ELSA SCHIAPARELLI E AS ARTES: CRIAES DA ESTILISTA

NA DCADA DE 1930
Juliana Dorigoni

Resumo
Esse artigo prope analisar as interferncias da estilista Elsa Schiaparelli nas
criaes femininas da dcada de 1930. Tendo em vista as referncias advindas do
movimento surrealista e a influncia das obras de Salvador Dal em suas criaes.
Elsa Schiaparelli nasceu em 1890, em Roma, na Itlia. Aps ter seu casamento
fracassado, ela se v sozinha e com uma filha para criar, ento muda-se em 1922 para
Paris, onde passa a costurar e vender algumas peas. De incio ela produz peas
sportswear, seguindo a tendncia da dcada. Em 1927, ela lanou um suter preto
tricotado em l que criava um efeito trompe-loeil, e com isso ganhou destaque na
mdia. Na dcada seguinte, o fato de Elsa frequentar vrias galerias fez com que ela
tivesse muitos amigos artistas, assim o envolvimento e aproximao da arte com a moda
surgiu de forma natural, principalmente a ligao com o movimento surrealista.
O artigo tem como objetivo investigar a relao de Elsa com o surrealismo, em
que acontece de forma mais literal em parceria com Salvador Dal. Dessa parceria
surgiram criaes como o tailleur-escrivaninha, o vestido-lagosta e o vestido-esqueleto.
Em 1936, Dal produziu a Vnus de Milo com gavetas e o Gabinete Antropomrfico.
No mesmo ano ela criou o tailleur-escrivaninha, um conjunto que possua quatro bolsos
em forma de gavetas, sendo que algumas funcionavam como bolsos e outras eram
falsas. No s falando de roupas, Elsa explorou melhor as formas do surrealismo nos
chapes. O Shoe-Hat (chapu-sapato), um modelo invertido de um escarpim de salto
alto, um exemplo de deslocamento surrealista, em que se dado um novo uso para um
elemento j existente. O sapato usado para os ps, e Elsa o transforma em chapu,
sendo usado na cabea. O surrealismo tambm estava presente nos materiais, como
tecidos sintticos, o rayon e o celofone, tudo para acentuar o efeito surreal de suas
criaes. Elsa pode ser considerada a primeira a fundir arte com moda, a inovar nos
materiais e, alm disso, ela tem os crditos de ser a primeira a criar colees temticas.

Palavras-chave: Elsa Schiaparelli; Arte e Histria da Moda.

ELSA SCHIAPARELLI E AS ARTES: CRIAES DA ESTILISTA

NA DCADA DE 1930

1. INTRODUO
Este artigo provm do Projeto de Iniciao Cientfica (PIC) da Universidade
Estadual de Maring (UEM) e tem como objetivo analisar as interferncias das criaes
femininas retratados nas concepes de Elsa Schiaparelli nas dcadas de 1920 e 1940.
Propem analisar em especial a dcada de 1930 em que as criaes de Elsa tm relaes
diretas com obras do surrealismoi, principalmente as obras de Salvador Dal.
A Alta Costura se inicia com a abertura do primeiro ateli de costura de CharlesFrdric Worth entre 1857-1858 em Paris, que comeou a desenvolver modelos sob
medidas para suas clientes. Seguido dele temos Paul Poiret, que abre sua prpria maison
em 1903, depois disso ao longo do sculo XX, vrios estilistas abriram seus prprios
atelis e mudaram o curso da indstria da moda at ento.
No perodo entre guerras (1920 1940), a costura parisiense era ditada por
mulheres, entre elas destacam-se as estilistas Madeleine Vionnet, Jeanne Lanvin, Coco
Chanel e Elsa Schiaparelli. Coco Chanel, a mais conhecida, criava roupas simples e
confortveis para as mulheres que estavam se tornando independentes, devido ao fato
que muitas perderam seus maridos na I Guerra Mundial e precisaram entrar no mercado
de trabalho.
Sendo assim, nesse perodo as mulheres buscavam roupas mais funcionais e
prticas para poderem trabalhar, e aliado a isso, houve o racionamento de tecidos por
motivos da guerra e a necessidade de se economizar dinheiro em tempos de crise. Em
tempos em que o exagero e o luxo eram totalmente contraditrios com o momento de
reconstruo dos pases, surge no cenrio da moda, a estilista italiana Elsa Schiaparelli,
trazendo um fragmento dessa feminilidade e o exagero apropriado em estticas
surrealistas.
2 DESENVOLVIMENTO
2. 1 Vida pessoal e primeiras peas
Elsa Schiaparelli nasceu em 1890, segunda filha de uma famlia abastada em
Roma, na Itlia. De acordo com Seeling (2000), Elsa por ser de famlia rica teve o
privilgio de estudar numa escola, mas foi lhe negada a oportunidade de aprender algum
ofcio. Seus interesses eram na msica, filosofia, arte e teatro. Aos 23 anos, foi mandada
por seus pais para Londres, para ajudar uma senhora a construir um orfanato. Enquanto
estava em Londres, Elsa gostava de visitar museus e ver palestras sobre arte e design,
entre outros temas. Numa dessas palestras conheceu o conde William de Wendt de
Kerlor e no dia seguinte j estava noiva. Casaram-se no incio de 1914, e com o incio

