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TAMBOR
BIMEMBRANOFONO
INDIGENA
LA
CAJA
VALLENATA.7
1.B.5-LAS MARACAS.9
1.B.6-NUESTRO TAMBOR AFRICANO..9
1.B.7-LA GUITARRA10
1.B.8-EL CARACOL MUSICAL..11
2-
3.A- LA PUYA...17
3.B. EL MERENGUE17
3.C. EL SON .18
3.D. EL PASEO 18
4- EL CANTO: ORALIDAD, COMUNIDAD Y CAMBIO SOCIAL..19
raizales con sus respectivos idiomas y su msica nica; adems del nico rio
conocido que corre de norte a sur. Suficientes elementos para que al conjugarse y
fusionarse con otros factores a travs de quinientos aos de historia, se
engendrara una identidad cultural simbolizada en una msica que hoy es orgullo
de Latinoamrica.
muchos barcos negreros no eran oficiales sino contrabandistas, deban evadir los
puertos y llegar a lugares cercanos donde ocultaban su mercanca para tratarle las
enfermedades del viaje y alimentarlos para mejorar su precio. Debido al carcter
subrepticio de estas operaciones, muchos negros se escapaban hacia tierra
adentro en donde se agrupaban y lograban en algunos casos convivencia con los
indgenas antes que estas tierras fueran conquistadas por los espaoles. Negros
africanos vinieron de orgenes culturales Senegaleses, Yorubas, bantes,
carabales, muserengues, arares, lucumes etc., cada uno con su propio idioma
su religin, sus costumbres laborales su msica
la etnomusicologa. Los
acompaan son de tal contenido mgico que an espera ser descrito por un
investigador si esto fuera posible.
Intentar la explicacin de toda esta diversidad y complejidad, tal vez sea la nica
forma de desenmaraar el proceso causal del mundo musical vallenato. Lo
contrario sera especular y la especulacin jams nos conduce a la verdad que el
pas necesita para fortalecer an ms el orgullo patrio.
1. B. 1.- EL ACORDEN
El nico no raizal de los instrumentos tpicos del folclor musical vallenato, lleg
tarde, ms de trescientos aos despus de la llegada de la percusin africana y su
fusin con las gaitas, los tambores y la guacharaca indgenas. Lleg y penetr por
todos los puertos martimos y fluviales de Amrica, desde Canad hasta
Argentina; haba nacido en el siglo XIX dispuesto a conquistar el espritu musical
de los pueblos del nuevo mundo. En nuestra regin lleg a Santa Marta, a
Riohacha, a Mompox, al Banco, a Tamalameque y, de inmediato, los
contrabandistas y viajeros de ganado lo transportaron a la tierra adentro; su
instinto comercial les indic que sera una mercanca de una demanda
sensacional en una tierra donde la msica era el alma misma de sus gentes. Trajo
mazurcas, foxtrot, valses y dems msicas populares europeas que se
interpretaran con l, mientras luchaba por incorporarse al conjunto vallenato de
siempre, y se amoldaba a cuatro formas musicales tradicionales, propias, hasta
entonces de la organologa de las gaitas. La Puya y el Merengue fueron los
primeros que lo inspiraron. En el primer ao del siglo XX, ya muchos de nuestros
juglares, haban cambiado las gaitas por el acorden. Era increble, el instrumento
recin llegado traa incorporados en su estructura, a los carrizos o gaitas hembra
y macho. A la derecha la hembra en los pitos, y a la izquierda el macho en los
bajos. La fusin musical era la misma pero ms rica e inspiradora, pronto sera el
rey de todo el valle; grandes maestros de nuestra msica emprica lo haban
transportado del siglo XIX al XX: Abrahn Maestre en la Junta, Pedro Nolasco en
el Paso, Francisco el Hombre en Galn, Cristbal Lquez en Atnquez, Juan
Solano en Fonseca, Sebastin Guerra en Rincn Hondo, Efran Hernndez en
Valledupar, Quin Vsquez en Valencia, Manuel Medina en Punta de Piedras, Fruto
Pearanda en Treinta, Nandito el Cubano en Caracol, Rosendo Romero en
Becerril, Fortunato Fernndez en San Diego y muchos otros, tanto que constituyen
prueba incuestionable de que al llegar el siglo XX, la incorporacin del acorden a
la tradicional msica de esta regin, ya era un fenmeno colectivo.
