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Escuela
Municipal
de
danzas
Norma
Fontenla
Profesorado de Danza Clsica
Espacio de la Prctica Docente IV
Docente Formador: Roxana Doglio
Alumno practicante: Jimena Barrera
Curso: 4to y 5to
Nivel: Ciclo Medio
Turno: Tarde
Fecha: 01/07/2016
Horario: 16 a 18 hs
Docente Co- formador: Mercedes Osta
Diagnstico del grupo:
El grupo, en general, es un grupo homogneo en cuanto a edades y tcnica.
Una vez a la semana concurren a la clase alumnos que se encuentran en 1ro o
2do Profesorado. La primer observacin se realizo un da lunes en el saln Julio
Bocca. En general las alumnas recordaban las secuencias rpidamente y con
una o dos marcaciones. En cuanto a las correcciones que realizaba la docente,
las alumnas las ponan en prctica, vindose otro resultado en la ejecucin del
otro lado de la barra o en la repeticin de una secuencia. Es un grupo dinmico
donde la clase puede trabajarse de manera completa y profunda.
La segunda observacin se realizo un da viernes, en el saln Isadora Duncan.
Algunas secuencias fueron repetidas con pequeas variaciones, y se colocaron
las puntas luego del Battement Fondu, a diferencia de la anterior observacin
donde se colocaron las puntas una vez finalizada la barra.
Fundamentacin:
El hombre a lo largo de la historia no solo ha utilizado a la danza como
liberacin de tensiones emocionales, sino tambin desde otros aspectos, tales
como: ritual, mgico, religioso, artstico, etc.
La danza surge sin duda alguna, para expresar las necesidades vitales:
necesidad de alimento (caza, recoleccin), sentido de culto (ritos fnebres,
lluvia, trueno, rayo, salida y ocaso del sol, la luna), de tipo social (galanteo,
matrimonio, guerra). Poco a poco se van configurando los diversos tipos de
danzas, sin perder nunca el carcter colectivo. La procesin en torno a un
objetivo sagrado o un rbol es una de las formas coreogrficas ms antiguas y
que, de forma evolucionada, bajo aspectos bien diversos, ha llegado a
nosotros.
Con el cristianismo, la danza pasa a estar controlada por la Iglesia y ser
fundamentalmente religiosa. En la Edad Media abandona los templos para
refugiarse en los laicos y aparecen danzas un tanto esperpnticas y macabras
como la danza de la muerte o la danza macabra.
teatro, slo los hombres podan participar, y tenan que representar papeles
tanto masculinos como femeninos. Slo en 1681, a raz del ballet llamado El
triunfo del amor, aparecieron las primeras bailarinas.
El francs Jean Georges Noverre, el ms famoso defensor del ballet de accin,
escribi cartas sobre la danza y los ballets en las que aconsejaba utilizar los
movimientos naturales, sensibles y realistas. Noverre enfatizaba que todos los
elementos de un ballet deban funcionar armnicamente para expresar su
argumento. Estas cartas ejercieron una importante influencia en muchos
coregrafos coetneos a su vida. Salvatore Vigan desarroll una gran variedad
de gestos expresivos bailados al tiempo exacto de la msica.
En los comienzos del siglo XIX se produjo la invasin del movimiento
romntico, tanto en la literatura, la msica, la pintura y al ballet. La creacin de
la zapatilla de punta por Felipe Taglioni para su hija, Maria Taglioni, modifico la
tcnica de la danza y le dio mayor importancia a la bailarina. El primer ballet
romntico fue representado en Pars en 1832, "La Sylphide". Otra obra
destacada de este estilo fue "Giselle".
Durante la segunda mitad del siglo XIX el ballet sufri un gran cambio. Surgi
el coregrafo francs Marius Petipa, considerado el padre del ballet clsico. Con
l, el ballet pas del romanticismo al clasicismo dando lugar a una nueva era
de ballets clsicos. El revoluciono
la danza clsica convirtindola en
acadmica. Convirti el rol masculino en mero partenaire. A la vez, perfeccion
el ballet con un argumento largo y completo que combinaba series de danzas
con escenas de pantomima.
En el siglo XX, con el aporte de Sergei Diaghilev, los ballets rusos supusieron el
inicio del ballet moderno, as como de la recuperacin de la figura masculina
del bailarn. Surgieron una serie de piezas exticas, que incorporaron la
temtica oriental: El pjaro de fuego (1910), Sheherazade (1910) y
Petruska (1911). Diaghilev llev ms lejos el arte y contrat, adems de
compositores y coregrafos, a toda una serie de artistas, poetas, pintores y
compositores del oeste de Europa para sus expresivas obras. Su compaa
contribuy mucho al florecimiento del ballet en Europa y Amrica, inspirando la
fundacin de otras compaas en Amrica, Francia y Reino Unido. Un artista,
bailarn y coregrafo, que se destaco en este siglo fue George Balanchine.
Balanchine naci en Rusia y de nio estudi ballet y piano; ya para la
adolescencia haba comenzado a destacarse en la coreografa. En 1921 ingres
al Ballet Mariinsky y en 1924 abandon Rusia para unirse a los Ballets Russes
en Pars para quienes, entre otras compaas, realiz coreografas. Entre 1920
y 1930 cre varios de los ballets como Apollo y Serenade, que todava figuran
entre sus mejores creaciones y son parte del repertorio actual del New York
City Ballet. En 1933 el empresario Lincoln Kirstein lo invit a Nueva York para
iniciar la School of American Ballet, donde entren bailarines que
eventualmente conformaron el elenco. Balanchine tambin se destac como
coregrafo y maestro de baile en la Metropolitan Opera, el Paris Opera Ballet,
Marco Metodolgico
Al principio de la clase se presentara el tema a trabajar el estilo Balanchine o
estilo neoclsico, donde se brindara a los alumnos informacin sobre la
biografa de Balanchine y de su carrera como coregrafo. Adems se mostraran
imgenes de diferentes coreografas informando los nombres de las mismas.
