TRABAJO PRCTICO OBLIGATORIO

Anlisis y crtica
de la obra
Sin despertar
Materia: Iniciacin a la comprensin de las Artes
Combinadas
Profesora: Bustos Brea, Paula
Turno: Tarde
Integrantes:
Garca, Estefana LU: 1073736
Gentil, Joaquina LU: 1064943
Martin, Melisa LU: 1072089
Zarta, Camila LU: 1065807
Fecha de entrega: 19/06/2015

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Referencias y datos relevantes de la

obra

FICHA TCNICA
- Intrpretes: Max Cargnello / Lucrecia Galarza / Aldana Jimnez / Marcos
-

Mio / Juan Francisco Rodrguez / Sol Prez Gallardo

Coreografa y direccin: Juan Cruz Berecoechea
Asistente de direccin: Maringeles Gagliano
Asistente tcnica: Camila Gonzlez
Produccin ejecutiva: Gaby Senz
Diseo de iluminacin: Soledad Ianni
Vestuario: Henry Gustavo Jufr
Msica: Low, Tunng, Air
Fotografa: Hernn Paulos, Paula Brunelli / Fotografa de Toilette
Realizacin audiovisual: Nacho Guala / Matas Silva
Produccin general: aRiesgo
Sin despertar es un espectculo de danza-circo (ms de circo que

de danza) con la direccin y coreografa de Juan Cruz Berecoechea. Fue

presentado en funciones de preestreno en festivales, donde fue muy

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bien recibido y elogiado por todos. El eje principal de la obra es el

universo de los sueos, donde las reglas de la realidad no aplican y
tampoco el control. Se involucran en ella la danza, el teatro y la
acrobacia, conviven en equilibrio y se complementan entre s.
Lleva ms de treinta funciones desde su estreno y se encuentra en
permanente cambio ya que su director considera que el circo es un
proceso, y que la creacin nunca termina. Segn el mismo
Berecoechea, en una entrevista que le concedi a Pgina doce: no
puede definir la obra porque es muchas cosas. Es circo, es danza, es
cuerpo, son objetos. Tambin mucho movimiento y mucho cruce
constante. Todo eso mezclado en funcin de la idea de estar dormido,
de lo que pasa en el cuerpo y en la mente durante ese momento.
Adems: resalta una idea: la de dramaturgia del movimiento,
concepto al que define como el contar sin palabras. La dramaturgia
est muy vinculada al teatro, pero tambin se puede hacer texto con el
cuerpo. Claro que es diferente porque en este caso no se cuenta una
historia, sino ms bien se intenta mostrar una poesa visual.
La escenografa es mvil e incoherente, est compuesta por
puertas, mesas, sillas, cuerdas, plantas, una carrettilla y hasta peras,
entre otros objetos.
Sin despertar es autogestionada por todos sus integrantes,
quienes adems viven del ingreso de otros trabajos. Se presenta los
sbados 20 y 27 de junio a las 20hs en Ciudad Cultural Konex (sala B),
Sarmiento 3131.

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Ciudad Cultural Konex

El

edificio del Centro Cultural Konex fue construido en la dcada de 1920

para ser utilizado como fbrica y depsito de aceites. Funcion de esta
forma hasta el ao 1992.
Aos despus, el Estudio Clorindo Testa y Asociados tom la tarea
de transformar la vieja aceitera en un original espacio cultural sin
modificar los detalles arquitectnicos de la poca. De esta forma se
convirti en la Ciudad Cultural Konex que conocemos hoy en da.
El complejo ocupa gran parte de la superficie del antiguo predio
con una nueva funcionalizacin de sus instalaciones en donde conviven
y se interrelacionan todo tipo de expresiones artsticas con el objetivo
comn de aportar un enriquecimiento cultural y artstico a la comunidad.

