Tema 15. El siglo XX-XXI: 6 Curso de Historia de la Historia.

Tormo

Prof.: M Consuelo Giner

Tema 15. La Msica del siglo XX en Espaa

1. Introduccin
En 1929 public un hispanista francs, Henri Collet, un libro sobre la msica
espaola del siglo XX calificndola en el mismo ttulo de L`Essor (vuelo, auge,
progreso). Estudi en l los antecedentes producidos en las ltimas dcadas del XIX, en
especial el auge de los estudios sobre nuestro pasado musical (Barbieri, Pedrell,
Olmeda), y trat de poner orden en las varias generaciones de msicos que haban
logrado ese progreso que nos situaba, como escuela nacional, en competicin con las
naciones ms avanzadas. Ese anlisis es hoy poco vlido, pero el sntoma detectado era
cierto. Comenzaremos nuestro estudio con los compositores que hoy llamamos Los
Maestros, en especial con la figura de Manuel de Falla, y la eclosin de lo que luego
hemos convenido en llamar el Grupo del 27 o Generacin de la Repblica. La
Guerra Civil y el rgimen franquista provocaron tambin un cataclismo en la msica,
obligando a exiliarse a muy valiosos compositores que no slo hubieron de proseguir su
carrera en el extranjero, sino que fueron silenciados en Espaa.
Al final de los aos cincuenta, pasadas ya las penalidades y la dureza de los
primeros aos de posguerra, una joven promocin de msicos, con buena informacin
de lo que ocurra en el resto de Europa, se sum a las nuevas vanguardias y particip
activamente en ellas, provocando la ruptura con los movimientos nacionalistas y
neoclsicos que haban imperado en las primeras cuatro dcadas del siglo. No todos,
claro est, aunque los que quedaron al margen buscando sus propios estilos sin
abandonar los parmetros tradicionales hubieron de hacer una larga travesa en el
desierto. Las nuevas tendencias hacia la neoconsonancia y las msicas sobre msicas
son hoy bien visibles en muchos de los antiguos vanguardistas, y los ms valiosos de los
que siguieron vas independientes son hoy considerados, no sin pasajeras trifulcas y
polmicas, al mismo nivel que los primeros y han generado tantos o ms discpulos que
ellos, porque las nuevas generaciones de msicos, como en el resto del mundo,
practican todos los estilos sin ms exigencias que la calidad de la invencin.
2. Los Maestros: Manuel de Falla y otros
Apenas diez aos despus del Desastre del 98, primero Gabriel Maura, luego
Andrs Gonzlez Blanco y Azorn comenzaron a escribir sobre una generacin de
pensadores y escritores preocupados por ideas regeneracionistas tanto en lo social como
en lo literario, la Generacin del Desastre o del 98. Aunque a veces se ha puesto de
moda poner en duda la existencia misma de tal Generacin y se ha discutido
intensamente sobre quienes la compusieron, nadie, ha hablado de una generacin
musical del 98. En los estudios sobre los noventayochistas sobresalen dos enfoques
bsicos. Desde el primero de ellos, puramente artstico, se habran caracterizado por
una nueva y ms objetiva visin de la realidad, una nueva interpretacin de la tradicin
artstica espaola, un nuevo inters por el paisaje y un nuevo estilo literario (Donal
Shaw). Desde el punto de vista de la crtica social, se apuntaba a una regeneracin de la
sociedad por medio de la educacin y la democratizacin de la misma. Dejando al
margen lo segundo, que slo se intent en la msica cuando algunos de los
componentes de la Generacin musical del 27 (sta s bien explcita y definida)
alcanzaron el poder en tiempos de la Segunda Repblica, es cierto que tambin en la
msica espaola de principios de siglo puede detectarse un nuevo estilo basado en la
interpretacin autntica de la tradicin espaola, tanto la conservada en el pueblo por
transmisin oral como la de la tradicin culta.
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Manuel de Falla (1876-1946) es la figura indiscutible de la msica espaola del

siglo XX. Formado en su ciudad natal, Cdiz, y luego en el Conservatorio de Madrid,
hacia 1902 entr en contacto con Felipe Pedrell, profesor de Historia y Filosofa de la
Msica en el Conservatorio, con quien estudi composicin de manera privada. La
primera consecuencia de esta enseanza se manifest en la pera La vida breve, que con
libreto de Carlos Fernndez Shaw, gan en 1905 un concurso convocado por la Real
Academia de Bellas Artes. Falla puso en ella en prctica las teoras de Pedrell a favor de
un arte nacional basado en la msica espaola de tradicin oral. Ante la falta de
posibilidades para su estreno en Espaa, march a Pars en 1907 y conoci a Albniz, a
Debussy y a Ravel, entre otros. All compuso las cuatro piezas espaolas para piano
(1909), en las que su nacionalismo demostraba la asimilacin del moderno estilo
francs, y las Trois mlodies sobre textos de Gautier (1910), comenz una obra para
piano y orquesta, Noches en los jardines de Espaa, impresiones sinfnicas que
marcaron el mximo acercamiento al Impresionismo, y escribi las Siete canciones
populares espaolas para voz y piano (1914), en las que sobre citas textuales del
folklores el piano ahonda en las esencias del mismo de manera excepcional. El triunfo
obtenido en el estreno de La vida breve, muy renovada sobre todo en la orquestacin
(1913 y 1914), es frustrado por el estallido de la Primera Guerra Mundial.
Ya en Espaa, dueo absoluto de un oficio impecable y aplicando a sus obras un
original sistema armnico de superposiciones tonales, aborda sus obras ms clebres. El
amor brujo se estrena en 1915 para un pequeo conjunto instrumental, y El corregidor y
la molinera (1917) reincide en la experiencia, demostrando estar al da en las nuevas
corrientes europeas como se dirigen hacia un arte de timbres puros y formas claras.
Ambas obras, que comienzan siendo experiencias teatrales en gneros experimentales
de farsa pantommica, originarn sus dos famosos ballets en la versin definitiva para
orquesta sinfnica. La segunda, con el nuevo ttulo de El sombrero de tres picos, es
estrenada en Londres por los Ballets Rusos de Diaghilev, con decorados neoclsicos de
Picasso, en 1919. La primera, que conservar el ttulo pero no la estructura, sera
estrenada como ballet en el Pars de la famosa Exposicin de Artes Decorativas (1925)
por Antonia Merc Argentina, siendo la pieza inaugural del ballet espaol de nuestro
siglo. Antes, haba terminado y estrenado Noches en los jardines de Espaa (1916) y,
an en Madrid, escribi una de las piezas fundamentales del pianismo espaol, la
Fantasa Btica (1919).
