UNIVERSIDAD AUTNOMA DE NUEVO LEN

FACULTAD DE MSICA

"Las

escuelas del violonchelo".

ALUMNO:
Kevin Armando Lobato Ochoa

MAESTRO:
Jos Mara Lpez Prado

MONTERREY, N.L.

2 de Febrero del 2016

El Violonchelo.
La palabra violonchelo o violoncello es un vocablo italiano, que significa pequeo
violon es miembro de la familia de cuerda frotada, que se origin a partir de la viola da
braccio durante la primera mitad del siglo XVI en Italia.
El violonchelo barroco no tena pica, era sujetado en las piernas y con la mano
izquierda del intrprete, esto ocasionaba tensin en la mano y reduca la agilidad en los
dedos; se usaba cuerdas de tripa, lo que le daba un sonido caracterstico. El puente era
ms pequeo, el mstil tena menor inclinacin adems era ms corto y robusto.
La escuela italiana.
El apogeo del violonchelo comienza durante el barroco (siglo XVII). Muchos
compositores lo usan de manera recurrente como bajo continuo de las obras, junto con
el clavecn, y ya se empieza a usar para agrupaciones ms pequeas, dos, tros y
cuartetos. Mientras la interpretacin de la viola da gamba se segua desarrollando en
Inglaterra, Alemania y, sobre todo, en Francia, el violonchelo se haba impuesto ya en
Italia hacia mediados de siglo.
Bolonia fue un ncleo cultural muy importante que posea una de las universidades
ms importantes de Europa. Dos instituciones en particular sostenan la presencia de
los primeros violonchelistas: la Academia Filarmnica y la Baslica de San Petronio.
Sobresalen los nombres de los violonchelistas Franceschini, Gabrielli y Jacchini y las
primeras obras se atribuyen al compositor bolos G. C. Arresti, el cual public 12
sonatas para dos violines, violonchelo y continuo. Tambin aparecen los Ricercari de
Gabrielli que son las primeras obras existentes para violonchelo solo; a su vez Giovanni
Battista, Degli Antoni de Petronio, Franceschini, Domenico Gabrielli, Bononcini, Borri,
Jacchini y Torelli crearon varios ricercares, sonatas y sinfonas.
A diferencia de otras escuelas de interpretacin, la escuela italiana del XVIII no estuvo
centrada en torno a un lugar o un intrprete sino que abarc intrpretes que tocaban
con un estilo y una tcnica que se conoci como estilo italiano por sus
contemporneos. Las caractersticas de ese estilo, que estaba influenciado por la
pera, eran el gran dominio tcnico, la atencin a lo melodioso y la preferencia por las
formas ms destacadas.
En toda Europa se conoci a un gran violonchelista, Francischiello, naci en 1692.
Elev el violonchelo aun nivel desconocido hasta entonces. No se conocen obras de su
autora, pero se cree que fue uno de los primeros instrumentistas en usar el pulgar de

la mano izquierda, de forma frecuente, como cejilla y se le atribuye influencia directa en