da Primeira Guerra Mundial se mudaram para Nova York. O casamento durou 5 anos, e
um pouco antes de se separarem Elsa deu a luz a sua filha nica Yvonne Gogo.
Elsa se v ento sozinha, com a filha pequena e sem emprego. Com a ajuda de
uma amiga, ela muda-se em 1922 para Paris, onde passa a costurar e vender algumas
peas. Diferente da maioria dos estilistas, ela no trabalhou em atelis franceses para
aprender e depois se tornar estilista, ela comeou sua carreira sozinha, sem bases. No
incio, no vendia muitas peas, mas sua amizade com o costureiro Paul Poiret foi muito
importante, pois foi ele quem a encorajou a continuar.
Na dcada de 1920 e 1930, surgiram os trajes esportivos devido a popularizao
da prtica de esportes. Estilistas como Patou, Delaunay e Chanel, criam peas usando
listras e blocos de cor, assumindo a liderana na criao de roupas de banho de moda.
Semelhante deles, Elsa passa a produzir peas de sportswear, seguindo a tendncia da
dcada, at ento, ela no tinha iniciado sua carreira no mundo da Alta Costura.
Em 1927, lana um suter preto tricotado em l, com um lao branco criando um
efeito trompe-loeil do francs, engana-olho. Essa pea foi importante para carreira de
Elsa, pois foi a primeira pea em que ela demonstrou seu interesse por criaes surreais
e tambm porque com as inmeras vendas, ela conseguiu juntar dinheiro para abrir seu
prprio negcio. Surgia assim na rua de la Paix, em 1927, a primeira butique de Elsa,
Pour le Sport, na traduo literal, para o esporte.
FIGURA 1 Suter trompe-loeil

Fonte: Blackman (2012).

2. 2 Moda e Surrealismo
2.2.1 Inovao nos materiais
No perodo em que Elsa morou em Nova York, ela conheceu Gabrielle, mulher
do artista plstico dadasta Francis Picabia. E foi ela quem os apresentou ao grupo de
artistas dadastas e surrealista com o qual Elsa se identificaria imediatamente: Marcel
Duchampii, Alfred Stieglitziii, e Man Rayiv. Em Paris, Elsa continuou frequentando os
lugares onde se reuniam os artistas, o envolvimento e aproximao da arte com a moda

surgiu de forma natural. Entre 1936-1938, vrias exposies surrealistas foram

montadas em Londres, Paris e Nova York, assim o grande pblico veio a conhec-las.
Foi no surrealismo que Elsa encontrou a sua fonte bsica de inspirao.
O cubismo e o surrealismo influenciaram suas criaes. Em 1933 lanou a manga
pagode, que partia de ombros largos e que determinou a silhueta bsica at o New
Look. Elsa usava tweed em roupas de noite e juta em vestidos. Seus pesados suteres
tinham os ombros almofadados. Ela tingia peles, punha cadeados nos costumes e criou
a voga do traje tirols (CALLAN, 2007, p. 285).

