PERIODO CLASICO

(1750-1820)

Imagen 1. La Familia Mozart durante su viaje: Leopold (su padre),

interpretando el violn; Wolfgang Amadeus, al clavecn y Nannerl (su
hermana), cantando.
Acuarela de Louis Carrogis Carmontelle hacia 1763.

Lnea de Tiempo Perodo Clsico (1750-1820)

Msica
C.P.E Bach: Versuch ber die wahre Art das Klavier
zu spielen

Arte y Literatura
1750

Diderot y otros comienzan la enciclopedia

Muere Scaraltti
Muere Haendel
Gluck: Orfeo

Voltaire: Candide

Haydn, Kapellmeister al servicios de los Esterhzy

Boccherini se establece como compositor de cmara
en Madrid

Fragonard: El columpio

Mozart visita Mannheim y Paris

1775

Haydn: Cuarteto de cuerda op. 33

Mozart: Las bodas de fgaro
Mozart: La flauta mgica
Muere Mozart (35)
Haydn: Sinfonas 99 - 104
Haydn: La creacin
Beethoven: Sinfona n.3
Beethoven: Fidelio

Rosseau: Discurso sobre la desigualdad

Independencia de America
Beaumarchais: Le marriage de Figaro

Kant: Critica a la razn pura

Reynolds: Master Hare

Blake: Sons of Innocence

Revolucin francesa

1800

Compra de Lousiana
Schiller: Guillermo Tell

Beethoven: Sinfona n.5

Muere Haydn
Rossini: El Barbero de Sevilla
Weber: Der Freischtz
Beethoven: Sinfona coral
Mendelssohn: Obertura del Sueo de una noche de
verano
Beethoven: ltimos cuartetos de cuerda.
Muere Weber (39)
Muere Beethoven (53)

Historia y Filosofa

Goethe: Fausto, parte I; Friedrich: Invierno

Napolen invade Rusia

Byron: Childe Harold

Austen: Pride and Prejudice
Goya: Los fusilamientos del 3 de mayo de
1808

Batalla de Waterloo; Congreso de Viena

Schopenhauer: El mundo como voluntad
Hegel: Filosofa del derecho
Liberacin de Sudamrica (Bolvar y San
Martn)

1825

La Msica en el perodo Clsico

El trmino clsico es generalmente utilizado para referirse a una obra de arte que, sea por su maestra o
perfeccin, es tomada como modelo de excelencia. Tambin, en el mbito musical, se lo utiliza para designar la
msica erudita, en contraposicin con la msica popular. Pero, para la historia de la msica, clsico es la
produccin musical que corresponde al periodo que abarca desde 1750 hasta 1820 aproximadamente, y que posee
una esttica y estilos determinados. En la historia del arte, ste perodo de tiempo se denomina neoclasicismo
porque esta basado en un redescubrimiento de la antigedad clsica, es decir, la cultura grecorromana, pero, en la
msica no existi un clasicismo original, ya que no haba quedado escrita ninguna msica de la poca griega o
romana. Los cambios dados en la msica en esta etapa estn ms relacionados con los movimientos filosficos y
sociales que ocurran en aquel entonces.
El paso del barroco al periodo clsico se desarrolla en diferentes
estadios a partir del estilo galante francs y la opera bufa, que conforman la
etapa del rococ musical (1750 1760) o preclsica y conducen al periodo
clsico a travs del estilo sentimental (empfindsamer Stil). Es en este
periodo cuando se definen claramente las estructuras musicales de la
sonata, la sinfona y el concierto clsico, los cuales siguen vigentes aun en
la actualidad.
Los nuevos ideales son producto del movimiento intelectual de la
ilustracin, en parte ya iniciada por los descubrimientos de Descartes,
Galileo y Newton; el racionalismo y el humanismo se imponen al tiempo que
el misticismo y la supersticin van en retroceso. Entre los objetivos del
movimiento, la idea de que la cultura deba ahora incluir a las clases medias
y el arte enriquecer la vida humana.

