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tricos se aceleraron, con el surgimiento del estado moderno, la economa-mundo y la revolucin cientca; en
el marco del inicio de una decisiva expansin europea a
travs de la economa, la sociedad, la poltica, la tcnica,
la guerra, la religin y la cultura. Durante ese periodo, los
europeos se extendieron fundamentalmente por Amrica
y los espacios ocenicos. Con el tiempo, ya al nal del periodo, estos procesos terminaron por hacer dominante la
civilizacin occidental sobre el resto de las civilizaciones
del mundo, y con ello determinaron la imposicin de los
modelos propios del arte occidental, concretamente del
arte europeo occidental, que desde el Renacimiento italiano se identic con un ideal esttico formado a partir
de la reelaboracin de los elementos recuperados del arte
clsico greco-romano, aunque sometidos a una sucesin
pendular de estilos (renacimiento, manierismo, barroco,
rococ, neoclasicismo, prerromanticismo) que, bien optaban por una mayor libertad artstica o bien por un mayor sometimiento a las reglas del arte institucionalizadas
en el denominado arte acadmico. La funcin social del
artista comenz a superar la del mero artesano para convertirse en una personalidad individualista, que destacaba
en la corte, o en una gura de xito en el mercado libre
de arte. Al igual que en los dems mbitos de la cultura,
la modernidad aplicada al arte signic una progresiva
secularizacin o emancipacin de lo religioso que lleg
a su punto culminante con la Ilustracin; aunque el arte
religioso continu siendo uno de los ms encargados, si vez ms complejos[4] e iluminacin de manuscritos) y la
no el que ms, ya no dispuso de la abrumadora presencia orfebrera (El corcel dorado, 1404). El gtico amgero
que haba tenido en el arte medieval.
se aplic a la arquitectura civil (ayuntamientos y palacios
No obstante, durante todo el periodo de la Edad Moder- urbanos) adems de la religiosa, de lo que son muestra
na las principales civilizaciones del mundo se mantuvie- los conjuntos urbanos de ricas ciudades burguesas coron poco inuidas, o incluso casi del todo ajenas a los mo Brujas y Gante en Flandes y otros ncleos en las rucambios experimentados por las sociedades y el arte eu- tas comerciales que se extendan por todo el continente
ropeos, manteniendo esencialmente los rasgos culturales con gran vitalidad tras la crisis del siglo XIV: ferias de
Champaa y de Medina, caadas de la Mesta que cruy artsticos propios (arte de la India, arte de China, arte
zaban Castilla de sur a norte (Toledo, Segovia, Burgos),
de Japn, arte africano).
ciudades del Rin (Colonia, Maguncia, Colmar, Friburgo,
La civilizacin islmica, denida por su posicin geoes- Estrasburgo, Basilea), del sur de Alemania (Augsburgo,
tratgica intermedia, y principal competidora histrica de Nremberg), de Borgoa (Dijon, Htel-Dieu de Beaune,
la civilizacin cristiana occidental, a la que disput secu- 1443) o los puertos septentrionales de la Hansa (Tallin,
larmente el espacio mediterrneo y balcnico, desarroll Danzig, Lbeck, Hamburgo o el propio Londres).
distintas modalidades locales de arte islmico en las que
pueden verse inuencias tanto del arte occidental como El mantenimiento de la tradicin gtica, de las caractersticas locales o la mayor o menor inuencia de los ncleos
del de las civilizaciones orientales.
amenco-borgon o italiano caracteriz la diversidad de
Para el caso del arte americano, la colonizacin europea la produccin artstica europea durante todo el periodo.
supuso, especialmente para zonas como Mxico y Per, la Buena parte de la produccin arquitectnica de nales
formacin de un arte colonial con algunas caractersticas del XV y comienzos del siglo XVI se efectu con estilos
sincrticas.
nacionales que suponen una evolucin natural del gtiEn Europa oriental el arte bizantino continu perviviendo co, como el plateresco o isabelino (de debatido deslinda[5]
con el arte ruso o con algunas manifestaciones del arte miento) y el estilo Cisneros en Castilla; y el estilo Tudor
o gtico perpendicular en Inglaterra, que evolucion a la
otomano.
arquitectura isabelina de nales del XVI y comienzos del
Adems de las artes plsticas, otras bellas artes como la XVII, ya fuertemente inuida por los nuevos modelos remsica, las artes escnicas y la literatura tuvieron desa- nacentistas italianos. El arco ojival gtico y las oridas
rrollos paralelos, analogas formales y una mayor o me- cruceras fueron sustituidos por el arco de medio punto,
nor coincidencia esttica y, sobre todo, intelectual, ideo- la cpula y los elementos arquitrabados que recordaban a
lgica y social; lo que ha permitido a la historiografa Roma (frontones, frisos, cornisas, rdenes clsicos). Inetiquetar su periodizacin con denominaciones similares cluso se impuso la decoracin a base de los grutescos re(msica del renacimiento, msica barroca, msica del cla- cientemente descubiertos en la Domus Aurea de Nern.