O surrealismo alm de influenciar a ornamentao de suas peas, tambm estava

presente nos materiais. Elsa inovou ao utilizar materiais como tecidos sintticos, o
rayon e o celofone, tudo para acentuar o efeito surreal de suas criaes. Ela tambm deu
novo uso aos zperes, que at ento ficavam escondidos. Em 1935, ela tingiu os novos
zperes de plstico nas mesmas cores que os tecidos, colocando-os mostra ao invs de
escond-los; desse modo, tornou-os decorativos e funcionais (CALLAN, 2007, p. 285).
Elsa tentava por meio de suas peas utilizar todos os materiais possveis e imaginrios,
e modificar, desta forma, a percepo convencional do que o vesturio (LEHNERT,
2001, p. 39).
Ela sabia que se inserissem materiais e formas to impactantes ligeiramente para
a moda, no seria bem aceita. Por isso, ela vai se inovando a cada coleo de modo que
suas clientes e a mdia passem a querer cada vez mais das suas criaes. No s isso,
Elsa foi a primeira estilista a fazer colees e desfiles temticos, sabendo se aproveitar
da mdia para fazer sucesso, assim como sua rival Chanel.
Tanto Coco Chanel como Elsa Schiaparelli encenavam as suas aparies em pblico
como espetculos mediticos e eram apoiadas pelos melhores fotgrafos e jornalistas.
Assim tornaram-se estrelas e as melhores publicitrias. Conseguiram deste modo
atingir um pblico para alm dos clientes da alta costura, que comprava os seus
perfumes e acessrios. Ambas tinham reconhecido que esse era o grande negcio. Elsa
Schiaparelli e Coco Chanel, embora no pudessem ser mais diferentes, empreenderam
uma tarefa comum: dar aos costureiros, de uma vez por todas um estatuto superior
(SEELING, 2000, p. 157).

2.2.2 Salvador Dal

Um dos mais importantes pintores do surrealismo foi Salvador Dal. Sua relao
com Elsa Schiaparelli era muito prxima, e isso fez com que trabalhassem muitas vezes
juntos. Segundo a professora Sueli Garcia, em seu estudo sobre surrealismo e a moda, a
relao mais literal entre Schiaparelli e o surrealismo ocorre com Salvador Dal, pois a
sua influncia est nas estampas, chapus e detalhes construdos a partir da obra do
artista, ou mesmo criados por ele especialmente para alguma criao dela.
As criaes mais famosas e peculiares geradas por esta parceria so: a bolsa de
veludo em forma de telefone com um disco bordado a ouro, o vestido de seda pintado
com moscas, o tailleur-escrivaninha, o vestido com uma lagosta gigante pintada, o shoehat e o tecido rasgado. Elsa por meio das influncias surrealistas trs para alta-costura
elementos como partes do corpo, crustceos e insetos.

Os comentrios circulam diante da vitrine, onde esto expostas a bolsa-telefone em

camura e couro, especialmente desenhada por Salvador Dali para a costureira, ou
ainda jias criadas por artistas to clebres como Giacometti ou Cocteau (VEILLON,
2004, p. 17).

Em 1936, Dal produziu a Vnus de Milo com gavetas e o Gabinete

Antropomrfico. Essas criaes inspiraram Elsa a lanar no mesmo ano o tailleurescrivaninha, um conjunto que possua quatro bolsos em forma de gavetas, sendo que
algumas funcionavam como bolsos e outras eram falsas. Elsa somente transps a ideia
visualmente, pois a obra de Dal e o tailleur dela tm significados diferentes. Na obra
de Dal a mulher retratada como objeto, e ainda associada ao erotismo pela Vnus
estar nua, j no tailleur de Elsa, a pea est mais conservadora e os bolsos se
assemelham mais a moblia.
Em muitos casos, h vnculos diretos entre a obra dele e os modelos espirituosos e
surpreendentes dela. Em 1936, Dal completou sua escultura Vnus de Milos com
gavetas: no mesmo ano, colocou um urso empalhado, tingido de rosa-choque (a cor
assinatura de Schiaparelli), com gavetas instaladas no torso, na vitrine da boutique de
Schiaparelli. Isso, por sua vez, inspirou o estiloso conjunto-gaveta, com bolsos
verdadeiros e falsos, habilmente bordados por Lesage em um desenho trompe-oeil
lembrando gavetas (HAYE, MENDES, 2003, p. 94).

FIGURA 2 1936, Gabinete Antropomrfico de Salvador Dal

Fonte: Art Now Galery (2012).

FIGURA 3 1936, Conjunto gaveta de Elsa Schiaparelli

Fonte: MENDES; HAYE (2003).

Ainda em 1936, Dal terminou a obra Telefone Lagosta e no ano seguinte,
fotografou uma modelo desnuda, apenas com uma lagosta no pbis. Os seres do mar so
muito presentes no vocabulrio simblico surrealista, e Dal tinha uma fixao especial
por lagostas, o qual ele associava ao tapa-sexo. Aps isso, ele mesmo pintou uma
lagosta gigante, em um vestido branco de noite desenhado por Schiaparelli. Nessa
criao o significado da lagosta se assemelha ao que representava na fotografia de Dal,
diferente do tailleur-escrivaninha que s se inspira visualmente. No vestido, a lagosta
est bem no meio rodeada por salsas, a cor da lagosta bem vermelha indicando que j
foi cozida e estaria pronta para ser servida, e a posio da lagosta faz uma aluso a
genitlia feminina por baixo das roupas. Originalmente a lagosta deveria ter sido
coberta com uma camada de maionese, vontade de Dal qual Elsa no sucumbiu.
FIGURA 4 1937, Vestido Lagosta de Elsa Schiaparelli

Fonte: Blackman, 2012.

