Antonio Vivaldi

Antonio Lucio Vivaldi (n. 4 martie 1678, Veneia - d. 28 iulie 1741, Viena) a fost un compozitor
italian, de profesie preot catolic. Este considerat drept cel mai de seam reprezentant
al barocului muzical veneian. A murit ca urmare a unei mbolnviri subite i a fost nmormntat n
cimitirul din dreptul Porii Carintiei (Krtnertor) din Viena, pe locul n care se afl n prezent
cldirea central a Universitii Tehnice din Viena.

Viaa
S-a nscut n urma mariajului dintre Giovanni Battista Vivaldi, violonist n orchestra Domului San
Marco, i a Camillei Calicchio.
mbrind de timpuriu calea preoiei, Antonio Vivaldi a fost supranumit i Il Prete Rosso (Preotul
Rou), datorit culorii prului su (motenit de la tatl su). Primul nucleu al familiei Vivaldi,
despre care exist referine documentare certe, a ajuns la Veneia n prima jumtate a
anului 1665 . Bunicul Agostino, fusese brutar sau croitor i murise la Brescia, probabil
n 1665 sau1666. Bunica Margherita, prsise acest ora fie cu puin nainte, fie dup moartea
soului ei i era insoit de cei doi fii ai lor,Agostino ([n vrst de 21 de ani) i Giovanni
Battista (de 11 ani). Cel din urm avea s devin n 1678, tatl compozitorului Antonio Vivaldi.
Adolescentul Antonio a primit tonsura la 15 ani i a fost hirotonit preot la vrsta 25 ani.
Atins de o maladie cronic despre care se presupune c era astm, Il Prete Rosso s-a ndeprtat
cu ncetul de ndatoririle sale ecleziastice ncepnd din 1703, iar din acel moment a putut s se
consacre compoziiei i nvmntului. Numit profesor (insegnante, instructor) de vioar
la Ospedale della Piet (aezmnt rezervat orfanelor i fiicelor ilegitime abandonate), n pofida
unor ntreruperi, uneori foarte lungi (mai mult de doi ani la Mantova, ntre 1718 i 1720), Vivaldi
avea s rmn fidel acestei funcii pn n 1740.

Antonio Vivaldi - Portret de Franois Morellon La Cave (1723)

n ciuda sntii precare, a nceput s cltoreasc din ce n ce mai mult ca virtuoz i

compozitor la Roma, n 1722 i 1724, unde a cntat n faa Papei; probabil la Dresda i
n Darmstadt; cu siguran la Amsterdam, unde a fost publicat cea mai important parte a
creaiei sale; la Florena, Praga i la Viena, unde a murit, uitat de prieteni i rude. La Ospedale
della Piet, a instruit i dirijat orchestra de fete a Instituiei (devenit celebr n ntreaga Europ)
i s compun intens pentru concertele publice pe care aezmntul le oferea duminica.
Acestor ocupaii, deja solicitante pentru un om care se plngea fr ncetare de sntatea sa
ubred, din 1713 li s-a adugat o debordant activitate de impresar i de compozitor de opere,
domenii n care a cptat o autoritate suficient de mare pentru a provoca rivalit i tenace,
concretizate chiar ntr-un pamflet redactat de Benedetto Marcello (Il Teatro alla moda, 1720). Se

pare c de-a lungul ntregii viei, Vivaldi a fost considerat ca un artist aflat n afara normelor,
extravagant de bun voie, chiar scandalos (dumanii lui aveau cum s rspndeasc brfe, mai
ales n legatur cu atracia lui afiat fa de bani si de fast sau cu iubirile lui reale sau
presupuse, printre altele fa de o mezzo-sopran pe nume Anna Gir, fiic a unui peruchier
francez numit Giraud i pentru care a scris un mare numr de pagini vocale; dup ce s-au
cunoscut, Anna Gir a fost primadon n aproape toate operele lui Vivaldi).
Consacrarea n toate genurile muzicale avea s-i confere compozitorului o glorie interna ional
incontestabil fr precedent n istoria muzicii. Muli cltori care treceau prin Veneia cutau s-l
vad i s-l asculte pe "Preotul rou", de la Edward Wright la violonistulPisendel, de la
flautistul J. J. Quantz, epistolarul De Brosses i pn la regele Friedrich al IV-lea al Danemarcei.
Exist numeroase i preioase mrturii asupra ceea ce reprezenta viaa muzical veneiana i
asupra efectului electrizant al interpretrii i creaiilor lui Vivaldi.
Multe dintre partiturile lui publicate au fost dedicate unor personalitati ale vremii:

