UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO SUL

INSTITUTO DE ARTES
DEPARTAMENTO DE ARTE DRAMTICA
Fundamentos da Indumentria

O FIGURINO DA COMMEDIA DELLARTE E SUA RELAO COM A

INDUMENTRIA DA ITLIA RENASCENTISTA
Guilherme Conrad

Porto Alegre
Outubro/2015

A Commedia dellarte____________________________________
A Commedia dell'Arte foi uma forma de teatro popular improvisado que
comeou no sc. XV na Itlia e se desenvolveu posteriormente na Frana, se manteve
popular at o sc. XVIII. Quando o conceito de Commedia dellarte surgiu na Itlia no
comeo do sculo XVI, inicialmente significava no mais que uma delimitao em face
do teatro literrio culto, a commedia erudita.
Os atores dellarte eram, no sentido original da palavra, artesos de sua arte, a
do teatro. Foram, ao contrrio dos grupos amadores acadmicos, os primeiros atores
profissionais. As companhias de commedia dellarte mantinham forte tradio familiar e
artesanal. Intinerantes, percorriam toda a Europa, apresentando-se em vilas, cidades e
lugarejos.
Tiveram por ancestrais os mimos ambulantes, os prestidigitadores e os
improvisadores. Seu impulso imediato veio do carnaval, com os cortejos mascarados, a
stira social dos figurinos de seus bufes, as apresentaes de nmeros acrobticos e
pantomimas.
Seguiam apenas um roteiro, que se denominava canovacci, mas possuindo total
liberdade de criao. A habilidade de improvisao se adequava bem s condies que
encontravam no caminho, pois nem sempre havia lugar adequado para as apresentaes.
Se s vezes se apresentavam em sales de palcios, patrocinados por nobres, noutras
mostravam seu trabalho nas ruas e praas, sobre tablados, dispensando cenrios e outros
elementos de cena. Sem grandes recursos materiais, eles tornaram-se grandes
intrpretes, levando a teatralidade ao seu expoente mais elevado.
As encenaes da Commedia dellArte baseavam-se na criao coletiva. As
apresentaes eram improvisadas em cima de um estoque de situaes convencionais:
adultrio, cime, velhice, amor. Eventualmente, as solues para determinadas situaes
foram sendo interiorizadas e memorizadas, pelo que os atores se limitavam a
acrescentar pormenores que o acaso suscitava, ornamentados com jogos acrobticos,
deixando-se levar ao sabor da inspirao do momento, criando o to desejado efeito
humorstico. Esses personagens englobavam o ancestral do palhao moderno.
O dilogo e a ao poderiam facilmente ser atualizados e ajustados para satirizar
escndalos locais, eventos atuais, ou manias regionais, misturados com piadas e
bordes. Ridicularizando militares, religiosos, banqueiros, negociantes, nobres e
plebeus, o seu objetivo ltimo era o de entreter um vasto pblico que lhe era fiel. Os

