FECHA: del 8 al 12 de agosto.

LOS MOVIMIENTOS ARTSTICOS

Un movimiento artstico es una tendencia referente al arte, con una filosofa o estilo
comn, seguida por un grupo de artistas durante un periodo de tiempo. Si est
limitado a un grupo de artistas en un lugar y momento concreto, se habla entonces
de una escuela artstica; por ejemplo, la escuela sevillana de pintura. Con la palabra
estilo tambin se alude a las caractersticas que unifican o distinguen a un autor de
otro (el estilo personal o la voluntad de estilo, que se hace ms marcada en los
genios del arte y en la personalidad de los artistas burgueses, sometidos al mercado
de arte, sobre todo a partir del romanticismo); o, menos usualmente, a la kunstwollen
(voluntad de arte o voluntad artstica, en expresin de Alois Riegl).

CARACTERSTICAS
Cada movimiento o estilo artstico refleja el arte con ciertos rasgos similares durante una etapa de tiempo,
siendo un fenmeno de expresin artstica que manifiesta las caractersticas propias de la poca en el que
surge. Los movimientos o estilos artsticos se clasifican por los historiadores del arte o de la literatura
atendiendo a distintos criterios de periodizacin (por ejemplo, la generacin) y se proyectan en las
diferentes reas de la literatura y el arte o bellas artes: msica, artes visuales (pintura, escultura y
arquitectura). Por ejemplo, para las creaciones
culturales de la civilizacin
occidental del siglo XVII a la pra mi]], se ha acuado
el trmino barroco aunque los
productos artsticos de las distintas artes no tengan
una conexin evidente entre s,
se designan como arquitectura barroca, pintura
barroca, msica barroca o
literatura barroca. El materialismo histrico
interpreta los movimientos o
estilos artsticos como parte de la superestructura
y, por tanto, slo entendibles a
partir de la formacin econmico-social donde
nacen o se desarrollan, y de la
que seran expresin ideolgica (junto con la
religin o el derecho).3 Otras
4
interpretaciones de la Historia del Arte se plantean
ms bien el estudio de las
variaciones o similitudes formales (formalismo), de
su contenido iconogrfico,5 de la
personalidad o psicologa de los artistas (incluso la
aplicacin del psicoanlisis).

ESTILOS ARTSTICOS
Cada periodo histrico ha tenido
unas caractersticas concretas y
definibles, comunes a otras
regiones y culturas, o bien
nicas y diferenciadas, que han ido evolucionando con el devenir de los tiempos. De ah
surgen los estilos artsticos, que pueden tener un origen geogrfico o temporal, o incluso
reducirse a la obra de un artista en concreto, siempre y cuando se produzcan unas formas
artsticas claramente definitorias. Estilo proviene del latn stilus (punzn), escrito en
poca medieval como stylus por influencia del trmino griego (stylos, columna).
Antiguamente, se denominaba as a un tipo de punzn para escribir sobre tablillas de
cera; con el tiempo, pas a designar tanto el instrumento, como el trabajo del escritor y
su manera de escribir. El concepto de estilo surgi en literatura, pero pronto se extendi al
resto de artes, especialmente msica y danza. Actualmente se emplea este trmino en su
sentido metonmico, es decir, como aquella cualidad que identifica la forma de trabajar,
de expresarse o de concebir una obra de arte por parte del artista, o bien, en sentido ms genrico, de un
conjunto de artistas u obras que tienen diversos puntos en comn, agrupados geogrfica o
cronolgicamente. As, el estilo puede ser tanto un conjunto de caracteres formales, bien individuales la
forma de escribir, de componer o de elaborar una obra de arte por parte de un artista, o bien colectivos de
un grupo, una poca o un lugar geogrfico, como un sistema orgnico de formas, en que sera la
conjuncin de determinados factores la que generara la forma de trabajar del grupo, como en el arte
romnico, gtico, barroco, etc. Segn Focillon, un estilo es un conjunto coherente de formas unidas por una
conveniencia recproca, sumisas a una lgica interna que las organiza. Estos caracteres individuales o
sociales son signos distintivos que permiten diferenciar, definir y catalogar de forma emprica la obra de un
artista o un grupo de artistas adscritos a un mismo estilo o escuela trmino que designa un grupo de
autores con caractersticas comunes definitorias. As, la estilstica es la ciencia que estudia los diversos
signos distintivos, objetivos y unvocos, de la obra de un artista o escuela. Este estudio ha servido en la
Historia del arte como punto de partida para el anlisis del devenir histrico artstico en base al estilo, como
se puede apreciar en alguna escuela historiogrfica como el formalismo.
El estilo estudia al artista y a la obra de arte como materializacin de una idea, plasmada en la materia a
travs de la tcnica, lo que constituye un lenguaje formal susceptible de anlisis y de catalogacin y
personificacin. Por otro lado, as como la similitud de formas crean un lenguaje y, por tanto, un estilo, una
misma forma puede tener distinta significacin en diversos estilos. As, los estilos estn sujetos a una
dinmica evolutiva que suele ser cclica, recurrente, perceptible en mayor o menor grado en cada periodo
histrico. Se suelen distinguir en cada estilo, escuela o periodo artstico diversas fases con las naturales
variaciones concretas en cada caso: fase preclsica, donde se comienzan a configurar los signos
distintivos de cada estilo concreto se suelen denominar con los prefijos proto o pre, como el
prerromanticismo; fase clsica, donde se concretan los principales signos caractersticos del estilo, que

