TRAVAIL DE MATURITE MATHIEU VASEY

Composition d'un concerto pour piano

et ensemble aux frontires du rock
progressif.

Dossier d'accompagnement de la ralisation artistique

TRAVAIL DE MATURITE MATHIEU VASEY

Tables des matires

0 Petite introduction.....................................................p.1
1 Prsentation du projet, l'ide de base.....................p.1
2 Dfinitions...................................................................p.2
* Qu'entend on par rock progressif ?
* Le concerto
3 Description de la dmarche......................................p.3
4 Analyse de la composition........................................p.4
* Recherche stylistique
* Adaptation aux formes classique du concerto
5 Conclusion: pour aller plus loin...............................p.7
6 Remerciements et sources .......................................p.8

Je vous souhaite une bonne lecture!

Quel genre de musique coutez-vous? tes-vous plutt classique? Ou plutt

Jazz? Peut-tre prfrez-vous le hard rock la musique baroque? tes-vous
un fana de musique lectronique? Personnellement, je suis dans le cas o
tous les genres de musiques m'interpellent. partir du moment o l'on parle
de musique, a m'intresse: Led Zeppelin, Chopin, Jimi Hendrix, Stravinsky,
Pearl Jam, Daft Punk, Vivaldi... selon moi, ce sont tous des gnies!
Cependant, depuis le dbut de mon parcours musical, j'ai rencontr
normment de personnes qui sont hostiles la musique dite classique et qui
sont enfermes dans leur petit microclimat musical en n'coutant, par
exemple, que du mtal. J'ai galement beaucoup vu le cas inverse: des
connaisseurs de grande musique qui rejettent compltement la musique
populaire et actuelle qui, selon eux, n'aurait aucune subtilit et trs peu
d'intrt. C'est pourquoi j'ai eu envie de composer un morceau qui pourrait
satisfaire les deux catgories. Quelque chose qui rapprocherait les amateurs
de rock, mtal ou autres genres populaires de notre poque avec les fans de
Mozart. Beaucoup trop ambitieux me direz vous? Et bien je pense justement
que le but n'est pas si difficile atteindre et que le gouffre qui sparerait ces
genres n'est pas si important.
1 - l'ide de base
Le but de mon travail de maturit tait de crer un concerto pour piano et
orchestre d'un nouveau genre. Je voulais en effet composer dans un style
rock fortement influenc par la musique classique. Pour cela, le piano qui
aurait le rle d'instrument principal serait accompagn d'un ensemble rock
classique (guitare, basse, batterie), d'un ou plusieurs synthtiseurs, mais
galement d'instruments cordes.
Un des enjeux tait de russir faire ressortir pleinement les caractristiques
du piano en tant qu'instrument principal d'un morceau de rock. C'est pour
cette raison que je voulais utiliser la forme concerto. Cette forme contribuerait
au mlange stylistique et aiderait faire sortir le piano du lot grce au
rapprochement avec la musique classique.
Le concerto, d'une dure approximative de vingt minutes, serait compos,
comme dans sa forme classique, de trois mouvements: un mouvement
rapide, un mouvement lent, et un mouvement rapide nouveau. Je voulais
mlanger une atmosphre subtile, douce, plutt sombre avec une nergie
rock puissante, notamment en alternant les parties de piano seul et les
parties plus nergiques accompagnes par tout l'ensemble.
Cette ide de base a volu au fil du temps. Tout d'abord, je me suis rendu
compte que la forme concerto comportait gnralement un plan strict se
basant sur des formes classiques (sonate, lied, rondo) et qu'il serait
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Intressant d'utiliser ce plan pour ma composition. En effet, utiliser ce genre