Carl Philipp Emanuel Bach

Aprendi a componer y a tocar los
teclados con su padre, estudio leyes y
posteriormente ocup distintos cargos
como msico hasta que, tras la muerte
de Telemann, se lo nombr director de
cinco iglesias principales de Hamburgo,
una ciudad centro de intelectuales. En
su ensayo sobre la verdadera manera
de tocar los instrumentos de teclado
(1753), trata cuestiones tcnicas, as
tambin como estticos, siendo lo
principal la expresividad. Fue la figura
clave en la creacin del empfindsamer
Stil o estilo sentimental Alemn, por el
cual, lo mas importante de todo es la
transmisin de una emocin intensa y
definible. La msica de C.P.E. Bach
ser una referencia para Haydn.

Las ideas desarrolladas en ese entonces, se oponan a la complejidad,

ornamentacin, dramatismo y retrica del barroco, los principios sern lo
simple y sencillo. Se consideraba bello lo natural, proporcionado, armonioso,
y lo fcilmente comprensible. As, en el estilo galante, lo meldico se sita
en primer plano: tienden a ser melodas simples, ligeras y accesibles a los
oyentes, alejadas de los discursos recargados del barroco, y, las armonas,
un acompaamiento sencillo.
El instrumento ideal para una meloda galante era la voz humana, o
la flauta traversa, apreciada por su sonido suave y refinado. Las melodas
constaban de frases sencillas y regulares, agradablemente predecibles, con
un acompaamiento de continuo que no distrajera de la meloda. En este
estilo, sencillo en lo que refiere a la sustancia musical, es tarea del interprete
buscar la mxima expresividad, y, es con las obras de los grandes
compositores de la poca, Haydn y Mozart, que se enriquecer la msica,
an conservando el ideal de lo simple y sencillo.

Johann Christian Bach

Estudio con su hermano mayor C.P.E.
Bach y finaliz sus estudios en Italia,
lugar donde se convirti al catolicismo,
rompiendo la tradicin luterana de la
familia Bach. Su msica es un reflejo
de los primeros rasgos del estilo
galante, con melodas claras y
cantables, y formas musicales bien
proporcionadas. A diferencia de las
composiciones de su hermano mayor,
C.P.E. Bach, que resultan
apasionadas, J.C. Bach es refinado y
cortes. Esta msica y estilo ser fuente
de inspiracin para Mozart.

Los conciertos pblicos aumentan significativamente, as tambin como el nmero de msicos aficionados,
que brindan conciertos para su propio deleite y el de sus amigos. El concepto del pblico que comenzaba a asistir a
los conciertos era reciente y llevo a replantear las composiciones musicales. Era necesario que las piezas tuvieran un
forma lgica y claramente perceptible, que mantuviera la atencin y el inters de los oyentes; El desarrollo de estos
conceptos da lugar a la forma sonata y otras formas cercanas de
estructuras siempre regulares.
Las operas se vuelven mas ligeras y mundanas, se
simplifican los dilogos y la msica, y se diversifica en cuanto a las
lenguas, siendo cada vez mas accesible al pblico. El principal
representante de este cambio de estilo fue el compositor Christoph
Gluck. A su vez, en este contexto, se desarrolla la opera bufa, que
se trata de una comedia, en contraparte con la pera dramtica u
pera seria.
Respecto de los instrumentos, los lades, flautas dulces y
rgano barroco caen en desuso en esta etapa. Coexiste el clave
con la aparicin de los primeros pianofortes (piano). El violn
continu como instrumentos solista y de virtuosismo, al igual que el
cello que abandono la tarea de bajo continuo. Las violas, en
cambio, pasaron a un papel secundario. Hacia el final del perodo
aparece el clarinete, el cual, cobra gran importancia.

Imagen 2. Familia de Clarinetes. De izquierda a

derecha: requinto en mi bemol, clarinete en do; clarinete
en si bemol (el habitual); clarinete en la; clarinete alto en
mi; corno di basetto; clarinete bajo en si bemol; clarinete
contrabajo en si bemol.