servirn de puntos de referencia y supondrn la materializacin de sus principales realizaciones; fase

manierista, donde se reinterpretan las formas clsicas, elaboradas desde un punto de vista ms subjetivo
por parte del autor; fase barroca, que es una reaccin contra las formas clsicas,
deformadas a gusto y capricho del artista; fase arcaizante, donde se vuelve a las formas clsicas, pero ya
con la evidente falta de naturalidad que le es intrnseca se suele denominar con el prefijo post, como el
postimpresionismo; y fase recurrente, donde la falta de referentes provoca una tendencia al eclecticismo
se suelen denominar con el prefijo neo, como el neoclasicismo.

GNEROS ARTSTICOS
Utilizando el trmino "gnero", muy polismico, se componen los conceptos de gnero artstico o gneros
artsticos en cada una de las artes, con muy distintos significados: en algunas equivalentes a los
movimientos o estilos y en otras con un significado diferente, que distingue los temas a los que se aplica el
arte (tema artstico). Por ejemplo, en pintura el
retrato, el paisaje,
el bodegn, la pintura de historia o incluso la
denominada
"pintura de gnero".

EL ARTE SURREALISMO

El surrealismo (en francs: surralisme; sur

encima'] ms ralisme ['realismo']) es un
artstico y literario surgido en Francia a partir del
dcada de los aos 1920, en torno a la
poeta Andr Breton.

['sobre, por
movimiento
dadasmo, en la
personalidad del

ORIGEN DEL TRMINO

Los trminos surrealismo y surrealista proceden de Guillaume Apollinaire, quien los acu en 1917. En el
programa de mano que escribi para el musical Parade (mayo de 1917) afirma que sus autores han
conseguido:una alianza entre la pintura y la danza, entre las artes plsticas y las mimticas, que es el
heraldo de un arte ms amplio an por venir. (...) Esta nueva alianza (...) ha dado lugar, en Parade a una
especie de surrealismo, que consider el punto de partida para
toda una serie
de manifestaciones del Espritu Nuevo que se est haciendo sentir
hoy y que sin
duda atraer a nuestras mejores mentes. Podemos esperar que
provoque
cambios profundos en nuestras artes y costumbres a travs de la
alegra
universal, pues es sencillamente natural, despus de todo, que stas
lleven
el
mismo paso que el progreso cientfico e industrial. La palabra
surrealista
aparece en el subttulo de Las tetas de Tiresias (drama surrealista),
en junio de
1917, para referirse a la reproduccin creativa de un objeto, que lo
transforma
y
enriquece. Como escribe Apollinaire en el prefacio al drama: Cuando
el
hombre
quiso imitar la accin de andar, cre la rueda, que no se parece a
una pierna. Del
mismo modo ha creado, inconscientemente, el surrealismo...
Despus
de
todo, el escenario no se parece a la vida que representa ms que una rueda a una pierna.