Entretanto, nessas criaes, o surrealismo s visto superficialmente nas peas,
pois o corte continuou seguindo as tendncias da dcada de 1930. Seus modelos eram
concebidos com a silhueta que configurou o visual da dcada: cintura fina, ombros
largos e saia longa reta (STEVENSON, 2012, p. 122). De modo que, para ela poder
explorar novas formas sem que chocassem tanto, ela passou a se utilizar de outra fonte:
os chapus. Por meio deles, ela pode usar toda sua imaginao e criatividade sem se
prender as formas vigentes.
Em 1937, Shiaparelli apresentou o Shoe-Hat (chapu-sapato), um modelo
invertido de um escarpim de salto alto, feito de veludo preto ou preto com rosa choque1. Este chapu no deixava de ser elegante, o que foi demonstrado pela esposa
de Dal, Gala, que se deixou fotografar com ele (LEHNERT, 2001, p. 38). Esse
modelo um exemplo de deslocamento surrealista, em que se dado um novo uso para
um elemento j existente. O sapato usado para os ps, e Elsa o transforma em chapu,
sendo usado na cabea. Elsa teve a ideia de fazer esse chapu aps ver uma fotografia
de Dal equilibrando um sapato na cabea de Gala.
FIGURA 5 1937, Shoe-Hat e conjunto de coquetel preto com bolsos-lbios.

Elsa tomou um dos tons de rosa de seu amigo Brard e o batizou de Rosa-choque, por ser forte e
brilhante e desde de ento virou sua marca registrada.

Fonte: CALLAN (2007).

Schiaparelli conjugou o sapato com um conjunto de coquetel preto, com
apliques erticos de lbios ao redor da abertura do bolso. (HAYE, MENDES, 2003,p.
95). Os lbios eram vistos pelos surrealistas como smbolo de voluptuosidade, Dal
homenageou os lbios de Mae West na obra Retrato de Mae West em 1935. Elsa via
os lbios como elementos carregados de aspectos erticos e maliciosos e os usou como
bolsos em conjunto com o shoe-hat.
Alm deste modelo, ela tambm criou outros chapus bem singulares, como o
chapu em forma de sorvete, o chapu-costeleta (1937) e os chapeaux-encriers (chapu
de tinteiro) em 1938.
Schiaparelli criou tambm inmeros chapus de fantasia, feitos com sacos ou tubos
de tecido. Estes chapus podiam ser dobrados e atados com um n, formando
volumosos toucados. As criaes vanguardistas de Schiaparelli eram usadas apenas
pelas suas admiradoras mais fervorosas, no chegando no entanto, a ser produzidas em
srie (LEHNERT, 2001, p. 38).

Nas peas anteriores, mostramos somente criaes de Elsa inspiradas em obras

de Dal, mas eles tambm trabalharam juntos, como na criao do Vestido-Esqueleto em
1938. Nesse vestido o corpo humano representando de forma literal por meio de
revestimentos acolchoados que figuram costelas, a coluna e os ossos da perna. O vestido
foi feito em crepe de seda preto, e as formas em relevo do a iluso de que os ossos iro
saltar do corpo.
FIGURA 6 1938, Vestido-Esqueleto.

Fonte: Stevenson (2012).

Cabe destacar que o surrealismo no perodo proposto estava em constante
transformao e muitos artistas encontraram uma nova forma de conduzir suas obras.
Sendo assim, a dcada de 1930 foi para a Elsa o melhor momento para explorar os
elementos surrealistas, visto que depois da II Guerra Mundial ela teve que fugir para os
Estados Unidos, assim como outros estilistas, e fechar sua maison. Quando ela volta
para Paris, a Europa j est tomada pela tendncia do New Look de Dior, com elegncia
e classicismo, no tendo espao para a era de extravagncias que Elsa vinha propondo.
Desse modo, ela fecha sua maison em 1954.
Tinha cada vez mais problemas financeiros, pois no queria controlar a sua fantasia
devido a consideraes econmicas. Tambm as suas criaes do ps-guerra no
pareciam adaptadas ao tempo. Fez bom dinheiro at a sua morte, em 1973, com os
perfumes, cujas licenas manteve sempre (SEELING, 2000, p. 154).