sicismo; literatura del renacimiento, literatura del barroco, literatura ilustrada o neoclsica, etc.) Lo mismo puede En pintura y escultura, el gusto nrdico predomin frendecirse de las denominadas artes menores, decorativas o te al italiano hasta comienzos del siglo XVI en la mayor
industriales, que fueron un el reejo del gusto artstico parte de Europa Occidental, lo que explica el xito de
de determinadas pocas (como los denominados estilos artistas como los Colonia, los Egas, Gil de Silo, Felipe
Enrique II, Luis XIII, Luis XIV, Regencia, Luis XV, Luis Bigarny, Rodrigo Alemn o Michel Sittow (proveniente
XVI, Directorio e Imperio, convencionalmente denomi- de un lugar tan lejano como el Bltico Hansetico); aunnados a partir de la historia del mobiliario francs[1] ).[2] que el inujo de Italia tambin se dej sentir, como demuestra el periplo europeo de escultores italianos como
Domenico Fancelli y Pietro Torrigiano (menos signicativa fue la emigracin de pintores italianos, puesto que es
1 Arte europeo occidental
fcil importar pintura, pero es ms fcil importar al escultor que a las esculturas) y los aprendizajes en Italia de
1.1 Siglos XV y XVI: Gtico nal, Renaci- pintores franceses y espaoles como Jean Fouquet, Pedro
Berruguete o Yez de la Almedina. Pero ni siquiera en
miento y Manierismo
esas primeras dcadas del siglo XVI puede decirse que
se produjera una identicacin del italianismo renacen1.1.1 Gtico nal y Renacimiento nrdico
tista a comprar o imitar con el canon orentino-romano o
paradigma vasariano (que es el que termin jando en
El siglo XV signic una continuidad del arte gtico en el gusto clasicista perpetuado en los siglos posteriores).[6]
la mayor parte de los pases europeos. El denominado La mayor parte de la produccin local, en todos los artes,
gtico internacional representaba la imposicin, en el de- tuvo una paulatina transicin entre las formas gticas y las
nominado otoo de la Edad Media,[3] de un gusto rena- renacentistas. En la escultura castellana, esta transicin
do y cortesano, de origen francs, provenzal y borgon, corri a cargo del grupo formado en torno a los Egas, con
que se extenda entre todas las artes plsticas, especial- Juan Guas y Sebastin de Almonacid),[7] mientras que en
mente la pintura en soportes muebles (polpticos cada
1.1
la corona de Aragn cumpli un papel similar Damin ni confunda las caractersticas propias de cada foco, que
Forment y en Francia Michel Colombe.
son marcadamente diferentes.[11]
Incluso en la propia Italia de nales del XV haba posiblemente mayor inters por la pintura amenca que el que
pudiera haber por la pintura italiana en Flandes, como demuestra el impacto del Trptico Portinari (1476), que no
tuvo equivalente en obras italianas exportadas a los Pases Bajos.[8] En cuanto al gusto privado de un monarca
de la segunda mitad del XVI, calicado de Prncipe del
Renacimiento,[9] como Felipe II de Espaa, las fantasas
onricas y moralistas de El Bosco o las obras de pintores
tan arcaizantes como Marinus y Pieter Coecke aventajaban a los maestros italianos o a otros ms innovadores,
como El Greco. No obstante, la generacin de los monarcas de la primera mitad del siglo se haba dejado seducir
por los genios italianos de Leonardo da Vinci (Francisco
I de Francia) o Tiziano (Carlos I de Espaa emperador
Carlos V).