PRECEDENTES
Los surrealistas sealaron como precedentes de la empresa surrealista a varios pensadores y artistas, como
el pensador presocrtico Herclito, el Marqus de Sade y Charles Fourier, entre otros. En la pintura, el
precedente ms notable es Hieronymus Bosch "el Bosco", que en los siglos XV y XVI cre obras como "El
jardn de las delicias" o "El carro de heno". El surrealismo retoma estos elementos y ofrece una formulacin
sistemtica de los mismos. Sin embargo su precedente ms inmediato es el dadasmo, corriente de la que
retoma diferentes aspectos.

PRIMEROS PASOS
La primera fecha histrica del movimiento es 1916, ao en que Andr Breton, precursor, lder y gran
pensador del movimiento, descubre las teoras de Sigmund Freud y Alfred Jarry, adems de conocer a
Jacques Vach y a Guillaume Apollinaire. Durante los siguientes aos se da un confuso encuentro con el
dadasmo, movimiento artstico precedido por Tristan Tzara, en el cual se decantan las ideas de ambos
movimientos. Estos, uno inclinado hacia la destruccin nihilista (dad) y el otro a la construccin romntica
(surrealismo) se sirvieron como catalizadores entre ellos durante su desarrollo. En el ao 1924 Breton
escribe el primer Manifiesto Surrealista y en este incluye lo siguiente: Indica muy mala fe discutirnos el
derecho a emplear la palabra surrealismo, en el sentido particular que nosotros le damos, ya que nadie
puede dudar de que esta palabra no tuvo fortuna, antes de que nosotros nos sirviramos de ella. Voy a
definirla
de
una
vez
para
siempre:
Surrealismo: "sustantivo, masculino. Automatismo psquico puro, por cuyo medio se intenta expresar,
verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado
del pensamiento, sin la intervencin reguladora de la razn, ajeno a toda preocupacin esttica o moral."
Filosofa: "El surrealismo se basa en la creencia de una realidad superior de ciertas formas de asociacin
desdeadas hasta la aparicin del mismo, y en el libre ejercicio del pensamiento. Tiende a destruir
definitivamente todos los restantes mecanismos psquicos, y a sustituirlos por la resolucin de los
principales problemas de la vida .Han hecho profesin de fe de Surrealismo Absoluto, los siguientes seores:
Aragon, Baron, Boiffard, Breton, Carrive, Crevel, Delteil, Desnos, Eluard, Gerard, Limbour, Malkine, Morise,
Naville, Noll, Peret, Picon, Soupault, Vitrac." Tal fue la definicin del trmino dada por los propios Breton y
Soupault en el primer Manifiesto Surrealista fechado en 1924. Surgi por tanto como un movimiento
potico, en el que pintura y escultura se conciben como consecuencias plsticas de la poesa. En El

surrealismo y la pintura, de 1928, Breton expone la psicologa surrealista: el inconsciente es la regin del
intelecto donde el ser humano no objetiva la realidad sino que forma un todo con ella.
El arte, en esa esfera, no es representacin sino comunicacin vital directa del individuo con el todo. Esa
conexin
se expresa de forma privilegiada en las casualidades significativas
(azar
objetivo), en las que el deseo del individuo y el devenir ajeno a l
convergen
imprevisiblemente, y en el sueo, donde los elementos ms
dispares se
revelan unidos por relaciones secretas. El surrealismo propone
trasladar
esas imgenes al mundo del arte por medio de una asociacin
mental
libre, sin la intromisin censora de la conciencia. De ah que elija
como
mtodo el automatismo, recogiendo en buena medida el testigo
de
las
prcticas
medimnicas
espiritistas,
aunque
cambiando
radicalmente su interpretacin: lo que habla a travs del mdium
no son los
espritus, sino el inconsciente.