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Los signos en escena

LA ILUMINACIN
La iluminacin en la obra, a pesar de
no ser demasiado elaborada, es esencial
para el seguimiento de la obra. Al ser
modificada, logramos como espectadores
distinguir un sueo de otro, es decir, seguir
un cierto hilo dentro de lo que es la finalidad
de la obra. Tambin sirve como realzadora
de la emocin y marca la atmsfera de la
escena.
Podemos dividir la obra en episodios, o
sueos. En cada uno de ellos hay un
intrprete que se destaca. En este sentido, la
iluminacin se enfoca en cada protagonista del sueo o en los
respectivos

momentos

importantes.

Consecuentemente,

es

la

responsable de focalizar la atencin del espectador en un determinado

punto dentro del escenario, donde transcurre la accin y delimita este
espacio.

EL VESTUARIO
El vestuario de los personajes podra
definirse como casual, detalle que nos recuerda
a caractersticas de las obras de Pina Bausch,
pero que, por lo contrario, no condiciona la
comodidad del intrprete a la hora de moverse.
Los hombres utilizan pantalones comunes y

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camisas, y las mujeres vestidos de lycra. Sin embargo, hay una

particularidad

en

sus

espectador: los colores.

vestimentas

que

retiene

la

atencin

del

Estos mismos son alegres, contrastantes, y

remiten a la infancia, a lo ldico y al juego, gracias a la presencia

predominante de los colores primarios (azul, rojo y amarillo) y
secundarios (violeta naranja y verde). Esto genera ciertas sensaciones
en el espectador y lo inserta, de cierta forma, en el lugar de los sueos.

LA MSICA
En el transcurso de la obra, la mayora de la msica presente era
instrumental y, al igual que la iluminacin, ayudaba a crear y a delimitar
ciertas atmsferas y escenas. Sin embargo, en nuestra opinin, muy
pocas veces fue la msica algo trascendente para el transcurrir de la
obra, es decir, podramos imaginrnosla sin la misma, ya que son muy
pocos los momentos donde lo coreografiado est ligado estrictamente a
la msica. Los movimientos no parecen estar conectados con la msica
por momentos, solo acompaa de trasfondo, aumentando quizs el
sentimiento que quieren expresar.

LOS SONIDOS Y LA PALABRA

Durante la obra no hay en ningn momento una amplificacin de
la voz o de la palabra. De hecho, la palabra se utiliza nicamente cuando
los seis personajes hablan en forma simultnea, en movimiento y no va
dirigido a nadie en concreto, acerca de sus sueos, en manera repetida.
Es como si la palabra se utilizar con inters semntico, tal vez esttico,
por pura musicalidad. No hay un fin narrativo en ella, sino que es como
la msica o el sonido del viento o la lluvia que ayudan a crear una
imagen de barullo, de sueos superpuestos o amontonados. Cuando un
personaje se comunica con otro o emite sonido de forma individual sin

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superposicin y con toda la atencin puesta en l, generalmente la

emisin es solamente eso: un sonido, sin sentido o utilizacin de una
palabra que contornee el mismo., sino que este es dejado a la merced
de otros medios de expresividad de los intrpretes para su utilizacin,
como una herramienta ms.

LA ESCENOGRAFA Y LOS ACCESORIOS

Este punto de anlisis es el ms relevante de todos. Esto se debe,
bsicamente, al hecho de que el total de la escenografa de la obra, en
algn punto, se convierte en accesorio de los intrpretes.
Al comenzar la obra el espectador se encuentra con seis puertas
(una correspondiente a cada personaje), cinco sillas y un banco, y un
palo chino. Todos estos tems, as como los otros que van apareciendo en
el transcurso de la obra (la mesa, los ladrillos, la carretilla, las peras, las
flores y la soga), hayan estos en su origen escenografa o accesorios de
por s (como las peras), todos tienen un nivel de valor dentro de la obra
y terminan siendo extremadamente relevantes para las diferentes
secuencias o sueos dentro de la misma. Esto se debe a que estos tems
tienen una finalidad que no es la de la decoracin o la creacin de un
ambiente, sino que estn ligados directamente con acciones, o mejor
expresado, el accionar de los personajes, a pesar de intencionalidad
esttica.
Por ejemplo,