Ferdinand al III-lea al Toscanei (L'Estro armonico, 1711);

Contele Morzin (Il Cimento dell'armonia e dell'invenzione, 1725, culegere
coninnd Anotimpurile);
Carol al VI-lea de Habsburg (La Cetra, 1728)

Culegeri tiprite i copii n manuscris (mai ales concerte) ale lui Vivaldi au circulat n
ntreaga Europ pn n jurul anului 1750 i se tie c, ncepnd din 1720, Johann Sebastian
Bach a avut pentru aceste lucrri un asemenea entuziasm, nct a recopiat sau a transcris un
mare numr dintre ele (cea mai cunoscut i mai interesant dintre aceste transcrip ii fiind aceea
a Concertului pentru patru viori (Op. 3 Nr. 10) n Concertul pentru patru clavecine (BWV 1065),
asigurnd astfel, fr s fi intenionat, supravieuirea lucrrilor modelului su.

Creaii
Importana creaiei lui instrumentale, simbolizat ideal de seria celor patru concerte inspirate de
cele patru anotimpuri, vine din autoritatea cu care el a tiut s resping structura de concerto
grosso a lui Corelli, pentru a impune foarte repede forma mai scurt (ntre opt i zece) a
concertului cu solist n doar trei micri simetrice (repede-lent-repede). Solist el nsu i, Vivaldi,
practica cu mare naturalee aceast form concertant, atunci cnd sonata, simfonia sau
cvartetul erau, de asemenea, pe punctul de a-i face apariia.
nzestrat cu un auz excepional, virtuoz curajos care improviza cu plcere i dirijor celebru (unul
dintre primii din istorie), Vivaldi i-a consacrat ntregul geniu descoperirii nencetate a unor noi
combinaii ritmice i armonice i a unor mbinri imprevizibile de instrumente, conferind un rol de
prim-plan personajelor noi, destinate a-i face un loc n orchestr, precum violoncelul (27 de
concerte) sau fagotul (39), fr a uita oboiul i nici flautul, pe care le trata ntotdeauna ntr-o
manier foarte personal, i chiar alte instrumente nc mai marginale, ca mandolina sau
trompeta. Din practicile de la San Marco, a motenit atracia pentru a face s dialogheze mai
multe "coruri" de instrumente.

Spiritul concertant vivaldian

Vivaldi este unanim considerat a fi compozitorul care a dat cea mai mare strlucire genului
numit concerto, n perioada barocului. De altfel, o analiz n gril concerto a ntregii creaii
vivaldiene, ar putea constitui argumentul principal al ideii spiritului concertant care traverseaz de
la un capt la altul nu numai creaia sa instrumental, dar i cea de scen sau religioas.
Dezvoltndu-se la fel ca i sonata, n tipurile da chiesa i da camera, concertul baroc italian a fost
alctuit la nceput ca o suit din cinci pri, apoi s-a redus la trei-patru, dup care, la nceputul
sec. al XVIII-lea, s-a stabilizat la trei pri, avnd ca model tiparul uverturii italiene. Partea nti i
a treia, vor fi micri repezi sau moderate, cuprinznd o serie de expoziii, fie complete, fie
pariale ale unei teme (de multe ori fiind vorba despre expoziii duble sau n stil fugat), n tonaliti

