El Transito de La Antologia Artes Plasticas y Visuales.

El trnsito de la antologa
Artes Plsticas y visuales de Honduras
ISSN 1817-3454
Primera edicin: 2007, Embajada de Espaa en Honduras, Agencia Espaola de Cooperacin Internacional para el Desarrollo (AECID), Centro Cultural de Espaa en Tegucigalpa (CCET). Coordinacin general:
CCET: Alberto Miranda, Jos Luis Cabezas, Iovanna Ravelo, lvaro Ortega Santos, Carlos Snchez. Montaje: Galera Nacional de Arte. Investigacin bibliogrfica y curadura del Saln de Invitados: Ramn Caballero. Jurado-Curador: Walterio Iraheta (El Salvador), Emilia Villegas (Costa Rica), Lucrecia Cofio (Guatemala) Texto crtico: Ramn Caballero, Nausica Snchez. Fotografa: Rubn Merlo. Diseo Grfico: Rubn
Merlo. Foto de portada: Fragmento de la obra Placebo de Adn Vallecillo. Impresin: DIHTAR
NDICE
Presentacin ........................................................................................ 8
Concurso de la Agencia Espaola de Cooperacin
Internacional para el Desarrollo (AECID) .......................................... 11
Acta del jurado ................................................................................... 13
Texto del jurado ..................................................................................15
Antologa, educacin y cambio .......................................................... 17
Luis Bayardo Acosta .......................................................................... 20
Esa Adornas ..................................................................................... 24
Miguel Barahona ................................................................................ 26
Fernando Corts ................................................................................. 28
Willy Flores ........................................................................................ 30
Gabriel Galeano ..................................................................................32
Jacob Grdiz ....................................................................................... 34
Onn Gutirrez ................................................................................... 36
Andrs Meja ...................................................................................... 38
Luis Santos Ochoa ..............................................................................40
Darvin Rodrguez ............................................................................... 42
Miguel Romero .................................................................................. 44
Rubn Salgado ................................................................................... 46
Walter Suazo ...................................................................................... 48
Adn Vallecillo ................................................................................... 50
Martha Leticia Ynestroza ................................................................... 52
Un comentario sobre Ja otra escultura ............................................... 56
Blas Aguilar ........................................................................................ 62
Csar Manzanares . ............................................................................. 63
Alex Galo ........................................................................................... 64
Miguel Romero .................................................................................. 66
Adn Vallecillo ................................................................................... 67
Jacob Grdiz ....................................................................................... 69
Directorio de artistas .......................................................................... 70
El trnsito de la Antologa
Es una gran satisfaccin para m estar presente un ao ms en esta Galera

Nacional en la inauguracin de la XVIII Antologa de Las Artes Plsticas y
Visuales de Honduras. Se trata de un acontecimiento, consolidado a travs
de los aos y que supone un motivo de alegra, celebracin y reconocimiento. De celebracin de la cultura y de las artes.
Quiero en primer lugar, agradecer el apoyo de todas las personas, creadores
e instituciones como FUNDARTE y la Secretara de Estado de Cultura, Artes y Deportes que apoyan, participan y dan proyeccin a la Antologa. Sin
ellos, no hubiera sido posible su evolucin ni su adaptacin a los nuevos
tiempos.
Quiero destacar especialmente la participacin de artistas y creadores,

quienes estn dispuestos a someterse al proceso de evaluacin de un jurado
internacional, y, posteriormente, del pblico. Este ao se han presentado
ms de cuarenta obras de una muy destacada calidad. En ellas, los artistas
han buscado la manera de realizar una expresin autntica, propia de la
identidad de su creador, y reflejo del espacio y el tiempo en el que nace.
En esta XVIII Antologa se ha contado con un jurado internacional proveniente de tres pases centroamericanos. Tres personalidades del mundo del
arte que han accedido a desempear la funcin de evaluar. Les agradezco
su dedicacin y responsabilidad a la hora de llevar a cabo su misin. Igualmente, contamos con la presencia de Ramn Caballero, curador del Saln
de Invitados, que en esta oportunidad est dedicado a la escultura.
Hablaba con anterioridad de celebracin, y no es para menos. A esta Antologa se suman algunos acontecimientos relacionados con la cultura que
suponen una gran satisfaccin para la Embajada de Espaa.
Sin duda, hay que celebrar, junto a la Secretara de Estado de Cultura, Artes
y Deportes el hecho de que el Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo haya aprobado un programa de ocho millones de euros para el desarrollo del Programa para Creatividad e Identidad Cultural para el Desarrollo. Se trata de una financiacin proveniente del
Fondo que Espaa concedi al PNUD por valor de 500 millones de euros
para la consecucin de los Objetivos de Desarrollo del Milenio. Para la
Embajada de Espaa es motivo de celebracin que Honduras pueda beneficiarse de estos fondos, y ms an en un sector como el de cultura para el
desarrollo, que constituye un elemento esencial a la hora de propiciar un
desarrollo integral y sostenible.
Y otro acontecimiento, que nos produce una gran satisfaccin, es la apertura del Centro Cultural de Espaa en Tegucigalpa, ubicado en la colonia
Palmira. Se trata de un espacio con vocacin de apertura, abierto a todos
los pblicos y a todas las expresiones artsticas y culturales. Os invito a
conocerlo y a participar de sus actividades. En relacin a esta Antologa se
han programado una serie de actividades en el Centro Cultural que complementan y enriquecen la visin de las obras expuestas en esta Galera
Nacional. De entre ellas, quiero destacar el conversatorio con el ganador o
ganadora de la Antologa, que tendr lugar el prximo da 29.
Soy consciente de la importancia que la Antologa va cobrando ao tras
ao. Es otro motivo de celebracin. La intencin es ir mejorando con el
paso del tiempo. Dar espacio a nuevas manifestaciones artsticas. Convertirse en un reflejo del presente del arte hondureo, pero sin pretender una
exclusividad o un afn de totalidad. Una de las mejores noticias es que, al
margen de las importantes aportaciones artsticas presentadas a la Antologa, el arte hondureo se extiende ms all; gracias a artistas consagrados
o todava noveles que plasman sus creaciones a travs de las ms variadas
manifestaciones.
Igualmente, quiero destacar la creciente circulacin de artistas hondureos
en el mbito internacional. La comunidad centroamericana debiera ser, al
respecto, el mbito natural de referencia. Y todo aquello a lo que pueda
contribuir la Antologa de las Artes Plsticas y Visuales es bienvenido. Es
una de sus ambiciones.
No quisiera extenderme ms. Quisiera agradecer a todos ustedes su presencia aqu y destacar la generosidad de la Galera Nacional quien acoge en
sus instalaciones este certamen.
Muchas gracias.
Concurso
de la agencia Espaola de Cooperacin
internacional para el desarrollo
Acta del jurado

En el marco de la XVIII Antologa de las Artes Plsticas y Visuales de Honduras,
el Jurado Calificador del Premio de Artes Visuales de la Cooperacin Espaola,
compuesto en esta ocasin por los artistas Walterio Iraheta de El Salvador, Emilia Villegas de Costa Rica y la curadora Lucrecia Cofio de Guatemala, luego
de analizar las 46 obras de los 35 artistas que se presentaron a la convocatoria y
considerando:
- Que el objetivo del evento es promover la diversidad cultural y la libertad creativa.
- Que los criterios tcnicos del jurado para la evaluacin, seleccin y premiacin
del presente certamen son la solidez conceptual, la claridad discursiva y la eficacia
de la construccin formal de la obra, acordamos pertinente incluir en la presente
exhibicin, las obras de los siguientes artistas:
Darvin Rodrguez
Luis Bayardo Acosta
Walter Suazo
Martha Leticia Ynestroza
Willy Flores
Adn Vallecillo
Esa Adonas
Gabriel Galeano
Jacob Grdiz
Lus Santos Ochoa
Fernando Corts
Andrs Meja
Rubn Salgado
Miguel Romero
Miguel Barahona
Onn Gutirrez
Cuatro flash, cuatro boom,

cuatro sabores
Anomia
Cmo se hace un ganchito
Plus
Diez
Identidad
Placebo
Escala de ascendencia
Subterfugio escultrico en el
espacio
Jugando a la vida
Homenaje nacional a cuatro
escritores
latinoamericanos
Bloody Mary
Tiempo indefinido
Arquetipos del ojo
Comfy prisioneros
Imaginarios urbanos
The fall of nature
Asimismo, acordamos que las Menciones Honorficas en esta edicin representarn un estmulo, a la vez un compromiso para los artistas,
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de participar en un proyecto colectivo de exhibicin a ser presentado en

un pas centroamericano en una fecha programada en 2008, curado por un
profesional de la regin y coordinado por el Centro Cultural de Espaa en
Honduras.
Por la audacia de considerar el valor simblico de los materiales o medios
para potenciar en sus obras cuestionamientos inquietantes sobre la condicin humana y el espacio de lo social, se otorgan las siguientes Menciones
Honorficas:
Luis Bayardo Acosta
Miguel Barahona
Onn Gutirrez
Walter Suazo
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Anomia
Imaginarios urbanos
The fall of nature
Plus
Finalmente, por su capacidad de sntesis formal y conceptual en una obra

que resemantiza el objeto de referencia, a la vez que subvierte la percepcin
tradicional de lo escultrico, el Jurado otorga el Premio nico de Artes Plsticas y Visuales de Honduras de la Agencia de Cooperacin Espaola para el
Desarrollo a la obra:
Placebo de Adn Vallecillo.
El Jurado quiere resaltar la importancia del esfuerzo que realiza la institucin patrocinadora por asumir con profesionalismo y dotar de las condiciones idneas el esquema de la exhibicin, en trminos de diseo, manejo y
montaje museogrfico.
Dado en la ciudad de Tegucigalpa, Honduras, el 15 de noviembre de 2007.
XVIII Antologa de las Artes Plsticas y Visuales de Honduras

Galera Nacional
Tegucigalpa, Honduras
Las colinas y las estrechas calles zigzagueantes, el boulevard Morazn con su
abanico de negocios y el Centro Histrico de muy variado perfil, son algunas de
las caractersticas de la ciudad de Tegucigalpa, antiguo pueblo minero y actual
capital, donde se ubica la nueva sede del Centro Cultural de Espaa en Honduras.
En el marco de la XVIII Antologa de las Artes Plsticas y Visuales de Honduras
La novsima edificacin fue construida en el terreno que ocup por dcadas la

Galera Portales, por lo que la energa y algunos elementos del edificio anterior y
la historia del sitio se suman al actual diseo arquitectnico inteligente y luminoso.
El CCET tom a su cargo la coordinacin de la Antologa de las Artes Plsticas
y Visuales que este ao celebr su dcimo octava edicin, mayora de edad que
debi haber sido aprovechada por artistas y curadores para poner sobre el tapete
la produccin artstica actual y para hacer una revisin ...del devenir histrico de
su plstica. Una actividad que permitiera ver y reflexionar con proyeccin del
arte hondureo actual, as como establecer un sabroso e iluminador dilogo entre
generaciones.
Pues bien, por razones que necesitaran una consideracin ms amplia, la participacin de los artistas fue escasa y no se le sac el mejor provecho al espacio que
ofrece este programa, a pesar del formidable patrocinio de la entidad responsable.
Este ao, ante los ojos del jurado extranjero, se perfilaron alrededor de 45 obras,
de las cuales se seleccionan 18 de 17 artistas.
El premio nico se le otorg a Placebo de Adn Vallecillo, eleccin que se bas
en su capacidad de sntesis, tanto formal como conceptual, as como por la manera en que se replantea los rasgos del objeto escultrico. Pero, sobre todo, por
la estrategia de tomar un objeto silvestre y cotidiano como un tubo de llanta y
llenarlo de vlvulas, trasladndose as nuevos y ms complejos significados, entre
los que tienen cabida: el sentido de humor, del absurdo, de la impotencia, la subversin y hasta el fenmeno de la migracin, convulsiva realidad que enfrentan
nuestras sociedades.
Se seleccionaron, tambin 4 menciones de honor, Anomia, de Luis Bayardo
Acosta, un video en el que a travs de cerillos, protagonistas
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habituales de sus obras, explora las relaciones e interacciones humanas con una
mezcla de ternura, sentido del humory drama. Miguel Barahona parte de un
ladrillo faltante en la Plaza de la Catedral para Imaginarios urbanos y elabora
un discurso en el que involucra a los ciudadanos, espacios pblicos, medios de
comunicacin y autoridades ediles. The fall of nature de Onn Gutirrez es un
ingenioso anlisis del hombre contemporneo, sus elecciones y las diferentes
maneras de relacionarse con la realidad. Mientras, Plus, de Walter Suazo, es una
obra de sonido, pieza transgresora en su concepto y en su realizacin.
El complejo contexto cultural, escribi Clara Astiasaran en 2005, el abismo clasista, la violencia cotidiana... el turismo... los fenmenos contraculturales..., son
vasos de agua sin beber por el artista hondureo, imgenes que esperan.
Como pases en va de desarrollo slo nos queda la posibilidad de avanzar, desafo impostergable que debemos enfrentar con renovados discursos y obras de
mayor contundencia.
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El arte contemporneo cumple una funcin relevante dentro de la sociedad.