d'outils dans la musique actuelle me paraissait trs innovateur et excitant, car
ces formes classiques sont la base de morceaux sensationnels crits par les
plus grands compositeurs. Je me suis donc dcid utiliser ce plan (dtails
au chapitre 2) pour laborer ma composition et je me suis aussi dcid
propos de la composition de l'orchestre: il serait compos d'une batterie,
d'une basse, d'une guitare, de deux violoncelles et d'un synthtiseur.
2 Dfinitions
Qu'entend-on par rock progressif ?
Le rock progressif (progressive rock en anglais) est un sous genre du rock
qui est caractris par une ambition particulire dans la composition. En fait,
les crateurs de ce courant musical, dans les annes 60, voulaient faire
voluer le rock au-del des chansons pops traditionnelles et ainsi se
rapprocher d'un degr de sophistication proche du jazz ou de la musique
classique. Le rock progressif a t port par des groupes comme Genesis,
King Crimson ou Yes et est aujourd'hui reprsent, entres autres, par Muse,
Tool ou Dream Theater.
Beaucoup de personnes ont tendance critiquer ce genre musical et certains
en sont mme le qualifier de pompeux ou de prtentieux. Je pense au
contraire que l'apparition du genre a rellement donn beaucoup au rock.
Le concerto
Le concerto est un genre musical dont la particularit est le dialogue entre un
instrument soliste et une formation instrumentale. Le but est de les confronter
de manire mettre en valeur l'expression et la virtuosit du soliste. La
coupe du concerto a beaucoup volu au fil du temps, mais c'est au 18me
sicle qu'il a trouv son plan classique en 3 mouvements (vif-lent-vif) et la
forme propre chaque mouvement: forme sonate pour le premier
mouvement vif, forme lied ternaire ou thme et variations pour le deuxime et
pour finir, une forme rondo pour le dernier mouvement.
Ce plan trs strict a ensuite t de plus en plus dlaiss et a laiss place
des concertos de plus en plus longs et virtuose (concerto n.2 4
mouvements de Brahms) et plus tardivement, des concertos qui abandonnent
compltement la forme classique. (4e concerto pour piano de Prokoviev,
concerto en fa de Gerschwin)
On fait galement souvent driver concerto du verbe latin concertare qui
veut dire se quereller, se battre. C'est pourquoi on peut aussi voir le
concerto comme un affrontement entre soliste et orchestre.
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3 - Description de la Dmarche
Tout d'abord, il me faut vous expliquer comment et par quels moyens j'ai
effectu mon travail de maturit.
En premier lieu, j'ai rflchi et imagin dans ma tte, le morceau que je
voulais produire. Cela commence par des ides gnrales. (les sentiments
que je veux partager ou le caractre de la pice par exemple) Petit petit,
une forme globale commence sortir de ces ides. J'ai galement not
toutes les ides moins globales, comme par exemple, un motif rythmique ou
une ide de thme qui me plaisait. J'ai fait cela sparment pour chaque
mouvement.
Ensuite, le travail est devenu plus concret. Aprs m'tre fait une bonne ide
de comment le morceau sonnerait et avoir pass pas mal de temps sur mon
piano, car je me concentrais en premier lieu sur la partie de piano, j'ai utilis
un squenceur musical (un logiciel permettant de jouer de la musique
virtuellement) pour crer mon morceau et orchestrer le tout en fonction des
diffrents instruments de mon ensemble. Je pouvais ainsi me faire une ide
de comment le morceau sonnerait. Ces maquettes de mon morceau sont
prsentes sur CD-ROM la fin de ce dossier et dans la version lectronique
de mon travail de maturit. Pour les raliser, j'ai aussi effectu un travail de
mixage et de mastering dans le but d'avoir un rendu sonore aussi bon que
possible.
En troisime lieu, j'ai procd l'criture des partitions. Ce travail tait
beaucoup plus long et fastidieux que ce que j'avais prvu et j'y ai pass
beaucoup de temps. Cela est d au fait que je ne voulais pas juste crire des
notes sur une porte. J'ai en effet pris du temps pour crire des dynamiques,
des nuances ou des indications pour que mes ides soient reprsentes
aussi prcisment que possible. Cela contribue galement au rapprochement
avec la musique savante, qui, de tradition, est une musique crite alors que
la musique populaire est trs peu reprsente sous forme de partition.
Cependant, celle-ci n'est pas totalement termine, car des modifications
seront surement ajoutes quand elle aura t rpte et joue en concert.
Pour finir, l'organisation du concert o sera jou mon concerto occupera la
dernire partie du temps consacr mon TM. Le concert aura lieu le jeudi 9
janvier l'aula du collge Andr-Chavanne. J'ai dj recrut toutes les
personnes qui joueront ce jour-l et Mr. Buffard s'occupera de la partie
technique et du son. Il est difficile de prvoir si le rsultat final sera bon, car
mlanger des instruments amplifis et des instruments acoustiques qui
seront eux aussi amplifis sera dlicat.
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4 - Analyse de la composition
Recherche stylistique
Vous l'avez compris, les deux genres de musique qui sont rapprochs dans
mon travail de maturit sont le rock, genre que j'coute beaucoup et qui
m'inspire, et la musique classique, que j'adore galement couter,
comprendre, analyser et interprter.
Mais cela mrite quelques prcisions: la musique, dite classique, s'tend des
chants grgoriens au moyen-ge, jusqu'aux successeurs contemporains de
Debussy et la musique atonale et exprimentale d'aujourd'hui. Par musique
classique, il faut plutt entendre musique savante. Terme qui s'oppose
musique populaire ou lgre dont fait justement partie le Rock, genre qui est
galement compos de courants et d'inspirations extrmement diffrents.
Mais le rock, comment le dfinir? L'ide que je m'en fais est un genre qui
dgage quelque chose de plus que de la musique dite savante. Une texture
sonore plus intense, une nergie, des couleurs, un tout qui n'est pas prsent
lorsqu'on coute du classique. Les instruments amplifis, guitare, basse et
batterie sont surement l'origine de cette puissance.
Seulement, je me pose cette question-ci: pourquoi donc le Rock n'est il si
souvent associ qu' de la musique populaire, lgre ou mme brutale? Ne
peut-on pas mlanger musique savante et puissance Rock n' Roll?
On peut en tout cas prendre certains lments ou techniques typiques de ces
deux genres et les combiner, les mlanger ou les superposer.
Dans le premier mouvement de mon concerto, les sonorits sont proches
d'un rock lourd et rptitif qu'on appelle stoner. J'y ai ajout des parties
plus ariennes accompagnes de violoncelle (exemple la p.5, mesure 67
de la partition) qui contraste avec des rythmiques simples et puissantes (p.2,
mesure 17). J'ai galement insr des lments proches d'autres genres
actuels, comme le ska (p.9, mesure 116) pour ajouter un ct trs sautillant
et dansant qui surprend ce moment du morceau.
Dans le second mouvement, un rythme de batterie simple et lent typique, par
exemple, des ballades rock, vient accompagner la fin du morceau (p.20
mesure 56) et contraste avec le dbut du mouvement qui est lui marqu par
l'unique prsence du piano.
Enfin, dans le troisime mouvement, j'ai choisi d'utiliser, aprs une srie
d'lments techniques au piano, le fameux thme du dies irae.
Ce thme datant du XIe sicle tait originellement chant dans les requiems.
Il a t utilis par de trs nombreux compositeurs, notamment dans la fin de
la symphonie fantastique de Berlioz ou dans l'ile des morts de Rachmaninov.