dilogos geralmente eram muito curtos, para provocar risos mais rapidamente, antes de
os artistas serem dispersados pela polcia.
O elevado nmero de dialetos que se falavam na Itlia ps-renascentista,
determinaram a importncia que a mmica assumia neste tipo de comdia. A fixao de
tipos pelo dialeto tornou-se trao caracterstico da Commedia dellarte. O contraste da
linguagem, status, sagacidade ou estupidez de personagens predeterminadas assegurava
o efeito cmico. O seu uso exagerado servia, no s o efeito do riso, mas a comunicao
em si. Comumente uma companhia nada fazia para traduzir o dialeto em que a pea era
representada medida que fosse atuando nas inmeras regies por que passava. Mesmo
no caso das companhias locais, raras eram as vezes em que os dilogos eram entendidos
na sua totalidade. Da que ateno se centrasse na mmica e nas acrobacias, a nica
forma de se ultrapassar a barreira da ausncia de unidade lingustica.
As companhias, formadas por at dez ou doze atores, apresentavam personagens
tipificados. Cada ator desenvolvia e especializava-se numa personagem fixa, cujas
caractersticas fsicas e habilidades cmicas eram exploradas at ao limite, sendo que
muitos atores viviam exclusivamente esses papis at a sua morte.
O comportamento destas personagens enquadrava-se num padro: o amoroso, o
velho ingnuo, o soldado, o fanfarro, o pedante, o criado astuto. Em alguns casos,
representavam algumas regies ou capitais italianas. Frequentemente eles ainda so
smbolos de suas cidades.
O Renascimento________________________________________
O perodo renascentista remete-nos para valores como os do perodo da Grcia e
de Roma, preocupaes mais humansticas, centradas principalmente no Homem,
ganhando assim uma importncia mais acentuada as teorias antropocntricas, num
perodo caracterizado pela mudana, pela inovao mas principalmente pela busca do
conhecimento.
A origem deste movimento deu-se na pennsula da Itlia, mais especificamente
em Florena, a cidade do renascimento, contudo todos estes ideais e conceitos prprios
foram rapidamente difundidos por toda a Europa, dando-se assim o inicio de uma poca
to importante para o evoluir da cincia e do pensamento humano.
Numa vertente mais econmica, o comrcio e as indstrias continuava num bom
caminho expandindo-se cada vez mais, no campo da religio por sua vez o cristianismo

passava por uma crise, os protestante ameaavam abalar as fundaes desta e ganhavam
agora um numero cada vez maior de apoiantes. Ao nvel cultural podemos nos referir ao
aparecimento dos mecenas, que eram homens ricos que tomavam como seus protegidos
artistas, cientistas e homens de letras, proporcionando-lhes os recursos financeiros
necessrios para prosseguirem com o seu trabalho, valorizando a humanidade no seu
todo e o talento dos indivduos em particular.
Moda Renascimento_______________________________________

Na moda as alteraes tambm foram significativas, verificando-se uma

mudana acentuada na tentativa de acompanhar todo o processo de modernizao.
Como referido anteriormente as cortes europeias passam por um processo de
criao de uma identidade prpria, caracterstica no seu todo de cada pas, que nos
permitia reconhecer a moda de cada uma delas. As cortes que mais influenciavam a
moda num primeiro momento, eram especificamente as italianas, mas com o
desenvolvimento e as mudanas neste sector as cortes alems, francesas e inglesas
adquiriram uma maior importncia.
A moda do Renascimento era opulenta e espalhafatosa. Quando mais rica a
pessoa, mais caros os tecidos de suas roupas. Em termos de materiais, a seda e o pelo de
animais eram abundantemente utilizados, assim como o brocado, o veludo e o algodo

que, naquela poca, era muito caro devido s altas taxas de importao. A cidade de
Lucca, na Itlia, foi a primeira a importar grandes quantidades de seda crua, no
trabalhada. Por volta de 1480 a 1510, os veludos com estampa e brocado tornaram-se
mais populares que os tecidos lisos. De 1550 a 1600, as sedas e veludos escuros eram os
favoritos.
Trajes Masculinos

