El libro de abiodun es principalmente sobre la filosofa de la filosofa y el yoruba

en las artes visuales. Se derrumba no slo los lmites reificadas entre las artes v
isuales y orales, sino tambin aquellos entre la filosofa y la prctica. Este enfoque
produce muchos nuevos conocimientos. Permtanme citar algunos ejemplos. En el capt
ulo 4, el autor presenta la interpretacin convincente de que las imgenes de caball
os en objetos de adivinacin de Ifa no tiene nada que ver con el militarismo. Ms bi
en, se refiere a la compatibilidad de la naturaleza itinerante del sacerdote de
If como difusor de conocimientos y la esencia del caballo para la mejora de los v
iajes y el movimiento. Es decir, al igual que los caballos sirven como medio de
conexin de espacios y la disminucin de las distancias, los sacerdotes de If itinera
ntes conectados ...
Rowland Abiodun. 2014. Yoruba Arte y Lenguaje: La bsqueda de la africana en el ar
te africano. Nueva York: Cambridge University Press. 386pp.
Ante el estancamiento metodolgico incrustado en la disciplina de la historia del
arte, los estudiosos africanos y sus homlogos africanistas han luchado continuame
nte en su esfuerzo para analizar aspectos de las culturas materiales y visuales
de frica. El problema se agrava por los modelos eurocntricos menudo prescriptivos
que prosperan en el anlisis formal. Es obvio, sin embargo, que tales limitaciones
metodolgicas no han podido comprobar la esencia de la obra / s creado dentro de
muchas culturas de frica. Por lo tanto, Abiodun aportar a estas cuestiones metodo
lgicas. Con una slida carrera de investigacin que se extiende por ms de cuatro dcadas
, Rowland Abiodun ha abogado por la inclusin de la lengua de la gente cuando se e
st estudiando su arte. Con lucidez articula esa idea, usando el pensamiento esttic
o Yoruba y el lenguaje incrustado en el Oriki (elogio o la poesa cita) como ejemp
los vlidos.
Tomados en su objetivo, se aventuran a explorar nuevas perspectivas holsticas par
a la interpretacin crtica de arte africano como se ejemplifica en las interpretaci
ones de las artes visuales y verbales entre el pueblo yoruba de frica Occidental.
Afirma que tal enfoque facilitar su enumeracin de los significados culturales y l
os temas que han sido pasados ??por alto e incluso olvidados en los estudios de
arte africano. A lo largo de los nueve captulos de su libro enuncia claramente es
ta idea, y lo apoya con ejemplos reales de las obras de arte.
El primer captulo explora el concepto Yoruba y el principio de la "individualidad
y diferencia" en el ori (consiste en dos ori-inu y ori-oda, atributos fsicos / e
spiritual de la cabeza). Abiodun que pasa en el segundo captulo para discutir la
amplia gama de Oriki visual y verbal (interpretarse como formas de arte), que so
n esenciales o conectadas a ASE (la fuerza vital primordial, que es inherente a
todos los objetos de la conciencia, la autoridad y el poder). El tercer captulo s
e basa en gran parte de la Oriki de Osun a la comprensin de las formas de arte qu
e ayudan en la definicin e iluminando el carcter del Orisa (Osun es uno de los ms p
oderosos e influyentes Yoruba Orishas).
Se utiliza versos de IFA para llevar a cabo un anlisis en profundidad formal y co
ntextual de un agere-IFA (el recipiente para mantener el ikin, los diecisis sagra
dos nueces de palma adivinacin, con el motivo de caballos) en el cuarto captulo. P
ara el quinto captulo, Abiodun examina vestido Yoruba como una forma de Oriki, mo
strar cmo la ropa definen el estado de los usuarios. La gama de vestido Yoruba di
ce mucho de los usuarios, en especial a sus estados religiosos y sociales. El si
gnificado y el lugar de la fotografa en la cultura Yoruba, especialmente en lo qu
e se refiere a la Oriki y asa de AKO (el segundo efigies funerarias en Owo) form
a la discusin del sexto captulo. El captulo siete se examina la situacin de los cono
cimientos de terracota seleccionado y bronces de la antigua ciudad yoruba de Ile
Ife, y ofrecer nuevos puntos de vista a travs de la utilizacin de Oriki. ...
escultura africana adopta muchas formas y nos ofrece enormes conocimientos sobre
las culturas y las comunidades tribales de donde vino.