diferite, legate ntre ele prin divertismente, iar uneori partea a treia este compus n form de
rondo. Partea din mijloc va fi, dimpotriv, lent, de form binar, cu o ncrctur emo ional
pronunat, fiind n unele cazuri nlocuit de un dans precum ciaccona sau sarabanda.
Concertul italian al lui Vivaldi va aduce cu sine nc o cucerire: apariia cadenei nainte de coda,
care d posibilitate solistului s-i pun n valoare calitile sale tehnico-expresive. Nu
ntotdeauna aceast caden era scris, ci se lsa un punct de org care marca locul n care se
oprea orchestra, pentru a-i face loc solistului care va da fru liber virtuozit ii sale. Concertul
baroc de tip vivaldian va cunoate o dezvoltare fr precedent si se va extinde cu repeziciune i
n restul Europei, prin creaiile unor compozitori caJean-Philippe
Rameau (Frana), G.Ph.Telemann, G.Fr. Hndel i J.S.Bach (Germania).
Genul de concert se mparte n trei categorii:
1. Concertul fr soliti, n care se ntrec grupuri cu un numr relativ egal de instrumenti ti. Din
acest tip va rezulta mai trziu Simfonia concertant sau Concertul pentru orchestr din zilele
noastre. Vivaldi a scris aproape 60 de concerte ripieni (sau concerte pentru corzi fr solist), care
au trsturi asemntoare cu ale simfoniei operatice; cteva din aceste trsturi demonstreaz
perspicacitatea pentru scriitura de fug.
2. Concertul cu un singur solist, unde solistul poart un dialog cu orchestra. A aprut n urma
definitivrii primelor dou tipuri de concerte, fiind inaugurat de italianul Giuseppe Torelli (16581709), compozitor italian. El se impune ca deschiztor de drumuri n istoria Concertelor pentru un
singur instrument cu acompaniament de orchestr. El ajunge la alternana de trei mi cri, o parte
lent cantabil fiind ncadrat de dou pri cu micarea rapid (model asemntor uverturii
italiene din concepia contemporanului su Alessandro Scarlatti). Aceasta este forma ce se va
impune n desfurarea concertului solistic pn n zilele noastre. De aici reies primele concerti
care se afirm clar n culegerea op.8 publicat postum n 1709 -, cnd vioara se desparte de
grupul concertino, fiind instrument solist, avnd ca acompaniament un ansamblu orchestral
restrns: Concerti grossi con una pastorale per il santissimo Natale. Concertul n re minor pentru
vioar, orchestr de coarde i cembalo se gsete n op.8 este considerat ca fiind primul
concert solistic cu acompaniament din istoria genului. Torelli a conturat trsturile exterioare, a
stabilit forma i principiul concertului pentru solist, dar intensitatea expresiv caracteristic
acestui gen se observa ncepnd de la Vivaldi. Totul se explic prin deosebirile de temperament,
clar reliefate, dintre cei doi muzicieni: tendinele individualismului vivaldian, evidente n aproape
toate cele 12 concerte din Lestro armonico, op. 3, sunt mult mai accentuate dect ale lui Torelli i
ajung uneori pn la dramatism. n op. 3, n care grupul concertino este format din dou viori i
un bas, muzicianul veneian, spre deosebire de predecesorul su, acord uneia din viori un rol
predominant. Modul cum sunt repartizate rolurile fiecrui solist reprezint una din trsturile de
fond ale sufletului veneian; compozitorul era dominat de sentimentul c viaa este o scen pe
care evolum ntr-o venic micare. Cel mai cutat tip de concert care domina dup anul 1710 a
fost concertul pentru un instrument solo i orchestr de coarde. De obicei, partea solist era
ncredinat unei violine, dar, mai trziu, n Lestro armonico, op. 3, rolul solist s-a ncredin at mai
multor instrumente. Ca o extindere particular, s-a folosit violoncelul, oboiul i flautul transversal.
Dup cum se pare, contrabasul i viola nu erau instrumente soliste (ns de cnd Telemann a
scris un concert pentru viol, acest instrument nu era exclus cu desvr ire). n timpul evolu iei
sale, concertul pentru un singur solist este preferat n mod special de clasici i romantici. Datorit
faptului c instrumentele i perfecionau tot mai mult tehnica, compozitorii erau tentai s ofere
unui singur interpret partida solist, dndu-i posibilitatea s-i demonstreze calit ile. Dac n
concerto grosso grupul concertino - format din civa dintre cei mai talentai interpre i din
orchestr - rmnea oarecum anonim n ansamblu, n acest tip de concert, solistul se remarc
printr-un statut profesional i social nou. El este plasat n faa orchestrei pentru a fi auzit, dar i
pentru a fi vzut mai bine de ctre public, asumndu- i pe deplin responsabilitatea artistic a
interpretrii sale. Concertul pentru un singur solist are n general trei pr i: Allegro Adagio
Allegro, pe cnd la concerto grosso, numrul micrilor variaz. Primul allegro are dou expozi ii,
din care prima este ncredinat orchestrei, iar a doua o introduce solistul. Adagio are forma de
arie, iar ultimul allegro poate fi un rondo sau un mebuet. Pe parcursul acestor trei mi cri, solistul,
n prima parte i poate etala fora de exprimare, n partea a doua calitatea exprimrii, iar n
partea a treia i exprim virtuozitatea. Dintre cele 350 de concerte scrise pentru un instrument