EL SURREALISMO AL SERVICIO DE LA REVOLUCIN

A partir de 1925, a raz del estallido de la Guerra del Rif, el surrealismo se politiza; se producen entonces los
primeros contactos con los comunistas, que culminaran ese mismo ao con la adhesin al Partido
Comunista por parte de Breton. Entre 1925 y 1930 aparece un nuevo peridico titulado El Surrealismo al
servicio de la Revolucin en cuyo primer nmero Louis Aragn, Buuel, Dal, Paul luard, Max Ernst, Yves
Tanguy y Tristan Tzara, entre otros, se declaran partidarios de Breton. Por su parte Jean Arp y Mir, aunque
no compartan la decisin poltica
tomada
por
Breton,
continuaban
participando con inters en las
exposiciones surrealistas. Poco despus se
incorporaron
Magritte
(1930),
Masson (1931), Giacometti y Brauner en
1933 y tambin
Matta (que conoce a Breton en 1937 por
mediacin de Dal) y Lam; el movimiento se
hizo internacional apareciendo grupos
surrealistas en los
Estados Unidos,
Dinamarca, Londres, Checoslovaquia y
Japn. Desde este momento, se abrir una disputa, a menudo agria, entre
aquellos surrealistas que conciben el surrealismo como un movimiento
puramente artstico, rechazando la supeditacin al comunismo, y los que
acompaan a Breton en su giro a la izquierda. En 1929 Breton publica el
Segundo Manifiesto Surrealista, en el que condena entre otros intelectuales a los artistas Masson y Francis
Picabia. En 1936 expulsa a Dal por querer mantenerse neutral frente a la politizacin del movimiento y no
condenar el nazismo alemn, y a Paul luard. En 1938 Breton firma en Mxico junto con Len Trotski y Diego
Rivera el Manifiesto por un Arte Revolucionario Independiente.

TCNICAS SURREALISTAS
El surrealismo tom del dadasmo algunas tcnicas de fotografa y cinematografa as como la fabricacin de
objetos. Extendieron el principio del collage (el "objeto encontrado") al ensamblaje de objetos
incongruentes, como en los poemas visibles de Max Ernst. Este ltimo invent el frottage (dibujos
compuestos por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo) y lo aplic en grandes obras como
Historia Natural, pintada en Pars en 1926. Otra de las nuevas actividades creadas por el surrealismo fue la
llamada cadver exquisito, en la cual varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de un
texto sin ver lo que el anterior haba hecho pasndose el papel doblado. Las criaturas resultantes pudieron
servir de inspiracin a Mir. En el terreno
literario,
el
surrealismo supuso una gran revolucin en el
lenguaje
y
la
aportacin de nuevas tcnicas de composicin.
Como no asuma
tradicin cultural alguna, ni desde el punto de
vista temtico ni
formal, prescindi de la mtrica y adopt el tipo
de
expresin
potica denominado como versculo: un verso
de
extensin
indefinida sin rima que se sostiene nicamente
por
la
cohesin
interna de su ritmo. Igualmente, como no se
asuma la temtica
consagrada, se fue a buscar en las fuentes de la
represin
psicolgica (sueos, sexualidad) y social, con lo
que la lrica se
rehumaniz despus de que los ismos intelectualizados de las Vanguardias la deshumanizaran, a excepcin
del Expresionismo.
Para ello utilizaron los recursos de la transcripcin de sueos y la escritura automtica, y engendraron
procedimientos metafricos nuevos como la imagen visionaria. El lenguaje se renov tambin desde el
punto de vista del lxico dando cabida a campos semnticos nuevos y la retrica se enriqueci con nuevos
procedimientos expresivos.

