey, La Tapisserie, son histoire, depuis le Moyen Age jusqu'
Tapisseries
du
XIF-XVIIF
1886;
Les
jours.
Tours,
nos
sicle. P., I9I2; E. Garnier, Histoire
de la Verrerie et de l'Emaillerie. Tours. 1886.
1
223
VINGTIEME LEON
LA RENAISSANCE ALLEMANDE
Italien rva
L'ART
s'prit de vrit
de beaut
et ralisa son rve. L'art flamand

presque a la nature. L'art allemand
n'atteignit que rarement la beaut et la vrit
mais il sut
exprimer, avec une fidlit souvent brutale, le caractre du peuple
et s'gala
allemand
la
veille et
La premire
cole
au lendemain de la Rforme.
de peinture allemande dont nous ayons quelque
'n
FiG. SgS.
Stephan Lochner.
L'Adoration des Rois Mages.
Cathdrale de Cologne.
(\Vi*mann. A/a/ere/,
t.
II.
Seeinann, diieur.)
fleurit Prague, vers

360, sous le rgne de l'empereur
IV, qui appela d'Italie en Bohme le peintre modenais
Tommaso. Un peu plus tard, en 380, nous trouvons Cologne un
matre Wilhelm, vant par les chroniques du temps. Aprs Wilhelm y
parut Stephan Lochner, originaire des environs de Constance, qui
acheva vers 1435, du vivant de Jean Van Eyck, l'uvre la plus importante de la peinture allemande au Moyen Age, le fameux tableau du
Dme de Cologne, reprsentant l Adoration des Mages (fig. 393).
Lochner a t appel le Fra Angelico allemand sa peinture est senti-
connaissance
Charles
mentale, dvote, souriante
personnages sont des enfants
ses
roses qui sont bien sages et vont rgulirement a l'glise.
Van Eyck
taient dj clbres, mais le
tableau du
En
Dme
joufflus et
1435,
les
ne rvle
aucune trace de leur influence l'art de Lochner drive des manuscrits

enluminures, probablement de ceux des artistes flamands qui travail;
224
ALLEMANDE
LA RENAISSANCE
laient, vers la fin
du XIV
sicle,
en Flandre, en
Bourgogne
et
Paris.
Une
tendan-
ce nouvelle, raliste,
se
fit
jour,
vers 1460, dans

la
nombreuse
srie
bleaux
logne.
ta-
de Co-
Un
lve
de Bouts y fonda
un atelier qui
COLE DE Cologne. (Matre dit de

l'altel de Saint-BarthSainte Coloaiba
lemy.)
ET saint Andr.
FiG. 394.
des
(Muse de Mayence.)
prospra.
D-
FiG. 3q5.
Veit
Stoss.
sormais, tout en
La Salitation Anglique.
restant bien al-
Eglise de Saint-Laurent,
A Nuremberg.
lemande par
ses
de Cologne, qui se prolonge

du XVl'^ sicle, n'est
qu'une branche rhnane de l'art
flamand. Les deux matres qui y
dfauts, l'cole
jusqu'au milieu
furent le
Van
der
plus
imits sont Bouts et
Weyden. De ce
dernier et
de Schongauer (p. 228) s'inspira le

grand artiste encore innomm auquel
on doit le magnifique tableau colonais du Louvre, la Descente Je la
Croix on l'appelle, d'aprs une de
ses uvres conserves Munich,
le Matre de l'autel Je Saint-Barthlmy (fig. 394). En gnral, dans
cette cole si riche en peintures, les
noms sont rares on dit le Matre Je
la Passion Je Lyversberg (ancien
propritaire d'une suite de tableaux),
le Matre Je la Vie et Je la Mort
;
FiG. 896.
Pierre Vischer.
Le Tombeau de
saint Sebald
glise de Saint-Sebald.
A Nuremberg.
(Lbke, Plastik. Seemann, cdit.)
Je la Vierge, Je la Sainte Parent

(heilige Sippe), etc.
225
APOLLO
Ce
pays allemands que
l'art
de
politiques
n'taient
art
les
de
s'inspira
ditions
pas seulement Cologne, mais
n'est
dans tous
la
et
sociales
pas propices
dlicat.
Il
n'y
la
Flandre. Mais
la
avait
pemture
les
con-
en Allemagne
d'un
floraison
pas,
comme en
Flandre ou en Italie, de riches Mcnes

pays tait encore arrir, les murs grossires. Un grand nombre de petits princes,
civils ou ecclsiastiques, commandaient des
;
le
tableaux et voulaient tre servis sans retard

les peintres, aids
de leurs
trop et trop vite.

brillantes des
Ils
imitrent les couleurs
Flamands, mais sans atteindre
leur finesse de touche
M. SCHONGAUER.
La Vierge et l'Enfant
dans un buisson de roses.
Cathdrale de Colaiar.
FiG. 397.
excuter
la coloration
Au
lieu de paysages, ils continurent longtemps a employer des fonds d'or, plus sduisants pour des esprits incultes et plus faciles
aussi la perspective arienne tarda-t-elle a se dvelopper.
A. Durer.
FiG. 399.
Portrait d'Oswald Krell.
(Muse de Munich.)
(Muse de Munich.)
Mais ce qui manqua surtout aux Allemands du XV^
des
tableaux allemands est crue, souvent lourde.
Albert Durer.
Portrait de l'artiste.
FiG. 398.
lves, travaillaient
226
sicle et
mme
LA RENAISSANCE
ALLEMANDE
du XVI' c'est le got, le talent de choisir.

Leurs compositions sont encombres
ces figures sont souvent
de figures
burlesques et grimaantes au lieu de
la beaut
et de la force, on trouve
tantt une fadeur insipide, tantt une
tension pnible du style, une affecta,
presque ridicule dans
tion
et
dans
les attitudes
gestes. C'est
les
paysans dvots,
la fois
grossier, qui sduit d'abord
vet
et
bientt
par
tapageuse.
vulgarit
Une
de
art
par sa na-
mais
sa verve,
par sa
un
sentimental et
peinture
fatigue
mivre
ou
allemande,
compare une peinture flamande ou

de la mme poque, semble
l'uvre d'un rustre ct de celle
d'un fin lettr. Mais le rustre est un
brave homme qui fait de son mieux
une des qualits de cette peinture
italienne
FiG. 400.
Albert Durer.
Portrait de Jrme Holzschuher.
(Muse de Berlin.)
(Clich lianfstaengl,
Munich)
infrieure,
probit.
sa
c'est
L'art allemand par excellence fut la sculpture en bois, qu'illustrrent

le
Souabe Jrg
Syrlin
Ulm
et
le
Galicien V'eit
1533;
fig.
395).
Stoss
("i"
1491
et
Nuremberg, o
Stoss travailla, fleurit le
sculpteur en
Adam
Krafft (f
508). Ces
matres continurent, avec une saine
pierre
vigueur,
listes
la
du
la
tradition des imagiers ra-
XIV-^ sicle.
Ils
influrent sur
peinture de leur temps plutt qu'ils
n'en subirent l'influence. C'est eux qui
maintinrent
la
mode
plis
l\
ffl\^ ^K^W
I \. AMjL^. ^mtL
le
profonds
longtemps en Allemagne
draperies
encombres.
vieillards crs
femmes crs par

Fig. 401. Albert Durer.
Les Quatre vanglistes.
(Muse de Munich.)
casses,
aux
et inutilement multiplis,
style anguleux, le
sitions
^Q
si
des
got des compo-
Mais
les
types
par Krafft, ceux de

Stoss, sont
parmi
les
plus expressifs de la sculpture, et leurs
compositions touffues sont imprgne
d'un sentiment de pit qui
227
~-
fait
para-
APOLLO
tre
presque
frivoles et
mon-
daines celles des Italiens.
Nuremberg
eut
sculpteurs
en
Vischer, dont
le
L'cole de
encore
des
bronze,
les
mort en
le
mtal
529, traduisit dans

conceptions
les
bois
(fig.
Aprs
et
sculpteurs en
types des
les
Vischer,
Pierre
meilleur,
396).
de peinture
premire
se dvelopper fut celle de
Souabe, dont le grand matre
est Martin Schongauer, de
l'cole
de Cologne,
Durer.
FiG. 402
L'Adoration des Rois Mages.
la
Colmar (1450-1 49 O.Martm

drive de Rogier, mais avec
une pointe de sentimentalisme toute germanique. Comme beaucoup de
(Muse des
Offices,
Florence.)
peintres allemands, qui devaient fournir des images aux pauvres aussi
ses gravures,
bien qu'aux riches, il fut graveur sur bois et sur cuivre
;
d'un
trait
nergique
et ressenti, sont suprieures ses tableaux,
Vierge aux Roses de Colmar

rattache Zeitblom d'Ulm,
meilleur est la
gauer
se
(fig.
397).
dont
en 1517, peintre profondment

religieux et sduisant malgr ses in-
mort
corrections.
L'cole d'Augsbourg se dveloppa
ct de celles de
Colmar
et
d'Ulm.
Burgkmair,
lev de Schongauer, qui alla a Venise
en 508 et se fixa Augsbourg, o l'on
conserve presque toutes ses uvres.
Son
meilleur
peintre
est
Un autre matre d'Augsbourg, d'une

verve puissante et souvent vulgaire, est
Holbein le Vieux, pre du grand
Holbein, qui, dans ses derniers tasemble rompre avec le style
gothique et prparer l'mancipation de
l'art que devait consommer son illustre
bleaux,
A. Durer.
Saint Georges.
Fig. 4o3.
Gravure.
fils.
221
le
Schon-
LA RENAISSANCE
Nuremberg,
geoisie,
sige d'une riche bour-
vers l'an
fut,
ALLEMANDE
1500,
Flo-
la
rence de l'Allemagne, mais une Florence rude, plus soucieuse d'expression
que de beaut. La sculpture sur

y
des
produisit
peintre
le
plus
chefs-d'uvre.
rput
Wohlgemuth, n
en
titre est
Le
Michel
tait
1434,
fcond, mais mdiocre, dont
bois
le
artiste
grand
d'avoir t le matre de Durer.
La premire
moiti
du XV r
sicle
vit fleurir
en Allemagne deux peintres
de gnie
et
un peintre trs richement

Durer, Hans Holbein
et Lucas Cranach.
Durer (1471-1528) fut un penseur
l'l(}. 404. H. DE KULMBACH.
L'Adoration des Magp:s.
autant qu'un artiste et mrite de figu(Muse de Herlin.)
rer, a ce titre, dans l'histoire de l'art,
(Clich HanfAlaenij^l. Munich
ct de Lonard de Vmci et de
Michel-Ange (fig. 398). Les Italiens disaient qu'il aurait t leur plus
grand peintre s'il avait pu vivre Rome ou Florence. N Nuremdoue, Albert
berg,
il
apprit d'abord le mtier d'orfvre qu'exerait son pre et entra
1486 dans l'atelier de

Wohlgemuth. En 1490, il se
en
rendit
Colmar,
Venise, o
de Mantegna
En
1497,
il
Ble,
subit l'influence
il
et
de
Bellini.
fonda un
atelier
Nuremberg et adopta son

fameux monogramme, un D
sous un A. Des cette poque,
peignit des
il
rables,
Krell
En
portraits
comme
a
505,
admi-
celui d'Oswâld
Munich
(fig.
399).
revint Venise,
il
pour ne retourner Nuremberg qu'en 507. C'est alors

que commence sa grande et
r
fconde activit, non seulement artistique, mais littraire
1
Fig. 4o5.
A.
Altdorfer.
La Naissance de la Vierge.
iMiised\\ugsbourg.)(ciichHanfstaengi, Munich.)
22Q
APOLLO
et intellectuelle, car
Nuremberg
devenu un centre de l'humanisme,

Durer tait l'ami et le peintre des
tait
et
En
humanistes.
1521,
visita
il
les
Pays-Bas et y fut reu avec de grands

honneurs c'est aprs son retour de ce
dernier voyage qu'il peignit ses chefs;
d'uvre,
Van
certainement
Eyck,
inspirs
des
de Holzschuher
les Quatre van-
le portrait
Berlin
(fig.
glistes
400)
et
Munich
(fig.
401). Cette
dernire
peinture, la plus grandiose

" cration de
l'cole allemande,
de
types surhumains, suprme effort vers

la simplicit et la
grandeur
'
",
tmoigner des sympathies de
pour
semble
l'artiste
Rforme, qui en appelait aux

pour ramener le christia-
la
vanglistes
H.
Fig. 40.
nisme dans son ancienne voie.

Holbein.
L'architecture des glises, en Allemagne, ne se prtait pas la peinture murale

Durer n'a jamais peint
(Clich Hanfstaengl, Munich
sur un mur. On a de lui une quarantaine de tableaux de chevalet et de portraits
le plus beau de ses
La Vierge avec la
fa.mille
DU BOURGMESTRE JaCOB MeYER.

Chteau grand-ducal.a Dar.mstadt
tableaux est l'Adoration des
rence
Mages
a Flo-
402), uvre nergique, forte-
(fig.
ment pense, mais toute germanique par

son ddain de l'lgance. Quand Durer
imita l'antique,
l'exemple
des matres
des choses presque
risibles,
comme sa Lucrce de Munich. En
gnral,
italiens,
il
fit
Allemands, plus encore que les Flamands, taient incapables de dessiner des
les
figures nues
tantt
ralisme grossier
types d'emprunt par

resse
de
l'excution.
suprieur aux
la
1.
ils
Italiens
dnaturaient des
raideur et
Mais
grands gnies de tous

la gravure.
tombaient dans un
ils
tantt
et
les
la
sche-
o Durer
est
l'gal
des
plus
temps,
c'est
dans
Des compositions comme
le
Maurice Hamel, Gazette des Beaux- Arts, 1903.
23o
;.407.
p. 62.
Hoi.bein.
(Muse du Louvre.)
Saint Georges
I,
Hans
Portrait d rasme.
(fig.
403), Saint
LA RENAISSANCE
ALLEMANDE
Jrme dam sa cellule, la Mlancolie, le Chevalier et la Mort, attestent une profondeur de pense, un lyrisme contenu, en mme temps
FiG. 408.
L.
Cranach. La Charit.
qu'une science de
la
Lucas Cranach.
Portrait de vieillard.
FiG. 40g.
(Collection Errera, Bruxelles.)
(Muse de Bruxelles.}
forme dont seuls
Lonard et Michel-Ange taient capables.
crivait
une poque o
avec raison
"
:
le
got classique rgnait sans partage, Goethe

connat le fond de Durer, on se
Quand on
persuade que pour

l'lvation et
mme
n'a d'gaux
il
premiers des
Parmi
les
la vrit,
la
que
grce,
tout
les
"
Italiens.
lves
de Du-
rer, qui travaillrent
Nu-
remberg et a Ratisbonne,
deux surtout firent preuve
d'un
remarquable
talent
Hans de Kulmbach (fig. 404)

Albrecht
et
(fig.
Lucas Cranach.
Hercule et Omphale.
Fig. 410.
(Muse de Brunswick.) (Clich Bruckmann, Munich
Holbem (1497-1543), le
second des grands matres de
)
la
tait le
fils
Renaissance
du peintre d'Augsbourg dont nous avons
Durer, mais plus encore que
lui,
il
23
voyagea
1
Altdorfer
405).
on
le
allemande,
parl.
trouve en
Comme
I
APOLLO
Ble, puis en Angleterre,
sous le
rgne de Henri VIII, o

gnit
le
sa
roi,
tres et plusieurs
famille,
il
pei-
ses minis-
membres de
l'aris-
Holbein ne ressemble en rien Durer. Il est le

seul grand artiste allemand sur
lequel l'idalisme ait eu prise. Sa
manire n'a plus rien de gothique
tocratie anglaise.
il
ignore la dvotion et l'asctisme
son fonds d'ducation

se
tempre d'une lgance
rserve qui font de
germanique
d'une
et
lui le plus fran-
que le plus italien des

Allemands. De ses grands tableaux,
un seul est un chef-d'uvre c'est
la Vierge de Darmstadt (fig. 406),
ais plutt
Chr. Amberger.
Portrait d'homme.
FiG. 411.
(Muse de
Brtinsji'ick.)
dont
Bruckmann, Munich
(Clich
il
existe
une copie hollandaise
Dresde, plus suave, mais moins
expressive que l'original. Dans cette peinture, chose nouvelle en Allemagne, le caractre se concilie avec la beaut. Nous ne connaissons plus
que par des esquisses ou des copies par-
importantes compositions pein-
tielles les
par Holbein sur des murs Ble

son grand titre de gloire, aux yeux des
tes
modernes,
possde
de
l'ensemble
est
de
traits et
ses
plus beau peut-tre
le
d'rasme
gal ceux de Durer par
celui
portraits,
la
(fig.
ses
407),
libert
faudrait les citer tous
Il
de
la sret
touche, suprieur par la
pinceau.
ses por-
Le Louvre
gravures.
de
du
con-
tentons-nous de rappeler ici ceux d' Amer-
bach, de
femme
la
et
des enfants du
au Muse de Ble, du ngociant George Gisze Berlin. Ses gravures n'ont pas la profondeur de celles
de Durer, mais charment par l'esprit
peintre,
et l'invention.
s'tendit
au
de Holbein
Hollande et la
L'influence
loin, sur
la
'
282
LrcAS Cranach.
Le JtGEMENT DE PaRIS.
Fig. 412.
(Mtise de Carlsruiie.)
(Clich
Bruckmann.)
LA RENAISSANCE
France
un de
vigoureux
et
ses imitateurs
bourg, Amberger,
fut
pntrant
un
ALLEMANDE
Augs-
portraitiste
41
(fig.
1).
Lucas Cranach ( 472- 1553), fondateur de l'cole saxonne, tait un tout

autre homme que les prcdents. Bien
qu'ami mtime du prince lecteur de
Saxe, li avec Luther et Mlanchton,
1
dont
rien
a peint
il
les portraits,
d'un penseur ni d'un
fond de son talent
mande,
Le
est la rusticit alle-
de
frotte
n'avait
il
raffine.
littrature
de
et
mythologie, prise d'lgance, mais
faon d'un paysan parvenu.
Son
la
savoir,
de beaux porun peu mince,

produisait beaucoup
qui se manifeste dans

traits,
parait
ailleurs
d'autant plus qu'il

et
de
signait
son
monogramme
(le
Fig. 4i3. Baldung Grien.

nombre de tableaux excuts
La Nativit.
par des aides. Son type de femme est
tout fait particulier, avec un front
((Zlich Hruckmann, Munich
norme et des yeux obliques de Chinoise.
la diffrence de Durer et de Holbein,
reprsente trs
dragon)
il
volontiers le nu,
raient,
mais
les
non seulement
divinits de la
Adam
et
fable (fig
Eve, que tous

.
les peintres figu-
412). Rien n'est plus
risible
que ces nudits de Cranach,

souvent affubles,
comme
la
Vnus du Louvre, d'un grand

chapeau de velours rouge. Sa
peinture, uniforme
et sche,
a quelque chose de ligneux,
comme
son
dessin
il
est
allemand qu'il
plus songer l'art natio-
d'autant plus
fait
nal,
la
sculpture
en
bois.
Parfois, surtout dans ses anges,
il
rappelle beaucoup
rugin, dont
Fig. 414.
Joos von Cleve.
il
Cranach
amusant des
quelques tableaux.
La Mort de la Vierge.
(Muse de Munich.) (Clich Bruckmann, Munich.)
233
est
le
plus
P-
a d connatre
APOLLO
non seulement parce qu'il cherche amuser, mais parce que
de l'lgance amusent souvent le spectateur ses dpens (fig. 408, 410). Il a d'ailleurs peint quelques portraits ralistes, qui prennent rang parmi les chefs-d'uvre de l'cole
peintres,
sa navet et son faux got
(fig.
409).
Comme
mais plus populaire
graveur, il est infrieur Diirer et Holbein,

" bon enfant ". Son fils, Lucas le
et
Jeune,
art, on dirait presque son industrie, et Inonda l'Allemagne

de tableaux trop rapidement excuts.
L'cole d'Alsace produisit, au
XV!*^ sicle, un artiste mment, Mathias Grnewald, prcurseur, dans
sa
de Colmar,
du
Crucifixion
continua son
ralisme
le
moderne
le
plus intense, et
premier Allemand qui
la
couleur non
mais
en peintre.
pour eleve Hans
qui
eut peut-tre
Il
Baldung
Durer;
par
influenc
employ
Strasbourg
travailla
ait
pas en enlumineur,
Grien,
et fut
ce fut
un
dessinateur nerveux et un bon colo-
413). L'cole de Cologne

tomba de plus en plus sous la dpendance des Pays-Bas et de l'Italie. Un
peintre trs fcond, dj imprgn
riste (fig.
Fig. 4i5.
B.
Bruyn.
qu'on
d'italianisme,
L Homme a l'illet.
qu'en
898,
le
(Clich
Hruckmann,
Mitr'ch.)
la
Vierge,
nomm, jusla Mort de
Matre de
s'est
rvl dernirement
nom de
Joos von Cleve,

mort en 1540 (fig. 414). Cet artiste distingu, qui
travailla probablement Cologne, eut pour lev le dernier peintre remarquable de cette ville, le portraitiste Barthlmy Bruyn (fig. 415).
Mais, des la seconde moiti du xvr sicle, on peut dire que l'art allemand est mort, touffe d'une part par l'imitation italienne, qui ne produit que des uvres mdiocres et sans caractre, victime d'autre part
des guerres religieuses qui dvastrent l'Allemagne et y firent reculer la
civilisation de plus d'un sicle Quand l'orage se dissipa, le pays tait
sous
n Anvers
appauvri,
et
la tradition nationale
bien qu'elle
interrompue. L'art
italien et l'art franais
du nodu raphalisme, de l'impressionisme. Aujourd'hui encore,

compte de grands artistes, l'Allemagne ne possde pas d'art
rgnrent sans partage

hellnisme,
le
puis ce fut
234
le
tour de l'acadmisme,
ALLEM ANDE
LA RENAISSANCE
qu'on y professe pour les vieux matres nationaux a

quelque chose d'un regret et mme d'un remords.
elle,
et le culte
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1
W.
2?5
VINGT ET UNIEME LEON

LA DCADENCE ITALIENNE ET L'COLE ESPAGNOLE
mot dcadence, appliqu
LE
l'art,
L'art ne dcline jamais pour
ne doit pas tre
pris la lettre.
revenir a son point
de dpart
Bolonais ne ressemblent en rien aux Giottesques, mais
ainsi les
que des Florentins de l'ge d or. En ralit,

mme que les artistes croient
imiter servilement leurs devanciers.
Mais il arrive que les uvres
d'art d'un pays ou d'une poque mritent plutt d'veiller la curiosit
que l'admiration. C'est le
ai'-n
cas de celles que les Ita-
se distinguent d'eux plus

l'volution
se poursuit
toujours, alors
liens
ont
en
produites,
dehors de Venise, depuis

la mort de Michel- Ange
jusqu'
nos
Les
jours.
exceptions, dont nous
gnalerons
n'empchent pas que

FiG. 416.
Annibal Garrache.
si-
quelques-unes,
l'on
puisse parler, depuis trois
Neptune et Amphitrite. Palais Farnse.
Rome
d'une dcadence
ou d'une dchance de
l'art l'italien
mais ce n'est ni une rgression, ni une stagnation.
Diverses causes ont t assignes a ce phnomne attristant. Les
uns font valoir la perte des liberts de l'Italie, crase d'abord sous la
botte de l'Espagne, puis sous celle de l'Autriche; d'autres allguent la
Contre-rforme (1545), qui fit dominer une religion trop proccupe
d'blouir et d'mouvoir. Il est certain que l'art italien du XVIP sicle
IWhmann.
Malerei.
t.
III.
Scemann.
sicles,
dit.
vise a
reprsente volontiers
ravissement et l'extase, les

physiques des martyrs. Or
y voit paratre et se multiplier des motifs nouveaux, comme ceux du
Christ et de la Vierge peints a mi-corps, les yeux levs douloureusel'effet,
effusions
de
qu'il
la
sentimentalit,
ment vers
le ciel,
XV'
n'avait pas connus.
sicle
Giorgione, ou
ex-voto d'une pit vaporeuse et maladive, que le
mme
produit a satit
le
les tortures
place des Venus de Titien et de

de la Galatee de Raphal, l'art reMadeleine pnitente, dont Morelli disait
des Grces
la
et
le type de la
que
c'tait la Vnus vnitienne traduite en style jsuite ".
un mlange dplaisant de sensualit et de dvotion.
Assurment, ce qu'on appelle, en architecture surtout,
236
Il
le
y a
style
LA
jsuite,
de
DECADENCE ITALIENNE
eut une influence fcheuse dans le
la sculpture
mais pourquoi ce
style,
domaine de la peinture et
de Rubens, a-t-il
qui fut celui
mmmm^
-Vj^^g^'
'
'-^^^^ ^^
d#7j m)
^Hfj
^^yH m'
n^KfWmt
-<.JK
.iHli^ôHl
^HPI
wwH m^
FiG. 417.
DOMINIQUIN.
GuiDO Reni.
FiG. 418.
Jsus couronn d'pines.
Dernire Communion
DE SAINT Jrme.
^\/Hse
(Clich
du
(Muse de Bologne.)
(Clich Brogi, Florence.)
\'atican.)
Anderson, Rome.)
produit des chefs-d'uvre en Flandre et non en
Italie ?
intervient
Ici
un autre motif de la dcadence de l'art, qui est l'admiration lgitime,

mais stupfiante, provoque par les grands matres de la Renaissance.
On
r
^^^HH
'
croyait qu'ils avaient tout
dit la perfection
les artistes
tudirent les chefs-d'uvre
du pass plus que
la
rent une facilit un
canique dont
De
FiG. 419.
GuiDO Reni. L Aurore.
taient vivants
matres, souvent
la
fin
du
ils
tout temps,
artistes
se
sont
leurs matres
Palais Rospigliosi, a Ro.me.
nature,
dans cette tude, acqui-
et,
il
peu m-
abusrent.
est vrai, les
de
du moins,
inspirs
mais,
pour la plupart, ces matres

au xvif sicle, on prend pour
des morts Raphal, Michel-Ange,
xvi'" et
titre exclusif,
Corrge, ou des morts plus anciens encore, les auteurs des

Rome, au xv' sicle, ces uvres
statues et des bas-reliefs antiques.
Titien,
237
APOLLO
taient relativement rares
au xvi'
sicle,
grce aux fouilles pratiques un peu partout,

elles se multiplirent
rapidement, et l'on
vit
Rome
et
Florence. Ainsi, bien des tyrannies
la fois
premiers muses
natre les
pesrent sur
de
celle
la
l'art italien
celle
de
l'tranger,
Contre-rforme, des gnies de
la
Renaissance, celle de l'antique. Et pourtant,
comme
et
nous allons
novateur
il
le voir, cet art fut
Espagne
poussa, en
vivant
et
en
France, des rameaux fconds, dont on peut
que
dire
floraison
la
dure encore.
Une
pro-
menade au Muse du Luxembourg suffit

convaincre que les Romains de l'Empire
et les Bolonais du XVlP sicle ont t plus
GUERCHIN.
FlG. 420.
couts, dans la
Sainte Madeleine. Spolte.
Grecs de Phidias
France du XlX', que les

et les Florentins de Botti-
(Clichc Alinari, Rome.}
celli.
mort de Michel- Ange (1564), commence une premire

priode d'imitation dsordonne, celle des maniristes, qui dure jusqu'
la fin du sicle. Un peintre d'Anvers, Denis Calvaert, vint fonder
Aprs
la
une cole Bologne, qui

vers
et
Rome,
l'art
fut
ds
lors,
575, ce qu'avaient t Florence
italien.
centre
le
le
plus
actif
de
C'est l que Louis Car-
rache, n Bologne en
1515, ouvrit,
avec ses cousins Augustin
une Acadmie
et
Annibal,
achemins
rivale
de celle de
(incamniinati),
Calvaert et qui fut le sminaire de
dite des
la place de
sicle.
de Michel- Ange et de Corrge, Carrache enseigna l'clectisme
chaque co'.e,
il
fallait prendre
chaque peintre, ce qu'il avait de meilleur, de manire s'lever au-dessus
des maitres par la runion de leurs
qualits. La
pratique des Carrache
valait
mieux que leur thorie. Les
fresques dont Annibal dcora, pendant
l'art
du
xvii'
l'imitation
238
FiG. 421.
Caravage.
La Mise au tombeau du Christ.

(Muse du Vatican.)
(Wrmann,
Malerei,
Seemann,dit.)
t.
III.
DECADENCE ITALIENNE
LA
Rome
huit ans, le palais Farnse
ont d'incontestables qualits de grce

et d'invention (fig. 416). L'influence
dans cette cole,
dominante,
tait
de Raphal et de MichelAnge pour le dessin et la composition, de Titien et de Corrge pour

modles qui ne sont
le coloris
pas assez disparates pour ne poucelle
voir tre imits simultanment.
De
l'cole des
Carrache
sortirent
des peintres autrefois trs clbres,

aujourd'hui un peu trop dprcis
Albane (1578-1660), qu'on appelait YAnacron de la peinture, Dominiquin ( 58 - 64 ) qu'on galait

Raphal, Guido Reni (15751642), qui fut un dcorateur fcond
et spirituel. Ces artistes, auxquels il
faut ajouter Guerchin (1 591 - 666),
1
influenc
comme eux
par
les
FiG. 422.
Caravagf..
La Mort de la Vierge.
(Muse du Louvre.) (Clich Neiirdeiii)
Car-
rache, sont les principaux reprsentants de l'cole bolonaise, dont toutes
muses de l'Europe possdent des tableaux (fig. 417-420).