_______________________________________

As roupas masculinas no comeo do Renascimento tinham uma aparncia

quadrada, pois ombros dos palets eram largos e preenchidos com enchimento. Mais
tarde, se tornou mais popular um visual "cilndrico": os alfaiates usavam pelo de cavalo
como enchimento na parte central dos palets, visando atingir uma aparncia circular.
A indumentria consistia de modo geral de uma camisa de linho (chemise), gibo com
ombros almofadados com diversos tipos de gola, mangas da chemise expostas, calas,
meias, um casaco que poderia ir at ao joelho e um tipo de capa que era aberta na frente
e de mangas curtas que podiam ir at o tornozelo e posteriormente at os joelhos presas
ao ombro. Capas era indispensveis e tinha formato cnico. Os homens usavam um
pequeno turbante chamado chaperon. Por baixo do colete, os homens usavam o "jerkin",
uma espcie de colete, sobre uma camisa. Os botes eram almofadados.
Na Moda geral era frequente o uso de decotes muito acentuados, no s no sexo
feminino mas tambm no masculino, surgindo tambm associado a estes o rufo ( uma
espcie de gola, constituda por uma grande roda em tecido, geralmente branco e
ornamentado por rendas). Estes eram smbolos especficos da grandiosidade, do luxo e
principalmente do prestigio social, da elevada estirpe a que pertenciam.As vestes mais
caractersticas desta poca no que toca ao setor masculino foi o gibo, que podia ou no
dispor de mangas, ou uma tnica simples aberta frente. No perodo Elizabetano, os
homens usavam gibo, camisa com colarinho e pulsos com babados, gola em rufo que
se tornou gigantesco na dcada de 1580.
Na parte de baixo estes utilizavam um tipo de cales, que comearam por ser
bastante longos mas que ao longo dos tempos foram encurtando. Usava-se tambm
meias mais coloridas do que o habitual para pocas anteriores.
No calado masculino era frequente os sapatos de bico um pouco achatado e bastante
largo, proporcionando uma sensao bem mais agradvel do que os anteriores modelos
pontiagudos e desconfortveis. calados pontudos que depois passaram a ter forma

arredondada e quadrada, com sola baixa. Botas eram usadas para montar a cavalo.
Calavam poulaines, sapatos pontiagudos que chegavam a ter at 20 cm e a ponta era
levantada e atada aos joelhos por uma corda para conseguir andar. Eram flexveis, de
entrada baixa, sem salto e bico fino. At as armaduras tinham compridos sapatos de
ferro de bico revirado. Quando as familias encomendavam sapatos, era 24, 50, 60 pares
de uma vez s, pois eram sapatos de grandes pontas arrebitadas (as polnias) no
suportam a lama; as compridas pontas se deformam, os ornatos perdem o brilho, e em
trs dias esto completamente estragados, esses sapatos que exigiram um ms de
trabalho. No final do sculo, os sapatos passaram a ser redondos, mas como sempre o
exagero levou a que eles fossem redondos a tal ponto que passaram a cham-los "bicode-pato". Tal como as roupas, tambm os sapatos possuam recortes e brocados.
Os cabelos curtos penteados para trs, barba era comum.
Como acessrios, chapus achatados e largos ou com borda arredondada. Os
chapus, para os homens, eram como boinas com abas, muito confortveis e podiam ser
adornados puxando a aba da frente do rosto para cima e prendendo-a com uma jia.
Alis, o gosto por chapus, que vinha da Idade Mdia prolongou-se no Renascimento
tendo

cada

classe

faixa

etria um

chapu

adequado

sua

condio.

Um outro hbito que no se perdeu foi o de cobrir a cabea com uma touca de linho
apertada no queixo, embora esse acessrio tenha ficado para uso de advogados e
homens mais idosos. Ganharam muitos enfeites e acessrios, como botes e cintos
ornamentados com pedrarias. Contrariamente ao que se pode pensar, o homem possua
um visual mais exuberante do que a mulher.

Trajes Femininos__________________________________________
Nesta poca, a mulher decidiu sair da obscuridade e revelar-se mais, visto que na
Idade Mdia, muito pouco podia fazer, decidiu agora vir com novas exigncias,
principalmente a nvel do seu aspecto.