1.1.2
Italia haba desarrollado durante toda la Edad Media producciones artsticas signicativamente diferenciadas del
resto de Europa Occidental, que aunque se clasican dentro del romnico o del gtico, presentaran marcadas caractersticas propias, que suelen atribuirse a la pervivencia de la herencia clsica grecorromana y a los contactos con el arte bizantino (particularmente en Venecia
arquitectura gtica veneciana,[17] pero tambin en
el denominado naturalismo romano Pietro Cavallini[18] ). Adems de los precursores literarios del Renacimiento (Dante, Petrarca y Bocaccio), escultores como
los Pisano, pintores de la escuela sienesa (Duccio di Buoninsegna, Simone Martini) y la escuela orentina (Giotto,
Cimabue), y artistas completos como Arnolfo di Cambio
son los precedentes inmediatos de la explosin creativa
del Quattrocento (aos mil cuatrocientos en italiano), que
se inicia con los frescos de Fra Angelico y de Masaccio,
los relieves de Jacopo della Quercia y los bultos redondos de Donatello. La municipalidad de Florencia de comienzos de siglo convoc dos concursos de obras puntuales para la terminacin de su catedral que se convirtieron en hitos de la historia del arte: la solucin genial
de Brunelleschi a la cpula de Santa Mara del Fiore
(1419), y las puertas de bronce del Baptisterio, que realiz Ghiberti (1401).[19]
Pintura del Quattrocento
Expulsin del Paraso, de Masaccio (1426-1427)
Batalla de San Romano, de Paolo Ucello (1430)
Noli me tangere en el claustro del convento dominico
de San Marcos de Florencia, de Fra Angelico (1434)
Sacra conversazione con Federico de Montefeltro
orante, de Piero della Francesca (1472)
Cristo muerto, sostenido por un ngel, de Antonello
da Messina (1476-1479)
1.1
2. Estableci las convenciones formales del modelo cuatrocentista de palacio orentino, que desarrollaron el Palazzo Rucellai (Leon Battista Alberti y
Bernardo Rossellino, 1446-1451) y el Palazzo Pitti
(Luca Fancelli, discpulo de Brunelleschi, 1458). El
modelo de palacio urbano medieval era el Palazzo
Vecchio, de aspecto acastillado.
1.1.3
Pintura italianizante
Por el resto de Europa se difunde un estilo italianizante, que en cada zona adquiere caractersticas peculiares:
en Francia la escuela de Fontainebleau, pintores como
Franois Clouet, escultores como Jean Goujon, Ligier Richier o Germain Pilon y el embellecimiento de los elegantes chteaux de la Loire (ampliacin del castillo de
Blois y construccin del castillo de Chambord, ambos
de Domenico da Cortona; Serlio y Gilles le Breton en el
propio palacio de Fontainebleau; Pierre Lescot en el del
Louvre; Filiberto Delorme en las Tulleras);[26] en Espaa los escultores Alonso de Berruguete, Diego de Silo,
Juan de Juni o Gaspar Becerra, los pintores Luis de Morales, Juan de Juanes, Navarrete el Mudo, Alonso Snchez Coello o Juan Pantoja de la Cruz, y los arquitectos Pedro Machuca, Rodrigo Gil de Hontan, Alonso de
Covarrubias o los Vandelvira; en el Flandes dividido por
la revolucin que trajo la reforma protestante, Quentin
Metsys, Antonio Moro o Karel van Mander (el Vasari del
norte); y en Alemania Lucas Cranach el Joven o Hans
Holbein el Joven (que termin su carrera en Inglaterra);
en Inglaterra, igo Jones.
1.2
Custodia de la Catedral de Sevilla, de Juan de Arfe rococ, estilo que tambin puede denirse bajo parme(1576)
tros bien distintos.[29]
Cenotao de Felipe II en la Baslica de El Escorial, Los principales pintores italianos de tendencia barroca
del siglo XVII fueron Caravaggio, cuya breve y escandade Leone Leoni y Pompeo Leoni (1587)
losa carrera inici una verdadera revolucin pictrica (y a
El expolio, de El Greco (1590-1595)
cuyo estilo se denomina a veces como caravagismo, como
tenebrismo o naturalismo); seguido por il Spagnoleto Jos
de Ribera (valenciano cuya obra se realiz ntegramen1.2 Siglo XVII y primera mitad del XVIII: te en Npoles), Pietro da Cortona (tambin arquitecto)
Barroco, Clasicismo y Rococ
y Luca Giordano (llamado Luca fa presto por su rapidez
de ejecucin). El protagonista del triunfo de las formas
1.2.1 Barroco
retorcidas del estilo barroco en la clasicista Roma (donde los acadmicos de San Lucas mantuvieron el dominio
del gusto academicista en pintura) fue un verdadero artista completo: Bernini, que aplic a escultura y arquitectura una nueva concepcin sensitiva, casi sensual (xtasis
de Santa Teresa, Baldaquino de San Pedro); aunque tambin otros como Borromini, los Maderno y los Fontana
dejaron su impronta en una cada vez ms deslumbrante
Ciudad Eterna, conrmada como centro del arte europeo.
El arte de todos ellos fue un ecaz medio de propaganda (en plena Propaganda Fide de la Contrarreforma) al
servicio de la Iglesia Catlica, que pretenda ocupar todos los espacios pblicos y privados. La columnata de la
Plaza de San Pedro de Roma se abre literalmente como
un abrazo a la ciudad y al mundo (urbi et orbi).[30] Otras
ciudades italianas desarrollaron programas ms modestos, pero no menos interesantes, como el emergente Turn
de los Saboya, con los edicios de Guarino Guarini, u
otras como Lecce, Npoles, Miln, Gnova, Florencia y
Venecia.[31]
Pintura barroca
La vocacin de San Mateo, de Caravaggio (1601)
Magdalena, de Georges de La Tour (1625-1650)
Leccin de anatoma del Dr. Nicolaes Tulp de
Rembrandt (1632)
Triunfo de la Divina Providencia y cumplimiento de Sus Fines
bajo el ponticado de Urbano VIII, fresco de techo en el Palacio
Barberini, de Pietro de Cortona (1633-1639).