Aporta visiones creativas, libres y personales desde la particular mirada de cada
artista. De ese modo, el arte se configura como un lenguaje producido por el ser
humano para ser observado, comprendido, asimilado y consumido por el propio
ser humano, con el objetivo de satisfacer ciertas necesidades estticas, de ofrecer
mltiples visiones e interpretaciones de la realidad, o de indagar en las profundidades y miedos de la condicin humana desde las inquietudes de cada autor.
Antologa, educacin y cambio
Por ello, es preciso centrarse en el nexo entre arte y espectador. El espectador

se acerca a la obra de arte desde su conocimiento y desde su propia experiencia,
pero en ciertas ocasiones se torna necesaria tambin la materializacin de canales transmisores que acerquen la creacin al pblico general; de un vnculo entre
la creacin, el creador y el espectador, principal destinatario de la obra de arte.
Por esa razn, se haca inevitable el cambio de formato del catlogo y la ampliacin de los contenidos del mismo.
Dicho cambio en la presente edicin de la Antologa de Artes Plsticas y Visuales Honduras nace con una clara voluntad de divulgacin, de llegar a un pblico
ms amplio, y se plantea desde su inicio con un fin pedaggico. Para muchos
artistas y especialistas en arte, la obra de arte habla por s misma y no debera ser
explicada.
Sin embargo, evitaremos tomar posicionamiento en esta cuestin, sin duda comprensible y respetable, ya que entendemos que no es necesario ser un experto en
arte contemporneo para poder acercarse, sentir y entender el arte.
El objetivo en este momento es otro, y ambiciona el aperturismo. Partimos de la
base de la necesidad de educar al espectador a mirar, a observar la obra, desprendindose de las limitaciones impuestas por s mismo, por la educacin, las
ideas previas adquiridas, o por lo establecido debido a los convencionalismos
sociales. El arte actual exige la intervencin del espectador, lo interpela, requiere
de varias miradas, de otras interpretaciones que parten del conocimiento y de la
experiencia de cada cual.
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Esta seccin del catlogo es el resultado de una serie de entrevistas realizadas a

cada uno de los seleccionados. A travs de ellas, se ha indagado en el surgimiento de la obra de arte, el proceso de creacin y las temticas abordadas, a fin de
introducir al lector en el universo particular y personal de cada artista.
El arte contemporneo es una prctica comprometida con lo social, vinculada a
las inquietudes del ser contemporneo, un arte poltico, de crtica pero asimismo
volcado sobre la condicin del ser, que conecta directamente con el ms profundo sentir de cada uno. Y la produccin artstica hondurea actual refleja sin duda
alguna esa idea. Preocupaciones sociales y polticas, reflexiones alrededor del
espacio urbano, el medioambiente, lo cotidiano o la condicin humana se renen
en esta edicin. La Antologa pone de relieve una visin sustanciosa de la creatividad hondurea, que aborda conceptos donde lo local y lo universal se fusionan
y logran ser interpretados por cualquier espectador, sin importar su procedencia
o su experiencia en torno al arte.
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Miguel Barahona y Luis Santos Ochoa generan interesantes debates sobre la

presencia de la obra en el espacio pblico y se centran, desde miradas heterogneas, en las caticas situaciones urbanas. La convivencia del arte a partir de una
recreacin de lo domstico como un pretexto para reflexionar entorno al medioambiente se aglutinan en la instalacin de Onn Gutirrez.
Desde pticas divergentes, aunque no por ello antagnicas, Walter Suazo y
Gabriel Galeano se adentran en el terreno artstico ms experimental para conceptualizar el espacio. Suazo, a travs de una instalacin sonora, propicia en el
espectador una inquietante experimentacin del espacio y Galeano, por su parte,
explora la espacialidad replantendose los cdigos artsticos desde su base.
Miguel Romero, de un modo de actuacin diferente, se cuestiona asimismo los
cdigos del arte concentrndose principalmente en el devenir del concepto de
belleza. Lo humano y lo natural se funden en la sorprendente pieza de Martha
Ynestroza mientras Bayardo Acosta se sumerge con delicadeza en la fragilidad
de la condicin humana desde una mirada potica.
Lo poltico y la denuncia de las clases dominantes impregnan las obras de Esa

Adonas y Jacob Grdiz. El primero concibe Escala de Ascendencia como
una aspiracin a que el poder sea tomado por el pueblo, mientras la obra de
Grdiz manifiesta un serio cuestionamiento sobre el tipo de sociedad que se
quiere construir. Cercano a lo social se encuentra tambin Tiempo indefinido de
Andrs Meja, A travs de la tcnica pictrica, aborda el problema migratorio,
una cuestin de gravedad que atae a un alto porcentaje de la poblacin, no slo
hondurea sino de toda Latinoamrica. Fernando Corts presenta una serie de
imgenes tomadas en un matadero para reflexionar sobre la violencia y la muerte, y Darvin Rodrguez introduce la imagen violenta de la bomba atmica en
fuerte contraste frente a seductoras pinturas de aire pop.
La identidad es un tema abordado desde dos vertientes diferentes. Por un lado,
Rubn Salgado a travs del ojo reflexiona sobre el ser humano y sus diferentes identidades, y por otro, Willy Flores indaga en una visin ms amplia de la
identidad como pretexto para defender un replanteamiento de la identidad cultural propia latinoamericana.
Partiendo de mltiples concepciones, la presente edicin de la Antologa ofrece
un panorama interesante del arte hondureo ms actual, donde artistas de slida
trayectoria se unen a creadores emergentes, coexistiendo los lenguajes plsticos
ms diversos, as como una gran diversidad de medios. El gran reto que afrontar
en las prximas ediciones, radica en facilitar la accesibilidad al arte, en crear
nuevos canales transmisores de lenguajes plsticos y en la formacin de nuevos pblicos para facilitar el acercamiento a la creacin. Si como indica Luis
Camnitzer el arte es una forma de expansin del conocimiento, el artista y los
gestores artsticos deben tomar conciencia de la capacidad del arte de educar y
por ende del significativo papel que desempean. A travs del arte todo, o casi
todo, se puede aprender.
Nausica Snchez
Potico es tambin el trmino que define Placebo de Adn Valjecillo, que a travs de la manipulacin del objeto crea una obra fuertemente personal de mltiples y sugestivas lecturas.
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20
Luis Bayardo Acosta

Anomia
Biografa
Naci en Tegucigalpa el 27 de septiembre de 1977.
Desde temprano, se inici en la creacin artstica a
travs de las artes grficas. De 1996 a 1997, trabaj
como diseador grfico en el Departamento de Artes
Grficas de Plsticos Gamoz en San Pedro Sula. Egres
de la Escuela Nacional de Bellas Artes en el ao 2000,
y en el 2004, fund la Escuela no Convencional de Arte
en la Galera de Arte Molduras de Honduras en San
Pedro Sula, de la cual es expositor permanente. Actualmente, trabaja en el Estudio de Arte Contemporneo
en Tegucigalpa, as como en la Casa Club de la Cultura
A.RH. y Teatro Infantil de Honduras. Ha participado
en varias exposiciones colectivas. Desde el ao 2002,
participa anualmente en el Saln Nacional de Dibujo de
San Pedro Sula recibiendo una mencin Honorfica el
primer ao de su participacin. En el 2005, intervino en
la Antologa de las Artes Plsticas y Visuales de Honduras con la obra Semejantes(s) y al ao siguiente con el
audiovisual Gestacin.
En una sociedad vaca y despersonalizada.

Donde hay que considerar cierto grado de autoextraamiento
e impotencia ante el propio destino.
La propuesta Anomia no es dar solucin ante la realidad
social si no un parntesis de tal realidad.
Desde lo social, psicolgico y lo existencial,
Anomia, concepto sociolgico formulado por el terico francs
mile Durkheim, es la ausencia de normas en el individuo o de su
degradacin. Luis Bayardo Acosta
Con esta propuesta audiovisual, Bayardo Acosta establece

una evidente continuidad con sus anteriores trabajos. Particularmente, remite a Semejante(s) seleccionado en la Antologa del ao 2005. Si en la obra previa, relaciona el sujeto
con la cosa, aqu acontece una transmutacin hasta convertir la cosa en sujeto. Se vale de un objeto simple, cotidiano
y fcilmente reconocible como es el fsforo, o la cerilla, por
su valor efmero. Un pequeo palo de madera se convierte
en metfora de la misma existencia, de la fugacidad del ser.
A travs de ella, el artista aborda una problemtica social,
interesado fundamentalmente por el factor patolgico que
implica el ttulo, Anomia. Es un sentir ante la sociedad y no
un pensar o un cuestionamiento. Es una preocupacin ante
la realidad misma, en cmo las estructuras sociales inciden
en un tipo de comportamiento humano. Utiliza el fsforo
para abordar el tema de la muerte, particularmente la visin
morbosa de la muerte que prevalece en la sociedad. Pero la
cerilla tambin es vista como un juego romntico que a travs del fuego, con un valor simblico destructivo, conduce
al suicidio.
El medio utilizado, el vdeo, subyace sencillamente como
una herramienta para dar movimiento al objeto. Intencionadamente, carece de cierta factura tcnica con el objetivo
de dotarle de una atmsfera onrica. La msica compuesta
por Cielo terrestre es, as mismo, protagonista, una suave
msica electrnica envolvente, perfectamente acorde a los
sucesos acontecidos.
Acosta elabora una obra hipntica que a la manera de un

imn atrapa al espectador, lo hipnotiza hacindole partcipe de la narracin. Lo conduce ms all de la observacin
pasiva. El artista fabrica un lenguaje personal e ntimo para
narrar un sueo. Anomia es un sueo delicado y triste que
Obra
revela imgenes poticas de amor y muerte. Se enclava
La anomia en una sociedad o grupo social puede
originar reacciones patolgicas en los individuos, como en los misterios de la condicin humana y conecta con la
el suicidio, el crimen, la delincuencia o la prostitucin. fragilidad de nuestra propia existencia.
21
Luis Bayardo Acosta

