Año 1. Número 05, Marzo 2010.

Revista Cultural Mensual

ARTE SONORO
entrevista a los Stupids * poesia: jimena gómez alarcón *
cuento: francisco mouciño, alan abarca, mauricio orduña*
foto: nohemí valerio * fmx * radar * zona maco
Freim! - 1
 Directorio

Director General:
Fabián R. Zugaide
Editor:
Ricardo Pineda Aguilar
Consejo editorial:
Christian Peña, Mónica
Zempoalteca, César Enrique Pérez
Diseño:
Freim! Diseño y Publicidad
Fotografía:
Nohemi Valerio
Colaboran en este número:
Jimena Gómez Alarcón, Francisco
Mouciño, Alan Abarca Saint
Martin, Mauricio Orduña,
Cristian Bonilla

Revista Freim!
Es una publicación mensual. Número de
reserva al título en derecho de autor en
trámite. Domicilio de la publicación: David
Alfaro Siqueiros No. 6-A, Col. Campiña de
Aragón. C.P. 55130 Ecatepec Edo. de Mex.

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2 - Freim! Freim! - 3
 ¿Qué es ese ruido que está escuchando? Probablemente es el sonido que emite su

EDITORIAL
computadora, el bullicio de la gente en la plaza comercial, el interminable rugido
motorizado de las avenidas, una conversación perdida por ahí, de la que sólo llega
a percibir frases inconexa; tal vez es una melodía que sale de las bocinas de su
grabadora, el siseo eterno del silencio, el ambiente de una mañana tranquila que
va despertando de a poco.
Este mes, en Freim!, dedicamos la edición al sonido por diversas razones: muchos de
los que colaboramos en la revista, así como la mayoría de nuestros lectores, somos
melómanos empedernidos, nos gusta la música, pero también somos adeptos de
escuchar. Esta publicación casi se sostiene de colaboraciones gratuitas, de gente
que ha escuchado y se ha dejado seducir por el proyecto. En ese sentido el escuchar
se equipara un poco con el leer; se requiere una buena disposición para ambas,
atención, agudizar los sentidos.
Así también, marzo coincide con el festival Radar, mismo que se inscribe dentro
del programa del Festival de México. En Radar convergen diversas manifestaciones
del arte sonoro, poesía sonora, paisaje e instalaciones artísticas que encuentran en
el sonido y sus experimentaciones, su principal eje de convergencia. Para algunos
resulta ruido a lo bestia o simplemente pretensiones arrogantes y aburridas. Para
Freim! es importante acercar este tipo de expresiones a nuestros lectores, ya que
concuerda con el espíritu de la publicación: resaltar, hacer un esfuerzo por atender
otro tipo de manifestaciones que se salgan de las convencionalidades e imperantes
culturales, no sólo en nuestro país, sino en el resto del mundo.
En ocasiones los sonidos pueden parecer un taladro insoportable, otras tanto
un ruido sin sentido, pero basta con poner atención y poner en marcha nuestra
mente, relacionar esos ruidos con las conexiones existentes en nuestra realidad
inmediata, con nuestros pensamientos más ocultos y sentimientos más especiales.
De a poco nuestro esfuerzo se ve correspondido, la percepción de las cosas se nos
muestra distinta y las posibilidades para abordar ciertas se amplían de una manera
extraordinaria.
El canto de un ave, el grito de las personas, o el bullicio insoportable pueden
convertirse en algo más si le agregamos un gramo de consciencia especial. En
este número hay varios textos literarios enfocados al sonido, a la imaginación que
producen éstos, y a las posibilidades de los mismos. También tenemos algunas
recomendaciones de cómo entrar a distintas manifestaciones sonoras que no
están tan en la superficie. Por otro lado, también están unos poemas en inglés para
aquellos que no están familiarizados con la lectura de los mismos, ya que la poesía
es también sonoridad básica.
Esperamos que este número sea de su agrado, nos comenten qué le falta a Freim!,
qué les gusta, a qué suena, o qué le sigue faltando. Disfruten esta entrega con el
volumen bien alto.