LA PINTURA SURREALISTA

Masson adopt enseguida las tcnicas del automatismo, hacia 1923-1924, poco despus de conocer a
Breton. Hacia 1929 las abandon para volver a un estilo cubista. Por su parte, Dal utilizaba ms la fijacin
de imgenes tomadas de los sueos, segn Breton, ...abusando de ellas y poniendo en peligro la
credibilidad del surrealismo...; invent lo que l mismo llam mtodo paranoico-crtico, una mezcla entre la
tcnica de observacin de Leonardo da Vinci, por medio de la cual, observando una pared se poda ver
cmo surgan formas y tcnicas de frottage; fruto de esta tcnica son las obras en las que se ven dos

imgenes en una sola configuracin. scar Domnguez invent la de calcomana (aplicar gouache negro
sobre un papel el cual se coloca encima de otra hoja sobre la que se ejerce una ligera presin, luego se
despegan antes de que se sequen). Adems de las tcnicas ya mencionadas de la de calcomana y el
frottage, los surrealistas desarrollaron otros procedimientos que incluyen igualmente el azar: el raspado, el
fumage y la distribucin de arena sobre el lienzo encolado. Mir fue para Breton el ms surrealista de todos,
por su automatismo psquico puro. Su surrealismo se desenvuelve entre las primeras obras donde explora
sus sueos y fantasas infantiles (El Campo labrado), las obras donde el automatismo es predominante
(Nacimiento del mundo) y las obras en que desarrolla su lenguaje de signos y formas biomorfas ( Personaje
lanzando una piedra). Arp combina las tcnicas de automatismo y las onricas en la misma obra
desarrollando una iconografa de formas orgnicas que se ha dado en llamar escultura biomrfica, en la que
se trata de representar lo orgnico como principio formativo de la realidad.Ren Magritte dot al surrealismo
de una carga conceptual basada en el juego de imgenes ambiguas y su significado denotado a travs de
palabras poniendo en cuestin la relacin entre un objeto pintado y el real. Paul Delvaux carga a sus obras
de un espeso erotismo basado en su carcter de extraamiento en los espacios de Giorgio de Chirico. El
surrealismo penetr la actividad de muchos artistas europeos y americanos en distintas pocas. Pablo
Picasso se ali con el movimiento surrealista en 1925; Breton declaraba este acercamiento de Picasso
calificndolo de ...surrealista dentro del cubismo.... Se consideran
surrealistas las obras del perodo Dinard (1928-1930), en que Picasso
combina lo monstruoso y lo sublime en la composicin de figuras medio
mquinas medio monstruos de aspecto gigantesco y a veces terrorfico.
Esta monumentalidad surrealista de Picasso puede ponerse en paralelo
con la de Henry Moore y en la poesa y el teatro con la de Fernando
Arrabal.

EL ARTE CUBISMO
CARACTERSTICAS
Cuando hacamos cubismo, no tenamos ninguna intencin de hacer cubismo, sino nicamente de expresar
lo que tenamos dentro. El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el ltimo
estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece
la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geomtricas,
fragmentando
lneas
y
superficies. Se adopta as la llamada perspectiva
mltiple: se representan
todas las partes de un objeto en un mismo plano. La
representacin del mundo
pasaba a no tener ningn compromiso con la
apariencia de las cosas
desde un punto de vista determinado, sino con lo que
se sabe de ellas. Por eso
aparecan al mismo tiempo y en el mismo plano vistas
diversas del objeto: por
ejemplo, se representa de frente y de perfil; en un
rostro humano, la nariz est
de perfil y el ojo de frente; una botella aparece en su
corte vertical y su corte
horizontal. Ya no existe un punto de vista nico. No hay
sensacin de profundidad.
Los detalles se suprimen, y a veces acaba
representando el objeto por
un solo aspecto, como ocurre con los violines,
insinuados solo
por
la
presencia de la cola del mismo. A pesar de ser pintura
de vanguardia los gneros
que se pintan no son nuevos, y entre ellos se
encuentran
sobre
todo
bodegones, paisajes y retratos.
Se eliminan los colores sugerentes que tan tpicos eran del impresionismo o el fovismo. En lugar de ello,
utiliza como tonos pictricos apagados los grises, verdes y marrones. El mono cromatismo predomin en la
primera poca del cubismo, posteriormente se abri ms la paleta. Con todas estas innovaciones, el arte
acepta su condicin de arte, y permite que esta condicin se vea en la obra, es decir es parte intrnseca de
la misma. El cuadro cobra autonoma como objeto con independencia de lo que representa, por ello se llega
con el tiempo a pegar o clavar a la tela todo tipo de objetos hasta formar collages. La obra resultante es de
difcil comprensin al no tener un referente naturalista inmediato, y ello explica que fuera el primero de los
movimientos artsticos que necesit una exgesis por parte de la "crtica", llegando a considerarse el
discurso escrito tan importante como la misma prctica artstica. De ah en adelante, todos los movimientos
artsticos de vanguardia vinieron acompaados de textos crticos que los explicaban.