podramos decir que uno de los signos ms

relevantes de esta obra son las seis puertas con las que el espectador
se encuentra al entrar en la sala, sobre el escenario. Hay seis
personajes, seis puertas y

una temtica que es la indagacin de los

sueos. Estas seis puertas que reciben al espectador parecen estar

diciendo o invitando a que los mismos abran estas puertas y que se
animen a entrar al mundo desconocido e irracional de los

sueos de

estos seis personajes. Son las puertas a otra realidad, otra visin, otra

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dinmica, una donde nos espera algo que no sabemos lo que es, pero el
espectador sabe, o por lo menos espera encontrar algo detrs de ellas.
Sin embargo, los personajes juegan con las mismas: por encima, por
debajo, las mueven, se trepan a ellas. Todo esto mostrndonos

que

hemos entrado a un mundo donde no se espera ver algo lgico, donde

las puertas no son simplemente para abrir y cerrar, sino que es un
mundo donde se suea con algo diferente.

LOS ADEMANES / MOVIMIENTOS DE LOS ARTISTAS

Dentro de los movimientos hay dos puntos que nos pareci
importante resaltar.
En un primer lugar, Se repite la utilizacin de un movimiento que
parece remitir a el robo de los sueos o de las ideas, como si fuera
continuado hacia la cabeza. Esta secuencia parece ser estrechamente
cercana a las ideas de movimiento repetidos utilizados por Pina Bausch.
En una segunda instancia, cada personaje parece comenzar su
secuencia o terminarla con una cada al suelo repentina, como si
estuviera

dormido,

muerto: como si

soltaran su peso

en

cayeran

significando

el

lugar

mostrando
final

un

comienzo.

o
ah,
un
Esta

utilizacin de la

cada nos remite

Doris

Humphrey quien

tcnica

utiliza las cadas

en

su

al suelo de forma

similar.

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El espacio y su relacin con la obra

Como hemos mencionado anteriormente, la Ciudad Cultural Konex
comenz su existencia como una fbrica y depsito de aceites en 1920 y
funcion como tal hasta 1992. Posteriormente se lo convirti en uno de
los centros culturales parateatrales ms importantes del pas.
El autor Francisco Javier hace referencia a que el espacio donde se
lleva a cabo un espectculo o una obra puede afectar la significacin de
la misma, es decir, la lectura o experiencia de la obra. Con lo cual, en
una primera instancia, ya el hecho de que el

Konex no haya nacido

como un teatro, establece ciertos conceptos o libertades en cuanto a las

obras que se llevan a cabo all. El espacio da lugar a un ambiente ms
variado e interdisciplinario, da lugar a que las obras que se llevan a cabo
sean de estilos o influencias hbridas y de diferentes ramas de las artes,
como por ejemplo la obra analizada en este trabajo, Sin Despertar.
EL Konex brinda un espacio verstil que se adapta a la propuesta
de la obra. Sin despertar es una fusin entre la danza post moderna y el
circo.

Aunque se lleve a cabo en la sala chica del Centro, hay una

utilizacin nica de escenografas que se convierten en complementos

(las puertas, los ladrillos, etc.), y de otros objetos (el vagn, las sillas, la
soga que cuelga, el cao, etc.) para el despliegue corporal de los
artistas,

que lleva a que

la dinmica de la obra sea algo inhabitual

comparado al teatro clsico. En otras palabras, la obra tiene un

contenido que no sera comn verlo en el Teatro Coln, por ejemplo.
El concepto de Ciudad Cultural en s mismo ya hace cierta
referencia a esta apertura hacia la interdisciplinariedad en el contenido
de las obras, ya sea entre las ramas artsticas o dentro de una rama en

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s (por ejemplo, dentro de la danza).

Consecuentemente se crea en el

espectador la espera, justamente, de lo inesperado o de lo diferente,

en los espectculos que ofrece el espacio.