Le chef-d'uvre de Dominiquin, la Derles villes d'Italie et tous les
m
~
t A
1^
llll
/H
^^^Bpni l^-îH
m.
Fig. 423.
Communion
Je saint Jrme, au Vatiune ide gnrale du style

des Bolonais (fig. 417). C'est une uvre
acadmique et clectique, o l'imitation de
Raphal et de Michel-Ange est sensible,
qui ne tmoigne ni d'une vision originale, ni
d'une pense profonde, mais o il y a de la
science relle et un sentiment de la composition que la plupart des prdcesseurs de
Raphal ont ignor. De mme, la clbre
peinture de Guido Reni, l'Aurore, au palais
Rospigliosi Rome (1609), bien que d'une
couleur un peu criarde dans sa clart et
d'un dessin trop facile, est une des grandes
uvres de la peinture dcorative (fig, 419).
nire
can, peut donner
Berxini.
Apollon et Daphn.
(Galerie Borghse, Rome.)
-^
23g
APOLLO
Guido Reni a encore cr des types du
Christ,
de
Vierge
la
et
de
auxquels on peut
sainte Madeleine,
reprocher une certaine vulgarit sentimentale,
mais dont
prodigieux
le
succs atteste qu'ils rpondaient
ce qui n'est pas un mince mrite
religieux
l'idal
de
temps
son
(fig.418).
L'acadmisme des clectiques ne

tarda pas provoquer une raction.
Un
gcheur de
pltre,
ducation artistique,
homme
sans
puissam-
mais
ment dou, Caravage (1569-1609),

vint enseigner le
non
pas
sereine,
FiG. 424.
laideur.
L'Adoration des Bergkrs.
pirail,
de
relief saisissants, qui taient
rage de ses tableaux est
factice,
la
prison
Italien qui
Caravage
ait
l'idalisme
en
cela, le
est le
421, 422).
Manet de
la
la
il
et
brutalit et la
Peignant dans un
obtint des effets
nouveaux pour
nature,
souriante
somun sou-
atelier
de couleur
les Italiens. Si l'clai-
ses
premier
renonc de parti
(fig.
mais
retour
nature
mme
types sont ceux de la rue et
de
la
bre, clair dans le haut par
(Muse du Louvre.) (Clich Xeurdehi.}
et
son temps
pris
Il
;
fut,
mais,
de son temps, il ressembla plus

ne le pensait aux Carrache. On
prouve cependant comme un. sentiment de respect devant son chefd'uvre, la Mort de la Vierge, au
Louvre (fig. 422) il fallait vraiment
le courage d'un initiateur pour jeter
un pareil dfi de naturalisme la face
des caudataires de Raphal. Outre
les sujets
de saintet, Caravage a
tant
qu'il
figur volontiers des
pisodes violents
Morales.
Vierge et Enfant.
Fig. 425.
de la vie relle, meurtres, rixes, scnes

(Collection Pablo Bosch,
de taverne, aventures de bohmiens
et de vagabonds. Les Carrachistes maudirent Caravage, mais
240
^-^^
Madrid.)
ils
finirent
LA DECADENCE ITALIENNE
FiG. 426.
Chr. Allori.
G. Bernini.
Sainte Thrse
FRAPPE PAR l'amour DIVIN.
Eglise Sainte-Marie-de-la- Victoire,
A Rome.
portant LA tte d'Holoferne.
Seemann,dit.)
FiG. 428.
FiG. 427.
Judith
Malerei, t, III.
(Wrmanx.
G. Sassoferrato.
Carlo Dolci.
Sainte Ccile.
FiG. 429.
La Madone au Rosaire.
(Muse de Dresde.) (Wrmann, Ma/erd,t.
glise de Sainte-Sabine, a Rome.
Seemann,
241
dit.)
III.
APOLLO
presque tous par subir son influence Guerchin se fit son disciple et Guido Reni
l'imita au point de renoncer sa couleur
;
crue
pour
claire
et
comme au
peindre ses figures
fond d'une cave. Aujourd'hui
les
sectateurs de Caravage sont
nombreux de beaucoup que ceux de
Raphal c'est contre cette tradition vivace
qu'a
ragi, dans la seconde moiti du
XIX*^ sicle, la manire de peindre en pleine
lumire, appele, d'un mot barbare, le plei-
encore,
plus
nairisme.
Des Carrache
et de Caravage procde
un dcorateur plein de verve,
Pierre de Cortone (1506-1609), qui eut
pour lve Rome un peintre dou, mais
encore
ZURBARAN.
Moine en prire.
FiG. 480.
comme
lui
Giordano,
d'une
dit
facilit
Fa
de nombreux ouvrages conservs Naples
Luca
excessive,
presto (fait vite), auteur
Madrid. L'cole des

l'Italie de peintures
brio, pour parler comme
et
Cortonistes a couvert les glises et les palais de
rapidement excutes, tapageuses,

les
Italiens,
dont
et
ne compense pas toujours
le
la
vulgarit et l'incorrection.
Aprs Bologne, Naples et Gnes virent

grandir des coles qui dominrent dans
seconde moiti du XVIF sicle.

Naples travailla le plus grand paysagiste
et peintre de batailles de l'Italie, Salvator Rosa (1615-1673), dont la mala
nire fuligineuse et heurte se rattache
celle de Caravage. Naples produisit

plus grand sculpteur italien
XV
le
si-
II
Bernini (1598-1680), qui fut attir
cle,
du
Paris par Louis
Rome, grce
la
XIV
et
exera
faveur de plusieurs
papes, une sorte de dictature artistique

(fig.
423, 426).
Ses contemporains
croyaient un nouveau Michel- Ange
en
ralit, le
reprsentant
Rubens de
le
c'est,
la sculpture, le
par excellence
du
style
242
Fig. 43i.'
Velasquez.
Le Christ en croix.
(Muse de Madrid
(Clich Lacoste, Madrid.)
LA DECADENCE ITALIENNE
Mais
jsuite.
l'abus
des draperies
ments
tous
inutiles,
n'empchent pas
Bernmi
des gestes pathtiques, des expressions exaltes,
flottantes,
d'tre
la
celle
des orne-
ces
dfauts
de
sculpture
d'un
artiste
merveilleusement dou, connaissant

fond toutes
art,
tous
les
les
intellectuels
se
servant des
de son temps,
unes pour
ressources de son
travers
et
flatter les autres.
romaine
L'cole
XVI P
sicle,
gloire.
Son
au
trana,
une existence
sans
meilleur artiste, Sasso-
(1605-1685), imita assez

heureusement la manire florentine
ferrato
de Raphal
et
peignit
des
toiles
un ton argent
qui ne manque pas de charme. Son
chef-d'uvre, la Madone au Ro'
saire (fig. 428), rcemment vol
l'glise Sainte-Sabine de Rome, a pu
sentimentales dans
FiG. 482.
Velasquez.
Le prince Balthazar-Charles.
(Muse de Madrid.)
tre recouvr par la police italienne
en place. Mme un chefd'uvre de Sassoferrato n'avait pas

immdiatement trouv acqureur.
Florence, les deux Allori,
Alexandre et Christophe, montrrent de vraies qualits de peintres
6C0)
la Judith de Christophe (vers
est un beau morceau acadmique,
que Musset citait comme une des
peintures capitales de l'Italie (fig.
427). Mais l dj l'on voit paratre,
et remis
la place des pres lgances d'au-
un got dplorable pour le

noy, pour les couleurs
trefois,
fondu
et le
molles et sirupeuses.
Fig. 433.
tant le plus populaire

\
ELAsyuEz. Les Mnines.
(Muse de Madrid.)
dance
reprsen-
de cette ten-
Carlo Dolci (1616-1 686),
la bonne fortune
ne point possder de tableaux, mais qu'on rencontre souvent dans
dont
(e
fut
Le
243
le
Louvre a
APOLLO
muses d'Angleterre
les
et
d'Allemagne, peintre de demi-figures cireuses, bleutes, blaireautes,
marquent
les
passage
le
qui
entre
amnits de Corrge et
nos images de pit
curantes
(fig.
les plus
429).
Un peintre de Valence,
Ribera (1588-1652), arriva
tout jeune en Italie, s'prit de
Caravage, alla copier Corrge
Parme
chef
et devint
d'cole Naples. Philippe IV,

roi
FiG. 484.
Velasquez.
Apollon visitant la forge de Vulcain.

(Wrmann, Malerei, t. III.
Seemann,
d'Espagne,
sa protection.
de
Caravage
o
Espagne,
dit.)
le
Par
prit
sous
lui, le
style
pntra
il
trouva
en
un
terrain trs propice et n'a pas
d'exercer son influence. Ribera fut

" Par le choix des
vritable Espagnol.
cess
sujets et
il
qui,
dans
la
un
d'un ralisme intense,
l'excution, dans
l'expression
forme, touche parfois une sorte
frocit
dans
artiste et
encore plus par leur interprta-
est toujours
tion,
de
de
un vritable
instinctive.
martyres.
Les mendiants,
aux rides profondes, sont

prdilection
".
complat
les
ses
vieillards
modles de
C'est l'inspiration
Caravage que Ribera

violent
se
Il
reprsentation des supplices, des
la
de
doit son clairage
mais ses types sont plus nobles
et son dessein meilleur. D'autres fois,
il
rapproche de Corrge, comme dans

des Bergers qui
la
belle Adoration
est au Louvre (fig. 424). C'est surtout
par l'entremise de Ribera que la manire
de Caravage s'est continue dans l'art
se
El Greco.
435.
Christ aux donateurs.
Fig.
(Muse du Louvre.)
(Cl.
HachettCl
moderne; de nos jours, en France, il a eu nombre de disciples et

un imitateur trs habile, Thodule Ribot.
Tolde fut la patrie d'adoption d'un Cretois fantasque et mystique,
1.
Bonnat, Gazette des Beaux-Arts. 1898,
I.
p. 180.
244
L'ECOLE ESPAJGNOLE
Theotocopuli
imitateur
gant de
gnial
atelier,
Velasquez
Chez
avait,
quatre peintures de
"
et l'appelait
peinture. "
lve de Titien Venise,
souvent extrava-
et
Tintoret.
dans son
Greco
El Creco (1550-1614),
dit
la
Bible de la
lui, la spiritualisation
outrance de la forme touche au

mpris de la forme il est l'anctre le
;
plus audacieux de l'impressionisme et

le plus
admir,
mme
en
ses folies.
L'art espagnol avait naturellement
des tendances asctiques et monacales.
En
de
plein
talent.
XVi
sicle,
un
retardataire
Morales, surnomm
le
Divin,
y peignait encore des Vierges macies,

des Christs inspirs de Van der Wey-
den
425). Toutefois, vers

poque, les influences de
(fig.
mme
Fig. 436.
la
Murillo,
Sainte lizabeth de Hongrie.
la
(Clich Anderson.)
(Muse de Madrid).
Renaissance italienne s'implantrent

Sville,
dont
de
l'cole devint le centre
l'art
classicisme
raction.
espagnol.
Vers 1620,
aussi, le
provoqua
clectique
H errera le
une
Vieux
donna l'exemple d'un naturalisme fougueux et brutal, servi par une largeur
de touche tonnante (on prtend qu'il ne
peignait pas avec des pinceaux, mais
avec des joncs). Le plus dou de ses
successeurs,
appel
Zurbaran, n en 1598, a
Caravage de l'Espagne.
le
un peintre de
par excellence,
C'est,
scnes religieuses, de moines extatiques

et
visionnaires.
nouill,
a.
Londres,
est
Le Dominicain
Galerie
pas sans angoisse

Fig. 487.
Murillo.
L'Assomption de la Vierge.
(Muse de Madrid.)
contemporain
Nationale
qu'on n'oublie pas

(fig.
de
430).
Zurbaran
Montanez, fut le matre de

de sculpture espagnole.
la
il a produit des
uvres qui font
Sville,
l'cole
fois
et
aprs l'avoir admire
Un
age-
de
une peinture qu'on n'admire
la
asctique et brutalement raliste,

24.S
APOLLO
peur, vibrantes d'une vie intense et douloureuse, dont l'loquence s'adresse
sens plutt qu'

lve,
l'esprit.
aux
meilleur
Alonso Cano (1601 -1667), peinragit contre les excs
tre et sculpteur,
du
Son
naturalisme
et
se
rapprocha
de
l'idalisme italien, sans cesser pour cela

d'tre
mouvant
et expressif.
Plus jeune d'un an que Zurbaran

et
lev
comme
lui
Sville, Velas-
quez, dbordant de force et de sant,
chappa l'influence de Caravage et

du mysticisme espagnol (1 5991660). Sa carrire, comme celle de
Raphal, fut une longue suite de triomphes il ne connut ni les difficults des
l'treinte
FiG. 438. MURILLO.

Enfants mangeant des melons.
dbuts, ni les tristesses d'une
fin
dlaisse.
{Muse de Munich.)
Velasquez tudia Madrid l'admirable

srie des tableaux de Titien, que Charles-Quint y avait runis
il passa
aussi deux ans en Italie. Mais les Vnitiens n'ont fait que lui rvler
son gnie, qui est bien personnel. Au point de vue de la technique,
c'est peut-tre le plus grand peintre que
le monde ait connu. Ecoutons Bonnat,
son admirateur enthousiaste, nous par" cette coloration claire, limpide
ler de
comme une aquarelle, brillante comme
une pierre prcieuse ", de " ces tons gris,
;
dors, argents ",
de l'heureux assemexquise des

nuances les plus dlicates de la couleur.
Les procds de Velasquez sont d'une
tonnante simplicit. Il peint du premier
coup les ombres simplifies ne sont que
blage et de la
tendresse
frottes, toutes les lumires sont peintes
en pleine pte
tonalits fines,
si
et
le
tout,
largement,
si
dans des
justement
excut, est tellement exact de valeur
que
il
l'illusion est
complte. "
FiG. 439. Goya.

Les Majas au Balcon.
Avec cela,
comme
ne cre pas ses personnages,
Rembrandt,
une atmosphre
(Muse de Madrid.}
factice.
246

-
L'ECOLE ESPAGNOLE
L'air qu'il respire est le ntre, son ciel celui sous lequel nous vivons.
On
en face de
e'prouve,
que l'on ressent

Devant une uvre de Velasquez, cri-
ses personnages, l'impression
devant des tres vivants,
Henri
vait
Regnault,
de
l'impression
j'ai
la ralit
vue
par une fentre grande ouverte. " Les portraits de
Velasquez
veilles de
sont
vrit,
merde puis-
des
sance, d'implacable analyse
psychologique
dans
grands tableaux,
ses
qualits
il
minentes
peintre une clart de
une
position,
diose.
11
modles
place
si
d'air
ses
joint
de
com-
simplicit gran-
enveloppe ses
ambiant et les
exactement au plan
FiG. 440.
Velasquez. Vnus et l'Amour.
(Galerie Natiotiale de Londres.)
qu'ils
doivent occuper qu'on croit circuler
autour d'eux.
Velasquez
n'a pas
seulement peint des individus, mais toute une
une poque. La cour et

toiles, avec leur fiert, leur
socit, toute
l'aristocratie
dans ses
tristesse,
espagnole revivent
stigmates de leur
que ce Philippe IV maladif,
que ces infantes prmaturment graves, aux attitudes figes, la mine
malsaine
D'autre part, pour peindre ses tableaux de mythologie ou
de genre, Velasquez a pris ses modles dans la robuste canaille madri-
dgnrescence
les
quelle leon d'histoire
lne, qui intressera aussi
quand
rillo,
peindre
une
Fig. 440 a.
Goya.
dalousie
(fig.
d'une
de
et les saints
osa
repr-
voiles,
d'a-
de l'An440). Velasquez,
belle
peintre
s'en
LA MAJA VESTIDA
Vierge
mme, il
Vnus sans
une
Mu-
sera fatigu
fois
senter
prs
la
il
dtourne
fille
cour
anmie,
allgrement
et
va au peuple, o il retrouve,
(Muse de Madrid,)
avec la sant physique, une
joie de vivre qui fait cho la sienne. Si ce grand observateur, cet
ouvrier prodigieux, a senti battre un cur dans sa poitrine, s'il a
prouv de la sympathie ou de l'antipathie, de l'amour ou de la haine.
47
APOLLO
ne nous en a jamais fait la confidence. C'est un gnie serein, un
peu hautain mme, dont l'me ne se rvle jamais dans sa peinture
de faire vivre. Le plus chaud des peintres
il se contente de vivre et
avait, du moins en apparence, la froideur d'un objectif de photographe
il
431-434, 440).
autre fut le doux Murillo (1618-1682), galem.ent de Sville,
qui tudia Rubens et Van Dyck Madrid mme et se fit un style
(fig.
jTout
lui,
comme
souvent dvot et sentimental,
dans ses nombreux tableaux
reprsentant la Vierge, parfois raliste,
mais avec une pointe de

dresse,
comme
dans
figures
de gamins
et
piti et
de ten-
charmantes
ses
de gamines du bas
peuple. Murillo est un dessinateur faible

ses Vierges, tant admiau fond assez vulgaires; mais
et sans accent
res, sont
c'est
un matre de
tantt argente,
la
couleur vaporeuse,
dore,
tantt
toujours
suave et caressante. Cette couleur n'est
pas seulement rpandue sur ses figures,

mais
autour
d'elles
comme un
c*est
nimbe dont
elles
les embellit
encore. Murillo a t
prte le
mergent
loquent
plus
et
dont
l'clat
l'inter-
de cette pit
tendre et sensuelle qui s'associe, dans le
Fig. 441.
Goya.
Portrait de femme espagnole
pays des contrastes tranges, au got des

spectacles sanglants et l'indiffrence
(fig. 435-438).
de ces traditions. Gojâ (17461828) fut comme un second Velasquez une poque o presque
personne, en Europe, ne savait plus peindre les coloristes franais du
ddaigneuse des hidalgos
L'art espagnol n'a pas perdu le
fil
XlX'^ sicle ont subi
de Titien
et
son influence,
de Rubens.
S'il
dans ses gravures,
celle des successeurs anglais
poussa trop souvent
jusqu'aux confins de la vulgarit,
comme
comme
il
l'instinct
le
got du ralisme
y joindre, dans ses tableaux

dramatique et la verve acre du
sut
439-441). Aucun peintre n'a moins mnag les vices et

les laideurs de son temps.
L'Espagne a trs peu souffert des atteintes de l'acadmisme, qui
exera ses ravages en Italie, en France et en Allemagne
le got de
la vraie peinture y est rest vivace. Ceux de nos contemporains qui ont
vcu en Espagne, Regnault, Bonnat, Carolus Duran, en sont revenus
satiriste (fig.
__
248
L'ECOLE ESPAGNOLE
"
coloristes.
J'ai t lev dans le culte de Velasquez ", crivait Bonnat
en 1898. Et nous avons vu, aux dernires Expositions, des tableaux
signs de noms espagnols
ceux de Zuloaga et de Bilbao, par exemple
qu'aucun Italien, aucun Allemand, aucun Anglais ne serait capable
de pemdre, tmoignages irrcusables de la vitalit d'une cole qui se
rclame du grand nom de Velasquez et qui rserve peut-tre l'Europe
du XX' sicle la surprise de quelque nouveau gnie du mme ordre.
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vert, El Greco, L., 1909
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1898, 1, p. 177; W. Gensel, Velasquez, Stuttgart 1905 (toute l'uvre en phot.)
Velasquez, Bonn. 1889 (trad. anglaise de Keane. L., 1890) R. Stevenson, Velasquez. 2'' d., L.,
1899; E. Faute, Velasquez, P., 1903; A. Bral. Velasquez. L., 1905; P.Leprieur, La Vnus au
miroir, acquise par la Galerie de Londres en 1905 (Gazette, 1906, 1, p. 452); C. Justi, Murillo,
L., 1892; A. L. Mayer. Murillo, Stuttg., 1913 (toute l'uvre en phot.); H. Knackfuss. Murillo,
P. Lafond, Goya, Evreux, 1902 (cf. Revue
d.. Bielefeld. 1896; Ch. Yriarte. Goya, P.. 1867
de l'Art, 1899. I. p. 133); V. von Loga, Francisco de Goya, B.. 1903; A.-F. Calvert. Goya, L.,
1909 P. Lafond, Ignacio Zuloaga (Reoue de l'Art, 1903, 11, p. 163); G. de Frenzi. Zuloaga,
1
R.. 1912.
P. Lafond, Ln Sculpture espagnole. P., 1908; B. Haendcke. Studien zur Geschichte der spanischen Plastik (Montanez. Alonso Cano, Pedro de Mena. Zarcillo), Strasbourg. 1900; VI. Dieulafoy. La statuaire polychrome en Espagne (Monuments Piot, t. X, p. 171 et P., 1908,)
249
VINGT. DEUXIEME LEON

L'ART EN HOLLANDE ET EN FLANDRE
EN
1556,
les
Pays-Bas, qui avaient
AU XVIP
de l'empire de
partie
fait
SIECLE
Charles-Quint, passrent au royaume d'Espagne. Depuis trente

ans, la Rforme y faisait des progrs, malgr les perscutions et
les supplices.
En
564, clata
hcatombes, aboutit, en
le
soulvement
qui,
aprs d'effroyables
d'Utrecht
1579, a l'Union
les
provinces
hollandaises formrent la
R-
publique des Sept- Provinces
La paix de Westphaen 648, reconnut l'indpendance de la Hollande,

alors allie de la France. Au
XVIL sicle, malgr la guerre
injuste et cruelle que lui fit
Unies.
lie,
Louis
XIV, elle
le plus
lis
de
tait le
pays
riche et le plus civi-
de l'Europe, l'hritire
de Venise et de
la gloire
sa prosprit.
FiG. 442.
Donc,
Franz Hals.
du
Le Peintre
et sa femme.
(Muse d'Amsterdam}
dmarcation
la
et
espagnole, et
la
Hollande, protestante
partir
XV!*" sicle,
il
trs
de
la fin
existe
une
nette entre
Belgique, reste catholique

et libre.
Le
cours infrieur
de la Meuse sparait vraiment deux civilisations diffrentes. C'est ce

que l'histoire de l'art ne saurait perdre de vue dans l'tude compare
de l'art hollandais et de l'art flamand.
La Hollande du XVIL' sicle, opulente et laborieuse, tait un milieu
trs propice au dveloppement de l'art, en particulier de la peinture.
Mais il ne pouvait s'agir de la dcoration des glises, que rprouvait
le protestantisme
ainsi, pas d'art monumental et, partant, trs peu
d'acadmisme. Les maisons particulires, troites, hautes et obscures,
rclamaient de petits tableaux
aux htels de ville et ceux des corporations, il fallait des groupes de portraits reprsentant des chevins,
des archers, des chirurgiens, des curateurs de fondations charitables,
rpondant au dsir de cette riche bourgeoisie de commmorer les
services rendus par elle. Par l s'explique la double prfrence de l'art
;
2 5o
L'ART HOLLANDAIS AU XVU'^ SIECLE

hollandais pour les tableautins,
tionnellement religieux
ou
scnes d'intrieur, paysages, excep-
historiques,
pour
et
les portraits, soit
isols, soit runis.
Les Hollandais
la
nature et
une
sorte
tistes.
Ils
la
comme
d'exprimer
subtiles.
-je^
de sensualit d arne leur deman-
daient pas,
liens,
aimaient
peinture avec
Leur
les
des
Ita-
ides
art est raliste,
gnralement dpourvu d'inl'art pour l'art.

en rsulta, d'abord, un
dveloppement extraordinaire
FiG. 443.
J. VAN RnSDAEL. Le Marcage.
(Muse de VErmitage. Saint-Ptersbourg.)
de l'habilet technique, qui
(W(i;i>MANN. MalereiA. III. Scemann. dit.)
apprit a rendre les nuances
les plus fugitives de la lumire hollandaise, tamise en une pluie d*or ple
puis une indiffrence relative
par une atmosphre toujours humide
pour la signification des sujets traits. Les petits maitres s'appliquent
un nombre restreint de thmes gnraux le mdecin et ses clients,
le mal d'amour, le message,
tellectualisme
II
le
concert,
le
cabaret
les
paysagistes reprsentent la
fort, la cascade, la
de
quai.
Ce
conteurs
l'afft
tes piquantes
rien
de
mer ou
ou
ne sont pas des
la plage, le coin
ville
d'anecdo-
ou difiantes
d'analogue X Escar-
de Fragonard, au
Pre de famille de Greuze.
Tout l'esprit de cette pein-
polette
FiG. 444.
(Muse
J. VAN RuisDAEL. Le Moulin.

Van der Hoop, Amsterdam.)
ture
est
dans
le
elle-mme
des
XVI IP
et
du XIX"
sicle, les
dans l'excution,
ragot de la peinture
;
matres
la diffrence
franais
du
Hollandais ne font pas de littrature dans
leurs tableaux.
Ce
qu'on s'explique difficilement,
c'est
que ce peuple, qui avait

s'illustra, au cours
conquis sa libert au prix de sacrifices hroques, qui

=
25
r-
APOLLO
du XVir
par d'cla-
sicle,
tantes victoires sur terre et
sur mer,
ddaign pres-
ait
que compltement
rapproche
pein-
la
Quand on
ture historique.
Meissonier
des
on oublie que
peintre franais, un peu
Hollandais,
le
hollandais
que, ne
par
l'esprit
tout,
FiG. 445.
(Muse de La Haye.)
guerre,
les
mme
tableaux
le
rcit
techni-
sa
pas du tout
ce
fut,
un peintre
Mais peut-tre
Rembrandt.
La Leon b'anatomie.
moins en vidence que
par
l'tait
les
Hollan-
dais ne gotaient-ils pas
un
genre de peinture o l'art
est
peut-tre aussi pensaient-ils que la
lgitime et heureuse, cause trop
de misres pour que
en soient plaisants.
du XV L
et au dbut
Hollande subit l'influence de l'art italien, de
Raphal d'abord, puis de Caravage on peut dire que l'italianisme y resta des lors l'tat latent. Mais le ralisme revendiqua
ses droits Harlem, avec Franz
Hais, mort en 666, le plus grand
portraitiste de la Hollande aprs
Rembrandt. Les dernires uvres
de Hais tmoignent d'une obserla fin
du xvil
sicle, la
vation pntrante et d'une fran-
de touche comparables
de Velasquez. Mais quel
contraste avec le svre Espagnol
Hais est le peintre du rire
il a
chise
celles
observ
et figur le rire
ses phases
rire et
du
toutes
une monographie du
sourire pourrait
illustre rien
avant
d'histoire.
tre
FiG. 446.
qu'avec des portraits
Rembrandt.
La Prsentation au temple.
deHalsCfig. 442).
(Muse de La Haye)
ibi
L'ART HOLLANDAIS AU XVin SIECLE
Ce
matre robuste forma de
nombreux lves, entre autres

deux peintres de paysanneries,
chez qui une technique admirable s'associe une imagmation
vive et spirituelle, souvent un
peu grossire pour le got moderne, Adrien Brouwer ( 6061638) et Adrien Van Ostade
1
(1610-1685). Il est intressant

de les comparer, au Louvre
mme, aux peintres plus raffins
de la gnration suivante. Ter
Borch, Metsu, ou au grand
matre des intrieurs bourgeois,
propres
et
cossus,
Hooch. Chez
sujet
et
le
ces
Pieter
de
FiG. 447.
Rembrandt.
Portrait de l'artiste. Gravure.
derniers, le
mouvement
sont
Brouwer et Ostade ont bien plus de verve et

au minimum
d'invention. Le chef-d'uvre d*Ostade est peut-tre le Matre d'cole
de 662, qui a longtemps figur au Salon Carr du Louvre ct de
XAnliope de Correge et qui supportait ce rayonnant voisinage.
rduits
L'cole de Harlem produisit aussi

de prestigieux paysagistes d'abord
qui
(1621-1675),
Everdingen
Norvge pour
poussa jusqu'en
tudier les montagnes et les chutes
puis Salomon et Jacob van
d'eau
:
et le neveu, dont le
1682) est le plus grand
paysagiste de la Hollande (fig. 443,
444). Compar ceux du XIX sicle, on ne peut dire que Ruisdael
soit un raliste, car il compose, il ne
Ruisdael, l'oncle
second
(*i
prend pas au hasard un com de

nature ou un effet de lumire
;
mais, sauf peut-tre Corot, nul n'a

Fig. 448.
Reaibrandt.
Le Peintre avec
sa femme Saskia.
(Muse de Dresde)
fait
passer dans la nature autant de
son me, nul ne
l'a faite
plus expres-
sive et plus touchante, n'a senti et
253
APOLLG
rendu
compltement
plus
de
transparence
et
de
Le
l'eau.
Ruisdael
est
la
l'atmosphre
chef-d'uvre de
Marcage,
le
Saint-Ptersbourg
mais
ses
grands tableaux au Louvre
et
Dresde ne sont gure moms

admirables. Un peu plus g
que Ruisdael, Philippe Wouwerman (1619-1 668) est rest clbre comme peintre de chevaux et de cavaliers son talent
fcond
serait plus
jourd'hui
apprci au-
avait
s'il
su l'exercer
sur une plus grande varit
de
sujets.
Amsterdam
Rembrandt.
FiG. 449.
Harlem,
Fragment de la " Prire de Manoah
y eut
447).
(fig.
en 1606 Leyde,
il
assez obscur, Lastman, qui avait t en
devint,
centre de
dais, lorsque
(Muse de Dresde.)
dence
le
l'art
aprs
hollan-
Rembrandt, en 1631,
fix dfinitivement sa rsi-
passa par
Italie
l'atelier
et s'y
d'un artiste
tait
inspir
certains
Caravage
tableaux de Lastman
;
offrent des contrastes
d'ombre et de lumire qui font prsager
les
grandes
uvres de son lve.

Trs laborieux (on
connat de lui 600
peintures et 300 gravures),
vcut
Rembrandt
heureux
envi jusqu'en
et
650
cette poque,
ses
habitudes de prodigalit,
ou plutt de
collectionneur
pro-
digue, l'acculrent
Fig. 450.
Rembrandt. La
"
Ronde de Nuit
(Sortie de la garde civique.)

(Muse d'Amsterdam.)
254
".
de
L'ART HOLLANDAIS AU XVII^ SICLE

la
(1656). La fin de sa vie fut assombrie par

dvouement de sa fidle servante et de son fils
biographie de Rembrandt importe peu, tant le dve-
ruine et la
faillite
ces chagrins, malgr le

Titus.
Mais
la
FiG. 452.
FiG. 45i.
Rembrandt.
Les Syndics des Drapiers.
(Muse d'Amsterdam.)
loppement de son gnie
fut
Re.'mbra.ndt.
Saint Mathieu.
(Muse du Louvre.)
logique.
rgulier et
pass graduellement d'une technique
une surprenante hardiesse de facture
libert
il
de
Hais,
il
fini
par peindre avec
la
de Velasquez, bien qu'avec un
parti pris
Ce
Comme
mais un peu froide,
ferme,
d'clairage
tout
diffrent.
parti pris est le caractre essentiel
made
la
nire
Rem-
brandt.
Ce n'est
pas,
com-
me
chez
Caravage,
l'opposiFiG. 453.
Rembrandt.
Portrait de l'artiste
aux yeux hagards
gravure a leau-forte.
tion
bru-
tale
des
blancs
dit "
li-
vides aux
FiG. 454.
Rembrandt.
Portrait de la mre de l'artiste.
gravure a leau-forte.
noirs opa-
ques, mais, pour ainsi dire,
la
de
rconciliation
intense avec l'ombre la plus profonde, par des

bles,
la
lumire
la
plus
dgradations insensi-
au milieu d'une atmosphre toujours lumineuse. L'atmosphre
255
APOLLO
lumineuse, on dirait presque l'ombre lumineuse, voil
Rembrandt. Com.me Michel-Ange
avait cr
le
triomphe de
son usage une race
de gants, pour les faire manuvrer et les dsarticuler

au gr de son gnie, Rembrandt cra une lumire qui
n'est qu'
lui,
qui est possible
sans tre relle, et
nature
la
bam
FiG. 455.
B.
me
Le banquet
d'arbaltriers
comme
la
minuscules, mais grandes
FiG. 456.
dans ce
d'or.
la
qui
(Muse d'Amsterdam.)
d'Am-sterdam,
plongea
il
Grandes compositions com-
Van der Helst.
de la corporation des arbaltriers
compagnie
entire
Ronde
est,
en
de nuit (1642)
ralit, la
pro-
menade en plein midi d'une

comme les Syndics du mme Muse
Prire de Manoah Dresde compositions
l'infini,
comme
les
Philosophes
et les
Pele-
Jan Vermeer (deDelft).

