3er CUESTIONARIO DE HIST. DEL ARTE LATINOAMERICANO.

TEMAS: Arte en Mxico, Colombia, Venezuela, Argentina, Per y Chile.

Arte en Mxico:
1- Temas pictricos que se destacaron en la pintura del siglo XIX en Mxico.
El Clasicismo, estilo que gustaba mucho a la nacin que empezaba su desarrollo. Una de
las formas de expresin pictrica ms representativa e importante de este momento fue el
paisaje, que encontr a su mejor intrprete en Jos Maria Velasco, quien le imprimi una
esencia netamente mexicana. El nuevo arte pictrico, de esencia romntica, lo representan
artistas como Julio Ruelas, Saturnino Herrn, Joaqun Clausell y el Dr. Atl. Gerardo
Murillo, quien innov la pintura mexicana no slo en cuanto a la tcnica sino tambin en su
expresin.

2- La importancia artstica de Dr. Atl.

Dr. Atl cuando regres a Mxico en 1903, trajo consigo un gran entusiasmo por la pintura
renacentista, el neoimpresionismo y el fauvismo. Fue un gran paisajista, escal
frecuentemente el Popocatpetl y el Iztacchuatl, y adems de los volcanes, fueron los
rboles y las montaas los modelos de sus pinturas siguiendo una lnea fauvistaimpresionista, con un manejo monumental del espacio, lleno de fuerza y vigor, y horizontes
curvados en busca de amplitud y movimiento. Inici entonces el aeropaisaje, conjunto de
geogrficos tomados desde las alturas.
Cre la tcnica que se llamara "Atl-Color": tintes secos o a la resina que imprima sobre
papel, tela o roca; con esta tcnica pint un friso de ninfas con guirnaldas floridas y unos
cuadros de grandes dimensiones que representan volcanes para un filntropo de Puebla y
para decorar una cafetera de la calle 16 de septiembre de la ciudad de Mxico. Se dedic
tambin a la literatura: sus Cuentos de todos colores, con temas de la Revolucin, lo
consagraron como uno de los mejores narradores de esa etapa histrica, en parte por el
atinado uso del habla popular. l termin donando casi todas sus obras plsticas al Instituto
Nacional de Bellas Artes.

3- Las caractersticas del Muralismo mexicano a travs de la obra de sus

principales representantes.
En 1923 el muralismo se volvi muy conocido dentro y fuera de Mxico. Los tres
grandes David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera y Jos Clemente Orozco.

Artistas y obras
Diego Rivera: Algunas de sus obras ms importantes son: Paisaje Zapatista y La
Molendera.
Escuela Nacional Preparatoria.
Oficinas centrales de la Secretara de Educacin Pblica, entre los que destacan: Escena del
mercado, El cenote, Pastor con honda, El bao de Tehuantepec y Tintoreros, entre otros, en
los que mostraba la situacin de los pobres y cmo vivan o trabajaban en ese entonces en
Mxico.
Instituto de Artes (Detroit).
Sueo de una tarde dominical en la Alameda central de la Cd. de Mxico.
Fragmento de Mural La Hispanidad de Josep Renau Casino de la Selva.
David Alfaro Siqueiros: obras en el Museo Nacional de Historia, Polyforum Cultural
Siqueiros en Mxico. Palacio de Bellas Artes. UNAM. Casino de la Selva. Escuela
Preparatoria de Jalisco.
Gerardo Murillo Dr. Atl
Hotel Casino de la Selva.
Jos Clemente Orozco
Palacio de Bellas Artes.
Tribunal Supremo de Mxico.
Universidad de Guadalajara.
Roberto Montenegro
Alegora del viento, 1928.
Federico Cant: Los cuatro Jinetes del Apocalipsis, 1948.
La Ciencia, mural de Jorge Figueroa Acosta, ubicado en La Casa de la Ciencia de Atlixco,
Puebla Jorge Gonzlez Camarena. Mural del Museo del Palacio de Bellas Artes,
Liberacin. Mural de la Casa del Arte de la Universidad de Concepcin en Chile.
Desiderio Hernndez Xochitiotzin: Palacio de gobierno del Estado de Tlaxcala.
Seminario Diocesano de Apizaco, Tlaxcala. Edificio de cermica maylica frente a la
Catedral de Puebla.
Pedro Nel Gmez: La mesa vaca del nio hambriento, Danza del caf, El Matriarcado,
Trptico del trabajo: 1 - De la bordadora a los telares elctricos; 2 - El problema del
petrleo y La energa; 3 - El trabajo y la maternidad, La Repblica, El minero muerto,
Intranquilidad por enajenamiento de las minas, El barequeo y Las fuerzas migratorias.