Honor a
aquellos que no alcanzaron el nuevo siglo: Jos Len Carrillo Mindiola haba
muerto en Atnquez durante la ltima dcada del siglo XIX, an se recuerdan sus
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1.B.2.-LA GUACHARACA
Hace parte de la familia de instrumentos musicales ms antiguos y primitivos en
toda la tierra: la de los idifonos; ellos pueden ser de choque, de sacudimiento o
de friccin; la cultura musical vallenata los posee todos, a estas tres
clasificaciones pertenecen en su orden, el piln, las maracas y la guacharaca.
sta ltima parece haber sido privilegio exclusivo en nuestra regin, de la cultura
chimila, pruebas bibliogrficas y arqueolgicas, as lo demuestran. Tambin con la
guacharaca, como con las flautas, se intent imitar el canto de algunas aves y,
para corroborarlo, precisamente este instrumento lleva el nombre de una de ellas:
la guacharaca ave, de la cual hay tres especies diferentes en nuestra regin, es de
las aves canoras que cantan en coros de hembras y machos, por eso la
guacharaca instrumento, en el pasado, al igual que las gaitas, estaba constituida
por una pareja de hembra y macho y posea un tamao superior a un metro. El
sonido de este instrumento equivalente, no slo al canto de la guacharaca, sino
tambin al crik crik del grillito nocturno o al rak - rak - rak del guasal, es de los
sonidos musicales que los pueblos primitivos de Amrica han considerado siempre
como un inductor a la meditacin profunda. ste fue el motivo por el cual los
aztecas deificaron al grillito al que llamaban chapuln y lo mantenan en jaulas de
oro. Tambin para la cultura vallenata, la humilde, primitiva y rstica guacharaca
es objeto de honores en los festivales, y hoy nos merece un pedestal.
1.B.4.-DEL
TAMBOR
BIMEMBRANFONO
INDGENA
LA
CAJA
VALLENATA
Uno de los captulos ms apasionantes en la historia evolutiva de los instrumentos
autctonos de la actual msica vallenata, es el de la caja. A pesar de la innegable
e invaluable influencia africana, tanto en el estilo percusivo como en la fisonoma
de la caja actual, sta no lleg de frica como sola creerse y decirse por mucho
tiempo, hasta cuando la necesaria investigacin etnogrfica, a travs de todo el
tiempo y el espacio ocupados por este elemento, nos arrojaran total claridad sobre
las diversas fases evolutivas que aqu en la regin del Valle de Upar se sucedieron
hasta gestar el magnfico mestizaje entre el tambor africano y el americano para
producir la actual caja vallenata.
He dicho y escrito en innumerables ocasiones y lugares, que hay que tener en
cuenta que los tambores, al igual que la mayora de los instrumentos musicales
son patrimonio de la humanidad entera y siempre han estado presentes en todo el
planeta con diversa caractersticas propias de las culturas que los poseen. De este
modo, hay que observar que los tambores, tanto del viejo como del nuevo mundo,
se caracterizan por ser de doble membrana (con pocas excepciones). Y ser
percutidos con baquetas (palitos o bolillos), mientras que los tambores africanos
son generalmente monomembranfonos, cnicos, de fondo abierto y se percuten
a mano limpia.
Hay regiones o sectores de estas tres partes del mundo que no conocieron tambor
alguno, mientras que otras son particularmente ricas en tambores de diversos
tipos. En este sentido, el Valle de Upar, y con l la Sierra Nevada, podran ser uno
de los lugares del planeta de mayor cantidad y variedad de tambores raizales,
tantos que an hoy, existe uno, el kmana de los koguis y wiwas que no ha sido
descubierto por la etnomusicologa, sus caractersticas son nicas, entre otras
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1.B.7.- LA GUITARRA
Desde la poca colonial, siempre ha estado con nosotros. En cuanto al tiempo de
permanencia en la regin del Valle de Upar, podramos decir que aventaja al
acorden por ms de dos siglos, pero ella, en honor a la verdad, nunca fue
popular entre nosotros, sino privilegio de la clase alta, nuestros guitarristas
interpretaron boleros, tangos, rancheras, y en general canciones como sola
denominrsele al repertorio romntico de la guitarra. Guitarristas famosos hubo en
Riohacha, San Juan del Cesar, Valledupar, Fonseca, Atnquez y espordicamente
en algunos otros lugares, pero fueron tan pocos que podran enumerarse
fcilmente. Algunas familias se relacionaron siempre en nuestro pasado con este
instrumento, como los Espeleta, Los Mindiola y hasta los primeros Zuleta, pues
Cristbal, aquel Valduparense padre del Viejo Emiliano, fue uno de los ms
destacados, pero hay algo sobre lo cual no debe quedar dudas, ninguno de ellos
interpret jams con la guitarra, ninguna de las cuatro formas musicales de
nuestro folclor vallenato. Definitivamente parece que la incorporacin de la guitarra
al mundo del vallenato se debi fundamentalmente a dos personajes: Bovea y