la formacin de los franceses Barriere, Berteau, fundadores de la escuela francesa y
del mayor de los Duport. En sus aos jvenes viajo por Europa (Francia, Alemania,
Austria), conquistando la admiracin de sus colegas.
Luigi Boccherini (1743-1805) fue, sin duda, el violonchelista ms destacado del siglo
XVIII, no slo por su aportacin a la tcnica sino tambin por su legado musical, tanto
al repertorio de violonchelo como al camerstico. Boccherini estudi con su padre y con
G. B. Costanzi, un alumno de Tartini. Desde muy joven viaj a Viena y a Pars, donde
actu en los Concert Spirituel. Despus se traslada a Espaa, donde permanecer
hasta su muerte. A pesar de los 36 aos que estuvo, no se conoce que fuera impulsor
de una escuela de violonchelo en Espaa. En 1796 rechaz la invitacin de Cherubini
para ser profesor del Conservatorio de Pars. Despus de Haydn y Mozart, Boccherini
fue el ms grande compositor de msica de cmara de su tiempo. Paralelamente a
Haydn, con el que en la dcada de 1780 mantuvo correspondencia, dio al cuarteto de
cuerdas su noble personalidad, y dentro de su produccin, las obras en este gnero
son las ms abundantes junto con los quintetos con dos violonchelos.
Entre las obras para violonchelo destacan sus 11 conciertos, cuatro de ellos publicados
en 1810, cinco aos despus de su muerte, sus 32 sonatas para violonchelo con bajo
continuo y sus 6 fugas para dos violonchelos. Muchos de los manuscritos de
Boccherini, que se encontraban en manos de sus descendientes en Espaa, se
perdieron a raz de la guerra civil.
El tratamiento que Boccherini hace del violonchelo en sus obras recuerda al de los
violinistas virtuosos italianos hacia el violn. Boccherini utiliza en sus obras numerosos
recursos como armnicos, ponticello, pizzicato... y da gran importancia al color y al
carcter con anotaciones como piano, soave, sotto voce, dolcissimo... Hace un
sorprendente uso de la recientemente inventada tcnica del pulgar, con todo tipo de
escalas y acordes virtuosos, y tambin de frases agudas sobre la cuerda al aire ms
grave (do).
En el siglo XIX, el violonchelista ms destacado de la Escuela Italiana es Alfredo Piatti
(1822-1901). Al igual que sus antecesores, desarroll su actividad musical fuera de
Italia, trasladndose con 22 aos a Londres. Estudi con Zanetti y Merighi y realiz ya
muy joven giras que le llevaron a Viena, Pars y Munich, donde toc con Liszt. Segn
los documentos de la poca, Piatti tocaba con poco vibrato y lo usaba solo en pasajes
de carcter apasionado. Piatti no us todava la pica. Tuvo como alumnos a los
alemanes Haussmann y Becker y contribuy a impulsar la Escuela Inglesa teniendo
como alumnos a Whitehouse y Stern. Escribi numerosas obras para violonchelo, de
las que han permanecido los 12 Caprichos, compuestos en 1875 y dedicados a B.

Cossmann. Una contribucin importante suya fue la de rescatar y reeditar sonatas

italianas clsicas y barrocas del siglo XVIII, como las de Marcello, Valentini, Locatelli,
Boccherini y otros.
La escuela francesa.
Martin Berteau est considerado el fundador de la Escuela Francesa, aunque otros
autores consideran fundadores tanto a Berteau como a Barrire. Ya que Barrire
public en 1733 las primeras obras para violonchelo que se conocen en Francia: las
Sonatas, op. 1, las cuales muestran gran dificultad y dominio del violonchelo, a pesar
de que estn escritas antes de que Barrire viajara a Roma en 1736 para estudiar con
Francischiello durante tres aos. De Berteau, por su parte, se conoce su debut en los
Concert Spirituel (fundados en 1725) en 1739, aos despus de la creacin de los
mismos, a pesar del xito de sus interpretaciones que se refleja en las crnicas de la
poca, lo que hace pensar que la fama de ambos floreciera en la misma poca.
Stuck o Struck tomo un importante papel como propagador de la escuela italiana en
Francia. Nombrado violonchelista en el Teatro de la Opera de la capital francesa en
1727, enseo y luego tuvo como colegas a los hermanos Saint-Svin, de los primeros
que tocaron este instrumento en Francia. Vivi casi treinta aos en Pars, donde muri
en 1755. Es posible que Struck introdujera el uso del pulgar, ya que se usaba en Italia
cuando Struck volvi a Francia. Las obras de Barrire y de Berteau indican el uso del
pulgar.
Berteau era ya un buen gambista cuando oy tocar el violonchelo a Francischiello. La
potencia, la calidad sonora del nuevo instrumento le conquistaron al instante. Dej la
viola de gamba, poniendo al servicio del violonchelo todas sus dotes y su tenacidad. El
intenso estudio dio sus frutos cuanto toc por primera vez, con gran xito, enlos
Concerts Spirituels su propio concierto. Las nicas muestras de su talento como
compositor son el estudio en sol (que aparece en los 21 estudios de J.L. Duport) y una
sonata en la menor.
De todos los alumnos conocidos de Berteau, destacan tres por el papel que tuvieron en
el desarrollo y la propagacin del instrumento dentro y fuera de Francia, con duradera
influencia sobre la escuela alemana: Jean-Baptiste Cupis, Jean-Pierre Duport y Jean
Baptiste Janson.
Jean-Baptiste Cupis fue uno de los ms brillantes violochelistas de Pars. Con menos
de treinta aos, publico un mtodo mtodo nuevo y razonado (en 1768) en el cual
propone digitaciones para escalas, arpegios y da consejos prcticos sobre la manera
de tomar el arco.

