Repblica Bolivariana de Venezuela

Facultad de Humanidades y Educacin

Escuela de Educacin
Educacin Esttica

Integrante:
Mariany Contreras M
Animadora Pedaggica: Prof. Betty Osorio
Mrida Julio del 201

ndice

Introduccin
FORMACION ESTETICA

Formacin esttica constructiva

ARTE EN EL TIEMPO

Arte renacentista y barroco

TRATAMIENTO PEDAGOGICO

Diseo hermenutico
Diseo instruccional

TRATAMIENTO CURRICULAR

Planificacin y evaluacin

INTERDISCIPLINARIEDAD EN EL ARTE

Esttica aplicada a la psicologa

PENSADORES FILOSOFICOS

Santo Tomas
San Agustn

Conclusin
Bibliografa

Introduccin
Este trabajo tiene como propsito resaltar la importancia del arte en el tiempo y la
esttica constructiva aplicada la cual es usada en la vida cotidiana por todas las
personas, se trataran primordialmente algunos conceptos bsicos para el
entendimiento del mismo, es por esta razn que se puede decir que la formacin
constructiva es aquella que nos permite desarrollar capacidades creativas en
distintas reas como el textil, aluminio, la madera, la arcilla y el arte culinario

El arte y la esttica han estado siempre presentes a lo largo de la historia y desde

los primeros aos de la humanidad, dndose a conocer bajo distintas culturas y
periodos diferentes, es por ello que por medio de este trabajo podemos trasladarnos
a las distintas pocas y formas de arte existente, permitindonos hacer
comparaciones y establecer diferencias.

Tambin abordaremos temas de gran relevancia como el diseo hermenutico y

diseo instruccional, y la influencia e importancia que esta ha tomado en los ltimos
aos siendo una herramienta eficaz en la formacin de nios y nias, abarcaremos
grandes filsofos de la historia, los cuales marcaron un antes y un despus en la
historia dejando grandes aportes no solo para el arte y la educacin sino para la
humanidad en general

Finalmente cabe destacar que existe una relacin y se puede establecer una
vinculacin entre el arte en el tiempo trabajado y la formacin esttica constructiva,
y como por medio de diversas tcnicas trabajadas se pueden lograr grandes obras
de artes

FORMACION ESTETICA
Formacin esttica constructiva
El constructivismo es una corriente pedaggica, basada en la teora del
conocimiento constructivista.
Postula la necesidad de entregar al alumno herramientas (generar andamiajes) que
le permitan construir sus propios procedimientos para resolver una situacin
problemtica, lo que implica que sus ideas se modifiquen y siga aprendiendo. Por
lo tanto facilita la vida del hombre.
Madera
La madera es un material orttropo, con distinta elasticidad segn la direccin de
deformacin, encontrado como principal contenido del tronco de un rbol. Los
rboles se caracterizan por tener troncos que crecen ao tras ao, formando anillos
concntricos correspondientes al diferente crecimiento de la biomasa segn las
estaciones, y que estn compuestos por fibras de celulosa unidas con lignina. Las
plantas que no producen madera son conocidas como herbceas.

Metales
La historia del arte en metal se extiende casi hasta donde los arquelogos pueden
cavar. El arte en metal tiene orgenes bsicos en forma de objetos diarios de metal
martillados. El diseo emergi lentamente en tazas, cuencos, jarrones, mscaras y
joyas.
Las estatuas de metal de personas y actividades tambin son populares, incluso en
los tiempos antiguos. Desde las mscaras funerarias hasta la joyera y las
fantsticas estatuas, el arte del metal representa el corazn y el alma de la
humanidad a travs del deseo de crear.
El arte del metal puede ser definido como cualquier obra de arte que se hace a
mano a partir de minerales de la tierra, incluyendo el bronce, el oro, el estao, el
plomo, la plata y el hierro.

El arte en metal puede ser decorativo o til. Por ejemplo, en la Edad de Bronce, las
tazas y los tazones eran martillados para darles un efecto decorativo.
Con el tiempo, las obras en metal se volvieron ms decorativas y las esculturas de
metal demostraron esto con mayor claridad.
El hierro, el acero y el aluminio son los metales que tienen mayor demanda a nivel
mundial en el campo de la industria metalmecnica. Bajo el procesamiento industrial
siguiendo altos estndares de calidad son transformados en productos que
satisfacen las necesidades de sectores importantes dentro de la economa de un
lugar determinado, entre ellos se destacan la industria de la construccin,
automotriz, aeronutica, agrcola, de alimentos, entre otras reas de produccin que
elaboran artculos tiles para el hogar y las sociedades en general.
Para que estos metales estn a disposicin de las personas, bien sea en forma de
herramienta, instrumentos o cualquier objeto de utilidad, deben desarrollarse una
gama de procedimientos que van desde la extraccin y la aleacin de la materia
prima (metal), hasta su presentacin comercial; que pueden ser en forma de
lingotes, lminas, pletinas, entre otras, con la finalidad de ser sometidos a diferentes
operaciones de mecanizado y acabado.
El Hierro: Forma de Obtencin
El mineral de hierro se encuentra en la naturaleza en diferentes grados de pureza,
en forma de xido de hierro mezclados con slice, caliza y otros compuestos. El
primer estado metlico se consigue por medio de un proceso llamado reduccin del
mineral. Para obtenerlo, el xido de hierro se descarga en dentro de un aparato
llamado Alto Horno, conjuntamente con capas de caliza que acta como purificador
o fundente y el coque metalrgico es utilizado como agente trmico en dicho
proceso y como agente reductor de los xidos de hierro.
Dentro del Alto Horno y debido al calor, se producen ciertas combinaciones
qumicas que dejan libre al metal, quedando ste en el fondo del horno en estado
lquido. A este primer hierro obtenido en el Alto Horno se le denomina Arrabio o
hierro de primera fusin.

El Acero: Forma de Obtencin

El acero es el metal ms utilizado por el hombre. Para la formacin del acero se
requiere de la combinacin del hierro con una pequea cantidad de carbono,
normalmente menos del 1%. La mayora de las industrias emplean como materia
prima este metal dado que el hierro como elemento puro no posee suficiente
resistencia y dureza para la fabricacin de productos que requieren de un material
fuerte como herramientas, maquinarias pesadas, entre otras.
La materia prima bsica para la fabricacin del acero es el Arrabio. Adems se usan
otros materiales que le aportan al acero una composicin qumica idnea para
incrementar sus propiedades de resistencia y dureza que lo caracterizan, entre ellos
se mencionan las ferroaleaciones, caliza, dolomita y el carbono. Actualmente, los
procesos ms utilizados para la obtencin del acero son el de Siemens Martn,
Hornos Elctricos de Arco y el de Convertidor de Oxgeno.
El proceso de horno elctrico se usa principalmente para la produccin del acero de
alta calidad como el acero inoxidable y de aleacin para herramientas. Para stos
ltimos, el contenido de carbono tiene gran influencia, por lo tanto, se determina
mediante una clasificacin de aceros: Bajo, medio y alto carbono.