Una vez finalizada la primer intervencin pedaggica, se pasa a la barra para
comenzar con las secuencias. Estas presentan movimientos que no estn
dentro de la danza academicista, ya que se trabajan posiciones en dedans,
movimientos de la pelvis fuera del eje, el torso con curvas superiores, torsiones
laterales y en espiral, port de bras en diferentes posiciones, acompaados de
msica de clase y msica utilizada por Balanchine para sus coreografas. Las
secuencias irn de manera escalonada en dificultad e introduciendo el estilo de
Balanchine. Se comenzara con una preparacin muscular. La secuencia no
contiene material de Balanchine y se realizara con msica de clase al igual que
la segunda secuencia, que si contiene el estilo mencionado. En la tercer
secuencia ya se presenta un movimiento de desplazamiento de la pelvis muy
utilizado por Balanchine. La msica utilizada es de una de sus coreografas de
la obra Serenade. En la cuarta actividad, el battement dgag, se encuentra
el mismo desplazamiento de cadera, pero lair y un piqu en cou de pied. Se
utilizar msica de clase tanto para esta secuencia como para la quinta y
sexta. La quinta secuencia es el rond de jambe y battement fondu, que tendr
movimientos de torso como curvas dorsales y paulement. Luego de esta
secuencia, se har la segunda intervencin pedaggica, durante la colocacin
de las puntas, donde se hablara de las coreografas seleccionadas en cuanto a
pasos y msica. La sexta secuencia, relevs para puntas, contendr un cou de
pied a terre cerrado. La sptima secuencia, battement frapp, tendr
deslizamientos chass ouvert con pelvis fuera del eje. La msica utilizada
ser de la obra Who Cares?. La octava secuencia, adagio, contendr pasos de
la obra Chaconne y se realizara con msica de clase. La novena secuencia,
grand battement, habr deslizamientos utilizados en la obra Who Cares?, con
msica de esta misma obra. Durante la tercer intervencin que se dar al final
de la barra, se detallaran las caractersticas del Estilo Balanchiniano, tanto en
su tcnica utilizada como el armado de sus coreografas. En la actividad diez,
en el centro, battement tendu y puntas, se utilizaran cambios de frentes y
pasos utilizados por Balanchine en sus obras. Se usara msica de clase. En la
actividad once, el adagio est basado en el pas de deux de la obra Who
Cares? y se utiliza la misma msica. El allegro, actividad doce, se usara la
msica, brazos y pasos utilizados en la obra Chaconne. En la actividad trece,
vals desde la diagonal, contendr fragmentos de secuencias del segundo solo
de la obra Who Cares? y su respectiva msica. La actividad catorce, grandes
saltos y coda est basado en la coreografa final de Who Cares? utilizando la
misma msica. La actividad quince, la reverencia, ser igual que los primeros 8
compases del adagio, pero se realizara una sucesin, donde cada 4 compases
debern salir dos alumnos del lado izquierdo y dos alumnos del lado derecho
del saln.
Expectativas de logro:
Posibilitar la ejercitacin del estilo a trabajar.
Proponer una enseanza desde la comunicacin.
Ofrecer a las alumnas un espacio para el autoconocimiento de las
capacidades expresivas.
Evaluacin:
Los tipos de evaluaciones que se utilizaran para esta prctica en particular
sern:
Diagnostica: realizando dos observaciones al grupo, se puede saber en qu
situacin de aprendizaje se encuentran, cuales son los contenidos que se
trabajan con mayor intensidad, el nivel del grupo, la cantidad de alumnos, etc.
Procesual: ya que esta es una prctica de una sola clase, dos horas, se ver el
proceso entre el comienzo de la clase, primeras secuencias en la barra que
contienen poco material de Balanchine, hasta el final de la clase, donde el
estilo ya se presenta en todas las secuencias y en mayor cantidad, es decir que
la clase ira de menor complejidad a mayor, en cuanto a secuencias y al
contenido del estilo. De esta forma se podr visualizar como los alumnos
fueron internalizando correcciones y el estilo en s mismo.
Objetivos:
Ejercitar el estilo propuesto identificando sus caractersticas
principales.
Internalizar y aplicar las variables particulares del uso de posiciones
de cabezas y brazos.
Abordar las actividades profundizando la expresividad y la
musicalidad del movimiento.
Recursos
Imgenes de obras de George Balanchine
Contenidos:
Elongacin de gemelos- rotacin de pies en dehors y en dedans- demi
plie y grand plie en sexta, primera, segunda, cuarta y quinta posicionpass relev y en planta, abierto y cerrado- Fondu abierto y cerrado-
Eje tico:
Bibliografa:
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Pginas web:
Danza Ballet: http://www.danzaballet.com
The George Balanchine Foundation:
http://www.balanchine.org/balanchine/index.html
The George Balanchine Trust: http://www.balanchine.com
Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/George_Balanchine
http://www.elitearteydanza.com.ar