CONCLUSO
As criaes de Elsa Schiaparelli revelam essa fuso da arte com a moda, e
tambm so ponderadas como referncia ao se estudar a criao de peas totalmente
conceituais na alta-costura, podendo considerar ela como uma das primeiras a fazer isso.
De acordo com Sueli Garcia Elsa Schiaparelli, criou na alta-costura um vesturio de
confronto, caracterstica comum entre os grupos de vanguarda, com uma proposta

diferente para olhar o mundo de uma maneira inusitada, incentivando outros a

experimentar rupturas.
Elsa conseguiu de fato transpor os ideais dos surrealistas em suas peas, assim,
suas criaes eram extravagantes e surpreendentes, no se limitando as formas do corpo
humano ou a objetos reais. No s isso, a estilista italiana tambm tem os crditos de ser
a primeira a criar colees temticas e utilizar materiais inusitados em suas criaes,
sendo pioneira nos desfiles temticos e incentivadora da inovao de materiais para a
indstria txtil.
Cabe destacar que esta pesquisa de iniciao cientfica prope disseminar as
criaes e o esplio da criadora de moda italiana Elsa Schiparelli no recorte temporal
proposto, e analisar como a mesma levou para moda conceitual suas criaes, como:
Conjunto gaveta, vestido-esqueleto, Shoe-Hat, conjunto de coquetel preto com bolsoslbios, vestido lagosta e o suter trompe-loeil, formas e materiais conceituais que esto
presentes nas suas colees e ainda com interferncias diretas do amigo Salvador Dal
que vo enriquecer suas criaes em relao arte do momento, o surrealismo.
O trabalho no se esgota neste momento, pois ainda faremos uma leitura em
revistas e imagens mais frequentes da relao de Elsa com o Brasil.
REFERNCIAS
ACIOLI, Roberto. Elsa Schiaparelli: Surrealismo e Moda. In: Revista Delicato Senses. Disponvel
em < http://www.lizchristine.net/delicato_senses/edicao08/roberto/
Schiaparelli.htm> acesso em 04/09/2012.
ACOM, Ana Carolina. Coco, Schiap e as artes. In: Moda Manifesto, 2012. Disponvel em <
http://www.modamanifesto.com/index.php?local=detalhes_moda&id=499>
acesso
em
08/08/2012.

BAUDOT, Franois. Moda do sculo. Traduo por Maria Thereza de Rezende Costa.
So Paulo: Cosac & Naify, 2002.
BLACKMAN, Cally. 100 anos de Moda. Traduo por Mario Bresighello. So Paulo: Publifolha,
2011.

CALLAN, Georgina OHara. Enciclopdia da moda: de 1840 dcada de 90. Traduo

por Glria Maria de Mello Carvalho e Maria Ignez Frana. So Paulo: Companhia das
Letras, 2007.
GARCIA, Sueli. Surrealismo e a Moda. Revista Belas Artes. [on-line]. Edio 3. So
Paulo:
fevereiro
2011.
Disponvel
na
Internet:
<http://www.belasartes.br/revistabelasartes/downloads/artigos/3/o-surrealismo-e-amoda.pdf> ISSN 2176 6479, acesso em 04/09/2012.
LEHNERT, Gertrud. Histria da Moda do sculo XX. Traduo por J. M. consultores,
S.A. So Paulo: Knemann, 2001.

MENDES, Valerie; HAYE, Amy de la. A moda do sculo XX. Traduo por Lus Carlos
Borges. So Paulo: Martins Fontes, 2003.
PROENA. Graa. Descobrindo a histria da arte. So Paulo: Editora tica, 2005. p.
186-187.
SEELING, Chalotte. Moda: o sculo dos estilistas. Traduo por Letrrio. So Paulo: Knemann,
2000.
STEVENSON, Nj. Cronologia da Moda. Traduo por Mariz Luiza X. de A. Borges. Rio de Janeiro:
Jorge Zahar, 2012.
i

Movimento que comeou na Frana, em 1924, em que a arte no resulta de pensamentos

racionais e lgicos do artista, ela surge dos pensamentos surreais e irreais como nas imagens de
um sonho. (PROENA, 2005).
ii

Marcel Duchamp foi um importante pintor e escultor francs. Nasceu em 28 de julho de 1887
na cidade francesa de Blainville-Crevon e faleceu em 2 de outubro de 1968, na cidade de Nova
Iorque. um dos grandes representantes do movimento artstico conhecido como dadasmo.
iii

Alfred Stieglitz foi um fotgrafo norte-americano que lutou pelo reconhecimento da fotografia
como arte criativa comparvel pintura. Conhecido como pai da fotografia moderna.
iv

Man Ray foi um fotogrfo dadasta e surrealista muito importante na dcada de 1920.