HISTORIA

El cubismo tuvo como centro neurlgico la ciudad de Pars, y como jefes y maestros del
movimiento figuraban los espaoles Pablo Picasso y Juan Gris y los franceses Georges
Braque y Fernand Lger. El movimiento efectivamente se inicia con el cuadro Las
seoritas de Avin (Demoiselles D'Avignon) de Pablo Picasso. Como elemento
precursor del cubismo destaca la influencia de las esculturas africanas y las
exposiciones retrospectivas de Georges Seurat (1905) y de Paul Czanne (1907). El
cubismo surge en la primera dcada del siglo XX, constituyendo la primera de las
vanguardias artsticas. Entre las circunstancias que contribuyeron a su surgimiento, se
ha sealado tradicionalmente tanto la obra de Czanne como el arte de otras culturas,
particularmente la africana. En efecto, Czanne pretendi representar la realidad
reducindola a sus formas esenciales, intentando representar los volmenes sobre la
superficie plana del lienzo de una manera nueva, tendencia que fue seguida por los cubistas. Ya antes que
l, los neoimpresionistas Seurat y Signac tendieron a estructurar geomtricamente sus cuadros. Lo que
Picasso y Braque tomaron de Czanne fue la tcnica para resolver ese problema de lograr una nueva
figuracin de las cosas, dando a los objetos solidez y densidad, apartndose de las tendencias
impresionistas que haban acabado disolviendo las formas en su bsqueda exclusiva de los efectos de la luz.
Por otro lado, el imperialismo puso a Occidente en contacto con
otras
civilizaciones con un arte propio y distinto del europeo. A travs
de
diversas
exposiciones, Picasso conoci la escultura ibrica y la africana,
que simplificaban
las formas y, adems, ponan en evidencia que la pintura
tradicional
obedeca a una pura convencin a la hora de representar los
objetos conforme
a las ideas renacentistas de perspectiva lineal y area. Lo que
parece
actualmente excesivo a los historiadores de arte es atribuir una
influencia directa
de las mscaras africanas con la obra picassiana. Todo ello no
hubiera
sido
posible sin la aparicin de la fotografa pues esta, al representar la
realidad visual de
manera ms exacta que la pintura, liber a este ltimo arte de la
obligacin
de
representar las cosas tal como aparecen ante nuestros ojos y
forz
a
los
artistas a buscarle un sentido diferente a la mera transcripcin a
las
dos
dimensiones de la apariencia externa de las cosas. La aparicin
del cubismo se
ha relacionado, adems, con otros tres hechos acontecidos en esas dcadas que revelan que las cosas
pueden ser diferentes a como aparentan ser: el psicoanlisis al evidenciar que pueden existir motivaciones
ms profundas para los actos y pensamientos humanos; el inters por la cuarta dimensin, fruto de la
revolucin acaecida en la geometra del siglo XIX; y la teora de la relatividad, que revela que el mundo no
es exactamente, en su estructura profunda, como lo presentaba la geometra euclidiana.