Caractersticas generales del estilo / innovaciones tcnicas:

Melodas simples con poca ornamentacin, frases y mtrica regular, armonas sencillas de acompaamiento.
Predomina la textura de meloda acompaada. El bajo continuo deja de utilizarse y surge el acompaamiento
de acordes en forma de arpegios.
Las composiciones tienen estructuras claras. Se desarrolla la estructura de la forma sonata.
La cualidad del intrprete mas valorada es la expresividad y su capacidad de transmitir emociones de manera
simple y bella.
Se abandonan los ritmos libres. Los ritmos son todos marcados, aunque, se admite flexibilidad.
Los contrastes del barroco (fuerte - piano) se abandonan por la dinmica crescendo y decrescendo.
El minu es la danza preferencial de la clase burguesa, tambin con una estructura definida.
La nueva formacin orquestal es sinfnica, diferenciando las cuerdas de los vientos, y reemplazando la
formacin del concerto barroco.
Se desarrolla la formacin instrumental del cuarteto de cuerdas.

Compositores destacados:
Preclasicismo:
Clasicismo:
Transicin al Romanticismo:

C. P. E. Bach, J. C. Bach, Gluck

Mozart, Haydn
Beethoven

Los gneros instrumentales

La mayora de los gneros instrumentales del barroco se extinguieron, perduraron las variaciones, fantasas y
danza individuales para teclado, pero, el gnero que s se desarrollo y pas a ser el ms importante fue la sonata.
Se las denominaba sonatas cunado se trataba de un instrumentos solista y teclado, cuando abarcaba grupos de
instrumentos se las llamaba acorde al numero de interpretes necesarios, es decir, tro, cuarteto, quinteto, etc. Los
gneros orquestales ms importantes eran el concierto, del concierto a solo barroco, y la sinfona derivada de la
sinfona de pera italiana, u obertura, y del concierto para orquesta. A diferencia del concierto, la sinfona, careca de
una divisin entre solista y orquesta, hasta la aparicin de la sinfona concertante, generalmente, escrita para varios
solistas. En las obras en tres movimientos, el primero y el ltimo solan ser rpidos y el intermedio lento, a menudo en
una tonalidad cercana; las sinfonas y cuartetos ms tardos tenan con frecuencia cuatro movimientos, agregando
por lo general un movimiento de minueto despus (o en ocasiones antes) del movimiento lento.

La estructura de la forma sonata

La forma tpica del primer movimiento de una sonata, obra de cmara o sinfona del periodo clsico, se conoce hoy
como forma sonata. Desde el siglo XIX, esta forma ha sido considerada sobre todo en trminos de varios temas
dispuestos conforme a una estructura en tres partes:

SECCIONES

EXPOSICION

TEMAS

TONALIDAD

DESARROLLO

A+B+Z
X

RECAPITULACIN
A

Exposicin: generalmente esta seccin se repite; presenta un primer tema A o grupo de temas musicales en
el rea de tnica (T). Posteriormente una pasaje de los mismos hacia la dominante o a la relativa mayor dan
paso a un segundo tema B contrastante en regin dominante (D).
Desarrollo: esta seccin puede contener modulaciones hacia varias tonalidades(X), esta basado en el
material de los temas A y B en conjunto con nuevos materiales, diferentes combinaciones, variaciones o
desarrollos de los mismos(A+B+Z). Es la seccin contrastante entra la exposicin y la recapitulacin. El final
en dominante hacia la tonalidad original da lugar a la recapitulacin.
Recapitulacin: reexposicin del material temtico original A y B, ambos en el rea tnica.

Sobre este esquema bsico, pueden darse una introduccin al comienzo, y una coda al final, generalmente
basados en los mismos materiales temticos principales.

Otras estructuras utilizadas en sonatas, obras de cmara y sinfonas

-

Forma de sonata sin desarrollo, es una sonata que omite la repeticin de la exposicin, as tambin como la
seccin de desarrollo, resultando en una estructura A B.
Forma de variacin, de estructura binaria o de una nica seccin y dimensiones reducidas, con un tema
seguido de diversas variaciones ornamentadas, por ejemplo A A A o AB AB AB.
Forma de minueto o tro, consta de dos minuetos de estructura binaria (por ejemplo AB y CD), repitiendo el
primero luego del segundo (llamado tro), generando el esquema ABA (AB CD AB).
Forma de rond, usual en movimientos finales, de estructura binaria o de una nica seccin, consta de un
tema principal que es alternado con otros, resultando en un esquema ABACA o ABACADA.