L'artiste dans son atelier.
(Collection Chemin, Vienne.)
PlETER DE HoOCH.
IG. 467.
Intrieur.
(Clich Stdtner, Berlin
portraits de lui-mme, de sa femme

d'Emmaiis au Louvre
de sa servante paysages, natures mortes, tout, dans l'uvre
de Rembrandt, participe ce mme caractre, d'autant plus accus
que la technique du maitre devient plus libre, qu'il s'abandonne plus
rins
Saskia,
256
L'ART HOLLANDAIS AU XVll^ SICLE

compltement son gnie. Rembrandt aborda, au cours d'une fconde
carrire (1606-1669), presque tous les sujets qui pouvaient tenter un
Son
artiste.
que
laquelle
plus
les
avait
lui.
universalit
l'origmalit
renouvelle
il
vulgaires
Assurment,
la
dessin.
motifs
ceux
qu'on
ne
pas
la
la
caractre
la
et
grce
les
faon des Italiens de
Renaissance
dans
n'a d'gale
vision,
plus souvent traits avant
le
nature
le
de sa
il
et
il
voit
prfre
beaut
la
cherche
l'au-del
lumire plutt que dans
Mais
sa
gloire
le
ne craint
la
comparaison avec nulle autre.

vivre dans la familiarit de son gnie, on l'apprcie toujours davantage s'y plaire beaucoup, c'est avoir
beaucoup appris (fig. 445-454).
;
Comme
parla pas
Durer,
Rembrandt ne
- M. HoBBExMA. Le Moulin.
(Muse du Louvre.)
FiG. 458.
seulement aux yeux des
riches, mais des pauvres
rables gravures, dont le
personne n'a
su,
il
descendit vers la foule avec ses incompa-
charme
comme
lui,
seulement dans la couleur

rayonner le papier blanc
mais
n'est pas
faire
dans
des
l'inimitable expression
o le moindre
moindre insistance
rpondent une intention
d'artiste,
un sentiment
lignes,
trait,
(fig.
la
453,
monde
Tout
454).
connat
le
pice ina-
la
cheve dite des Cent Florins,

reprsentant Jsus-Christ qui
gurit les malades;
tout le
monde du moins peut

Fig. 459.
connatre
PoTTER. Le Taureau.
CSluse de La Haye.)
en
deux
existe
preuves,
Cabinet des
Comme
la
car
Paris,
il
P.
Estampes,
l'autre
peintre de portraits.
dans
la
admirables
visibles, l'une
au
Collection Dutuit.
Rembrandt
eut un rival en
Helst de Harlem, l'auteur du clbre tableau de
la
Van
der
corporation des
267
17
APOLLO
d'Amsterdam
arbaltriers
455).
(fig.
Rembrandt,
froid
tres
tel
Vu
il
de
peu
mais combien de peinpeuvent supporter un
voisin ?
11
en
peut-tre qui s'en
dent
auprs
parat un
l'un
Hooch,
est
deux
est
accommoPieter de
Ams-
qui travailla
terdam (1630-1677) et qui,

influenc par Rembrandt, sut
comme
A. CuYP.
FiG. 40.
Paysage hollandais.
lui
faire
descendre
sur ses toiles une lumire

la
fois
intense
et
diffuse
aux
o circule une atmosphre veloute et chaude.
est le prodigieux Vermeer de Delft (1632-1675), influenc
aussi par Rembrandt, auteur d'une vingtaine de chefs-d'uvre lumineux qui sont parmi les plus beaux du monde et dont le plus extraordinaire est conserv a Vienne, dans la galerie du comte Czernin
456). C'est un peintre
(fig.
chappes
Le second
(fig.
d'intrieurs paisibles,
rayonnants,
lointaines,
457).
pnible d'avoir
est toujours
Il
grande
rapide d'une
combien
ncessite
mme
regrette davantage la
l'on
d'tre
oblige laisser
gistes
a se borner, dans la revue
mais
cole;
comme
bref,
lorsqu'elle
de ct des paysaVan Goyen, Aart
van der Neer et Hobbema, le rival

des animade Ruisdael (fig. 458)
liers comme Paul Potter et Cuyp,
le plus grand de tous en ce genre
des peintres de
(fig.
459, 460)
;
comme
scnes galantes et familires
Ter Borch, Metsu, Steen,

des matres
Grard Dou
(fig.
qui sont
461, 463),
comme
et Miris, qui sont
peintres charmants
Et
des
je n'ai rien
dit
des peintres d'intrieurs d'glises,
de
fleurs,
tes,
de
fruits,
de basses-cours
de natures mor!
Jamais
la
ga-
258
Fig. 461.
Terbourg (Ter Borch).

La Musicienne.
(Muse de Berlin.)
L'ART HOLLANDAIS AU XVir SIECLE

geure d'exposer l'histoire de
en vingt-cinq leons ne
m*a sembl si difficile tenir.
J'ajoute seulement que tous ces
hommes suprieurs ont paru
et disparu dans un espace de
temps trs court au xvil^ sil'art
cle,
il
un
n'y en a plus
pemture
seul.
hollandaise
se
mivre, porcelaineuse, a
tation
Miris
de Grard
Dou
l'acadmisme
lianisme se rveillrent
un long
La
fit
l'imi-
et
de
et l'ita;
ce fut
crpuscule aprs
le
plus clatant des jours.
Dans
la
la
Flandre catholique,
peinture compte moins
grands noms
est
l'un
de
mais, parmi eux,
des plus grands qui
soient, celui
Le
FiG. 42.
de Rubens.
style italien, cet
FiG. 463.
J.
p.
ennemi
Rubens.
la croix.
p.
La Descente de
iCalhdrale d'Anvers.}
P- P. Rubens. Le Peintre,
Hlne Fourment et leur enfant.
F1G.464.
Steen.
La Consultation.
(Muse d'A mslerdam.j (Gabelle des Beaux-Arts.)
25)
(Collection
Alpli. de Rothschild, Paris.)
APOLLO
de l'art du Nord, avait pris possession de la Flandre vers
du XVV sicle. Des deux matres de Rubens, l'un, Adam
van Noort, est presque inconnu l'autre, Otto Vaenius, tait un italianisant distingu, mais froid. N en 1577, Rubens tudia Anvers,
o les uvres laisses par Quentin Metsys et ses lves paraissent
en 600, vingt-trois ans, il
avoir influ sur lui plus que ses matres
tait dj en possession d'un talent form. Il partit alors pour l'Italie et y
passa huit ans, surtout Venise, Mantoue, Rome et Gnes.
En 609, il fonda un atelier Anvers et commena une carrire de
insidieux
le
milieu
triomphes
ininterrompus
en 1640.
Comme Jean Van
jusqu'
sa
mort,
Eyck, Rubens
qui
matiques, vcut dans l'intimit des rois et des princes.

trs
admir, chef d'une nombreuse cole qui
crasantes
de cent
peignait
des 161
lves.
et
1,
Rubens
il
crivait a
un
avait
pour ceux dont
il
un ami
tarif
subitement
survint
charg de missions diplo-
fut
d refuser plus
qu'il avait
pour
spcial
tait riche,
Il
dans ses besognes
l'aidait
les
tableaux
seulement l'excution
surveillait
qu'il
mais
o il s'est reprsent lui-mme avec les deux femmes qu'il

pousa successivement, Isabelle Brant et Hlne Fourment, ou avec
les toiles
beaux
les
enfants
d'elles, sont,
ses,
ses esquis-
entirement de sa main et
permettent
grandes
que
d'assurer
les
auxquelles
peintures
dut sa gloire ont
il
eut
qu'il
comme
t,
dans
une large mesure, bauches

termines par
Rubens
et
lui.
fut
un
crateur
d'une fcondit sans pareille:

portraitiste, paysagiste, peintre
de scnes
religieuses,
histori-
ques, allgoriques et familires,
de
chasses,
nois.
Il
de
ftes,
avait le got
coration grandiose
de tourde la d-
mme
ses
tableaux, qui sont rela-
petits
tivement rares, semblent tre
Le
''
me semble
qu'on perd trop de vue

des premiers tableaux de Rubens
avec les dernires uvres attribues
Metsys, comme la touchante Piel de
1.
FiG. 4G5.
11
l'affinit
P. P. RiBENS.
Coup de Lance".
Munich.
(Muse d'Anvers}
260
L'ART FLAMAND AU XVII' SIECLE

des rductions de
modifications
que
toiles
le
normes. Les
cours des annes
apporta sa manire ne sont pas trs
Son
importantes.
faire,
d'abord
lisse et
un peu mmce, devmt de plus en plus

mais
n'empta
hardi
et
expditif
jamais
les
couleurs et conserva toujours
une palette
gicien.
resta
Son
celui
il
simple, dont
trs
mille effets avec
tirait
il
une dextrit de ma-
style
ds
fut
d'un
l'ongme
narrateur
s'amusant lui-mme
de
sa
faconde,
mu
jouant avec les difficults, jamais

ni
troubl,
mme
lorsqu'il
trouble les spectateurs, ne se
et
loquent,
meut et
tourmen-
tant d'aucune recherche subtile, aimant

les belles
formes
et les
FiG. 466.
P. P. RUBENS.
Miracles de saint Ignace.
couleurs savou-
(Muse de Vienne.)
de clart et de force
plutt que de distinction et de profondeur. Les emprunts nombreux qu'il a faits l'antique, aux maitres vnitiens, Michel- Ange,
Caravage, laissent intacte son originalit un peu vulgaire, reflet
reuses,
pris
d'une nature foncirement
mande, dont
toujours
en
la
sensualit
veil, alors
fla-
est
mme
des sujets sacrs. Les
qu'il traite
Vnitiens, eux aussi, seuls parmi

les Italiens, ont t plus sensuels
qu'intellectuels
la
sensualit
mais, chez eux,
s'embellit
aspiration plus haute,
de
dis
qui
d'une
montant
l'individu vers le type, tan-
que Rubens
la
saisit
est
un gant
nature pleines
mains, l'embrasse pleine bou-
che
et
ne se proccupe pas
d'exprimer
mme
FiG. 467.
P.
p. Rl'BENS.
les
des choses.
Enlvement des filles de Leucippe

PAR Castor et Pollux.
(Muse de Munich.)
261
l'inexprimable,
ni
dlicatesses caches
Comparez
la
femme
nue du Concert champtre de

Giorgione une quelconque
APOLLO
des plantureuses nudits de Rubens, et vous mesurerez l'intervalle qui
spare, mme dans les hautes rgions de l'art, la posie de la prose,
forme rve de
la
On
cite
forme vue.
la
gnralement
FiG. 468.
la
Rubens.
p. p.
Descente de
la
Croix de
cathdrale
la
Couronnement de Marie de Mdicis.
(Muse du Louvre.)
d'Anvers comme
Ce
chef-d'uvre typique de Rubens. C'est tort.

1611, presque au lendemain du retour
le
tableau a t
peint en
d'Italie. C'est
une
perbe, mais une

flamandes,
personnelles
toile
su-
des moins
une des moins

du matre. L'in-
fluence de l'Italie se trahit

non seulement dans la composition, qui est emprunte
en grande partie, mais dans
la
couleur,
timide
J.
JORDAENS. FTE DE Fa.mille.
(Muse de Dresde.)
(W^rmann, Malerei,
t.
III.
Seemann.dit..)
tableaux de
encore
En
revan-
Muse d'Anvers,
dat
le
620, appartient
la
du
de
priode
de la magnifique maturit de
Rubens, immdiatement avant
l'excution
rapide des 24 grands
est
lance
qui
462).
Coup de
che,
Fig. 4O9.
(fig.
fantastiquement
de Medicis au Louvre
(1622-1625). Le Coup de lance rvle le gnie de Rubens et les
limites qu'il ne devait pas franchir (fig. 465). La composition a beau
la
262
galerie
FLAMAND AU
L'ART
SIECLE
XVII'
tre savante, la couleur chaude, les physionomies expressives
de terre,
non une
thtral est trs prs
ordinaires,
bilits
dirait
trs matriel
lite.
il
s'adresse
cet art
aux
sensi-
On
sermon d'un prdicateur grandi-
le
loquent, au style color et plein d'images.
dclamatoires et
genre de tableaux
mouvants que deman-
daient les Jsuites
C'est
clair,
prcisment ce
frapper
fort,
ces protecteurs de
blouir, sduire, parler
programme de
Rubens a le dou-
voil le
l'art.
teux honneur de l'avoir rempli mieux que

tout autre.
manque
Il
sa peinture la petite
note perle et mystrieuse, cho des Fioretti
des saints d'Assise, qui rsonne tou-
jours dans
de
un tableau
florentin
ou
sinois
l'ge d'or.
dans ce domaine, Rubens est mfaux Italiens et mme aux Espagnols,

A. Van Dyck.
Fig. 470.
combien il les dpasse tous dans les tableaux Devx jeunes lords anglais.
(Collection de Lord Darnley,
o l'clat, la verve gaillarde, la sensualit
Cobham-Hall.)
mme sont bien de mise dans cet admirable Enlvement des Leucippides, du Muse de Munich, dans vingt
PorChasses tumultueuses, dans la Kermesse endiable du Louvre
traitiste, des siens surtout, il n'est pas moins extraordinaire, et, s'il le
cde Rembrandt et
Titien pour la profondeur de
l'expression, il fait, mieux
Si,
rieur
qu'eux, participer
sa joie
de vivre, l'optimisme de sa
sant et de son amour. Et ses
paysages,
fleurs
ses
La commission
1879
Fig. 471.
A.
Van Dyck.
animaux, ses
enguirlandes d'anges
institue
en
Anvers pour runir
des reproductions de toutes
Lamentation slr le corps du Christ.

(Muse d'Anvers.)
ses
uvres comptait, dans les

muses et collections
divers
ne connaissait pas tous), 2235 tableaux. Il n'y a pas, dans l'hisun autre exemple d'une pareille fcondit, allie a tant de puissance
imaginative. un don si prodigieux de cration (fig. 462, 464-468).
(qu'elle
toire,
263
APOLLO
Rubens
avait eu
pour condisciple
vulgaire (1593-1678), parfois
J.
Jordaens, peintre clatant et
caricature de Rubens,
la
parfois son
bonne humeur tapageuse et rutilante (fig. 469). Le meilleur

des lves de Rubens, Van Dyck, tait un tout autre homme
(1599-1641). Si Jordaens est Rubens a la kermesse, Rubens
en ribote, Van Dyck est Rubens en ambassade. Il vcut surtout en
Italie et en Angleterre, dans un monde de princes et de grandes
dames, dont il fut le peintre favori, qui raffolaient de soa lgance et
de ses belles manires. Ses portraits aristocratiques, o il a mis un reflet
de sa fine nature, sont aussi
des documents psychologiques
gal en
et
historiques
valeur, en
d'une
mme
haute
temps qu'un
rgal pour les yeux.
Comme
peintre religieux,
est
tingu
sans
tre
mais sa couleur
il
dis-
puissant
charmante,
plus subtile en
nuances que
de Rubens, rachet ce
que son dessin a d'un peu
mivre et son pathtique de
convenu (fig. 470, 471). On
se
demande comment un
artiste si souvent associ aux
celle
Fig. 472.
D. Tniers. Kermesse.
(Muse de Munich.) (Clich Hanfstaengl, Munich.)
divertissements des Cours a pu, dans une vie de quarante-deux ans

peine, peindre prs de
des portraits, et faire en
500
tableaux, dont la grande majorit sont
mme temps uvre
imposante de graveur.
Assurment, il se fit beaucoup aider dans la plupart de ses portraits
en pied, les ttes seules sont entirement de lui il n'en donna pas
moins le spectacle d'une activit tonnante, qui a t dpasse seulenient par celle de Rubens.
La peinture de genre se dveloppa, dans la Flandre catholique,
moins richement qu'en Hollande pourtant, David Tniers d'Anvers
(1610-1690), qui s'inspira de Rubens, est l'un des plus grands parmi
les peintres de paysans, de drleries et de diableries innocentes. Le
cabaret, l'choppe, la foire en liesse n'ont pas de secrets pour lui, et
sa touche est au moins aussi spirituelle que son observation (fig, 472,
;
473).
Vingt noms encore se pressent dans ma mmoire, noms de peintres

de genre, de paysages, de natures mortes mais quoi serviraient ces
..
.-_-
264
L'ART
FLAMAND AU XVI r SIECLE
noms,
verba et voces, sans les quelques

mots d'mformation qui en prciseraient la
Il
?
vaut mieux se taire que de
numrer schement. C'est surtout
dans l'histoire de l'art que l'rudition purement verbale est odieuse, car cette histoire
est celle de la filiation des styles, et ce serait
en ruiner la conception mme que d'en
faire une matire nouvelle
recitation.
valeur
les
BIBLIOGRAPHIE.
E. Fromentn. Les
Madrs
d'autrefois. P., 1876 (nombreuses e'ditionr et traductions)
W.
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1866. 1. p. 297) E. Pl.etzsch, Vermeer. Lp.. 1912; E. Michel. Gerar^y Ter Borcb iibid., 1886. II,
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Martin David, Grard Dow. L.. 1902; E. Michel. Les Cuvp (Gazette. 1892. I. p. 1); Les Matres du
paysage. Pa'is. 1906 (sur Everdingen. voir Gazette, 1902. II, p. 262); P. Mantz, Van Goijen
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M. Rooses. Rubens. 5 vol. (432 pi.). P., 1886-1892; Rubens, sa vie et ses uvres, Anvers, 1901 ;
E.'Michel. Rubens. P., 1900; A. Rosenberg, Rubens, Stuttgart (toute l'uvre en phot.) ; J. Guiffrey, Antoine van Dyck. P.. 1882; L. Cust, Anthony van Dyck, L., 1900; H. Hymans, Van
Dyck (Gazelle. 1899. il, p. 226); E. Schaeffer. Van Dyck. Stuttgart, 1909 (toute l'uvre en
phot.); E. Knackfufs, Van Dyck, Bielefeld, 1896; F. Gevaert, Jordaens, P., 1905 Ccf. Gazette.
1905, II, p. 247, et Magazine of fine arts, 1905, t. I),
265
VINGT-TROISIEME LEON
L'ART DU XVir SICLE EN FRANCE
AU
dbut du XVII' sicle, l'art franais, peinture et sculpture,

engag dans la voie de l'imitation italienne. Ceux des
Italiens qu'on imitait le plus volontiers taient eux-mmes des
tait
clectiques, et les
dessous de leurs
du Louvre
(fig.
FiG. 474.
uvres
inspiraient restaient d'ordinaire auqu'ils

modles. Jean Cousin, auteur du Jugement dernier
474), est un artiste mdiocre, plutt illustrateur de
J.
Cousin. pisode du "Jugement dernier
(Muse du Louvre.) fClich Giraudon.)
que peintre, qui n'a nullement mrit son surnom de " fondateur de l'cole nationale ". En dehors des Flamands immigrs,
comme Philippe de Champaigne, Bruxellois dont le Louvre possde
d'admirables portraits, il y eut en France peu d'artistes distingus
avant l'avnement de Louis XIV. Toutefois, il faut faire une place
honorable Jacques Callot (de Nancy), qui dessina et grava, avec
un impitoyable ralisme, des scnes de gueuserie et de guerre ( 593livres
1635;
fig.
officiel, fut
475). Cette veine populaire, que devait bientt touffer

aussi suivie par les trois frres
Le Nain,
reus
le
mme
l'art
jour,
en 1648, l'Acadmie de peinture, lisse rapprochent des Hollandais

par le choix de leurs sujets familiers et intimes, mais leur peinture est
de Caravage a pes sur eux (fig. 476).

du temps de Louis XIII
Simon Vouet (1590-1649), imitateur des Carrache, qui vcut
noire et lourde
Le
fut
l'influence
peintre le plus estim et le plus fcond
266
L'ART DU XVir SIECLE EN FRANCE

quatorze ans Rome avant de devenir
" premier peintre " du Roi. C'tait un
artiste probe,
de cette probit un peu sol'art du grand
lennelle et froide qui, dans
sicle,
M^)f%''
Mm
M\
(fig.
De
llm
mMm
Wmm
de
'^
\\
il
la
sortirent
Le
mdiocrit
son
cole
Brun,
Le
la
et
peinture
Poussin,
Le
Sueur,
Le
Brun, Jouvenet, Claude Lorrain, Hyacinthe Rigaud, Largilliere, Mignard et

bien d'autres. Mais, quand on passe, au
Louvre, de la grande galerie italienne
dans la salle franaise du xvii' sicle, on
ne peut se dfendre d'une impression de
^^ fei|-P^\--J
m^gSr
J. Callot.
L'cLOP. (Gravure.)
Fig. 475.
souvent
Mignard, qui eurent plus de

talent que lui, mais s'inspirrent de son
exemple et de ses leons.
Sous le rgne de Louis XIV, les noms
clbres ne manquent pas dans l'histoire
Sueur
/'
rehausse
477).
froideur et
mme
d'ennui. Si pourtant l'on
mme
s'approche de quelques tableaux,
tudie de prs, on y dcouvre de belles

qualits de science et de conscience, avec un air de noblesse qui n est
choisis
au hasard,
et
qu'on
les
point banal. L'impression de
que tous ces
artistes ont
froideur n'en subsiste
manque de
passion,
pas moins.
de flamme
ils
C est
ont t
,flt
4*
^Lr\
^^^
^^
Fig. 476.
Le Nain. Repas
(Muscle
de Paysans.
Fig. 477.
La
S.
VouET.
Foi.
(Muse du Louvre.)
du Louvre.)
267
APOLLO
trop intellectuels
ils
ils
ont trop raisonn leurs uvres,
ont t trop peu libres
modles
itcdiens, les
opprims,
et,
par-dessus tout,
par l'antiquit et
les uns,
fut
pontife
le
les
Le Brun
autres, par l'acadmisme franais, dont
intolrant.
Ce Le Brun
tait
un
dessinateur de grand sty-
un dcorateur savant
mais un peintre ennuyeux et un courtisan
aussi
servile
que
le,
et inventif,
tyrannique.
crivait
Au
sicle
Quinault
de Louis l'heureux
[fit
11
lui
lui fallait
un
peintre,
il
sort te
natre
te fallait
[un maitre.
FiG. 478. Ch. Le Brun.

Entre d'Ale::andre a Babylone.
Cet loge est la plus

mordante des satires. Bien
Laurens,
.
p.
que Le Brun ait montr
presque du gnie dans la dcoration de la Galerie d'Apollon au
Louvre et un incontestable talent dans le dessin de ses Exploits
d'Alexandre (fig. 478), d'une si vilaine couleur " jus de pruneau", il fut surtout le type du peintre officiel, sous
un rgime o l'art devait glorifier
^"'^^
^f"^ff
m- ,
(Histoire
des Peintres.
.^.
cdit.)
pouvoir absolu, contribuer
le
son faste et
s'y asservir.
lui-mme, au XVir
Car
l'art
mis
sicle, fut
Mazarin et Colberi
constiturent les Acadmies de
peinture, de sculpture et d'aren
tutelle.
chitecture. Le Brun, professeur

l'Acadmie de peinture depuis
648, en devint chancelier vie
1
Fig. 479.
(1663), puis directeur de 1663

jusqu'
sa
mort
autorit y fut
(1690).
souveraine.
Son
11
N.
Poussin.
Les Bergers d'Arcadie.

(Muse du Louvre.)
ne
protgea pas que des incapables, mais
il
touffa
ou dcouragea
les
indpendants.
Le plus grand
1.
Je rappelle que
la
artiste
de ce temps-l, Nicolas Poussin (1594-1665),
peinture centrale du plafond est de Delacroix.
268
L'ART DU XVir SIECLE EN FRANCE

passa presque toute sa vie en
diriger des travaux
Italie
de peinture,
fut
appel Paris en 1641, pour y

vite cur par les intrigues de
si
sous un prtexte, retourna en
Cour qu'il
n'y put tenir
avait des
dons admirables,
et,
il
Italie.
Poussin
une me dlicate et racinienne, un sentiment profond du grand paysage historique. Mais ses tableaux,
fortement penses et composs, sont
des bas-reliefs peints
figures,
ses
trs
correcte-
ment
dessines, sont quelcon-
ques
il
n'y a rien
duel dans leurs
de
frmissant
d'indivi-
traits,
dans
chairs. Poussin a peint
rien
leurs
nom-
volupt.
Sa couleur
Claude Lorrain.
Le Passage du gu.
FiG. 480.
bre de Bacchanales sans un

sourire, sans une motion de
(Muse du Louvre.)
est sou-
vent terne et criarde, comme une polychromie applique aprs coup

harmonieux dans leur tonaet regret seuls, ses fonds de paysage sont
par
lit discrte. Tyrannis
;
l'antique,
il
fut aussi l'esclave
un de ses chefsBergers d'Arinintelligible sans un
de l'allgorie
d'uvre,
cadie, est
les
et encore n'eston pas bien sr de l'avoir

compris (fig. 479). Toutefois, les scnes bibliques de
Poussin sont parmi les plus
commentaire,
Fig. 481.
Claude Lorrain.
belles
illustrations
qu'on
faites
de
sainte
l'histoire
cet gard,
DBARQUEMENT DE ClOPATRE.
(Muse du Louvre.)
il
ne
le
cde
ait
;
mme
pas Raphal.
Le
Sueur
(1616-1655)
dont l'uvre, conserve presque entire

au Louvre, intresse qui l'tudi, mais n'attire pas. Assurment, dans
les 22 tableaux o il a racont la vie de saint Bruno, il y a des commais l'imitation de
positions excellentes et nombre de belles figures
est
un peintre un peu
surfait,
269
APOLLO
*^**V:.
Raphal y
est aussi visible
que
le
manque
H. RiGAUD.
Portrait de Bossuet.
^.\Iitse du Louvre.) (Clich Xeurdein.)
FiG. 482.
Sa
FiG. 483.
Ceux
qui l'ont appel
cine de la peinture ont mal lu
H.
de chaleur.
RiGAUD.
Gaspard de Gueydan.
(Muse d'Aix.)
couleur, moins terne que celle
aigre.
d'inspiration et
le
de Poussin,
(Ga:iette des
Beaux-Arts.)
est plus criarde, plus
Ra-
Racme,
ou l'ont confondu avec Campistron.

Jean Jouvenet (1644-1717), protg de Le Brun, fut, lui aussi, un
imitateur. Sa Descente de la Croix a
les honneurs du Salon
Carr du
Louvre et y fait bonne figure. Elle
est suprieure aux compositions analogues des Bolonais
mais il y a l
de rhtorique que d'loquence,
plus de savoir acadmique que d'mo:
plus
tion.
Claude Lorrain (1600-1682) vcomme son ami Poussin

et y fut le favori de trois papes. 11 est
le matre incontest de ce genre faux
et conventionnel que l'on appelle le
paysage italien, o le grand dcor de
cut en Italie
270
FiG.
484.
H. RiGAUD.
Le peintre Mignard.
(Muse de VersaillesJ
la nature,
savamment manipul,
L'ART DU XVir SICLE EN FRANCE

de fond et de cadre une composition historique ou mythologique. Les temples, les arbres
et les
rochers de Claude
Lorram ont bien peu de
ralit
ses personnages en
ont moins encore
mais ce
sert
qui sauve ses tableaux, ce qui

leur
valu une admiration
lgitime,
c'est
le
sentiment
potique de l'espace, du
de
l'eau,
de
la
ciel,
lumire. Cette
lumire dbordante, que ja-
mais ne vient
assombrir un
nuage, a bien quelque chose de

factice et
pare
de
thtral,
la clart diffuse
d'un
rj
Cuyp ou
mais
il
d'un
Vermeer
Nicolas de Largillire.
Portrait de l'artiste, de sa femme
ET de sa fille.
FiG. 485.
com-
(Muse du Louvre.) (Clich Neui-dein.)
y a une beaut hroque dans les paysages ensoleills de Claude

Lorrain (fig. 480-481). Turner, qui lgua
ses tableaux la Galerie Nationale de
Londres, demanda que ses deux plus
belles uvres de jeunesse fussent places
ct de deux chefs-d'uvre de Claude
elles y sont encore et tmoignent de l'influence du grand luministe du XVW sicle
1
mule,
sur son
d'ailleurs
plus
richement
dou, du XIX^
Depuis
le
dbut du rgne de Louis
nos jours, on
jusqu'
d'excellents portraits
un
XIV
a peint en France
le portrait est
art national, et l'on vient
de
devenu
pour
loin
poser, en France, devant nos grands portraitistes.
C'est que le convenu acadmique
a moins de prise sur ce genre que sur tous

les autres
Simon Glillain.
Louis XIII.
(Muse du Louvre.)
FiG. 486.
l'artiste,
plac devant
elle, et
il
la
bon gr mal
gr, y est
en contact avec
ouvre les yeux pour
nature,
faut bien qu'il
Cependant, au sicle de Louis XIV,

toute la vie tait devenue si factice que les portraits eux-mmes ont
quelque chose d'affect et de tendu tmoin le Louis XIV et le Bossuet
la voir.
271
APOLLO
d'Hyacinthe Rigaud, qui sont de
belles uvres, mais dans le genre
pompeux et froid (fig. 482-484).
Le meilleur peintre de portraits
fut Largilliere (1656-1746),
dont
le Louvre possde le chef-d'uvre,
reprsentant
sa
fille (fig.
le peintre, sa
et
sourire plus sans doute
mais qui
fait
que ne
l'et
voulu l'auteur
tude digne des parents

passe, la jeune
si
femme
485). Tableau charmant,
minaudire
est
fille
est
l'atti-
si
com-
d'une grce
Mignard, l'adversaire
de Le Brun,
qui
aprs
fut,
lui,
directeur de l'Acadmie de peinture,

FiG. 487.
Modle
GiRARDON.
F.
esc
XIV
d'une statue de Louis

(Muse du Louvre.)
un
portraitiste
d'une facture
mais
pdante
sduisant,
timide et
de
froids et fards ". Il fut d'ailleurs plus clbre par ses grandes compositions, en particulier par ses fresques de la coupole du Val-deGrce, longuement et emphatiquement loues par Molire. Cette mdiocre ptre du grand pote est trs instructive on y voit ce que la critique demandait l'art du XVI
sicle. Il doit tre, suiPoussin
traitait
ses
portraits
l*^
vant Molire
Ascaiconn du
sel
de nos grces antiques.
Et non du fade got des ornements gothiques.