4 - Freim! Freim! - 5
 ENSAYO A LAS CUATRO 10
Poesía
Jimena Gómez Alarcón 12
Entrevista con Stupids RocknRoll 16
Entrevista a Carlos flores (Oso)
Ricardo Pineda
22
REPISA 26
Todo lo que necesitaba
Francisco Mouciño 28
Alfanhuí
Alan Abarca Saint Martin 32
Tangible/Intangible
Mauricio Orduña
Mr. b
cristian bonilla 38
HAY QUE VER 42
Radar / FMX 44
ZonaMaco
IRIS 50
Nohemí Valerio 52
PIXEL 82
michael kutsche 85
Recomendaciones 100
6 - Freim! Freim! - 7
ligas 106
8 - Freim! Freim! - 9
 Ensayo a las 4

10 - Freim! Freim! - 11
 Jimena
Gómez Alarcón
Ha trabajado para varias revistas como Open y Playboy;
así como en proyectos de cuento para la prensa de la
UNAM. Maestra de redacción, escritora desde siempre,
mesera de bar y poeta empedernida. Egresada de
la escuela de escritores de la SOGEM. Ahora es una
estudiante renuente de letras inglesas en CU.

12 - Freim! Freim! - 13
 untitled 2
untitled 1
i make ill comments to him
i could use a drink,
while we fuck,
i could throw it at you,
i ask about his girlfriend
i could give it to the drunkest girl in the
i know her
room,
i´ve been her,
i could spill it on the floor,
he laughs
i could share it with the band
i don’t know whom his laughing at
and take someone home,
she/me,
but drinks are expensive
i don care so i laugh as well
and i’m feeling cheap.
we are fucking laughing!

14 - Freim! Freim! - 15
 Los Estúpidos se mantienen vivos
(Entrevista con The Stupids Rocknroll)
Ricardo Pineda

La verdad sea dicha de paso: ya casi nadie hace

rock. Todos tocan algo que es mezcla, o peor, copia
de algo más, se respira cierto tufillo de imitación y
de querer triunfar en el ambiente. Los sonidos de las
bandas mexicanas, a mi parecer, atienden a algo que
no se encuentra en las calles ni en la realidad del
mexicano promedio.
The Stupids Rocknroll puede ser criticado por mu-
chas cosas: por cantar en inglés en un país de habla
hispana, de parecerse mucho a un sonido específico
de música (yo encuentro similitudes enormes con
la tradición roquera británica), entre muchas más.
Pero de lo que sí no se puede culpar, es de que ha-
gan algo que no les guste, y que no le guste a un
sector de la gente que escucha rock. Su sonido es
divertido y sin mayor complejidad alguna.
Porque eso tocan: rock puro y básico, letras sen-
cillas, guitarras, voz, bajo y batería. Y en medio de
tanta “vanguardia”, de tanta escena pop disfrazada
de rocker, de tantos subgrupos específicos y gre-
garios (entiéndase escenas ska, rockabilly, drum &
bass, etc.), se agradece que The Stupids Rocknroll
sigan haciendo homenaje a las guitarras más básicas
y poderosas, sin complicaciones, y que a base de
constancia se sigan haciendo un espacio en la inci-
piente escena de rock nacional.

