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WERKE IN EINZELAUSGABEN
DASTHEATER
UND SEIN DOUBLE
BERLIN 2012
BAND N 8
INHALT
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42
62
Gg
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110
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ANMERKUNGEN
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BERND MATTHEUS
)}DAS THEATER DER GRAUSAMKEIT
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Die Missetaten des von Racine herstammenden psychologischen Theaters haben uns jener unmittelbaren,
heftigen Aktion entwhnt, die das Theater besitzen
muss. Das Kino seinerseits, das uns durch widergespiegelte Bilder umbringt, das, durch die Maschine gefiltert, unsre Sensibilitt nicht mehr einholen kann, hlt
uns seit zehn Jahren in einerwirkungslosen Betubung,
in derallunsre Fhigkeiten unterzugehen scheinen.
ln der angsterfllten, katastrophischen Periode, in der
wir leben, spren wir das dringende Bedrfnis nach einem Theater, das von den Ereignissen nicht berrundet wird, dessen Widerhall in uns unergrndlich sei
und die Unsicherheit der Zeiten beherrsche.
Die lange Gewhnung an Schauspiele, die der Zerstreuung dienen, hat uns die Vorstellung eines feierlichen Theaters vergessen lassen, das alle unsre begriff110
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Indem wir den Bereich der leidenschaftlichen und analysierbaren Gefhle verlassen, rechnen wir auerdem
damit, den lyrischen Schwung des Schauspielers der
Sichtbarmachung uerer Krfte dienstbar zu machen
und durch dieses Mittel die gesamte Natur in das Theater, so wie wir es verwirklichen wollen, zurckkehren
zu lassen.
Wie umfangreich dies Programm auch sein mag, so
berschreitet es doch nicht das Theater selbst, das fr
uns, mit einem Wort, mit den Krften der alten Magie
eins zu werden scheint.
Wir wollen praktisch eine Vorstellung vom allumfassenden Schauspiel wiedererwecken, in dem das Theater von Kino, Variete, Zirkus und vom Leben selber all
das wieder an sich zu nehmen wei, was ihm seit jeher
gehrt hat. Denn diese Scheidung zwischen dem Analysen-Theater und der plastischen Welt erscheint uns
stupid. Man scheidet nicht den Krper vom Geist, oder
die Sinne vom Verstand, vor allem nicht in einem Bereich, in dem die fortwhrend erneuerte Ermdung der
Organe nach abrupten Erschtterungen verlangt, wenn
unser Aufnahmevermgen aufgefrischt werden soll.
Einerseits also die Masse und die Weite eines Schauspiels, das sich an den ganzen Organismus richtet; andererseits eine intensive Mobilisierung von Gegenstnden, Gebrden und Zeichen, die in einem neuen
Sinne verwandt werden. Der begrenzte Teil, der dem
Verstndnis eingerumt wird, fhrt zu einer energischen Komprimierung des Textes; der aktive Teil, welcher der dunklen poetischen Emotion belassen wird,
zwingt zu konkreten Zeichen. Die Wrter sprechen
wenig zum Geist; Weite und Gegenstnde sprechen;
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die neuen Bilder sprechen, selbst wenn sie aus Wrtern gemacht sind. Doch der von Bildern drhnende,
mit Tnen bersttigte Raum spricht gleichfalls, wenn
man von Zeit zu Zeit Gebrauch zu machen wei von
ausreichenden Raumweiten, die erfllt sind von
Schweigen und Reglosigkeit.
Diesem Grundsatz folgend, wollen wir ein Schauspiel
geben, bei dem diese Mittel direkter Handlung in ihrer
Gesamtheit genutzt werden mgen; ein Schauspiel also, das sich nicht davor frchtet, so weit zu gehen, wie
es fr die Erforschung unsrer nervlichen Sensibilitt
erforderlich ist, mit Rhythmen, Tnen, Wrtern, Resonanzen und Singsang, deren Beschaffenheit und berraschende Legierungen einer Technik angehren, die
nicht ausgebreitet werden darf.
Im brigen und um mich klar auszudrcken, sagen die
Sinnbilder bestimmter Gemlde von Grnewald oder
Hieronymus Bosch zur Genge, was ein Schauspiel sein
kann, in dem die Dinge der Auenwelt, wie im Hirn irgendeines Heiligen, gleichsam wie Versuchungen auftauchen.