Ces monstres odieux des sicles ignorants.
Que
de
Quand
la
barbarie ont produits
une mortelle guerre.
Et de la grande Rome abattant

Vint, avec son Empire, touffer
Il
la
faut
les torrents.
leur cours, inondant presque toute la terre.
Fit la politesse
les
remparts.
les
Beaux-Arts.
donc imiter l'antique, ddaigner

de l'art franais et rtablir la
tradition
politesse "
mais oyez
dans ses
la suite
droits. C'est dj joli
Fig 488.-- A. C0YSEVOX.

nous dicte amplement les leons du dessin.
Dans la manire grecque et dans le got romain.
Le grand choix du beau vrai, de la belle nature,
Il
Sur
les restes
exquis de l'antique sculpture.
272
La duchesse de Bourgogne
EN Diane.
(Muse du
ouvre.)
L'ART DU XVn^ SIECLE EN FRANCE

La
le
sculpture imite en peinture, voil bien
pernicieux idal de l'acadmisme
Et quel
Quant
a sa formule toute prte
la couleur, elle
pouvoir qu'au bout des doigts tu portes.
est ce
Qui
sait faire nos yeux vivre des choses mortes,

Et d'un peu de mlange et de bruns et de clairs.
Rendre
esprit la couleur, et les pierres des chairs ?
Molire parait tenir ces " bruns "

lom en clbrant
et
revient plus
Le gracieux
repos que, par des soins communs.
Les bruns donnent aux
pour
L'antique
clairs pour
du grand
voit,
la
comme
les clairs
bruns
dessin, les
le
aux bruns.
et
'
les
l^^^^l
peinture, telles sont les formules
De
art.^
telle
clairs,
qu'on
nature
la
la
sent
qu'on
telle
sans
la
fig. 489.
pas
les
artistes
c'est
(Parc de
Louis
XIV,
dont
le
F.
Girardon.
^^ Proserpixe.
pas un mot. Et le juge suprme en matire

^
Ll'
n est pas le public,
ce ne sont
d. art, ce
'
Enlvement
intermdiaire.
Versailles.)
sentiment est
infaillible
Mais
ce qui plus que tout lve son mrite,

C'est de l'auguste Roi l'clatante visite.
Ce monarque dont l'me, aux grandes qualits.
Joint un got dlicat des savantes beauts.
Qui, sparant le bon d'avec son apparence.
Dcide sans erreur et loue avec prudence,
Louis, le grand Louis, dont l'esprit souverain
Ne dit rien au hasard et voit tout d'un il sain,
vers de sa bouche, ces grces brillantes.
De deux prcieux mots les douceurs chatouillantes
Et 1 on sait qu'en deux mots ce Roi judicieux
Fait des plus beaux travaux l'loge glorieux.
De
pareils
homme de
propos,
gnie,
sous la
sont plus
plume d'un
que
affligeants
ridicules.
Dans
ture,
la sculpture
c'est
surtout
l'honneur de
FlG. 490. p.
Mort de
PCGET
Milo.n
DE CrOTONE.
(Muse du Louvre.)
vox (1640-1720),
ses
le
comme dans
portrait
qui
la
pein-
soutient
l'art national
le Louis XIII,
de Simon Guillain (fig. 486), le Louis XIV,
de Girardon (fig. 487) sont, pour n'en citer
que deux parmi cent, des uvres de grande
allure. En dehors du portrait, lorsque Coyselves les Coustou et mme le froid Girardon
273
APOLLO
ne
pas
s asservissent
l'allgorie,
forme
trop
science de
la
got inn de
la
leur
et leur
noblesse produisent des uvres

qui
commandent
le
respect
488, 489, 491). On regarde encore avec ce sentiTfig.
ment, l'entre des Tuileries,
Renommes de Coysevox,
l'entre des ChampsElyses, les Chevaux de Marly
les
et,
FiG. 491.
G.
CousTou. Le Rhne.
de Guillaume Coustou.
Ces artistes furent les favoris
de la Cour et de la ville le vrai grand sculpteur du sicle fut un indpendant et un isol, Pierre Puget (1622-1694). Comme Poussin et
Claude Lorrain, il vcut surtout en Italie et dans le midi de la France,
loin de la tyrannie desschante de Le Brun. Le gnie de Puget, reflet
un peu acadmique de celui de Michel-Ange, fortement influenc par
Bernini, ne fut pas apprci a sa valeur, bien que Colbert, qui lui
voulait du bien, l'et charg de sculpter les proues des galres royales.
On ne l'employa pas la pompeuse dcoration de Versailles, o
triompha le talent vide de Girardon. Ses uvres ont un caractre
d'austre grandeur et de fiert, reflet de sa vie solitaire, toute dvoue
l'art, comme aussi du noble
fH<)tcl
de Ville de Lyon.)
orgueil qui
soixante
de Crotone
aux
lui
dire,
faisait
Je
j'y
nourri
suis
grands ouvrages,
quand
son Milon
ans, aprs
nage
marbre
je
travaille, et le
tremble devant moi, pour grosse
que
soit
la
pice
"
(fig.
490,
492).
Louis
XIV
ne se contenta
pas d'instituer une peinture et
une sculpture officielles il vouque le cachet de sa majest

ft imprim mme aux arts in;
lut
et il cra,
en 1661,
manufacture des Gobelins, o
,,
Ion ne ht pas seulement des
dustriels,
^^^- ^^^ "
la
"
^-
ôcstou.
^
Groupe provenant de Marly.
(Champs-lyses Paris.) rClicli GiraudonJ
274
L'ART DU XVfl' SIECLE EN FRANCE

des tentures, mais des
et
tapis
de
meubles,
des
l'orfvrerie et
Ce
candlabres.
qu'on
appelle,
l'ameublement,
dans
le
style
Louis XIV, est tantt un compromis entre la tradition flamande
une sorte de
et l'italianisme, tantt
baroque svre, o
le
des matriaux
de
choix
le
la belle
qualit
L'ebniste
Boulle
et
l'excution.
acquit une
got fran-
par
ais se rvle surtout
renomme durable par
meubles de cabinet, incrusts

peu
mais d'une
gracieux d'aspect,
ses
de
cuivre, d'tain et d'ecaille,
technique
Le
impeccable
(fig.
493).
Fig. 492.
PuGKT.
P.
Alexandre et Diogxe.
bronzier et ciseleur de l'po-
C Muse
du Louvre.) f Clich Giraudon.J
un Italien immigr, chef

d'une nombreuse ligne d'artistes, Philippe Caffieri. Les dernires
annes du rgne de Louis XIV ne furent qu'une lamentable dcadence. Par bonheur, si le vieux roi mourut trop lentement, la France,
que
fut
malgr
les dsastres qu'il avait
rieuse,
mme
de
de Nantes
l'Edit
Dans
le
appauvrie des
dchans sur
lourd silence o la
que la Rvocation
Hollande et vers la Prusse.
contraignait un despotisme vieilli, elle pr-
du XVllP
"f^-^?^*'
InJitfa^
'1^^
llm^r
^^^l
qui devait clater,
comme
L. Hourticq,
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k ,X IV sicle. P.. 1894; Ch. Blanc,
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Muses de France, la Peinture. P.. 1900;
La Sculpture. P. 904 St. Lami, Diction-
Histoire
l'-î^â
^^^^'
sicle,
une fanfare de dlivrance, au

lendemain mme de la mort
du Roi-Soleil.
'^^^^ r
If
resta vivante et labo-
avait chasss vers la
parait la brillante renaissance
Il
elle,
milliers d'artisans habiles
I^w
.luh^m
m^-^^-^!:mL
^1
Fig. 493.
Cabinet de Boulle.
CPalais de Versailles.)
75
naire des sculpteurs... sous Louis XIV,

P., 1906; E. Bourgeois, Le Grand Sicle,
P., 1896; E. Miintz. L'Enseignement des
Beaux-Arts en France, le Sicle de
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Louis
L. Courajod, Leons professes l'Ecole
du Louvre, t. III, P., 1903 (origines
XIV
de
l'art
moderne,
rsistance
du
style
APOLLO
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G. Grandin, La Famille Lenain Runion des Socits des
P., 1889
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et les Arts sous Louis XIV, P., 1890; O. Merson, C/ici;7c6 Le Brun ^Gazette, 1899. Il, p. 353)
Ch. Le Brun la Manufacture royale îbid., 1895, I. p. 89); P. Marcel. Charles Le Brun, P.,
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1904)
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P. Auquier. Puget, P., 1903; G. Le Breton,
A. Lagrange. P. Puget {Gazette, 1865-1867)
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1903. I, p. 25); H.
E. Molinier.
ciseleurs, P., 1877
Chr. Scherer, Elfenbeinplastik. seit der Renaissance, Lp., 1903
national l'acadmisme)
H. Bouchot. /. Callot,
H. Lemonnier,
Mme
<
XV
XVI
XIV
Les
Ivoires, P., s.d.
270
VINGT-QUATRIEME LEON
L'ART FRANAIS AU XVIII' SICLE
ET L'ECOLE ANGLAISE
XIV mort,
LOUIS
France respira. Dela
puis quinze
ans, elle
ne vivait qu' demi, retenant

son souffle, dans une atmosphre d'angoisse, de mdiocrit et de pruderie maussade. Paris se transforma pres-
que du jour au lendemain.

Les comdiens italiens, chasss depuis
rentre
697, y
firent leur
ce ne furent que f-
FiG. 494.
de plaisir.
Rgent en tte,
A. Watteau. Fkte champtre.
tes, bals et parties
(Chteau Royal de
La
(Whmann.
socit, le
Herliii.)
Malerei.
Sceiiiann.
t.
III.
ciit.'
voulut redevenir naturelle et
enjoue. Mais
a mi-chemin,
elle
au
ne put secouer d'emble ses habitudes et, s'arrtant

de revenir a la nature vraie, se complut la
lieu
nature pare et galante.
Comme
de son lgance, de sa
facilite
interprtes
de
de son amour du
plaisir,
Watteau
vivre, elle trouva
et ses
successeurs.
Ces
peintres charmants, qui forment
comme une
guirlande du com-
mencement
jusqu' la
XVlll' sicle,
fin
du
semblent, aux
yeux de bien des gens, en

rsumer tous les gots. Il
n'en est rien.
Le
sicle qui
applaudissait avec transports

les
ennuyeuses tragdies de
Voltaire, qui se passionnait
pour Y Esprit des

l'Emile,
sicle
fut
frivole,
lois et
loin
pour
un
d'tre
bien qu'il
ait
aim, entre autres agrments

FiG. 4y5.
.\
(Muse du Louv
[.ANCRET. L'hiver.
(Clich Xcurdjin
:)
de
J
277
la
vie sociale,
appelle
la
frivolit.
ce qu'on
Il
tait
APOLLO
encore Imprgn de classicisme,
que l'ducation
fonde,
tait
et
il
invitable qu'il le ft, puis-
tait
Grecs
titre exclusif, sur l'tude des

et
des Romains. Mais, ct de
ce courant classique, qui ne
s'in-
terrompit jamais et dborda vers
XV,
du rgne de Louis
un autre, n
la fin
il
d'une
y en avait
reaction de l'esprit franais contre

la
suprmatie tyrannique du pass.
Ce
courant
rflchit
un
dsir
d'mancipation, de gat, d'picu-
risme aimable, qui est un des

charmes du XVI H^ sicle. Il est
vrai que nous sommes habitus
en mdire nous avons entendu
parler mots couverts de la
corruption de ce temps-l, de sa
licence qui ne respectait rien, de
sa scandaleuse impit. C'est que
;
FiG. 496.
(Collection
N. Lancret. L'Automne.
Edmond
de Rothschild, Paris.
nos
eux-mmes pendant
presque tout
Ce
n'est
pas
le
la
raction
XIX' sicle et
que
ici
rfuter ce prjug
il
ducateurs
politique
et
ont
religieuse
t forms
qui
remplit
de son prdcesseur un pouvantai!.
fit
je puis
sufft
de
dire que le XVlir sicle, dans
son
marqua
ensemble,
retour vers
vrit,
la
vers
un
nature, vers la
une conception
Les
plus rationnelle de la vie.
pdants
Trissotin
et
et
les
hypocrites,
Tartufe,
ces
ennemis les plus dangereux

de l'me franaise, devraient
tre seuls ne pas lui pardonner.
Au sicle de Louis XIV,
le public, c'est surtout le
FiG. 497.
F. Boucher. Les Baigneuses.
(Muse du Louvre.) (Clich Keurdein.)
Roi,
Mignard (p. 273). Au sicle

monde, mais c'est un grand nombre
de gens de Cour, d'hommes de lettres et de savants, de bourgeois, de
nous l'avons vu par
les
vers de Molire
suivant, ce n'est pas encore tout le
278
J J
L'ART FRANAIS AU XVlir SIECLE

financiers
FiG.
49b).
surtout, c'est
11.
un grand nombre de
Fragonard.
FiG. 499.
(Clich Mansell, Londres.
On
tra-
Le Chiffre d'amour.
(Muse de Hertford Hotise,
collection Richard Wallace, Londres.)
femmes. L'art
jolies
H. FRAfiONARn. L tude.
(Muse dn Louvre
)
vailla
pour
elles,
pour leur
dire leurs attraits
chercheraii en vain, au XVIIP sicle, un peintre
dont
le
plaire,
pour
et leur puissance.
comme
Meissonier,
pinceau a
presque
aucune
poque elle n'a eu un si
^rand empire sur les intellila
raction du
gences
si
Ignor la femme.
XIX"' sicle l'en a
dpossde,
tout porte croire qu'elle va
prendre sa revanche de notre

temps.
L'avnement d'un style

nouveau dans l'art ne fit disparatre ni les Acadmies,
ni l'acadmisme. Les derniers
FiG. 5uO. L. David.
disciples de Le Brun donnent
Le Ser.ment des Horaces.
la main aux Coypel, aux Van
(Muse du Louvre.
Loo, aux Lagrenee, tout
cet art thtral et vide qui se relie l'acadmisme plus austre de Vien
et de David. Il n'y a pas grand'chose dire de ces peintres, sinon
279
APOLLO
qu
ils
subirent, plus qu'ils
FiG. 5oi.
ne
le
croyaient sans doute, l'influence de
FiG.5o2.
Chardin.
S.
La
Le BENEDICITE.
S.
l'oiLETTE
l'art
Chardin.
DU
-MATIN.
(Muse de Stockholm.)
(Muse du Louvre.)
(Galette des Beaux-A7-ts.)
lger qui papillonnait autour d'eux.
en dimensions colossales,
excut
dmesurment grandie.
meilleur
Tel tableau biblique de Coypel,

a
l'air
d'une peinture
d'ventail
Le
de
David
reprsentant
l'acadmisme
avant
pas un Franais, mais

un Allemand italianis, Raphal Mengs, qui vcut surtout en Italie (1728-1779).
Si cet artiste trs dou n'a
produit aucun
vrai chef-
n'est
d'uvre,
sduire,
che, par
c'est
qu'il se laissa
comme
la
les
Carra-
fcheuse tentation
de
l'clectisme, qui
la
beaut
ne connat
vivante
FiG. 5o3.
que de
Le grand
Greitze.
(Muse du
I.otivre.)
matre de l'cole
aimable
et
J.-B.
L'Accorde de village.
seconde main.
est Antoine Watteau, de Valenciennes, qui vint Paris en

702
y mourut en 1721. Il avait vu, dans sa ville natale, de grandes
1
280
L'ART FRANAIS AU XVIIh- SIECLE
FiG. 504.
J.-
B.
FiG. 5o5.
Gretze.
La Jeune Fille
fllcrtford Hoitse,
a loiseau.
collection Richard Wallace,
FiG. 5o6.
(Mtcse
(Pastel
FiG, 507.
M.-Q. DH La Tour.
Mme
J.-
M. Nattier.
ET LE jeune comte DE BrIONNE.
Londres.)
Portrait de
Mlle de Lambesc
du Louvre.)
Mme Vige Le Brun.

Mme de Crussol.
Portrait de
de Pompadour.
(Muse de Toulouse.)
au Muse de Saint-Quentin.)
(Galette des Beaux-Arts.)
28
APOLLO
de Rubens a Paris, il en
Luxembourg. 11 y connut aussi un
toiles
de
vit d'autres, celles
la galerie
du
spirituel dcorateur, Gillot, qui pei-
gnait
de
des scnes
comdie.
Ses
Ftes champtres et galantes doivent
quelque chose Gillot
Rubens
bilit dlicate
(fig.
494).
beaucoup
et
mais leur posie, leur sensi-
que de Watteau
n'est
Le
XlX^ sicle
les
a long-
temps ddaignes au nom du

grand
art ". Mais faut-il condamner des
comme
chefs-d'uvre
X Embarque-
ment pour
uÂ
fejk
IVP^^^y
im^mi^y
\)
î|bJ4 wj^fflHr
^^^m!&^
FiG. 5o8.
J.-B. Greuze. LaLaitifre
Cythre (1717), parce

qu'ils clbrent la joie de vivre et
^^ douceur de la ressentir deux?
N'est-ce pas, au contraire, le rle de
l'art,
ou une partie de son rle,
d'purer ce qui est sensuel par la
grce, de rendre la beaut aimable
(Muse du Louvre.)
et attrayante,
(Galette des Bei.iux-Arts.}
d'gayer
la
vie et d'en
activer les pulsations ?
Watteau
un
est
coloriste
exquises de celle de
comme une
raffin,
Van Dyck
dont
la
son dfaut,
palette
a les subtilits
c'est
de voir
L. David.
le
monde
scne de l'Opra,
aux feux de Bende n'tre ni passionn ni

mu, de se jouer la surface
claire
gale,
des choses.
Ses
imitateurs,
Lancret
et
suels
moins dlicats que
lui,
et
Pater, plus sen-
sont pourtant encore
de
495, 496).
vrais artistes (fig.
Peut-on en dire autant de

Boucher, le plus fcond des
peintres de cette ligne ( 704770) ? C'tait un dcorateur
ingnieux, un dessinateur pris
1
Fig. 5oq.
Portrait de
Mme
(Muse du
Rcamier.
Louvre.}
des lignes ondules et sinueuses,
qui
sont
comme
Boucher
dessinait de
tableaux
comme
la
formule
chic,
graphique du
sans tudier
la
rocaille.
style
nature;
il
peignait
Mais
ses
des crans, avec une profusion monotone de bleus et
282
XVIW
L'ART FRANAIS AU
E. Falconet.
Statue questre
DE Pierre le Grand.
FiG. 5io.
de roses
(fg.
esprit
L. David.
FiG. 5ii.
Mme
Sriziat.
(Muse du Louvre.)
(Sa in t-Ptersbou rg.)
acide
SIECLE
{Gaf;,ette
des
Heaux-ArtsJ
sa couleur, d'une gat factice, est souvent crue, blafarde
497).
superficiel
Ce
comme on
peintre des Grces,
dont les
ne sont mme
vulgaire,
et
dies
l'appelait, fut
inventions
les
plus
ou
un
har-
pas sensuelles, mais
quelque chose com-
me
des berquinades
rebours. Fragonard
(1732-1806)
lui fut
infiniment suprieur
l'est
il
mme Wat-
teau par le sentiment
de
la ralit et la
va-
des
rit ingnieuse
motifs (fig.498,499).
Ce pauvre Frago, si
pimpant et si lumineux, mourut oubli
FiG. 5i2.
E. Fai
conet. Baigneuse
CMu&e du Louvre.)
et
mconnu
sous
l'Empire, aprs avoir
vu
le
triomphe des
283
FiG. 5l3.
J.-B.
PiGALLE.
Mausole du marchal de Saxe.

(glise de SaintThomas, Strasbourg .)
APOLLO
peintres
qui
le
vilipendaient.
le
de corrupteur
traitaient
n'avaient pourtant
'
ni son
Ds
mtier
ni
public
et
son imagination
".
du XVlll sicle, la
de Boucher et de ses
imitateurs
provoqua une
milieu
le
frivolit fatigante
nombreux
double
l'une vers l'art anti-
raction,
que, l'autre
vers
l'art
moral.
La
pre-
mire doit nous occuper d'abord.

On croit souvent que la raction
classique ne
commena qu'avec
C est
volution.
dessine ds
le
la
R-
une erreur
elle s'est
rgne de Louis XV.
;
Les premires dcouvertes importantes

dans les ruines de Pompi et d'Herculanum avaient eu lieu en
755 et
excit une vive curiosit pour l'art
FiG. 514. A. HouDON. Voltaire.
antique. Un savant allemand, Winckel(Thdtre Franais, Paris.)
mann (1717-1768), frapp de la dcadence de l'art en Allemagne et en Italie, exhortait les artistes
1
chercher leurs modles dans

Histoire de l'Art chez
duite en franais ds
764
Son
l'antiquit.
Jinciens
les
fut tra-
un grand
et obtint
succs Paris. D'autre part, de 1756 1785,

le
burin
nergique
images de
sculpts,
et
d'un graveur
lgant
rpandait par
Piranesi,
italien,
monuments
milliers
romains,
de candlabres, de
de
bas-reliefs. L'in-
pas seulement considrable
fluence
n'en
sur
dcoratif, bien qu'il ait t le
l'art
fut
des
vases
premier
s'en ressentir.
Lors de l'avnement de Louis

le
got
rait
tait
d'autant
s'tait
XVI, en
1774,
dj l'antiquit, dont on admiplus
l'art
et les
murs qu'on
Le nou-
cart davantage de son idal.
veau roi, bon mari, dvot, d'une intelligence

A. HoUDON.
un peu borne, fit rgner la Cour une dDlANK.
cence du moins apparente, qui contrastait
Louvre)
e du
avec le laisser-aller carnavalesque des dernires annes de Louis XV. De tous ces lments naquit le style
.
284
L-ART FRANAIS AU XVIin SIECLE

Empire, qui
est bien antrieur a
Napolon
et n'a fait
que dominer sans
partage une
poque o
le
raffermissement du principe dautorit
en
d'autres
termes, le des-
potisme
ra-
mena, pendant
une quinzaine
d'annes,
les
errements
du
sicle
de Louis
XIV. Vien
et
Da-
son lve
vid ne sont donc

I"iG.
5i6.
A. Canova.
pas
Amour
et Psych.
(Muse du Louvre.
d'une
tion
profitrent
la firent
mais
il
est
triompher dans
les
juste
auteurs
rvolu-
dont
de dire
et
de Rothschild,
Paris.)
qu'ils
le
roses
Louis
Edmond
(Collcclion
ils
ou
la peinture,
Cl. Clodion.
Bacchanale.
FiG. 517.
got des galanteries bleues
avait
obstinment
Le
rgne des Grecs
et
commena en 1784 avec

David,
le
platement
qu'avait t
Le Brun
ture a pris
Dans
Isaac Oliver.
qui
fut
500).
La
firent
de David ce
XIV,
sous Louis
fin.
ses clbres
1767, Diderot
(fig.
de l'art nous verrons, dans

prochaine leon, comment cette dicta-
le dictateur
Fig. 5i8.
des Romains
le
colori,
admir avec frnsie

Rvolution et l'Empire
Sir Philip Sidney (+ i586).

(Miniature au chteau de Windsor.)
tableau de
Serment des Horaces, beau
bas-relief
la
survcu
XV.
n'a
Salons de
765
pas assez d'injures
auxquels
pour Boucher et ses levs,
" le grand got svre et
il oppose dj
pas assez d'loges pour
antique ",
Chardin
-
285
et
Greuze, en qui
il
salue les
APOLLO
reformateurs de
pas,
l'art
l'art. Il ne suffit
aux yeux de Diderot, que
soit dcent
il
doit encore
;
prcher
la
les
vertus domestiques,
bienfaisance,
sensibilit.
la
Simon Chardin tait un peintre excellent, de la ligne des

naturalistes hollandais, mais de
meilleure compagnie,
derot
apprcia
techniques
qualits
\\ HOGARTH.
Le jMariage a la aiode.
l'IG. 3lQ.
de
la
(Oalerie Xatioiiale de Londres.
il
les
fait
anecdotique,
peinture
familire,
dont Dibien
fort
honnte,
mais cette
la bonne
bonne peinture
disait-il), un retour
la nature telle qu'on la voit la lumire du jour, non sous les lustres
de l'Opra (fig. 501, 502). Greuze, lui, fit de la peinture vertueuse et
peinture est surtout de
peinture (" c'est bien bon, de
",
la
sentimentale, qui nous parait aujourd'hui presque insupportable
son
Pre de Famille, sermon en couleurs, est un sermon ennuyeux. Mais,

par le fond de son talent, tel qu'il apparat dans ses jolies ttes de
fillettes, dans la Cruche casse, dans la Laitire, il se rattache l'art
aimable et lgant du XVlir sicle
(fig.
503, 504, 508).
craser Boucher, mais
contribua a
Il
David l'crasa
son tour, ne faisant aucune diff-
rence entre
sible,
l'art
ds que
la
sensuel et
Grce
l'inspiraient pas.
II
et
l'art
sen-
Rome
faut,
ne
disait-il
frocement, revenir l'antiquit toute

crue."
Un
du temps de
sculpteur
Rvolution, thurifraire de
demandait qu'on proscrivit tous

tableaux flamands
lisant la
tout
"
comme
la
David,
les
ridicu-
humaine ", et que

" non patriotique " ft
nature
sujet
dsormais interdit
Le seul genre
l'art.
au XVlll' sicle,
n ait cess de produire des chefsd'uvre est le portrait. Le pastelliste
La Tour
-.
qui,
a fix les physionomies les
286
FiG.
520.
J.
Reynolds.
Nelly O'Brien.
(Ilertford House,
collection Wallace,
Londres.)
L'ART FRANAIS AU XVlir SIECLE

plus charmantes, les plus spirituelles,
avec des poussires

(fig.
506).
dans sa grce,
a laiss des
portraits
femmes exquises et
505). Tocque, plus savant
de
savoureux
fardes
de papillon
un peu monotone
d'ailes
Nattier,
(fig.
et plus profond, est l'auteur d'un
des
beaux portraits du Louvre, celui

de Marie Leczinska, l'pouse dlaisse de Louis XV. Mme VigeLebrun, morte en 1842 seulement,
plus
mais qui, par son
appartient
talent,
surtout au rgne de Louis
XVI
a peint
avec une grce attendrie des beauts

sensibles
et
minaudieres
premier,
rables
ces
firent
des
places devant
d'elle.
et
tout
portraits
la
hommes de grand
Grecs
507).
(fig.
David
Enfin, les classiques,
Romains
le
admi-
nature vivante,
FiG. 521.
l'Em-ant
savoir oubliaient
pour
Tu. Gainsboi\ough.
blue
bi.kk. rriih:
hoy.)
(CoUcctiun du duc de Wcslminster,

Londres.)
s'inspirer
L'cole franaise n'a peut-tre
pas de plus beau
titre
de
gloire
groupe form, au Muse du

le portrait de Mme Rcamier, qu'encadrent
deux
autres
portraits de David, ceux de M. et
de Mme Seriziat (fig. 509, 511).
que
le
Louvre, par
Les deux tendances frivole et acadmique paraissent juxtaposes et
mme
troitement unies dans la scul-
du
pture
Louis
xvilb
Le
sicle.
XIV survit
dans
les
style
grands mo-
numents allgoriques, dans les groupes

mythologiques l'art nouveau s'affirme
dans la sculpture de petite dimension et
;
dans
le
portrait.
Le
plus ancien des
bons sculpteurs de l'poque, Lemoyne,

Fig. 522.
Th.
Gainsborough.
La Promenade.
(Collection de lord Rothschild, Londres.)
est
encore pntr des exemples de
Coysevox
lve
2S7
et
des Coustou
Falconet,
qui,
il
a pour
Saint-Pters-

APOLLO
bourg, lve
la statue
de Pierre
colossale
Grand, acadmique
le
dclamatoire
et
510), mais qui, a Paris, sculpte sa
(fig.
charmante Baigneuse (fig. 5 2) et les Trois

Grces de la clbre pendule Camondo.
La seconde moiti du XVI II' sicle vit fleurir
deux grands artistes, Pigalle et Houdon
le premier, auteur du magnifique tombeau
du marchal de Saxe Strasbourg (fig. 5 3)
1
Mercure
et d'un
de
l'antique
le
assis,
second, l'gal
grands interprtes de
doit l'incomparable
franais, les
heureuse imitation
la
des plus
nature, a qui l'on
Voltaire
Diane de Paris
et
du Thtre
de Peters-
bourg, une longue srie de portraits tinTh. Gainsborough

Mrs. Gr.\ham.
FiG. 523.
de vrit (fig. 5 4, 5 5).

de boudoirs, dont
ne s'imposa gure de scrupules, mais
celants d'esprit et
Parmi
(Muse d'I^dimbott rg.)

l'art
les sculpteurs
qui furent de sduisants vocateurs des grces fminines, le plus aimable

" chef
est Clodion,
de chur de frin-
gantes Bacchanales
comme
Fragonard,
'
"
il
(fig.
5 7)
1
au
survcut
temps des murs faciles, et, quand

grco-romaine eut chang
les gots de sa clientle, il en fut rduit, pour vivre, sculpter Caton.
La Renaissance classique eut
pour principal foyer l'Italie. Canova
(1 757- 822) se crut l'mule des Grecs
et ne fut qu'un Praxitle dulcor
l'Allemand Danneker,
5 6)
(fig.
l'Anglais Flaxman, le Danois Thorwaldsen usurprent, a sa suite, des
rputations qui nous tonnent au-
la raction
jourd'hui.
Vers 1800,
rgnait sans partage,
et,
cette
avec
fausse lgance et la fadeur.
de ces
artistes, c'est
Fig. 524. G. Romney.