Je ne pense pas qu'il ait t souvent utilis dans des morceaux de musique
actuelle et je trouve pourtant qu'il conviendrait trs bien un morceau de
mtal par exemple.
Dans ma composition, le thme est d'abord jou par les violoncelles (p.24
mesure 23), puis par le piano. Plus tard, il est jou la guitare lectrique en
power chords. (p.27 mesure 61)
Tous ces exemples sont des lments que j'ai utiliss et mlangs pour crer
ce concerto et rapprocher les deux genres. Mais pour les rapprocher encore
d'avantage, la structure du morceau est un lment dterminant. Il faut bien
sr viter le banal couplet-refrain utilis dans la plupart des morceaux
d'aujourd'hui. J'ai voulu en effet utiliser des formes utilises trs couramment
dans la musique classique, car selon moi, c'est justement cette opposition
entre forme ancienne et genre actuel qui est intressante. Mais il faut alors se
poser cette question: est-ce que la musique dite populaire est adaptable
ces formes classiques qui sont si prcises?
Adaptation aux formes classiques du concerto
Vous l'aurez compris en lisant le titre de ce chapitre, j'ai dcid de ne pas
respecter la lettre les conventions et le plan strict demand par ces formes
classiques, mais au contraire de les adapter mes morceaux. En effet, le
genre rock demande quand mme de la flexibilit dans la structure et il n'est
pas logique, pour moi, de se limiter une architecture trop ferme. Le
principe mme de la musique de notre poque est l'abandon des formes et
des conventions trop strictes de jadis et c'est pour cela qu'un trop grand
respect de ces conventions serait paradoxal. Je veux faire quelque chose de
nouveau et quelques pas en avant. Ne pas en faire vers l'arrire. C'est pour
cela que je compte adapter et m'inspirer de ce moule plutt que de l'appliquer
en suivant btement la recette. Voyons maintenant comment j'ai fait cela:
Pour le premier mouvement de mon concerto, j'ai utilis la forme sonate. Le
plan de cette forme est prsent comme suit :