Anomia
2007
Vdeo digital 4
Fotogramas del vdeo
Luis Bayardo Acosta

...Cmo se hace un ganchito...
Forma de humor de representar de manera ms o menos

directa las relaciones amorosas y que se propone abarcar
la diversidad implcita en la idea de placer.
Un tema serio o ideal adopta un cariz cmico cuando se
demuestra su fragilidad enfrentado a los hechos cotidianos.
(...cmo se hace un ganchito...) Lo ideal (...cmo se hace
un nio...)
Luis Bayardo Acosta
...Cmo se hace un ganchito... es una obra ldica que valindose de un humor fino presenta en tres partes el proceso
vital y natural de reproduccin sexual. Bayardo Acosta
mantiene tambin en esta ocasin el lenguaje coherente y
personal que se percibe en anteriores obras a travs de la
personificacin del objeto.
22
El montaje creativo sigue un esquema sencillo. A modo de

trptico, con tres secuencias (1-2-3) claramente definidas,
narra el hecho elemental y natural de dar vida. Sobre un
soporte de fondo blanco neutro sobresalen los tres procesos
centrales. Es un hecho que se entiende con facilidad pero el
logro radica en representarlo mediante un elemento reconocible y cotidiano como es el gancho o imperdible, apenas
levemente manipulado. La obra tiene un carcter de juego
retrico y casi didctico de cmo hacer un beb. Un hecho
que provoca sonrisa en quien lo contempla, que conecta
directamente con la experiencia vital de cada espectador.
Sin embargo, el lado humorstico de la tira cmica integra
tambin la irona, y sta va ms all del humor. El acto
Obra
natural puede convertirse tambin en una accin irresponMs all del humor. La irona.
sable, por la falta de planificacin latente en la sociedad.
Un punzante: la hostilidad se presencia de forma modes- Asimismo, de la suavidad del fondo emerge el elemento
ta y el tema alude a una burla fina y disimulada de hacer punzante como metfora de la cuestin machista del ejerciganchitos, parodia de hacer nios. (Conducta relajada
cio de poder, de dominacin, de gnero.
irresponsable).
La obra exige por lo tanto una doble lectura. Si bien, puede
De lo ldico a la transmutacin, enfatiza en una lectura ser vista con humor, enseguida emerge un segundo sentido
en forma de tiras cmicas.
perturbador ms serio y complejo.
23
Luis Bayardo Acosta

...Cmo se hace un ganchito...
2007
Tcnica mixta. Ganchos y foam board
Dimensiones variables
24
Esa Adonas
Obra
Esa Alvarado participa en la presente Antologa con
una obra que desprende una evidente connotacin social.
El artista defiende de este modo el hecho artstico como
elemento de denuncia social. Crea una escultura totalmente
Biografa
figurativa retomando las pautas escultricas ms academiNaci en Valle de ngeles el 5 de enero de 1982 y reside en Comayagela. Egresado de la Escuela Nacional cistas, un busto de marmolina que representa al pueblo con
su sombrero de ala ancha, del cual emerge una calavera
de Bellas Artes en el 2001, realiz diversos cursos de
cine, fotografa y diseo grfico. Actualmente, estudia dorada alada, smbolo de poder.
Arquitectura en la Universidad Autnoma de HonduLa utilizacin del dorado es una clara influencia del estilo
ras (UNAH). Ha participado en numerosas muestras
barroco, estilo de moda en Europa cuando se llev a cabo la
colectivas destacando su presencia en la Antologa de
las Artes Plsticas y Visuales de Honduras en los aos colonizacin y que permanece presente en todo el pas tanto
en arquitectura como en escultura. La calavera est reali2000, 2002 y 2003. Expuso en la Bienal de Escultura
del Instituto Hondureo de Cultura Interamericana en el zada en yeso por la maleabilidad del material que permite
2001 y 2002. En el 2002, exhibi en el Saln de Artes mayor agilidad.
de la Universidad Autnoma de Honduras y en la Alianza Francesa en muestras de pintura y fotografa. Recibi El artista busca expresamente hacer la temtica fcilmente
el Primer Lugar de Pintura en la UNAH y una Mencin reconocible y accesible para comunicar directamente con
el espectador. Exige una reaccin por su parte, con la frrea
Honorfica en Escultura en el IHCI en el 2001. En el
2003 cont con una Mencin Honorfica en la Antolo- voluntad de no dejar indiferente. La obra incomoda. El eje
central de sta es el mismo pueblo. El personaje de abajo
ga de las Artes Plsticas y Visuales en la categora de
est ideado como una iconografa de las clases populares y
video.
porta el sombrero tpico del campesino humilde. Los escritos en dorado sobre el fondo negro son las letras del himno
nacional de Honduras.
Si bien, la representacin se revela claramente hondurea
toca un tema universal, la existencia de dos polos opuestos,
dos roles, el del pueblo y el del poder que subyace al pueblo
y que es totalmente indiferente a sus necesidades. Escala
de ascendencia hace tambin alusin a lo comparativo, a la
sucesin de elementos o a la graduacin.
La obra aspira a mover las conciencias. Invita al pueblo
a vencer el poder, a salirse de la sumisin en el cual est
inmerso y conduce a la gente a expresar el descontento con
las clases dominantes. El propio artista define as su obra:
La obra trata en todo caso de un acto de protesta contra
el convencionalismo poltico, aspira al sueo de que el
poder pueda ser vencido, abordado y recuperado por el
pueblo.
25
Esa Adonas
2007
Escultura. Marmolina, yeso, pintura y escarcha dorada
77 x 30 x 24 cm.
26
Miguel Barahona
Imaginarios urbanos
Biografa
Miguel Barahona naci en Tegucigalpa en 1967. En el
2005, viaj a Espaa con la Fundacin Carolina donde
curs estudios de postgrado en Filologa en el Consejo
Superior de Investigaciones Cientficas. En el mbito de
la literatura, recibi los premios nacionales del Grupo Ideas 2002 y San Marcos Ocotepeque en el 2003.
Forma parte del proyecto VARILEX (Variacin lxica
del espaol en el mundo) en la Universidad de Tokio en
Japn. Adems, ha sido finalista en diversos concursos
literarios internacionales. En el campo fotogrfico y
artstico ha sido seleccionado en diversas ocasiones en
la convocatoria anual de la Antologa de las Artes Plsticas y Visuales de Honduras. Form parte del proyecto
Honduras en 24 horas del Programa de Voluntarios
de las Naciones Unidas. Artista seleccionado del VIII
Saln de Arte Digital en Cuba, dos de sus obras fueron
premiadas en la I Bienal de Artes Visuales de Honduras
y presentadas posteriormente en la VII Bienal de Artes
Visuales del Istmo Centroamericano. Ha participado en
diversas exposiciones colectivas, en Canad, Japn, Espaa, Venezuela, Brasil, Guatemala, Cuba, Nicaragua,
El Salvador y Colombia. Ha realizado diversas exposiciones individuales entre las que destacan: Tegucigalpa
una mirada interior en la Sala Cultural Tokio Gakuei en
la Universidad de Tokio en Japn en el 2005, Honduras
y su identidad en la Sala de Exposicin Bartolom de
las Casas, en Madrid, Espaa en el 2006, y Espaa a
travs de la mirada de un hondureo en el Museo del
Hombre Hondureo en Tegucigalpa, en marzo del 2007.
Actualmente, es docente en la Universidad Nacional
Autnoma de Honduras (UNAH) y en UNITEC en las
reas de diseo y literatura respectivamente.
Obra
En el Parque Morazn falta un ladrillo desde hace ms de
un ao. El proyecto Imaginarios urbanos busca completar lo
que falta y dar cuenta de ese proceso, del tipo de relacin de
los ciudadanos con sus espacios pblicos, que dejan de ser
virtualmente invisibles a partir de una estrategia del artista
que estimula el inters privado para traerlo al terreno de la
participacin en un asunto de inters pblico.
El bloque fsico es construido por un maestro albail que
aparece multiplicado en el banner. La direccin del blog recoge las opiniones del pblico sobre el deber de completar
la plaza por la autoridad competente, con la cual establece
tambin el enlace. La grabacin recoge el inters de las
personas ante los anuncios en los peridicos La Tribuna
y El Heraldo ofreciendo alquilar el espacio como si fuera
privado.
Miguel Barahona
Miguel Barahona, con un conjunto de acciones titulada
Imaginarios urbanos, conduce al espectador a una reflexin
sobre la utilizacin del espacio urbano. Ante la patente
crisis del espacio pblico, el atrincheramiento de la poblacin en el mbito privado y la privatizacin de lo colectivo,
el artista plantea interrogantes y una propuesta concreta de
re-apropiacin del espacio pblico. Reivindica de ese modo
el carcter primigenio de la ciudad como lugar de encuentros. La ciudad es en su definicin un hecho colectivo, un
espacio de intercambio para la ciudadana, un lugar de
socializacin que se hace imprescindible recuperar.
El artista, habitante del centro de Tegucigalpa, atraviesa
cada da para ir al trabajo la peatonal. De ah, surge la idea,
tras constatar la falta de un ladrillo en el Parque Central. En
un comienzo, se limita a tomar un sinfn de fotografas pero
siente la necesidad imperante de formular otra propuesta
que genere mayor controversia.
La utilizacin de una gran diversidad de medios, como
el empleo de software libre, la intervencin en el espacio
pblico y el fomento de la participacin ciudadana activa
conforman este heterogneo trabajo.
La propuesta es abierta, y tiene una voluntad continuista
con el objetivo de solicitar a la alcalda la posibilidad de
recolocar el ladrillo faltante. Miguel Barahona busca crear
debate y despertar un interrogante en la sociedad sobre los
usos del espacio pblico. Si el espacio pblico pertenece
por definicin a la ciudadana, cmo puede sta volver a
re-apropiarse del mismo?
27
Miguel Barahona
Imaginarios Urbanos
2007
Intervencin urbana, instalacin
28
Fernando Corts
Bloody Mary
Biografa
Fernando Corts naci en Tegucigalpa en 1977, ciudad
donde actualmente reside y trabaja. Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes en el 2002, participa a lo
largo de su trayectoria en diversas exposiciones colectivas, tanto en territorio nacional como en el exterior. Ha
sido seleccionado en varias ocasiones para participar en
la Antologa de las Artes Plsticas y Visuales de Honduras, recibiendo en 1999 una Mencin Honorfica. En
el 2006 fue seleccionado con la performance El aleteo
de la mariposa. En el 2001 form parte del Proyecto
Artera, con cuyo grupo expuso en diversas ocasiones,
una de ellas en la VII Bienal Internacional de Cuenca,
Ecuador, y la otra en Managua, Nicaragua, ese mismo
ao. En el 2006 particip en la exposicin de artistas
hondureos Bloque de Nieve en el Museo de Arte y
Diseo Contemporneo en San Jos de Costa Rica.
Fernando Corts con Bloody Mary formula una nueva

aproximacin cruda y real a lo violento. Presenta una obra
que recogiendo sus propias palabras tiene que ver con el
erotismo, la relacin entre la violencia y el sexo, el sadomasoquismo y lo espiritual.
El artista durante una visita a un matadero toma ms de
200 fotografas de las matanzas de animales de las cuales
extrae las 20 seleccionadas para el montaje expositivo; se
sumerge de ese modo en las entraas de los seres que estn
descuartizando. Las imgenes son crueles y sobrecogedoramente violentas, pero tambin escalofriantemente bellas.
No existe pretensin alguna de esconder nada, sino de
revelar la realidad tal y como es. Interesado en el proceso
que atraviesa un animal para ser sacrificado, las imgenes
elegidas desvelan el momento concreto en que los estn
matando atravesando la aorta.
Seducido por la violencia, a travs de la captacin de la
muerte en las imgenes, su trabajo subyace como una alusin a la condicin humana. Corts recuerda: todos vamos
a un matadero. Somos vctimas, nos sacan las entraas,
somos cortados en pedazos sin consideracin.
El ttulo Bloody Mary sugiere asimismo un juego irnico,
la utilizacin de un desengomante para despertar, como
una cada a la realidad, una salida del embriagamiento
para tomar consciencia de nuestra frgil condicin que tiene
como finalidad ineludible la muerte.
Otra cuestin intrnseca a la obra es la bsqueda de la
belleza dentro del horror. El artista se deja seducir por la
morbosidad de la muerte y muestra una visin perturbadora
del concepto de belleza.
Si bien la obra se presta a diversas interpretaciones y tiene