1.2
en escultura (Clodion) se convirtieron en las tcnicas preferidas para el consumo de un gran mercado demandante
Bacanal, de Poussin (1634-1635)
de piezas pequeas y elegantes. Los vedutisti italianos, so Puerto con el embarque de la Reina de Saba, de bre todo los venecianos Canaletto y Guardi, se vieron estimulados por la continua demanda de los primeros turistas
Claudio de Lorena (1648)
aristocrticos que recorran el circuito artstico europeo
(el Grand Tour).
Arquitectura y escultura clasicistas
Palacio de Vaux-le-Vicomte, del arquitecto Luis Le
Vau y el diseador de jardines Le Ntre (16581661)
Palacio de Versalles, de los mismos (1661-1692)
Catedral de San Pablo de Londres, Christopher
Wren (1676-1710)
Caritides del Louvre, de Jacques Sarazin (1639 a
1642)
1.2.3
Rococ
Arquitectura rococ
Iglesia de San Carlos Borromeo (Viena), de Johann
Bernhard Fischer von Erlach (1716-1737)
Palacio de Sanssouci de Von Knobelsdor (17451747)
Iglesia de Wies, de los estuquistas y arquitectos
Dominikus y Johann Baptist Zimmermann (17451754)
Asamkirche en Mnich, de los hermanos Egid Quirin Asam y Cosmas Damian Asam (1733-1746)
10
1.3
reaccionarios (Chateaubriand). Hasta tal punto la convivencia de la sensibilidad neoclsica y la romntica era posible que, para denominar la arquitectura neoclsica de la
Escultura Rococ
primera mitad del siglo XIX se ha propuesto utilizar el
Transparente de la catedral de Toledo, de Narciso trmino clasicismo romntico, a pesar del oxmoron (opoTom (1729-1732)
sicin de trminos), dado que, adems de coincidir en el
tiempo estilsticamente comparte rasgos con la esttica
La oracin del huerto, de Salzillo (1754)
romntica, al aadir cierta expresividad y espritu exalAmour menaant, de tienne-Maurice Falconet tado a la sencillez y claridad de las estructuras clsicas
grecorromanas.[43]
(1757)
Segunda mitad del siglo XVIII y primer cuarto del XIX: Neoclasicismo y
Prerromanticismo
A mediados del siglo XVIII se haba desatado una verdadera ebre arqueolgica que culmin con el descubrimiento de las ruinas de Pompeya en 1748. El conocimiento del mundo antiguo se revis con nuevos criterios establecidos intelectualmente por tratadistas, acadmicos,
crticos e historiadores del arte. Unos orientaron el gusto en un sentido clsico (Milizia, Mengs, Winckelmann,
Diderot, Quatremre de Quincy) y otros en un sentido que
preludia el romanticismo, el neogtico y los historicismos
del siglo XIX (Walpole, Lessing, Goethe). La oposicin
entre la sensibilidad neoclsica y la romntica ha pasado
a ser un tpico cultural, reforzado por aparatosos enfrentamientos generacionales como el que supuso la llamada
batalla de Hernani (Comdie-Franaise, 28 de febrero de
1830, cuando el pblico de la obra de Victor Hugo se
enfrent, dividido entre los Chevelus jvenes melenudos, romnticos y los Genoux viejos calvos, neoclsicos) o el saln de Pars de 1819 en el que se enfrentaron los partidarios del morboso romanticismo de La Balsa de la Medusa (Gricault) con los de la pulcritud neoclsica de Pigmalin y Galatea (Girodet que fue quien
se llev el premio).
Neoclasicismo y Prerromanticismo
El juramento de los Horacios, Jacques-Louis David
(1784)
Pigmalin y Galatea, de Girodet (1819)
La balsa de la Medusa, de Gricault (1819)
La batalla de Hernani (28 de febrero de 1830). Grabado satrico de J. J. Grandville.
2.1
11
Arquitectura colonial
Catedral de Santo Domingo (1523-1541)
Templo de Santa Prisca de Taxco, Mxico (17511758)
12
ARTE ORIENTAL
2.2
Arte ruso
3 Arte oriental
El arte oriental se ha denido como concepto por contraposicin con el arte occidental y mediante estudios realizados por historiadores del arte occidentales, seducidos
precisamente por su alteridad. El exotismo romntico degener en un orientalismo en buena medida mixticador.