Todas las formas de la poca clsica muestran regularidad, frases agrupadas en secciones, y secciones
agrupadas en estructuras. Todas utilizan la repeticin y la variacin, la progresin de tnica hacia la dominante y el
retorno a la tnica, con preferencia el uso de tonalidades mayores por sobre la menores, y reexponiendo el material
temtico presentado al inicio en la tonalidad original.

Los cuartetos de cuerda

La msica de cmara del clasicismo, era usualmente para conjuntos de dos
a cinco instrumentos, en particular, conjuntos nicamente de cuerdas. De estas
agrupaciones se destaca el cuarteto de cuerdas integrado por dos violines,
viola y violonchelo. Estas composiciones podan ser melodas para el violn,
dejando al violonchelo como bajo y las dems cuerdas como relleno, o bien,
cuartetos concertantes, el los cuales todas las voces tenan misma importancia
y pasajes a solo. En sta poca, la msica de cmara era pensada para el
disfrute de los intrpretes y de sus acompaantes.
El principal contribuyente en este gnero fue Haydn, quien, con
aproximadamente 70 cuartetos, acuo el gnero del cuarteto de cuerdas, an
vigente en la actualidad. La mayora de ellos, son de 4 movimientos,
generalmente en el orden rpido-lento-minu-rpido, a veces alternando el
minu con el movimiento lento. Presenta forma sonata el primero de los
movimientos, frecuentemente el lento y, tambin, el movimiento (sonata rond).
Esta caracterstica es similar en los conciertos y sinfonas.

Franz Joseph Haydn

Fue un compositor austriaco,
representante del periodo clsico y
conocido como el "Padre de la sinfona"
y el "Padre del cuarteto de cuerda" por
sus contribuciones a ambos gneros.
Trabajo durante 30 aos para la corte
de la familia Esterhzy de Hungra,
donde desarroll la mayor parte de su
obra, teniendo que crear obras
pensadas para el agrado del pblico y
buscando siempre la innovacin.
Fue un compositor que evoluciono
constantemente en su carrera y que,
durante su vida, transit todo el perodo
clsico; mantuvo un vinculo de amistad
y mutua admiracin con Mozart y, fue
profesor de Ludwig van Beethoven.

Gneros vocales e instrumentales del Clasicismo

Instrumental
Sonata

Msica de cmara (cuarteto de

cuerdas, tro o quinteto)
Concierto
Sinfona

Principales representantes *
Mozart - Sonata K. 331 en La Mayor, III. Rond alla Turca.
Beethoveen - Sonata Op. 2, N 1.
Beethoveen - Sonata Appasionata Op. 57 N 23
Haydn - Cuarteto nmero 17 en fa mayor, Op. 17, nmero 2, Hob.III:26.
Haydn - Cuarteto nmero 23 en fa menor, Op. 20 N 5, Hob.III:35.
Haydn - Cuarteto La Broma, Op. 33 N 2. **
Mozart - Quinteto para clarinete en La mayor, K. 581.
Mozart - Concierto para piano K. 271.
Mozart Concierto para piano en Sol mayor K. 459.
Haydn - Sinfona N 94 en Sol mayor La Sorpresa.
Mozart - Sinfona N 40 en sol menor K. 550.
Beethoven Sinfona nmero 3 en mi bemol mayor Heroica, Op. 55.***

Vocal

Principales representantes

Sacra
Oratorio

Haydn - La creacin (Die Schpfung) H. 21/2.

Misa

Beethoven - Missa solemnis en re mayor, Op. 123.

Rquiem

Mozart - Misa de Rquiem en re menor, K. 626.

Profana
Opera Seria
Opera Bufa

Gluck - Orfeo y Eurdice.

Rossini - El barbero de Sevilla.
Mozart - Las bodas de Fgaro.****

Cuadro 1. Gneros vocales e instrumentales del Clasicismo.