Jean-Pierre, el mayor, se form con Berteau, llegando a ser su alumno ms importante.

Desarroll su actividad artstica durante ms de treinta aos en Alemania, invitado por
el rey Federico Guillermo II de Prusia. Jean Louis (1749-1819), se form con su
hermano mayor, actuando muy joven en los Concert Spirituel y alcanzando gran
reconocimiento. Cuando Viotti lleg a Pars actuaron juntos en frecuentes conciertos,
este contacto influira en la tcnica de Duport. Con la Revolucin Francesa se traslad
a Alemania donde trabaj en la Capilla Real hasta 1806. Durante su estancia en Berln
Duport escribe su Essai sur le doigt du violoncelle, et sur la conduite de larchet
(1806), que se considera la obra que establece los principios modernos de la digitacin
en el violonchelo.
En la primera mitad del siglo XX destaca la figura de Maurice Marchal (1892-1964)
que estudi con Loeb. Desarroll una importante carrera como solista, contribuyendo
con su amistad con grandes compositores como Debussy, Ravel, Honegger o Caplet al
aumento del repertorio violonchelstico.
En la segunda mitad del siglo XX, destaca Pierre Fournier (1906-1986), que fue
considerado por como uno de los mejores violonchelistas de su tiempo. Estudi en el
Conservatorio de Pars con los maestros Bazelaire y Hekking. En los aos 20
empezaron sus primeras giras por Europa. Entre 1937 y 1939 fue profesor de la cole
Normale y desde 1941 a 1949 profesor del Conservatorio. En cuanto a la tcnica,
Fournier interpretaba con una posicin del codo alta, como se daba en la escuela
clsica rusa. Con el objetivo de obtener mayor peso y fuerza para la obtencin del
sonido, Fournier consideraba que el arco haba que sujetarlo firmemente pero con todo
el brazo relajado. Respecto al desarrollo de los golpes de arco, recomendaba los
ejercicios de Sevcik en su versin para violonchelo de Feuillard. En relacin a la tcnica
de la mano izquierda, daba gran importancia a los cambios de posicin, de los que
deca que no deban ser perceptibles para el odo, y para su estudio recomendaba la
prctica de escalas y arpegios en legato.
La escuela alemana.
A principios del siglo XVIII, el violonchelo va ganando terreno en Alemania; su
introduccin se sita entre la tercera y cuarta dcada. Las numerosas capillas
musicales de ducados y condados germanos contaban con la colaboracin de buenos
violonchelistas, aunque ninguno emerge como lo hizo Romberg, uno de los ms
brillantes intrpretes de su poca.
Bernad Romberg. Naci en 1767 y fue nio prodigio. Desde muy joven comenz a dar
conciertos con su primo violinista Andreas por Alemania, Holanda y Francia. En Pars