Portrait de Mrs. Currie.
cole
elle,
la
Le propre
de n'avoir jamais
senti frmir
la
chair
frache
1. Andr Michel, Notes sur l'Art moderne, Paris, 1896. J'ai fait, dans cette leon et dans la
vante, plusieurs emprunts textuels cet excellent petit livre
ils sont imprims entre guillemets.
;
288
L'COLE ANGLAISE AU XVlir SIECLE
force d'idalisme,
de
ils
ce qui en
l'art
avaient limin
fait la
supriorit
sur la littrature, l'expression et l'intensit plastiques.
L'Angleterre, dtourne de
par
dant
tels
Van Dyck
niaturistes,
seuls,
comme
annoncent de
got
que des pemtres

que Holbein, Rubens
longtemps,
imports,
et
l'art
puritanisme, ne connut, pen-
le
national
quelques
mi-
Oliver,
Isaac
loin la formation d'un

(fig.
Dans
518),
premire moiti du XVllh
la
pa-
sicle
un peintre moraliste, non pas

doucereux comme Greuze, mais pre
rut
et satirique
comme
Callot,
FlG.
(1697-1764). Ens'occupant trop des

de ses tableaux, qui sont amusants
sujets
fait tort,
car l'on oublie qu'il tait
525.
G.
R^BURN.
Portrait d'une dame anglaise.

(Collection du O' de la Riboisire. Paris.)
Hogarth
aussi
et spirituels (fig.
bon
peintre.
ses tableaux
difiantes
dtail,
est
519), on
Mais
racontent
le fait
des
lui
que
histoires
et qu'ils les racontent
avec
important noter
cette
prtention didactique et sermonneuse
un des caractres de l'art ana dit avec raison que le rbus

anecdotique de Hogarth prparait le
rbus psychologique de Burne Jones
Vers le milieu du XVIII' sicle, sous
l'influence de Rubens, de Van Dyck,
de Titien et de Murillo, dont les
restera
glais.
On
Fig. 526.
J.
chefs-d'uvre taient dj nombreux

dans les collections anglaises, sous l'influence aussi de l'art franais, qui ne
fut jamais plus populaire, grandit une
FloppNER.
Portrait d'une dame anglaise.
gnration de portraitistes remarqua-
(Collection Fleischmann, Londres.)
Joshua Reynolds (1723-1792),

Gainsborough (1727-1788), Romney, Raeburn,* Hoppner, Opie,
Lawrence (1769-1830).
la diffrence des portraitistes franais, ils
bles
l.R. de
la
Sizeranne,
La
Peinture anglaise contemporaine, P., 1895,
p.
280.
289
19
APOLLO
furent avant tout des coloristes, pris de tonalits la fois intenses et
vaporeuses
moins de
la diffrence des grands Vnitiens,
vrit
que de
la
aristocratie raffine,
comme
celle qui avait fourni
la
ils
se proccuprent
grce. Leurs portraits font revivre
une
Van
des modles
Dyck, mais plus same et mieux arme

pour l'action (fg. 520-527).
la
mme poque, Crome, Gainsborough et d'autres reprirent, avec
leur originalit
d'insulaires,
la tra-
de Ruisdael et inaugurrent
paysage raliste moderne. Les
dition
le
paysages
meilleurs
XVIIP
sicle,
ques petites
franais
en excepte quel-
toiles
de Joseph Verde la tra-
encore
net, s'inspirent
dition italienne
ce sont
qui s'en manciprent

et osrent
portant dans le
du monde
(CoUeclion Beistegtii, Paris.)
Dsormais,
",
mouvement artistique
donne
elle
plus qu'elle ne reoit
l'art
Anglais
premiers
l'Angleterre devient un facteur im-
FiG. 527.
Th. Lawrence.
Portrait de Mrs. Cuthbert.
et,
paysage, reste anglaise, foncirement anglaise,
le
les
les
planter leur chevalet
en pleine campagne
trait et
du
l'on
si
d'ailleurs
dans
le
por-
mme quand
franais rgne partout ailleurs.
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M.Tour1899. 11. p. 177); G. Schefer, SimonChardin, P., 1903; H. VursU Chardin, L., 1911
neux. Les Colson {Gazette, 1898. II, p. 337); C. Gabillot, Les Drouais {Gazette, 1905,
II.
p. 177); R.
Portalis, Fragonard, P.. 1889; E. de Goncourt. La Tour {Gazette. 1867,
I, p. 127)
M. Tourneux, La Tour {ibid., 1899, I. p. 485); J. Flammern-.ont, Les Portraits de
Marie- Antoinette {ibid., 1897. II. p. 283; 1898. I, p. 183 Dumont-Wilten. Ls portrait en France,
Brux.. 1910; H. Bouchot, Boilly {Revue de l'Art. 1899. I, p. 339); H. Harrisse, /.. Boilly, P.,
1898; P. Seidel. A. Pesne {Gazette, 1891, I, p. 318); H. Bouchot. Mme Vige Le Brun {Revue
de l'Art, 1898, I, p. 51); Ch. Pkhot, Mme Vige Le Brun, P., 1892; Aubert, J.-M. Vien
from Watleau
to
Prudhon,
t.
P. Mantz, A. Watteau, P.. 1892
290
L'COLE ANGLAISE AU XVUl' SICLE

(Gazette, 1867. !, p. 180); C. Gabillot. Hubert Robert et son temps, P., 1895; Ch. Saunier,
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Thirion, Les Adam et les Clodion, P., 1885;
J. Guiffrey. Clodion (Gazette, 1892. II, p. 478): H. Stein. Pajou, P., 1912; A.-G. Meyer
Canoofl. Bielefeld, 1898; Malamani, Canota. Milan. 1911.
A. de Champeaux, Le Meuble, 2 vol.,
P.. 1885-1901
Lady E. Dilke. French
furniture and dcoration in the XVI 11^^

ceniur^, L.. 1902; E. Molinier. Le Mobilier aux
II" et XVI II' sicles. P.,
1899; Le Muse du mobilier franais au
Louvre (Gazette, 1901. I.p. 441); P. de
Nolhac. La Dcoration de Versailles au
XVIII' sicle (Gazette. 1895, I, p. 265 ;
1898. I. p. 63)
G. Schefer. Le s/.v/e
Empire sous Louis
(Gazette. 1897.
II, p. 481); P. Lafond. L'Art dcoratif
et le Mobilier sous la Rpublique et
l'Empire, P.. 1900; Rohiquet. Gouthire.
P.. 1912 R. Nevill, French prints. L.,
1908; H. Cordier, La Chine en France
au XVIIF' sicle. P.. \9\0.
W. Armstrong, Histoire de l'art en
XV
XV
FiG. 528.
Commode de Riesener.
(Muse Cond, Chantilly.
Grande-Bretagne, P.. 1910; H. Bou-
La Femme anglaise et ses Peintres, P.. 1903; G. C. Williamson, The history of portrait
Armstrong. Will. Hogarth. L., 1892 (trad.fran.) 5
miniatures. 2 vol.. L.. 1904; A. Dobson et
B. Brown. Hogarth, L.. 1905;
Armstrong. Sir Joshua Reynolds. L.. I90I (trad. franc.);
Turner. 2 vol., L.. 1902; A. Wherry. Turner, L.,1903;
Gainsborough. L.. 1900 (trad. franc.)
R. S. Gower. Thomas Lawrence. L.. 1900; Th. de Wyzewa. Thomas Lawrence (Gazette. 1891,
I, p. 118); H. Maxwell. George Romney. L.,-1903; A.-B. Chamberlain. Romney. L.. 1910; CI.
Philipps. John Opie (Gazette, 1892, I. p. 299); W. Roberts. Beechey, L., 1907; A.-B. Chamchot.
W.
W.
berlain, Constable, L., 1903.
29]
VINGT-CINQUIEME LEON
L'ART
AU
U commencement du XIX^
XIX'
SICLE
sicle,
Louis
David (1748-1825)
D'une intol-
dommait en matre mcontest
sur
rance toute jacobine,
rig en doctrine l'imitation des
il
avait
l'art
franais.
statues
et
sujets
des bas-reliefs
ddain des
de genre, le mpris
antiques,
le
de la peinture sensuelle
ou simplement aimable.
Mais sa pratique valait
mieux que sa thorie,
comme en tmoignent
ses
admirables
portraits
(fig.509, 511), le groupe
du tableau des
Sabines (fig.529) et cette
grande composition du
central
Fio. 52Q.
David.
L.
Sacre
Les Sabinessparant les Romains et les Sabins.

{Muse du Louvre.)
beau tableau
En
David, qui
mort de Louis
1815,
vot la
fut
d'histoire qu'ait
exil
comme
de
Napolon
Notre-Dame
procs-
verbal pique ", le plus

encore produit aucune cole (fig. 530).
avait
XVI,
rgicide
il
mourut en Belgique dix ans plus

tard, aprs avoir peint
pays
d'une
dans ce
quelques beaux portraits

facture
qui sem-
large,
blent accuser l'influence tardive
de Franz Hais. Les contemporains de David, bien que

plus ou moins rgents par lui,
conservrent
d'indpen-
plus
dance que ceux de Le Brun.

Le moins personnel, Gurin,
est aussi le plus oubli.
Grard ressemble
Le
Fig. 53o.
L. David.
Sacre de Napolon a Notre-Dame

(partie centrale). (Muse du Louvre.
fade
Canova
plus qu' son matre

^^2
et,
dans son
Amour
L'ART AU XIX' SIECLE

et
Psych, montre
531). Girodet
(fig.
FlG. 53l.
F.
la
du second Empire
de l'Ossian de Mac-Pherson, que Napo-
voie aux peintres doucereux
s'inspira
forme,
admirait l'gal
'
maigre
et
veule
G. PKLi.l.u.x.
Enlve.ment de Psych.
(Muse du Louvre.) (Clich Xeurdcin.)
(Muse du Louvre. J (Clich Scurdein.)
lon r
FlG. 532.
GRARD.
L'Amour et Psych.
d'Homre
par
sa peinture, classique
la
d'excution, est dj romantique par l'esprit

(fig.
533). Gros, l'auteur des
de Jaffa et de
Eylau, deux
Pestifrs
Napolon
chefs-d'uvre
annona
son
(fig. 534, 535),

romantisme par
pour les sujets
le
got
modernes et
respect pour
son
la
peu
grco-romaine. David
voulait
et
feuilleter
Fig.
.533.
Plutarque
comme
rature, Brutus,
L. Girodet. Atala au tombeau.
Gracques
(Muse du Louvre.)
lui
conseillait
lui
mais, en art
de
tradition
en
Caton
avaient
fait
en
de
"
;
litt-
et les
leur
temps.
Le
plus original des peintres
de l'Empire fut Prudhon, un des plus

( 758- 823). Il avait tudi Corrge et
sduisants parmi les grands matres
293
APOLLO
" son
Lonard, qu'il appelait
a
frait
matre
des jeux de
son hros
et
Raphal. Prudhon excella dans
",
et
lumire caressant des chairs blanches
la
pr-
qu'il
dans
le clair-obscur,
rendu
le
veloutes.
et
Coloriste harmonieux et parfois
"y|
puissant, dessinateur
un peu mou,
des
rest classique par le choix
types et des sujets,
il
fut ainsi
comme l'Andr Chnier de

peinture
les artistes
la
532, 536). Tous
(fig.
de son temps,
mme
Grard, ont peint des portraits

probes et solides quelques-uns
de ceux de Prudhon, par exemple Mme Copia et Y Impratrice
Josphine, sont des chefs-d'uvre
qu'on a bien rarement gals.
Ds 806, un lve de David,
;
Vio. 534.
J.-A.
Gros.
Bonaparte et les Pestifrs de Jaffa.

(Muse du Louvre.)
Ingres (1780-1867), dessinait au crayon des groupes de portraits qui
compteront toujours parmi
les merveilles
de
l'art (fig.
538). Cet
homme
au temprament d'acier, qui devait vivre plus de quatre-vingts ans,

commena par tre presque
un indpendant
de
s'inspirer
seurs
'
prochait d'tre
on
lui
re-
gothique
",
prdces-
des
de Raphal. Avec le
devint un classique
il
temps,
intransigeant, dessinateur subtil,
nerveux, sensible
pas un
mais
aux valeurs
incapable
comme
tactiles,
d'exprimer
l'motion, la passion, la rve-
Non seulement il tait

mauvais peintre, mais il m-
rie.
Fig. 535.
J.-A.
Gros.
Napolon a Eylau.
prisait la peinture, la qualifiait

"agrment ngligeable " et
(Muse du Louiire.)
d'
assurait
que ce qui
dans quelques
est bien dessin est toujours assez bien peint.
petits tableaux et
des portraits d'une
facture
Sauf
exquise,
Mme Devaucay, de Mme de Senonnes, Ingres ne fit gure

que du coloriage en grand. Suivant le mot de Delacroix, il appliquait la
couleur "comme de la nonpareille sur un gteau bien cuit". Devant sa
ceux de
294
L'ART AU XIX^ SIECLE

Vierge F Hostie, Horace Vernet, bien mdiocre coloriste lui-mme,
" Dire que
un jour
vmgt ans qu'il nous Jiche
s'criait
voil
des bleus pareils

couleur,
"
terreuse et
rend
qui
criarde,
C'est la
a la fois
r=
presque
odieuse son Apothose d'Ho-
malgr des beauts de
mre,
premier ordre que rvle un
examen
saisir,
attentif.
d'ajouter
cortge
aprs
son
des
faire
purilit,
d'Ingres,
l'intolrance
bon
Pour
dans toute sa
il
est
du
hommes,
exclut
qu'il
grands
FiG. 536.
P. Prudhon.
La Justice et la Vengeance divine
potrsuivant le crime.
y avoir admis sur

Shakespeare et
les
(Muse du Louvre.)
esquisse,
Goethe, parce qu'il les souponnait de romantisme On admire encore

de femmes nues, la Source, l' Andromde, l'Odalisque; mais
!
ses figures
FiG.
537.
D.
Ingres.
FiG. 538.
D.
Ingres.
La FAMILLE Stamati.
Portrait de M.me de Senonnes.

(Muse de Xantes.) (Galette des Beaux-Arts.)
(Collection
(Dessin.)
Lon Bonnat. Bayonne.)
Que
davantage en photographie ou en taille-douce.
"
?
disait Boileau de Chapelain. On aurait pu
demander parfois Ingres pourquoi il peignait (fig. 537-539, 541).
elles
plaisent
n'crit-il
en
"
prose
"
295
APOLLO
Gricault, dont la vie fut courte
(1
791-1824), joua un rle minent

de l'art franais, parce
reprit avec plus de force et de
clans l'histoire
qu'il
hardiesse la tradition
la
de Gros. Son
Mduse (1819), comme
les Pestifrs
de Jaffa de Gros, est
Radeau de
Michel-Ange que
bien plus prs de
de
Avec
l'antique.
mouvement
le
ce chef-d'uvre,
et
pathtique
le
une clatante rentre dans l'art ".

Gricault alla en Angleterre pour y
firent
exposer
Radeau
le
couleur, a distinguer
Davidiens
FiG. 539.
Portrait
il
en rapporta
et
des ides nouvelles sur
la
du
beaut de
la
coloriage des
tient la fois
des
An-
de Rubens dans ses admirables tudes de chevaux, comme le
glais et
D. Ingres.
de Bertin.
(Muse du Louvre.) (Clich Xeurdehi
tableau des Courses
Louvre,
au
galop volant dans
l'art
d'Epsom
qui est
franais
'.
premier
Son Cuirassier
exemple
du
et son Officier de
grandes
chassseurs,
figures
piques ant-
rieures
son
voyage
d'Angleterre,
encore d'un
sont
ton
et
d'un dessin trs conventionnels
(fig.
540,
542).
Gricault eut pour
Delacroix
hritier
(1798- 1863), que

considra
l'on
comme
le
chef de l'cole roman-
Le mot
tique.
de
Fig. 540.
Th. Gricault. Le
Derby
d'Epso.m.
(Muse du Louvre.)
conforme la ralit et que la
photographie instantane ne fournit pas (voir p. 6), a t invent par les artistes mycniens et
adopt par ceux de la Russie mridionale, de la Perse sassanide, de la Chine et du Japon, avant de
reparatre en Europe. Le plus ancien exemple europen est une gravure anglaise de
794 en
France, il ne se trouve pas avant la Restauration; en Allemagne, avant 1840. Depuis 1880, les
rvlations de la photographie instantane tendent discrditer ce motif, qui disparait peu peu de
I
Ce
motif,
qui
n'est
pas
la peinture.
296
L'ART AU
romantisme
sens prcis
une
XIX<^
SIECLE
pas un
n'offre
ce fut surtout
contre
protestation
Grecs
tyrannie des
et
la
des
Romains, une revendication,

oppose d'injustes ddains,
de
du Moyen
l'art
Age
et
des temps modernes. Dela-
emprunta
croix
les sujets
de
ses tableaux les plus clbres
Dante, a Shakespeare, a
Byron, l'histoire des Croi
Fig. 541.
D. Ingres. Histoire de Str.

(Muse Cond, Chantilly.)
de la Rvolude la Grce
contre les Turcs
sades, celles
tion franaise et
insurge
(fig.
544, 546).
peignit
Il
en lve de Gricault, de
Rubens et de Paul Vronse,
une
avec
science
un peu
courte du dessin, mais une

fivre de vie et d'expression,
un sentiment profond et potique de la couleur. Par sa
technique large et hardie,
il
rompit nergiquement avec
Fig. 542.
Th. Gricault.
Le Radeau de la Mduse.
de l'enluminure
et prpara de loin l'impressionisme
moderne. En le
" Rubens maqualifiant de
Vronse inlade
et de
quiet "
on ne le diminue
les timidits
CSluse
du Louvre.)
"
pas,
car
sa
maladie
et
son
inquitude taient celles du

sicle
lui-mme,
maines
et plus
l'optimisme
de
plus
hu-
fcondes que
ses
modles
prfrs.
Malgr
les
anathmes
Fig. 543.
d'Ingres, pour qui Delacroix

tait
le
diable
en peinture.
A. Cabanel.
La Naissance de Vnus.
(Muse du Lu.xembourg, Paris.) (Clich Xcurdein.)
29:
APOLLO
l'acadmisme austre ne survcut
pas l'assaut des
Cette
austrit
romantiques.
n'tait d'ailleurs
pas conforme au gnie national,

qui
toujours par
finit
le dessus.
Il
clectique,
reprendre
forma une cole
se
posie
la
du
ro-
mantisme, son got un peu mys-
Moyen Age, une

de sentimentalisme la
tique pour le
pointe
Greuze
et
mme
des
souvenirs
de Boucher s'allirent la tradition du dessin d'aprs l'antique

et de l'idalisme sculptural des
Davidiens. Les matres de cette
FiG. 544.
E. Delacroix.
Le Massacre de
cole ont peint des anecdotes en
Scio.
grandes dimensions
(Musce du Louvre.
et ont
cherch
mouvoir par le choix de leurs

sujets, la
grce de leurs types de femmes et d'enfants, bien plus que par

intrinsque de leur peinture.
la qualit
De
ce
nombre
sont Paul Dela-
roche, synthse de Girodet et d'Ingres, l'auteur des Enfants < Edouard
Ary Schefer,
(fig. 545) et de X Hmicycle de l'Ecole des Beaux-Arts
un Hollandais immigr en France, peintre aimable de Marguerite et
;
d'Ophlie
Couture, l'auteur
Romains
des
de la
dca-
dence, simulacre thtral d'une

orgie
Gleyre,
Flandrin,
Cabanel, Bougue-
Cogniet,
Ce
reau
et
n'est
pas en quelques lignes
qu'on
ces
bien
d'autres.
peut prtendre juger
hommes,
ni
donner une
ide des qualits diverses qui

feront vivre leurs noms.
Gleyre
et
tout, l'lve
la
Chez
chez Flandrin sur^

favori d'Ingres,
tendance mystique
est plus
sualit
domine,
mais
P. Delaroche.
Les Enfants d'Edouard
DANS LA Tour de Londres.
Fig. 545.
chez Cabanel et Bouguereau (7 1905), la senforte
une
(Muse du Louvre.)
298
L'ART AU
SIECLE
XIX'^
sensualit qui n'est pas prlme-
sautire
comme chez Rubens,
les chairs
de Cabanel tant co-
tonneuses et celles de Bouguereau un peu
La
vitrifies (fig.
Bouguereau
des
543).
rputation europenne de
due surtout
de pit d'une
est
tableaux
excution
doucereuse,
et
lisse
qui font, dans l'cole franaise,
pendant aux uvres de Carlo

Dolci, bien qu'elles
soient
trs
FiG. 546.
Delacroix.
E.
La Barque de Dante.
(Muse du Louvre.)
suprieures ces dernires par

la
de
science
la
composition et du dessin
.
(fig.
550). Peut-tre faut -il
rattacher au
mme
cause de
nature des sujets
groupe,
qu'ils
la
ont prfrs, Delaunay,
talent viril et
probe
d'une grce mue

sans fadeur
Laurens,
(fig.
Hbert,
et dlicate
547)
conteur
J.-P.
passionn
;
drames de l'histoire
Merson, Cormon, Maignan
et Duez. Combien d'autres,
des
-'--j^?^
comme
1904)
Fig. 547.
E. Hbert. La Malaria.
(Muse du Luxembourg.)
Fantin-Latour
et
Agache,
est-il
(j
plus
de nommer avec estime

que de classer
peinture de batailles, reprsente
facile
Au
xvip
et
surtout par le
gr
Van
au XViiF
sicle, la
Flamand immi-
der Meulen, n'avait
gure produit en France que

des
uvres mdiocres ou
pompeuses, chroniques
des
hauts
faits
douteux de quel-
ques princes.
la
Le
soldat tait
chair canon et ne comptait
pas.
Le Napolon
de Gros,
militaire
est le
Eylau,
premier tableau
ait
^^^
respir l'me
5^8.
- A. Raffet. Ils grognaient.

(lithographie.)
299
APOLLO
d'une poque, o
ait
battu le
cur d'un
artiste
homme de
et d'un
bien
(fig.
535).
Gros
une place au chirurgien

Percy
en
avant de Napolon il
songea moins aux chefs
fit
qu'
misre
des
mlancod'un lendemain de
la
blesss, la
lie
carnage. Cet exemple
Fig.
5.40.
ne fut pas perdu, bien

que
beaucoup
de
pemtres militaires du
XIX' sicle,
J.
Meissonier.
1814.
notamment
fcond Horace
Vernet, aient continu
le trop
Cliauchani, au Louvre.) (Extrait de Meissonier,

Souvenirs et Entretiens. Hachette et Cie, dit.)
(Colleclioii
traiter les
pisodes
de guerre en illustrateurs patriotes plutt qu'en penseurs. Il n'en fut

pas ainsi de Charlet et de Rafet, lithographes forms dans l'atelier
W. Bouguereau.
Vierge consolatrice.
Fig. 55o.
(Clich Xeurdein.)
Fig. 55i.
J.-F. Millet. La Veille.
(Ancienne collection Tabourier, Paris.)
(Galette des Beaux-Arts.)
de Gros (1792-1845, 1804-1860), qui racontrent les guerres de

Rvolution et de l'Empire avec un sentiment la fois dramatique
3qq
la
et
.
L'ART AU XIX' SIETCLE

dmocratique, dont
sympathies allrent au soldat-hroque
les
qui mirent ses souffrances et son enthousiasme au premier plan
et obscur,
(fig.
548).
L'un des plus minents levs de Lon Cogniet, Meissonier (18131891), et les lves ou imitateurs de celui-ci, Neuville, Detaille, se rattachent, en tant que
Un
Charlet et
militaires,
peintres
Rafet
549, 552, 553).
(fig.
tableau
comme
J814\e
le
que
une des gloires
incontestes de l'cole franaise
du XIX' sicle il n'y a rien de
Meissonier, pour ne
celui-l,
citer
est
en ce genre,
pareil,
de
Hollande
la
et
dans
de
l'iii.
l'art
552.
.1.
.Mi:iss()MFR.
A SOLFRINO.
XaPOI.KON
l'Italie.
III
Ailleurs, Meissonier a trait des

XVlll'^^ sicle avec une prodigieuse habilet de
une science de la forme suprieure mme celle des
Hollandais (fig. 554). Mais le plus beau de ses tableautins plit
ct d'un Pieter de
.
^
Hooch ou d'un Ver-
sujets
anecdotiques du
miniaturiste et
___
meer, car Meissonier

dessine trop,
rie plus qu'il
il
colo-
ne peint
enveforme dans
une atmosphre lumineuse et caressante.
Depuis Delacroix,
et n'a jamais su
lopper
la
l'Orient tait la
mo-
de la guerre de l'indpendance hellnique, la conqute de

:
Fig. 553.
E. Dtaille. Le Rve.
avec Constantinople,
teurs
trent
furent
de pittoresque
trs
la
et
habilement.
Decamps
(fig.
l'Algrie, les relations
de plus en plus actives

Syrie et l'Egypte fournirent aux peintres ama-
de couleur une veine nouvelle,

Les meilleurs de ces peintres
560), Marilhat et Fromentin.
coloriste hors ligne, le meilleur peut-tre
3oi
que
la
qu'ils exploi-
orientalistes
Decamps
France
ait
tait
un
encore eu,
APOLLO
J. Meissonier.
Les Amateurs.
FiG. 554.
FiG. 555.
J.
CoNSTABLE. Le Champ de bl.
(Galerie Nationale de Londres.

(Clich Hanfstaengl,
(Muse de Cliantilly.J
Munich.)
Chantilly.
les merveilleux tableaux que l'on voit de lui
Fromentin, consciencieux, un peu timide, a peint un Orient et des
tmoins
Arabes d'une lgance facmais avec une palette

dlicatement nuance. Son
tice,
grand
titre,
d'ailleurs,
est
Les Matres
d'autrefois, non pas le plus
d'avoir
beau,
crit
mais
seul
le
d'uvre de critique
la France du XIX-
chef-
d'art
que
sicle ait
produit.
Les
XVlir
la
peintres
du
sicle avaient plus
aim
petits
campagne que la nature

Rousseau et Bernardin
;
FiG. 556.
J.-J.
de
Saint-Pierre,
naturistes,
n'exercrent
d'influence sur
avec
tique,
sphre
",
fervents
fut
J.
CONSTABLE.
La Cathdrale de Salisbury.
(Muse de South Kensington, Londres.)
pas
l'art
de leur temps. La rvlation de
ses
verdures
apporte en
franches
et
ses
France par des
302
la
nature authen-
transparences
Anglais,
d'atmo-
Bonington
et
L'ART AU XIX^ SIECLE

Constable
la
555, 556), qui envoyrent leurs uvres aux Salons de
(fig.
Un
Restauration.
groupe
d'artistes franais alla s'Installer
zon, dans la fort de Fontainebleau, regarda en face

rochers,
duisit
"de
que
avait pas encore connu.
classiques
lignes
sites arides
charme,
sans
dont
pauvres
sont
",
parce
et
qu'ils
leurs
France,
non en
la
ra-
cher-
modles
chaient
les
et
vgtation dessche
bougrie
Les
accusrent de
les
reprsenter " des

et
",
n'en
franais
l'art
les
ardents
natale
la terre
Barbl-
arbres,
pro-
et
fidles et
de
portraits
tels
mares,
les
les
en
Italie, et re-
nonaient au "paysage ajust
Fig. 557.
C. Corot. Paysage matinal.

(Muse du Louvre.)
",
avec des temples en ruines au premier plan. Du moins, ces hrtiques-l triomphrent le paysage italien est bien mort.
Th. Rousseau (1812-1867), Daubigny (1817-1878), Dupre et
:
Diaz furent
Fig. 558.
les
H.
matres de la nouvelle cole, laquelle on peut joindre
Regnault.
Fig. 559.
Le gnral Prim.
J.-F.
l'animalier
Millet. Les Glaneuses.
(Muse du Louvre.)
iMuse du Louvre.
D'autres animaliers de talent,
Troyon.
Brascassat, restrent
Rosa Bonheur,
notamment
plus voisins des matres hollandais,
et dangereux Imiter. Une place part

au paysagiste Corot (1796-1875), qui, dans sa longue
de l'acadmisme jusqu'aux confins de l'impressionisme.
de Paul Potter, modle sec

doit tre faite
carrire,
alla
Par son ducation,
c'tait
un
classique, et
3o3
il
ne cessa jamais de peupler
APOLLO
nymphes
paysages de
ses
et
de satyres
mais
cette
fidlit
tout
extrieure la tradition lui laissa son indpendance de peintre-pote,
FiG. 56o.
A.
Th. Chassriau.
Les deux Surs.
FiG. 56i.
Decamps.
I'ne rue de S.myrne.

(Muse dit Louvre.) (Clich Xeurdein.)
(Collection A. Chassriau.)
((Jaêtte des
Beaux- Arts
de lyrique exquis, adorateur fervent de la nature sous ses aspects

paisibles, peintre incomparable de la fracheur du matin et des brumes
argentes du soir (fig. 557).
Si le paysage franais a
eu ses grands interprtes au
XIX sicle,
les
robustes
paysans de France ont aussi

trouv
l'on
si
en
leur
le
C'est,
Millet.
peut dire, un
raliste idyllique, qui,
technique
se
sujets,
din,
"
et
rattache
que
alors
ses
Char-
sentiment
des
des
pauvres
qui
met
cette
reflte
toiles
proccupation
et
le
et fraternel " qu'il
mu
dans
par sa
choix des
le
humbles
a
Fig. 502.
G. Courbet. Les Cribleuses de bl.
(Muse de Xantes.)
l'honneur du xix^ sicle et son tourment
Corot
et
(Ga^êtte des
Beaux-Arts.)
Millet ont eu
de dignes
304
(fig.
551, 559).
hritiers.
Il
n'est pas
de Salon
RT AU XIX" SIECLE
annuel
ou
le
paysage
ne
soit
reprsent
par de belles uvres
Franais et Harpignies, Cazin et Pointelin, pour

quatre artistes, ont leur place marque d'avance
ne
citer
que ces
au Louvre. Jules Breton, peintre de paysans

scnes rustiques comme Millet, mais
et de
moins pre, s'effora
de concilier la posie et
sans
le
ralisme,
sacrifier
beaut
et
la
la
grce
la vrit.
Vers
1855,
calligraphie
la
froide
des acadmiques
et
puisement du ro-
mantisme produisiune raction

FlG. 564. G. iMOREAU.
FiG. 563. P. Baudry.
dans le sens du
Orphe.
La Fortune.
ralisme
et du naCSluse du Luxembourg.)
(Muse du Luxembouri:^
turalisme. Courbet
(1819-1877) et Manet (1833-1884) en furent les aptres intemprants. L'un et l'autre, au dbut, s'taient cependant moins inspirs
rent
FiG. 565. L. BONNAT.