El Aluminio: Formas de Obtencin

Este verstil metal se encuentra abundantemente en la naturaleza en forma de

mena de xidos de diferentes elementos. La obtencin del metal puro es bastante
compleja y requiere de una serie de pasos, que a su vez implican unas instalaciones
de gran envergadura. El aluminio se produce por primera vez en la historia como un
metal en el ao 1827. A nivel industrial se produjo como cloruro de aluminio en 1854
y por el mtodo que se utiliza en la actualidad, como lo es el de Separacin
Electroltica, que fue originado en 1886.
Es preciso mencionar que el proceso de obtencin del aluminio tal como se
encuentra en la naturaleza a metal fundido de 99% de pureza, es mucho ms
complicado que el proceso de obtencin del hierro, dado que los xidos de este
metal se encuentran en forma pura y con ms altas concentraciones del mismo.

TEXTIL
Para la humanidad el textil se ha transformado, en una segunda piel. Su uso, formas
y conceptos, cambian de acuerdo a las necesidades ambientales, a los cambios en
la concepcin del gusto, al desarrollo tecnolgico, a los diversos contextos
culturales, religiosos, simblicos y sociales en que brotan.
El textil protege, viste y decora, invade todos los mbitos de nuestra vida de manera
universal Su importancia como expresin esttica se evidencia en cmo en las ms
diversas civilizaciones (egipcia, sumeria, mesopotmica, maya e incaica) las
deidades que rigen estas artes tienen al textil bajo su proteccin en un mismo
complejo creativo tanto la escultura, la pintura, la msica, el teatro, y la escritura.
Textil es el trmino genrico aplicado originalmente a las telas tejidas, pero que hoy
se utiliza tambin para fibras, filamentos, hilazas e hilos, as como para los
materiales hilados, fieltrado tejidos y no tejidos, acolchados, trenzados, adheridos,
anudados o bordados, que se fabrican a partir de entrelazamiento
de urdimbre y trama o tejido, ya sea plano o elstico.

CERMICA
El origen de la cermica es sin duda artesanal, entendiendo por artesana, a una
actividad humana de creacin y produccin de objetos utilitarios o decorativos,
realizada total o parcialmente a mano, en pequea escala. El Artesano era
equivalente al Artista en la Antigedad y la Edad Media. La diferenciacin entre
artista y artesana, entre arte y artesana es una concepcin moderna, que apunta a
marcar categoras jerrquicas.
Es una de las grandes herederas de los antiguos "alquimistas", es por lo tanto, en
gran medida, una experiencia directa y continua, en todos los campos, las pastas
cermicas y sus componentes los pigmentos y sus mezclas, los componentes para
cubiertas y el fuego. El origen de la cermica es mtico, la creencia judeocristiana
sostiene, de forma pedaggica, que Dios cre a Adn y Eva del barro de la tierra,
modelndoles con sus manos, convirtiendo, de esta forma, a Dios en el primer
alfarero.
La cermica est compuesta por materiales fusionados. Se refiere a los cambios de
estado, debido a la accin del fuego. Para que la arcilla se convierta en cermica
se debe producir la fusin de sus componentes, los que por cambios fsicos y
qumicos, se convierten en otros materiales. Estas diferentes fases vtreas provocan
cambios en el seno de los materiales, los cristalizan, los vitrifican, los sinterizan, los
fusionan. .
Desde el seno mismo de su materia y desde las distintas producciones, en la
actualidad, en el mundo y la cultura contempornea, el trmino fusin es un
concepto que define a la cermica. Es un arte de fusin.

Sin duda, la cermica desde mediados del siglo XX, se constituye como disciplina
artstica autnoma. Los artistas ceramistas, la cermica de autor, el arte cermico
comienza a ocupar un lugar importante en el panorama artstico contemporneo.
Si bien existe desde el perodo Neoltico (aprox., 7000 a-c), y fue acompaando al
hombre durante su evolucin, desde un lugar funcional de utensilio, hasta un lugar
ceremonial, ritual y religioso, lo hizo como elemento simblico y representativo de
una realidad mgica en la que el hombre necesitaba creer para poder sobrevivir.

Vale decir que siempre lo ayud a sobrevivir, a vivir mejor y a darle mayor calidad
de vida.
Con el paso del tiempo tambin ayud a embellecer su entorno, y fue auxiliar de la
arquitectura, erigindose como arte aplicada o decorativa. Siempre con la nobleza
de su materia, adquiri valor de documento de la civilizacin.
Desde sus comienzos ms toscos a los objetos ms refinados orientales y ms tarde
europeos, con el descubrimiento de la porcelana, la cermica siempre se despleg
en los caminos del arte, la artesana y el diseo.

ARTE CULINARIO
Es una forma creativa de preparar los alimentos y depende mucho de la cultura, en
trminos de conocimientos respecto a los alimentos, su forma de prepararlos, as
como de los rituales sociales establecidos alrededor de la comida. No hay que
confundirlo con gastronoma, que englobara a esta en un campo ms general
dedicado a todo lo relacionado con la cocina.
Existe un arte culinario caracterstico en cada pueblo, cultura y regin. Hoy en da
con el fenmeno de la globalizacin, con la continua comunicacin de millones de
personas y la influencia de los medios de comunicacin, as como del comercio han
conducido a un mayor conocimiento y aprecio de las cocinas forneas, y una mayor
facilidad para acceder a su preparacin.

ARTE EN EL TIEMPO
Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo
en Europa Occidental durante los siglos xv y xvi. Fue un perodo de transicin entre
la Edad Media y los inicios de la Edad Moderna. Sus principales exponentes se
hallan en el campo de las artes, aunque tambin se produjo una renovacin en las
ciencias, tanto naturales como humanas. La ciudad de Florencia, en Italia, fue el
lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento, que se extendi despus por
toda Europa.

El Renacimiento fue fruto de la difusin de las ideas del humanismo, que

determinaron una nueva concepcin del hombre y del mundo. El trmino
renacimiento se utiliz reivindicando ciertos elementos de la cultura clsica griega
y romana, y se aplic originariamente como una vuelta a los valores de la cultura
grecolatina y a la contemplacin libre de la naturaleza tras siglos de predominio de
un tipo de mentalidad ms rgida y dogmtica establecida en la Europa medieval.
En esta nueva etapa se plante una nueva forma de ver el mundo y al ser humano,
con nuevos enfoques en los campos de las artes, la poltica, la filosofa y las
ciencias, sustituyendo el teocentrismo medieval por el antropocentrismo.

En ese sentido, el historiador y artista Giorgio Vasari formul una idea determinante:
el nuevo nacimiento del arte antiguo (Rinascita), que presupona una marcada
conciencia histrica individual, fenmeno completamente nuevo. De hecho, el
Renacimiento rompi, conscientemente, con la tradicin artstica medieval, a la que
calific como un estilo de brbaros, que ms tarde recibir el calificativo de Gtico.
Sin embargo, los cambios tanto estticos como en cuanto a la mentalidad fueron
lentos y graduales. El concepto actual de renacimiento ser formulado tal y como
hoy lo entendemos en el siglo xix por el historiador Jules Michelet.