Instalado en Granada desde 1920, Falla prosigui las investigaciones realizadas
en las primeras versiones de sus dos ballets y, tras analizar los dos ltimos volmenes
del Cancionero de Pedrell, comenz a basar sus obras en la tradicin culta espaola, sin
abandonar las ideas tomadas de folklore. Su estilo se hizo ms severo y neoclsico en
obras como El retablo de Maese Pedro (1924), una pera de cmara con muecos,
tomada de un pasaje del Quijote, el Concerto para clave o piano, y cinco instrumentos
(1926) y el Soneto a Crdoba de Luis de Gngora, para voz y arpa (1927), con el que
colabora en las primeras manifestaciones de la Generacin del 27. Estas obras le
convierten en el maestro de las nuevas generaciones de msicos espaoles y uno de los
ms respetados de toda Europa. Su delicada salud le impidi terminar lo que hubiera
sido su obra ms ambiciosa, en la que, rememorando el gran fresco hispnico de su
maestro Pedrell, Los Pirineos, intenta ofrecer por medio de la msica una idea de
Espaa que nace de la mitologa y llega hasta las costas americanas recin descubiertas:
la cantata escnica Atlntida, basada en algunos pasajes del poema de Jacinto
Verdaguer. Tras la Guerra Civil se autoexili en Argentina, donde estren la bella suite
Homenajes, y donde morira. Como Stravinski o Bartok, Falla es uno de los maestros
europeos del siglo XX tanto en el primer estilo nacionalista como en el neoclsico.
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Compaero de Falla en Pars, donde se form en la Schola Cantorum, el

sevillano Joaqun Turina (1882-1949) es otro gran maestro nacionalista, aunque en el
frecuente cultivo de la msica de cmara intent -con menos conviccin y ms atenido a
las formas clsicas- la alianza entre Nacionalismo y Neoclasicismo. Desde la suite
piansitca Sevilla Op. 2 (1908), gran parte de su obra recrea ambientes de su ciudad
natal o, ms genricamente, andaluces, como en su primera obra orquestal La procesin
del Roco Op. 9 (1912). Hitos de esta tendencia son la Sinfona sevillana Op. 23 (1920),
La oracin del torero Op. 34 (1925) para cuarteto de laudes, luego para cuarteto de
cuerda y para orquesta de cuerda, Canto a Sevilla Op. 37 (1926) o las Danzas gitanas
Op. 55 (1930) y Op. 84 (1934), obras en las que despliega gran poder de seduccin y
encantamiento. No es menos andaluz el compositor de Sonatas, Tros y Cuartetos y, con
estas obras, as como con la Enciclopedia abreviada de msica, con prlogo de Falla y
dedicada a D`Indy (1917) o su Tratado de composicin musical (1946-47), ayud a
ordenar y a regular el Nacionalismo espaol, aunque su mensaje apenas fue entendido
por los grupos del 27, de los que l mismo se sinti muy alejado.
El madrileo Conrado del Campo (1878-1953) se form en el Conservatorio y
luego, de manera autodidacta, se acerc al mundo germnico con el que acabara
teniendo contactos muy tardos. Violinista y violista, form parte de orquestas y cre
grupos de cmara. Catedrtico del Conservatorio, fue profesor de composicin desde
1923 y contribuy a la formacin de msicos muy dispares en sus tendencias, tanto de
la Generacin del 27 como algunos de los vanguardistas de los aos cincuenta. Autor
muy prolfico y en todos los gneros, intent aliar el Nacionalismo espaol con los
maestros alemanes que admiraba, desde Wagner a Richard Strauss. Compuso peras
como El Avapis (1918, en colaboracin con ngel Barrios), y Fantochines (1924), una
pera de cmara con muecos en clima ms modernista; abord tambin el sinfonismo,
pero lo ms importante y significativo de su obra es la serie de Cuartetos de cuerda: el
subtitulado Caprichos romnticos (1908) parte de las Rimas de Bcquer y en el n 11,
subtitulado Carlos III (1949), recrea un cierto populismo dieciochesco en el clima de
los retornos, pero en plan ms castizo.
El madrileo Julio Gmez (1886-1973) y el alavs Jess Guridi (1886-1961)
forman parte con toda justicia de los Maestros por su impecable oficio y gracia
creadora pero, como los dos anteriores, se mostraron alejados de las nuevas corrientes
que estallaron en los aos veinte. Gmez logr un gran triunfo sinfnico con la Suite en
La (1917), abord con menos xito el teatro (El pelele, 1925; Los dengues, de 1927,
ambas con libro de Cipriano Rivas Cherif) y es autor de excelente msica de cmara
como el Cuarteto plateresco (1948), sobre temas salmantinos, o la Sonata para violn y
piano (1950). Guridi abord todos los gneros, pero sus grandes triunfos los logr en el
teatro: Mirentxu (1910) o Amaya (1920) son intentos de gran pera nacionalista, aunque
se nota su formacin en la Schola Cantorum y su deuda wagneriana; contribuy a
renovar la zarzuela en dura competencia con los grandes fabricantes de xitos de la
ltima etapa del gnero a los que luego nos referiremos: El casero (1926) es la mejor y
ms fina zarzuela de tema vasco. En el campo sinfnico destaca la calidad de sus Diez
melodas vascas (1940), es autor de dos hermosos Cuartetos, especialmente el 2 en la
menor (1949), de abundante obra para rgano y de muy bellas canciones.