4- Caractersticas de la pintura de Rufino Tamayo.

Rufino Tamayo: la fuerza mestiza que alienta en el arte de Mxico, empapa su paleta con
todas las calidades e intensidad de los azules nocturnos, la palidez de los malvas, el impacto
violento de la prpura, un espectro de naranjas, rosados, verdes, colores de las ms
primigenias civilizaciones que se concretan en smbolos irnicos o indescifrables,
fascinantes para el profano, como los antiguos e inaccesibles jeroglficos de los templos,
como un ritual inslito y sobrecogedor.
Todo cabe en su obra, desde la preocupacin csmica por el destino humano hasta la vida
ertica.

5- Caractersticas de las obras de Frida Kahlo.

Los cuadros de Kahlo son ricos en colores vibrantes y brillantes. Su pintura es surrealista,
representan temas de la niez, la sociedad mexica y el sufrimiento. Muchas de las pinturas
de Frida, especialmente los autorretratos, capturan sus propias emociones personales y sus
sentimientos sobre un hecho o una crisis en su vida. Tambin realiz Ex-Votos, el estilo
tradicional de las pinturas religiosas, las caractersticas de ex-voto es que la escena es
descrita de manera doble, en dibujo y palabras. Muchas de las pinturas de Frida
incorporarn ste elemento, como el ejemplo del boceto El accidente 1926, una de sus
primeras obras.

6- Evolucin de la pintura mexicana luego del Muralismo.

El muralismo inici en 1921, fecha en que se realizaron las primeras obras, y termina en
1955 cuando perdi fuerza como movimiento artstico articulado. Se trata de un fenmeno
complejo, en el que participaron gran cantidad de artistas, entre los que hubo fuertes
diferencias estticas y polticas. Tambin la relacin entre artistas y patrocinadores fue
motivo de fricciones, lo cual se tradujo en ms de una ocasin en censura, llegando hasta la
destruccin de las obras, como ocurri con el mural de Diego Rivera en el Rockefeller
Center, en Nueva York.
A grandes rasgos el movimiento muralista puede dividirse en tres etapas, que
cronolgicamente corresponderan a la dcada de los aos veinte; a la de los treinta y al
perodo que va de 1940 a 1955. No obstante, con posterioridad a esta fecha, la realizacin
de murales continua y aun se incrementa (el ao de 1964 registra el mayor nmero de obras
realizadas), pero con otras temticas y otras tcnicas.
El muralismo se convirti en un foro de lucha contra el fascismo. De ello dan cuenta las
obras realizadas en el Centro Escolar Revolucin, el Mercado Abelardo Rodrguez, donde
destacan las obras del pintor norteamericano Pablo O'Higgins y los Talleres Grficos de la
Nacin, entre otros. Pero quiz sean dos las obras ms importantes del momento. La
primera es una obra de conjunto realizada por Jos Clemente Orozco en el Hospicio

Cabaas (Guadalajara). Tomando la Conquista como tema, el pintor subraya la violencia de

la guerra. Imgenes de tonos oscuros se funden con la arquitectura, conduciendo la mirada
del espectador a la cspide: El hombre en llamas. En el Hospicio Cabaas las posibilidades
de la pintura mural, en trminos de integracin a la arquitectura, y de fuerza expresiva,
parecen haber alcanzado uno de sus puntos culminantes.

7- Evolucin de la arquitectura en Mxico en el siglo XIX y XX.