Portrait d'Ernest Renan.
.Collection Psichari.) (Cl.
Braun, Clment et
FiG. 566.
L.
BoNNAT.
La Dame au croissant.
Cit.)
(Collection E. Kann.}
3o5
20
APOLLO
de
la
nature que des
Velasquez
peintres espagnols,
grands paysages de Courbet manquent d'air
1-
iG. 567.
et
la
de son excution, contrastant avec
le faire
mais
Dagnan-Bouveret.
MDE
Les Conscrits.
la
hardiesse
lch d'un Delaroche,
FiG. 569.
J.
et
Sorbonne, Paris.)
vigoureuses, sont souvent peintes avec de la suie
Goya. Les
Puvis DK Chavannes. Le Bois sacr.
(Hmicycle de
FiG. 568.
et
ses figures, solides
fut,
G. MOREAU.
ET JaSON.
(Collection Ephrussi.)
(Palais Bourbon, Paris.)
(Galette
des Beaux-Arts.)
au milieu du sicle dernier, d'un bon exemple (fig. 562). \J Olympia

de Manet tait plus rvolutionnaire encore que les Baigneuses de
3o6
^^^

c'tait une protestation contre ces femmes nues, desses ou
aux silhouettes d'une irrelle lgance, aux chairs exsangues
l'acadmisme du
et transparentes, dont
montr prodigue. Mais
XIX"" sicle s'est
cette exhibition tapageuse fit scandale sans
faire cole
la technique de Manet fut plus
imite que sa conception un peu caricatur-ale de la forme. De sa technique, dont la
Courbet
mortelles,
formule
est
franches
la
sonnage d'un tableau,
deux
drivent
risme.
c'est
tendances
stnographie
que
ne peut
picturale,
la
saisir.
et
qui,
vritables
le
une
est
lumire
la
gnrales,
Yimpressionisme
U impressionisme
dtails,
couleurs
principal per-
le
se dvelopprent en
vers 1875,
systmes,
des
juxtaposition
car, disait-il,
pleinai'
ddaigneuse
L.
FiG. 5-0.
de
sorte
BONNAT.
LON COGNIET.
des
iMusce du Ltixemboiirfr.)
vision rapide et synthtique
C'est aussi une raction
contre
le
symbolisme,
tellectualisme et tout ce qui, dans l'uvre d'art, n'est pas
l'in-
du domaine
propre de
Le
l'art.
plein a
risme
i-
est
une rvolcontre
te
lapeinture
dans
faite
l'atelier,
avec
des
ombres
noires que
grand
ne
le
jour
connat
Carolus Duran.
La Dame au gant.
FiG. 571.
CMuse du Luxembourg.)
pas.
On
peut
tre
FiG. 572.
J.-J.
Henner.
Saint Sbastien.
impressioniste sans tre pleinairiste,

t
Le nom
ifeprsentait
et
rciproquement
drive d'un tableau expos par le paysagiste Monet en

soleil avec ce titre
Impression
un coucher de
"
307
parmi ces
artistes
863 au Salon des Refuss
en
;
APOLLO
rupture avec l'cole, il y a
presque autant d'coles que
d'individus.
Le
plus remarquable des
de
peintres
H. Makart.
Clopathe sur le Cydnus.
(Muse de Stiittgart.)(Art en tableaux. Seemann.
FiG. 573.
en plein
figures
air fut
Bastien-Lepage, mort
jeune,
mais dont l'influence
lui
survcut.
sduisit
Le
pleinairisme
surtout
les
paysa-
cdil.
Monet, Pissarro, Sistechnique, furent en mme temps des

gistes,
ley,
Czanne,
Henry
par
qui,
leur
Renoir
impressionistes.
Martm,
bien
et
que
___,i^
^^^H^W
"1
paysagistes a leur heure, sont
comme
peintres
figures qui, vues
de prs,
plus connus
de
ont l'air de taches multicolores,

mais, la distance voulue,
font la joie des yeux. " L'im-
pressionisme, a-t-on
nouvelle
dit,
paysage
le
l'amour et l'intelligence de
la
dans ce besoin
mme d'intensit, trouve la
technique nouvelle qui, pour
lumire,
et,
"
exalter
Un
^^M
re-
par
le
ton,
le
divise
'.
FiG. 574.
W. TURNER.
THE FIGHTING TEMERAIRE.

WiER.MANN. Malerei, t. IH. Seemann,
des matres de l'impressionisme est un artiste
raffin,
comme
subtil
bizarre ou
Ingres, volontiers
vulgaire
impressioniste,
I,
p.
la
dans
ses
Un
autre
Besnard,
de-
conceptions, Degas.
mande
dit.)
dessinateur
suggestion
intense
Sailles. Gazeile des Beaux-Arts, 1903,

80. Voici encore quelques lignes bonnes
retenir
"Le
pointillisme est la consquence
logique de la doctrine des impressionistes,

qui tait, en somme, celle de la division des
rayons lummeux. L'cole acadmique n avait
connu qu'une distribution artificielle de la

lumire, un jour d'atelier les impressionistes
s'efforcrent de l'analyser, d'en isoler les
lments pour en augmenter la vibration.
H. Cochin, Gazette des Beaux-Arts, 1903,
;
BURNB-JONES.
Le Chant d'amour.
FiG. 575.
E.
(Collection T.-H.
Ismay, Londres.)
-==-
I,
3o8
p.
455.)

de la vie a la juxtaposition
harmonieuse des couleurs les
vouloir
plus vives et semble
renchrir sur la clart du so-
Un
leil.
troisime.
Carrire
(7 1906), ragissant contre
le
pleinairisme, pousse l'extrme
recherche de
la
l'enveloppe
dans
et
l'clat diffus
qui en accentue
En
gnral,
la
de
fluidit
noie ses
figures
d'un demi-jour
la
mlancolie.
l'impressionisme et
pleinairisme ont abuse de
le
lumire
la ralit
pas
et
fait
solide,
moins
et
la
de
abstraction
qui n'en existe
revendique
ses
FiG. 576.
F. Lenbach.
Le marchal de Moltke.
droits.
Sous l'influence de Courbet

(Colleclion W'Iiilman, Londres.)
de Millet, jointe une sympathie toujours plus vive pour les classes laborieuses, l'art largit le cercle
de ses sujets il reprsente le travail de la ville et des champs, les scnes
de la rue, du village, de la mer, de l'usine, non pas seulement, comme
les Hollandais, avec le got de l'observation pittoresque, mais dans
" mu et fraternel
l'esprit
de Millet. Parmi les artistes qui ont
contribu cette transformation, cette exaltation du genre, on
et
"
peut
nommer
Lhermitte,
Ulysse
Roll
Nous sommes
et
loin,
Butin,
Steinlen.
avec eux,
de " l'ombre dore des parcs

de Watteau " et des " compagnies qui, sous les frissons du
".
satin, parlaient d'amour
Le naturalisme de Courbet
et de
Manet provoqua une
reaction idaliste, moins acadmique cette fois que symboliste.
L'influence des
FiG. 577.
A.
BoECKi.iN. Les Nrides.

(Muse de HdleJ
Expressions d'Anatole France.
309
anglais
en
n'y fut
France,
prraphalites
pas trangre;
cette
tendance
APOLLO
raffine
et aristocratique fut
reprsente surtout par Gustave

(fig.
Moreau
et
par Baudry
563, 564, 569).
Il y a du pleinairisme, du
symbolisme et de l'idalisme,
mais surtout de
la
posie et
une haute raison dans l'uvre

de
Puvis
de Chavannes
(1824-1898), le dcorateur
par excellence du XIX*^ sicle,
seul
le
qui
ait
su
peindre
une vaste composition sur

une paroi sans la trouer d'ombres importunes
(fig.
567).
Ses grandes uvres sont la
JoHX Sargent.
The Misses Hunter.
FiG. 578.
Sorbonne, au Panthon, aux
(Collection de Mrs. Hunter.)
Muses d'Amiens, de Lyon

de Marseille. Ceux de ses contemporains dont il parat tenir davantage sont le Lyonnais Chenavard, plus penseur que peintre, et Chassriau, artiste original qui mourut trop jeune (1819-1856; fig. 561).
Puvis se rapprocha volontairement de Giotto, non seulement par la
simplicit des mouvements et des
attitudes, mais par un parti pris
et
d'inachvement
mme
et
d'incor-
rection dans le dessin.
Cet archasme
un
l'erreur
peu
puril
fut
homme de grand talent

comme pas un, grouper
d'un
qui
a su,
des
per-
sonnages sur des fonds de paysage
ou hroques, mais qui

en peine de
idylliques
ne
gure mis
s'est
reprsenter
l'action
et
mouve-
le
ment.
L'tude des matres

pass, devenus
les
Muses,
de
l'art
est
peintres
^
les
la
plus
comme
un facteur
moderne
du
illustres
accessibles dans
si
essentiel
nombre de nos
reputes
1'
offrent
Fig.
57Q.-G Watts lEsprance.

(
synthse d une ducation
010
rate Gallerv Londres

Hoii'yer, Londres.)
(ciicii

acadmique
uniforme
d'un
l'influence
fois,

et
de
gnie d'autre-
de leur temprament
lu
Ainsi,
individuel.
puissante
la
Bonnat s'est nourrie

de Ribera et de Velasquez
(fig.
565, 566, 570)
Ricard
s'instruisit auprs de Titien et
de Rembrandt, H. Regnault
auprs de Goya
(fig. 558)
Velasquez a inspir Carolus
nature de
Duran dans
\la
Dame
Corrge
et
Prudhon
fig.
des
clatantes
571)
se recon-
dans Henner,
natraient
tre
ses meilleures toiles
au gant,
le
... 58j.
J.
WlIISTLER.
PORIRAIT DE LA MRE DE l'aRTISTE.
pein-
(Muse du Luxembourg.}
blancheurs
Roybet a jure par Hais, H. Lvy par Rubens, Bail par

Baudry et Benjamin Constant se sont crus Vnitiens
Bastien-Lepage et Dagnan-Bouveret ont aime Holbein (fig. 568).
Notez bien qu'il s'agit de leons posthumes librement recherches et
assimiles, non de pastiches, que le got moderne, en France du
moins, ne tolre pas. Des coles de plagiaires comme celles de
Lonard et de Raphal au XVl sicle ne seraient plus acceptes par
l'opinion, et Raphal lui-mme, si peu discret dans ses
emprunts,
(fig.
572)
Vermeer
aujourd'hui maille a
aurait
partir
avec
elle.
L'cole de peinture en pays belge et
Wauters, Israls,
de David, des roman-
hollandais, Gallait, Leys,
drive
a la
fois
tiques
franais et des grands peintres

flamands et hollandais du XVll^ sicle.
Elle a produit toute une srie d'uvres
fortement penses
chose trange sous
solides,
et dessines
mais,
les
cieux
de
Rembrandt et de Rubens, elle n'a gure

compte qu'un grand coloriste, Braekeleer.
En
F. Rude.
La Marseillaise.
Hollande,
trouv des
Fig. 58i.
(Ar.
Maris
En
de triomphe de l'toile, Paris.)
le
et le peintre
Allemagne,
3ii
paysage moderne
interprtes mus, les
frres
de marines Mesdag,
tendance roman-
la
APOLLO
fantasque,
Moritz von
tique s'Incarna d'abord dans un Viennois
Schwind, qui peignit, non sans recherche d'archasme, des scnes
historiques et des lgendes
du Moyen Age. Mais
l'cole
dominante fut celle dite des

Nazarniens, dont le sige
Rome
tait
et qui se pro-
du
Les matres
de cette cole, Overbeck
(1789-1869), Fiihrich,
posa
XV^
FiG. 582.
surtout
l'imitation
sicle italien.
Schnorr, sont aujourd'hi i bien
A.-L. Barvk.
oublis,
Combat dln tigre et dcn crocodile.
non moins que Cor-
nlius et son lve
(Muse du Louvre.)
Kaulbach,
qui s'inspirrent galement de
Durer
bien
peignirent aussi mal qu'Ingres, dessinrent beaucoup moins
ils
et
distingurent de
se
symboliques,
peinture
historique
(r 1905), qui
le
fit
et sa cour.
beaucoup
573). Les portraitistes
Dyck
d'esprit et
une touche savante,
coloriste clatant,
Van
anglais.
formrent
Titien,
et
talent
le
La
Meissonier en Menzel
Une cole no-vnitienne
Hans Makart (1840-1884),
avec
got de grandes compositions
le
anecdotique eut son
et
revivre, avec
grand Frdric
(fig.
par
lui
qui sont ennuyeuses et rclament des commentaires.
naquit
Vienne
esprit superficiel
^~
de
Lenbach (1836-1904), dont les beaux porde Bismarck, de Moltke et de Guillaume I" sont des uvres plus saisissantes
traits
que
576).
raffines (fig.
Le
ralisme fran-
Uhde et en
Liebermann, le premier enclin au mysticisme, le second plus directement inspir
de Millet. Enfin la Suisse allemande compta
un
coloriste d'une
klin
adeptes en
trouva des
ais
la
outrance affecte,
(1827-1900),
fois,
raliste
peintre
et
(fig.
577).
De
Fig. 583.
penseur,
mais
trop
Chr. Rauch.
Mon u.MENT
DE Frdric le Grand.
(Herlin.l
de poser des nigmes
Bcklm drive le Saxon Max Klinger (n en 1857),
proccup d'blouir
peintre,
Bc-
romantique
et
graveur
et
et sculpteur,
mais plus
instruit
l'influence
de
l'art
et
trange
d'un talent
aussi,
d'une tranget voulue,
plus robuste.
franais d'hier parat
3l2
l'heure
dominer dans
actuelle,
toute l'Alle-

magne, qui a des artistes habiles, mais pas
de
style national.
L'Italie
produit un
paysagiste
de
plein air, rvlateur des hauts sites alpes-
dont
tres,
l'cole
sensible sur
l'influence a t
franaise,
Un
Segantini.
autre
compromis singulier entre Baudry et Manet, doit plutt

tre compt parmi les Parisiens de l'cole
dcadente mais il y a de rares qualits
de touche dans ses portraits lgants et
artiste italien, Boldini,
nvross.
Depuis 850 environ, l'cole franaise

donne le ton toute l'Europe; l'Angleterre seule forme une province indpen1
dante, o, d'ailleurs, les talents originaux

sont
devenus
rares.
Dans
la
premire
Fi
H.
S84.
CllAl'l
Jkanne d Arc.
grand artiste
iMusi-e du Luxembourfc )
anglais est Turner (1775-1851), peintre
amoureux de la lumire jusqu' l'extase, Claude Lorrain romantique,
moiti
du
sicle,
le
plus
fivreux et
quelquefois
thtral
574).
(fig.
Mais avec Lawrence, mort en 830, l'cole

des portraitistes du XVlll'^^ sicle avait deja
1
tourn a l'acadmisme et
la
peinture anglaise
traversa son tour une phase de banalit

et d'affaissement. Elle
par
en
fut tire,
Hunt, Rossetti
trois amis,
en
et Millais,
848,
qui
"
formrent
la
'
{Prraphalite
illais
confrrie des Prraphalites
devenir un
P. R. B.).
du groupe pour
Brotherhood,
s'carta plus
tard
mais
bon peintre bourgeois
Burne- Jones
;
Rossetti eut un brillant lve,

(fig.
575), et Watts, bien qu'indpendant
l'origine, s'inspira d'ides
Fig. 585.
A. Merci.D.w
analogues
(fig.
579).
Violemment attaqus par les acadmiques,

les P. R. B. furent dfendus par l'esthticien
Ruskin, qui exera une influence norme
sur l'art de son temps. Les Prraphalites
voyaient dans Raphal un apostat de l'idal
et un aptre du savoir-faire
ils prenaient
;
3i3
APOLLO
modle sur Botticelli et sur Mantegna. Mais ce n'taient pas de vulgaires " pasticheurs
plus
le
l'art
Le
caractre
cole
leur
ddain de
l'intellectualisme, le
pour
".
de
saillant
est
l'art
veulent raconter
ils
et
enseigner, toucher l'me des foules,
au peuple
aller
le convertir la
et
beaut. Toutefois,
ils
ne racontent pas
comme
Moyen Age
des anecdoctes bourgeoises
Hogarth
l'antiquit et le
celtique leur fournissent des lgendes
ils
dcouvrent
et
veulent
dcouvrir des symboles.

d'entre
plusieurs
FiG. 586.
aient
A. Merci.
GLORIA VICTIS.
Illlel
devanc
voie
la
tillisme
de Ville de Paris.)
sionistes
et expditif
eux,
ds
que
1848,
l'cole franaise
du pleinairisme
faire
Bien
et
dans
du poin-
ce ne sont pas des impresils
ont horreur du faire lch
leur facture, minutieuse et pdante, juxtapose, mais sans
assez les harmoniser, des couleurs intenses

et crues.
Cet
vice
art
sec et factice,
d'un idal
bien
qu'au
trs lev, devait
ser-
finir
par
causer quelque lassitude.
Un
amricain, Whistler
580), se rattachant
comme Manet
agressif
(fig.
peintre-graveur
a Velasquez,
moins
mais
dans l'expression de ses prfrences,
exposait a
Londres des
impres-
portraits
sionistes d'une dlicate tonalit gris d'argent,
des paysages lestement enlevs la fran-
"nocturne en noir et or ",

qui fit sensation. Ruskin injuria Whistler
" jet un pot de couleurs
il l'accusa d'avoir
la face du public ". Whistler fit un procs
Ruskin (1878)
il
obtint un centime de
dommages-intrts, et les dbats, o Burneaise,
un
surtout,
I
Monet et Pissarro allrent a Londres en 1870 et y subirent
l'influence des artistes anglais, mais surtout celle de Turner,
.
mort vingt ans plus

sionistes
'.
tt,
dont
les
dernires oeuvres sont
"'
imprfs-
pj^
^g
p Dj^bqis
(^HANTEl'R FLORENTIN.
iClich Xeurdein.)

Jones vint tmoigner contre
veau, parurent
du
consacrer
prraphalisme,
public
ralit,
maitre
prtendant
et
Whisder
triomphe
du
got
En
rester.
le
commencement du
le
c'tait
nou-
l'art
le
mort en 1903,
de Rossetti et
de Burne-Jones est en pleine dissolution, et l'art franais, sous sa forme la
plus rcente, trouve au nord de la
Manche de nombreux am.is.
L'esthtique des P. R. B. n'a pas
domin, titre exclusif, dans l'Andclin,
admir
et imit
est
l'cole
gleterre
contemporaine.
d'origine
hollandaise.
s'est
de
peintre
FiG. 588.
rendu clbre par des tableaux

antique, d'une minutie de
pas
la
L.-E. Barrias.
Les Premires Funrailles.
la vie
facture qui n'exclut
Le
Un
Aima Tadema,
(l'etit
l\ilais.)
(Clich Cirauduii.)
grandeur.
Orchardson, Herkomer,
par B. Leader, auteur
y aura de la lumire, qui sera sans doute compt
un jour parmi les chefs-d'uvre du paysage
portrait a t brillamment reprsent par
Ouless
et
Lavery,
du tableau
le
Le soir
il
Moore
paysage par H.
et
moderne.
La
sculpture ne
fut
que faiblement
mouvement romantique.
Jusqu'au del du milieu du XIX sicle,
elle s'inspira surtout de l'antique, de Canova
atteinte
par
le
de Thorwaldsen. Pourtant, en France,

de Puget et de Houdon survcut elle s'amplifia mme dans le Bouret
la tradition
;
Rude (1784-1855), artiste vigoureux qui s'leva au sublime dans sa Marguignon
Le
de 1833
(1796-1875),
animalier incomparable, qu'on peut appeCain et
ler le Michel-Ange des fauves
seillaise
(fig.
581).
salon
rvla le gnie de Barye
Saint-Marceaux.
Gnie gardant le secret
DE la to.mbe.
Fig. 5Sq.
(Clicli
Xeiirdein.)
Gardet ont
(fig.
582).
suivi la
L'Allemagne eut
sculpteurs puissants,
3i5
voie qu'il
a trace
aussi
des
en qui revcut, mi-
APLLO
par l'influence canovesque, quelque
tige
chose de
Rauch
pre Renaissance germanique,
Rietschel (fig. 583). Entre

1865 environ, l'imitation de la
sculpture italienne de la Renaissance vint
se greffer sur le no-classicisme
de l,
un clectisme distingu qu'ont reprsent
1850
et
et
jusqu' nos jours des artistes

(fig.
Dubois
Barrias
(fig.
Mercie
584),
(fig.
comme Chapu
(fig.
585,
586),
587), Bartholdi, Guillaume,

588),
(fig.
589). Mais
la
Saint-
tradition
M arceaux
de Rude,
avive par une tude passionne de

nature,
Fir,.
5oo.
Carpeaux.
Danse.
J.-B.
La
se
(1827-1875),
Danse, sculpt
Opra, fit la
(Grand Opra de Paris.)

(fig.
la
Carpeaux
dont le Groupe de la
pour la faade du Grand
poursuivit
fois
avec
scandale et
590, 591). Lorsqu'on
le
cole
dvoila,
en 1869, un imbcile inconnu y rpandit, pendant la nuit, le contenu

d'une bouteille d'encre c'tait le mouchoir de Tartuffe offert a des
:
femmes en chair
de mouvement et d'mode nos matres

sculpteurs contemporains, Frmiet (neveu de Rude), Dalou, Falguire,
comme on
tion,
Bartholom,
rattacher
(fig.
594).
Mais
cole
toutes frmissantes
se
Car592cette
raliste
est
que ratura-
plutt
liste
os,
Injal-
peaux
en
n'tait plus habitu d'en voir. Plusieurs
paraissent
bert,
et
l'influence des
modles y
encore sensible
grands
est
dans
de
de
recherche
la
la
sveltesse
l'lgance.
et
Le
naturalisme intgral,
qui n'avait gure eu
\
y.
de prophte en
pture depuis
seulj
Dona-
Fig. Sgi. J.-B. Carpeaux.

Fontaine des Quatre Parties du monde.
(jardin du Luxembourg-, alle de VObservatoire, Paris.
3i6

en a trouv deux de notre temps
Meunier en Belgique. Meunier (t
tello,
tantin
Rodin en France, Consest le Millet de la
905)
sculpture, un Millet qui reprsente au vrai,

non des paysans, mais des travailleurs des
mines et des ouvriers (fig. 595). Rodin,
plus vari, plus pote, est aussi moins
pondr et plus agressif (fig. 596, 597).
ct de portraits admirables, de figures
isoles que Donatello eut reconnues siennes, de groupes d'un sentiment profond
ou d'une passion vibrante, il a confi a
l'bauchoir
en
dlire,
tous les rves d'une
fantaisie
oriente souvent vers le mons-
trueux et l'exceptionnel. Mais, alors
mme
ne
faiblit
qu'il s'gare, cet
jamais
lante
la
artiste
forme reste vivante
l'argile
tonnant
l'hyperesthsie
ou
le
du
et tressail-
marbre participent a
sculpteur.
Fig. 5q2.
marqu de son
empreinte un matre raffin, graveur de
mais
plaquettes et de mdaifles, Roty
;
il
E. Frmiet.
Jeanne dArc.
L'influence florentine a
(Premire version de i'arlistc.

autrefois place des [pyramides,
Fâris.)
n'est ni florentin, ni grec

dans son lgance aristocratique, il rappelle plutt l'cole de Fontainebleau et Jean
Goujon, la premire transformation franaise de l'art italien. Un mule
de Roty, plus g que lui, Chaplain, se rattacha davantage la tradi;
tion
classique
grands
et
celle
des
mdailleurs franais du
sicle, Dupr et Warin.

Depuis une dizaine d'annes,
les ressources expressives de la
X\'ll'
sculpture se sont
accrues
par
une renaissance de la polychromie, qui, chaque jour, va s'im-
posant davantage.
Falguire.
Jeune Martyr chrtien.
(Muse du LuxeDibourg-.j
Fig. 5o3.
A.
La
mie n'a t bannie de

sculpture
qu'a
Michel-Ange,
polychrola
grande
l'poque
parce
de
qu'on
en grand nombre des statues antiques laves par les

Moyen Age avaient colori les marbres, et les
exemples de polychromie, encore frquents dans la premire moiti
dcouvrait alors
pluies
l'antiquit et le
3i7
APOLLO
du XVF
sicle, se sont
multiplis
en Espagne
jusqu' nos jours.
On
mme
que
peut
dire
la sculpture
populaire
et l'imagerie religieuse
n'y avaient jamais re-
nonc.
Dans ce
retour
vers la sculpture peinte,
qui sera peut-tre,

titre
exclusif,
celle
d'initiateur
un rle
est chu
un
artiste
franais,
la
fois
de demain,
Fig. 5q4.
Bartholom. Le Monument des morts.
(CAmetire du Pre Lachaise, Paris.) (Clich Fiorillo.)
statuaire,
comme
original
statuaire
que comme
France, Klinger
mme
en
mais
et
plus
Grme, l'auteur de la
deTanagra (fig. 598). Barrias
peintre,
figure assise qui personnifie la ncropole
en
peintre
Allemagne, sont entrs rsolument dans
la
voie.
Nous avons
du XlX" sicle, bien des

de l'Angleterre, de l'Espagne, de la Hollande, de l'Allemagne, de Venise, de Florence, de
Rome. Il nous reste
dire quelques mots d'une
constat,
influence qui
XVIIP
des
le
milieu
sicle,
celle
mobilier
mique
du
Louis
XV,
la
et
franais
du
pass,
indus-
du
de
Dans
l'Extrme-Orient.
le
l'art
et
mani-
s'est
feste sur les arts

triels
dans
du dehors
inspirations venues
cra-
la
temps
les motifs
de
de
dcoration chinoise ont
une
grande
de
fabrication
part.
la
La
porce-
laine chinoise
commence
vers l'poque
de Char-
lemagne
,..,^
depuis
j,^^
3^3
^ Meunier. L'Industrie.
le
3i8

commerce en rpand les spEurope; au xviil'^ sicle, la
dcoration s'en mspire, et Watteau dj
s'amuse pemdre des chinoiseries. Mais
l'art chinois avait donn naissance un fils
mieux dou que lui, l'art japonais, pris avec
ferveur des subtilits de la ligne, des caprices clatants de la couleur, ddaignant la
symtrie pour une sorte de strabisme raffine,
peignant et sculptant des animaux avec un
ralisme rest presque inconnu de l'Europe.
L'ge d'or de cet art fut le XVIIP sicle
XIII' sicle, le
cimens en
l'Europe
moiti
dcoratif
le
loin
laques, les
mais surtout
la
la
seconde
du X1X\ C'est d'abord a l'art

que s'adressrent ces leons
venues de
de
dans
dcouvrit
elles
flamms,
elles
tradition.
Le
lui
enseignrent
les
coules
l'aidrent
les
d'email,
s'manciper
sicle qui avait produit
]().
5u'"i.
E.
RoDiN.
Sa N
K A N B A PTI SX E.
un style
iMtiscc du Luxembourg
la
aprs le style dit Empire, qui remonte
fin du rgne de Louis XV, on n'avait connu qu'un piteux clectisme ou
des imitations serviles des styles antrieurs. Le Japon fournit l'Europe
pas le pre, mais
il n'est
l'occasion de dcouvrir ce qu'elle cherchait
le parrain du modem style.
L'volution de ce style ne fait
que commencer, et l'embarras est
grand de le dfinir. 11 est plus
facile de dire ce qu'il n'est pas que
I
tant d'artistes n'avait pas su crer
.1
ce
qu'il
est.
De
tous ceux qui ont
paru jusqu' prsent, il est le premier qui ait cherch consciemment

la
nouveaut, qui se
soit
dtourn
avec parti pris des sentiers battus.
De
il
n'y
au bizarre
a
qu'un
et
pas
au grotesque,
mais ne le
;
jugeons point sur quelques
FiG. 597.
E. RoDiN. Buste de
(Muse du Luxembourg.
femme
extra-
Ne, comme l'indique son nom anglais, de l'enseignement de Ruskin, qui prcha
vagances
3 19
isoles.
APOLLO
le
de
culte
de
de
simplicit,
la
premiers
chefs-d'uvre
Morris,
la
raphalite,
il
ligne
par
et
ses
William
mouvement pr-
faveur du
trouva dans
la
dot de
couleur expressives,
la
l'art
du Japon des
inspirations opportunes, l'affranchissement
de
symtrie et
la
des ordres grecs, une
entente admirable de
flore
la
et
de
la
faune employes comme lments dcoratifs.
Mais
il
demanda
leons que
au Japon plutt des

Il
se pique de
modles.
des
n'imiter rien ni personne,
lement avec l'antique et
de rompre gale gothique, de
substituer l'expression individuelle, la pen-
se qui se matrialise, au schmatisme des
formes transmises
j
Fig. 5qS.
Grme. Tanagra
^Miisce
dans
la
mouvement ou
faut
laisser
verts le
ses
permis de
des formules enseilui,
ne rside pas
la
couleur.
Avant d'applau-
d'en mdire,
encore
fruits
temps de mrir
Est-il
et
beaut, pour
dans l'lgance elle est uniquement dans

la convenance, dans l'loquence del ligne,
Luxembourg.}
dit
La
suggestion imprieuse ou douce de
dir ce
il
gnes.
se
(fig.
598)'.
hasarder a
prvoir l'avenir, aprs avoir jet un
coup d'il rapide sur

Quelles seront
au XX"
cer
de
sicle qui vient
l'art
de commen-
D'abord,
d'coles
et
pass
le
les destines
la
il
ne sera plus question
Avec
locales.
la
rapidit
des communications,
facilite
on ne verra plus d'coles
rivales
quelques
lieues
comme
de chemin,
I.
'
M. H.
le
diffrentes
et
Le temps
venu,
crivait
celles
rcemment
le De Profundis sur
{.Gazette des BeauxJe trouve cet arrt bien
Cochin, de prononcer
soi-disant
1903,
prmatur.
Arts,
est
furent
modem
II,
style
p. 44.)
320
Fig. 5q9
Intrieur de "style
moderne'", compos par la maison
Barbedienne-Dumas. a Paris.

d'Argos, de Florence et de Prouse, de Bruges
et de
on eut
l'cole franaise, l'cole anglaise, l'cole espagnole. Dans la seconde
moiti du XIX'' sicle, l'cole franaise prend le dessus et tend donner
le ton aux autres
mais, en mme temps, l'unit de cette cole se brise
on y trouve concurremment des classiques, des romantiques, des ralistes,
des idalistes, des impressionistes. Ainsi tout porte croire que les
coles ne seront plus dsignes par des noms de villes ou de peuples
la rivalit ne sera plus entre pays,
d'Athnes
et
Tournai. Ds
coles devinrent nationales
le xviil sicle, les
mais entre principes.
Combien
Au
fois
champ de nos tudes
XlX'' sicle,
dans
de
fils
pour
l'histoire,
la
tout en se
s'est largi,
simplifiant, le
moderne,
l'art
Renaissance,
dans toutes
reprsentants
premire
la
eut
des
les
con-
tres de l'Europe
le sculpteur
Thorwaldsen,les peintres Thaulow
:
pays Scan-
Edelfeldt dans les
et
dinaves
les sculpteurs
Troubetzko
et
Antokolsky
600),
(fig.
peintres Verestchaguin,
Serow en
Munkacsy,
Russie
le
le
les
Rjepin et
Hongrois
Galicien Matejko,
le
Fig. 6oo.
Tchque Brozik, le Grec Rallis, le

Turc Hamdi-bey. Les Etats-Unis
sont
lice
entrs
brillamment
avec un sculpteur
peintres
comme
et bien d'autres,
dans
Prince Troubetzko.
Le comte Tolsto.
(Collection J. Reinach Paris.}
la
comme Saint-Gaudens
(i*
1907
Whistler, Alexander et Sargent
forms Paris,
Rome
(fig.
fig.
601), des
578). Ceux-l
ou en Allemagne, ont donn

des coles qui ne sont
naissance, dans leurs divers pays d'origine,
pas nationales, mais qui puisent leur inspiration et leur sve aux grands
courants qui constituent l'art europen.
L'art de l'avenir sera-t-il surtout raliste ? Je ne le crois pas.
du XlX^
plus familire. Quel
belles dcouvertes
Une
des
photographie, nous a
rendu la
ralit
artiste, ft-il dou comme un Van Eyck,
voudrait aujourd'hui lutter avec la plaque sensible' ? Ce que l'on
demande surtout l'art, c'est ce que la photographie, mme la photoI.
Quelle folie de songer copier
de Chavannes.)
la
sicle,
nature
la
Il
321
faut
simplement
lui
demeurer parallle
".
(Puvis
APOLLO
graphie polychrome, ne peut donner,
et
des mouvements,
couleur, en
la
un mot
le
la beaut suggestive des formes

rayonnement, l'mtensit ou le mystre de la
l'quivalent,
dans
suis
domaine de l'art, de ce qu'est

du XX' sicle sera, j'en
le
posie dans celui de la littrature.
L'art
persuad, idaliste et potique, en
mme
temps que populaire il traduira

de l'homme, de
;
l'ternelle aspiration
hommes, vers ce qui manque

de chaque jour et la complte,
vers ce superflu et ce luxe que rclame
notre sensibilit et dont aucun progrs
d'ordre utilitaire ne peut tenir lieu.
Loin donc de croire que la mission
sociale de l'art soit acheve ou prs
de son terme, je pense que le XX'^ sicle lui fera une place plus grande et
plus large encore que les prcdents.
Il attribuera aussi
je l'espre, du
moins une importance croissante
l'enseignement de l'art dans l'ducation.
FiG. oi. Saint-Gaudens.
Il y a la un ordre d'tudes auxquelles
Le deuil.
(Monument excut pour Madame Adams l'homme civilis, quelle que soit la
dans un cimetire prs de Washington.)
profession qui l'occupe, ne peut plus
aujourd'hui rester tranger. Cest dans cette conviction que j'ai prpare ce cours d'histoire gnrale auquel vous avez fait si bon accueil
tous les
la vie
il
me
reste vous dire merci en le terminant.
Juin 1903- Juin 1904.
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__
322
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1903.1. p. S9) ; P. LeiorUTh. Ribot (ibid., 1891 II. p. 298) G. Lafenestre. //e De/aunaj) (ibid.,
1891. II. p. 353) : A. Renan. Puvis de Chavannes (ibid., 1896, I. p. 79); J. Buisson, Puvis (ibid.,
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M. Vachon. y. Breton, P., 1898 (cf. Gazette, 1899. I. p. 85) P. Desjardins. Cazin (ibid., 1901,
de
la
1892.
Peinture militaire. P.. 1890; F.