Como principio general, y a pesar de su multiplicidad, el
arte oriental se considera ms estable en el tiempo que
el occidental de la Edad Moderna, sujeto a los continuos
bandazos en la sucesin de estilos. Especialmente estable
fue el arte de Extremo Oriente, repeticin de modelos
jados en el arte antiguo de sus civilizaciones; mientras
que el arte islmico (en buena medida, el de una civilizacin sincrtica y transmisora, tan occidental como oriental, que tuvo su edad de oro en el arte medieval) y el arte
de la India fueron ms sensibles a todo tipo de inuencias,
provenientes tanto del Este como del Oeste.[48]
Otras zonas del frica occidental y meridional continuaron con su dinmica cultural ancestral, aunque sometidas
Trinidad del Antiguo Testamento, de Andri Rubliov al impacto negativo de la expansin europea y rabe (colonizacin directa de los principales puertos e impulso al
(1422-1428)
trco de esclavos, que modic profundamente las en Catedral de la Dormicin (Mosc), uno de los edi- tidades polticas y redes sociales y culturales indgenas).
cios ms antiguos del Kremlin, inspirada en la
Catedral de la Asuncin de Vladmir (1475-1479)
Arte africano-islmico
Arte ruso
3.1
Arte islmico
1. El uso como material constructivo de tierra y materiales orgnicos (madera, paja y otras bras), hace
que realmente su aspecto actual sea el resultado de
su mantenimiento y modicacin constante a travs
de los siglos.
3.1.2
13
Las miniaturas persas obviaron la prohibicin islmica de
representar guras humanas en razn de la particular interpretacin de ese precepto en el chiismo,[51] y desarrollaron un estilo particularmente renado que se comparti, a travs de los estrechos contactos con el Asia Central,
con el arte de la India. Se caracterizaron por el tratamiento exquisito de los mrgenes y la utilizacin convencional
de elementos de interpretacin potico-mstica, como el
vino (otra prohibicin islmica) y los jardines, que evocan el Paraso.
El arte otomano se produjo principalmente en Asia Menor y los Balcanes, adems de extender su inuencia por
Los centros de produccin ms importantes de alfombras
todo el mundo mediterrneo musulmn.
persas fueron Tabriz (1500-1550), Kashan (1525-1650),
El periodo clsico de la arquitectura otomana (siglos XV Hert (1525-1650) y Kermn (1600-1650).
al XVII) est dominado por la gura del armenio Mimar
Sinan, que conjug la tradicin bizantina con elementos
Arte persa
tnicos de distintas procedencias. A l se deben 334 edicios en varias ciudades (mezquitas Sehzade, de Sulei Alfombra tradicional de Tabriz, de lana y seda
mn y de Rustem Pach en Estambul, de Selim en Edirne,
mausoleos del sultn Suleimn el Magnco, de su esposa
Khalvat-e-karimkhani en el Palacio de Golestn
Roxelana y del sultn Selim II, etc.). El Palacio de Topkapi (1459-1465) era comparable en suntuosidad interior a
Consejo del asceta Moraqqa-e Golshan, conservado
los ms importantes del mundo.
en el Palacio de Golestn, Tehern (1. mitad del siLa inuencia del arte europeo occidental se haba dejado
sentir desde nales del siglo XV, cuando el pintor veneciano Gentile Bellini se desplaz a Estambul a trabajar
para el sultn Mehmed II (1479). Durante el periodo de
los tulipanes (1718-1730) se produce una renovacin del
inters por el arte de Europa Occidental, y un arquitecto francs, Mellin, trabajar para la corte otomana. En el
periodo siguiente, caracterizado por formas similares al
barroco, destaca el arquitecto Mimar Tahir.[49]
Arte turco
Mezquita Sehzade en Estambul, de Mimar Sinan
(1543-1548)
Sitio de Viena, por Nakkas Osman (1588)
Mezquita Azul en Estambul, de Sedefhar Mehmet
Aa (1609-1617)
glo XVI)
Abs el Grande con un paje que le ofrece vino, de
Muhammad Qasim (1627)[1]
Plaza de Naghsh-i Jahan de Isfahn
Cpula de la Mezquita Sheikh Lotf Allah de Isfahn
(1615)
Puerta interior de la mezquita Azul de Tabriz
1. El texto que lo acompaa dice: Ojal la vida te
conceda todo lo que tus labios deseen de tus amantes, del ro y de la copa. H. Nahavandi, e Y. Bomati: Shah Abbas, empereur de Perse (1587-1629),
pg. 162. Pars: Perrin, 1998.