Ms innovador se mostr el alicantino scar Espl (1886-1976). Naci en la
Plaza de Calvo Sotelo; empez su formacin en Alicante y la complet en Austria (Max
Reger) y en Pars (Saint-Sans). Autor de poemas sinfnicos como El sueo de Eros
(1912), de clima modernista, o Don Quijote velando las armas (1924), nacionalistaneoclsico, se mostr muy en sintona con los grupos del 27, colaborando con Alberti
en La pjara pinta, en la cantata escnica La nochebuena del Diablo (1923) o en las
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Canciones playeras (1929). El Nacionalismo de Espl, muy moderno y refinado, tiene

en su tierra natal su ms constante aunque no nico origen, y a travs de los cinco
cuadernos de Lrica espaola, reelaborados en los aos cincuenta, llega a su cumbre en
la importante Sinfona Aitana (1964). Intervino, a nivel nacional, en el plan de estudios
musicales del 66. Consigui del Conservatorio alicantino que se impartiera el Grado
Superior, centro que tom su nombre, del que fue profesor de Composicin y director.
Tuvo mucha importancia en la msica levantina la actividad de Manuel Palau
(1893-1967), profesor y luego director del Conservatorio de Valencia desde 1951.
Compuso ms de cien Canciones; un Concierto para guitarra y orquesta; dos
Conciertos para piano y orquesta; tres Sinfonas; Danses valencianes para orquesta;
Sonatina valenciana; breves Preludios para piano.
3. Los compositores de zarzuela
El gnero chico que tantos das de gloria haba dado hasta las primeras dcadas
del siglo XX, fue poco a poco sustituido por operetas, zarzuelas grandes y revistas en
los ltimos tiempos del gnero, que declin tras la Guerra Civil al cambiar los gustos de
la sociedad hacia nuevas formas de entretenimiento. Algunos autores, como Guridi,
intentaron tambin la pera, pero en general sin demasiado xito.
El donostiarra Jos Mara Usandizaga (1881-1915) fue, desgraciadamente, una
estrella fugaz por su temprana muerte. Las golondrinas (1913) con libro de los Martnez
Sierra, es un fino y logrado intento de modernismo musical, que se renov en La llama
(1914).
Muy bien dotado, el cataln Amadeo Vives (1871-1932) fue discpulo de
Pedrell y partcipe en la creacin del Orfe Catal, aunque, como casi todos, su
actividad principal se desarroll en Madrid. Bohemios (1904) traslada a la zarzuela los
ecos del xito de Puccini con gran calidad. Doa Francisquita (1923) es una buena
recreacin del Madrid romntico, pero se esperaba ms de un autor que acab
dilapidando su talento en aras del consumo fcil.
El valenciano Jos Serrano (1883-1941) logr grandes xitos con un
melodismo sentimental y pegadizo, no exento de encanto, tanto en el sainete (Alama de
Dios, 1907), en la pera (La cancin del olvido, 1916) o en la zarzuela regional (Los de
Aragn, 1916).
Mejor tcnico, aunque desigual, el aragons Pablo Luna (1874-1942) deriv
claramente hacia la pera con Molinos de viento (1910) aunque desarroll la zarzuela
cmica en el Asombro de Damasco (1916) y El nio judo (1918), cuya Cancin
espaola es uno de los hitos del gnero.
El granadino Francisco Alonso (1887-1948) triunf con chispa y gracejo en
todos los gneros, incluida la revista (Las corsarias, 1919; Las leandras, etc.). Pero sus
mejores logros son zarzuelas, tanto madrileas (La Calesera, 1925) como regionalistas
(La Parranda, 1928).
El toledano Jacinto Guerrero (1895-1951) fue sin duda el ms popular,
consiguiendo en menos de una dcada los mayores triunfos, a veces a costa de la
calidad, desde La Alsaciana (1921) a La rosa del azafrn (1930).
El madrileo Federico Moreno Torroba (1891-1982), autor de peras y
renovador de la literatura para guitarra a peticin de Andrs Segovia, es, sobre todo, el
autor de Luisa Fernanda (1932), ambientada en el Madrid romntico y una de las
zarzuelas modernas que ms ha gustado, aunque el sainete La chulapona (1934) tiene
tanta o ms calidad.
El vasco Pablo Sorozbal (1897-1988) es autor de una excelente pera breve
sobre texto de Po Baroja, Adis a la bohemia (1933); renov el sainete con La del
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manojo de rosas (1934) y alcanz xitos grandes con obras ms convencionales, como
La tabernera del puerto (1936).
4. La generacin del 27 o de la Repblica
En claro paralelo con los grupos literarios del 27, tanto por razones estticas
como de amistad, y con el punto de referencia en la obra de madurez de Manuel de
Falla, surgieron en la tercera dcada del siglo varios grupos de compositores que
intentaron la renovacin de la msica espaola. Denigrados por la crtica ms
reaccionaria, estuvieron bien apoyados por crticos compositores como Adolfo Salazar y
Juan Jos Mantecn o el periodista Csar Muoz Arconada, y acabaron alcanzando el
poder cultural en tiempos de la Segunda repblica, por lo que su obra no se agota en
sus propias msicas, sino en la regeneracin que intentaron que destruy la Guerra
Civil de 1936 y el posterior exilio de la mayora de ellos.
En marzo de 1930, en una conferencia-concierto celebrada en la Residencia de
Estudiantes, se present el llamado Grupo de Madrid o Grupo de los ocho:
Gustavo Pittaluga, Salvador Bacarisse, Rodolfo Halffter, Julin Bautista, Juan
Jos Mantecn, Fernando Remacha, Rosita Garca Ascot y Ernesto Halffter. Unos
meses despus, ya proclamada la Repblica, surgi en Barcelona el Grupo de
Compositors Independents de Catalunya, tambin conocido como Grupo de los
cinco, aunque casi siempre se citen seis y hasta ocho nombres: Roberto Gerhardt,
Manuel Blancafort, Eduardo Toldr, Federico Mompou, Ricardo Lamote de
Grignon y el mallorqun Baltasar Samper.
Estos nombres no agotan, ni mucho menos, el rico y amplio panorama
generacional, que incluye en las listas ms generosas ms de 60 compositores de muy
distintas tendencias.
4.1. Grupo de Madrid
En sus proclamas ms radicales preconizaron la vuelta a una musicalidad pura,
sin literatura, sin filosofa, sin golpes del destino, sin fsica, sin metafsica (Pittaluga).
Admiradores de Ravel y Stravinski, con ocasionales contactos con algunos franceses
del Grupo de los Seis, se movieron en la onda del Neoclasicismo, aunque no
desdearon las experiencias nacionalistas en una suerte de casticismo estilizado, ni
estuvieron al margen de corrientes ms innovadoras como el Surrealismo o incluso, en
algn caso, el Dodecafonismo.