actu en numerosas ocasiones con Andreas en los Concert Spirituel. All conoci a
Philidor, Viotti y J. L. Duport. En 1795, viajaron a Alemania, Suiza e Italia y en el viaje
de regreso pasaron por Viena, donde Romberg dio junto a Beethoven la primera
interpretacin de las Sonatas op. 5. En 1801 fue invitado como profesor del
Conservatorio de Pars, donde permaneci durante dos aos, impartiendo clases.
Respecto a la mano izquierda, Romberg, influido por la tcnica violinstica, explotaba
todos los registros del violonchelo en todas las cuerdas, con un uso desmedido de las
posiciones paralelas con el pulgar, en el intento de evitar los cambios de posicin y a
pesar de la sonoridad del violonchelo en las posiciones altas de las cuerdas III y IV.
En comparacin con la mayora de los violonchelistas del siglo XX, Romberg, lo mismo
que Spohr en el violn, haca escaso uso del vibrato y el portamento, dado que su gran
profundidad y variedad de expresin procedan del arco. La influencia de la escuela de
Viotti era bien perceptible entre los violonchelistas de la poca de Beethoven, pero fue
Romberg quien inspir una escuela de violonchelo caracterizada por un estilo de arco
amplio, resonante y centrado en la cuerda, que resultaba tan expresivo como serio.
Un violonchelista que desarroll su estilo bajo la influencia de Romberg fue Justus
Johan Friedrich Dotzauer, de la llamada escuela de Dresden. Se form con J. J. Krigck,
violonchelista en la capilla ducal, alumno del francs J. L. Duport. Aqu vemos la
influencia francesa sobre la escuela alemana, como anteriormente vimos la influencia
italiana en el nacimiento de la escuela francesa. Desarroll gran parte de su actividad
como primer violonchelo de la orquesta en Dresden, siendo dirigido por Weber, Wagner
y Berlioz. En el mbito de la msica de cmara su preferencia fue el cuarteto. Entre sus
alumnos ms destacados se encuentran Drechler y Kmmer. Sus aportaciones,
adems de la gran cantidad de estudios y material didctico, quedan reflejadas en su
Violoncellschule publicada en 1825. Si Duport procuraba la nivelacin de todos los
sonidos del instrumento, Dotzauer enfatiza las diferentes caractersticas de cada
cuerda.
Por encima de todo Dotzauer ha pasado a la historia del violonchelo por su aportacin
en el mbito didctico. Su mtodo y sus estudios elementales de armnicos son
perfectamente validos hoy en da. Aunque en sus mtodos hay influecia de Romberg,
ambos tocaban sin pica; Dotzauer se distingue por una forma ms relajada de tomar el
arco; es uno de los primeros en abandonar las recomendaciones de la escuela
francesa (que utilizaba la posicin del gambista, es decir: tomar el arco a cierta
distancia del taln, entre el taln y el centro) y coger el arco al taln como lo hacemos
en la actualidad, lo cual da ms solidez y potencia sonora.
En la segunda mitad del siglo XIX emerger la figura de Friedrich Grtzmacher (1832-