Desde una perspectiva de la evolucin artstica general de Europa, el Renacimiento

signific una ruptura con la unidad estilstica que hasta ese momento haba sido
supranacional. El Renacimiento no fue un fenmeno unitario desde los puntos de
vista cronolgico y geogrfico: su mbito se limit a la cultura europea y a los
territorios americanos recin descubiertos, a los que las novedades renacentistas
llegaron tardamente. Su desarrollo coincidi con el inicio de la Edad Moderna,
marcada por la consolidacin de los estados europeos, los viajes transocenicos
que pusieron en contacto a Europa y Amrica, la descomposicin del feudalismo, el
ascenso de la burguesa y la afirmacin del capitalismo. Sin embargo, muchos de

estos fenmenos rebasan por su magnitud y mayor extensin en el tiempo el mbito

renacentista
Etapas.
Diferentes etapas histricas marcan el desarrollo del Renacimiento: la primera tiene
como espacio cronolgico todo el siglo xv: es el denominado Quattrocento, y
comprende el Primer Renacimiento tambin llamado Renacimiento temprano o
Bajo Renacimiento, que se desarrolla en Italia; la segunda surge en el siglo xvi y
se denomina Cinquecento: su dominio artstico queda referido al clasicismo o Alto
Renacimiento tambin llamado Renacimiento pleno, que se centra en el primer
cuarto del siglo. En esta etapa surgen las grandes figuras del Renacimiento en las
artes: Leonardo, Miguel ngel, Rafael. Es el apogeo del arte renacentista. Este
perodo desemboca hacia 1520-1530 en una reaccin anticlsica que conforma el
manierismo, que dura hasta el final del siglo xvi. Mientras que en Italia se estaba
desarrollando el Renacimiento, en el resto de Europa se mantiene el arte gtico en
sus formas tardas, situacin que se iba a mantener, exceptuando casos concretos,
hasta comienzos del siglo XVI
ITALIA
Arquitectura:
La arquitectura renacentista tuvo un carcter marcadamente profano en
comparacin con la poca anterior. Surgi en una ciudad en donde la arquitectura
gtica apenas haba penetrado, Florencia. A pesar de ello, muchas de las obras
ms destacadas fueron edificios religiosos.
Con el nuevo gusto, se buscaba ordenar y renovar los viejos burgos medievales e
incluso se proyectaban ciudades de nueva planta. La bsqueda de la ciudad
ideal, opuesta al modelo catico y desordenado del medievo, sera una constante
preocupacin de artistas y mecenas. As, el papa Po II reorden su ciudad natal,
Pienza, convirtindola en un autntico muestrario del nuevo urbanismo
renacentista. En s, las ciudades se convertiran en el escenario ideal de la
renovacin artstica, oponindose al concepto medieval en el que lo rural tena un
papel preferente gracias al monacato.
Al tomar elementos de la arquitectura clsica, los arquitectos renacentistas lo hacan
de forma selectiva, as por ejemplo en lugar de utilizar la columna drica clsica se
prefiri el orden toscano. Igualmente se crearon formas nuevas, como la columna
abalaustrada, nuevos rdenes de capiteles o decoraciones que si bien se inspiraban
en la antigedad haban de adaptarse al uso religioso de las iglesias. As, los
amorcillos clsicos que acompaaban a Venus en las representaciones griegas o
romanas pasan a ser angelotes (putti).

Los arquitectos emplean las proporciones modulares y la superposicin de rdenes

que apareca en los edificios romanos; las cpulas se utilizaron mucho como
elemento monumental en iglesias y edificios pblicos. A partir de este momento, el
arquitecto abandona el carcter gremial y annimo que haba tenido durante la Edad
Media y se convierte en un intelectual, un investigador. Muchos de ellos escribieron
tratados y obras especulativas de gran trascendencia, como en el caso de Leon
Battista Alberti o Sebastiano Serlio.
Los elementos constructivos ms caractersticos del estilo renacentista fueron:
Estructurales: arco de medio punto, columnas, cpula semiesfrica, bveda de
can y cubierta plana con casetones. Todos ellos haban sido usados en la
antigedad, especialmente por el arte romano, y se recuperan ahora,
modificndolos. Decae paulatinamente el tradicional mtodo de construccin del
gtico, y se abandona en gran medida las bvedas de crucera, el arco apuntado,
las naves escalonadas y, sobre todo, la impresin de colosalismo y multiplicidad de
los edificios medievales. Predominaran ahora valores como la simetra, la claridad
estructural, la sencillez y, sobre todo, la adaptacin del espacio a la medida del
hombre.
Decorativos: pilastras, frontones, prticos, motivos herldicos, almohadillados,
volutas, grutescos, guirnaldas, motivos de candelieri (candelabros o pebeteros) y
tondos o medallones. Algunos de estos ya se haban utilizado en el gtico, otros son
creaciones originales y la mayora se inspiraron en modelos romanos y griegos. En
cuanto a la decoracin, el Renacimiento preconiz el despojamiento, la austeridad,
el orden. Solo a finales del siglo xvi esta tendencia se rompera en favor de la
fantasa y la riqueza decorativa con el manierismo.
La pintura.
En pintura, las novedades del Renacimiento se introdujeron de forma paulatina pero
irreversible a partir del siglo xv. Un antecedente de las mismas fue Giotto, pintor an
dentro de la rbita del gtico, pero que desarroll en sus pinturas conceptos como
volumen tridimensional, perspectiva y naturalismo, que alejaban su obra de los
rgidos modos de la tradicin bizantina y gtica y preludiaban el Renacimiento
pictrico.
En el Quattrocento (siglo xv) se recogieron todas estas novedades y se adaptaron
a la nueva mentalidad humanista y burguesa que se expanda por las ciudadesestado italianas. Los pintores, aun tratando temas religiosos la mayora de ellos,
introdujeron tambin en sus obras la mitologa, la alegora y el retrato, que se
desarrollaran a partir de ahora enormemente. Una bsqueda constante de los
pintores de esta poca sera la perspectiva, objeto de estudio y reflexin para
muchos artistas: se trat de llegar a la ilusin de espacio tridimensional de una forma
cientfica y reglada. La pintura cuatrocentista es una poca de experimentacin; las
pinturas abandonan lenta y progresivamente la rigidez gtica y se aproximan cada