Ya para comienzos del siglo XIX y al ser consumada la independencia mexicana del
dominio de Espaa en 1821, la fortaleza e isla se convirtieron en el ltimo baluarte de la
metrpoli por recuperar su antiguo dominio. La fortaleza capitul el 18 de noviembre de
1825.
Los encargados de los trabajos fueron el maestro Juan de Dios Trinidad Prez y Francisco
Ortiz de Castro. Fue concluida el 7 de noviembre de 1809. Su fin principal era el
almacenaje de granos, sin embargo, dicha funcin dur poco ya que, a los pocos meses, en
septiembre de 1810, la ciudad fue tomada por los insurgentes independentistas.
En el siglo XIX el movimiento neoclsico surge como respuesta a los objetivos de la nacin
republicana, uno de sus ejemplos son el Hospicio Cabaas donde las plsticas estrictas de
las rdenes clsicas estn representadas en sus elementos arquitectnicos, tambin surgen
nuevos edificios religiosos, civiles y militares que demuestran la presencia del
neoclasicismo.
La arquitectura moderna en Mxico del siglo XX tiene un desarrollo importante en la
plasticidad de la forma y el espacio, Jos Villagrn Garca desarrolla una teora de la forma
que marca la pauta de enseanza en muchas escuelas de arquitectura del pas dentro del
funcionalismo. El surgimiento de la nueva Arquitectura Mexicana nace como orden formal
de las polticas de un estado nacionalista que buscaba la modernidad y la diferenciacin de
otras naciones.
La arquitectura mexicana es un fenmeno cultural que nace de la ideologa de gobiernos
nacionalistas del siglo XX la cual fue dando forma a la imagen de identidad por su colorido
y abigarramiento de elementos ornamentales heredados de culturas ancestrales, de formas
clsicas, monumentales; y posteriormente la incorporacin del modernismo y las tendencias
vanguardistas de corte internacional. Dentro de la arquitectura del estado por la fuerte
incidencia del presidencialismo mexicano, sobresalen arquitectos como Teodoro Gonzlez
de Len, Agustn Hernndez Navarro, Abraham Zabludovsky Kraveski, Mario Pani entre
otros.

Arte en Colombia y Venezuela:

1- Evolucin de la pintura colombiana en los siglos XIX y XX.

La pintura no es propiamente una de las artes ms antiguas de Colombia, aunque se
encuentran numerosos vestigios de pintura rupestre a lo largo y ancho del pas.
El popo de tres culturas: la indgena local, la africana y el arte religioso europeo. La pintura
de carcter eclesistico fue la predominante de los siglos XVII, XVIII y comienzos del
XIX.
Con la Expedicin Botnica y el movimiento independentista, a comienzos del siglo XIX,
la pintura colombiana comienza a separarse de la religin. Primero es la representacin
cientfica y detallada de la flora granadina; luego vendr la descripcin de los "tipos
populares" y lugares, en un afn por conocer o reconocer la idiosincrasia y el paisaje
nacional, que tendr exponentes como Jos Mara Espinosa,Ramn Torres Mndez y los
pintores de la Comisin Corogrfica.
La pintura cre escuela en la poca virreinal, con pintores que desarrollaron un arte
religioso de marcada influencia europea. El siglo XX produjo figuras relevantes: Alejandro
Obregn, Enrique Grau y Omar Rayo. Bajo la influencia de la crtica ejercida por la
argentina Marta Traba surgieron las Bienales de Cali y Medelln. El mximo representante
actual de la pintura colombiana es Fernando Botero, reconocido a nivel mundial con un
estilo y temtica muy particular, fiel reflejo del estilo comn de vida de los colombianos.

2- Explica las caractersticas de la pintura de los siguientes pintores:

a.

Fernando Botero.

Su obra se inscribe en una original interpretacin del estilo figurativo. Desde sus inicios
Botero ha recurrido a escenas costumbristas, inicialmente con una pincelada suelta de
colores oscuros, cercana al expresionismo y desde finales de los sesenta, ha recurrido a una
pincelada cerrada, con figuras y contornos ms definidos. En sus obras hay una fuerte
presencia de la pintura colonial y popular de la Colombia del siglo XIX, adems de la
influencia de la escuela muralista.
El rasgo ms peculiar de su personalidad creadora, que hace fcilmente reconocibles sus
cuadros, es su particular concepcin y expresin de los volmenes: hace que las figuras
protagonistas de sus lienzos sufran un agrandamiento que resulta desmesurado para el
reducido espacio pictrico en que se las hace habitar. La imagen deformada que lleva su
pintura al terreno de lo grotesco es el componente de humor crtico que expresan sus
lienzos. Conjugando gigantismo y humor, sus monstruos sobrealimentados, de vientres
hinchados y actitudes rgidas, son una crtica sarcstica a la sociedad actual. Botero es, sin
duda, el pintor colombiano de mayor resonancia universal.

b.