Rodolfo Halffter (1900-1987) sus obras anteriores a la guerra: Las canciones
sobre Marinero en tierra, iniciadas en 1925, las Sonatas de El Escorial (1928) para
piano, o el ballet sobre Jos Bergamn Don Lindo de Almera (1935). En su exilio
mexicano incorpor a sus msicas recursos ms avanzados, incluyendo la Atonalidad, el
Serialismo y la Aleatoriedad. La fusin de estos recursos con un retorno al pasado
renacentista espaol logr obras finales de gran originalidad, como las Diferencias para
orquesta (1970) o los Ocho Tientos para cuarteto (1973).
Su hermano, Ernesto Halffter (1905-1989), fue un msico precoz, pronto
apadrinado por Falla, de quien fue discpulo directo. Con Sinfonietta con quist el
Premio Nacional de Msica de 1925 (el mismo en que Rafael Alberti obtuvo el de
Literatura por Marinero en tierra) abriendo las puertas a toda una generacin. Su
neoclasicismo castizo alcanza an ms pureza en el ballet Sonatina (1928) para
Antonia Merc, o en la importante Sonata para piano de 1932. Activo durante la guerra
en Lisboa, escribe la Rapsodia portuguesa para piano y orquesta (1940) o sus
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encantadoras Canciones portuguesas (1941). La terminacin de Atlntida, la obra

inacabada de su maestro por fin estrenada en 1962 (segunda versin, en 1976), se ver
reflejada en sus importantes obras corales de los aos sesenta, en los que muestra un
lenguaje avanzado pero sin abandonar los principios de la tonalidad.
Julin Bautista (1901-1961), alumno de Conrado del Campo, destac pronto
con obras muy ligadas al Modernismo, como la suite para piano Colores (1921) o los
Tres preludios japoneses (1927). Exiliado en Buenos Aires, sigui produciendo msica
de raigambre hispana, aunque hoy despiertan ms inters sus dos Sinfonas (1956 y
1957) o su Cuarteto n 3 (1958), que enlazan con obras camersticas interesantes
escritas antes del exilio.
Otro madrileo tambin discpulo de Conrado del Campo fue Salvador
Bacarisse (1898-1963), fue uno de los ms inquietos y renovadores: Heraldos (1923),
para piano, se adscribe a la politonalidad. En ballets castizos como Corrida de feria
(1930) o en la pera modernista Charlot (1923), con un libreto de Ramn Gmez de la
Serna, muestra la variedad de sus estilos, que no evolucionaron tras el exilio en Pars,
donde compone mucho pero es ms clsico. De esta ltima etapa destaca su labor en
lo concertante (aunque apenas si hoy se interpreta ms que el muy bello concertino para
guitarra y orquesta, de 1957) y, en el piano, sus 24 Preludios (1960), verdadero
resumen de su trayectoria.
Juan Jos Mantecn (1895-1964) tiene interesantes obras para orquesta:
Atardecer (1927); L`Aria Anticha (incompleta); Minueto, para orquesta de pulso y pa
(1932); Sonatina, para orquesta de cmara (1932); Una copla de Mingo Revulgo, para
soprano y orquesta (1932).
Rosita Garca Ascot (1902-2002), pianista, compositora y docente. Entre sus
obras destaca: Suite para orquesta; Preludio y su Concierto para piano y orquesta.
El navarro Fernando Remacha (1898-1984), formado en Madrid con Conrado
del Campo y luego en Italia con Malipiero, produjo importante msica de cmara como
el Cuarteto de cuerda de 1925 o el Cuarteto con piano de 1932. Refugiado en su Tudela
natal en la posguerra, dej de componer hasta los aos sesenta: su Concierto para
guitarra (1955) o su cantata Jesucristo en la Cruz (1964) para las Semanas de Msica
Religiosa de Cuenca, sin apartarse de los influjos neoclsicos de Falla o Stravinski,
mostraron un talento excepcional.
A Gustavo Pittaluga (1906-1975), el autor del manifiesto madrileo de 1930,
se le recuerda por su ballet La romera de los cornudos; y otro ballet, el fandango del
candil, es la obra ms conocida de Gustavo Durn (1906-1969).
Antonio Jos Martnez Palacios (1902-1936) es recordado por sus Tres
Danzas burgalesas (1923) para piano o su importante Sonata para guitarra, e, primer
esfuerzo moderno por dotar al viejo instrumento con obras de estructura clsica.
Representa bien a un importante grupo de compositores que no se adscribieron a los
grupos madrileo o cataln y a los que solemos referirnos, a veces con evidente
injusticia, como regionalistas.
4.2. Grupo barcelons
Este grupo es menos coherente, aunque en l se cobijaron excelentes msicos. El
ms original fue Roberto Gerhard (1896-1970), alumno de Pedrell pero tambin el
nico espaol que, en lugar de ampliar estudios en Francia, fue alumno de Schnberg y
trajo a Espaa las novedades de la Escuela de Viena. Tanto en Barcelona como en
Inglaterra, donde se exili tras la Guerra Civil, intent la difcil alianza entre elementos
de la tradicin espaola con los nuevos recursos del dodecafonismo en obras como el
ballet Ariel (1934), la orquestal Albada, Interludi y Dansa (1936), el Concierto para
violn y orquesta (1943) o su pera La Duea (1947). Sus cuatro Sinfonas (1953-1967)
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o sus ltimas obras de cmara sobre los signos del Zodiaco son ms abstractas y
avanzadas, ms internacionales, y le convirtieron en uno de los maestros de la
modernidad europea.
Eduardo Toldr (1895-1962), violinista, cuartetista y director de orquesta, es
autor de pocas pero exquisitas obras, casi todas anteriores a su adscripcin del grupo
barcelons. El cuarteto Vista al mar (1921) o los Seis Sonetos para violn y piano
(1922) son evocaciones de textos poticos en clave modernista. Es autor de una pera
encantadora, El giravolt de Maig (1928).