Buitrago; el primero simplemente grab vallenatos en guitarra; el segundo,
cienaguero que en su repertorio diverso grab algunos vallenatos de Emiliano
Zuleta Vaquero, Tobas Enrique Pumarejo, Rafael Escalona y otros; de Tobas
Enrique Pumarejo (Don toba), valga decir que fue anterior y fuente de inspiracin
para el maestro Rafael Escalona; tambin fue el primer compositor vallenato que
se acompa de una guitarra, aunque l nunca la interpret, un verdadero juglar,
montado a caballo que a diferencia de los dems, no perteneca a la clase popular
sino a la ms aristocrtica y adinerada de las familias de la regin desde la poca
de la colonia, tanto que tuvo el privilegio a pesar de su poca, de estudiar desde
su adolescencia en Medelln en donde dedic buena parte de su tiempo a la
msica, pues con otros jvenes vallenatos de su misma clase tenan un grupo
musical de violines, guitarra, flauta dulce y otros instrumentos no folclricos, pero
Don Toba, al regresar a su tierra, fue un distinguido jinete y vaquero de los
mejores, oficio que le permita empaparse del pueblo que le enseara su msica
tradicional. De este modo, la incorporacin masiva de la guitarra al vallenato, no
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fue antes del surgimiento de Gustavo Gutirrez y su escuela, lo cual coincidi con
el surgimiento de la figura del compositor como personaje independiente de los
tres actores del conjunto vallenato. La guitarra fue til entonces a la inspiracin y a
la definicin de los compases de un nuevo canto vallenato de mtrica ms lenta,
vocabulario ms refinado y tema predominantemente amoroso, dado los cambios
socioculturales acontecidos en nuestra regin durante los ltimos cincuenta aos.
El acorden en cambio se incorpor casi desde su llegada a los aires vallenatos
que encontr ya plenamente estructurados cuando arrib a nuestros pueblos a
finales del siglo XIX. A partir de la poca mencionada sera comn ver a los
compositores vallenatos acompaados de guitarra, uno de los primeros en
destacarse fue Carlos Huertas, pero tambin lo logr Hernando Marn, luego todos
lo han llevado en sus manos aunque slo sea para acompaarse.
Es una historia diferente a la que aconteci con la guitarra en el interior del pas,
all no slo fue de uso colectivo desde el principio sino decididamente popular, y,
ms an, campesina hasta el punto de que sus cultores llegaron a crear la famosa
especie colombiana, el tiple. Honor a la guitarra y gracias por tantas noches de
amor magnificadas con su magia.
alrededores: Nandito el Cubano, Juan Solano, Luis Pitre, Santander Martnez, Luis
Enrique Martnez y algunos otros, ellos cultivaron el merengue y la puya, y como
sola ser comn a aquellas primeras generaciones, viajaron a lomo de mula por
toda la regin. Luis Pitre engendrara hijos desde Riohacha hasta Chiriguan y
Juan Solano Procreara ms de ochenta, segn se dice. Muchos de estos juglares,
eran
cantadoras,
tamboreros,
bailadores
sobretodo
acordeoneros
inolvidables como Pedro Nolasco Martnez, Jos Antonio Serna, Vctor Silva, Luis
Felipe Martnez, Alejandro Duran, Andrs Montufar, Germn Serna, Samuelito
Martnez, Nfer Duran y muchos otros. Merengues y sones fueron los aires
predominantes de esta escuela. Los bailes cantaos afroamericanos tpicos de
este sector, se convertiran en aires vallenatos. Cuando surgi el festival vallenato,
El Paso le regalara a Colombia el primer rey de este folclor.
Alfredo Gutirrez Acosta lleg desde La Paz para procrear y formar a su hijo como
gran acordeonero y quedarse all hasta el fin de su vida; su primo Carlos Araque
vivi en Ovejas, toc, cant y ense hasta que la muerte lo sorprendi en un
accidente de carretera; Alejandro Duran sent la base de su enseanza en
Planeta Rica hasta el ltimo da de su vida; antes que l lo haban hecho su
hermano mayor Luis Felipe y su paisano German Serna; Rafael Enrique Daza,
parti de Villanueva para pasar la vida en las sabanas. Pero tambin espordica y
constantemente viajaran por toda las sabanas muchos otros como Chico Bolao,
Abel Antonio Villa o Luis Enrique Martnez. Sus enseanzas produciran muy
buenos frutos. Lo mismo sucedi al Valle de Upar con la enseanza de porros y
fandangos; Lucho Bermdez fue para el Valle de upar lo que Sebastin Guerra
para Las Sabanas, se radic en Chiriguan y desde all impartira sus enseanzas
a toda la regin. La sabana ha sido siempre, una tierra de msica, esplendidos
paisajes y gente maravillosa y hospitalaria, esto debi ser la causa que atrajo a
tantos cultores del vallenato, adems de la formidable acogida que le prodigaron a
su msica pues, segn contaban Alejandro Duran y Germn Serna, sus arribos a
esos pueblos resultaban apotesicos, por lo cual la mayora opto por quedarse
hasta presenciar el magnfico vallenato sabanero de hoy, como fruto de su
hazaa.