1) Exposition: Deux thmes A et B sont exposs successivement. Le

premier thme est dans le ton principal, et le second thme, au

ton de la dominante.
2) Dveloppement: On s'inspire des thmes A et B pour dvelopper
le discours musical. L'criture se fait dans des tons voisins avant
un retour dans le ton principal.
3) Rexposition: Les thmes initiaux sont nouveau exposs, mais
les deux thmes sont dans le ton principal.
Pour mon morceau, j'ai gard l'ide principale de ce plan savoir l'exposition
de deux thmes, puis le dveloppement de ceux-ci. Je n'ai cependant pas
respect la rgle du deuxime thme la dominante, car je ne jugeais pas
cela appropri pour mon morceau. Aprs une cadence conclusive, le
dveloppement se poursuit dans une tonalit diffrente (l'exposition est en sol
mineur). Je reprends donc le thme A transpos en la mineur (p.7 mesure 86)
ainsi que le thme B. (p.10 mesure 124) En principe, c'est la partie du
mouvement o de nombreuses modulations harmoniques sont effectues.
Pour ma part, j'ai utilis ce dveloppement pour varier des lments
diffrents: je n'ai pas fait de gros efforts de composition au niveau
harmonique, mais j'ai plutt essay, par exemple, de varier les atmosphres
ressenties, les pulsations et les diffrentes rythmiques de cette partie. J'ai
aussi profit du dveloppement pour faire plus dialoguer l'orchestre et le
piano.
Aprs une transition pour revenir la tonalit originale. Les thmes A et B
sont rexposs. Le thme B est cependant court. Je sors du rail de ma
rexposition la mesure 171 page 13, o je bifurque vers la fin du morceau.
Pour le deuxime mouvement, j'ai utilis la forme lied ternaire. Celle-ci est
beaucoup moins stricte et complexe que la forme sonate. Il s'agit de
l'exposition d'une partie A puis d'une partie B et ensuite d'un retour la partie
A. Ma composition suit exactement cette structure, except le fait que je
commence par un petit prlude au piano pour changer d'atmosphre et
introduire ainsi le ct calme et serein du deuxime mouvement.
Enfin, la forme rondo est utilise dans le mouvement final. Cependant celui-ci
est un peu spcial. Je m'explique : le dbut de ce mouvement est le tournant
de mon concerto et il se veut plus sombre et plus srieux que les deux
premiers mouvements, beaucoup plus joyeux et entrainants. C'est pourquoi
j'ai cr une longue introduction mene par le fameux thme grgorien dont
j'ai prcdemment parl. J'ai fait ceci dans l'ide d'annoncer le dit tournant et
son ton plus dramatique. Aprs cette introduction, le rondo commence (p.27
mesure 67) et suis le plan A/B/A/C/A/D/A. Je termine le concerto sur une
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coda assez longue et marque par le retour un caractre qui se veut