como finalidad la provocacin del espectador, el paralelismo con la realidad social del entorno es tamDIn Inevitable. Fernando Curies se refiere a estas fotografas como
fragmentos de lo cotidiano, ya que vivimos sumergidos
Obra
Segn el escritor francs Antonin Artaud el arte como en violencia como dentro de un matadero. Especialmente
se ve reflejado en los medios de comunicacin que a diario
la revolucin es un acto de violencia corporal. La
violencia en el arte subyace como un fenmeno que jue- reportan noticias sobre violencia y criminalidad. Bloody
ga un papel fundamental en toda la historia del arte y Mary mezcla la esttica del horror con una narrativa hipese materializa de diversas formas. El arte y la violencia rrealista cercana al noticiario sensacionalista y amarillista
nacen de una misma raz humana, de ah la existencia con una misin provocadora que busca despertar controversia en el espectador.
de una sublimacin y un xtasis ante el horror.
29
Fernando Corts
Bloody Mary
2007
Instalacin fotogrfica
20 fotografas de 20,3 x 30,4 cm.
30
Willy Flores
Identidad
Biografa
De padres hondureos, naci en Coyoacn, Mxico en
1977. Actualmente reside en Costa Rica donde trabaja en su estudio de Alajuelita. Egresado de la Escuela
Nacional de Bellas Artes en 1997, ha expuesto individualmente en varias ocasiones. En el 2002 present De
mis sueos en la galena INAC en Ciudad de Panam y
Cuerpos flotantes en la Galera Tros de Tegucigalpa; en
el 2003 Entre espacios en el Colegio Universitario de
Cartago en Costa Rica y en el 2005 Distancia necesaria
en la Galera Pueblarte de Escaz, Costa Rica. Willy
Flores ha expuesto en muestras colectivas de diversos
pases centroamericanos como Honduras, El Salvador,
Nicaragua, Panam y Costa Rica. Particip en la Antologa de Artes Plsticas y Visuales en el 2004 con la
pintura Ilusin del perrito y sus sueos, y en la del 2006
con Proceso sentimental. Ese mismo ao, recibi el Primer Lugar en Valoarte, en la Galera Nacional, Museo
de los Nios en San Jos de Costa Rica. En 1999 fue
premiado por la Alianza Francesa en Honduras. Varias
obras suyas se encuentran en colecciones privadas de
Centroamrica y Europa
Obra
Willy Flores presenta la obra Identidad con la cual muda
transitoriamente de recurso artstico y abandona por un
momento lo pictrico para adentrarse en la experimentacin
con la fotografa. Sin embargo, si el cambio se produce en
el medio utilizado, la temtica sigue siendo la misma. Su
obra parte de lo cotidiano y se fundamenta en la representacin del animal como alegora del ser humano.
La seleccin de las imgenes entraa parte de casualidad. En un viaje a Ojojona, el artista buscaba retratar los
coloridos gallos de barro. Sin embargo, para su sorpresa, se
encontr con la fabricacin en serie de la imagen tpica
de Hello Kitty, la conocida gatita blanca de origen japons
que luce un lazo rojo en la oreja, un elemento externo a la
cultural artesanal local. Frente al impoluto blanco de estas
figuritas, Flores contrapone la efigie, tambin en serie, de
unos burritos de barro. stos, contrariamente, se ven ms
feos, ms sucios, por la presencia de moscas. De ese
modo, establece un paralelismo, un dilogo entre primer
y tercer mundo con una doble lectura que conduce hacia
la reflexin crtica del papel de las transnacionales. Las
imgenes no son un fin en s mismo, sino medios para hacer
trascender su sentido.
Mediante unas fotografas fcilmente comprensibles, el
artista propicia un anlisis de la realidad social y econmica
que nos toca vivir. Utilizando como recurso la repeticin
sistemtica de elementos, busca un escape a la sociedad
alienada, un rechazo a la imitacin y un repensar la diferencia frente al peligro de la prdida de identidad.
Identidad es un pretexto para reflexionar sobre la cuestin
identitaria que se aleja de todo subjetivismo interpretativo.
A travs de ella, con un lenguaje directo y sencillo que
persigue ante todo ser entendido y comunicar, el artista
defiende un replanteamiento de la identidad cultural propia
latinoamericana, una vuelta a las races, a una conciencia
propia, un rescate de valores a veces olvidados como la
justicia, la igualdad y la libertad. Pero sobre todo ensalza el
amor, ya que su ausencia propicia el vaco social en el que
vivimos.
31
Willy Flores
Identidad
2007
Fotografa digital
60 X 55 cm
32
Gabriel Galeano
Subterfugio
escultrico del espacio
Biografa
Naci en Tegucigalpa en 1979. Egres de la Escuela
Nacional de Bellas Artes en el ao 2000. En el 2005
se licenci en Filosofa en la Universidad Autnoma
de Honduras donde actualmente es docente. Tambin
imparte clases de filosofa en la Universidad Pedaggica Francisco Morazn. Encuentra en esta disciplina un
complemento perfecto para la creacin artstica. Cuenta
con tres exposiciones individuales: De la memoria a la
cultura del fetiche en la Galera Nacional de Arte, en
octubre de 2001, De lo bello a lo ridculo en el Instituto
Hondureo de Cultura Hispnica en agosto de 2005 e
Inducciones en el Centro de Artes Visuales Contemporneo Mujeres en las Artes (CAVC/ MUA), en septiembre de 2007, todas en Tegucigalpa. Ha participado en
numerosas muestras colectivas tanto en Honduras como
en el exterior, en pases como Costa Rica, Mxico y
Belice. Fue seleccionado en la I Bienal de Artes Visuales de Honduras (BAVH) en julio del 2006 y para la V
Bienal de Centroamrica y el Caribe donde expuso en el
Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, Repblica
Dominicana, en el 2003. Recibi el Primer Premio en
el Saln de Pintura Paul Gauguin de la Alianza Francesa en marzo del 2002 y una Mencin de Honor en la
Antologa de las Artes Plsticas y Visuales de Honduras
en noviembre del 2000. Tambin fue seleccionado en la
XV Antologa en el 2004 con la obra 100% catracho a
travs de la cual haca una radiografa social crtica de
la violencia imperante en el pas. Ha publicado diversos
escritos sobre su trabajo.
Obra
El trabajo de Gabriel Galeano est orientado hacia los
gneros experimentales, y a travs de esta obra, contina con un proceso creativo iniciado en la muestra individual Inducciones con la pieza Diez puntos negros para
ser intervenidos. Cuestionndose su propia produccin,
Galeano parece dejar momentneamente a un lado la temtica exclusivamente social para analizar y re-visitar
los cdigos del arte.