vez ms a la realidad. Aparece la naturaleza retratada en los fondos de las

composiciones, y se introducen los desnudos en las figuras.34

Los pintores ms destacados de esta poca fueron: en Florencia, Fra Anglico,

Masaccio, Benozzo Gozzoli, Piero della Francesca, Filippo Lippi y Paolo Uccello; en
Umbra, Perugino; en Padua, Andrea Mantegna; y, en Venecia, Giovanni Bellini. Por
encima de todos ellos destaca Sandro Botticelli, autor de alegoras, delicadas
madonnas y asuntos mitolgicos. Su estilo dulce, muy atento a la belleza y
sensibilidad femeninas, y predominantemente dibujstico, caracterizan la escuela
florentina de pintura y toda esta poca
Escultura.
Como en las dems manifestaciones artsticas, los ideales de vuelta a la
antigedad, inspiracin en la naturaleza, humanismo antropocntrico e idealismo
fueron los que caracterizaron la escultura de este perodo. Ya el gtico haba
preludiado en cierta manera algunos de estos aspectos, pero algunos hallazgos
arqueolgicos (el Laocoonte, hallado en 1506, o el Torso Belvedere) que se dieron
en la poca supusieron una autntica conmocin para los escultores y sirvieron de
modelo e inspiracin para las nuevas realizaciones.
Aunque se siguieron haciendo obras religiosas, en las mismas se advierte un claro
aire profano; se reintrodujo el desnudo y el inters por la anatoma con fuerza, y
aparecieron nuevas tipologas tcnicas y formales, como el relieve en stiacciato
(altorrelieve con muy poco resalte, casi plano) y el tondo, o composicin en forma
de disco; tambin la iconografa se renov con temas mitolgicos, alegricos y
heroicos. Apareci un inusitado inters por la perspectiva, derivado de las
investigaciones arquitectnicas coetneas, y el mismo se plasm en relieves,
retablos, sepulcros y grupos escultricos. Durante el Renacimiento decay en cierta
manera la tradicional talla en madera policromada en favor de la escultura en piedra
mrmol preferentemente y se recuper la escultura monumental en bronce, cada
en desuso durante la Edad Media. Los talleres de Florencia fueron los ms
reputados de Europa en esta tcnica, y surtieron a toda Europa de estatuas de este
material
EN ESPAA
En el campo de la arquitectura, tradicionalmente se distinguen tres periodos:
plateresco (siglo xv-primer cuarto del siglo xvi), purismo o estilo italianizante
(primera mitad del siglo xvi) y estilo herreriano (a partir de 1559-mediados del siglo
siguiente). En el primero de ellos, lo renaciente aparece de forma superficial, en la
decoracin de las fachadas, mientras que la estructura de los edificios sigue siendo
gotizante en la mayora de los casos. Lo ms caracterstico del plateresco es un tipo
de decoracin menuda, detallista y abundante, semejante a la labor de los plateros,

de donde deriva el nombre. El ncleo fundamental de esta corriente fue la ciudad

de Salamanca, cuya Universidad y su fachada son el paradigma del estilo.
Arquitectos destacados del mismo fueron Rodrigo Gil de Hontan y Juan de lava.
El purismo representa una fase ms avanzada de la italianizacin de la arquitectura.
El palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada, obra de Pedro de Machuca, es
ejemplo de ello. El foco principal de este estilo se situ en Andaluca, donde adems
del citado palacio destacaron los ncleos de beda y Baeza y arquitectos como
Andrs de Vandelvira y Diego de Silo.48 Finalmente, apareci el estilo
escurialense o herreriano, original adaptacin del manierismo romano caracterizada
por la desnudez y el gigantismo arquitectnico. La obra fundamental fue el palaciomonasterio de El Escorial, trazado por Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera,
sin duda la obra ms ambiciosa del Renacimiento hispano. Lo escurialense traspas
el umbral cronolgico del siglo xvi llegando con gran vigencia a la poca barroca.

En escultura, la tradicin gtica mantuvo su hegemona durante buena parte del

siglo xvi. Los primeros ecos del nuevo estilo corresponden por lo general a artistas
venidos de fuera, como Felipe Vigarny o Domenico Fancelli, que trabaj al servicio
de los Reyes Catlicos, esculpiendo su sepulcro (1517). No obstante, pronto
surgieron artistas locales que asimilaron las novedades italianas, adaptndolas al
gusto hispano, como Bartolom Ordez y Damin Forment. En una fase ms
madura del estilo surgieron grandes figuras, creadoras de un peculiar manierismo
que sent las bases de la posterior escultura barroca: Juan de Juni y Alonso
Berruguete son los ms destacados.

La pintura renacentista espaola est determinada igualmente por el pulso que

mantiene la herencia del gtico con los nuevos modos venidos de Italia. Esta
dicotoma se aprecia en la obra de Pedro Berruguete, que trabaj en Urbino al
servicio de Federico de Montefeltro, y Alejo Fernndez. Posteriormente aparecieron
artistas conocedores de las novedades italianas coetneas, como Vicente Macip o
su hijo Juan de Juanes influidos por Rafael, Luis de Morales, Juan Fernndez de
Navarrete o los leonardescos Fernando Yez de la Almedina y Hernando de los
Llanos. Pero la gran figura del Renacimento espaol, y uno de los pintores ms
originales de la historia, se inscribe ya en el manierismo, aunque rebasando sus
lmites al crear un universo estilstico propio: El Greco.
EN FRANCIA.
En Francia la influencia italiana se dej sentir desde muy temprano, favorecida por
la cercana geogrfica, los vnculos comerciales y la monarqua, que ambicionaba
anexionar los territorios limtrofes de la pennsula italiana, y lo consigui en algunos
momentos. Sin embargo, el impulso definitivo a la adopcin de las formas
renacentistas se dio bajo el reinado de Francisco I. Este monarca, gran mecenas de

las artes y aficionado a todo lo que procediera de Italia, protegi a importantes

maestros, solicitando sus servicios para la corte francesa entre ellos el mismo
Leonardo da Vinci, que muri en el castillo de Cloux, a la vez que emprendi un
ambicioso programa de revitalizacin cultural que revolucion el desarrollo de las
artes en el pas. Conviene tener presente que Francia fue la cuna del gtico y que,
por tanto, este estilo estaba fuertemente arraigado y poda ser visto como un estilo
nacional. De ah que las formas gticas continuaran presentes durante un tiempo,
a pesar del nuevo estilo impuesto por la corte.

En cuanto a la arquitectura, la monarqua, fortalecida y en perodo de expansin

territorial, haba patrocinado ya desde el siglo xv la remodelacin de los viejos
chteaux medievales y la creacin de nuevas residencias ms acordes con los
tiempos. Pero fue precisamente Francisco I el que dio un impulso definitivo a esta
operacin renovadora, que tuvo varios focos. El primer edificio renacentista en
Francia fue el castillo de Saint-Germain-en-Laye, imponente fortaleza de ladrillo y
piedra en la que aparecen pequeos detalles renacentistas, dentro de una general
sobriedad de aire militar. De estilo ms avanzado fueron los castillos del valle del
Loira, conjunto de mansiones para la realeza y la nobleza que muestran los rasgos
ms caractersticos del Renacimiento francs: decorativismo de raigambre
manierista, recuerdos goticistas en las estructuras, y quiz lo ms novedoso: una
perfecta integracin de los edificios en la naturaleza circundante, como se ve en el
grcil puente del castillo de Chenonceau. El ms clebre dentro de este conjunto es
el castillo de Chambord, que presenta grandes audacias estilsticas, como una
escalera interna helicoidal. Otros ejemplos de estas residencias suburbanas son los
castillos de Amboise, Blois y Azay-le-Rideau.