El director y su
recorrido
El director Juan Cruz Berecoechea
naci el 12 de noviembre de 1984 en
Buenos

Aires.

Es

bailarn,

coregrafo,

director y docente de danza y circo. Es

egresado

del

taller

de

danza

contempornea del Teatro San Martn, as

como tambin fue alumno del IUNA y es licenciado en composicin
coreogrfica. Actualmente, adems, es docente en la Universidad de
Tres de Febrero.
En el 2008 cre el grupo de danza contempornea independiente
que hoy lleva el nombre de Compaa aRiesgo.
Tiene una concepcin de la corporalidad que transmite a sus
Intrpretes, a la hora de crear piensa que el cuerpo es todo, no hay
lmites.
Sus trabajos ms importantes como director y coregrafo fueron:
-

Sin despertar (2015)

Amarran (Ao 2012- Espacio cultural Pata de ganso)
Poderes (Ao 2011 - Velma Cafe)
Trunco (Ao 2011 Centro cultural Borges)
La mirada del entonces (Ao 2009 Teatro del Sur)
Rasgos Huecos (Ao 2008- Barroco danza- Centro cultural Ricardo
Rojas)

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Conceptos relacionados con la

propuesta
Estableciendo una lnea cronolgica entre los conceptos a analizar,
el que primero debemos tratar es el de ballet.
Los primeros ballets que llegan a nuestra poca son los creados en
el siglo XIX. La base y principio fundamental de esta disciplina es la
tcnica. Establece que sta deba ser perfectamente estudiada y
ejercitada con el trabajo diario para poder olvidarse de ella y llegar a la
expresin. Desarrolla el truco acrobtico de bailar sobre la punta de los
pies, lo que permite la elevacin.
El ballet se basa en el control total y absoluto del cuerpo y cada
paso est codificado, con participacin de manos, brazos, piernas,
codos, rodillas y pies, todo a su vez unificado en una conjuncin
dinmica muscular armoniosa.
A principios del siglo XX, la danza libre rompe con la estructura de
las reglas de baile que fueron establecidas hasta entonces en la cultura
occidental. De esta forma, la base de la creacin pasa a ser la expresin
espontnea y natural del cuerpo.
Isadora Duncan fue precursora y se inspir en el arte clsico
griego, las danzas tradicionales y naturaleza para crear su nueva forma
de baile. Empez a bailar descalza vestida con tnicas y el cabello
suelto. La tcnica se basa en movimientos que surgen de una manera
natural, fluida y libre. En vez de ejecutar pasos estructurados, Duncan
baila usando el plexo solar como punto de partida para generar
movimientos orgnicos que expresan los sentimientos del creador.

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A partir de la danza libre, en los aos 30, otra generacin de

bailarines estableci los fundamentos de la danza moderna. En esta
disciplina, los movimientos se crean empleando las emociones, estados
de nimo, visin artstica y/o ideas. Puede ser abstracta o narrativa o
basada

en

la

improvisacin.

No

existe

el

concepto

de

pasos

estructurados que se aprenden de antemano para crear una danza. Su

lenguaje tiene caractersticas especficas que lo diferencian de otros
tipos de danza, como las siguientes: fuerza de gravedad, trabajo de
suelo, movimientos naturales, ritmo, entre otros. Son referentes de este
gnero: Mary Wigman, Kurt Joos, Martha Graham, Doris Humphrey y
George Balanchine.
Durante los aos 60 y 70 surge la danza postmoderna, que se
revela, a su vez, contra los conceptos de la danza moderna. Utiliza la
improvisacin sobre la tcnica, forma y contenido. Eliminaron la
dependencia en los elementos de narrativa, expresin emocional y
frases de movimiento que culminaran en un clmax. Se enfocaron en
desarrollar procesos creativos que llevaran al descubrimiento del
movimiento en su esencia

ms

pura. Decidieron

que cualquier

movimiento de la vida cotidiana poda ser considerado danza y que una

persona no necesitaba tener un entrenamiento tcnico para expresar la
danza como arte. Son referentes de este gnero: Merce Cunningham,
Alvin Ailey, Twyla Tharp, Pina Bausch y William Forsythe.
En Sin despertar, se pueden ver diferentes conceptos de la danza
que ha ido evolucionando a travs del tiempo, dndole cualidades de
lenguaje, movimiento y expresin. El espectculo est conformado por
un elenco selecto y un montaje bien estructurado. En cada intrprete
hay una disciplina que prevalece sobre la otra, ya sea la danza o la
acrobacia.