O Renascimento no foi s um perodo em que as mulheres das classes

dominantes se distinguiam das que lhes eram socialmente inferiores pelas suas formas
mais nutridas e pela brancura imaculada da roupa interior, mas tambm um perodo em
que se tornou mais importante que as mulheres fossem diferentes dos homens, tanto
na forma de vestir como na aparncia e no comportamento. As mulheres manifestaram
uma tendncia para se vestirem de forma mais pudica.
Os seus vestidos compridos e volumosos, revelavam uma cintura torneada ainda
mais delgada pelo uso do espartilho, e, quando os costumes mais liberais o permitiam,
podiam mesmo exibir um peito leitoso e adequadamente empoado e pintado com rouge.
Nesta poca, cnones da beleza feminina e omodelo ideal de mulher sofreram vrias
transformaes: de esbelta a rolia e de natural a pintada.
A silhueta e o rosto femininos foram correspondendo s diferentes condies de
dieta, de estatuto e de riqueza, dando origem a novos padres de aparncia e gosto, a
novos ideais de beleza e erotismo. Nas roupas vemos muito brilho, pedras, bordados,
tecidos nobres... o que vemos uma verdadeira exploso de vaidade, com trajes lindos
que conseguem ser admirados at hoje sem cair no exagero que vemos no sculo XVIII
e principalmente na poca Rococ.
A roupa tpica da mulher no incio do sculo 16 consistia num vestido longo com
saia em forma de cone e cauda sobre uma bata e uma camisola de linho junto pele. A
saia poderia ter uma fenda para mostrar uma angua decorativa. O corpete possuia
decote quadrado, adornado com laos de fitas finas e jias. As mangas eram amplas e
bem largas no pulso, exibindo uma segunda manga trabalhada anexa bata,
frequentemente enfeitadas com pelo de animais. A cintura alta descia gradualmente at a
natural. Uma variedade de chapus, toucas, vus, capuzes, redes de cabelo e outros
acessrios eram usados na cabea, com fortes variaes regionais. Os calados eram
rasteiros e de bico quadrado.

Por volta de 1550 a camisola de linho foi descartada, a cauda caiu em desuso e o
corpete e a saia tornaram-se vesturios independentes. As mulheres eram encaixadas
dentro de complexas gaiolas feitas de arame, ossos da baleia e tecido, as
chamadas farthingales, e suas roupas eram colocadas sobre essa pea. As saias
continuavam a ter uma fenda para mostrar as anguas cada vez mais decoradas. As
mangas tornaram-se apertadas do pulso at o cotovelo, com ombros bufantes e/ou
aberturas exibindo inseres coloridas. Cintos de tecido ou corrente eram usados com
um pingente, bolsa ou livro de orao suspenso da altura da cintura at o joelho. A cor
predominante no dia-a-dia era o preto. Veludos, brocados e sedas combinados a prolas,
rubis, diamantes e outras pedras preciosas passeavam pela Europa. Comeam aparecer
as blusas de gola alta e decotes preenchidos por peas de linho bordadas.

O final do sculo foi caracterizado por uma opulncia maior no que se refere ao
vesturio. Os rufos cresceram em tamanho e popularidade e a descoberta do amido, por
uma mulher holandesa, fez com que as golas pudessem ser levantadas vrios
centmetros. Esse perodo foi tambm marcado pelo expansivo farthingale francs, o
preferido da Rainha Elizabeth I, e pela cintura frontal em forma V. Os corpetes tinham
gola alta ou um decote quadrado abloqueadonte. Os leques dobrveis apareceram
substituindo os leques estticos de penas de avestruz.

No incio do sculo XVI, as roupas tipicamente usadas por uma fidalga

Renascentista seriam uma camisola de linho por baixo de um vestido simples chamado
"kirtle", que consistia em um corpete apertado e uma saia longa e cheia. Por cima, era
utilizado um vestido com uma abertura na parte da frente da saia para mostrar o "kirtle"
abaixo dele. Na metade do sculo XVI, a moda espanhola se tornou popular, e as
mulheres usavam saias-balo: uma "gaiola" de arame, queratina de baleia e pano vestida
por baixo das roupas. As mangas tornaram-se apertadas no antebrao e estufadas no
brao. Ao final do mesmo sculo, aumentou a fama das golas rufo, muito utilizadas pela
rainha Elizabeth I.
Trajes do povo_____________________________________