En cierto modo, hace una revisin de los orgenes de la abstraccin indagando en diferentes corrientes artsticas como
el suprematismo, el neoplasticismo o el minimalismo y se
adentra en la aventura de la geometra en el espacio. De ese
Modo, se aleja del arte como fin exclusivamente social para
experimentar la abstraccin. Se despoja de todo lo accesorio para quedarse con las formas ms puras y esenciales, sin
por ello caer en la simplicidad. Desde ese prisma, utiliza la
obra como un pretexto para reflexionar sobre el espacio.
El propio ttulo Subterfugio escultrico del espacio desvela
el propsito experimental del artista de incidir en el espacio.
Gabriel Galeano presenta una pieza equilibrada, mediante
una evidente tensin espacial que parece sostenerse ingrvida en el vaco. Dibuja lneas con alambres verticales y horizontales, siguiendo un esquema perpendicular, que convergen en el elemento central, un cuerpo metlico policromado
del que sobresalen con fuerza tres plomadas punzantes. El
artista invierte el rol del objeto que supuestamente se define
por su verticalidad, colocndolo en posicin horizontal.
Utiliza la plomada como pretexto para incidir en el espacio
como una voluntad de rebelarse contra el peso. La pieza
que vertebra la obra emerge rotunda y consistente, y sin
embargo, reta a la gravedad simulando mantenerse flotando
en el espacio por s misma.
Galeano a travs de este proceso escultrico experimenta
con la espacialidad. El componente esencial de la obra es el
espacio en s mismo, el vaco atravesado por los dispositivos escultricos. Los ejes horizontales y verticales conectan
techo y suelo, vinculando el plano superior con el inferior, y
sugieren una sensacin de infinitud espacial.
Si bien los materiales transmiten la frialdad del metal, sta
es mitigada por la calidez del rojo utilizado en el elemento central con una finalidad puramente plstica. Gabriel
Galeano idea de ese modo una obra de una factura tcnica
rigurosa y equilibrada que, con acierto, logra captar la tensin espacial apropindose del espacio como protagonista
indiscutible de la pieza.
33
Gabriel Galeano
Subterfugio escultrico del espacio
2007
Instalacin. Madera, pintura, plomadas de bronce,
extensores y cables de acero
34
Jacob Grdiz
Jugando a la vida
Obra
El arte no se encierra dentro de una clase de arte sino en lo
que est dentro de uno.
Jacob Grdiz
Biografa
Naci en Tegucigalpa en 1970. Egresado de la Escuela
Nacional de Bellas Artes, en agosto de 1996, present su primera exposicin individual con el ttulo de
Entrega en la Galera de Arte Mariana Zepeda del IHCI.
A esta le sucedieron varias intervenciones individuales
como Visiones profticas en la Galera Nacional de Arte
y la Biblioteca Nacional, Edn en el Museo del Hombre
Hondureo en el ao 2000, o Redencin y El abrazo
tambin en la Galera Nacional de Arte, en el 2001 y
2005 respectivamente. Participa en varias muestras
colectivas, concretamente en el Saln de Escultura del
IHCI ganando del Segundo Premio del VI Saln. La
obra Historia de vida forma parte del Saln de Invitados
de la XVIII Antologa de las Artes Plsticas y Visuales
de Honduras.
El suelo del espacio, expositivo se convierte para la ocasinenelsoporteque recoge la instalacin de Jacob Grdiz.
Mediante una estructura minimalista, sencilla y carente de
intencin decorativa, el artista reproduce un domin, un
juego de mesa fundamentalmente de pequeas dimensiones.
El artista ampla el tamao y las fichas dejan de ser negras
y blancas para tomar la forma de ladrillos realizados de
arcilla refractaria. Grdiz reutiliza de ese modo elementos empleados en la construccin otorgndoles un nuevo
sentido. El artista escapa de los materiales tradicionales y se
acerca en su planteamiento al arte pvera por la utilizacin
de materiales pobres en su estado bruto. Dota al objeto de
un nuevo significado. Con respecto al barro Grdiz afirma
contundentemente que no se lo puede despegar. Desde
siempre es un material que ha estado presente en su vida.
El barro cubra el terreno de su casa de adolescente y era lo
que tena ms cerca para aventurarse en la creacin artstica.
En la Escuela Nacional de Bellas Artes era tambin lo ms
accesible. Es por ndole un elemento que pertenece al pueblo. El ladrillo sirve al artista para reflexionar; Qu tipo
de sociedad estamos construyendo? Qu sociedad queremos construir?.
Jacob Grdiz plantea el juego como pretexto para recapacitar sobre la realidad. El ladrillo se convierte en una
metfora de nosotros mismos, piezas de un juego movidas
por lderes polticos y econmicos que detentan el poder.
Tiene un claro y deliberado compromiso social. Cada uno
de los puntos realizados en las fichas posee una connotacin
relacional con el ser humano. El artista los denomina espermas estilizados. A las formas circulares convencionales
les aade un elemento, una marca que los humaniza como
seres que alguien manipula.
El impacto visual es inmediato. Grdiz crea una instalacin
sobria pero de gran profundidad, de la cual subyace una
acertada capacidad de sntesis. La obra se presenta como
una metfora relacionada directamente con la propia condicin humana
35
Jacob Grdiz
Jugando a la vida
2007
Instalacin. 28 ladrillos
Dimenciones variables
36
Onn Gutirrez
The fall of nature
Biografa
Naci en Tegucigalpa en 1982. Actualmente, cursa estudios de Ingeniera Industrial en la Universidad Nacional
Autnoma de Honduras. Onn Gutirrez se dedica
profesionalmente a la fotografa y es fotgrafo oficial
del grupo teatral Bamb. Desde muy joven, se inici
en la fotografa debido a su fascinacin por sta como
lenguaje artstico. Curs estudios en el programa de
Fotografa e Instructores de Eastman Kodak en San Salvador, El Salvador, y diversos seminarios para fotgrafos profesionales impartidos por Imgenes y Fotografas
de Honduras S.A. (IFHSA). En el 2005, particip en el
proyecto de fotografa de Naciones Unidas Honduras
en 24 horas. Fue seleccionado para el catlogo de la
Antologa de las Artes Plsticas y Visuales en el 2004
con la obra Abstracto y absoluto que fue expuesta ese
mismo ao en la Galera Jacobo Karpio de San Jos,
Costa Rica. Tambin, particip en la XV Antologa de
las Artes Plsticas y Visuales del 2005 con la obra Citizen world. Qued finalista en el Concurso de Fotografa
HSBC con el tema Los derechos de los nios y las nias
de Honduras, que tuvo lugar en el 2007. Es miembro
activo de Fotogremio, la asociacin de fotgrafos
especializados de Honduras. En noviembre del 2007
tiene su primera exposicin individual en el Centro de
Investigacin e Innovacin Educativa de la Universidad
Pedaggica Nacional Francisco Morazn.
Obra
The fall of nature es la primera instalacin ideada por Onn
Gutirrez. Mediante elementos fcilmente reconocibles,
representa con claridad una sala de estar marcada por la
presencia de un sof tapizado en el centro de la sala, colocado frente a dos televisores. Uno de ellos, contiene en su
interior una pecera real con peces vivos y todo lo necesario para su funcionamiento. Es una pecera profusamente
decorada insertada en un televisor en desuso y reutilizado.
Mediante la colocacin de espejos en el fondo, el artista
otorga profundidad a la pieza. El segundo aparato va acompaado de un DVD que contiene un vdeo de la filmacin
de la pecera mostrando una imagen continua y permanente
de los peces en movimiento.
Hace hincapi de ese modo original y con un toque de
humor en la dea de lo real y en la representacin de la
realidad, es decir la imagen de la misma. Una materializacin de lo tangible y lo intangible transmitida mediante la
recreacin de una costumbre de la contemporaneidad, la visualizacin de la televisin en el confort del hogar. Diversas
personas aseguraron al artista que encender el televisor es
lo primero que hacen al llegar a casa. A travs de la imagen
de la reproduccin de lo real, lo original se desvanece y
pierde credibilidad. Apoyando esta idea, en la pared cuelga
una fotografa de la pecera como una doble representacin.
Sirvindose de materiales reciclados, el artista elabora
de esta forma una reflexin sobre la realidad ecolgica
cargando a la obra de un significado medioambientalista.
Contrapone elementos naturales (el agua, la luz, los peces)
con elementos vinculados a la manufactura humana (el
televisor, el DVD y la lmpara) relacionados directamente
con la ausencia latente de compromiso ecolgico. Preocupado por el acuciante problema del cambio climtico, el
artista advierte que el nico cambio plausible comienza
por la toma de conciencia individual, por un despertar de
la conciencia. Y lo resume de este modo: En definitiva se
plantea una posible construccin proyectual basada en la
tensin entre los conceptos del compromiso personal y el de
ser un simple espectador.
37
Onn Gutirrez
The fall of nature
2007
Instalacin. Dos televisores, DVD, fotografa, pecera, sof
38
Andrs Meja
Tiempo indefinido
Biografa
Naci en Catacamas, Olancho, el 20 de agosto de 1973.
En 1994, ingres en la Escuela Nacional de Bellas Artes
y posteriormente en el 2002 inici su licenciatura de
Artes Plsticas en la Universidad Pedaggica Francisco
Morazn, finalizando sus estudios en el 2007. Cuenta en
su trayectoria artstica con dos exposiciones individuales: Luz y sombra en la Escuela Normal Mixta Pedro
Nufio y Contraste de voces en el Hotel Clarion, ambas
en el 2005, en Tegucigalpa. Ha recibido diversos reconocimientos como el Primer Lugar en el XVII Saln
Nacional de Arte en el Centro Cultural Sampedrano de
San Pedro Sula en el 2007, as como en la Exposicin
Faraj Muoz en el Palacio Municipal de Catacamas,
Honduras. Actualmente, es docente de Artes Plsticas en
la Escuela Normal Mixta Pedro Nufio de Tegucigalpa.
Obra
Andrs Meja, con la creacin de Tiempo indefinido,
propone una reflexin sobre la condicin del migrante,
un problema grave y de gran envergadura que atae a un
alto porcentaje de la poblacin hondurea. A modo de
trptico, presenta dos elementos verticales que enmarcan
un componente central horizontal. Cuatro espacios, cuatro
rectngulos a ambos lados, as como en la parte inferior,
son metforas de cuartos interiores. Simulan ventanales por
donde se asoman los inmigrantes que viven escondidos y
transitan del lugar de trabajo a las habitaciones, nico recorrido diario. Los trazos en diversas direcciones sugieren los
movimientos constantes y eternos del migrante.
El artista deja escrita una valiosa reflexin sobre su trabajo:
Formalmente, la obra presenta en tres planos narrativos
como ejes temticos la nocin de nostalgia, el recuerdo y
elementos constituyentes de una realidad fragmentada. El
elemento figurativo es la esfera nocturna como metfora de
lo cclico, de lo permanente y lo no permanente.
La esfera nocturna, incluida en trabajos anteriores, es el
elemento que siempre lo acompaa como un sinnimo de la
nostalgia que trae al artista gratos recuerdos de la infancia,
al crecer en un entorno rural donde la luna siempre ha ejercido gran influencia. Si bien el propio artista no ha vivido
esa situacin en primera persona, refleja a travs de la obra
las vivencias de familiares cercanos abocados a emigrar.
La nostalgia es, en s misma, sinnimo de los recuerdos del
inmigrante.
A nivel tcnico, la obra, enmarcada en el mbito de la abstraccin, denota un proceso riguroso de creacin. Utiliza el
contraste entre el fondo negro que sirve de pared o muro y
el rojo aplicado mediante un lpiz de cera sobre una superficie previamente trabajada formando un rico y variado juego
de texturas.
Tiempo indefinido reflexiona sobre la cuestin migratoria
advirtiendo que mientras la sociedad no sea equitativa en
todos los sentidos, el inmigrante seguir vagando permanentemente.
39
Andrs Meja
Tiempo Indefinido
2007
Tcnica mixta sobre lienzo
152,4 x 121,9 cm.
40
Luis Santos Ochoa

Homenaje nacional a cuatro
escritores latinoamericanos
Obra
Luis Santos Ochoa plantea un montaje fotogrfico en blanco y negro presentando dos columnas enfrentadas con las
efigies de cuatro escritores latinoamericanos: Clementina
Surez (Juticalpa, 1902-Tegucigalpa, 1991), Pablo Neruda
Biografa
(Chile, 1904-1973), Gabriela Mistral (Chile, 1889-NueNaci en Tegucigalpa el 27 de septiembre de 1961,
va York 1957) y Rafael Heliodoro Valle (Tegucigalpa,
lugar donde actualmente reside y trabaja. De profesin
ingeniero, hered de su padre la pasin por la fotografa, 1891-Mxico, 1959).
disciplina en la que se inici muy joven. Desde el ao
2000 es miembro de Fotogremio, la asociacin de fot- En la primera columna los rostros aparecen fcilmente
reconocibles, sin embargo en la segunda, las placas estn
grafos de Tegucigalpa. Ha recibido diversos cursos de
fotografa profesional. Fue seleccionado para participar deterioradas como si el tiempo, la humedad y la falta de
en la Antologa de las Artes Plsticas y Visuales de Hon- atencin hubieran ido borrando las imgenes. La obra se
duras en los aos 2002, 2003 y 2007. En el ao 2000 fue presenta como una seria reflexin sobre la conservacin y
uno de los ganadores del Certamen Fotogrfico patroci- el respeto por la obra pblica. Hace referencia a un lugar
nado por Quick Photo. Particip en el proyecto Hondu- real de la ciudad donde la alcalda, junto con la ayuda de
la embajada de Chile (de ah la presencia de dos escritores
ras en 24 horas organizado por el Grupo de Voluntarios
chilenos), coloc hace pocos aos estas placas conmemode las Naciones Unidas. Fue ganador del Tercer Lugar
en Categora Blanco y Negro del Concurso de Fotogra- rativas. El lugar se encuentra cerca de la casa del artista,
un espacio cntrico donde creci y vive actualmente. Las
fa Belleza de Tegucigalpa en noviembre de 2007.
primeras imgenes fueron tomadas cuando se inaugur el
monumento. Aos ms tarde, las placas fueron robadas y
slo qued el cemento donde subsistieron impregnados los
rostros de los escritores como si estuvieran elaborados con
un molde. Paulatinamente, la falta de atencin, el descuido,
la accin del agua, el moho y la suciedad ambiental han ido
deteriorando lo que qued del monumento. Y es el resultado
de ese quebranto el que ha sido captado por el objetivo del
fotgrafo.
El ttulo Homenaje nacional a cuatro escritores latinoamericanos revela un doble sentido. Por un lado, cumple estrictamente el concepto de homenaje, el acto mismo de rendir
tributo a una personalidad notable y por otro, la aadidura
nacional alude de una forma irnica al acto de colocacin
de una obra pblica y que posteriormente cae en el olvido
como una memoria quebrada. Muestra la voluntad que tuvo
de ser y lo que realmente ha quedado. Un homenaje implica
simblicamente perdurabilidad y sin embargo, de esa forma
la obra pblica est abocada al abandono y al olvido. El
artista reivindica a travs de esta pieza el papel de la obra
en el espacio pblico y la necesidad de su preservacin y
conservacin para generaciones futuras como elemento
fundamental de educacin cultural.
41
Luis Santos Ochoa