http://www.myspace.com/thestupidsrocknroll
16 - Freim! Freim! - 17

Stayin Alive es el nombre de su segunda
placa, con una producción más pulida y
focalizada, que si bien aún se escucha
un tanto joven respecto a la producción,
sí perfila más la constancia y dirección
de su sonido. Freim! Platicó un poco con
tres de sus integrantes (Daniel, guitarra;
Manuel, batería, y Edgar, bajista) acerca
del nuevo sonido, los primeros quemo-
nes en la escena roquera nacional, y los
planes en puerta.
La última vez que los vi, hablamos a cer-
ca de que muchos se quejaban de que
cantaban en inglés, y dijeron que en una
de esas hacían una canción en español y
le callarían el hocico a todos, han metido
rolas en español, ¿por qué incluirlas en
el nuevo disco?
Daniel: pues de repente salió. Estábamos
ensayando como siempre, y Ulises (vo-
calista) comenzó a cantar el coro de una
canción en español, los versos eran en
inglés, y nos cagábamos de risa porque la
letra no es ninguna maravilla. Y después
18 - Freim!
ya Ulises armó los versos en español, y
de ahí salió otra canción en español que
se llama cosa nostra, que es como un bo-
lero. Entonces la rola, por la pura esencia
del sonido, no podía ser en inglés porque
traicionaría el género.
¿Cuáles son las principales diferencias
en el sonido de la banda entre el ante-
rior disco y este?
Manuel: pues con el disco pasado nos
decían mucho que queríamos parecer a
The Strokes. En este disco, igual nosotros
no lo notábamos mucho, nos han comen-
tado que ya sonamos más a nosotros. Por
ejemplo la rola de cosa nostra, nos han
dicho que no nos parecemos, que es un
cover. Y si bien sí siguen sonando otras
cosas, ya con este disco sonamos a los
Stupids.
Entre sus influencias citan a The Velvet
Underground e Iggi Pop, si bien tienen un
sonido muy clásico, roquero y guitarrero
que los puede emparentar con éstos, hay
“ La gente te tiene cierto respeto porque eres artista, pero si tú les
demuestras que eres uno más, que viajas en metro, que te los
encuentras, que tú les contestas personalmente en Messenger,
“
pues son cosas que la gente comienza a valorar, los haces sentir
parte de la banda.
un sello muy particular, y sin complica- tán en el radio tanto como otras bandas,
ciones. ¿Hay inquietudes para abordar pero ya van teniendo mayor atención
un grado más experimental o complejo, por parte de la gente, ¿cómo llevan ese
como lo llegaron a hacer estas influen- contacto en internet, cómo ven ese rollo
cias, incluso Bowie también? ¿Les agra- de que la chamba se dé así de fuerte por
da ese otro lado del rock? ese lado, cómo responde la gente fuera
de las tocadas?
Manuel: yo creo que experimentar no
es sólo hacer ruiditos a lo loco. Yo por Manuel: pues es una necesidad de este
ejemplo en la batería trato de incorpo- siglo. Si no te apoya tanto el radio, tú tie-
rar cosas nuevas, que antes no. Igual los nes que buscar tu apoyo. Tenemos nues-
demás, ya no es sólo el “un, dos, tres, tra página, estamos en redes. Hay que
cuatro” hacerlo que funcione.
Daniel: pues no es nuestra tirada, a mí Daniel: de esa manera te vas dando
me suena como música para “junkies”. cuenta cuál es la verdadera necesidad
Por ejemplo ahora ocupamos más peda- de la gente que escucha a tu banda. La
les, pero siempre sobre la misma línea gente te tiene cierto respeto porque eres
que es rock del más puro, pero sí con artista, pero si tú les demuestras que
nueva estructura o armonía. No toda la eres uno más, que viajas en metro, que
gente se da cuenta de esto. te los encuentras, que tú les contestas
personalmente en Messenger, pues son
Básicamente están en otro lado, no es-
Freim! - 19
cosas que la gente comienza a valorar, los
haces sentir parte de la banda.
Si bien los escucho más pulidos y ma-
duros, siguen sonando a algo bien ado-
lescente, tanto en las letras como en la
música, sixteen es un ejemplo claro de
ello, me recordaron un poco a lo segundo
de los Arctics Monkeys. En ese sentido, y
retomando uno de los diálogos del video
de dicha rola, esto no es Manchester, es
México ¿Qué tan difícil ha sido moverse
en este país, tocar y hacer discos?
Daniel: nosotros vendemos pocos discos,
es la realidad. Lo que vendemos está so-
bre todo en las tocadas, la gente ya no