Es ms difcil an adscribir a la esttica del 27 a Federico Mompou (18931987), un compositor intemporal y ensimismado que apenas escribi ms que para el
piano o canciones, desde 1911 hasta el final de los aos setenta. Formado en Pars,
ciudad en la que residi largos aos, en su obra se detectan rescoldos modernistas,
nacionalistas y neoclsicos, pero logr un estilo personal inconfundible basado en un
pudor intimista y de intensa seduccin sonora basado en una armona reinada, al que se
mantuvo fiel a lo largo de su vida, ajeno a todas la tendencias. En el piano destaca su
coleccin de Canciones y Danzas (1921-1978) y los cuatro cuadernos de Msica
callada (1959-1967), una de las cumbres del pianismo espaol; en las canciones, la
serie sobre Jos Jans Combat del somni (1942-1951) y las Cinco melodas sobre Paul
Valery (1973).
Muy ligado personal y estticamente a Mompou, compuso obras valiosas
Manuel Blancafort (1897-1987), hijo y padre de excelentes msicos.
Ricardo Lamote de Grignon (1899-1962), compositor y director de orquesta.
Entre sus obras, destacan: Cartell simfnic (1936); El rusc, ballet (1928); Sinfonia
catalana, orquesta (1950); Trptico de la piel de toro, para piano y orquesta (1958);
Goya: seis piezas desagradables, cmara (1954).
Baltasar Samper i Marqus (1888-1966), msico, compositor e investigador
del folklore popular. En su produccin hay que citar: Suites sinfnicas para orquesta
(canons y danes de Mallorca); la banda sonora de la pelcula La Barraca (Mxico,
Roberto Gavaldn, 1945), con la que obtuvo el Premio Ariel de la Academia de Cine
Mexicano.
5. La continuidad en la posguerra
Tras la Guerra Civil y la dispersin de algunos de los maestros y de los grupos
del 27, la vida musical espaola sufri tambin una dura postguerra. El aislamiento dur
poco y, tras el final de la Segunda Guerra Mundial en 1945, pronto comenzaron a bullir
nuevas generaciones. en Barcelona, un ao despus de la muerte en Argentina del gran
maestro gaditano, se organiz en 1947 un Crculo Manuel de Falla en el que vemos
ya a nombres de las prximas vanguardias como Jos Cercs, Jos Mara MestresQuadreny o el canario Juan Hidalgo, algunos de los cuales proseguiran su actividad
en el Club 49. Hacia 1951 terminaban sus estudios en los Conservatorios un buen
nmero de compositores, nacidos generalmente dos dcadas antes, y algunos de ellos
mismos se adjudicaron posteriormente el sobrenombre de Generacin de 1951. En
1958 se presentaba en Madrid el Grupo Nueva Msica, cuatro de cuyos firmantes se
convertiran pronto en los protagonistas de la vida musical madrilea, lo que, con el
centralismo inherente a la poca franquista, significaba el protagonismo de la vida
musical espaola: Cristbal Halffter (sobrino de Rodolfo y Ernesto), Antn Garca
Abril, Luis de Pablo, Ramn Barce, al que inmediatamente veramos colaborando con
el Grupo Zaj de Hidalgo y el italiano Walter Marchetti (1964) y dirigiendo los
conciertos y la revista Sonda (1967-1974). La msica espaola estaba ya incorporada a
las principales facetas de las vanguardias europeas.
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Pero antes de llegar a este punto hemos de estudiar a un conjunto de

compositores independientes que, desde sus particulares enfoques, aseguraron una cierta
continuidad con valiosas aportaciones.
El ms ligado a las corrientes anteriores a la Guerra Civil, en las que ya particip
con obras deslumbrantes, es el saguntino Joaqun Rodrigo (1901-1993), alumno en
Pars de Paul Dukas (1927) y adscrito ya en estas fechas a un Neoclasicismo de
raigambre hispnica: Preludio al gallo maanero (1926), para piano, Zarabanda lejana
y Villancico (1930), para orquesta de cuerda, o el Cntico de la esposa (1934), una
cancin con texto de San Juan de la Cruz, nos muestran a un msico acorde con los
grupos del 27. El Concierto de Aranjuez (1939, estrenado al ao siguiente) inicia una
etapa concertante de enorme atractivo y xito: concierto heroico para piano y orquesta
(Premio Nacional de Msica en 1942), Concierto de esto para violn (1943), Concierto
galante para violoncello (1949), Concierto serenata para arpa (1952) O Fantasa Para
un gentilhombre para guitarra y orquesta (1954), y otros. Obras sinfnico-vocales como
Ausencias de Dulcinea (1948) o Msica para un cdice salmantino (1953), piansticas
como las Cinco Sonatas de Castilla (1951), guitarrsticas como Invocacin y Danza a
Manuel de Falla (1960), o sus canciones, desde los Cuatro madrigales amatorios
(1948) al ciclo Con Antonio Machado (1971), resumen la obra de un compositor mucho
ms variado e interesante que lo que suelen reconocer lo que no le perdonan el xito
mundial del Concierto de Aranjuez.
Otro tipo de continuismo, ms hermtico e impopular y sin excesiva
trascendencia para las nuevas generaciones, lo muestra la obra del cataln Joaqun
Homs (1906-2003), discpulo de Gerhard (1896-1970) y, como tal, ligado al
Dodecafonismo con tendencia a la abstraccin y a las estructuras objetivas. Slo en
obras vocales sobre textos de Espriu (Cementeri de Cinera, 1952, o El caminant i el
mar, 1962), o Vinyoli (Hores retrobades, 1965) el sentido constructivo adquiere
calidades expresivas que los textos hacen ms inteligibles.
El gerundense Xavier Montsalvage (1912-2002) se inici en el desenfado de los
franceses del Grupo de los Seis y el Stravinski neoclsico como puntos de referencia y
adquiri pronta celebridad con sus Cinco canciones negras (1946), un peculiar
retorno entre nostlgico e irnico, al tema cubano, al antillanismo, tambin presente
en su Cuarteto indiano (1952). Volvi a postulados ms neoclsicos en las Danzas
concertantes (1962) o en la Desintegracin morfolgica de la chacona de Bach (1963)
e integr elementos diversos en un estilo personal inconfundible en las Cinco
invocaciones al Crucificado (1969) para las Semanas de Cuenca. El Concertino 1 mas
13, para violn y orquesta de cuerda (1975), el Concierto del Albaycn para clave y
orquesta o la Sinfona de Rquiem (1986) son obras de indudable maestra.
