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Jorge La Ferla
Fue en esa ocasin, en San Pablo, cuando le comentamos a Bill sobre el proyecto Videoespacios, que funcionaba en el Espacio Giesso en la ciudad de Buenos Aires, y del inters en
exhibir su obra de video monocanal. Poco tiempo despus llegaba a Buenos Aires un paquete postal con cuatro cassettes editado por la legendaria Voyager; contena Hatsu-Yume
(First Dream) (1981); The Passing (1991); Selected Works: Migration (1976), The Reflecting
Pool (1977-79), Ancient of Days (1979) y Chott el-Djerid (A portrait of Light and Heat) (1979).
Cuatro VHS, objeto de culto, que testimonian la generosidad de Viola. As fue como en 1993
programamos estos videos en la sala de San Telmo con una inmensa asistencia de pblico.
Estimo que fue la primera proyeccin de The Passing en Buenos Aires.
A lo largo del tiempo la obra de Bill Viola invadi nuestro entorno e imaginario y su figura
influy en cuestiones que hacen a bsquedas personales que excedan el campo del arte.
Fue tambin en 1992 cuando se realiz la gran retrospectiva de Viola en el Centro Cultural
Banco de Brasil, en Ro de Janeiro, curada por Marcello Dantas, quien dos dcadas despus,
en 2013, iba a estar al frente de la exposicin Punto de Partida en la sala PAyS del Parque de
la Memoria en Buenos Aires. En esa ocasin, The Passing fue exhibido nuevamente, pero en
un formato diferente. La obra estaba proyectada en el espacio, bajo la forma del loop y desde
un soporte digital.
Estos frescos, de los que Viola forma parte, se explicitan como relato de
un yo en la representacin del cuerpo, sumergido en el agua, en medio
de paisajes, en el entorno urbano, en la cama ensoado. Todo es parte
de un mismo sistema en el que se juegan las cuestiones de la mirada, la
percepcin y las maneras de cmo contarse. La eventualidad de tener
una cmara en ciertos momentos justos de la vida, para lograr ya no ms
una imagen justa de la realidad, sino una imagen video del propio autor.
Y as se produce un registro desprovisto de la banalidad de la improvisacin pero utilizando al mximo mecanismos intuitivos que provienen de
constantes decisiones en la eleccin de las situaciones, de los momentos decididos y en la composicin de un espacio y la captura de luces y
sombras desde diversos soportes de video. La cadencia de los continuos
despertares y la presencia del nico sonido de la respiracin, que junto
a todas las referencias a la textura y connotaciones de lo lquido y el aire
funcionan como alegoras que marcan el profundo discurso en torno al
tema del devenir, de la existencia misma. Esa cadencia entre la respiracin y los silencios, es el fundamento de una banda de sonido que desde el hlito comenta
la existencia del hombre y su vacua esencia para un viaje interior desprovisto de cualquier
elaboracin verbal o desarrollo narrativo clsico. Viola pone en escena los cuerpos de su
entorno familiar; cuerpos que nacen, viven, envejecen y fenecen en imgenes de alto impacto
expresivo y emocional paradjicamente logrado a travs de la tecnologa supuestamente fra
y no apta para este tipo de cosas, como sera la del video. Una obra que se arma desde sutiles efectos especiales entre los que se destacan las imgenes nocturnas en escenas con luz
muy baja, por momentos a travs de la funcin de visin nocturna o utilizando una cmara de
rayos infrarrojos. Es tambin en la postproduccin en que Viola decide aumentar esos valores agregados. No solamente en el montaje de la estructura sino utilizando valores profundos
de luminancia del blanco y negro de la seal de video que elude los valores del realismo cromtico. Un extraamiento que se afirma en el uso del ralenti que marca una puntuacin permanente que vara las condiciones normales de percepcin y reproduccin. La circunstancia
de poner en escena un ser querido que desaparece y el advenimiento de los que continan el
cuerpo familiar, articula una manera de representar la muerte. Un fenecimiento que testimonia en Viola el fin de su obra monocanal y los soportes para una obra que se contina en el
presente de la imagen numrica y la prctica de la instalacin.
J.L.F.
El soporte es el mensaje, 2016.
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