escultura africana es lo ms a menudo figurado, representa la forma humana y forma

do principalmente de madera, pero tambin puede ser estilizada y abstrada y tallado
de piedra. Puede abarcan siglos y ser tan antigua como la llegada de las herram
ientas y puede ser tan moderno como ahora mismo, hoy, en el que es alabado y apr
eciado como una forma de arte contemporneo.
escultura africana tradicional o tribal puede ser tpicamente religiosa o espiritu
al en la naturaleza, ser tallado de la madera, que trata principalmente con la f
orma humana (y, a veces animal o mtico) y muestra un espritu creativo y la habilid
ad que exhibe buen equilibrio, la artesana, la atencin al detalle y acabado y una
esencia de diseo que da cuenta de la intencin del creador.
escultura africana a menudo puede ser descrito como monumental en la que la figu
ra o forma no se separa de la madera o de piedra de la que est tallada dndole una
sensacin de permanencia pesada.
La representacin de la forma humana no es necesariamente proporcional, pero a men
udo se esfuerza por destacar o exagerar las caractersticas especficas del cuerpo q
ue el escultor est interesado en la comunicacin. A menudo se utilizan como una for
ma de comunicacin entre las personas y las fuerzas sobrenaturales y seres.
Se hacen a mano por los artistas y luego se les da su poder por los practicantes
religiosos que hacen contacto con los mundos espirituales de sus dioses y antep
asados.
Sus efectos son muy variados; con lo que la fertilidad, la lluvia, buenas cosech
as; prevenir la enfermedad, los desastres naturales, los espritus malignos; ayuda
ndo con las decisiones y juicios sociales; conmemorando eventos importantes, por
lo que las declaraciones polticas. Pueden ser extremadamente grande para asegura
r el bienestar de toda una comunidad y pueden ser replicado de forma ms pequea par
a las personas que se utilizar en sus viviendas particulares, dndoles beneficios s
imilares. (mscaras de suspensin).
Histricamente, las siguientes son las materias primas utilizadas en la escultura
africana con madera, obviamente, es la ms prevalente debido a que es el ms maleabl
e y ms fcilmente accesible ...
Arcilla / terracota
Madera
Metal
Marfil
Piedra
Nok figuras de terracota que se encuentran en el noroeste de Nigeria representan
ms de dos siglos de tradicin escultrica y demuestran que la representacin figurativ
a abstracta fuerte ha sido una caracterstica en frica desde el 1 C AD. Nok cifras
varan en tamao desde 10 cm hasta casi de tamao natural. Ellos tienen proporcionalme
nte grandes cabezas cnicas, cuerpos tubulares cortos y simplificados caras triang
ulares con terracota Nok, ojos Kimbell, narices aplastadas y bocas de labios anc
hos. Los agujeros en las cabezas habran sido ayudar a daos durante el proceso de c
occin, dejando escapar el vapor y prevenir el agrietamiento. expertos en investig
acin y algo de plomo suposicin de que piensan que se colocaron en los santuarios y
luego enterrados en fosas como ofrendas a los dioses
500 aos ms tarde, cabezas y figuras fueron descubiertas en Ife, Nigeria meridional
. Ife esculturas de terracota datan de entre el 12 al siglo 15. De acuerdo con l
a creencia yoruba, Ife fue el lugar donde los humanos fueron modeladas en barro
por el escultor divina Obatal. Son retratos de Ons (reyes), y son mucho ms naturali
sta en el estilo. Ms recientemente, magnficas figuras humanas estilizadas de la mi

sma poca fueron descubiertas en Djenn en Mali desde el mismo perodo que las terraco
tas de Ife. Mucho ms al sur, en frica del Sur, las cabezas de Lydenburg, modelados
en arcilla en un estilo robusto slido con rollos gruesos alrededor del cuello co
lumnar, se descubrieron recientemente que se remonta al 6 C AD.