ARTE ABSTRACTO
Arte abstracto es un concepto general, opuesto al concepto de arte figurativo, que remite a lo ms
esencial del arte, reducido a sus aspectos cromticos, formales y estructurales. La abstraccin acenta las
formas, abstrayndolas, alejndolas de la imitacin o reproduccin fiel o verosmil de lo natural (mimesis);
rechaza cualquier forma de copia de cualquier modelo exterior a
la conciencia del
artista.
El concepto de arte abstracto se aplica a muchas y a distintas
artes
visuales:
pintura (pintura abstracta), escultura (escultura abstracta) y
artes
grficas
(artes grficas abstractas). Su aplicacin a otras artes plsticas,
como
la
arquitectura (arquitectura abstracta) o a artes no plsticas
(msica
abstracta, danza abstracta o literatura abstracta), es menos
evidente,
pero
existe uso bibliogrfico de tales expresiones. Se entiende por arte
abstracto el que
prescinde de toda figuracin (espacio real, objetos, paisajes,
figuras,
seres
animados e incluso formas geomtricas si se representan como
objetos
reales,
con iluminacin y perspectiva). Una obra abstracta, entendida
de forma estricta,
no puede hacer referencia a algo exterior a la obra en s misma,
sino que propone
una nueva realidad distinta a la natural. El arte abstracto deja de
considerar
justificada la necesidad de la representacin figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual
autnomo, dotado de sus propias significaciones (iconografa). El arte abstracto usa un lenguaje visual de
forma, color y lnea para crear una composicin que puede existir con independencia de referencias visuales
del mundo real.1 El arte occidental haba estado, desde el Renacimiento hasta mediados del siglo XIX,
sometido a la lgica de la perspectiva y a un intento de reproducir una ilusin de realidad visible. El arte de
culturas distintas a la europea se hizo accesible y mostraban formas alternativas de describir experiencias
visuales a los artistas. A finales del siglo XIX muchos artistas sintieron la necesidad de crear un nuevo tipo
de arte que asumira los cambios fundamentales que se estaban produciendo en tecnologa, ciencias y
filosofa. Las fuentes de las que los artistas individuales tomaban sus argumentos tericos eran diversas, y
reflejaban las preocupaciones intelectuales y sociales en todas las reas de la cultura occidental de aquella
poca.2 La abstraccin se aparta de la realidad en la representacin de la imaginera en el arte. Este
distanciamiento de una representacin exacta puede ser slo ligero, parcial o completo. La abstraccin
existe con cierta graduacin. Incluso el arte que pretende verosimilitud del ms alto grado puede ser
abstracto, al menos en teora, pues la representacin perfecta es extremadamente improbable. La obra de
arte que se toma libertades, alterando por ejemplo el color y la forma de maneras evidentes, puede decirse
que en parte es abstracta. La abstraccin total no conserva ninguna traza de referencia a nada reconocible.

El arte figurativo y la abstraccin total son casi mutuamente excluyentes. Pero el arte figurativo y el
representativo (o realista) a menudo contiene algo de abstraccin parcial. Entre los muy diversos
movimientos artsticos que personifican una abstraccin parcial estaran por ejemplo el fovismo en el que el
color est intencionadamente alterado en relacin con la realidad, y el cubismo, que claramente altera las
formas de la vida real en los objetos que representa. Pero la abstraccin pura, en la que no hay referencia
alguna a realidades naturales, surgi alrededor de 1910, como reaccin al realismo, e influido por la
aparicin de la fotografa que provoc la crisis del arte figurativo. Es una de las manifestaciones ms
significativas del arte del siglo XX. Este lenguaje se elabor a partir de las experiencias de vanguardia
precedentes. Por un lado, el fovismo y el expresionismo liberaron el color, lo que deriv hacia la abstraccin
lrica o informalismo. Otra va fue la del cubismo, que hizo hincapi en la conceptualizacin de la forma y de
la composicin, lo que llev a otro tipo de abstraccin, las diferentes abstracciones geomtricas y
constructivas. Tanto la abstraccin geomtrica como la abstraccin lrica son a menudo totalmente
abstractas. Por lo tanto, ya desde sus comienzos, el arte abstracto ha tendido hacia dos polos: uno, cuyos
orgenes se remontan al fovismo, es libre y lrico; el otro, inspirndose ms en el cubismo, es rigurosamente
geomtrico.