Adems de todas estas realizaciones, Francisco I se embarc en la que quiz fue

la obra fundamental de este perodo: el palacio de Fontainebleau, vieja mansin de
los reyes franceses que se renov totalmente. En el edificio en s se aprecia ya el
triunfo de las formas italianas, aunque adaptadas al gusto francs con sus tpicas
chimeneas y mansardas. Incluye fragmentos de desbordante creatividad, como la
clebre Escalera Imperial, anticipo de soluciones barrocas. No obstante, quiz lo
ms destacado del proyecto fue que involucr a creadores de prcticamente todas
las disciplinas artsticas, algunos venidos expresamente de Italia, como los pintores
Francesco Primaticcio o Rosso Fiorentino, el famoso escultor Benvenuto Cellini o el
arquitecto Sebastiano Serlio, importante autor de tratados de arquitectura del que
apenas se conocen obras salvo este palacio. Las novedades que se fraguaron aqu
trapasaran el mbito local y daran origen a todo un estilo, el estilo de
Fontainebleau, un manierismo refinado al servicio de los gustos aristocrticos.

Tras Francisco I, las formas a la italiana acabaron imponindose definitivamente

en la arquitectura bajo Enrique II, cuya esposa, Catalina de Mdicis, perteneca a la
familia florentina ms poderosa. Bajo su mandato (1547-1559) se reform la antigua
sede de la corte en Pars, el palacio del Louvre, convirtindolo en un moderno
edificio de esttica plenamente manierista. La reforma fue dirigida por uno de los
arquitectos franceses ms destacados del momento, Pierre Lescot, que dise el
gran patio central (Cour Carre), con caractersticas fachadas en las que utiliza el
mdulo de arco de triunfo clsico. Asimismo, estos monarcas iniciaron la
construccin de un nuevo palacio, enfrente del Louvre, el palacio de las Tulleras,
en el que intervino el otro gran arquitecto francs del Renacimiento, Philibert
Delorme.

La Resurreccin, obra de Germain Pilon. Todo procede aqu de Miguel ngel: la

anatoma herclea de Cristo, los escorzos, el efecto no acabado. Hasta el diseo
general del grupo remite a las Sepulturas Mediceas del florentino. Museo del Louvre,
Pars.
La escultura del Renacimiento en Francia fue tambin al comps de lo dictado por
Italia. Francia dej de ser ya a finales del siglo xiv el gran centro escultrico de
Europa que fue gracias a los talleres catedralicios, situacin que continuara durante
el siglo xv, y an ms en el xvi. Es paradjico y a la vez revelador que esta situacin
coincida con la consolidacin progresiva de la institucin monrquica,
evidentemente deseosa de renovar su imagen y dispuesta a usar el arte como
instrumento propagandstico de primer orden. No obstante de la prdida de
hegemona en este campo, que de todas formas nunca haba sido definitiva,
surgieron grandes figuras al calor de los proyectos reales; es de destacar el carcter
ornamental y decorativo que tuvieron las esculturas, subordinndose al proyecto
general de los edificios e integrndose en estos. Dos fueron los autores ms
sobresalientes: Germain Pilon y Jean Goujon.

La pintura tambin experiment el progresivo declive de las formas gticas

tradicionales y la llegada del nuevo estilo. Como se ha sealado, se conocieron en
Francia de primera mano las formas pictricas italianas en el siglo xvi gracias a la
llegada de autores muy innovadores, como Leonardo o Rosso Fiorentino. Francisco
I impuls la formacin de artistas franceses bajo la direccin de maestros italianos,
como Niccol dell'Abbate o Primaticcio, siendo este ltimo el responsable de la
decoracin del palacio de Fontainebleau y la organizacin de las fiestas de la corte,
y teniendo por tanto a sus rdenes a muchos artesanos y artistas. Esta convivencia
de talentos, escuelas, disciplinas y gneros dio origen a la llamada escuela
pictrica de Fontainebleau, una derivacin del manierismo pictrico italiano que

incide en el erotismo, el lujo, los temas profanos y las alegoras, todo ello muy del
gusto de su clientela principal, la aristocracia. La mayor parte de los artistas de
Fontainebleau fueron annimos, precisamente por esa integracin de las artes que
se propugnaba y por el magisterio de los artistas consagrados. No obstante,
conocemos los nombres de algunos pintores, figurando Jean Cousin el Viejo o
Antoine Caron entre los ms destacados. Sin embargo, el pintor francs ms
importante de la poca, a la vez que uno de los grandes retratistas de todos los
tiempos, aunque gran parte de su obra se haya perdido, fue Franois Clouet, que
super a su padre, el tambin apreciable Jean Clouet, en la fiel plasmacin de la
vida de los poderosos de la poca, con una profundidad psicolgica y brillantez
formal cuyo precedente hay que buscarlo en Jean Fouquet, gran pintor del siglo xv
an en la rbita del gtico
EN ALEMANIA.
El Renacimiento artstico no fue en Alemania una tentativa de resurreccin del arte
clsico, sino una renovacin intensa del espritu germnico, motivado por la
Reforma protestante. Alberto Durero fue la figura dominante del Renacimiento
alemn. Su obra universal, que ya en vida fue reconocida y admirada en toda
Europa, impuso la impronta del artista moderno, uniendo la reflexin terica con la
transicin decisiva entre la prctica medieval y el idealismo renacentista. Sus
pinturas, dibujos, grabados y escritos tericos sobre arte ejercieron una profunda
influencia en los artistas del siglo xvi de su propio pas y de los Pases Bajos. Durero
comprendi la imperiosidad de adquirir un conocimiento racional de la produccin
artstica, e introdujo el idealismo de raigambre italiana en el arte alemn.

La pintura germnica conoci en esta poca uno de sus mayores momentos de

esplendor. Junto a la figura fundamental de Durero surgieron otros grandes autores,
como Lucas Cranach el Viejo, pintor por antonomasia de la Reforma protestante;
Hans Baldung Grien, introductor de temticas siniestras y novedosas, deudoras en
cierto modo del arte medieval; Matthias Grnewald, uno de los precursores del
expresionismo; Albrecht Altdorfer, excelente paisajista; o Hans Holbein el Joven,
que desarroll casi toda su produccin, centrada en el retrato, en Inglaterra.

En escultura pervivieron las formas gticas hasta bien entrado el siglo xvi. Destaca
la obra de Peter Vischer, autor de las tumbas imperiales de Innsbruck (1513) y de
la tumba de San Sebaldo en Nrnberg (1520). Tambin trabajaron aqu algunos
artistas flamencos, como Hubert Gerhard, autor del San Miguel de la fachada de la
iglesia de San Miguel de Mnich.