El salmantino Gerardo Gombau (1906-1971), profesor del Conservatorio de
Madrid donde se haba formado con Conrado del Campo, pas por diversas etapas:
nacionalista en el Ballet charro (1943), o formalista en la Suite breve de 1953, se
adhiri pronto al espritu del 51, cuyos compositores le consideraron un hermano
mayor y le agradecieron el gesto, en obras como Scherzo (1970) o Msica para ocho
ejecutantes (1966).
El vasco Francisco Escudero (1913-2002), nacionalista en el concierto vasco
para piano y orquesta (1947) o en la pera Zigor (1963), se elev a mayores grados de
abstraccin en el Concierto para violochelo (1970) y en la Sinfona sacra (1972).
Jos Bguena Soler (1908-1995) y su discpulo Francisco Llcer Pla (19182002) han seguido en Valencia rutas de independencia renovadora, muy distintas a las
de Vicente Asencio (1903-1979), de quien an se interpretan algunas obras para
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guitarra, o su esposa y alumna Matilde Salvador (1918-2007), pintora y compositora,

autora de muy bellas canciones.
El coronel Manuel Bern Garca (1915-2011), nacido en Albatera (Alicante),
compositor y director de bandas militares de msica, con una considerable produccin
de pasodobles militares, canciones y cmara. Entre sus obras sinfnicas destacan: El
Miserere, poema sinfnico (1957, sobre el mismo tema de Gustavo Adolfo Bcquer);
Apuntes de viaje, suite de concierto (1964); Mironianas, poema fantasa para banda
(1972); Suite sinfnica, para orquesta (1973, Premio Internacional Maestro Serrano de
Valencia); Imgenes, (1974, Premio Nacional de Composicin Maestro Villa, de
Madrid); Tres preludios alicantinos (1978, Premio Nacional del Excmo. Ayuntamiento
de Alicante); Rquiem, para orquesta (o grupo instrumental), coro y rgano (1987), A
Miguel Hernndez, poema sinfnico (1988, basado en la obra El torero ms valiente de
Miguel Hernndez); Fin de milenio, obertura (1999); Homenaje a Gins Prez, suite
sinfnico coral (2001); y su ltima obra Fantasa elegaca, para solistas, coro mixto y
orquesta (2009, con letra de Miguel Hernndez), etc.
6. La Generacin del 51
En los primeros aos de la dcada de los 50, un nutrido conjunto de jvenes
msicos se propusieron la renovacin de la msica espaola, tratando de conocerla con
los que sus colegas de la misma edad estaban haciendo en Europa, sobre todo en los
cursos de Darmstadt. De procedencias muy distintas, tanto geogrficas como
formativas, todos fueron -incluso los formados en las clases de composicin de los
conservatorios- un poco autodidactas y estuvieron generalmente sometidos al sndrome
de estar al da, por lo que hubieron de quemar etapas; expresin tomada de algunos
de sus escritos y que luego sera criticada por quienes opinan, y no sin razn, que
muchas de las obras que firmaron en los primeros tiempos de la ruptura eran ejercicios
superficiales que no significaban verdadera asimilacin de lo nuevo. En esencia, y salvo
excepciones, los nuevos msicos abandonaron radicalmente los postulados nacionalistas
y neoclsicos y abrazaron la atonalidad, el Dodecafonismo y el Serialismo germnicos
como puntos de referencia. Estos msicos realizaron sus trabajos amparados por
instituciones oficiales, semioficiales e incluso privadas e instalaron en Madrid y en
Barcelona la continuidad necesaria para la creacin de un pblico adicto, siempre
minoritario y elitista.
En Madrid, Luis de Pablo promovi en 1958, dentro del SEU, las actividades de
Acento y entre 1960 y 1963 las de Tiempo y Msica, el Ateneo de Madrid, bajo la
direccin del crtico Fernndez Ruiz Coca, cre en 1958 el Aula de Msica, que acogi
inmediatamente al Grupo Nueva Msica y que dur hasta 1973. En 1964, el rgimen
franquista -algunos de cuyos ms avispados funcionarios ya se haban percatado del
valor propagandstico que para la imagen de Espaa en el extranjero podan tener las
novedades en las artes plsticas- acogi el Festival de Msica de Amrica y Espaa, la
Bienal Internacional de Msica Contempornea y celebr con msicas nuevas nada
menos que el Concierto conmemorativo de los XXV Aos de Paz en el Ministerio de
Informacin y Turismo con obra de ngel Arteaga, Luis de Pablo, Cristbal Halffter y
Miguel Alonso, adems de algunos fragmentos de Atlntida de Manuel de Falla.
Cristbal Halffter, ya catedrtico del Conservatorio, accedi ese mismo ao a la
direccin del mismo. Y a finales del ao se daba el primer concierto del Grupo Zaj con
obras de John Cage, W. Marchetti, Ramn Barce y Juan Hidalgo: la irracionalidad, el
hermetismo y la obra abierta estaban tambin bien servidos. En 1965, apoyado por los
Huarte, Luis de Pablo organizaba el primer concierto de Alea, conciertos y conferencias
que declinaran, como el Aula de Msica del Ateneo, en 1973. Sonda, bajo la direccin
de Barce, comenz en 1967 y dur hasta 1974. En 1975 la Fundacin Juan March
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inauguraba su nueva sede con monogrficos de dos de los compositores ya

mencionados (C. Halffter y Luis de Pablo), ms otro que se haba unido pronto a las
vanguardias (Carmelo Bernaola) y uno an ms joven pero ya plenamente instalado
(Toms Marco). La inclusin de sus msicas en las programaciones oficiales de las
orquestas o de las temporadas de pera, adems del impulso permanente de Radio
Nacional de Espaa y de la prensa adicta fue determinante: la msica de vanguardia
haba triunfado en las instituciones, ahora slo le faltaba conquistar a los polticos, que
se mostraban ms bien esquivos.