* Los ejemplos de msica instrumental citados estn disponibles para su audicin en la carpeta audios.
** El anlisis de esta obra esta disponible en la carpeta videos.
*** Ver Heroica the movie en la carpeta videos.
**** Ver Le nozze di fiagaro en la carpeta videos.

La sinfona y la orquesta sinfnica del clasicismo

El gnero orquestal ms importante fue la sinfona, una obra en tres o cuatro movimientos, que tiene como
origen la sinfona italiana, aunque, tambin, en ste gnero confluyen todos los gneros instrumentales de aquel
momento. El gnero fue especialmente relevante en Mannheim, uno de los dos centros de produccin musical ms
importantes, adems de Viena. Mannheim dispona de una orquesta disciplinada y estable, que adquiri fama
internacional por su calidad y virtuosismo. Uno de sus principales directores fue Johann Stamitz (1717-57), fructfero
compositor que escribi ms de 50 sinfonas, en las que desarrollo nuevas formas de utilizar los instrumentos, dando
a los de cuerda y a los de viento tratamientos diferentes y creando la total variedad de giros orquestales conocidos en
el siglo XIX y en el XX. Entre los recursos mas afamados, su gran gama dinmica , desde el pianissimo mas suave
hasta el fortissimo ms sonoro, y el llamado crescendo Mannheim, un tipo de crescendo orquestal que arrastraba de

tal modo a la audiencia (segn cuenta un comentarista de la poca), que sta se levantaba de sus asientos conforme
aumentaba el volumen sonoro. Las composiciones de Stamitz fijaron los movimientos de las sinfonas en 4 partes,
generalmente, un Allegro en forma sonata, un movimiento Lento, tro o Minueto, y un movimiento final rpido (Presto
u Allegro). El desarrollo final de la sinfona esta plasmado en las obras de Haydn y Mozart, que, a su vez, dan lugar a
las realizaciones en el estilo de Beethoven.
A principios del perodo, la orquesta estaba compuesta por dos oboes,
dos trompas y el grupo de cuerdas. Poco a poco se fueron incorporando otros
instrumentos de viento, como las flautas y las trompetas. Los trombones, en
cambio, no tuvieron lugar en la orquesta sinfnica; su utilizacin qued relegada a
la msica y a la pera. El fagot, que no siempre estaba escrito en la partitura fue
utilizado regularmente y adquiri a finales del clasicismo, cierta autonoma,
alejndose as de la simple funcin de duplicar la lnea del bajo que se le haba
encomendado en el barroco. El clarinete, tubo su lugar fijo en la renombrada
Orquesta de Mannheim, que incorpor dos al conjunto pero, fue con las
composiciones de Mozart, hacia finales del perodo, que el instrumento cobro gran
importancia.

Cuerdas

Vientos de
madera

Violines I
Violines II
Violas
Violonchelos
Contrabajos

2 Flautas
2 Oboes
2 Clarinetes
2 Fagotes

Vientos de
metal

Teclado

2 Cornos (Trompas)
2 Trompetas

Pianoforte
( Clave /
rgano )

Percusin

Timbales

Cuadro 2. Modelo de plantilla general de la orquesta sinfnica del clasicismo.

Otros

Harpa
Trombn

Wolfgang Amadeus Mozart

Nacido en Salzburgo, fue un nio
prodigio, su talento para la msica fue
descubierto por su padre, quien,
sacrifico un mejor puesto laboral para
dedicarse a la educacin de su hijo.
Desde pequeo, Mozart recorri toda
Europa, dando conciertos con su
hermana, aprendiendo distintos tipos y
gneros musicales, y conociendo a
otros msicos, como a Johann C. Bach.
Trabajo en la capilla de Salzburgo
desde joven y, debido a las pocas
posibilidades de desarrollo, abandono
el puesto en busca de un trabajo mejor.
Se instalo en Viena, librado de
mecenas, se gano la vida dando
conciertos pblicos, escribiendo obras
y ensendole a alumnos. Sufri varias
penurias econmicas y familiares,
muri enfermo a los 35 aos, sin un
diagnostico definitivo.
Para saber mas sobre la vida de
Mozart y su msica, busca el
documental In search of Mozart en la
carpeta videos.