Mezquita Laleli o de los tulipanes, de Mehmet Tahir 3.1.4 Arte mogol y otros de la India
Aa (1760-1763)
El Imperio mogol impuls la islamizacin de la India
del norte, convirtiendo la mezquita en un edicio reli3.1.3 Arte persa
gioso competitivo con los templos hinduistas, yainas o
Durante el siglo XVII se levantaron las grandes mezquitas budistas. Fatehpur Sikri, ciudad construida entre 1569 y
safvidas de Jorasn, Isfahn y Tabriz; y el espacio de la 1585, combinaba elementos islmicos (bvedas, arcos y
plaza de Naghsh-i Jahan de Isfahn, uno de los hitos ur- amplios patios) con los materiales y decoracin tradiciobansticos ms espectaculares de las ciudades islmicas. nales hindes. Shah Jahan, desde la restaurada capitalidad
El uso de la cermica vidriada da a las supercies sus ca- de Delhi impuls edicaciones como el Fuerte Rojo y el
ractersticas de textura y cromatismo. Anteriormente se Taj Mahal.
haba levantado en Tehern el Palacio de Golestn (15241576), un programa artstico orientado a la ostentacin
del poder y el lujo, con espacios intimistas y placenteros
que evocan a la Alhambra y el estereotipo orientalistaromntico de palacio de las mil y una noches; fue renovado profundamente en los siglos XVIII y XIX.[50]
14
Cachemira, caracterizadas por el formalismo y la ornamentacin vivaz y colorista. Jahangir continu el mecenazgo, pero orient el gusto a un nuevo realismo centrado en plantas y animales, sin inters por la gura humana
(pintor Ustad Mansur).
En el sur de la India, no sujeto al Imperio mogul, continu
la tradicin artstica de la India antigua, especialmente la
cultura del Imperio Vijayanagara, con capital en Hampi,
y otros estados rivales, como Madurai.
Al noroeste, en la zona del Panyab, se inici una nueva religin, el sijismo, que tiene en el Templo Dorado su
principal edicio artstico.
Arquitectura de la India
Templo Dorado (1588-1604)
ARTE ORIENTAL
Arte de China
Porcelana de la Dinasta Ming
Templo del Cielo (c. 1420)
Muro de los nueve dragones en la Ciudad Prohibida
(construida originalmente entre 1406-1420)
Pabelln en la Ciudad Prohibida
Despus de la nieve en un puerto de montaa, por
Tang Yin (1507)
Templo de Pao-en, de K'un-tsan (1664)
Ribera de las ores de melocotonero, de Shitao (nales del siglo XVII)
Once palomas, de Jiang Tingxi (primer tercio del siglo XVIII)
Moti Masjid (Mezquita de la perla) en el Fuerte rojo El concepto ancestral de belleza en Japn est ligado
al de sabi (ciclo de la vida y paso del tiempo), y eso
de Delhi (1659)
no cambi a lo largo de las sucesivas eras histricas.
A los siglos de la Edad Moderna correspondieron los
Arte de la India
periodos Muromachi (1336-1573), Azuchi-Momoyama
(1568-1603) y Edo (1603-1868). No obstante hubo cam Pilar central del Diwan-i-Khas (sala de audiencias
bios econmicos, sociales, polticos e ideolgicos muy
privadas) del Fuerte de Akbar en Fatehpur Sikri
marcados. La expansin del budismo zen aadi su gusto
(1569-1585)
por lo pequeo y cotidiano, sintetizado en siete caracte Gopuram del templo Meenakshi Amman de rsticas de profundo impacto artstico: asimetra, simplicidad, elegante austeridad, naturalidad, profunda sutileza,
Madurai (1559-1659)[1]
libertad y tranquilidad. El sentido de servicio a la comu Dodo, de Ustad Mansur (c. 1625)
nidad no llev a los artistas japoneses al individualismo
propio del arte occidental, y aparentemente hace pasar
Retrato idealizado de Nur Jahan, esposa del empera- las ms sutiles creaciones por poco ms que arte decorador Jahangir (c. 1725-1750)
tivo. Los jardines, formas naturales perfeccionadas por el
hombre, y la caligrafa, plasmacin del gesto manual en
Krishna y Rdh en un pabelln (c. 1750)
tinta sobre papel, fueron vehculo idneo para esta particular expresividad. Castillos y santuarios sintostas y bu1. Madurai and the Meenakshi Temples. Fuente cita- distas estn entre las formas arquitectnicas ms imporda en en:Meenakshi Amman Temple de la Wikipe- tantes, pero incluso estas construcciones de envergadura
dia en ingls
se caracterizan por el uso de materiales orgnicos y efmeros que necesitan su mantenimiento y renovacin a lo
largo de las generaciones. El traumtico contacto con oc3.2 Arte de extremo oriente
cidente a partir de 1543 y el cierre total a todo contacto
exterior en 1641 (sakoku) determinaron la continuidad
3.2.1 Arte chino
de la vida artstica japonesa mediante la evolucin de sus
modelos tradicionales.[53]
La Ciudad Prohibida de Pekn fue concebida por el arquitecto Kuai Xiang (1397-1481). La construccin del gi Arte de Japn
gantesco complejo comenz en 1406 y termin en 1420.