Dort, im Schauspiel einer Versuchung, bei der das Leben alles zu verlieren und der Geist alles zu gewinnen
hat, muss das Theater seine ureigentliche Bedeutung
wiederfinden.
Im brigen haben wir ein Programm gemacht, das Mitteln der reinen Inszenierung, die auf der Stelle gefunden worden sind, sich rings um historische oder kosmische Themen, die allen bekannt sind, zu organisieren
gestattet.
Und wir bestehen auf der Tatsache, dass sich das erste
Schauspiel des Theaters der Grausamkeit um Mas114
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(ERSTES MANIFEST)
birgt.
Denn dieser ganze Magnetismus, diese ganze Poesie,
diese direkten Zaubermittel wren nichts, wenn sie
den Geist nicht krperlich auf die Bahn von irgendetwas bringen sollten, wenn das echte Theater nicht unser Empfinden freine Schpfung wecken knnte, von
der wir nur eine Seite kennen, deren Vollendung jedoch auf andren Ebenen liegt.
Und wenig bedeutet es, ob diese andren Ebenen wirklich vom Geist, das heit vom Verstand erobert werden; das heit sie nur vermindern und hat weder Vorteil noch Sinn. Hingegen kommt es darauf an, dass die
Sensibilitt durch zuverlssige Mittel in den Stand vertiefter und verfeinerter Wahrnehmungsfhigkeit versetzt wird; dies nmlich ist der Inhalt der Magie und
der Riten, deren bloer Abglanz das Theater ist.
Technik
Es geht demnach darum, dem Theater im eigentlichen
Wortsinn eine Funktion zu erteilen, aus ihm etwas so
Begrenztes, so Genaues zu machen wie den Blutkreislauf in den Adern oder die dem Anschein nach chaotische Entfaltung der Traumbilder im Hirn, und dies
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DAS SCHAUSPIEL:
DIE INSZENIERUNG:
Um die Inszenierung, betrachtet nicht als simpler Brechungsgrad eines Textes auf der Bhne, sondern als Ausgangspunkt fr jede Bhnenschpfung, wird sich die typische Theatersprache bden. Und durch den Einsatz und
die Handhabung dieser Sprache wird die alte Dualitt von
Autor und Regisseur verschwinden; sie wird durch eine
Art von alleinigem Schpfer ersetzt werden, dem die doppelte Verantwortung fr Schauspiel und Handlung zufallen wird.
DIE SPRACHE DER BHNE:
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DIE MUSIKINSTRUMENTE:
DAS KOSTM:
Die gegenwrtig bei den Theatern benutzten Lichtprojektoren knnen nicht Hinger gengen. Da jetzt die besonde124
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Im lnnern dieses Gebfiudes werden besondere Hhenund Tiefenproportionen herrschen. Der vllig schmucklose Zuschauerraum wird von vier Wnden umschlossen
sein und das Publikum wird unten in der Mitte des Raumes~ auf drehbaren Sthlen sitzen~ sodass es dem Schauspiel folgen kann~ das sich rundherum abspielt. Und
wirklich wird das Fehlen einer Bhne im blichen Sinne
des Wortes zur Entfaltung der Handlung in allen vier
Ecken des Zuschauerraums fhren. Jn allen vier Himmelsrichtungen des Saals werden fr Schauspieler und
Handlung besondere Stellen vorbehalten bleiben. Die
Szenen werden sich vor kalkgetnchten Mauerhintergrnden abspielen~ die zur Absorption des Lichtes die
nen sollen. Auerdem werden oben um den ganzen Zuschauerraum herum Galerien laufen~ wie aufbestimmten
mittelalterlichen Bildtafeln. Auf diesen Galerien werden
die Schauspieler~ soweit es die Handlung erfordert~ sich
von einem Ende des Saals bis zum andern verfolgen knnen~- sie werden eine Entfaltung der Handlung auf allen
Raumebenen und in allen Richtungen der Perspektive
oben wie unten ermglichen. Ein Schrei~ der an einem
Ende ausgestoen wirdJ kann sich dergestalt verstrkt
und in Modulationen von Mund zu Mund bis zum ande126
ren Ende fortpflanzen. Die Handlung wird sich kreisfrmig auflsenJ wird ihre Kurve von Raumebene zu RaumebeneJ von einem Punkt zu einem anderen ausweiten~
Hhepunkte werden pltzlich entstehen~ werden wie
Feuersbrnste an verschiedenen Stellen aufflammen~
und der wahre 1/fusionscharakter des Schauspiels wirdJ
ebensowenig wie das direkte~ unmittelbare Einwirken
der Handlung auf den Zuschauer, kein leeres Wort mehr
sein. Denn die Verteilung der Handlung auf einen riesigen Raum wird die Ausfeuchtunq einer Szene und die
verschiedenen Ausleuchtungen einer ganzen Auffhrung dazu zwingen~ das Publikum ebenso zu erfassen
wie die handelnden Personen - und zwar bei mehreren
gleichzeitigen HandlungenJ bei mehreren Phasen ein
und derselben HandlungJ in dene'n die handelnden Personen, wie in Schwrmen aneinander gedrngt~ alle Anstrme von Situationen aushalten werden und die ueren Anstrme der Elemente und des Unwetters den physischen Mitteln der Beleuchtung~ des Donners oder des
Windes entsprechen~ deren Rckwirkung der Zuschauer
ber sich ergehen lassen wird.