La figura del director an estaba dada por el compositor, sentado en el pianoforte o desde el clave, rodeado
de los distintos grupos instrumentales, o bien, el primer violn que daba la entrada a los dems instrumentos..

Imagen 3. La orquesta del clasicismo.

Beethoven y la transicin al Romanticismo

La poca clsica culmina, al final del siglo, con el genio de Ludwig van Beethoven. Su msica comienza a salirse
de los moldes de la poca, exige nuevas maneras de escuchar y, tambin, representa las transformaciones de la
poca en torno al cambio de siglo.
En su juventud, estudi piano y violn con su padre, el cual, esperaba hacer de l un nio prodigio tal como Mozart.
Pero, si bien desde pequeo fue virtuoso del piano, su precocidad no era del orden de la de Mozart. Posteriormente,
estudi con otros msicos locales y, tras la muerte de su madre, asumi la responsabilidad de hacerse cargo de su
familia debido a que su padre beba en exceso. Tras trabajar en la corte de Bonn, consigue viajar a Viena, ciudad en
donde, estudia con Haydn y, desarrolla la mayor parte de su vida.
Confiado en sus valores como artista y consciente de lo ideales de la ilustracin, trat a sus patrocinadores
aristcratas como a iguales y hasta cierta brusquedad ocasional. Sus presunciones de igualdad social lo llevaron a
enamorarse de mujeres nobles que no habran podido desposarlo como hombre comn. Beethoven nunca pudo
concretar su anhelo de formar una familia, se mud ms de veinte veces durante los aos que vivi en Viena.
Su carrera como pianista se vio interrumpida por su creciente sordera, de la cual se desconoce an la causa. Sus
dolencias lo hicieron recluirse, abandono los conciertos y presentaciones. Sumido en la depresin al descubrir su
deterioro auditivo, escribe el famoso Testamento de Heiligenstadt, en el que maldice las contrariedades del destino
y siente deseos de suicidarse, pero su vigor fsico y su fuerza moral le hacen rechazar tal idea. En el perodo
siguiente, Beethoven se propone escribir msica grandiosa para revindicar sus fuerzas y curarse, en estas obras
refleja en gran parte, la superacin de sus desdichas. Con dichas obras, se consolid como el compositor vivo ms
conocido y aclamado por la crtica. Gracias a la venta de editoriales y el apoyo de mecenas, pudo dedicarse por
entero a la composicin.
Tras la muerte de su hermano, se convirti en tutor de su sobrino Karl, dndole a Ludwig la familia que siempre
haba deseado, pero, los fracasos como tutor de Karl, y los conflictos con la madre del muchacho lo llevan al fracaso.
Junto a esta desilusin, afrontaba problemas econmicos que, en parte, eran por su enfermedad que se agravaba, su
carcter cada vez ms hosco, y su distanciamiento de la sociedad. En su ltimo perodo, su msica se vuelve ms
intensa, concentrada y difcil de escuchar. En los ltimos aos de su vida, reside en un convento de los dominicos
espaoles y apenas si algunos amigos acuden a consolarlo, cuando falto de medios y enfermo se encuentra al borde
de la muerte. En una tarde tempestuosa despus de cuatro largos meses de sufrimiento fallece Beethoven a la edad
de 56 aos.
Las caractersticas de la personalidad de Beethoven, as tambin como los sucesos de su vida, que marcan
perodos en su, fueron modelo a seguir para los compositores del Romanticismo. La figura de Beethoven, convertido
en un hroe, un hombre creativo, ajeno a la sociedad, que sufre de males y valientemente lucha transformando sus
desdichas en arte, fue el ideal del artista del romanticismo. Diferencia de la mayor parte de compositores
posteriores, que escriban bajo las ordenes de sus mecenas, Ludwig compona como deseaba, ubicando sus propias
experiencias y sentimientos en el centro de la obra, no compona para el pblico en general ni para agradar
auditorios. De esta forma, cambio la idea de lo que es y hace un compositor, promoviendo la expresin del Yo, otro
rasgo que ser asimilado en el perodo Romntico.
La vida y obra de Beethoven est resumida y explicada por varios msicos e historiadores en el film In search of
Beethoven disponible en la carpeta videos.