El problema reside en ordenar todos estos hechos desde puntos de vista
estilsticos, porque la mayor parte de los compositores mencionados, y de otros que se
mencionarn, pasaron y an pasan por mtodos compositivos muy diversos: atonalidad
como teln de fondo, casi indispensable. Dodecafonismo, Serialismo, Aleatoriedad,
obra abierta, nuevas grafas, msica concreta, Electroacstica y por computadoras,
Msica estocstica (procesos matemticos), Msicas sobre msicas En lneas
generales podemos afirmar que los sistemas racionalistas -salvo en Catalua, donde el
ejemplo de Gerhard, la fugaz presencia de Schnberg y la actividad de Homs
mantuvieron un clima propicio para la continuidad del Dodecafonismo- tuvieron una
vida ms bien fugaz y que muy pronto se pas a sistemas ms libres y personales.
El madrileo Cristbal Halffter (1930), discpulo de Conrado del Campo, ha
utilizado en muchas de sus obras un sistema de anillos que le ha permitido un buen
control de todos los elementos, suele moverse en un clima de abstraccin expresionista
y le gustan las obras de testimonio, desde Yes, speak aut (1969), una cantata encargo de
la ONU para la exaltacin de los Derechos Humanos hasta Gaudium et Spes-Beunza
(1973), sobre la objecin de conciencia.
El bilbano Luis de Pablo (1930) ha utilizado un complejo sistema de mdulos
cerrados, con significacin expresiva autnoma que pueden ser combinados de
mltiples maneras, prefiere en muchas de sus obras dialogar con poetas, tanto antiguos
como contemporneos, y ha corrido el riesgo de la pera, lo que le ha convertido en el
padre de la pera espaola contempornea: Kiu (1983), El viajero indiscreto (1990) o
La madre invita a comer (1994).
El madrileo Ramn Barce (1928-2008), tras su fugaz experiencia Zaj, ha
utilizado como elemento estructurador de muchas de sus obras un sistema armnico de
niveles basados en la escala temperada, pero con resultados sonoros tan lejos de la
tonalidad como del Dodecafonismo; los diversos Conciertos de Lizara, Canad tro
(1968) o la Sinfona en dos partes (1982) muestran una tendencia constructiva muy
meditada y bien administrada.
El vizcano Carmelo Alonso Bernaola (1929-2002), discpulo de Julio Gmez
en el Conservatorio de Madrid y de Petrassi en Roma, ha llevado a la msica de
vanguardia un oficio muy slido y una gran libertad de procedimientos, bien
contrastados en su actividad cinematogrfica: ttulos como Impulsos (1972), una obra
para orquesta, o A mi aire (1979), una obra camerstica, pueden valer para retratar tanto
su msica como su persona.
Han hecho aportaciones muy valiosas a la nueva msica espaola Jos Peris
Lacasa (Maella, Zaragoza 1924), estudi composicin con Jess Guridi en el
Conservatorio de Madrid y luego con scar Espl y con Carl Orff en Alemania y fue
profesor de Composicin en el Conservatorio de Alicante. En 1980 fue nombrado
Catedrtico de Msica en la Universidad Autnoma de Madrid. Entres sus obras
destacan: Concierto espiritual para bartono y orquesta (Premio Nacional de 1965),Misa
de la Santa Faz para coro, solistas, orquesta y rgano (1989), Las siete ltimas palabras
de Cristo en la cruz, adaptacin de la obra original de Joeph Haydn, para cuarteto de
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cuerda y voz, etc.; otros: el zamorano Miguel Alonso Gmez (1925-2002); el navarro
Agustn Gonzlez de Acilu (1929), profesor de armona del Conservatorio de Madrid;
el palentino Claudio Prieto (1934-2015), consejero de la SGAE desde 1987 a 1995; y
el aragons ngel Oliver (1937-2005), todos ellos activos en Madrid, o el madrileo
Gonzalo de Olavide (1934-2005), muchos aos residente en Ginebra. Recibi el
Premio Nacional de msica en 1987 y en 2001 el Premio Reina Sofa.
En el grupo de Barcelona merecen especial mencin Joan Guinjoan (1931),
incansable difusor de las nuevas msicas a travs de su grupo Diabolus in msica;
Xavier Benguerel (1931), autor de obras teatrales en las que ha manejado un fuerte
eclecticismo desde posiciones iniciales muy vanguardistas, y Josep Soler (1935), punto
de referencia para las nuevas generaciones catalanas por su incansable accin didctica
y sus escritos, adems de obras de slida construccin en la onda de los vieneses.
Pero la generacin del 51 tiene, adems, otra vertiente en las obras de
compositores que, conociendo a la perfeccin las principales corrientes de las
vanguardias, y aun practicndolas en ocasiones, prefirieron seguir investigando en las
posibilidades de la tonalidad-modalidad.
El sevillano Manuel Castillo (1930-2005), catedrtico de composicin en el
Conservatorio sevillano que hoy lleva su nombre y excelente pianista, es autor de tres
Sinfonas (1969, 1992 y 1994), y varios Conciertos para piano, violonchelo o guitarra:
No ha desdeado, pues, la forma sonata, a la que extrae nuevas posibilidades que
trascienden su primitiva servidumbre tonal.
El turolense Antn Garca Abril (1933), discpulo de Petrassi en Roma y
profesor de composicin del Real Conservatorio de Madrid, es dueo de un oficio
impecable y de slidas convicciones sobre la construccin de n lenguaje moderno en
estructuras tradicionales. Autor de bellos conciertos, varios para guitarra y uno para
piano, de estupendas canciones y de muy originales obras camersticas, ha logrado un
universo muy personal, tanto en el piano (Preludios de Mirambel, 1985-1996) como en
obras sinfnico-corales (Cntico de la Piet, 1977; Alegras, 1979) o teatrales: su pera
Divinas palabras (1991, estrenada en la inauguracin del Teatro Real en 1997)
compendia todo su saber y sus numerosas posibilidades expresivas.
Miguel ngel Coria (1937), formado en Madrid con Gombau y en el Estudio
de msica electrnica de Utrecht, ha recogido tanto de Webern como de Falla su
repugnancia por los grandes desarrollos y su preocupacin por la pureza tmbrica y la
perfeccin formal, tanto en sus obras atonales como en la inteligente e irnica vuelta
hacia parmetros neoconsonantes: Falla revisited (1973), Ancora una volta (1973),
Intermezzo (1981) o su pera Belisa, con libreto del autor Antonio Gallego, basado en
Garca Lorca (1992), muestran un refinamiento sonoro pocas veces igualado en nuestra
msica contempornea.