1903), el cual preocupado por la relativa escasez del repertorio, no dud en arreglar
obras de Hayden, Mozart, Schumann, Mendelssohn o Schubert; su repertorio contaba
con numerosas obras comtemporaneas. La aportacin de Grtzmacher como editor es
relevante; no slo introdujo nuevo material pedaggico, como su libro seleccin de
estudios de los maestros del violonchelo del pasado, con 12 estudios de Berteau,
Boccherini, Duport, Brval o Romberg, sino que public obras indispensables, algunas
olvidadas como las seis Suites de Bach y el concierto en Re mayor de Haydn.
La primera mitad del siglo XX tiene en Alemania a dos grandes violonchelistas: Julius
Klengel y Hugo Becker. Becker (1864-1941) centr su inters sobre los aspectos
anatmicos, fisiolgicos y psicolgicos en la interpretacin del violonchelo. Estudi con
Hegyesi, Grtzmacher, De Sweert y Piatti. El estilo interpretativo de Becker se
caracteriz por la nobleza, la lgica y el sentido de sus frases. El carcter viril de sus
interpretaciones difiere del que haban tenido su antecesores, sobre todo en Alemania,
que vean al violonchelo como el instrumento del alma para expresar los lrico y
sentimental. Su labor pedaggica fue muy importante. Tiene especial importancia su
Tratado de la tcnica y la esttica del violonchelo escrito en 1929 junto al doctor en
medicina Dago Rynar, quien tambin tocaba el violonchelo y que, seguidor al igual que
Becker de las ideas de F. A. Steinhausen, haba estado varios aos investigando sobre
los aspectos fisiolgicos del movimiento.
La escuela belga.
Si el violonchelo tuvo cierta dificultad para abrirse camino en Francia e Inglaterra, su
aceptacin no fue menos lenta y difcil en Belgica y los Paises Bajos. La viola de
gamba gozaba de inimaginable popularidad; en los hogares y salones se haca msica
de cmara esencialmente con instrumentos de la familia de las violas, y este no se
dejaba desbancar fcilmente.
Se considera el fundador de la escuela belga a Nicolas-Joseph Platel, violonchelista
francs que fue alumno de J. L. Duport y De Lamare y que en los ltimos aos de su
vida, hasta su muerte en 1835, fue profesor en la Escuela Real de Msica de Bruselas.
En ese periodo formar entre otros a Servais, Batta y Franois de Munck.
Sin duda, el mximo exponente de esta escuela es Adrien-Franois Servais (18071866). En el siglo XIX emerge la figura del virtuoso cuya caracterstica es la brillantez
interpretativa y la exageracin de los contrastes emocionales y dinmicos, lo que
permiti el desarrollo de un nuevo estilo virtuoso que lleg a ser el medio potencial de
la expresividad. Servais se encuadra dentro de ese estilo interpretativo que aparece en
la poca romntica. El estilo de Servais es comparable al de sus contemporneos
Paganini y Liszt y en su poca fue considerado el mejor violonchelista, todos se

quedaban sorprendidos ante su manera de tocar el violonchelo. En la primera mitad del

siglo XIX todava estaba presente la figura de Bernard Romberg, de carcter sobrio y
heredero de un estilo interpretativo anterior. El estilo de Romberg se presenta como las
antpodas del nuevo estilo emergente en aquella poca: superficialidad, virtuosismo,
sentimentalismo, uso sin medida del vibrato, portamentos, etc.
A pesar de sus viajes y conciertos, Servais realiz una labor pedaggica muy
importante en el Conservatorio de Bruselas, donde form entre otros a A. Fisher, J.
Hollman, J. Kirlowicz y Jules de Sweert.
La escuela Rusa.
En Rusia, hasta mediados del siglo XVIII, no se puede hablar de una seria implantacin
de la msica clsica. Fue a partir del reinado de Pedro I (el Grande) comenzaron a
hacerse notar claramente las influencias exteriores.
Karl Davidov (1838-1889) ser quien establezca las bases y las caractersticas de la
escuela rusa con su estilo interpretativo y sus ideas en la segunda mitad del siglo XIX.
Estudi con Karl Schubert y dos aos con Grtzmacher en Leipzig. Davidov supo
reinterpretar los avances tcnicos en el violonchelo y sistematizar todo su conocimiento
en su Violoncell-Schule, escrito entre 1887 y 1888.
Una de las novedades ms importantes en lo referente a la tcnica violonchelstica y
que caus gran divisin de opiniones en el XIX entre los violonchelistas fue el uso de la
pica. Davidov tocaba ya con ella, sin embargo, otros violonchelistas de la poca como
Grtzmacher o Piatti rehusaban de ella. Davidov cuenta con la pica para el desarrollo
de su mtodo y es consciente de la importancia fisiolgica que tiene para conseguir
una posicin relajada del cuerpo durante la interpretacin.
Davidov da gran importancia a la dinmica y nos explica como conseguir los distintos
matices. Segn l, para la obtencin de un piano debemos pasar el arco cerca del
diapasn y para conseguir el forte cerca del puente. El crescendo y el diminuendo son
el resultado de ir aproximando el arco del diapasn al puente en el caso del crescendo
y viceversa en el caso del diminuendo.
Otro aspecto fundamental en la tcnica de Davidov son las extensiones en todas las
posiciones. Las diferentes extensiones de la mano izquierda las divide en dos grupos,
el primero rene las extensiones en las posiciones en las que el pulgar permanece
apoyado en el mstil y el segundo grupo son las extensiones con la cejilla en las
posiciones altas del violonchelo. Para estas extensiones es ms recomendable, segn
Davidov, utilizar el tercer dedo mientras el pulgar permanece fijo.