Emilio Revern.

Gran parte de su obra, capta y transmite el impacto de la luz tropical. Se interes

profundamente por la accin de la luz sobre las formas. Entusiasta del impresionismo
francs, su pintura evolucion a la abstraccin y el simbolismo. Los temas preferidos
fueron el paisaje y el desnudo femenino.
Su obra es conocida por estar plagada de imgenes onricas, desdibujadas, con un intenso
trabajo de la luz y los colores, o la falta de ellos. Son muy celebradas tambin sus muecas
de trapo. Se le considera un maestro de la luz tropical, que plasm en distintas superficies y
con todo tipo de materiales. En la obra se distinguen tres periodos: perodo azul, perodo
blanco y perodo sepia.
En sus cuadros experiment con soportes y tcnicas inusuales, incorporando materiales
como el musgo y el xido de hierro; pero fue sin duda la luz el elemento ms explorado.
Cre, adems de sus pinturas, objetos de la vida diaria, valorados actualmente como parte
de su trabajo artstico.

3- Las caractersticas del arte ptico Cintico en Venezuela.

Muchas obras de arte cintico son producidas por medio de procedimientos industriales, y
por asistentes de los artistas que hacen las obras.
Efectivamente una lnea de trabajo de 10 o ms ayudantes ejecutan las obras de Vasarely,
Soto; Cruz, Le Parc y otros, que ellos dibujaban primero y luego pegan como quien hace
una maqueta.
Otros ayudantes se encargaban de sus serigrafas, mltiples trabajos en madera, plexigls,
tapices etc. Por ejemplo, Vasarely dibuja sus partituras codificadas, cuidadosamente
sealadas con el nmero correspondiente, casi como el arquitecto dibujara un plano y lo
transfiere a la tela, procediendo despus a pintarla.
Carlos Cruz Diez, al referirse al cientismo dice:
Lo importantes no es que la obra se mueva. Esto no es lo caracterstico, lo trascendente es
que la obra deja de ser una estructura para convertirse en un acontecimiento".

Arte en Per, Argentina y Chile:

1- Evolucin de la arquitectura en Per en los siglos XIX y XX
La arquitectura virreinal peruana, desarrollada en el virreinato entre los siglos XVI y XIX,
se caracteriz por la importacin y adaptacin de los estilos arquitectnicos europeos a la
realidad peruana, produciendo como resultado una arquitectura original.

El uso de sistemas constructivos como la quincha, las ornamentaciones de iconografa

andina y soluciones con formas inditas confieren a la arquitectura virreinal peruana una
identidad propia. Dos de los ejemplos ms conocidos del Renacimiento son la Catedral del
Cuzco y la Iglesia de Santa Clara, tambin en el Cuzco. Tras este periodo, la mezcla
cultural alcanz su ms rica expresin en el estilo barroco.
Algunos ejemplos de este periodo son la Baslica y Convento de San Francisco de Lima, la
Catedral de Cajamarca, o la fachada de la Universidad Nacional de San Antonio Abad del
Cusco y, sobre el conjunto, las iglesias de San Agustn, Santo Domingo y San Francisco, en
Arequipa. Las guerras de independencia dejaron un vaco creativo que el neoclasicismo de
inspiracin francesa. El siglo XX se caracteriz por el eclecticismo, en contraposicin al
funcionalismo constructivo. El ejemplo ms considerable es la Plaza San Martn de Lima.