Para o povo, o vesturio simples e pouco variado nas formas, fabricado por ele
prprio, apenas tinha um significado utilitrio. Longe das modas e dos actos mundanos
da Corte, era o mais simples e rstico, baseado apenas nas necessidades do cotidiano.
As suas cores escuras, os tecidos vulgares e remendados comunicavam apatia e tristeza.
O vesturio refletia a sua condio de dependncia. Para cobrirem a cabea, alm das
toucas ou coifas colocavam por vezes um sombreiro de abas largas ou barretes de feltro
e pano. Juntamente com o saio, bastante usual, vestiam-se os gibes compridos de burel,
calas de malha grosseira e mantos com capuz de Inverno. Os camponeses continuaro
a vestir-se mais ou menos da mesma forma at meados do sculo XIX.
Indumentria Commedia ____________________________________
A utilizao de indumentrias foi sempre um ato de liberdade, porm vem ao
longo do tempo acompanhando as mudanas socioculturais.
Os personagens eram identificados pelo figurino, mscaras, e at objetos
cnicos, como o porrete. Importante na caracterizao de cada personagem era o
vesturio, e em especial as mscaras.
As personagens representadas inseriam-se em trs categorias: a dos enamorados,
a dos velhos e a dos criados (zannis). Estes ltimos constituiam os tipos mais variados e
populares. Havia o zanni esperto, que movimentava as aes e a intriga, e o zanni rude e
simplrio, que animava a ao com as suas brincadeiras atrapalhadas. O mais popular ,
sem dvida, Arlequim, o empregado trapalho, gil e malandro, capaz de colocar o
patro ou a si em situaes confusas, que desencadeavam a comicidade.
Desde logo as mscaras foram associadas, em muitas pocas, s representaes
teatrais. evidente que ofereciam certas vantagens concretas, pois serviam para reforar
a teatralidade essencial da prpria representao. A mscara serve para o ator criar um
tipo surreal, facilitando sua viagem ao mundo da imaginao, uma mscara tem uma
personalidade prpria. O ator que usa a mscara, recebe deste objeto a realidade de seu
papel. Usa sua personalidade e a prpria natureza de seus raciocnios.
Na commedia dell'arte os atores italianos perceberam que o uso da mscara
inteira fazia com que o rosto inanimado do ator parecesse inadequado a sua agilidade
corporal. Ento, a partir da, passaram a evitar o emprego das mscaras completas e em
seu lugar, usaram mascaras que s cobriam a metade do rosto ou nariz e uma parte da
face, deixando a boca livre. Desta forma, conseguiram a liberao total da voz, e isto foi

de importncia fundamental, pois os comediantes consideravam primordial o dialogo de

suas obras.
O uso da mscara na Commedia dell'arte era to importante que se passou a
cham-la "comdia das mscaras". Os atores usavam meias mscaras, que deixavam a
parte inferior do rosto descoberta, permitindo uma fonao perfeita e a respirao mais
cmoda, adequada s necessidades do jogo cnico. A mscara proporcionava o imediato
reconhecimento do personagem pelo pblico.
Arlequim, Briguela, Pantaleo, Colombina e o Capito eram intrpretes de um
mundo de extremos, onde sentimentos e pensamentos eram reduzidos ao esteretipo e a
mscara intermediava a simplificao mxima. No existiam nuanas na esperteza de
Arlequim, na avareza de Pantaleo, na afetao doutoral de Balanzone, na faceirice de
Colombina.
Os personagens da Commedia dellarte so divididos em trs categorias:
os zanni so os personagens de classe social mais baixa, os servos. Os vecchi que
representam os de classe social mais abastada e os innamorati, os amantes, que querem
se casar.
Assim como os da mesma poca (Shakespeare), os italianos vestiam atores
homens en travesti com roupas de mulheres e perucas. Ao contrrio dos atores do
teatro renascentista ingls, no caso deles era por propsitos humorsticos, mais do que
por proibio social.

Personagens__________________________________________
Pantalone
Um dos vecchi. Pantalone era um velho mercador ou banqueiro veneziano.
Falava em dialeto veneziano e era apaixonado por provrbios. Conservador, rico e
avarento. O arqutipo do velho po-duro. No se preocupa com mais nada alm de
dinheiro.
autoritrio com seus filhos e empregados, e no suporta ser questionado.
tambm um personagem lascivo, e sua atrao por jovens donzelas caracterizando-o
como cortejador tardio, s no maior que sua paixo pelo dinheiro.