Homenaje nacional a cuatro escritores latinoamericanos
2007
Fotografa digital
77 x 56 cm
42
Darvin Rodrguez
Cuatro flash, cuatro boom,
cuatro sabores
sabores no se piensa en lo literal de la palabra sino en un

degustar de manera visual como una especie de irona.
Formula una historia visual a travs de una yuxtaposicin
de cuatro cuadros del mismo formato, pero colocados
en diferentes niveles para potenciar la idea de ascenso y
Biografa
Naci en Choluteca el 18 de abril de 1984. Actualmente descenso y generar ritmo y dinamismo en la obra. El artista
reside en Tegucigalpa donde trabaja en su estudio. En el se apoya en el recurso retrico de la isotopa, concepto
ao 2002, egres de la Escuela Nacional de Bellas Artes secuencial, con el objetivo de dar un sentido narrativo a la
pieza. De esta forma, garantiza una coherencia temtica. El
de la cual es tambin docente a tiempo parcial. Form
parte del taller visual contemporneo El Crculo, un gru- lpiz labial, elemento glamuroso en posicin horizontal se
po con afn por la experimentacin con el cual particip dirige, a modo de bala, disparado hacia una boca sexy, unos
sugestivos labios relucientes como recin pintados.
en varias muestras, performances y happenings, entre
los que destaca el polmico 15 de septiembre, con la
colocacin de una colosal bandera americana en el suelo Tras ellos, surge un tercer elemento, un cono de fresa juguetn, casi infantil. El cctel es explosivo. Todos son smbodel centro de la ciudad. Participa en la Antologa de las
los de placer, satisfaccin y alegra, de aire naf y colores
Artes Plsticas y Visuales de Honduras en el 2002 y en
cidos que contrastan fuertemente con el cuarto cuadro, una
el 2005. La exposicin Punto de partida es presentada
nube negra y sombra, imagen de la bomba atmica lanzada
en el 2002 en el Instituto Hondureo de Cultura Interapor los Estados Unidos contra Japn en 1945. Este guio
mericana. Expone en varias ocasiones en la Muestra de
Dibujo del Centro Cultural Sampedrano. Concretamente plstico al Equipo Crnica (Espaa, 1964-1981) carga la
obra de un significado crtico, de sentido antiblico. El
en el 2006 recibe la Primera Mencin Honorfica por
artista disea una serie de elementos para atraer la atenla obra Credo. El mismo ao recibe tambin la Primera
Mencin Honorfica en el Saln de Pintura del IHCI por cin del pblico y absorberlo con el propsito de hacerle
tambalear con esta pieza que viene a desentonar de manera
la obra Proceso de oxidacin.
estrepitosa con las imgenes anteriores.
Obra
Darvin Rodrguez presenta en la Antologa una obra
simbitica que une tendencias como el pop art y el hiperrealismo. Mediante una iconografa fcilmente reconocible, muestra imgenes tomadas de la vida cotidiana
y la publicidad para adoptar as un lenguaje plstico
extrado de los parmetros publicitarios. Los objetos,
de notable figuracin realista, aparecen amplificados,
siguiendo las pautas bsicas del cartel propagandstico. El ttulo y las onomatopeyas en l recogidas hacen
alusin directa a las vietas de cmic. Si boom recoge
una doble vertiente, remitiendo al acontecer social para
dar nfasis al suceso (boom de la moda, boom de lo
tecnolgico) y al hecho inevitable de la explosin destructiva, flash se relaciona con el mundo vertiginoso
actual, como algo espordico, fugaz e indefinido. Con
Para acrecentar el efecto narrativo, el artista aade un quinto elemento, tres agujeros en una caja, tres puntos suspensivos que invitan al espectador a inventar su propio final de
la historia.
Darvin Rodrguez camina ms all del pop art americano y
utiliza su iconografa a manera de reflexin con un objetivo
social. Recurre con humor a los medios de comunicacin de
masas desde el compromiso social relacionando la bomba atmica con el cono a modo de metfora de productos
que nacen en Estados Unidos. De esta forma, remite a los
dibujos animados producidos en ese pas en los cuales los
personajes principales lanzan bombas con pasmosa alegra.
Esta cuestin le permite reflexionar sobre la capacidad de
ver lo trgico como algo gracioso. Desde una concepcin
ms localista, genera, asimismo, una reflexin acerca de los
medios de comunicacin nacionales, en los cuales en una
misma pgina convergen- noticias estremecedoras con las
ms banales frivolidades.
43
Darvin Rodrguez
Cuatro flash, cuatro boom, cuatro sabores
2007
leo sobre lienzo y madera
46 x 180 cm.
44
Miguel Romero
Comfy prisioneros
Biografa
Naci en Tegucigalpa el 11 de octubre de 1975. Egresado de la Escuela Nacional de Artes Plsticas de Tegucigalpa en 1996, posteriormente se licenci en Bellas
Artes en la Universidad de Toledo, Ohio en el 2001. En
el 2004, culmin su Maestra en Bellas Artes, con la
especializacin en Escultura en la Universidad Bozeman
en el Estado de Montana, Estados Unidos. Ha realizado
diversas exposiciones individuales tanto en Estados
Unidos como en Alemania; en septiembre del 2007 presenta Aufs Papier Gebracht en Die Knstlerei, en Tbingen, Alemania. Ha participado en diversas muestras
colectivas como Painting and Sculpture en el Livingston
Art and Cultural Center y Over the Clover, en ORyans,
ambas en Livingston, Montana, Estados Unidos, en el
2004; o la exposicin de arte contemporneo hondureo
Bloque de Nieve, en el Museo de Arte Contemporneo
de San Jos en Costa Rica en el 2006. Actualmente reside en Tbingen, Alemania donde trabaja en el campo de
la docencia.
Obra
Comfy prisioneros, obra de pequeo formato y delicada
factura, posee, paradjicamente, una gran fuerza expresiva.
Miguel Romero se adentra desde la intuicin y desde un
punto de vista ldico al eterno dilogo sobre el devenir del
arte.
La pieza es fruto de una larga reflexin sobre la relacin entre el modernismo y el postmodernismo. De hecho, remite
al tema iniciado con las primeras vanguardias artsticas en
torno a la belleza del arte. El artista contrapone la visin
del arte de Matisse con la del arte contemporneo. El pintor
francs aspiraba a hacer del arte un sof cmodo en el
que la vista del espectador se pudiese posar plcidamente.
En contraposicin, Romero se centra en -la enfoque de la
belleza en el arte actual que tiende a contemplar lo bello
como una limitacin seductora. Desde el ejercicio intelectual, las nuevas tendencias artsticas se decantan por la
negacin de la belleza, lo cual, desde la mirada personal de
Miguel Romero, derivara metafricamente en un aprisionamiento de lo bello.
Este encarcelamiento de la belleza, representada alegricamente por un cmodo sof prisionero, viene reforzado
por la redundancia del ttulo, Comfy prisioneros, siendo
Comfy la versin coloquial en ingls de confortable. De
ese modo, recuerda cmo el arte contemporneo tiende
a despojarse de los antiguos preconceptos del arte y a
olvidarse de la belleza tradicional. En el arte considerado
clsico, el espectador puede reconocer ciertos parmetros
de belleza universales, sin embargo, en el arte actual la obra
exige cobrar sentido desde la multiplicidad de miradas del
espectador.
Miguel Romero crea una pieza de aparente fragilidad
que parece discursar tambin sobre la vulnerabilidad del
ser humano y penetrar en lo efmero de la existencia. Un
dibujo de lneas sencillas y sobrias de un sof, smbolo de
la sociedad contempornea acomodada, de una clase media
aburguesada, se presenta encarcelado por medio de finas
rejas de caa. Comfy prisioneros logra ser una reflexin
en tono humorstico que mediante un trazado cercano al
empleado en la tcnica del cmic, ahonda en la condicin
humana y en la manera de observar el mundo desde un
ficticio bienestar.
45
Miguel Romero
Comfy prisioneros
2007
Tcnica mixta. Acrlico, bamb y papel sobre cartn
15 x 12 cm.
46
Rubn Salgado
Arquetipos del ojo
Obra
Arquetipos del ojo es una obra donde abstraccin y figuracin subsisten equidistantes, un trabajo experimental que
se aleja del figurativismo que caracteriza a Rubn Salgado.
Dentro de un lenguaje abstracto, este joven artista inserta
Biografa
Naci en Valle de ngeles en 1977, lugar donde reside elementos figurativos que parecen emerger de su escondite. Rostros sumergidos es como define el pintor las
y tiene su estudio. En 1997, egres de la Escuela Nacaractersticas de su obra. Son rostros sin figura, trazos casi
cional de Bellas Artes. Fue maestro de Artes Plsticas,
imperceptibles que tratan de cobrar forma para salirse del
y actualmente se dedica exclusivamente a la pintura.
cuadro. Miradas tristes, cargadas de emociones interpelan al
Anteriormente, ha sido seleccionado en tres ocasiones
espectador, evocan la interioridad dentro del caos.
para participar en la Antologa de Artes Plsticas y
Segn palabras del propio artista es una pintura en la que
Visuales de Honduras, en los aos 1997, 2001 y 2002.
el color y los efectos realizados obligan al espectadora
Ha participado en varias exposiciones colectivas tanto
mirar dentro de s. Utiliza la tcnica de trazos y frottage
en territorio nacional como en el extranjero. En 1997,
con una temtica sencilla dominada por un concepto que
recibi el Diploma de Honor al Mrito por la elaborabusca lo bello en la simplicidad para transmitir serenidad en
cin de la escultura J.F Kennedy y en 1998 una Menel control de la forma.
cin Honorfica en Pintores de fin de siglo. En el 2000
El tipo de trazos empleado en la presente obra es un recurso
participa en la Bienal de Pintura del Centro Cultural
constante en su produccin, as como los colores. El fondo
Sampedrano de San Pedro Sula. El ao 2007, es seleccionado para exponer en Brasil en la muestra Honduras verde mezclado con tonos clidos crea un mayor contraste y
artstica al descubierto, en el Teatro Nacional de Brasilia resalta los trazos. De ese modo, las formas surgen casuales
y espontneas.
y en el Museo Histrico Nacional Casa do Tren en Ro
La concepcin en forma de trptico y la ligera separacin
de Janeiro, respectivamente.
de la pared le permiten romper el espacio y dar escape a los
elementos, evita la saturacin y otorga ritmo a la composicin.
El tema central del cuadro es en definitiva el ojo. El ojo
genera uno de los sentidos esenciales para la existencia:
la vista. El artista centra y sintetiza la figura humana en el
ojo, rgano que detecta la luz que el pintor trata de captar.
Los ojos aparecen como destellos en un juego de colores.
Ms all, se van definiendo perfiles a veces imperceptibles,
narices, labios, seres que parecen observar, individuos
mimetizados con la pintura que de pronto emergen inquietantes. La representacin de una cmara fotogrfica casi
imperceptible persigue congelar el momento trascendente
en el ser humano.
Rubn Salgado encuentra en los ojos su propsito de hiperrealidad objetual de los procesos comunicativos, es decir,
los ojos como rganos representativos del ser humano son
percibidos en la obra a modo de elementos fundamentales
de comunicacin. El pintor presenta modelos de ojos, que
bien podran ser modelos de individuos, personas de identidades diversas, un pretexto para estudiar el comportamiento
humano.
47
Rubn Salgado
Arquetipos del ojo
2007
Acrlico sobre lienzo
60,9 x 76,2 cm. 76,2 x 101,6 cm. 60,9 x 72,2 cm.
48
Walter Suazo
Plus
Obra
Mi trabajo tiene que ver con la experimentacin de sonidos electrnicos y ambientales buscando, as, incorporar
transgresiones entre los espacios concretos existentes. Todo
esto conlleva a que se plantee metafricamente un discurso
Biografa
Walter Suazo naci en Tegucigalpa en 1978. Actualmen- que reflexiona hacia la nada, en un momento de profunda
crisis y empobrecimiento de significados. Estos sonidos
te es maestro de Arte en la Escuela Agrcola Panamerique en verdad no significan nada se vuelven misteriosos e
cana El Zamorano donde reside. En el 2005 se licenci
inquietantes en su imaginario, perpetundose as una obra
en Historia por la Universidad Autnoma de Honduras
en decadencia. Cuestionando un mundo de status ligero y
(UNAH). Artista autodidacta, se incursiona en el arte
decadente.
objeto y en la pintura desde el abstraccionismo.
Walter Suazo
Walter Suazo, a travs de la propuesta Plus, propicia el
Participa desde el ao 2000 en varias exposiciones
colectivas. Expuso en diversas ocasiones en el Instituto desvanecimiento de la imagen para enfatizar en el elemento
sonoro como nico componente de la obra. Con el ttulo
Hondureo de Cultura Interamericana (IHCI), concretamente en la XIII Bienal de Pintura Hondurea Miguel no persigue un significado concreto, ya que la eleccin est
condicionada por la sonoridad.
Navarro en el 2003, en la XIV Bienal de Escultura
Hondurea Carlos Galeano en el 2004, en el 2005 en
Suazo crea una composicin electrnica de sonidos repetila XV Bienal de Escultura Hondurea Obed Valladares
tivos como un ejercicio acumulativo mediante impactos suy en la XV Bienal de Pintura Hondurea Marianita
Zepeda. En el 2007, present sus primeras exposiciones cesivos. Indaga en la trasgresin que existe entre el espacio
individuales: Decibeles, exposicin individual Va Net e y el sonido mismo. A travs de resonancias no existentes en
Intencin y al sentido en la Sala de Arte Contemporneo la naturaleza, el artista construye un ambiente inquietante y
misterioso generando una situacin incmoda de montona
de la Escuela Agrcola Panamericana El Zamorano.
espera.
La obra ofrece al visitante una experiencia del espacio y
del tiempo. Walter Suazo con esta propuesta de un cuarto
oscuro donde el nico elemento es el sonido se adentra en
la dimensin sonora. El artista se convierte, de ese modo,
en arquitecto del espacio que invita al visitante a un viaje
inmvil, le traslada a travs de la accin de escuchar por el
espacio hacindole partcipe de la vivencia. La experiencia
sonora provee al espacio de distintas dimensiones pudiendo
hablar de arquitecturas sonoras. Se adentra en las posibilidades escultricas del sonido utilizando este como elemento
moldeador.
La obra comporta cierta subjetividad por la manera diferente en que cada espectador se enfrenta a ella, porque cada vivencia en el espacio a travs del sonido es nica y personal.
El espectador dibuja en el espacio con su memoria, herramienta de simbolizacin del espacio. Cada cual hace suyo
el vaco a travs de su propia experiencia vivencial.
Walter Suazo potencia a travs de una escritura sonora
experimental la descripcin de paisajes audibles. El vaco
es as paulatinamente colmado
por las sensaciones sonoras.
49
Walter Suazo
Plus
2007
Instalacin sonora
308
50
Adn VaIlecillo
Placebo
Biografa
Adn Vallecillo naci en Danl, El Paraso, en 1977.
Curs estudios de arte en la Escuela Nacional de Bellas
Artes de Tegucigalpa y en la Escuela de Artes Plsticas
de San Juan, Puerto Rico. Actualmente, est finalizando
estudios de licenciatura en Sociologa en la Universidad
Nacional Autnoma de Honduras (UNAH). Hasta la
fecha, ha expuesto individualmente en tres ocasiones:
en el 2005 en el antiguo local de la Galera Portales
la muestra Panpticos-, en el 2006, El poder de la
asepsia, en la Image Art Factory Foundation de Belice
City y Denominaciones y retroscopas en marzo del
2007 en la Fundacin TEOR/Tica de San Jos, Costa
Rica. Ha participado en numerosas muestras colectivas
en diversos pases como Estados Unidos, Alemania,
Repblica Dominicana, Mxico, Nicaragua, Costa Rica
o Guatemala. Destaca su participacin en la Exhibicin
Anual de Arte Latinoamericano en el Museo de Arte
Latinoamericano (MoLAA) de Los ngeles, California,
y en la colectiva Puntos d vista en el Museo de Arte
Contemporneo de Bochum, en Alemania en el 2007.
Ha recibido diversos premios y reconocimientos como
la Mencin de Honor en la V Bienal Centroamericana
de Artes Visuales en el 2006 o el Primer Premio de la
Antologa de las Artes Plsticas y Visuales en el 2007.
En diciembre del 2007 fue artista residente de la Escuela de Artes Plsticas de San Juan, Puerto Rico. Su obra
se encuentra en diversas colecciones como la Daros
Latinamerica de Zrich (Suiza), la Coleccin Patricia
Phelps de Cisneros (Nueva York-Caracas), el Museo de
Arte y Diseo y la Fundacin TEOR/Tica de San Jos
de Costa Rica y la Image Art Foundation de Belice City.
Obra
Placebo es un sentimiento de aliento fe conviccin certeza y seguridad un efecto de identidad y nacionalismo
estabilidad serenidad humildad y obediencia Placebo
es realmente un juego de seduccin. Sosiego es una
palabra usada para nombrar el efecto de mejora que se
produce en el cuerpo de los pacientes por la ingesta de
falsos medicamentos cuerpo es una cpsula de aire.
Adn Vallecillo
Placebo se presenta como un juego sutil entre objeto y