compra un cd y lo pone en su estéreo, no
funciona así ya. Estamos checando cómo
movernos, el vinyl es una opción, sería ya
más un objeto de diseño, de colección.
Son planes que la banda tiene, lo único
que te limita es el presupuesto.
¿Hay hostilidad con la escena? Recuerdo
que les valía pito, supongo que ahora es
igual, pero, ¿cómo ha sido ese primer cá-
liz de experiencia en el medio?
Manuel: nos sirve ver lo que no quieres
ser también. Te das cuenta del trabajo
que la gente hace. Es una especie de
competencia, la mayoría de las bandas
con las que tocamos son mucho más
grandes (en edad) que nosotros, te ba-
rren con la mirada como diciendo “¿uste-
des qué?”.
Daniel: pero también haces amistades,
en este pedo no puedes ir solo, por ejem-
plo con los Weeds tenemos una buena
relación, con Honk Blood Opera también.
Si no te ayudas entre colegas esto se va a
joder más.
¿Dónde les gustaría tocar que no hayan
tocado y por qué?
Daniel: el asunto con nosotros es salir.
20 - Freim!
Estamos buscando provincia y el extran-
jero. Hemos tocado mucho en la ciudad,
y la gente ya no te va a ver; no nos in-
teresa pegarle a la ciudad, quemar esos
pocos cartuchos.
¿Qué disco recomendarían a la gente, a
parte del suyo, que les guste mucho por
su sonido?
Daniel: pues como luego nos dicen que
nos parecemos a The Strokes, a mí me
parece bien eso. Que escuchen el primer
disco de The Strokes y vean lo que hay
ahí. Ulises y yo, al escuchar ese disco de-
cidimos hacer una banda. A mí, ese disco
(Is This It, 2001) me tocó a los 15 años; la
nueva generación ya no los ve tan mági-
cos como en su momento los vi yo.
Y no sólo nosotros, todas las bandas: The
Kooks, Arctitc Monkeys, los mismos The
Libertines, están aquí por ese disco.
Edgar: yo escucho desde niño el Apetite
for Destruction, para mí ese es el disco
más rock que hay. Igual con los Use your
Illusion ya se puso a experimentar otras
cosas, pero ese sí es un disco de rock bá-
sico.
Manuel: London Calling de The Clash.
Para mí es la cima del punk, que no es
tres acordes y gritarle al gobierno. Ese
disco me llena mucho.
Freim! - 21
 “Lo que me ayuda a seguir
creyendo en la música es la
apertura a todo”
Entrevista con Oso .
Carlos Flores (A.K.A. Towi, Oso, etc.) es un personaje peculiar dentro de la escena
musical contemporánea. Si bien su trabajo abarca desde el periodismo musical en di-
versas publicaciones especializadas de la ciudad, la organización de conciertos impor-
tantes, o pinchando discos en fiestas “rompantecho”, la relevancia de este hombre va
más allá del mundo socialité roquero mexicano. Sus comentarios o predicciones mu-
sicales en general son acertados y agudos, tiene un termómetro especial para saber
qué es lo que andará en boca de todos los próximos meses dentro de la música popu-
lar. Freim! tuvo una charla con él. He aquí el resultado.
22 - Freim! Freim! - 23
Primero algo de ti, ¿en qué proyectos
andas ahorita?
Ahora mismo ando trabajando de lleno
para SICARIO, tanto en la agencia como
en el blog. Más que nada en la onda de la
publicidad, cuentas que la agencia tiene.
En el blog escribo y hago algunas entre-
vistas para los videos y pues lo que re-
sulte, se sabe de antemano que en este
medio uno hace de todo.
De alguna manera, pese a que eres jo-
ven, ya llevas tus buenos años tomán-
dole el pulso a la escena musical, no
sólo mexicana sino internacional, ¿qué
diferencias contemplas entre la música
popular que se hacía durante la segunda
mitad de los noventa y ahora?
Definitivamente es diferente. Creo que
la forma en que los grupos dan a cono-
cer su música ahora es muy “easy” por
así decirlo. Ahora tienes todo para salir a
flote: desde grabar, hacer tu página y de
alguna manera distribuir; lo que no pasa-
ba en los noventa, pues en esa época ser
conocido o sacar un disco era un proce-
so muy complejo, es más, tener el disco
nuevo de tu grupo favorito era un logro.
Ahora las disqueras o labels pasaron a
segundo plano, otra cosa que no sucedía
en aquellos años, pues sin el apoyo de
alguna gran empresa era casi imposible
realizar tus objetivos.
En cuanto a los estilos o géneros ya no
están tan definidos y los grupos ya no se
preocupan o tienen complejos por tocar
o sonar de alguna u otra forma, que eso