En arquitectura, los primeros exponentes de relevancia fueron los edificios

patrocinados por la familia Fugger en Augsburgo, como la Capilla Fugger en la
iglesia de Santa Ana (1509-1518) o el barrio de casas obreras llamado Fuggerei
(1519-1523). Tras la Reforma, el mecenazgo de la nobleza alemana se centr en
primer lugar en la arquitectura, por la capacidad de esta para mostrar el poder y
prestigio de los gobernantes. As, a mediados del siglo xvi se ampli el castillo de
Heidelberg, siguiendo las directrices clsicas. Sin embargo, la mayora de los
prncipes alemanes prefirieron conservar las obras gticas, limitndose a decorarlas
con ornamentacin renacentista
Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Renacimiento

Arte barroco
El Barroco fue un perodo de la historia en la cultura occidental originado por una
nueva forma de concebir el arte (el estilo barroco) y que, partiendo desde
diferentes contextos histrico-culturales, produjo obras en numerosos campos
artsticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, msica, pera, danza, teatro,
etc. Se manifest principalmente en la Europa occidental, aunque debido al
colonialismo tambin se dio en numerosas colonias de las potencias europeas,
principalmente en Latinoamrica. Cronolgicamente, abarc todo el siglo XVII y
principios del XVIII, con mayor o menor prolongacin en el tiempo dependiendo de
cada pas. Se suele situar entre el Manierismo y el Rococ, en una poca
caracterizada por fuertes disputas religiosas entre pases catlicos y protestantes,
as como marcadas diferencias polticas entre los Estados absolutistas y los
parlamentarios, donde una incipiente burguesa empezaba a poner los cimientos
del capitalismo

Arquitectura
La arquitectura, al igual que en muchos otros estilos, fue de las artes la ms
resaltantes en el barroco, en base a esta se desarrollaron la pintura, la escultura y
la decoracin. Los cambios que se fueron dando en las sociedades tuvieron gran
influencia en los arquitectos de dicho perodo, ya que ellos empezaron a convertir
los elementos del estilo clsico en elementos extraos.
Lo que en el renacimiento era esttica en el barroco se convierte en movimiento, en
gracia, en ostentacin y grandeza. Denominado estilo Jesuita porque el primer
edificio, tpicamente barroco, se hizo en Roma y es la conocida Iglesia de Jess.
En sus obras arquitectnicas se daba la bsqueda de un sentido de movimiento en
sus diseos mediante grandes superficies y curvas, como en sus escaleras, las
cuales se movan en forma de zigzag estando a su vez rodeadas por prticos con

columnas. Sus construcciones eran adornadas con estatuas que se ubicaban en

pedestales semejando el estilo romano. Las terrazas, las fuentes y las cpulas se
usaban en casi todas las obras arquitectnicas
Como caractersticas generales del barroco se puede decir que se representa
esencialmente plstico y muy admirable en los conjuntos. Trabaja las lneas
hacindolas mas dinmicas usando de gran manera la curva. Muestra mucho
movimiento en las construcciones gracias a los salientes y entrantes; trata de
rechazar de gran manera las formas geomtricas puras, las cuales va a sustituir por
otras mixtas y quebradas. Los frontones los rompen modificando todos los ordenes
clsicos. El urbanismo intentan de cuidarlo de gran manera, tratando siempre de
que haya mucha armona entre la edificacin y la plaza o la calle. La exagerada
decoracin disimula las estructuras de las edificaciones.

La religin en el barroco quera tratar de crear un arte que se pudiera apartar del
naturalismo protestante del renacimiento y que a cambio produjera gran emocin
religiosa, as como piedad y devocin a las personas. El estilo barroco se fortaleci
por los diversos enfrentamientos surgidos entre la reforma, la cual fue un
acontecimiento donde la iglesia se resquebrajo, y la contrarreforma, fue un intento
de la iglesia por tratar de restablecer su autoridad.

Dicho enfrentamiento se dio debido a que la iglesia intentaba buscar en este nuevo
estilo nuevas reglas para as expresar el gran fervor religioso caracterstico de la
poca. La arquitectura barroca tiene caractersticas personales segn la nacin
donde se encuentra. En los pases del norte se segua con el estilo sobrio, por lo
que el nuevo estilo se limit mucho. En Francia el estilo fue mucho ms propio como
se ve claramente en el Palacio de Versalles de Luis XIV, el cual necesitaba tener un
aspecto muy rgido en el exterior que reflejar autoridad, pero en su interior en
cambio, los diseadores barrocos podan trabajar con mucha ms libertad.

"Palacio de Versalles

Escultura:
Debido a la gran cantidad de obras arquitectnicas ejecutadas en esta etapa, se
necesitaban muchas obras decorativas que las complementaran. Por esta razn en
la escultura era muy resaltante ver bustos y estatuas, las cuales constituyeron la
parte ms importante de la produccin escultrica.
La escultura barroca se caracterizaba por conservar una gran majestuosidad y
gracia exuberante. Su vestimenta posea gran movimiento observado en las faldas
y mantos; las aureolas y los adornos ayudaron a crear un gran efecto de belleza en
el arte. La escultura era muy teatral, produca gran efecto retorcido y dramtico. Lo
que se buscaba era impresionar y atraer a los espectadores con diversas escenas
fuertes, que representaran misticismo o exaltaciones religiosas mediante escenas
violentas que incitaban a la piedad, al dolor, a la compasin o al miedo.
La tendencia de la escultura era muy naturalista, ya que el movimiento se expresaba
hacia afuera y con gran efecto. Los temas principales que se trataban eran de
carcter religioso, como la vida de los santos canonizados, algunos temas de
milagros y martirios, as como lo cruel, el castigo de los herejes y temas de la pasin
de Cristo.
Las fuentes eran adornadas con tritones, nereidas y delfines hechos en mrmol. Las
tumbas y los monumentos posean gran importancia. Por otro lado los altares
posean un gran tamao y eran adornados con esculturas de santos y ngeles, de
los cuales lo elementos principales como la piel, el cabello, las plumas y la ropa se
hacan en mrmol o en bronce con un gran detalle. El retrato, por otro lado, se
representaba de una manera muy integra y moral. Los materiales ms usados son
el mrmol y la madera. En Espaa se observan dichos materiales policromados
tratando de ilustrar ms vida en ellos, ponindole en algunos casos hasta cabellos
reales, as como ropa autentica y los ojos y lgrimas se hacan de vidrio, mostrando
as mas realismo en la obras.

"Apolo y Dafne

Pintura
La pintura en la poca barroca se puede decir que llego a su mxima expresin
durante el siglo XVII por medio de algunas escuelas como la espaola, holandesa
y flamenca. Las escuelas italianas y francesas son de menor importancia, pero en
cualquier caso el estilo ms resaltante va a ser el naturalista. Los pintores van a
buscar los temas dentro de la misma naturaleza, mostrando al paisaje como tema
principal al igual que diversos pueblos.
Es importante resaltar que en pocas posteriores los artistas usaron siempre el arte
barroco como fuente de inspiracin. Algunas de las caractersticas ms resaltantes
del arte barroco son:

Domina principalmente la profundidad; as como el uso de la luz sobre las

formas y el color sobre los dibujos.
En todas las obras se trabaja el realismo de una manera extraordinaria,
teniendo por un lado la representacin de lo feo y lo desagradable y por otro
el paisaje y el amor hacia los objetos.
Los temas mas usados son los bodegones, naturaleza muerta, paisajes y
animales.
Dentro de la pintura religiosa los temas son msticos y los martirios de los
santos; as como tan bien se pintan la inmaculada, escenas de la vida de
cristo, historia de santos, entre otros
Las figuras son dispuestas en forma diagonal dando as la sensacin de
equilibrio.

"Bodegn de uvas,
manzanas y ciruelas

Fuente: http://www.rena.edu.ve/cuartaEtapa/historiaArte/Tema11.html

TRATAMIENTO PEDAGOGICO.
Diseo hermenutico.
El trmino hermenutico proviene del griego que significa declarar, anunciar,
esclarecer y, por ltimo, traducir. Significa que alguna cosa es vuelta comprensible
o llevada a la comprensin. As la hermenutica ser la encargada de proveer
mtodos para la correcta interpretacin, as como estudiar cualquier interpretacin
humana.
Caractersticas:

Parte de que el ser humano es por naturaleza es interpretativo.