Davidov fue el primer violonchelista que conscientemente determin un conjunto de

recursos expresivos analizando las posibilidades del violonchelo. Busca sobre todo la
belleza y el tono natural del instrumento y encuentra que las dos cuerdas graves del
violonchelo slo dan un bello sonido en su primera octava.
No menos importancia da a los cambios de posicin: en cualquier cambio de posicin
cambiamos el pulgar como dedo fundamental para la colocacin de la posicin de la
mano izquierda, este debe deslizarse por el mstil al igual que los dems dedos sobre
la cuerda. Davidov dice que si debemos hacer un cambio de una posicin a otra con el
mismo dedo, este debe deslizarse por la cuerda rpida y ligeramente. Por otra parte, si
en el cambio de una posicin a otra hay un cambio tambin de dedo, Davidov formul
una regla: si para el cambio de una posicin a otra debemos cambiar de dedo,
entonces uno de ellos debe deslizarse y el otro debe caer en la nueva posicin. Pero
no se queda aqu. Davidov seala que los cambios de posicin no se deben de notar y
en los grandes cambios, los violonchelistas inexpertos concentran toda su atencin en
el punto final del movimiento del cambio, lo que les lleva a comenzar el cambio con
anticipacin, cuando la nota de la que parte el cambio no ha sonado todo su valor.
Davidov desarroll profunda y detalladamente el sistema de los cambios de posicin y
entendi su importancia para la base tcnica de la mano izquierda.
Como compositor ha dejado una considerable produccin que va desde sus cuatro
conciertos, su allegro de concierto y su balada hasta cuarteto y sexteto de cuerda,
quinteto con piano, obras sinfnicas, Lieder y piezas virtuosas como At the Fountain y
una pieza para 12 violonchelos, contrabajo y percusin.
En el siglo XX sealaremos la importancia de Mtislav Rostropovich, quien estudi con
su padre, profesor del Instituto Gnesin de Mosc, y despus con S. Kozolupov en el
Conservatorio de Mosc. Como intrprete hay que destacar su virtuosismo y su
carcter enrgico, a veces atltico, que le ha llevado a interpretar todo el repertorio y a
demandar nuevas obras continuamente. En l se refleja una parte de la tradicin de la
escuela rusa, influida en el siglo XX por el espritu sovitico, especialmente en el
mpetu de las interpretaciones y en el tratamiento del arco y el sonido. Gran nmero de
compositores de todo el mundo han escrito obras para l, entre ellos Shostakovich,
Prokofiev, Kachaturian, Britten, Halffter, Lutoslavski, Dutilleux, etc. Durante los aos de
docencia en el Conservatorio de Mosc ense a Shakhovskaya, Geringas y Maisky
entre otros.
Fuentes.
-

Arizcuren, Elas. (1992). El violonchelo. Barcelona: Ed. Labor.

Margaret, Cambpell. (2011). The Great Cellist. Londres: Faber & Faber.

-Ruque, Ana. (2014). La Mujer y el sonido del Violonchelo (tesis de pregrado).

Universidad de Cuenca, Cuenca. Tomado de:
http://dspace.ucuenca.edu.ec/bitstream/123456789/20489/1/Tesis%20pdf..pdf
-Davidov, Karl. (1958). School of Violoncello Playing. Mosc: Music Publishing
House.
-[Biografa Luigi Boccherini], (sin fecha). Disponible en:
https://es.wikipedia.org/wiki/Luigi_Boccherini

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-[Biografa Alfredo Piatti], (sin fecha). Disponible en:

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http://www.cello.org/heaven/bios/servais/serv01.htm