I. p. 353)
H. Braldi. Charlet
); M. Vachon. Bougue11. p. 177): L. Be'ndite. Cazm. P., ]902 (Revue de l'Art, 1901. II. p.
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Way
MM.
Me
W. Me
3o3
APOLLO
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I, p. 419);
L. Maillard. RoJin, P.. 1898; R. Rilke. RoJin, B.. 1903; Brieger-Wasservogel,
RoJin. Strasbourg. 1903; A. Marguiilier, RoJin (Les Matres artistes, 1903. n 8, recueil de jugements de critiques contemporains et reproduction des uvres)
E. Claris, De l'Impressionisme en
sculpture (Rodin, Meunier). P.. 1903; G. Treu, C. Meunier, Dresde. 1898; J. Leclercq, C. Meunier (Gazette, 1896. I. p. 347); C. Lemonnier. C. Meunier (GranJe Revue, 1"^ juillet 1903,
L. Taft. The history of american sculpture. New-York. 1903.
p. 28)
F. Mazerolle, Catalogue Jes mJailleurs (Chaplain, Roty. etc.), dans la Gazette Numismatique
franaise, 1897-1904. avec nombreuses phototypies.
Polychromie: G. Perrot, Histoire Je l'Art, t. VIII. P.. 1903. p. 211 (expos trs dtaill avec
rfrences)
M. Dieulafoy. La Statuaire polychrome en Espagne (Comptes renJus Je l'AcaJ. Jes
Inscriptions, 1898, p. 794, et Monuments Piot, t. X)
H. Bulle. Klinger's Beethoven unJ Jie far-
(Revue Je
l'Art, 1900.
I.
p.
bige Plastik Jer Griechen. Lp.. 1903.
R. Graul. L. Bndite. M. Bing.etc. Die Krisis im Kunslgewerhe, Wege unJ Ziele Jer moJernen
Richtung, Lp.. 1902; R. Marx, Les Arts l'Exposition Je< 1900. La Dcoration et les JnJustries
J'art (Gazette. 1900. II. p. 397. 563; 1901, 1. p. 53 [p. 81. Lalique p. 136, Gall^); F. Minkus,
Die internat. Ausstellung fur moJerne Jekoraiive Kunstin 7 urin (Kunst unJ KunsthanJwerk, V.,
1902. p. 402); L. deFourcaud..Ga//(/?eLueJe/'/lr/. 1902. I, p. 34) K. Widmer. Za/n Wesen
Jer moJernen Kunst (Zeitschrift fur bilJenJe Kunst, 1903. II. p. 30).
S. W. Bushell, L'art Chinois, trad. fr.. P.. 1910; R. Petrucci. Les peintres chinois. P.. 1912;
Fenollosa. Epochs of Chinese anJ Japanese art. 2 vo\., L.. 1912;
Hippesley, A sketch of the
history of the ceramic art in China. Washington. 1902 (influences rciproques de l'Europe et de la
Chine) M. Palologue. L'Art chinois. P.. s. d. E. Grandidier, La Cramique chinoise. P.. 1902;
H. A. Giles, Chinese pictorial art, Shangha. 1905; L. Gonse. L'Art japonais, 2*" d.. P.. 1900;
Hayashi. Histoire Je l'Art Ju Japon, P.. 1900; E. de Goncourt. L'Art japonais au XVIII'' sicle,
Hokousai. P.. 1896 (cf. Gazette. 1895. II. p. 441); O. y[un?,\.erheX2.'J apanische Kunstgeschichte,
3 \o\.. Brunswick. 1904; Th. Duret. La Gravure japonaise (Gazette, 1900. 1. p. 132); G. Migeon,
La Peinture japonaise au Louvre (Revue Je l'Art. 1898. I. p. 256) Chefs-J'auvre J'art japonais,
P., 1905; Au Japon, P.. 1908; W. von Seidiitz. Les Estampes japonaises. P.. 1911 A. Morrison,
The painters of Japan, L., 191
F. Piggott, Dcorative art of Japan, L. .1910; L. Bynion. Painting in the Far East, L., 1908; Hovelacque. L'Art japonais l'Exposition (Gazette, 1900.
II, p. 317); S. Hartmann, Japanese art, L.. 1904 (cf. The Alhenaeum, 1904. II. p. 182); Edw.
MorscCatalogueofthe Morse collection of J apanese pottery, Cambridge (Mass.), 1901 G. Jacoby,
Japanische Schwertzieraten, Lp., 1904; E. Pottier. Grce et Japon (Gazette, 1890, II. p. 105
;
analogies fortuites de
l'art
japonais et de
l'art
grec).
324

INDICATIONS COMPLEMENTAIRES
Pour complter et tenir au courant les bibliographies qui font suite aux chapitres de ce livre, il
de dpouiller YArchaologischer /^nzerger (art antique) et le Repertorium fur Kunstwissenschaft
moderne et oriental). Depuis 1904. ce dernier recueil ne donne plus de bibliographie;
faut recourir aux Monalshefte fur Kunstwissenschaft (Leipzig) et au Rpertoire d'art et d ar-
suffit
(art chrtien,
il
chologie (Paris, depuis 1910).

On trouvera un grand nombre de monuments reproduits par la gravure ou la photographie dans
ouvrages suivants, qui ne devraient manquer aucune bibliothque d'histoire de 1 art :
les
l'art par les monuments (IV-XYI*^ sicles), Paris, 6 vol.. 1 823f

(plusieurs ditions et traductions) 2" F. Winter et G. Dehio, Kunstgeschichte in Bildern,
sicle, Leipzig, 1899, 1900; 3" Reber et Bayersdorfer, Klassischer Bilder4" Les Mmes,
schatz. 12 vol.. Munich. 1888-1900 (1800 tableaux, du XIV^ au XVIII<^ sicle)
Klassischer Skulpturenschatz, 4 vol., Munich. 1896-1900 (sculptures anciennes et modernes) ;
5" P. Vitry et G. Brire. Documents de sculpture franaise du Moyen Age, Paris, 1904 (940 pho1
Seroux d'Agincourt, Histoire de
avec 325
pi.
5 vol. jusqu'au
XVIIL
6" G. H\rK, KulturgeschichtUches Bilderbuch, 6 vol., Munich, 1887-1893 (3 500 gravures

tograhies)
7 S. Reinach. Rpertoire de peintures du Moyen
d'aprs des uvres du XVI' au XVIIL sicle)
;
Age
et
XVP
de la Renaissance, 3
vol., Paris.
1905-1910 (3600 gravures d'aprs des tableaux du
XIV au
sicle).
de Thieme et Becker
(Leipzig, 1907 et suiv.)et de Bnzit (Paris, 1911 et suiv.), ainsi que l'H/s/oire Je
r/d' A. Michel
et autres (P.. 1905 et suiv.) et la collection des Histoires de l'Art dite Ars Una (P., 1910 et suiv.),
conues sur le modle d' A polio.
Toute bibliothque
d'art devrait possder aussi les Dictionnaires des artistes
'
i1K
,
jm ^m
l^ÛB)
^K^^MI
'jr^j^ HiwV
'-''^^^s Hlnl
flilw C^^ ^Ml\

'flHili
1^
Chasse de la cloche de saint Patrice.

(XI"
sicle.)
(Muse de Dublin.)
FIN
325
INDEX ALPHABTIQUE
Anvers, 216. 260.

Apelle. 59.
Aphaia (temple d'), 42.
Aphrodite de Cnide. 59 tte
d'Aphrodite de la collection
Abbayes. 114.
Abraham,
120, 121, 122.
Abside. 97, 110.
Abydos, 15, 19.

Acadmies, 36, 268.
Acanthe, 90.
Achmnides. 28.
Acropole d'Athnes,
Leconfield.
59.
60
Autel de Pergame. 68, 69.

Autun, 118, 119
Auvergne,
6.
Avignon. 218.
1
Aphro-
61
de
de Mdicis.
Mlos, 55
de Velasquez,
247.
Apollon du Belvdre. 70, 7
de Phidias (?), 54: de l'andite
48
40.
(vue).
Agache (Alfred), 299.
cienne
70, 71
Agoracrite, 55.
Agrigente, 50.
collection
;
type
viril
Pourtals
archaque,
41,42.
Aigle de l'glise des

Aptres, 91.
Saints-
Babylone, 27.
Babylonie. 23. 24.
Badia Florence. 151.
Bail (J.).3II.
Balbeck. 87. 89.
Baldovinetti (A.), 161.
Apoxyomne, 61
Grien
Baldung
Aqueduc, 87.
(Hans), 233,
234.
Aix-la-Chapelle, 99.
Albani (Fr.), 239.
Arabes, 102, 103.

Arabesques 101.
Alcamne, 44, 55.

Alsia (Vase d'), 74. 75.
Alexander (J.-W.). 321.
Alexandre le Grand, 67
Arc-boutant, 111.
Arc de triomphe, 86. 89 dans
les basiliques, 97.
Arc de triomphe de l'Etoile,
Bandol
38 du Carroussel,
Archermos, 39.
Archers de Suse. 28.
Barroque. 131. 249.

Barrias(L.-E.), 315, 316,318.
Barry (Ch.). 141.
Bartholdi(F.-A). 316.
Bartholom (A.), 316, 318.
324.
Bartolo (Taddeo). 146.
Bartolomeo (Fra), 191, 195.
Barye (A.-L.), 312, 315,323.
Basaiti (M), 168de Constantin,
Basilique, 96
86 de Ravenne. 97.
61
prtendu
phage, 71. 72.
Alexandrie. 68. 89.
traits,
por-
sarco-
Alhambra. 101, 102.

Alignements de Carnac,
315.
Altamira, 7, 8.
Altdorfer (A.). 229. 231.
Altichiero da Zevio, 76.
1
d'Halicarnasse,
62
de Polyclte, 45.
(Chr.), 232. 333.
Il 3,
22.
16,
Ammanati (B.), 128.
Amphithtre, 85, 87.
Amphore de Canosa, 79.
Andra del Sarto. 196. 197.
10,
206.
Angelico (Fra Giovanni). 146,
148, 161.
Angers. 116,207.
Angoulme, 106.
An
38.
Arnes. Voir Amphithtre.

Arthuse, 82.
Armures, 162.
Arnolfo di Cambio, 128.
Arras,
3.
Artmis de Dlos, 38
du
Parthnon
(collection
Laborde), 54 de Praxitle. 58,
1
Amberger
1
25.
Aima Tadema(L.),
Amiens,
Archipel, civilisation primitive,

17.31.
Architecte (L') la rgle 24,
Alle couverte, 2.
Allori(Chr.). 241,243.
Amazones
Ballu (Th.). 140.

Bamberg. 106, 111. 125.
mille, 109.
Anthemios, 98.
Antinous, 90, 92.
Antoine (J.-D.), 143.

Antokolsky (Marc), 321.
(J.). 207.
de Florence. 153;
dePise. 144.
Barbizon (c. de). 303, 323.
Baptistre
funraires
attiques.
72.
historiques
romains,
Bas-reliefs
64
sq..
Bas-reliefs
88-91.
59.
Artmise de Carie, 62.

Assyrie, 25. 26, 27.
Athna Lemnia, 53, 54 Parthnos. 48, 52 ; de Pergame
68 Promachos. 53.
Athos. 100.
Attale (ex-voto d'), 69.
Atticisme, 66.
Auguste
(Portrait d'),
88 ;
triomphe d'Auguste, 81.
Aurige de Delphes, 47.
;
Autel
de
la
Paix d'Auguste,
Bassano (J.), 175.

Bastien-Lepage (Jules),
311.
Bataille
Baudry
(P.),
323.
Beauneveu (Andr).
Beffroi.
327
24. 222.
4.
Bellegambe (Jean). 223.

Bellini (Gentile). 163.
165.
Bellini (Giovanni). 1 66. 1 67. 1 68.

Beltraffio (G.-A.), 179, 184.
Benedetto da Majano,
88, 89.
308.
mosaque, 76.
305, 310, 311,
d'Issus,
28.
INDEX
Bnvent (Tte de). 56.
Bnvent (Arc de), 88.
Benjamin-Constant (J.-J.), 311.
Brunellesco (F.), 128.

Bruxelles, 107, 141. 142.
(B.). 234.
Bryaxis. 62.
Brygos. 78.
BuUant (Jean), 134.
Burgkmair (H.), 228.
Berlin, 141.
Bernini (G.-L.). 131.241.242.
Berry (Duc de), 222.
Berthouville (vases de), 75.
Besnard (P.-A.). 308.
Bevilacqua (Palais), 13!.
Bianchi (Fr.). 204, 206.
Bibliothque de Saint-Marc
Venise, 131.
Bibliothque Nationale Paris,
139.
Bibliothque Sainte-Genevive
Paris, 39.
Bijoux gyptiens. 22 ; grecs, 74,
75.
Bilbao (G.), 248.
Blois (Chteau de). 133.
Caire (Le), 101. 104.

Calamis. 47.
Chasses assyriennes, 26.

Chsse de la cloche de
Chsse de
Calvaert (Denis), 238.

Cames. 81, 82.
Campanile de Florence,
Campin (Robert), 214.
Chassriau
323.
Cheikh
28.
(Antoine
Canale.
175.
(M.
Caravage
A.
de
Amerighi.
238. 239. 240.

Carmin Florence. 148. 149.
Carnac.
Carpaccio (V.). 169. 176.
Carpeaux (J.-B.), 316.
Carrache (Annibal). 236. 238.
239.
Carrache (Augustin). 238.
Carrache (Louis). 238.
Carrire (E.). 309. 323.
Caryatides d'Athnes. 49. 52
de Delphes, 39. 40.
dit le).
Castagno (Andra
del).
150.
161.
Castel del Monte. 116.
Cavallini (Pietro), 147"
Cazin
(J.).
206.
Centaures. 42. 71. 72.
Cphisodote. 57.
Cramique, quartier des tombes
Athnes. 66.
Certosa de Pavie. 29. 30.
Czanne (O.). 308.
135.
Broederlam (Melchior). 208.

Bronze (Age du). 12.
IChalde. 23.
I
Chambiges (Pierre).
328
216
304,
310.
Beled, 20.
Chenavard (P.). 310.

Chenonceaux, 133.
Chine. 29,319.324.
Chios (colede). 40. 41.
Chryslphantine (Athna), 53.
Chypre, 28, 31, 35. 113, 116.
Cima da Conegliano. 168, 169.
Cimabu (G.).
Ciment arm.
1
146, 160.
15. 143.
Citeaux (moines de), 13.

Claude Lorrain, 269, 271, 276.
Cleve. Voir Joos.
Clodion (Cl.), 285, 288.
Clouet (F. et J.). 218, 220.
Cluny (Htel de). 14 (moines
1
de), 110.
Cnosse (Crte), 33.
Cur
(Jacques).
14.
Cogniet (Lon). 298, 301.

Colise, 85.
Colleone, Venise. 154, 157.
Cologne, 111, 113, 224.

Colombe (Michel), 219, 220.
de
Saint-Pierre,
Colonnade
131
du Louvre, 36.
mycniennes,
Colonnes
35
1
grecques, 49.
Colonne Trajane. 90. 38.

Colonne Vendme, 38.
Colson (Les), 290.
Conegliano. Voir Cima.
1
305. 323.
Cella, 49.
Cellini (Benvenuto). 203. 204.
saint
1 ,
175.
el
(Th.),
Catacombes de Rome. 9 94, 95.

Cavaliers du Parthnon, 51.
Breton (Jules). 305. 323.

Breughel le Vieux (P.). 217.
Briques assyriennes. 27 mailles.
28
27,
emploi des
briques
dans
l'architecture
116. 117.
113.
Chelles, 4.
Pise, 147, 149.
Lysippe, 60. 61.

Canova (A.). 159. 285. 288.
315.
Canterbury, 112. 113.
323.
Boulle (A.-Ch.), 275.
Boulogne (Jean), 204.
Bourbonnais. 219.
Bourdichon (Jean). 223.
Bourges. 113. 114,207.
Bourgogne. 207 sq.. 222.
Bouts (Thierry). 212.213. 214.
Braekeleer (H. de). 311. 323.
Bramante (D.). 129.
Brancacci (Chapelle). 149.
Branchides. 39.
Brascassat (J.-R.). 503.
Bronzino (A.). 197, 198.

Brouwer (Adrien). 253.
Brozik (W.). 321.
109,
Patrice. 325.
S'' Ursule,
Callot (Jacques). 266, 267, 276.
dit ;7).
150, 151. 161,
Chartres.
118.
Canaletto
dit
Chars, 39.
Charlet (N.-T.), 301.323.
Charon. 85.
Cano (Alonso), 245. 249.

Canon de Polyclte. 45 46
Boucher (Fr.). 278. 282. 290.

Bouddhique (Art). 73.
Bouguereau (W.-A.). 299. 300.
franaise.
Chapiteau
des vendanges
Reims,
9,
20.
Chaplain (J.-C), 317.
Chapu (H.), 313, 316,323.
Chardin (S.), 280, 286, 290.
161.
183.
au Vatican,
201,203.
161,
Cain (A.). 315.
Campo Santo de
184.
132.
Sixtine
Chapelle
Callicrats. 48.
Bocklin (A.). 309, 312,323.

Boilly (L.), 290.
Bois (Construction en), 50,
12.
Boldim (J.). 313.
Bolonaise (Ecole), 236 sq.
Bonheur (Rosa), 303.
Bonington
(Richard-Parkes),
302.
Bonnat (Lon), 305. 307. 311.
Bon Pasteur 95.
Bordeaux. 121. 123.
Brescia,
Chantilly,
Caffieri (Ph.), 275.
tone. dit le), 132.
(7),
(Chartreuse de). 207,

208.
Chancellerie (Palais de la) 127.
Cabanel (A.). 297. 299.
Boccador (Dominique de Cor-
Bosch (Jrme), 216, 217.

Boscoreale (Vases de), 75.
Botticelli (Sandro Filipepi,
Champmol
Burne-Jones (E.),
142.
308,
313, 315,323.
Butin (U.), 309.
Byzantin (art). 89.93. 103
Borgognone (Ambrogio),
Chambord. 133.
Champaigne (Philippe de). 266.
Bruyn
32.
Constable (J.). 291, 302. 303.

Constant (Benjamin), 311.
Constantin (Basilique de), 86,
88.
Contreforts,
2.
Contre-rforme, 205.
Conversazioni, 166.
Copte (Art), 101, 103
Corbeil. 123.
Cordoue. 101. 104,
INDEX
(Ord/e),
Corinthien
50,
51
vases corinthiens, 77.

(F.), 299.
Cormon
Corneille de Lyon, 223.

Cornelisz (Jacob). 221.
CorneHus (P.). 312.
Dtaille (Ed.), 301, 323.

Diane de Gabies. 59.
Diaz (N.-V.). 303.

Diderot (D.), 286.
Dijon (Chartreuse de).
Escurial,
Etrurie. 84. 85.
Eumne
II (Autel
Euphronios. 78.
Voir
Champmol.
Corot (C), 303. 304.

Corrge (Antonio AUegri), dit
il Correggio, 204 sq.
Cortone, 146.
Cortone (Pierre Berettini. dit
P. de). 242.
Cosimo (Piero di). 152. 161.
Coupoles. 98. Voir Votes.
Courbet (G.). 304. 305. 306.
Cousin (Jean), 266.
Coustou (G. et N.). 274. 276.
Couture (Th.). 298.
Coypel (N.. A. et N.-N). 279.
280.
Coysevox (A.). 272. 274.
Cranach (L.), 231-324.
Dionysos de Praxitle, 57, 58.

Dipylon Athnes, 77.
Discobole de Myron, 44, 45.
Dolci (Carlo), 241.244, 299.
Dolmen, 11.36.
Dominiquin (Zampieri), dit il
Domenichino, 237, 239.
Donatello (Donato. dit). 149,
Crne (W.), 142.
Douris. 78.
Dresde. 141.
Drouais (Les). 290.
Duban (F.). 39.
Dubois (P.). 314, 316.
Duc (J.). 139.
Credi (Lorenzo
di), 152.
Crsilas. 56.
Crte.
Voir Cnossc.
Cristus (P.). 164.

Crivelli (C). 167. 168.
(J.).
Dorique (Ordre). 50.

Doryphore de Polyclte, 45, 60.
Dou
(Grard). 258. 259.
Douleur (Expression de
la),
Duccio
Diirer (Albert),
I
3.
van). 264.
Daniel de Volterre. 203.
Eannadou, 24.
Ecole des Beaux-Arts Paris,
Ecouen. 134.
Ecriture minoenne, 37.
90, 106. 120.
Degas (E.), 308, 323.

Delacroix (Eugne), 297, 298,
299, 323.
Delaroche (Paul). 298.
Delaunay (E.). 299. 32 3.
Delorme
(Philibert), 134.
Dlos. 40.
Delphes, 39, 40.
Dmter de Cnide. 64.
Dentelles, 162.
139.
primitif,
art
pharaonique,
rapports
avec la
art
pa-
peinture
et
Fontaine (P.-F.-L.). 135.

Fontaine des Innocents. 220.
Fontainebleau,
32 cole de
;
176. 184.
223.
283,
Franais (F.-L.), 305.

Franceschi
(Piero
dei), dit
aussi
P. dlia Francesca,
152. 154, 161.
Francia (Fr.), 185,. 189.
Franco-flamande (Ecole), 125.
Franois (saint), 147, 148, 158.
Franois (tombe dite de), 85.
Frdric 11. empereur. 145.
Frmiet (E.). 317. 323.
Frise, 48
d'Halicarnasse, 63 ;
du Parthnon, 50 sq.
Froment (Nicolas), 21 7.
Fromentin (Eugne), 302, 323.
Frontons.
48
d' Egine.
42
d'Olympie. 43 du Parthnon. 50. 52.
Fahrich(J.). 312.
;
delfelt (A.). 321.

Egenne (Priode), 34.
gine (Temple d"). 42, 43.
Egypte,
sq.
Fouquet (J.). 217. 219.

Fragonard
(H.).
279.
290.
sq.
Dannecker (J.-N.). 288, 323.

Danse des morts, 235.
Daphni, 100, 103Daret (Jacques),. 215.
Darmstadt. 142.
Daubigny, (Ch.), 303.
David (d'Angers), 323.
David (Grard). 215, 216.
David (Louis), 279. 282. 283,
286. 287. 292 sq.
Decamps (G.-A.), 301. 304.
Dcoration florale
naturaliste,
155, 158.
.219.220.
(P.-A.-J.
126
Foppa (Vincenzo).
306, 311.
Dalou (Jules), 316. 323.
da).
Cypre. Voir Chypre.
Dagnan-Bouveret
103.
36.
226
(Mino
(Alb.). 258.
Cylindres. 24. 26.
Durham,
Dyck (A.
Fabriano (Gentile da), 163,

186. 209.
Falconet (E.), 283, 288.
Falguire (A.). 317. 323.
Fantin-Latour (H.). 299, 323.
Femme dans l'art. 279.
Ferrare. 204. 206.
Ferrari (Gaudenzio). 184, 194.
Fert-Milon. 114.
sculpture, 147 sq.
145", 146. 160.
Cuyp
sq.
lais,
Duez (E.-A.), 299.

Dupr (Aug.), 317.
Dupr (J.). 303.
Duran (Carolus), 307, 311.
von), 229. 231.
209
Flandrin (H.). 298. 323.

Fiorenzo di Lorenzo, 194.
Flaxman, 288.
Florence, dme,
42
28,
Buoninsegna,
di
69.
d'),
Everdingen (A. van). 253.

Eyck (Hubert et Jan van), 187,
Fiesole
Ducerceau (J.-B.)
Culmbach (H.
65,
68-72. 122.
290.
Cromlech,
Cronaca (S.). 128.
1
14.
Doriens. 34.
Crime. 74, 75.
Crome
150, 154*, 156, 157, 162.
Donjon.
142, 143.
140,
Etoffes, 162.
16;
15,
18
sq.
Crte
et
Mycnes, 37.
Eirn de Cphisodote, 57.

Elgin (Thomas Bruce, lord),
52.
maillerie. 102. 103, 162,223.
Empire (Style), 138,285, 291.
Encaustique, 76.
Enfers (reprsentation des), 79.
Entrelacs,
9.
Ephse, 50.
Erechtheion. 49.
Eros l'chelle, peinture romaine. 92, 93.
Eros et Centaure, 71, 72.
1
329
Gaillon,
133.
Gainsborough (Th.), 287, 288,

290, 291.
Gallait (L.), 311.
Galle (E.), 324.
Galop (Reprsentation du),
296.
Garnier (Ch.). 140.
Gattemalata, 154.
7,
INDEX
Gaulois,
67.
68,
69
Gaulois
mourant, 68.
Gavrinis.
2.
Gants de Fergame, 68, 69.

Gelle (Claude). Voir Claude
Goes
(Hugo
van
der),
162.
152,
(J.-J.),
307,311,323.
Hennecart (Jean), 215.

Hra de Samos, 39.
Hrakls assyrien, 25 d'Olympie, 44
de Scopas, 60.
;
Herculanaises, 62, 66.
dit
166,
Juifs, 28.
Hissarlik (Troie), 16.
Hobbema
128,
(M.), 257, 258.

Hogarth (W.), 286, 289, 291.
Holbein
le
Jeune
(Hans),
230
293.
214,
Holbein
(7),
le
Korkonno,
Kulmbach
10.
(Hans
von),
229.
Labrouste (H.), 139.

Labyrinthe, 32.
Lacustres (Stations), 10.
Lagrene (L.), 279.
Ictinos. 47.
Lalique (R.), 324.

Lancret (N.), 277, 278, 282.
Laocoon, 64, 69, 70.
Laon,
3.
Lapithes, 43.
Largillire (N. de), 272, 276.
Lastman (P.), 254.
Imagiers. 123.
La
Impressionisme, 307, 308, 323,

324.
Inde, 29. 66, 73, 102, 104.
Ingres
(I.-A.-D.). 294,
295,
296, 297, 323.
Injalbert (J.-A), 316.
Innocents (Eglise des), Flo-
281, 287, 290.