Immerhin wird in der Mitte eine Stelle reserviert bleiben~
die zwar nicht als eigentliche Bhne dienen, aber es dem
HauptteH der Handlung ermglichen soi/J sich im Bedarfsfall zu sammeln und zu verknpfen.
DIE GEGENSTNDE- DIE MASKEN- DIE REQUISITEN:
Puppen~
riesige Masken~ Gegenstnde von merkwrdigen Maen werden in der gleichen Eigenschaft auftauchen wie verbale Bilder, werden nachdrcklich die konkrete Seite eines jeden BildesJ eines jeden Ausdrucks
hervorkehren - und als Gegensatz zur Folge habenJ dass
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Dinge~ die gemeinhin nach objektiver bildlicher Darstellung verlangen~ geschickt versteckt oder verschleiert
werden.
DIE DEKORATION:
Es wird keine Dekoration geben. Fr diesen Zweck werden ausreichen: Hieroglyphen-Figuren~ rituelle Kostme~
Puppen von zehn Meter Hhe~ die den Bart Knig Lears
im Sturmwind darstellen~ mannshohe Musikinstrumente~
Gegenstnde unbekannter Form und Bestimmung.
DIE AKTUALITT:
Aber., wird man sagen~ ein Theater~ das sich so weit vom
Leben~ von den Tatsachen~ von den aktuellen Besorgnissen entfernt... Von der Aktualitt und den Ereignissen~ ja!
Von den Besorgnissen~ insofern sie Tiefgang haben und
das Schicksal einiger weniger ausmachen~ nein! Im Zohar
ist die Geschichte vom Rabbi Simeon., der wie Feuer
brennt~ aktuell wie Feuer.
DIE WERKE:
Wir werden keine geschriebenen Stcke spielen., sondern
im Umkreis von bekannten Themen~ Tatsachen und Werken Versuche einer direkten Inszenierung unternehmen.
Beschaffenheit und Anordnung des Zuschauerraumes
verlangen ein Schauspie/J und kein noch so umfangreiches
Thema knnte sich uns entziehen.
SCHAUSPIEL:
Es gilt eine Vorstellung vom allumfassenden Schauspiel
wiederzuerwecken. Das Problem besteht darin~ den Raum
sprechen zu lassen, ihn zu erhalten, zu erfllen; wie ein in
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DIE GRAUSAMKEIT:
rufen und deren Nachwirkung krperlich auf Knig, Tempel, Volk und Begebenheiten zurckfllt.
6. Eine Erzhlung des Marquis de Sade, in der die Erotik
auf allegorische Weise transponiert, versinnbildlicht und,
im Sinne einer gewaltsamen uerung der Grausamkeit
und einer Verschleierung alles anderen, eingekleidet
wird.
7. Ein oder mehrere Melodramen der Romantik, in denen
die Unwahrscheinlichkeit zu einem aktiven und konkreten
poetischen Element werden wird.
8. Den Woyzeck von Bchner, als Gegenprobe auf unsre
eignen Prinzipien und um an einem Beispiel zu zeigen,
was man szenisch aus einem przisen Text machen kann.
9. Werke des elisabethanischen Theaters, losgelst von
ihrem Text und von denen nichts beibehalten wird auer
ihrer damaligen Ausstaffierung, ihren Situationen, ihren
Figuren und der Handlung.
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