palabra, lleno de significados que interpelan al espectador
y exigen de l su colaboracin. Desde una variedad de ejes
conceptuales, Adn Vallecillo interviene fugazmente un
neumtico, un objeto de aparente vulgaridad extrado de lo
cotidiano que es transformado mediante la colocacin de
una multiplicidad de vlvulas de escape. Estas sugieren la
inutilidad del objeto, lejos de su entorno originario donde
realiza su funcin y la prdida de funcionalidad. De forma
rotunda y aplastante, el artista abre espacios insospechados
a la imaginacin, empuja a reflexiones ilimitadas y crea
una forma que al margen de su aparente sencillez posee
una gran fuerza y rotundidad. El neumtico liberado de sus
funciones se convierte en una suerte de objeto metafsico.
El ttulo Placebo juega un papel fundamental que redireccin a el sentido de la obra, la simbiosis objeto-ttulo
provoca un efecto potico de metonimia visual. Si en el
trabajo de Adn Vallecillo existe un claro predominio de lo
objetual, sus expectativas van ms all del objeto y estn
ms cerca del mundo de las ideas. La eleccin del material
no es casual, interesado por la familiaridad del objeto y la
creacin de incertidumbre en el observador. Vallecillo se
decanta por la seleccin de material de factura industrial y
lo altera con el objetivo de crear un discurso nuevo desde la
experimentacin. Ambiciona sacar aquello que los objetos
ocultan, trascender el mismo objeto. De ese modo huye del
carcter ornamental de la obra de arte y la convierte en un
medio de comunicacin, un lenguaje para transmitir sus
ideas. Frreamente comprometido con la realidad social en
la que vive, Adn Vallecillo crea una obra con claras connotaciones polticas. Se posiciona abiertamente en contra
de las jerarquas de poder, de los roles de /a sociedad que
condiciona y determina al individuo de una manera unilateral y defiende un arte poltico y revolucionario desde sus
propias estructuras.
51
Adn Vallecillo
Placebo
2007
Escultura. Neumtico y vlvulas vulcanizadas
100 cm. de dimetro
Premio nico de la Agencia Espaola de

Cooperacin Internacional para el Desarrollo
52

Diez
Biografa
Naci en Tegucigalpa el 21 de septiembre de 1984.
Tuvo siempre un inters por el arte en sus diversas vertientes. Curs estudios de danza en la Escuela Nacional
Merceditas Agurcia. Actualmente, estudia Microbiologa en la Universidad Nacional Autnoma de Honduras
(UNAH), carrera que empieza en el 2002. Participa por
primera vez en la Antologa de Artes Plsticas y Visuales de Honduras. Con anterioridad, ha realizado diversos
trabajos artsticos inditos, dibujos, poesa pero siempre
en el mbito de lo personal.
Obra
Diez es un trabajo pensado y realizado con el objeto de
expresar nuestras maneras de pensar, vivir, comunicar,
existir, proyectar y degradar.
Diez es el primer trabajo exhibido por esta joven estudiante
de microbiologa, curiosa, inquieta y con sed de conocimiento de los fenmenos naturales. Reflexiona a travs de
esta pieza, de una forma innovadora y original, sobre uno
de los temas ms tratados a lo largo de la historia del arte:
la naturaleza. La artista expresa de una manera ldica una
sensibilidad particularmente diferente hacia lo natural. La
obra se presenta inserta en un metacrilato y en su interior
se estructura en tres columnas. A ambos lados, dos filas
exponen como elementos orgnicos, los cadveres de cinco
zancudos y en el centro, vertebran la pieza, cinco libros en
miniatura tallados en madera. Dota al zancudo de un significado simblico como metfora del ser humano. Muestra
una fascinacin especial por estos insectos voladores que
pueden ser beneficiosos como los que se alimentan de savia
y nctar, o perjudiciales, como los que son vectores de
enfermedades infecciosas.
Segn la propia artista, Diez representa lo que somos.
Remite directamente a la forma de actuar de las personas,
a veces conducidas por impulsos irracionales. Los libros,
alegoras de conocimiento, son claves porque simbolizan
experiencias vitales del pasado como aprendizajes de la
vida. Estas experiencias hacen que uno crezca y se fortalezca. La artista alude con humor a la pelcula hondurea Anita
la cazadora de insectos (Hispano Durn, 2002). Se enfrenta
a la obra desde la aventura, el descubrimiento y el juego.
Martha Ynestroza lleva a cabo un trabajo personal, optimista y vital que denota respeto y fascinacin por la naturaleza
en maysculas: Si yo pudiera hacer una obra de arte de
estrellas y las pudiese bajar, lo hara tambin.
53

Diez
2007
Tcnica mixta. Madera, laca blanca, zancudos, acrlico
31,7 x 20,3 cm.
Un comentario
Sobre la otra escultura
56
Un comentario sobre la otra escultura