de las msicas
muchas msicas tradicionales de diversas regiones del mundo, que solo poseen
una forma musical. Es innegable que en esto tambin juega un papel determinante
la diversidad cultural. Los ritmos, compases y melodas hacen parte de los
elementos que caracterizan los tipos de cultura, por eso cada uno de los aires
vallenatos, tienden a hacernos sentir la espiritualidad de cada una de las
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afroamericana;
en
efecto,
Octavio
Mendoza
solo
compondra
merengues, y su sobrino Alejandro Duran, dira toda su vida que su aire predilecto
era el merengue. Los cultores de la Sierra Nevada, desde Atnquez hasta
Caracol y Chorrera fueron los reyes de la puya; aun hoy las gaitas indgenas de
este sector interpretan la puya primigenia. De Valledupar y el afecto de sus clases
dominantes por la msica rural de la regin, surgi el paseo en manos de cultores
como TOBIAS ENRIQUE PUMAREJO y RAFAEL ESCALONA inspirados en
creaciones similares de grandes maestros anteriores como Fortunato Fernndez,
Chico Bolao o Lorenzo Morales. En principio cada subregin o escuela se
caracterizaba por la interpretacin de uno o dos de los aires, desconociendo a los
dems, por ejemplo, nunca en El Paso anterior a ALEJANDRO DURAN, se
conoci la puya, tampoco en Fonseca y sus alrededores se interpret el paseo,
pero llegara el momento de la universalizacin, del intercambio, en donde todos
los acordeoneros tocaran todos los aires. ALEJANDRO DURAN, LUIS ENRIQUE
MARTINEZ y EMILIANO ZULETA opinaban que el primero que lo hizo fue CHICO
BOLAO. Que importante para l y sus generaciones posteriores, recordemos
que personajes de la primera generacin como SILVESTRE HERRERA,
FRANCISCO EL HOMBRE o ABRAHAN MAESTRE, solo tocaron puya y algunos
pocos merengues, mientras que otros contemporneos suyos de otras
subregiones solo interpretaron merengue o sones. El paseo, tal como lo
conocemos hoy, es definitivamente una forma musical de los acordeoneros
posteriores a 1950. Tal parece que el surgimiento de los cuatro aires en el tiempo,
fue del siguiente orden: Puya, Merengue, Son y Paseo.
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3.A.-LA PUYA
Es el ms antiguo o por lo menos, uno de los ms antiguos aires vallenatos, pues
al lado del merengue, su gemelo, fue interpretado por las gaitas antecesoras del
acorden, como tambin por los primeros acordeoneros de las escuelas central y
ribana, epicentradas por Valledupar y Fonseca respectivamente. Tan antigua es
esta forma musical que su ritmo y meloda consisten en la imitacin de cantos de
pjaros caractersticos de su regin de origen: la parguarata, el kubaro, el turpial
etc. En sus principios La Puya no tena canto, porque no lo necesitaba, era pura
meloda y ritmo. Tal como en la gnesis de la msica clsica europea sus
precursores se inspiraron en los cantos ornitolgicos, en Europa el ruiseor, el
cuclillo etc., aqu los nuestros. Todos los primeros acordeoneros de Valledupar,
Fonseca y sus alrededores, fueron esplndidos intrpretes de puyas: Fruto
Pearanda, Francisco el Hombre, Nandito el cubano, Abrahn Maestre, Fortunato
Fernndez, Agustn Montero, Silvestre Herrera, Efran Hernndez etc. Uno de la
segunda generacin sigui sus pasos con gran orgullo: Juan Muoz, el enorme
sandiegano de la vieja Gabriela. Esta fue, sin duda, la primera forma musical
vallenata que pas de las gaitas al acorden. La Puya, al igual que el merengue,
posee un comps derivado de seis octavos y, aunque musicalmente es ms
elemental, que aquel, parece a simple vista compleja por la emotividad que le
imprimen los intrpretes. Fue la forma general de cantarle al amor y a la
naturaleza a finales del siglo XIX y en los albores del siglo XX, en el norte de El
Valle de Upar, a pesar de que sus versos sencillos y cortos no eran muy aptos
para la narracin o la descripcin.