Abanico japons (c. 1702).
Su palacio imperial es la mayor edicacin de madera del
mundo.
Jardn de la Villa imperial de Katsura (1615)
Destacados pintores de la dinasta Ming (siglos XIV al
XVII) fueron Tang Yin, Wen Zhengming, Shen Zhou,
Qiu Ying, Xu Wei o Dong Qichang. Destacados pintores del comienzo de la dinasta Qin (siglo XVIII) fueron
Bada Shanren, Shitao o Jiang Tingxi.[52]
15
Filmografa
Andri Rubliov (Andrei Tarkovsky, 1966).
El tormento y el xtasis (Carl Reed, 1965), sobre Miguel ngel.
El Greco (Iannis Smaragdis, 2007).
Artemisia (Agns Merlet, 1997), sobre Artemisia
Gentileschi.[54]
La kermesse heroica (Jaques Feyder, 1935), ambientada en los Pases Bajos del siglo XVII.
Rembrandt (Alexander Korda, 1936).
Nightwatching (Peter Greenaway, 2007), sobre la
Ronda de Noche de Rembrandt.
La joven de la perla (Peter Webber, 2003), sobre el
cuadro homnimo de Vermeer.
El rey pasmado (Imanol Uribe, 1991, basada en la
novela de Gonzalo Torrente Ballester), ambientada
en la Espaa de mediados de siglo XVII.
Vatel (Roland Jo, 2000), ambientada en la Francia
de nales del XVII.
El contrato del dibujante (Peter Greenaway, 1982),
ambientada en la Inglaterra de nales del XVII y comienzos del XVIII.
Goya en Burdeos (Carlos Saura, 1999), sobre
Goya.[55]
Vase tambin
Arte
Historia del arte
Arte antiguo
Arte medieval
Arte contemporneo
Estudio de la historia del arte
Edad Moderna#Arte Moderno?
Antiguo Rgimen#Pensamiento, cultura y arte
Pintor de cmara
6 Referencias
6.1 Notas
[1] History of french furniture, fuente citada en fr:Histoire du
mobilier franais y fr:Liste des styles de mobilier.
[2] Las ideas generales de esta introduccin son ampliamente
compartidas por la historiografa en muy distintos mbitos: Rodney Hilton (ed.): La transicin del feudalismo al
capitalismo; Perry Anderson: El estado absoluto; Fernand
Braudel: El Mediterrneo y el mundo mediterrneo en tiempos de Felipe II; Ruggiero Romano y Alberto Tenenti: La
formacin del mundo moderno; Immanuel Wallerstein: El
moderno sistema mundial; Carlo Cipolla: Caones y velas;
Arnold Hauser: Historia social de la literatura y el arte, etc.
[3] Johan Huizinga, op. cit.
[4] Vase Categora:Retablos
[5] Jonathan Brown: Espaa en la era de las exploraciones:
Una encrucijada de culturas artsticas, en Reyes y mecenas (catlogo de la exposicin, Museo de Santa Cruz de
Toledo, 1999), pg. 113-114:
La prctica de dar a los diversos estilos
artsticos los nombres de los monarcas reinantes se aplic al parecer por vez primera,
al arte francs de los siglos XVII y XVIII, en
que la mayor parte de la produccin artstica sala de los talleres reales. Esta forma de
patronazgo sistemtico, efecto secundario del
absolutismo establecido por Luis XIV, no estaba al alcance de otros monarcas menos poderosos de nes de la Edad Media y el Renacimiento, que tenan que regatar el poder con
sus vasallos. As pues, en Espaa, como en el
resto de la Europa del siglo XV, la uniformidad fue la excepcin tanto en el arte como en
la poltica. La amalgama artstica del perodo isabelino, adems, fue de singular riqueza,
reejando tres inuencias: un estilo tardogtico con origen en Alemania y Pases Bajos,
un estilo clasicista procedente de Italia y el
estilo islmico de la poblacin morisca y mudjar de la propia Pennsula Ibrica. Coexistiendo a menudo en los mismos monumentos,
estas corrientes estilsticas fueron aplicadas a
la creacin de un arte complejo y peculiar.
[6] Fernando Checa: Poder y piedad: patronos y mecenas en
la introduccin del Renacimiento en Espaa, en Reyes y
mecenas, op. cit., pgs. 21 y 22:
el italianismo renacentista (...) se impone
en toda Europa [pero] los paradigmas vasarianos de Florencia y Roma no funcionaron
como tales ni en Europa ni en los reinos hispnicos, donde, al lado de la rexcepcin por
algunos artistas y mecenas de modelos orentinos leonardescos o de Ghirlandaio, pareci
sentirse una cierta preferencia por los ejemplos que procedan de Ferrara, Padua y otras
ciudades del norte de Italia
16
REFERENCIAS
Antonello de Messine, en possession du secret par lequel Jean de Bruges avait rendu plus
facile l'emploi de la peinture l'huile, le porta
Venise vers 1450, tandis que Dominique le
t connatre Florence.