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Antes de analizar los conceptos relacionados a la obra, es

importante destacar que sta no encaja totalmente con ninguna
propuesta de los coregrafos trabajados en clase, si no que toma
elementos de los mismos y, a su vez, desarrolla su propia expresin.
Dichos elementos son los que detallamos a continuacin.
A simple vista, los movimientos y la esttica de la obra nos
rememoran una persona en particular: Pina Bausch. Consideramos que
la relacin con Pina se haya en la forma del movimiento y no en el tema
en s, ya que ella plantea que el cuerpo y la expresin son indisolubles,
no le importa cmo es el movimiento si no qu mueve a esa persona. En
el caso de Sin despertar, por momentos este concepto no es tan claro ya
que la expresividad y la actuacin se supeditan a un segundo plano,
siendo la accin la principal protagonista. Sin embargo, tal como plantea
Pina, prcticamente en todo momento los seis bailarines se encuentran
en escena, no hay protagonistas y hay varias acciones que se
desarrollan en simultneo.
En cuanto a la puesta en escena, ningn elemento est puesto all
al azar, todo comunica, y tiene un significado, tal como establece Pina.
Los sonidos son reales, no hay amplificadores ni micrfonos, solo hay
msica, que es en su mayor parte instrumental, y luego la voz hablada
solo complementa el movimiento, nunca es protagonista, es utilizada
con mucho criterio. Cada movimiento que realiza un artista y el
momento en el cual lo realiza tienen un sentido y un fin.
Es as como la accin y la expresin van de la mano con la
teatralidad, que tambin est presente, tal como propone Kurt Joos,
discpulo de Pina. En la obra, la tcnica del ballet clsico se utiliza como
fuente del desarrollo corporal, dicha tcnica no es protagonista si no que
la usan como origen del movimiento y no es primordial en la escena.

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En otra lnea, podemos mencionar a Mary Wigman, quin dice que

la danza es, sucede y es accin pura. Esta definicin describe a la
perfeccin a Sin despertar, ya que se encuentra permanentemente en
movimiento, desde la energa y la presencia, todo est acompaado de
una buena tcnica, ya bien danza o acrobacia, dependiendo de cada
artista. Ya fuera palo chino, circo areo, acrobacia de piso, todos los
intrpretes tienen en comn una formacin en danza clsica y
contempornea, unos ms que otros, pero todos con una buena base.
Por momentos aparece el lado oscuro de la realidad y de la psique,
principal tema de Mary. El eje de la obra es lo onrico, y permite traer al
escenario esta oscuridad, que por momentos es luz, por momentos
felicidad o tristeza. Va jugando con el paso de los sueos y lo que esto le
genera a cada intrprete en el mismo escenario mientras transcurre la
accin, trayendo con su cuerpo y expresividad, cada uno una idea y
emocin diferente.
Por ltimo, es importante destacar el trabajo de cada artista en
cuanto al centro, se utiliza la zona plvica como eje del movimiento. Este
punto fue desarrollado por Martha Graham, quin tambin utiliza las
temticas simblicas, dejando de lado las narrativas. Es as como en Sin
despertar no hay un hilo de accin, sino que todo es smbolo, en los
sueos todo puede tener lugar. Adems, por momentos, dependiendo de
la emocin que expresa, los movimientos son enrgicos, bruscos y
cortantes, altamente expresivos y con intensidades escalonadas y
cambiantes, casi ciclotmicas.
Tras haber realizado este anlisis, podemos concluir que Sin
despertar es una obra postmoderna ya que en ella no hay una historia ni
un clmax. Las expresiones emocionales de los intrpretes son casi nulas
y

sus

movimientos

surgen

de

la

vida

cotidiana.