Cuando se piensa en las artes plsticas del pas imaginamos sobre todo a la pintura, y
con razn, porque adems de su crecimiento en nmero, la mayora de las mejores obras
definitivamente le pertenecen. Otro es el caso de la escultura, que en el siglo XX apenas
ha contado con cinco autores ya reconocidos: Samuel Salgado, Miguel Navarro, Mario
Zamora, Jess Zelaya y Obed Valladares, asumiendo aqulla en este ltimo el mejor de
los relieves.
Lo cierto es que en los 90 creci la plantilla de creadores vinculados a la escultura; los
menos unidisciplinarios Gustavo Armijo, Vctor Lpez y Regina Aguilar; los actuales
pintores Dylber Padilla, Rossel Barralaga y Vctor Hugo Cruz; los sobre todo escultores Blas Aguilar, Alex Galo, Csar Manzanares, Jacob Grdiz, Daro Rivera y Adonay
Navarro; y los interdisciplinarios Adn Vallecillo y Miguel Romero. Una parte de este
desarrollo indito de la escultura hay que asociarlo, dgase ya, al trabajo formativo que
desde el Taller de Escultura de la Escuela Nacional de Bellas Artes realiz Obed Valladares, orientando los primeros pasos de quienes muy luego conoceran la correccin y, en
excepcionales casos, la contundencia.
Toda esta ligera trama no tiene otro motivo que sustentar curatorialmente el Saln de
Invitados de la XVIII Antologa, titulado La escultura emergente: un comentario sobre
el espacio. La idea primaria es la de hacer memoria de un momento decisivo, o mejor
dicho, de una prctica decisiva del arte nacional que se abri a mejores opciones estilsticas, y que ha sido sostenida, de aquel tiempo a este, por Obed Valladares, Regina
Aguilar, Blas Aguilar, Alex Galo, Csar Manzanares, Jacob Grdiz, Miguel Romero y
Adn Vallecillo, con distintas calidades y ensanchamientos. En esta representacin de
la escultura, por otra parte, no deseo poner en marcha ninguna mimetizacin de lo-yahecho, sino mostrar su trnsito por este tiempo actual, vivo.
A esta convocatoria han asistido Blas Aguilar, Alex Galo, Csar Manzanares, Jacob
Grdiz, Adn Vallecillo y Miguel Romero, sabiendo de antemano que lo fundamental es
traer a colacin la expoliacin del espacio, las vecindades de la masa, la apropiacin del
vaco y el ms all de lo visible, como signos emergentes de la otra escultura, sin dejar
de subrayar en esta transaccin la supremaca esttica asunto que desafortunadamente
no ha quedado resuelto en ms de alguna obra del actual Saln.
Musaraa visita a Pablo, de Alex Galo, tiene de fondo los cuadros de Pablo Zelaya
Sierra, los cuales por ahora son participantes activos de un espectculo lleno de humor
y muecas que el creador ha montado contra los objetos para-artsticos que deambulan
con los mismos derechos en el campo de las artes visuales. La escultura, para poder
vivir esta realidad, se ha mimetizado vulgarmente, aponindose en los zapatos del otro
y convirtindose en aqul qu cuestiona. La perra y, sobre ella, la esfera de espejos,
hacen visible la intencin: asediar a travs de la seduccin, exponiendo en clave esttica
la doble moral de quienes sin ningn problema concilian la verdad y la mentira. Desde
luego esta visita no quiere ensayar splicas de pordiosero, sino una interrogacin precisa por qu nos has abandonado?, escrita en el lomo del animal, aunque indirecta,
para que dicindole a Pablo entienda Juan.
En esta misma lnea conceptual se halla Mascarada, pequeo teatro que dramatiza a la
muerte como prdida, en tanto reduce la verdad a ficcin, la forma a boceto y la densidad
a blandura. Eso se puede deducir a simple vista: (os gradientes de tamao y la diversidad
de materiales hacen ver ese movimiento hacia lo otro; de los perros/terracotas/ grandes
pasamos a los perros/varillas/mediados, y para epilogar, a los perros/clips/pequeos. Este
escalonamiento que vierte lo pesado en lo liviano, y lo figurativo en lo objetual, adems de sostener una interpretacin referencial, admite una interpretacin simblica, en la
que, superada la naturaleza gradiente, se halla en plena efervescencia aquella antiqusima
necesidad de escindir las cosas en esencia y fenmeno para mejor entenderlas, y de paso,
ponerle azufre al vientre del simulacro.
Indiviso, de Csar Manzanares, conoce tambin el camuflaje, porque convierte la obra en
banquete, laboratorio, boutique y crematorio; eso se nota desde el comienzo, en el
ttulo mismo. Por esto es que se nos hace difcil pedirle alguna ley compositiva formalista.
Vayamos a la escultura. Entre los genes divisados est la arcilla; la modelacin de Musaraa visita a Pablo, Mascarada e Indiviso le pertenecen a este material, sea como
terracota o arcilla cruda. Digamos luego que su presencia contribuye a significar tiempos
distintos: un pasado artesanal y telrico, y a la vez un presente industrial y tecnologizado, pero tambin a mutar la tradicin del volumen cerrado, clsico, en materia abierta,
contempornea.
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58
Debemos recordar que Manzanares no simpatiza con los valores monolticos, sino basta
pensar en Mimetismo (1997), Te equivocaste caro, el Olimpo es de los dioses (2002) y
La mesa del bufn (2003, 2006), las cuales son una verdadera blasfemia contra la armona del material y el argumento nico. En el caso que nos ocupa, existe una trama que
pone en comunin elementos sospechosos del anti-arte, con recursos ennoblecidos por
la tradicin tridimensional. La arcilla se traba con la crema de man para hacernos saber
algn grado de consanguinidad entre lo visual y lo gustativo, pero tambin para carear
en un mismo stand la belleza y el apetito. Luego, como otro tema, concilia lo acabado y
lo rstico: ah donde un pie realista extiende sus venas hasta una piedra spera; a su
vez, esta roca muestra otro laberinto, donde lo dbil se une a travs de un tejido de hilo
de lana a lo fuerte de aqulla sin preocuparse por la falta de qumica. Lo cierto es que
la especialidad de esta obra no quiere ser ejemplo de euritmia, sino stira de s misma y
de las disconformidades de la realidad y de los preceptos que de ella se tienen. Por eso se
contenta con echar en un solo saco las formas del arte (el modelado), las del comercio
(comestible, escaparate) y las del desecho (broza del man), sin temor a equivocarse.
Blas Aguilar ha presentado en este Saln una propuesta distinta, nica, segn entiendo,
en su trayectoria artstica. De este encuentro con los nuevos medios ha venido Lluvia
cruzada, cuerpo sinestsico que asocia la cada del agua a la contextura de los objetos,
conciliando as los dominios sensoriales de lo tctil y lo auditivo. Se reconoce en ella
el golpe de la lluvia sobre el piso y la tierra; el cambio de rumbo y la intensidad de la
intermitencia; y tras capas de ruido, el susurro del amanecer y la ciudad, con sus gallos,
tracciones y plticas. Pero esta intencin referencial no basta; le ha faltado espritu formativo. Sin embargo no se debe olvidar su indagatoria: la aspiracin a transcodificar el
espacio en tiempo. Esto nos invita e repensar la nocin de registro escultrico, y mal nos
ira si dogmticamente nos cerrsemos a la libre movilidad del hacer artstico, siempre
hipottico como todo viaje no definitivo.
Como en las obras anteriores, Historia de vida, de Jacob Grdiz, es desbordamiento de
la masa hasta llegar a ser espacio. Se trata de una estructura casi plana, como un dibujo
inmenso o un csped de jeroglficos.
Miguel Romero, desde Alemania, nos trae Temores globales como un predicado crtico sobre la cultura del copyright que no sobre la originalidad. A este artista no se le
escapa la vida cotidiana, ni la cotidianeidad del arte. Sabe que el valor de toda obra es
hablar de un aqu situado en un contexto universal. Los problemas de la globalizacin
por tres razones le pertenecen: por hombre, poltico y artista. Por eso es que desde all
se pronuncia sobre la naturaleza legtima del mercado pirata, presea que hizo grande
a William Walker, pero tambin a muchas naciones de Europa, y aqu muy cerca, a Los
Estados Unidos.
Romero reconoce la lgica del asunto: mientras la burguesa no sea la propietaria de la
mercanca que valga el hurto; pero si el robo es contra la propiedad burguesa, entonces
que valga la crcel. Este cinismo civilizatorio se marca muy bien en la industria digital,
que mercadea sus equipos reproductores, al tiempo que nos suplica no usarlos para el
lucro personal.
Pero el ser humano no es del todo ingenuo, ni cree del todo en la moral burguesa; por eso
es que no ha calado en nosotros aqulla famosa esquela publicitaria que dice hipcritamente Di no a la piratera. El artista se suma a nuestro punto de vista prctico; de ah
los temores globales del mercado capitalista, quien no sabe cmo escondernos su artimaa.
La obra, adems de espacio, es tejido estilstico, donde se dice que el hombre sapiente es
tambin biolgico y viceversa; de ah la legitimidad de asociar alimento y saber, porque
tambin la percepcin, la sensibilidad y el pensamiento son alimento. La base de este
desplazamiento semntico se colige en la funcin simblica de los objetos; los platos,
los contenedores de velas y el alfabeto (convencional y privado) estimulan un juego de
correlaciones que nos hacen pensar en una metfora de doble surco: alimento-escritura/
escritura-luz. El punto de vista conceptual en verdad se haya en este procedimiento, que
pone lo obvio en el camino de lo complejo. En su nivel ms abstracta, la obra nos dice
esto: la trascendencia del hombre consiste en asirse a la aurora, sin olvidar que tambin
es fermento y cifra.
59
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Adn Vallecillo presenta dos obras: Vorgine y Nodrizas. La primera toma la economa
de mercado por asunto y un metro de madera y una cuchara a medio mstil (por mutilacin) de soporte, formalizando con ellos un sentido inmediato, sobre el que se levanta
luego, de ultimtum, una visin cargada de irona y disidencia. El artista funde en un
solo cuerpo dos instrumentos de medida, el metro y la cuchara, en una sintaxis que no
deja de imaginarnos la jerarquizacin social, quien pone en el mismo saco al hombre y
las cosas, lo banal y lo trascendente, por eso es posible ver en el mismo corredor cronolgico la Cada del Muro de Berln y la invencin de Walt Disney. Este mecanismo
homogeneizador es una ley para toda la sociedad, donde se calcula igualmente los productos de lujo, la canasta bsica y las fuerzas del hombre.
Vorgine replica esta ecuacin social, denotando en su diagrama que la necesidad es
objeto de mercado (de anlisis y manipulacin), con los mismos tratos que cualquier otra
riqueza. La obra advierte esto: para el mercado el hombre slo cuenta como artefacto.
Para comprenderla connotativamente es necesario asirse a estos dos momentos. Uno,
saber que Vorgine es una homologa visual de la sociedad, donde la cuchara, lejos de
ser una prtesis para la digestin, se convierte, como el dinero, en medida de utilidad,
trayendo lo domstico hasta el torbellino de lo rentable. Dos, intuir que su irona, fijada
tambin en el ttulo, es un ejercicio de inhumacin simblica de los objetos (metro/cuchara) como condena suya de la planificacin capitalista.
Nodrizas es una estructura cnica, geometra de lneas que al final se truncan. Como en
la obra anterior, convierte el metro (ahora de lmina) en proyeccin, aunque sin atenerse
a la sugerencia del tiempo, sino a los significantes topolgicos, que ntidamente se reparten en un abajo rectilneo y un arriba curvilneo. La orientacin referencial sigue siendo
la misma, la reduccin de la sociedad a simple prurito del mercado, aunque nuevo el registro estilstico. Las ocho cucharas hacen de gozne emprico para quebrar la medida y
decirnos crticamente que el ser social no coincide con el capitalismo, y que la condicin
material del hombre no es toda la verdad. Este tema nos hace pensar, por otra parte, en la
identidad de propsitos que existe entre el buen arte del Primer Mundo y el del Tercero.
En este trnsito interpretativo hemos notado, junto a las afinidades operativas (construccin abierta y multimedial), maneras muy peculiares de estilizar el concepto y orientar el
discurso. Muchas de las obras priman el propio andar artstico, como ocurre con las de
Alex Galo y Csar Manzanares, mientras que en las de Adn Vallecillo y Miguel Romero
se tiende a lo socio-poltico, cuestionando las falacias del mercado; no as la de Jacob
Grdiz, interesada en los relatos sencillos de la vida cotidiana, la multiplicacin del
hombre en cuerpo y alma. Pero todo este fragor de la escultura emergente en espacio y
sonido no ser pleno si no le sigue, a manera de urgencia intelectual, una vocacin crtica
que vincule el arte al saber total. De ah la importancia para el artista de ir ms all del
objeto.
Ramn Caballero
Curador del Saln de Invitados
Tegucigalpa, 27 de diciembre de 2007
61
Blas Aguilar
Lluvia cruzada
2007
Instalacin sonora
4
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Csar Manzanares
Indiviso
2007
Instalacin. Mesa, piedra, cscara y crema de man, arcilla e hilo de seda
64
Alex Galo
Mascarada
2007
Conjunto escultrico. Terracota, fibra natural,
alambre de construccin y clips
65
Alex Galo
Musaraa visita a Pablo
2007
Instalacin. Obras de Pablo Zelaya Sierra, terracota,
proyeccin lumnica y pedestal
66
Miguel Romero
Temores globales
2007
Arte objeto. 9 CD intervenidos
5.5 x 18 cm
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Adn Vailecillo
Vorgine
2007
Arte objeto. Metro de madera y cuchara de medio mstil
132 cm
68
Adn Vallecillo
Nodrizas
2007
Escultura. 8 metros de metal e hilo sinttico
150 x 299 cm
69
Jacob Grdiz
Historia de vida
2007
Instalacin. Platos, papel y cilindros de cristal
120 x 160 cm
DIRECTORIO DE ARTISTAS
Luis Bayardo Acosta
luis_bayardo@hotmail.com
Esa Adonas Alvarado
esauadonias@yahoo.es
Miguel Barahona
miguel-barahona@yahoo.es
Fernando Corts
fervor_122@hotmail.com
Willy Flores
willyjuanflo@yahoo.com
Gabriel Galeano
psiquisgalea@yahoo.com
Jacob Grdiz
jacobgradiz@hotmail.com
Onn Gutirrez
onanjosue@yahoo.com
Andrs A. Meja
andresmejiarivas@yahoo.com
Luis Santos Ochoa
lochoad@yahoo.com
http://community.webshots.com/users/luissss
Darvin Rodrguez
helcom84@yahoo.com
Miguel Romero
miguelromerohon@yahoo.com
www.miguelromero.net
Rubn Salgado
rubens_salgado@yahoo.es
Walter Suazo
suazoangelino@hotmail.com
Adn Vallecillo
antonioadanster@gmail.com
scarlethynestroza@yahoo.com
AntologadelasArtesPlsticasyVisualesdeHonduras
CentroCulturaldeEspaaenTegucigalpa/EmbajadadeEspaa
ISSN 1817-3454

El Transito de La Antologia Artes Plasticas y Visuales.

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