Pantalone alto e magro. Sua figura esguia e sua postura fechada. Anda com
dificuldade e seus movimentos so debilitados devido idade avanada, porm suas
mos so extremamente geis. Suas pernas so juntas, os ps ligeiramente abertos e os
joelhos flexionados por causa da idade. Sua cabea e seu quadril so para frente,
deixando claro que seu apetite sexual parte da cabea. Seu abdomem para dentro,
revelando sua possessividade, ainda que o instinto alimentar no seu problema.
As histrias da commedia dell'arte freqentemente giram em torno das
peripcias de Pantalone, que envolvem sempre seu dinheiro e autoridade, alm de seus
criados e filha.
Geralmente tem uma filha em idade de casar, fazendo o possvel para no pagar
o seu dote. Outros personagens tentam tirar proveito de sua avareza. amigo ntimo e
muitas vezes tambm rival de Graziano (Dottore), o que gera interminveis discusses
entre eles, especialmente acerca de casamento entre seus filhos.
O cavanhaque branco e o manto negro sobre o casaco vermelho, Pantalone, entre
suas funes mais comuns estavam a de pai, padrinho e empregador, sendo sempre um
velhote ingnuo. Seu figurino era escuro, preto, vermelho e cinza, composto de cala
justa, gorro de l, chinelo, short, meias e capa longa. Usava tapa sexo que marcava, sob
a cala justa, o pnis.
Sua mscara preta ou marrom escuro, possu nariz longo e adunco, com
sobrancelhas espessas e s vezes um bigode eou barba pontuda.
Sua vestimenta e movimentao baseada no galo. A mscara neste caso, seja
por sua cor negra e por no propor uma caracterizao to rgida na sua expresso,
possibilita que o personagem transite de um sentimento a outro com maior liberdade.
So as circunstncias nas quais o personagem se encontra que definem o tipo
representado. possvel que por alguns instantes Pantalone fique jovem e esquea sua
avareza ao ver uma bela donzela, e que logo em seguida, ao lembrar da presena do seu
cobrador, sinta-se muito velho e doente quase para morrer.

Colombina
A contrapartida feminina do Arlecchino. uma das servas, uma zanni.
Geralmente a criada pessoal da enamorada. a nica criada feminina, sendo a mais
educada e refinada devido convivncia prxima com Isabella.
Usualmente retratada como inteligente e habilidosa e por vezes ambiciosa.
apaixonada pelo Arlecchino, apesar de ver atravs de suas armaes. Ela tenta
fazer dele uma pessoa mais nobre, mas sabe que impossvel, ento o ama do jeito que
ele .
Algumas vezes, utiliza roupas com as mesmas cores do Arlecchino.

Capito
Forte e imponente, mas no necessariamente heroico, conta vantagens como
guerreiro nas batalhas e conquistador no amor, mas acaba desmentido. As suas derrotas
constituiam um dos momentos marcantes da comdia. Fazia uma stira aos soldados
espanhis.
Geralmente usa uniforme militar, mas de forma exagerada e desnecessariamente
pomposa. Capa e espada so adereos obrigatrios.

Arlequim
Arlequim um palhao. Um dos zanni. Entre os zannis, Arlecchino, proveniente
de Bergamo - regio da Itlia, era a mscara mais popular. Inicialmente segundo zanni,
transformou-se pouco a pouco em primeiro, encarnava uma mistura de esperteza com
ingenuidade, estando sempre no centro das intrigas.
Acrbata, amoral, gluto. Possua uma mistura de ingenuidade, ignorncia,
esperteza e graa. Era desajeitado com postura continuamente baixa, como que
agachado, por carregar muitas coisas, rpido fisicamente, porm lento mentalmente.
capaz de armar as mais complicadas peripcias, sem jamais pesar as
conseqncias que seus atos podem trazer. Mas ele tem tambm uma enorme habilidade
para escapar de situaes difceis, mesmo se mostrando incapaz de pensar em mais de
uma coisa de cada vez.
Geralmente, Arlecchino o servo do Pantalone, s vezes do Dottore. . criado
leal, paciente, crdulo e apaixonado. Ele ama Colombina, mas ela apenas o faz de
idiota.
Usava inicialmente uma roupa branca e um cinturo, onde carregava um
bastonete de madeira, calas brancas, chinelos de couro e gorro branco. Supe-se que,
com o tempo, essa roupa foi ganhando remendos coloridos e dispersos, de onde provm
sua atual roupa facilmente reconhecvel com estampa em forma de diamantes, losangos