Hay

cambios

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impredecibles en ritmos, velocidad y direccin, y se basa en una filosofa

de experimentacin constante y libertad creativa.
Se visualiza en ella la evolucin de la danza, ya que est basada
en percepciones de diferentes bailarines y coregrafos. Ningn concepto
queda atrs, todo se reutiliza para dar forma a lo nuevo, con infinitas
combinaciones. Sin embargo, nunca se deja de lado la formacin clsica
que sigue siendo vital como punto de partida para la creacin, ya que ha
sido el inicio de la danza en s, en todas las disciplinas y tal como la
conocemos al da de hoy.

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Conclusin
La obra Sin Despertar, es un espectculo con un gran impacto
esttico y corporal, ya que cuenta con diferentes artistas quienes se
especializan en la danza y la acrobacia, haciendo notable la fortaleza de
cada uno. Por el mismo motivo la lnea conectora entre los episodios es
bastante bsica y lineal, dndole paso al director para realizar una obra
mucho ms visual donde la historia que se cuenta a pesar de ser la que
une todas las acciones y momentos de la obra sea solo una justificacin
para que cada uno de los artistas pueda mostrar su habilidad.
Por lo anterior es notorio que la expresividad de cada uno de los
intrpretes tiene muy pocos matices, generando en el espectador poco
diversidad de emociones ms all del asombro por la increble tcnica y
destreza con la que cuentan los artistas y la belleza esttica que le da el
director con pequeos detalles que adems de ser visualmente
armnicos y hermosos son usados todos y cada uno de ellos para
generar acciones que es realmente el foco de atencin en toda la obra,
una accin seguida de otra.
Es una obra postmoderna donde se pueden ver diferentes
caractersticas, la importancia de la danza clsica como base para el
movimiento en los diferentes estilos, la relacin que tienen tanto la
acrobacia como la danza con lo que se conoce ahora como el centro del
cuerpo, el lugar desde donde surge el movimiento, los elementos que no
solo son estticos sino que cobran significado y relevancia acompaados
de acciones. Todo esto son pequeos descubrimientos que se han
realizado a lo largo de los aos donde cada artista que ve el cuerpo
como un maravilloso instrumento de trabajo ha investido a partir de su
propio conocimiento y la forma de ver movimiento, dejando diferentes

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maneras de abordar la danza, para as llevar a escena una nueva

propuesta que, a travs de los sueos, lleva al espectador a un mundo
donde el circo y el baile se funden para hacer un asombroso
espectculo.

BIBLIOGRAFA
ALTERNATIVA TEATRAL
http://www.alternativateatral.com/persona92739-juan-cruzberecoechea [Consulta: 15 de junio de 2015]
CIUDAD CULTURAL KONEX. Inicio-> Evento-> Sin despertar
http://www.ciudadculturalkonex.org/?
page=inicio&subpage=evento&item=997_Sin%20Despertar
[Consulta: 14 de junio de 2015]
CIUDAD CULTURAL KONEX. Institucional-> Historia.
http://www.ciudadculturalkonex.org/?
page=institucional&subpage=historia [Consulta: 15 de junio de
2015]
JAVIER, F. (1998). El Espacio Como Sistema Significante. Y Otras
Reflexiones en Torno del Espacio Teatral. Buenos Aires: Editorial
Leviatn.
REFERENCIA LGTBI: OPININ,

NOTICIAS, ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD.

http://referencialgttbi.blogspot.com.ar/2011/06/entrevista-juancruz-berecoechea.html [Consulta: 15 de junio de 2015]

SABATS, P. (2015). Onrica poesa visual en Pgina 12. Cultura y
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http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/1135788-2015-06-13.html [Consulta: 17 de junio de 2015]

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APUNTES

DE CLASE