nouveau plus extraverti.
la toute fin, je rappelle le thme du dies irae , puis conclu dfinitivement
mon concerto.
En somme, j'ai pris des liberts tout au long de cette composition. Elles m'ont
permis de modeler ma faon mon travail tout en suivant les formes tablies
dont j'avais dcid de mimprgner.
5 Pour aller plus loin
Si vous avez cout mon travail, pensez-vous que l'objectif de rapprocher la
musique actuelle de la musique savante est russi? Selon moi, il serait
prtentieux de parler de russite. Je me suis peut-tre attaqu quelque
chose de trop ambitieux en voulant composer un concerto. Mais ne parlons
pas non plus d'chec mme si je pense que mon travail n'est pas assez
abouti et qu'il me faudrait plus d'exprience dans la composition pour un
rendu meilleur. De plus, ma composition reste quand mme dans un style
rock qui peut choquer ceux qui ne sont pas habitus ses caractristiques.
Chacun des gouts diffrents ainsi que sa propre vision de la musique c'est
certain. Cependant, j'ai rellement essay de faire un effort de recherche
dans ce travail et j'espre que cela entrainera au moins une curiosit
rciproque entre les amateurs de ces deux catgories. Quand je dis qu'elles
ne sont pas si diffrentes, c'est parce que pour moi, la musique est quelque
chose de trs uniforme que je ressens et que j'aime partir du moment o
des notes sont crites avec la bonne intention. La stratgie utilise pour
rendre la musique intressante varie en effet, mais au final, le rsultat peut
tre apprci de la mme faon quelque soit le genre musical, la longueur du
morceau, la virtuosit du compositeur et le nombre de notes qu'il crit ou
mme le nombre de musiciens engags dans sa pice. Voil pourquoi si
vous voulez retenir quelque chose de mon travail de maturit: reconsidrez
vos certitudes envers vos gots musicaux et soyez curieux envers d'autres
types de musique qui ont, selon moi, tous quelque chose de beau partager.

6 Remerciements et sources
Avant de citer mes sources ainsi que les groupes, artistes ou compositeurs
qui m'ont inspir pour composer mon concerto, j'aimerais remercier les
personnes qui m'ont aid d'une quelconque faon dans mon travail.
Mr Lamprecht, qui a suivi mon travail depuis le dbut et qui m'a t
d'une aide prcieuse.
Andr Wanders, pour ses conseils et ses encouragements.
Quentin Despland, pour son aide l'criture de la partition de guitare
Romain Corne, pour ses critiques et ses conseils clairants.
Mon pre ainsi que toute ma famille pour leur soutien.
Chlo Despland, pour son soutient moral.
Alain Beetschen
Je remercie galement d'avance tous les musiciens qui ont accept de
m'accompagner pour le futur concert de janvier.
Gabriel Esteban
Louis Hainaut
Christophe Metzger
Lo Constantin
Romain Corne
Quentin Despland
Serge Buffard (moyens techniques et audiovisuels)
Bibliographie
Internet:
Wikipdia: Rock progressif, Concerto, Forme sonate,
Rondo(musique), Dies Irae
http://www.wikipedia.org/

Le rock progressif Destination Rock /

http://www.destination-rock.com/dossiers/dossier.php?
CODE=progressif1&TYPE=dossierprogressif

La structure forme-sonate musicologica /

http://musicologica.fial.ucl.ac.be/Anal_mus/class_1_formesonate/forme-sonate.htm

The Dies Irae exploring the arts foundation /

http://electricka.com/etaf/muses/music/ancient_music/dies_irae/dies_irae.htm

Lied Centre National de Ressources Textuelles et Lexicales /

http://www.cnrtl.fr/definition/lied

Image de la page de titre: http://jethro.musicblog.fr/r55246/Un-Voyage-en-Progressif/

Partition du Dies Irae:
http://electricka.com/etaf/muses/music/ancient_music/dies_irae/dies_irae.htm

Livres:
Larousse de la musique, Librairie Larousse, 1982 (page 355: Concerto )
Discographie, quelques sources d'inspiration:
Crime of the Century Supertramp, 1974
We're here because we're here Anathema, 2010
The Division Bell Pink Floyd, 1994
A Night at the Opera Queen, 1975
Foxtrot Genesis, 1972
The Resistance Muse, 2009
Brain Salad Surgery Emerson Lake & Palmer, 1973
Moment of Glory Scorpions, 2000

Concerto en sol, Maurice Ravel, 1930

Mtamorphosis Philip Glass, 1988
Gymnopdies Eric Satie, 1888
Rhapsody in blue George Gerschwin, 1924
Fratres Arvo Prt, 1977
Kol Nidrei Max Bruch, 1880
Toccata Aram Khachaturian, 1932
Concertos pour deux pianos Francis Poulenc, 1932
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