24 - Freim!
es algo bien bueno. Aunque creo que
todo este “avance” es un arma de dos
filos, muy peligrosa, pues todas las facili-
dades hacen que haya grupos emergen-
tes, hoy suenan, mañana no. Hoy tienes
una canción muy buena, mañana no y
esto deriva en que no haya un grupo em-
blemático o representante de estos días.
Los que pretendían o parecían serlo ya
no existen.
Respecto a los públicos, ¿cómo sientes a
los fanáticos de la música en estos días,
hacía dónde se ha movido la gente?
Pues la apertura hacia los géneros, estilo
o grupos es evidente, ahora puedes ver
a un fan de Daft Punk cantar una de The
XX y bailar una canción del IMS, lo que
no se veía en otros años. Antes eras roc-
kero, darketo, raver u otra cosa. En esto
creo que la música está cumpliendo uno
de sus objetivos: ser un lenguaje uni-
versal y llegar a todos lados. Hablo de la
música en general, ahora puedes tener
toda una semana de conciertos y que
todos estén llenos además de que pue-
des ver grupos que jamás te imaginarías
ver en nuestra ciudad. Lo único en que
no estoy de acuerdo es que la gente se
queje de todo, de los precios, los venues
o que quieran entrar gratis o estar en
lista, pienso que deberían entender que
esto es un negocio y que la gente que se
dedica a hacer los gigs, de eso vive. Esta-
ría bueno que los fanáticos vieran todo
el proceso por el que se tiene que pasar
para que su grupo favorito toque 10 o 15
canciones una noche en nuestro país. No
es algo fácil.
¿Qué cosas te gustan hoy en día, qué
música te motiva realmente?
Lo que me ayuda a seguir creyendo en
la música es la apertura a todo, creo que
es inútil encasillarte a oír un solo grupo
o sonido. Si volteas a ver todos tienen
algo que ofrecerte y puedes tomar un
poco de cada cosa. El que día a día haya
grupos, blogs o algo nuevo en la escena
quiere decir que hay alguien más que tie-
ne el deseo de aportar su punto de vista
acerca de este negocio. En cuestión de
grupos pues hay muchas cosas que me
traen de cabeza como Álbum de Monte-
rrey o Meneo, que aunque no son espa-
ñoles radican y trabajan allá.
¿Qué es lo que más odias de la escena
local?
Pues así como “odiar” no hay algo que
me haga llegar a ese punto. Pero sí creo
que le falta un poco de unión; aunque
ya hay muchas alianzas aún hay cosas
dispersas que podrían ser parte de esas
alianzas y así tener realmente una esce-
na en forma. Un ejemplo del apoyo y la
unión pasa en Monterrey, pues aunque
no seas del colectivo o disquera, así can-
tes, pintes, hagas videos o bailes, hay un
apoyo mutuo. Puedes ver un domingo en
una parrillada a los Quiero Club, Álbum,
Pato Machete o a los Plastilina Mosh jun-
tos, es algo que se necesita en otros luga-
res del país.
¿Cuáles son los elementos que consi-
deras le siguen faltando a la escena de
músicos, conciertos y producciones en
nuestra ciudad?
La cultura musical. Es increíble que a es-
tas alturas aún haya gente que aún tire
mal pedo hacia algo o alguien que no le
gusta, el respeto es básico en esto, si no
te gusta no lo oigas o no lo veas, creo
que eso de tirar mierda no es algo bue-
no. Apunta para otro lado, seguramente
habrá algo que llene eso que tú quieres.
¿Qué cosas debe tener una banda para
que digas “esto va a pegar fuerte”?
Propuesta, objetivos y definitivamen-
te calidad. Sé que a pesar de todas las
herramientas que tenemos para hacer
cosas, a veces las condiciones no son las
más óptimas para hacerlo. Sucede algo
curioso: la gente que te manda demos,
mixtapes o discos sigue pretendiendo
“sonar a”, eso es algo muy “fail”, o sea, ya
tenemos unos Strokes o unos Justice, no
entiendo en qué momento la gente aún
quiere ser como otros, eso es definitiva-
mente algo que se debe tener en cuenta.
Sí, está bien embarrarse de influencias,
pues definitivamente de eso se trata,
pero ya querer sonar a algo está de oso.
¿En qué te gustaría incursionar que no
hayas hecho aún?
Me gustaría organizar un festival, escoger
yo el talento, la locación y todo acerca
de la producción. Sí, he incursionado en
la producción de eventos pero me gusta-
ría ser el punto de partida de la idea cen-
tral. Algo que tengo en mente es tener
una agencia y hacer muchas cosas en la
música.
Freim! - 25
 Repisa