3.B.- EL MERENGUE
El ms completo, el ms original, uno de los ms antiguos, todas estas cosas
se oyen decir del merengue. Esta forma musical, con una cuadratura de comps
de seis octavos es profundamente meldica y esplndidamente rtmica. Es la
prueba de que el cajero vallenato es un maestro del tambor. Aunque no tanto
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como la puya, estuvo en las manos de los primeros acordeoneros, pero al igual
que aquella, fue conocido e interpretado por todos los gaiteros y tamboreros de el
gran valle, desde Riohacha hasta el ro Magdalena. Con merengues se cantaron
arengas al ejrcito libertador; con merengues se resalt la valenta de los
guerreros del siglo XIX, y tambin con un merengue, Juan Solano, describi el
primer avin que surc los cielos de esta regin. A pesar de su remota antigedad,
parece que fue a partir de 1890 cuando esta forma musical se incorpor
definitivamente al mundo del acorden, pues los acordeoneros nacidos entre 1890
y 1920, se caracterizaron por el merengue y lo llevaron al mximo nivel, hasta el
punto de que, por aquella poca, ellos se disputaban el espontneo ttulo de rey
del merengue. Algunos hubo que jams compusieron cantos en otro aire, o que,
como Octavio Mendoza en el Paso, nunca asisti a una parranda si no tena un
Merengue para estrenar. Chico Sarmiento, Octavio Mendoza, Eusebio Ayala,
Vctor Silva, Chico Bolao y otros fueron adalides del Merengue vallenato, y hasta
Alejandro Durn, menor que ellos, sola decir con orgullo que ste era su aire
predilecto. A ritmo de merengue le cantaron a la guerra con el Per, a los
episodios de la zona bananera, a las crecientes del Cesar o al caminar de la
morena que les quitaba el sueo.
3.C.- EL SON
Hermano de comps del Chicote de la Sierra Nevada, es sin embargo,
caracterstico de las escuelas o zonas negroide o pasera, y riberea. Al ser de
cuatro tiempos, hace pareja con el paseo, con el cual por mucho tiempo constituy
una misma forma musical conocida como sones vallenatos. Nunca se interpret
en la escuela Ribana o de Fonseca, sino hasta los tiempos actuales. Los ms
recios intrpretes de sones, salieron ser de la primera generacin y casi todos de
las escuelas de el Paso y el ro magdalena: Sebastin Guerra, Manuel Medina
Moscote, Pedro Nolasco Martnez, Rosendo Romero Villarreal, cantaron sus
lamentos a ritmo de son, pero tambin hermosas canciones de amor bajo la
quejumbrosa cadencia de esta forma musical silvestre. Todos los sucesos del
acontecer histrico de la regin quedaron plasmados en esplndidos sones:
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3.D.-EL PASEO
Esta es, entre las cuatro tradicionales, la forma musical moderna por excelencia
del vallenato. Podra decirse que no existi antes de 1950, pero esto
no
constituira una verdad exacta; en realidad hubo diversos tipos de cantares que lo
antecedieron y que se conocieron con distintos nombres segn la subregin: Las
Palomas de los gaiteros de la Sierra Nevada de Santa Marta; el Saloero de la
cinaga de Zapatosa; los sones vallenatos de la escuela de Valledupar y sus
alrededores. El genio de Rafael Escalona, inspirado en cantares de grandes
maestros como Tobas Enrique Pumarejo, Chico Bolao, Fortunato Fernndez,
Efran Hernndez y Lorenzo Morales, fue la clave para estructurar definitivamente
el rey actual de los aires vallenatos. Lo nuevo entonces es el nombre Paseo,
todo indica que ste se us por primera vez en Valledupar como forma de fusionar
los cantares que antecedieron a esta especie. Hoy es una forma musical cantada
con una cuadratura de comps de dos por cuatro, sincopado, y un estilo literario
rigurosamente narrativodescriptivo. Miles de paseos se han entonado en nuestro
pas durante los ltimos sesenta aos, desafortunadamente el carcter
politemtico esencial a todo canto folclrico y que fue caracterstica sobresaliente
del paseo, ha cedido, en los tiempos modernos, ante el monotema del amor, por
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podra
pretenderse
que
nuestro
canto
tradicional
permaneciera
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