6.1
Notas
La sntesis de las dos corrientes de pintura se realiza entre 1475 y 1535. No conocemos exactamente los transportadores del leo
a Italia. La tesis Antonello no es demasiado sostenible. La transferencia de un conocimiento celosamente guardado por la escuela de Van Eyck debe ocurrir del mismo modo que ocurre la difusin de la imprenta. Se
trata de un secreto demasiado importante para que permanezca guardado por una corporacin medieval. Su difusin es incontenible
y adopta la forma de una avalancha, con mil
frentes y mil suras.
Grompone, op. cit.
17
[27] Las denominaciones Alto Renacimiento y Bajo Renacimiento referidas a Espaa dividen el siglo XVI en los dos
tercios iniciales (para el Alto, que tambin englobara el
ltimo cuarto del siglo XV) en que se suceden los estilos estilo Reyes Catlicos (o Isabelino), estilo Cisneros,
Plateresco y Purista (o Romanista); y el ltimo tercio (para el Bajo), que tambin se calica de Manierismo espaol
(vase Fernndez, Barnechea y Haro, op. cit). La periodizacin es diferente en otros autores, dndose deniciones como fase serliana para el periodo 1530-1560 (por
Sebastiano Serlio) y fase clasicista para el periodo 15601630 (Jos Miguel Muoz Jimnez El manierismo en la
arquitectura espaola (I y II). La discusin sobre lo adecuado de la etiqueta manierista para el caso espaol lleva incluso a la utilizacin de trminos como antimanierismo, pseudomanierismo, contramaniera... o manierismo
trentino (Camn Aznar, citado por Sviatoslav Savvatieyev
A propsito del problema del manierismo en la pintura espaola).
[28] Diego de Sagredo Las Medidas del Romano, 1526. En la
Espaa de la dcada de 1530 lo romano se impuso a lo
moderno, trminos de la poca que designaban, respectivamente, al Renacimiento y al Gtico, pues se consideraba que el primero volva a la Antigedad romana y el
segundo era ms actual (Maroto, op. cit., pg. 195).
[29] La denicin del barroco y sus distintas fases, desde su
caracterizacin como estilo por Heinrich Wlin ha sido
objeto de muy diferentes reinterpretaciones, vindose incluso como una fase de complicacin y crisis que presentaran todos los estilos artsticos (Eugenio D'Ors), mientras que su denominacin inicial es una incgnita (suele
relacionarse con la palabra portuguesa que signica perla irregular o con la italiana que signica razonamiento
retorcido, por un tipo de silogismo falso). Las fechas y
fases, as como la identicacin o no del rococ con el barroco nal suelen indicarse de forma muy diferente en los
manuales de historia del arte (vase bibliografa general;
por ejemplom Palomero op. cit., pg. 287. Las denominaciones cambian para cada pas: por ejemplo, en Alemania
se habla de un alto barroco o barroco alemn para el periodo nal del siglo XVII y el comienzo del XVIII (Fernndez, Barnechea y Haro, op. cit., pg. 287).
[30] Roma barroca en Artehistoria.
[31] El arte en los centros perifricos Turn, urbanismo y arquitectura como armacin poltica y Geometra y fantasa
en la arquitectura de Guarini en Artehistoria.
[32] John H. Elliott y Jonathan Brown (1980) Un palacio para
un rey, Taurus, ISBN 84-306-0524-X
[33] La escultura francesa del siglo XVII en Artehistoria.
[34] Fernndez, Barnechea y Haro, op. cit., pg. 343
[35] Conti, op.cit., pg. 11
[36] Tamara Praud (ed.): Porcelaines de Vincennes: les origines de Svres, catlogo de la exhibicin, Grand Palais, octubre de 1977 - enero de 1978. Sassoon, Adrian, 1991.
Catalogue of Vincennes and Svres Porcelain in the J.
Paul Getty Museum (Malibu) 1991 ISBN 0-89236-173-5.
Fuentes citadas en en:Vincennes porcelain de la Wikipedia en ingls.
18
REFERENCIAS
19
6.2
Bibliografa
7 Enlaces externos
Artehistoria:
Renacimiento
Renacimiento y manierismo
Barroco
Rococ
Neoclasicismo
Arte colonial en Iberoamrica
El arte mogol
La esttica y el arte japons
Porcelana Ming
El nuevo islam. Arte islmico hasta 1650
20
8.1
Texto
8.2
Imgenes
8.3