vermelhos, azuis e verdes unidos por faixas amarelas. Algumas vezes, usa um leno
negro sob o queixo e amarrado no alto da cabea.
Sua mscara era preta, com olhos pequenos e arredondados testa baixa com uma
verruga ou calo.

Doutor
Muitas vezes chamado de Graziano. Visto como o homem intelectual,
normalmente advogado ou mdico, mas geralmente essa impresso falsa. Ele o mais
velho e rico dos vecchi.
Geralmente, interpretado como um pedante, avarento e sem o menor sucesso com as
mulheres. Era um marido ciumento e sua esposa era geralmente infiel.
Caracterstica marcante dessa personagem a pedncia e a maneira como
tentava convencer os demais de suas capacidades intelectuais, falando exageradamente
e sem nenhum nexo em seus discursos. Falava em dialeto bolonhs intercalado por
palavras ou frases em latim.
Fisicamente Graziano baixo e gordo, contrastando com o fsico de Pantalone.
Possua uma postura com peso voltado para os calcanhares, barriga para frente,

movimenta a cabea rapidamente para os lados, como uma coruja, independentemente

da fala, caminhava rpido e esporadicamente.
Graziano tem por vezes um filho interessado em casar com a filha de Pantalone,
o que discutido com freqncia entre os dois.
Seu figurino era uma bata acadmica preta com leno ou rufo no pescoo e
algumas vezes chapu. Usa uma toga preta com gola branca, capuz preto apertado sob
um chapu preto com as abas largas viradas para cima.
A mscara de Doutore cobre, apenas, o nariz e a testa deixando mostra a
bochecha, normalmente, rosada.

Enamorados
Os Innamorati so os amantes. O gal e a mocinha. O innamorato e a
innamorata tm muitos nomes. (Isabella era o nome mais popular usado para a
innamorata).
Eles so jovens, virtuosos e perdidamente apaixonados um pelo outro. Esto
sempre suspirosos. Geralmente, cantam, danam ou recitam poemas.

Os enamorados eram geralmente representados por homens e mulheres belos e

cultos, falavam com elegncia num toscano literrio, eventualmente poderiam ser
personagens ingnuos e no muito brilhantes.
Mantinham os ps na posio de bal, e andavam como que saltitando, partindo
de um desequilbrio. Os movimentos de mos e braos eram areos como plumas. Tudo
isso com uma pitada de ridculo.
A enamorada, segundo o esquema da trama, poderia ser cortejada por dois
pretendentes, um jovem e um velho. sedutora, apesar de inocente, e apaixona-se
facilmente. uma dama refinada e vaidosa, mas tambm independente e rebelde, o que
ocasiona diversos conflitos com seu pai.
O enamorado masculino, podia tambm apresentar outros nomes, como Flavio,
Ottavio, Lelio. Geralmente filho de um dos vecchi, Graziano. Orazio um
personagem egosta, ftil e vaidoso. O enamorado, como de se esperar, apaixona-se
com extrema facilidade. jovem e atraente, movido paixo pelas donzelas e pela
vida. tambm muito ingnuo, sendo alvo fcil das armaes do Arlecchino.
Eles se caracterizavam pelo figurino composto de roupas da ltima moda, j que
tratavam-se de jovens elegantes. No usavam nenhuma mscara real, mas tinham
maquiagem carregada.