2- Diferencias entre la tendencia europeizante y el grupo de 1913 en la pintura de

Chile.
Tendencia Europeizante: es aquella que usa fenmenos sociales y culturales europeos.
Tambin, se refiere al crecimiento de una identidad continental europea, que est por
encima de las identidades nacionales y polticas de un determinado pas.
A diferencia del Grupo 13 en Chile, que se basa en la originalidad nativa de sus
costumbres para as ser realista en sus obras, especialmente en el arte.
Grupo de 1913: La generacin del 13 practic la pintura con relacin al realismo
verncula, esto es, la pintura relacionada con la realidad de la situacin abocada al
mbito del campesinado y la vida normal. Se alejaron, entonces, de los temas
tradicionales manteniendo ciertos conceptos como el respeto por el volumen y el color,
as como la solvencia tcnica para tratar la figura humana.
Tambin exploraron el tema melanclico con colores sombros, pincelada ancha y
formas amplias. Resurgi con fuerza el tema del retrato y se abandon la mitologa y se
prest menor atencin a la religin. Trabajaron el arte del asunto costumbrista, el
trabajo del obrero, el rancho huaso y los temas mapuches.
Su uso de los rojos fue caracterstico; tambin ocuparon los verdes intensos y los
colores pardos. El efecto de la luminosidad fue importante para esta generacin,
demostrando un cierto detalle que nos recuerda a la pintura espaola.

3- Las caractersticas de los siguientes pintores de Chile:

a.

Roberto Matta: sus primeras pinturas, entre las que destaca Invasin nocturna,
dieron una indicacin de la ruta artstica tomada por el pintor. En 1938 despunt
su carrera artstica cuando deja de dibujar para pintar al leo. El uso de patrones
difusos de luz y gruesas lneas encima de un fondo particular se transformara en

uno de sus sellos caractersticos. Durante las dcadas siguientes de los 40 y 50

su pintura reflejara el perturbador estado de la poltica internacional, utilizando
imgenes de mquinas elctricas y personas atormentadas. Al agregar arcilla a
sus obras desde los aos 1960 en adelante, le agreg dimensin a su distorsin.

b.

Claudio Bravo: Pinturas hiperrealistas, encuadres perfectos, sus figuras bien

encajadas, su paleta de colores eran una caracterstica de su obra. Pero, sobre
todo, lo que hace de Bravo un artista extraordinario, es el dominio de las luces y
las sombras. La maestra de dibujar con la luz. A los temas, clsicos del
artista, como bodegones, naturalezas muertas, retratos, etc. se aadan paisajes,
sobre todo de sus ltimos tiempos en Marruecos.

4- Evolucin de la pintura argentina en el siglo XX.

Al comenzar el siglo XX, Martn Malharro introduce el impresionismo en Argentina con
una exposicin realizada en 1902. Lo siguieron pintores como Faustino Brughetti, Walter
de Navazio y Ramn Silva.
Poco despus, Fernando Fader y los artistas del grupo Nexus, comenzaron a presionar por
el desarrollo de corrientes artsticas que, sin ignorar ni desconocer la pintura de moda en
Pars, fueran capaces de expresar visiones autnomas de la pintura.
Primera Vanguardia: los primeros grandes movimientos pictricos en la Argentina, con
caractersticas propias de una pintura latinoamericana que comenzaba a desarrollarse en
todo el continente, coinciden con las primeras manifestaciones de libertad poltica en el
pas.
Segunda vanguardia: la segunda vanguardia, en la pintura argentina desarrolladas de la
dcada del 30, en la que muchos de los pintores de la primera vanguardia evolucionan y
cambian de ubicacin artstica.
Los pintores Modernos: los llamados Pintores Modernos de Argentina, es un grupo
difcil de encasillar, que desarrollaron un estilo constructivista no figurativo, pero sin ser
realmente abstractos. En este grupo se encuentran artistas como Julio Barragn, Luis
Seoane, Carlos Torrallardona, Luis Aquino, Atilio Malinverno y Alfredo Gramajo
Gutirrez.
Arte Abstracto: la pintura abstracta en la Argentina, tuvo como precursor a Emilio
Pettoruti, quien luego de estar once aos en Europa, vuelve en 1924 y expone sus obras
futuristas en el Saln Witcomb, causando un gran revuelo en el ambiente artstico porteo y
Juan Del Prete luego creador del futucubismo, pero comienza a desarrollarse como escuela
en la dcada del 40, a partir del arte concreto. Entre los artistas ms destacados se
encuentran Toms Maldonado.