El crculo hermenutico es infinito. No existe verdad, sino que la
hermenutica dice su verdad.
Es deconstructiva, porque slo de construyendo la vida se reconstruir de
otra manera.
El mtodo hermenutico buscar insertar cada uno de los elementos del texto
dentro de un todo redondeado. Donde lo particular se entiende a partir del todo, y el
todo a partir de lo particular.
As, pretende explicar las relaciones existentes entre un hecho y el contexto en el
cual acontece. El intrprete debe de desprenderse de su tiempo, de sus juicios
personales e intentar lograr una contemporaneidad con el texto de referencia y el
autor mismo, interpretndolos
Fuente: http://lorefilosofia.aprenderapensar.net/2011/10/08/metodo-hermeneutico/

Diseo Instruccional.
El Diseo Instruccional es la prctica de crear "experiencias de instruccin que
hacen la adquisicin de conocimientos y habilidades ms eficiente, eficaz y
atractiva."1 El diseo instruccional es el arte y ciencia aplicada de crear un ambiente
instruccional y los materiales, claros y efectivos, que ayudarn al alumno a
desarrollar la capacidad para lograr ciertas tareas (Broderick, 2001).
En el diseo instruccional se hace un anlisis completo de las necesidades y metas
educativas a cumplir y, posteriormente, se disea e implementa un mecanismo que
permita alcanzar esos objetivos. As, este proceso involucra el desarrollo de
materiales y actividades instruccionales, y luego las pruebas y evaluaciones de las
actividades del estudiante.
El diseo instruccional implica una "planificacin" sobre el curso que se desea
impartir (qu se pretende, a quin estar dirigido, qu recursos y actividades sern
necesarios, cmo se evaluar y cmo se mejorar), para lo cual se requiere
organizar informacin y definir objetivos de aprendizaje claros y medibles. El
diseador instruccional debe pensar qu mtodos, estrategias, actividades y
recursos deber utilizar para que los estudiantes aprendan y den sentido a la
informacin que recibirn, al igual que deber plantearse objetivos de los siguientes
tipos:

Generales: expresan conductas ltimas y los conocimientos mnimos de la

persona, estos objetivos deben plantearse con verbos de conductas no
observables y se entiende como un objetivo a largo plazo
Particulares: expresan conductas bsicas, se considera un objetivo a
mediano plazo, y los verbos con los cuales se debe formular deben ser de
conductas observables
Especficos: expresan conductas observables, manifiestan que el individuo
ha logrado un aprendizaje, y los verbos para formularlos siempre son
conductas observables
Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1o_instruccional

TRATAMIENTO CURRICULAR
Planificacin y evaluacin
PLANIFICACIN
La planificacin Curricular es parte esencial para el mbito educativo, es un proceso
determinante para el tipo de estudiante que queremos formar, y de esta manera
convertir el escenario educativo en un proceso eficaz y eficiente, logrando
aprendizaje significativos en cada uno de los estudiantes.
La planificacin curricular comprende el proceso de previsin, realizacin y control
de las diversas actividades involucradas que intervienen en un hecho, fenmeno o
proceso determinado

EVALUACIN.
La evaluacin es una etapa del proceso educacional, que tiene por finalidad
comprobar, de modo sistemtico en qu medida se han logrado los resultados
previstos en los objetivos que se hubieran especificado con antelacin.
Es una de las etapas ms importantes, que debe ser continua y constante, porque
no basta un control solamente al final de la labor docente, si no antes, durante y
despus del proceso educativo, y a que esto no

Va a permitir conocer el material humano que estamos conduciendo, as como

tambin nos podemos percatar de los aciertos y errores que estamos produciendo
en el desarrollo del que hacer educativo.

INTERDISCIPLINARIDAD EN EL ARTE
Esttica aplicada a la psicologa
Psicologa: Es el estudio cientfico de la conducta y la experiencia, de cmo los
seres humanos y los animales sienten, piensan, aprenden y conocen para
adaptarse al medio que les rodea; adems esta disciplina analiza tres dimensiones
de los procesos mentales: cognitivo, afectivo y conductual.
Asimismo, la psicologa explora conceptos como la percepcin, la atencin, la
motivacin, la emocin, el funcionamiento del cerebro, la inteligencia, la
personalidad, las relaciones personales, la consciencia y la inconsciencia; y es por
ello, que emplea mtodos empricos cuantitativos de investigacin para analizar el
comportamiento. Tambin se puede encontrar, especialmente en el mbito clnico
o de consultora, otro tipo de mtodos no cuantitativos
Importancia de la Psicologa.
Esta ciencia se encarga de estudiar los distintos comportamientos de la conducta
humana, no solo en lo que respecta a cmo nos relacionamos con otras personas,
sino como reaccionamos ante los Estmulos del Entorno que nos rodea, que nos
moldea el comportamiento y las distintas formas que nos proponemos para Afrontar
al Mundo, y como este puede afectarnos en caso de que no podamos controlar
nuestros impulsos o bien nos afecte emocional y socialmente.
Psicologa del Arte: Es el campo de la psicologa que estudia los fenmenos de la
creacin y de la percepcin artstica desde un punto de vista psicolgico; en
colaboracin con la esttica y la crtica del arte, utiliza teoras y mtodos
psicolgicos para el anlisis de los fenmenos y las producciones artsticas. Cabe
destacar, que la investigacin se desarrolla en varias direcciones: anlisis del

proceso creativo, de los productos artsticos, de las relaciones entre el artista y la

obra, y entre la obra y el usuario.
Por otra parte, la psicologa del arte utiliza los resultados de la investigacin
psicolgica base, incluidas las tcnicas experimentales, los resultados comparativos
y las investigaciones clnicas, aborda las reas de estudio que se refieren a los
procesos cognoscitivos como la imaginacin, la memoria, el lenguaje y la
creatividad.
Fuente: http://biopsicosalud4.webnode.com.ve/psicologia/

PENSADORES FILOSOFICOS
Santo Tomas
Fue un telogo y filsofo catlico perteneciente a la Orden de Predicadores, el
principal representante de la enseanza escolstica, una de las mayores figuras de
la teologa sistemtica y, a su vez, una de las fuentes ms citadas de su poca en
metafsica, hasta el punto de que, despus de muerto, sea el referente de varias
escuelas del pensamiento: tomista y neotomista. Es conocido tambin como Doctor
Anglico, Doctor Comn y Doctor de la Humanidad, apodos dados por la Iglesia
catlica, la cual lo recomienda para los estudios de filosofa y teologa.
Sus obras ms conocidas son la Summa theologiae, compendio de la doctrina
catlica en la cual trata 495 cuestiones divididas en artculos, y la Summa contra
gentiles, compendio de apologa filosfica de la fe catlica, que consta de 410
captulos agrupados en 4 libros, redactado a peticin de Raimundo de Peafort.
Asimismo, fue muy popular por su aceptacin y comentarios sobre las obras de
Aristteles, sealando, por primera vez en la historia, que eran compatibles con la
fe catlica. A Toms se le debe un rescate y reinterpretacin de la metafsica y una
obra de teologa an sin parangn, as como una teora del Derecho que sera muy
consultada posteriormente. Canonizado en 1323, fue declarado Doctor de la Iglesia
en 1567 y santo patrn de las universidades y centros de estudio catlicos en 1880.
Su festividad se celebra el 28 de enero.
Para Santo Tomas de Aquino la belleza es aquello que agrada a la vista, y lo que
es agradable o placentero es una de las divisiones de la bondad.
La percepcin de la belleza es una especie de conocimiento. Dado que el
conocimiento consiste en abstraer la forma que hace a un objeto ser lo que es, la
belleza depende de la forma. La belleza, dice, incluye tres condiciones:
a) La primera es la "integridad o perfeccin: los objetos rotos o deteriorados o
incompletos, son feos.