Laurens (J.-P.), 299, 323.
Lavery (John), 315.
Lawrence (Thomas), 290, 291,
313.
Leader (B.), 315.
Le Brun (Ch.), 268. 274.
Leconfield
(Aphrodite),
58,
Iconoclastes, 99.
Intailles.
Invalides
52
Tour (M.
Quentin
de),
59.
81.
(Dme
des),
36, 137
Ionique (Ordre), 50.

Ipsamboul, 19.
Irlande, 117, 118, 325.
Isodore de Milet, 98.
Israels (J.). 311.
Ivoires.
16,
4,
36, 99,
162',
103, 124. 125,
Hadrien, 90.
Halicarnasse (Mausole d), 62.
Hais (Fr.), 250, 252.
Hamdi-Bey, 321.
Hankar (Victor). 142.
Harlem, 252. 253.
Kaulbach (W. von), 312.

Kherubim, 28.
Kiew, 102.
Klenze (L. von), l41.
Klinger (Max), 312, 319.324.
Vieux (Hans). 229.
Hooch (P. de), 253. 256, 258.

Hoppner (J.). 289.
Htels de ville, 114; d'Arras,
113; de Paris, 132, 142.
Houdon (J.-A.). 284, 288.
Huile (Peinture 1'), 164, 165.
Hunt (W.-H.). 313.
rence.
mdiques, 42.
Guillain (Simon). 271, 273.
Guillaume (E.), 316.
Kahri-Diami. 100.
Karnak, 7.
231.
sq.
Hypnos, 78.
238. 239. 242.
pie, 57, 58.
Hittites. 28.
Gurin (P.). 292.

Guerres du Ploponse, 56;
pierre, 3, 4,
Jugement dernier de MichelAnge, 201. 203.
Herkomer (Hubert), 315.

Herms de Praxitle Olym-
van). 258. 265.
Guardi (Fr.). 175, 176.

Guercino (Barbarelli,
233. 234.
Jordaens (Jacob). 264.
Jouvenet (Jean), 270.
Justinien, 98.
Gozzoli (Benozzo), 147-149.

Gravure. 162', 221, 228. 230.
232. 255, 257. 265, 324.
Greco (Teoscopoli, dit e/), 245.
Greuze (J.-B), 280, 281, 286.
Grien. Voir Baldung.
Grimani (Brviaire), 222.
Gros (J.-A.), 293, 294, 300.
Grotesques. 127, 128.
GrUnewald (M.), 234.
Haches de
Jones (Inigo), 37.

Joos von Cleve {.ou van Cleff),
Herrera (Fr.). 245.

Hesdin (Jacquemart de), 222.
Hildesheim. vases d'argent, 75
maison gothique, 132.
Gouda, 24.
Gouion (Jean), 220. 221.
Goya(Fr.). 176, 246-249.
(J.
Heidelberg, 134, 143.
131,236,243.
(Style).
263.
Joconde (La), 179.
Herculanum, 76, 86.
215.
Gossaert (Jean), 21 7.
Gothique (Art), 105, 114.
Goyen
Jsuite
Henner
Voir
Fahriano.
Grard de Harlem (Geertgen),
213.
Grard (Fr.), 293, 322.
Gricault (Ch.). 296, 297.
Grme (J.), 318, 320.
Ghiberti (L.), 153, 155.
Ghirlandajo (D.). 151.
162.
Gilgams, 26.
Gillot (Cl.), 282, 290.
Giordano (Luca), 242.
Giorgione (Giorgio, dit (7),
169.
Giottino, 161
Giotto di Bondone, 103,
145-148. 160, 161.
Girardon (Fr.), 273, 274
Girodet-Trioson (A.-L).
Gleyre (Ch.), 298.
Gobelins, 274.
Jrusalem, 29.
Hasenauer(K.). 141.
Hbert (E.), 299.
Hegeso (Stle funraire), 64.
Hellnistique (Epoque), 67.
Helst (B. van der). 256-258.
Lorrain.
Gemmes,. 32, 81, 103.

Gnes (Ecole de), 242.
da
Fabriano.
Gentile
Harpignies (H.), 305.
Japonais (Art). 319. 324.

Jean de Bruges, 207.
Jean de Pise, 145, 147.
33o
Lcythes blancs, 77, 78.

Lefuel (H.-M.), 136.
Lemoyne, 287.
Le Nain, 266, 267, 276.
Lenbach (Fr.), 309. 312,323.
Lochars, 62, 7
Lonard de Vinci, 177 sq.
Lescot (P.), 134, 136.
Lesueur (Eustache), 269.
Lvy (H.), 311.
Leyde, 221.
Leyde (Lucas de), 221.
Leys (H.), 311.
Lhermitte (L.-A.), 309.
Liebermann (M.), 3 2. 323.
1
101,
276.
INDEX
Limbourg (Paul de). 208, 209.
Mausole
Limosin (Lonard), 223.

Lion assyrien, 26 hittite. 29
de Mycnes, 32, 36 lionne
Mayence. 111.
Mazerolles' rPh.de), 222.
et
ses
bas-relief
petits,
Vienne, 87.
Lippi (Filippino).
62,
d'Halicarnasse,
Moore (H.). 315.
Mdailleurs, 162, 317, 324.
Meer. Voir Vermeer.
5 1 1 53,
161.
Lippi (Filippo), 149, 161.
1
54,
Lochner (Stephan), 224.

Loges iLoggic) du Vatican,
Meissonier (J.-L.-E.). 300. 301,

302, 323.
Mlos (Aphrodite de), 55.

Melozzo da Forli, 152, 194.
Memling (Hans). 214. 215.
216.
192.
Loi de frontalit. 21, 45. 202.

Lombarde (A.. P. et T.). 163.
Mena (Pedro
menhir
Lorenzetti (A. et P.). 146.

Lorenzo Monaco. 161.
MenzeKAd.), 312,323.
Merci (A.), 313.314,316.
Mrovingien (Art), 103, 16.
Lorrain (Claude). Voir Claude

Lorrain.
Lotto (Lorenzo). 171, 172.

Lotus, 22, 30.
(style). 275, 276.
Louis
Louis
XIV
XVI (style),
284.
Luini (B.). 181, 182, 184.

Lutteur Borghse, 61.
Lysippe, 60 sq.
sculpt,
12.
Merson (O.), 299.

Mesdag (H. W.), 311.
Messina (Antonello da), 164,
l'archi-
van), 217.
Madeleine, glise. 38.
Maderna (C. et St.). 30, 249.
Magie dans l'art, 7.
Maignan (A.), 299.
Maison Carre de Nfmes. 85.
Maitre de Flmalle, 214 de la
mort de
Marie,
234 de
Moulins, 218, 219; de SaintBarthlmy, 225.
Majano (Benedetlo da), 155,
1
159.
Majoliques, 162.
Makart (H.), 308. 312.

Malouel (J.), 209.
Mammouth,
4.
Manet (E.). 306. 323.

Mansard (P. Hardouin).
Mantegna (A.). 164.165.
Meulen (A.-F. van

Meunier
der), 299.
(Constantin),
317,
318, 324.
Michel-Ange Buonarotti,
131. 197 sq.

Michelozzi (Michelozzo),
128,
30,
162.
Micon. 76.
Miris (Fr.), 258. 259.
Mignard (P.). 272.
Milan. 113. 116.
MiUais (J.-E.). 313. 323.
Millet (J.-F.. 300. 303-305.
323.
Miniatures
byzantines,
100.
103; irlandaises, 117, 118;

gothiques, 125 de la Renaissance, 162
franco-flamandes,
;
214. 217,
anglaises, 289.
208.
207,
222
Minoda
Marbre grec, 38.

Marc-Antoine Raimondi, 203.
Modem
Masaccio
(Tommaso),
150,
161,210.
Massys (Quentin). Voir Metsys.
Mateiko (J.). 321.
Mausole, 62.
MuriUo (B. Esteban). 244. 249.

Murs cyclopens. 35.
Muses d'Herculanum, 61. 62.
Mycnienne (Priode),
Myron, 44, 45.
Mantoue, 164.
Marasch, 29.
Marilhat (P.), 301.

Maris (J.-H.), 311.
Marmion (Simon). 214, 215.
Marqueterie, 162.
Martin (Henri), 308.
Martini (Simone), 146, 160.
ge hellnique, 34.
Multscher (Hans). 235.

Munich. 141.
Munkacsy (M.). 321.
Murano. 163.
Mtopes. 49; d'Olympie, 43,

44 du Parthnon. 52.
Metsu (G.), 253, 258.
Metsys (Quentin), 216, 260.
Meubles. 162, 275. 276, 291,
320.
Meubles. 162. 275.276,291,
137.
Moyen
Myrina, 80, 81.
320.
Mabuse (Jan
100, 103.
Moscou, 102.
Mosque, 101.
15. 140.
Mycnes, 31, 32, 35, 36.
165.
Mtal (Rle du) dans

tecture.
Louvre (Palais du). 134. 135sq.
Moulage surnature, 123.
Menhirs,
Morelli (G.), 160.

Moretto (Bonvicino. dit i7), 175.
Morghen (R.), 177.
Morienval.
2.
Morris (W.). 142, 320.
Mosaques, 76, 96. 97. 98, 99,
Mostaert (Jean), 222.
de), 249.
Mengs (Raphal), 280.
Lombard (art), 109, 116.

Loo (Van). Voir lân Loo.
Lorthet. 6.
Moreau (G.). 305. 306. 310.

323.
63.
220,
34.
Mystres (Influence des). 124.
N
Naples (cole de). 242.
Natoire (Ch.). 290.
Nattier (J.-M.). 281,287.290.
Nazarniens. 3 2.
Neer (Aart van der), 258.
1
Negadah. 15.
Nerva, 91,92.
Neuville (A. de). 301.
New-Grange. 13.
Nicolas de Pise. 144. 145.
Nik (Temple de). 50 N. de
de Paeonios.
Dlos. 40. 4
44, 45 de Samothrace, 64, 65.
Nmes, Maison Carre. 85.
;
Ninive, 23, 24, 26.
Niob et Niobides, 63, 64.

Noces aldobrandines, 75, 76.
Noort (A. van), 260.
Notre-Dame -de-Paris, 108. 113.
Noyon, 113, 116.
Nuremberg. 225, 229.
Fiesole, 155.
Minoenne (Priode),
34.
stule, 142
320,324.
Mose de Michel- Ange, 199,
202 de Sluter, 208.
;
Moissac, 116, 119,

Moiturier (Antoine le), 223.
Molire, 272.
Monet (Claude), 308. 314.
Monnaies grecques. 82.
Mont-Saint-Michel. 114.
Montaiiez (J.-M.). 245, 249.
Montefalco, 149.
Morales (Luis de), 240, 245.
33i
Ogive, 111.
Olivier (Isaac), 285, 289.
Olympie. temple de Zeus. 43 ;

Herms, 58.
Ombrie, 187.
Opra de Paris, 139.
Opie (J.). 289,291.
Oranles de l'Acropole d'Athnes, 41.
Orientalistes
323.
(peintres),
301,
INDEX
Orchardson (W.), 315.
Ordres grecs. 36. 4<3.
Orfvrerie. 75. 223.
Orley (Bernard van), 217.
Ornement gyptien, 22. 23
grco-romain, 90.
Orphe
dans
Pesaro (Palais), 131.

Pesellino (Fr.). 161.
Pesne (A.). 290.
Palais
Petit
140.
catacombes,
les
Peterborough.
2.
Ptersbourg (St-). 102.
Paris,
I
139,
94.
Orvieto, 153.
Phaestos (Crte). 34. 35.

Phniciens. 28. 29.
Os
Phidias. 47 sq.
Pierre de Cortone. 242.
16.
Pierre de Montereau.
F'ierre de "Vrone. 209.
Pierrefonds. 115.
Pigalle (J.-B.). 283. 288.
Pilon (G.). 219. 220.
Pinturricchio (Bernardino Betti
dit,/). 184. 188, 193.
Piombo (Sebastiano del). 171,
gravs, 3.
Ostade (Ad. van) 253.

Ouless (W.), 315.
Ouwater (A. van). 211. 213.
Overbeck (Fr.). 312.
70.
Poitiers.
36
161.
17.
(A.
P.).
et
150.
271. 272, 287 anglais. 290.

Potter (P.). 257. 258. 303.
Poussin (Nicolas). 268. 269.
Pradier (J.). 159.
Prague. 224.
sq.
Pricls, 48.
Prigueux, 102.
Prouse, 127, 187.
Perpendiculaire (gothique),
141.
Perrault (Claude), 36.
Perral (Jean), 218.219.
Perse. 28. 99. 101. 104.
Perspolis. 28.
3,
Praxitle. 57 sq.
Prugin (P. Vannucci,
dit
Raffet (A.-M.). 299. 301. 323.

Rallis (T. J.). 321.
Raphal Sanzio. 130. 185.
Rauch (Chr. D.). 312. 316.
Ravenne, 96. 97.
Ralisme italien, 84, 93.
Regnault (Henri), 303. 311,
323.
Reims, 109. 113. 119, 120.
121, 122.
52.
Polyclte, 45.
Polygnote. 59. 75.
Pompi. 75. 76. 86, 284.
Pont du Gard. 87.
Pontormo (J. Carucci. dit (7),
197.
P6ppelmann (M. D.). 141.
Porcelaine. 162.324.
Porte des Lions Mycnes.
36.
Porteur de vase (Cnosse). 34.
Portugal. 143.
Portraits sates. 21
grecs, 63.
68
grco-gyptiens.
76
trusques, 86
romains. 90.
123
92
gothiques.
91.
flamands. 213; franais. 220,
150,
59. 200.
Raeburn (G.). 289. 290.
Polychromie. 41. 73. 249,317.

324.
de
Pavie. 129.
Peinture des cavernes de l'ge
grecque, 75
du renne, 4
trusque, 84; romaine, 9193 des catacombes, 95, 96
l'huile. 2 10.
Peitho. 52. 76.
Ppm de Huy. 124.
Percier (Ch.). 135.
127, 183. 184.
314.
Pistoie,
166,290,303.
Pergame, 68
Pisa-
Pitti (Palais). 128.

Plaquettes. 162.
Pleinairisme, 242. 307, 314.
Poignards de Mycnes. 32.
Pointelin (A. E.). 305.
Pointillisme. 308. 314.
Parrhasios, 59.
I
//
323.
Parme, 205.
Parthnon, 48 sq.. 5
Pater (J.-B.). 282.
Paysage. 20, 68.
(A ou V.?). dit
nello, 186. 194, 209.

Pise. 107. 144. 147, 161.
Pissarro (Camille), 308,
Polla.uolo
161.
1
Piranesi. (J.-B.). 284.
Pisano
Panathnes, 52.
Panslinos, 100.
Panthon de Paris,
Rome, 88.
Papyrus, 22.
Paris (cole de). 207.
Quaternaire (art et poque),

2sq.
Quercia (Jacopo dlia). 155,
173,203.
140.
Palais du Parlement Londres,
141.
Palais Farnse Rome, 239.
Palais florentins, 127 sq.
Palissy (Bernard de), 223.
Palladio (A.), 129.
1
degrs, 27.
Pacher (Michel). 235.

Padoue. 163. 164.
Paeonios de Mand. 44.
Paestum, 50.
Paris,
Palais de Justice de
140; de Bruxelles. 141.
Palais des Machines Paris.
Palma Vecchio (Jacopo).

Palmyre.89. _
Propyles d'Athnes. 52.

(P.). 293. 294. 295.
322.
Ptolme Philadelphe, 82.
Puget (P.). 273. 274, 276.
Puits de Mose. 208.
Puvis de Chavanne (P.). 306.
310, 323.
Pyramides de Gizeh. 19;
Prudhon
106.
le),
I
Prraphalites
anglais.
309.
313. 323.
Prine. 50.
Prieur (Barthlmy). 220.
Primaticcio (Francesco). dit le
Primatice, 220.
332
Rembrandt van Ryn (Harmenszoon). 252 sq.

Renaissance. 126sq., 144 sq.
Reni (Guido), 237. 239, 242.
Ren (Le roi), 218.
Renne (Age du). 4.
Renoir (Aug.i, 308.
Retable de l'Agneau, 21 I.
Reynolds (Joshua), 286. 289,
291.
Ribera (J. de), 240. 244.
Ribot (Thodule), 244, 323.
Ricard (G.). 311.323.
Riccardi (Palais). 126. 128.
147.
Riemenschneider (Til m a n )
235.
Riesener (J.-H.).291.
Rietschel (E.). 316.
Rigaud (Hyacinthe). 270. 272
Rjepin (E.), 321.
Robbia (Luca. Andra, Giovanni dlia), 156, 160.
Rocaille, Rococo, 1 38, 282.
Rodin (Aug.). 317,319, 324.
Roll (A.-R), 309.
Romain (Giulio Pippi. dit
Jules).
Roman
191.
(art), 105.
Romantisme, 297.
Romney (G).
288, 289, 291.
Rosa (Salvator). 242.

Roslin (A.). 290.
Rossellino (Andra). 159.
.,
INDEX
Rossetti
(Dante Gabriel), 313,
323.
Rosso (G. B.). 220.
Schliemann (H ), 31.
Schluter (Andras) 141.
Talenti (Fr.). 128.
Tanagra, 79. 80.
Schnorr von Carolsfeld (J.), 3 2.

bchongauer (Martin). 226, 228.
Schwind (M. von), 312, 323Scopas, 59. 60, 63.
Scorel (Jan van), 221.
Scribe gyptien, 20.
Tapis,
Roty (O.), 82. 317.

Rousseau (Th.). 303. 323.
Roybet(Ferd.). 311.
Rubens (Pierre-Paul). 260.

Rude(Fr.). 311.315, 323.
sq.
Ruisdael (Jacob van), 251, 254.

Ruskin (J.). 142. 313. 314,
319,323.
Russie. 102.
Rustique (Appareil), 129.
134.
Saint-Eustache Paris, 1 34.

Saint-Front Prigueux, 102.
Saint-Gaudens (Aug.), 322.
Saint-Germain-des-Prs, 111.
Saint-Germain-en-Laye,
32,
1
Taureau ail assyrien, 25, 26

de Vaphio. 33.
Segantini (G.), 313.323.
Tge, 59, 60.
Slinonte, 50.
Sellaio (Jacopo del), 161.
Semper (G.), 141.
Sens, 117.
Tello, 23.
'
Temple
158.
chalden, 27
gyp18
grec, 43 sq.. 49 sq.
(D.), 264, 265.
Ter Borch (G.), dit Terbourg,
253, 258.
Terres cuites grecques, 79, 80.
315.316.
Saint-Paul Londres, 1 37. 38.
Saint - Paul - hors - les - Murs
Rome, 96.
Saint-Pierre Rome, 88.
29,
1
130, 131. 132.

Saint-Porchaire, 223.
Saint-Sernin. 2.
Saint-Sulpice Paris, 137.
Saint-Vital Ravenne, 97.
Sainte-Chapelle Paris, 111,
113.
Sainte-Marie-Majeure Rome,
103.
Sainte-Marie-Nouvelle
Florence, 152.
Sainte-Sophie Constantinople,
98, 103.
Sate(Art). 20. 21.
1
Samos, 39.
Samothrace, 63.
San Gimignano. 148.
Sansovino (A. et J.),
Voir Tatti.
156, 161.
Sarcophage dit d'Alexandre, 7

des Pleureuses, 72,
72, 73
73 sarcophages chrtiens, 95,
1
96.
Sargent(J.), 321,323.
Sarto (Andra del), 196. 197.
Sassanides, 91.99.
Sassetta (G.). 160.
Sassoferrato (G. B. Salvi, dit).
241.243. 249.
Scheffer (Ary). 298.
SchinkeKK. Fr.), 141.
Thanatos, 78.
Thaulow
(Fr.), 321.
Thodora, 96.
Thstion, 56.
Thorwaldsen(B.). 288,315, 321.
Tiepolo (G.-B.), 175.
Timothe, 62.
Sibrie, 29.
Sidon (Sarcophages de), 71, 72,

73.
Tintoret (Robusti),
(Ecole
144
sinoise),
52, 56, 161.

Silne de Praxitle, 58.
Sirpourla (Tello), 23, 24.
Sisley (A.), 308, 323.
Sluter (Claux). 207, 208.
Sodoma (Bazzi, dit //), 181,
182, 184.
Solario (Andra), 179, 184.
Sophie. Voir Sainte-Sophie,
Souabe (Ecole de), 228.
Soufflot (G.). 137.
Sourire dans l'art, 40, 41, '22.
1
Squarcione (Fr.), 163.

I
Steinlen (H.). 309.

Stle des Vautours,
24
stles
Salisbury,
de Philippe Pot, 210.
et
Tommaso de Modne, 224.

Tour de Babel, 27.
Tour Eiffel, 140.
Tour (M. Quentin de la), 281
Style moderne. 142, 320.
Tranchets, 10.
Transept, 10.
Trsor des Cnidiens, 39, 47.
Triglyphes, 49.
1
Trinqueau (Pierre), 133.

Trilithes de Stonehenge, 14.
Triomphe (Arcs de). Voir /lrc5.
Troie. 16.31.
Stoss (Veit), 225, 227.

Strasbourg. 110, 113. 125.
Strongylion, 66.
Strozzi (Palais), 128.
Sude (ge du bronze),
gogne
287, 290.
Trajane (Colonne), 90.
;
funraires attiques, 64. 65.
Stevens (A.), 323.

Stonehenge, prs de
201,202 ;des ducs de BourI
Spire, 111.
101.
Troubetsko (Paul)
324.
14.
321.
Trovon (Constant). 303.
Tue d'Audoubert,
8.
Tudor
Suse.27.28.
Symtrie, 2. 44.
Syracuse (Monnaies de). 82.
Syrie. 89, 91. 103. 113.
Syrlin (J.). 227.
(Style), 137.
Tuileries, 134.
Tumulus. 12.
Turc (art). 102.
Turner (Villiam). 271, 291,
308.313,323.
Taddeo
Tin-
84
gothiques, 123,
124 de la Renaissance, 156,
160, 221 ;de Jules 11 et des
Mdicis par Michel-Ange,
ques,
I
Sphinx, 19,22.
Stalactites,
//
Tirynthe, 32.
Titien (Vecellio), dit il Tiziano, 169. 170. 172.
Titus (Arc de), 86.
Tocqu (L.), 287, 290.
Tombeau lydien (sarcophage
dit), 84.
Tombes gyptiennes, 19; trus-
Slanze du Vatican, 192.

Steen (Jan), 259.
dit
ioretto, 173.
184.
14.
Santi (Giovanni), 189, 194.
Sville (Ecole de), 245.

Sforza (Statue de). 78.
Sfuwato, 59, 181.
sq.,
tien,
Sienne
Tniers
Servandoni (J.-N.), 137.

Sesto (Cesare da), 181, 184.__
5ettignano (Desiderio da), 155,
Signorelli (Luca),
134.
Saint-Marc Venise. 102.

Saint-Marceaux (Ch.-Ren de),
104,
Scessioniste (Ecole), 142.
Serow (V.), 321.
Saint-Acheul, 4.
Saint- Apollinaire Ravenne, 97
Saint-Denis, 113, 116, 117.
Saint-Etienne-du-Mont Paris,
99,
tapisseries,
162", 207, 223.

Tassaert (N.), 323.
Tatouages, 2, 4, 16.
Tatti (J.), 130, 156.
di Bartolo.
333
46.
INDEX
Uhde
Versailles, 137, 138,

Vicence, 129, 175.
(Fritz von). 312, 323.
Urbin.
28.
143,291.1
Vien
Vaenius (Otto). 260.

Valeurs
tactiles.
Van Loo
58. 294.
(J.-B. et
grecs,
76
sq.
Whistler (J.). 311. 315. 323.

Whitehall. 137.
Wilhelm (matre). 224.
Winckelmann (J.-J.). 284.
Wohlgemuth (M.), 229.
C). 279.
Vaphio. 33.
Vases d'argent. 74, 75.
gyptiens,
Vases peints
210,215.218.
(L.), 279, 285, 290.
Vienne, 140. 141. 142. 143.

l'art
gothique.
Vierges dans
122. 124 de Lonard. 182;
de Raphal. 190. 192.
Vige Le Brun (E.-L.). 281.
'
Worms,
287. 290.
16
Vincent de Beauvais. 121.

Vinci. Voir Lonard.
VioUet le Duc (Eug.). 139.
mycniens, 32.
Vatican. Voir Loges, Stanê.

Vla (Vinc), 323.
Watts (G.). 310. 323.

Wauters (Emile). 311.
Westminster. 113 136.
Weyden (Rogier van der). 186,
de Samothrace, 64.
Voir Nik.
Victoire
111.
Wouwerman (Philips), 254.

Wren (Christopher), 38.
1
142.
(Diego da Silva), ||Vischer (P.). 225,228.

Visconti (Louis), 135.
242 sq.. 249.
Viti (Timoteo), 184, 189.
Vendramin (Palais), 129.
Velasquez
Venise.
131
102,
125. 129. 130.
peinture
Venise.
163 sq.
Vnus. Voir Aphrodite.
Verestchaguine (W.). 322.
Vermeer de Delft (Jan van der
Meer ou). 256. 258.
Vernet (Horace). 295. 300.
322.
Vernet (Joseph). 290.
Vrone. 175. 186.
Vronse
Caliari),
dit
(P.
Paolo Veronese. 74.
Xodnon,
Vitraux, 125.
Vivarini (Alvise), 163.
Volterre (Daniel de), 203.
Vouet (Simon), 267.
Votes
assyriennes,
27
maines. 88 byzantines.
romanes. 108.
Vulci. 85.
;
ro-
98
Verrocchio (Andra del), 149,
Watteau (Antoine), 277. 282.
152, 154,
161, 162.
Zampieri. Voir Dominiquin.

Zarcillo, 249.
Zeitblom (Barthol ), 228.

Zeus de Phidias, 33; temple
de Z, Olympie, 43.
Zeuxis, 59.
Verrerie. 28.83. 103.223.
Wagner (O.)
Warin (J. et
39.
142.
F.). 317.
Zuloaga (I.) 248. 249.

Zurbaran (Francesco),
534
242,
245, 249.
Zwinger, Dresde, 140,
290.
141
TABLE DES MATIERES

Pages.
1-9
10-17
II. L'ART AUX POQUES DE LA PIERRE POLIE ET DU BRONZE.
18-30
m. EGYPTE. CHALDE, PERSE
,31-37
IV. TROIE, LA CRTE ET MYCNES
38-47
V. L'ART GREC AVANT PHIDIAS
48-56
VI. PHIDIAS ET LE PARTHNON
57-66
VII. PRAXITLE, SCOPAS, LYSIPPE
67-73
VII. L'ART GREC APRS ALEXANDRE
74-83
IX. LES ARTS MINEURS EN GRCE
84-93
X. L'ART TRUSQUE ET L'ART ROMAIN
94-104
XI. L'ART CHRTIEN EN OCCIDENT ET EN ORIENT
XII. L'ARCHITECTURE
ROMANE ET L'ARCHITECTURE GOI
....
XIII.
XIV.
THIQUE
LA SCULPTURE ROMANE ET LA SCULPTURE GOTHIQUE.
L'ARCHITECTURE DE LA RENAISSANCE ET DES TEMPS
MODERNES
126-143
XV. RENAISSANCE SINOISE ET FLORENTINE

XVI.
XVII.
XVIII.
XIX.
105-116
117-125
144-162
LONARD DE VINCI ET RAPHAL
MICHEL-ANGE ET CORRGE
195-206
207-223
163-176
177-194
ALLEMANDE
XXI. LA DCADENCE ITALIENNE ET L'COLE ESPAGNOLE.
XXII. L'ART EN HOLLANDE ET EN FLANDRE AU XVIL' SICLE.
XXIII. L'ART DU XVIh> SICLE EN FRANCE
XXIV. L'ART FRANAIS AU XVIIP SICLE ET L'COLE ANGLAISE.
XXV. L'ART AU XIX' SICLE
XX. RENAISSANCE
224-235
236-249
250-265
266-276
277-291
292-324
4188-13.
Corbeil. Imprimerie Crt.
N
5d00
THE LIBRARY
UNIVERSITY OF CALIFORNIA
Santa Barbara
1913
IS DUE ON THE LAST DATE
STAMPED BELOW.
THIS BOOK
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Apollo. Historie Générale Des Arts Plastiques (1913)

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Manuel de Philologie classique.

Rpertoire de reliefs grecs

Description raisonne du Muse de Saint-

Guide illustr du Muse de Saint-Germain. 3 dition, 1907.

L'Album de Pierre Jacques, sculpteur

Orpheus. Histoire gnrale des religions.

Rpertoire de la Statuaire grecque

siques scolaires. 6 dition. 1907.

Chroniques d'Orient, fouilles

Minerva, introduction l'tude des

trois vol., 1909-1912.

Reinach. Les Celtes

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with funding from

Obsques de Richard II a Londres.

de la dernire, que fai remanie et rcrite plu-

sieurs fois, toutes ces

leons paraissent peu

dote de cours publics

je m'en tais clair en

cho parvient toujours au confrencier, sont pour lui

Y Ecole du Louvre. C'est

mais l'enseignement sommaire

n'y existe point. Frapp de cette

mes collgues de l'cole du Louvre, en 1902, d'y

vingt-cinq leons sur l'histoire gnrale des arts plastiques, de dcembre

juin 1903. L'autorisation

quinze jours aprs,

produisit des bouscu-

les-portes, multiplier les bancs,

on dut ouvrir toutes

cours d'archologie celtique

presque honte d'tre

n'en remplit pas

grande chaire, en voyant

autour de moi tant d'aimables personnes outrageusement

comprimes. Aussi ai-je voulu leur ddier ce petit livre

sement, si flatteur qu'il part, ne tenait pas

personne ne pouvait encore savoir

bon ou mauvais; mais

une manire non quivoque d'en reconnatre l'opportunit. En

elle tait indniable.

une. Les dames,

dans quatre pices contigus, alors qu'

tables, entasser le public

faut toute science des exposs synthtiques, oraux

gnrales sont ncessairement au

alors qu'au contraire, dans l'ensei-

Coulanges, une anne

d'analyse pour autoriser une heure de synthse. Cette heure ne sonne

pas pour tout

bon d'en pro-

mieux encore, d'en faire profiter les autres.

m'a sembl qu'en imprimant mon cours j'en

devais dvelopper surtout cette partie.

l'antiquit, j'ai t trs

sobre, parce qu'il existe des ouvrages de rfrences faciles consulter

moi-mme quelques-uns. Mais, pour

parti pris et aprs

j'ai aussi omis,

teux et rares que seules les

revanche, j'ai cit en abondance