solo cu coarde, peste 230 sunt pentru vioar. Alte instrumente solo pe care le folose te Vivaldi
sunt: fagotul, violoncelul, oboiul, flautul, viola damoure, o vioar adoptat s sune ca o trompet
maritim, block-flte i mandolin.
3. Concertul cu mai muli soliti i orchestr, unde cnt alternativ ansamblul sau orchestra.
Formeaz o categorie mai deosebit, caracteristic stilului baroc. Concertul cu mai mul i soli ti a
aprut la nceputul secolului al XVIII-lea, la Torelli. Vivaldi i Hndel au dezvoltat aceast form,
unde se va simi ulterior influena sinfoniei. n forma sa, concertul are propor ii considerabile;
acompaniamentul orchestral primete din ce n ce mai mult importan, n timp ce partida
destinat solistului este caracterizat prin virtuozitate. Compozitori importani ncepnd de la
Vivaldi la Dallapiccola au scris concerte aproape pentru toate instrumentele. Concerto grosso
este constituit n funcie de planul sonatei baroce, mbogind instrumentaia; astfel se produce
alternana dintre ripieno i concertino. Concertele pentru dou instrumente solo, chiar dac erau
aceleai instrumente sau erau instrumente diferite, sunt, n termeni structurali, identice cu cele
pentru un instrument solo. Problema care se pune este cum pot cnta mpreun doi soli ti n
partea solo. S-au dat patru soluii: cele dou instrumente s cnte concomitent n ter e sau n
sexte, s cnte alternativ, realizndu-se un dialog, s cnte n imita ie sau n alt fel de
contrapunct i un instrument s cnte o melodie, n timp ce instrumentul cellalt s asigure
acompaniamentul. Concertele pentru mai muli soliti urmeaz acelai model. Este adesea
exploatat posibilitatea de a cnta instrumente solo (n mod special cele de suflat) n pr ile
independente din seciunea tutti. La englezi, nu prea exist forme de descriere a concertului cu
mai muli soliti, germanii avnd Gruppenkonzert, care reprezint ansamblul de concert.
Prin creaia sa instrumental, Antonio Vivaldi a exercitat o influen puternic n dezvoltarea
ulterioar a muzicii concertante, n clasicismul vienez, prin reprezentanii si cei mai de seam :
Haydn, Mozart i Beethoven. Cuceririle vivaldiene n domeniul creaiei instrumentale nu au avut
un impact doar asupra genurilor crora acestea li se adresau n mod direct (respectiv concertelor
sau sonatelor) ci asupra muzicii baroce n ansamblul ei, nct pe bun dreptate se poate vorbi
despre un anume spirit concertant vivaldian care a revoluionat i a animat ntreaga creativitate
muzical baroc veneian i european.

Not: Paragrafele introductive din Capitolul Biografia (Viaa), Capitolele Spiritul

concertant vivaldian i Lista lucrrilor vivaldiene (seleciuni), precum i imaginile care
ilustreaz articolul, sunt preluate din eseul Barocul muzical veneian - Antonio Vivaldi de Ioan
Mihai Cochinescu (Biblioteca Academiei Naionale de Muzic - Bucureti, 2005).
Antonio Vivaldi - Concerto in Re minore, Sol minore, Si bem. maggiore

Lista lucrrilor (selecie)

Potrivit recensmntului efectuat de Peter Ryom (catalog R.V.), n 1977 erau cunoscute 768 de
lucrri sau fragmente autentice vivaldiene, crora li se adugau 68 de lucrri atribuite. n timpul
vieii Vivaldi a publicat 40 de culegeri de sonate i concerte, dintre care 13 sunt numerotate
ca opusuri, ca de ex.:

op.3, L'Estro Armonico (1712)

op.4, La Stravaganza (1712-1713)

op.8, Il cimento dell'armonia e dell'invenzione (1725), cuprinznd ciclul de

concerte Anotimpurile

op.9, La Cetra (1728)

op. 13, Il Pastor Fido (1737) etc.

Antonio Vivaldi a scris i un numr de 90 de opere, precum:

Ottone in villa (1713)

Orlando finto pazzo (1714)

Nerone fatto Cesare (1715)

L'incoronazione di Dario (1716)

Montezuma (1733)

Feraspe (1739) .a.

Muzica sacr, vocal i coral (mise, psalmi, antifoane, imnuri, cnturi, motete, oratorii, arii,
cantate, serenade):

Gloria, RV 589

Juditha triumphas devicta Holofenis Barbarie, RV 644, oratoriu (1716)

Magnificat, RV 610 .a.