b) La segunda es la "debida proporcin o armona, que puede referirse parcialmente

a las relaciones entre las partes del objeto mismo, pero sobre todo se refiere a cierta
relacin entre el objeto y quien lo percibe: por ejemplo, el que el objeto claramente
visible sea proporcionado a la vista.
c) La tercera es la "luminosidad o claridad" o brillantez". Se relaciona con la tradicin
neoplatnica medieval, en donde la luz es un smbolo de la belleza y verdad divinas.
La claridad es ese "resplandor de la forma que se difunde por las partes
proporcionadas de la materia". Las condiciones de la belleza pueden establecerse
unvocamente; pero la belleza, siendo parte de la bondad, es un trmino analgico
(es decir, posee diversos sentidos cuando se aplica a diferentes tipos de cosas).
Significa toda una familia de cualidades, porque cada cosa es bella a su manera.

Fuente: http://www.imageandart.com/tutoriales/estetica/esteticafundamentos3.html
Fuente:http://bellezayfilosofia.blogspot.com/2010/08/estetica-y-santo-tomas-deaquino.html

San Agustn
Agustn de Hipona, o San Agustn (13 de noviembre de 354 Hippo Regius, 28 de
agosto de 430), es junto con Jernimo de Estridn, Gregorio I Magno y Ambrosio
de Miln uno de los cuatro ms importantes Padres de la Iglesia latina.
Siguiendo a Platn, Aristteles, Cicern y principalmente a Pitgoras, dice que la
belleza consiste en congruencia, armona. Unidad, integridad y orden. Escribe en
De ordine: Orden es aquello por lo que actan todas las cosas que Dios ha
establecido. Pero la nota esencial de la belleza se expresa en De vera religione:
En todas las artes complace la conveniencia, (o sea la armona) slo por la que

todas las cosas son seguras y bellas; la misma conveniencia apetece igualdad y
unidad, o la semejanza de las partes iguales, o en la proporcin de las desiguales.
De manera que podemos decir que San Agustn enuncia la belleza como esplendor
del orden. Muy cerca de Santo Toms, porque la unidad y el orden se refieren ms
al intelecto que a la voluntad. Esplendor del orden que se refiere no slo a la belleza
corporal, sino a la inteligible y la divina.
Los conceptos claves en la teora agustiniana son unidad, numero, igualdad,
proporcin y orden; de ellos, la unidad es la nocin bsica, no solo en el arte, sino
tambin en la realidad. La existencia de cosas individuales que forman unidades, y
la posibilidad de compararlas con miras a la igualdad o semejanza, origina la
proporcin, la medida y el nmero. En varios lugares insiste en que el nmero es
fundamental, tanto para el ser como para la belleza: Examina la belleza de la forma
corporal, y encontraras que todas las cosas estn en su sitio debido al nmero- El
numero da origen al orden, el ordenamiento de las partes iguales y desiguales en
un todo integrado de acuerdo con un fin. Y del orden fluye un segundo nivel de
unidad, la unidad que emerge de totalidades heterogneas, armonizadas o
dispuestas simtricamente mediante relaciones internas de semejanza entre las
partes.
Una caracterstica importante de la teora agustiniana es que la percepcin de la
belleza implica un juicio normativo. Percibimos los objetos ordenados como ajusta dos a lo que deben ser, y los objetos desordenados como no ajustados a ello; esta
es la razn de que el pintor pueda rectificar sobre la marcha y de que el crtico pueda
juzgar. Pero esta perfeccin o imperfeccin no puede ser meramente percibida; el
espectador ha de llevar dentro un concepto del orden ideal, que le fue dado por
cierta iluminacin divina. De aqu se sigue que el juicio de belleza es
objetivamente valido: no puede darse en l relatividad alguna.

Conclusin
Al finalizar el presente trabajo podemos concluir que la formacin esttica
constructiva es aquella que nos permite desarrollar varias tcnicas y hacer con ellas
grandes obras artsticas
Es importante resaltar el arte en el tiempo, ubicndonos especficamente en el arte
renacentista y barroco haciendo nfasis en el paso de la misma y como afecto o
que aportes hizo para el arte y la sociedad actual.

No hay que negar que la misma ha transcendido y dejado huella en lo que

conocemos por arte y la relacin que puede establecer con la formacin esttica
aplicada

Debemos considerar tambin los aportes que han dejado numerosos pensadores
filosficos como lo fueron Santo Tomas y San Agustn, los cuales ms que aportes
dejaron un legado a la forma de comprender y entender el arte abordndolo desde
la educacin y como herramienta fundamental de cada persona

Finalmente es necesario comprender la importancia y la relacin existente entre

todos los sentidos para poder desarrollar y ejercer el arte a trabajar.

Bibliografa

http://www.filosofia.mx/index.php/portal/archivos/pensadores-estetica
https://tallereducacional.wordpress.com/trabajos-con-metales/
Imgenes de arte culinario para compartir. (2016). (pagina libre). Disponible
en: http://hoyimagenes.net/arte/imagenes-de-arte-culinario/
Mai mariana. (2015). Arte textil. (pagina libre). Disponible en:
http://marianamaiartetextil.blogspot.com/2015/06/sorteo-mensual-de-obrade-arte-textil.html
Esponosa Omar, (s.f). Centro de cultura y arte textil. (Pagina libre).
Disponible en: http://www.lahojadearena.com/casa-imelda/
Olivas Jose, (2012). Espacio de mente. (Pagina libre). Disponible en:
http://espaziodemente.blogspot.com/2012/06/arte-en-metal-o-metal-artartefacto-de.html
Elefante tallado en madera. (s.f). (pagina libre). Disponible en:
http://es.dreamstime.com/photos-images/elefante-tallado-de-madera.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Renacimiento
http://www.rena.edu.ve/cuartaEtapa/historiaArte/Tema11.html
http://lorefilosofia.aprenderapensar.net/2011/10/08/metodo-hermeneutico/
https://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1o_instruccional
http://biopsicosalud4.webnode.com.ve/psicologia/
http://www.imageandart.com/tutoriales/estetica/estetica-fundamentos3.html
http://bellezayfilosofia.blogspot.com/2010/08/estetica-y-santo-tomas-deaquino.html