7. Generacin del 60
Entre los msicos del 51 y las siguientes promociones, destacan varios msicos
nacidos en la dcada de los cuarenta y que cuentan con una obra tan slida como bien
acreditada. Nacidos a la composicin cuando el Serialismo integral era ya un mtodo
histrico y cerrado, han convivido con los msicos del 51 pero sin excesivas
necesidades de quemar etapas. El ms precoz fue sin duda el madrileo Toms
Marco (1942), activo desde muy pronto en la Radio, la crtica y la gestin musical, lo
que le ha llevado a ocupar importantes cargos. Sus obras muestran una preocupacin
por la psicologa de la percepcin y por un entronque ideolgico no descriptivo con la
cultura hispana. Adems de sus composiciones: Tarots, 22 piezas para guitarra (1993);
Primer espejo de Falla, para violn y piano (1995); etc., destaca por sus obras tericas
como Historia de la msica espaola del siglo XX; Pensamiento musical y siglo XX;
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Historia cultural de la msica, etc. En 2002 recibi el Premio Nacional de Msica en su

modalidad de composicin.
Jess Villa Rojo (1940), excelente clarinetista, ha partido siempre de un
concienzudo estudio de las posibilidades instrumentales y ha investigado en las nuevas
grafas.
Carlos Cruz de Castro (1941) ha unido su innata curiosidad intelectual e
investigadora a elementos de tradicin no europea, especialmente iberoamericanos,
tanto en la eleccin de timbres como en la especulacin formal.
En Barcelona, el madrileo Eduardo Polonio (1941) ha estado ligado a la
investigacin electrnica en estrecha alianza con Andrs Lewin-Richter (1937),
Mestres Quadreny (1929) o Gabriel Brncic en el Laboratorio Phonos. Carles
Guinovart (1941), muy analtico y fecundo profesor de composicin, es un slido
constructivista con amplitud de miras en su lenguaje. Albert Sard (1943) ha
evolucionado desde presupuestos seriales hacia elucubraciones ms vitales en las que
los timbres imponen su ley. El castellonense Carles Santos (1940) buen pianista, ha
preferido mirar hacia ciertas vanguardias americanas ms basadas en la accin y el
happening montando espectculos ms bien irreverentes frente a la seriedad de las
vanguardias clsicas. Y el valenciano Jos Luis Berenguer (1940), impulsor del
grupo Actum, ha experimentado con la Electroacstica, mientras que Lloren Barber
(1948), tambin ligado a Actum pero activo en Madrid, ha preferido las msicas
improvisadas, los nuevos materiales sonoros (conciertos de campanas), la accin y la
repeticin.
Entre los compositores nacidos en la dcada de los cincuenta hay varios que han
conquistado slidos prestigio pero que an tienen mucho que decir. Mencionaremos a
uno cuya carrera acaba de terminar, el granadino Francisco Guerrero (1951-1997),
discpulo del excelente Juan Alfonso Garca y a su vez maestro de muchos de los
msicos jvenes ms radicales. Bien dotado con una formacin prctica muy compleja,
Guerrero segua practicando un experimentalismo a ultranza, investigando sobre las
posibilidades de la estocstica y de la msica computerizada y ciberntica, en una poca
de clara vuelta hacia posiciones menos arriesgadas.
8. ltimas generaciones de compositores en Alicante
Entre los compositores alicantinos de las ltimas generaciones, cabe mencionar a
Pepa Lled (Alicante 1969). En 1978 comenz sus estudios en el Conservatorio
Superior de Msica scar Espl, estudi armona y contrapunto con Gregorio
Jimnez y Enrique Canet y Composicin con Ramn Ramos. Entre sus composiciones
destacamos las obras de cmara: Horas de lluvia, para flauta, clarinete y piano; Doria,
para oboe y piano; En la cueva del cclope, para flauta y piano; Romance de la luna,
luna, sobre un poema de Garca Lorca, para mezzosoprano y piano. Esta obra fue
estrenada por el tenor Mario Gonzlez Daz, acompaado al piano por el repertorista
ngel Martnez Teruel. Entre sus obras sinfnico-corales destaca Tempo e Pae,
estrenada en el Teatro Principal de Alicante, en el ao 2006.
Jos Vicente Asensi Seva (Sella, Alicante). Estudi en los Conservatorios de
Alicante y Valencia. Est en posesin de los Ttulos Superiores de Direccin de Coros y
el de Armona, Contrapunto, Fuga, Composicin e Instrumentacin. Realiza la Tesis
Doctoral sobre "Relacin entre valoraciones subjetivas de la calidad de audicin y
parmetros fsicos en salas de concierto". En su catlogo de composiciones aparecen,
msica coral, msica de cmara, msica para la fiesta de moros y cristianos y msica
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sinfnica para banda. Cabe mencionar la obtencin del Primer premio de Composicin
y accsit, con la marcha cristiana Az-Bo en el XI Concurso Nacional de Msica Festera,
modalidad Marcha Cristiana organizado por el Ayuntamiento y la Sociedad de Festeros
de Ontinyent (1994). Recibe la mencin especial del concurso de la Federaci Coral de
Catalunya por su obra para coro mixto Vella Sepharad (2006); otras obras polifnicas
son: Ave Mara, motete para coro mixto y rgano (1998). Pell de brau, fantasa coral
para coro mixto. (2001). Salve Regina, motete para coro mixto y acompaamiento de
rgano (2010). Entre su obra para cmara: Sonata, para saxofn y piano (1997);
Dibarbom, fantasa para bombardino y piano (2004); Nitx, pequea fantasa sobre
Felanitx para 10 instrumentos de viento y percusin (2008); y de sus obras sinfnicas
para banda: Gratitud, pasodoble de concierto (1984); Juanito Segu, pasodoble quasi
Fantasa (2000); El Cercle de les Muntanyes, Impressins Simfniques (2004), etc. En
la actualidad es Profesor de Composicin en el Conservatorio Superior de Msica
Oscar Espl de Alicante donde desempea, desde julio de 2012, el cargo de Director.
Libros de texto
Gallego, Antonio; Historia de la msica II, Madrid, Alianza, Historia 16, 1997.
Apuntes personales
Internet: Google.com

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