26 - Freim! Freim! - 27

Todo lo que
necesitaba
Francisco Mouciño
Al parecer, todos llegamos al destino
que queremos, aunque el camino sea
muy torcido. Arturo me llamó y dijo que
no podríamos vernos para tomar algu-
nos tragos como habíamos quedado; en
parte por su trabajo que le dejaba pocas
horas de descanso hasta en los fines de
semana y porque ya tenía planeado salir
de la ciudad un par de días. Argumentó
que tenía años sin hacer algún viaje y se
sentía urgido a, por lo menos, cambiarse
un instante de paisaje y revivir su afición
por tomar algunas fotos. Unas grutas cer-
ca de la costa eran su objetivo.
Tres días después volví a saber de él. No
llegó a donde quería. En la carretera per-
dió el control de su camioneta al esquivar
un camión que iba en sentido contrario,
dio vueltas de campana, pero no salió
proyectado del vehículo; de lo contrario,
habría muerto. Sin embargo, en el hospi-
tal descubrieron que las fuertes contusio-
nes en la cabeza provocaron una lesión
irreversible en el nervio óptico. A partir
28 - Freim!
de ahí todo fue penumbras.
Pero por lo demás, tuvo una recupera-
ción relativamente rápida y regresó a
su casa bajo los cuidados de su madre,
que se mudó para ayudarlo con su nueva
condición hasta que pudiera adaptarse
y hasta volver a vivir solo, si él quería, o
con un lazarillo si así lo prefiriera. Antes
de que lo visitara, su madre me advirtió
que se había vuelto muy callado y casi no
salía de su habitación, como si no tuviera
prisa por agudizar el resto de sus senti-
dos y regresar, en cuanto estuviera a su
alcance, a sus actividades normales.
—Yo he oído que algunos ciegos
pueden seguir tomando fotos aunque
no puedan ver y se lo conté a Arturo, —
me dijo su madre— pero ni me contestó
nada. Como si ya no importara para él
eso.
Pensé llevarle los discos que me había
prestado y no le he devuelto, pero me
pareció muy cruel hacerlo en ese mo-
mento. Se habría molestado mucho si
sentía que lo quería consolar. De modo
que fui sin más a visitarlo y, en efecto,
se encontraba en su habitación, lleva-
ba unas gafas oscuras y estaba sentado,
cabizbajo, pero no porque pareciera de-
primido, ni siquiera aparentaba estar al
tanto de su invidencia. Estaba pensativo.
Cuando lo saludé medio salió de su tran-
ce, pero no hablaba; yo estaba cada vez
más incómodo porque no sabía qué de-
cir, sólo hablé algunas vaguedades y fra-
ses prefabricadas de apoyo incondicional
y me despedí.
— ¿No lo puedes escuchar, ver-
dad?— dijo Arturo cuando yo me dispo-
nía a salir del cuarto— Tú no escuchas lo
que yo sí.
Me volví para tratar de entender lo que
me decía. Se quitó las gafas y dejó des-
cubrir algunos golpes del accidente. Sus
ojos, ahora eclipsados, trataban de fijarse
en algún punto mientras él quería expli-
carme cómo lo sorprendían, y muchas
veces deleitaban ciertas cosas, ciertos
sonidos.
—Al principio me da un vértigo te-
rrible, pero después me fascina, me sien-
to libre— decía Arturo al mismo tiempo
que una sonrisa se le dibujaba en el ros-
tro —En la oscuridad, siento como si un
ruido me estuviera inundando los oídos,
luego como si cayera en mí una luz blan-
ca, tan intensa... pero no me estoy mu-
riendo, al contrario, nunca me había sen-
tido tan vivo. Puedo sentir cómo se agol-
pan los latidos de mi corazón, como si no
fuera a resistir más. De repente, esos lati-
dos se estrellan en las rocas bañadas por
el mar, también chocan con las olas. Pue-
do ver los acantilados, puedo oler la sal
del agua, casi puedo tocar el suelo húme-
do, pero me siento tan etéreo. Mientras,
ese sonido inicial se hace más fuerte,
pero es un ruido tan puro que puedo dis-
tinguir a través de éste una voz, pero no
entiendo qué dice. Aun así no importa.
Oigo y veo todo esto de golpe, con furia,
pero se va calmando hasta que vuelvo a
oír los ruidos de mi casa y de la calle. No
he querido contarle esto a mi madre para
no darle más preocupaciones, pensaría
que tengo otra lesión cerebral o algo así,
pero tenía que contarle esto a alguien.
No sé cómo pude ver todo eso, nunca he
estado en ese lugar, es frío, como si fuera
alguna costa en algún país del Norte, y
a la vez es tan luminoso, los reflejos del
agua son tan radiantes. Diego, tienes que
ayudarme con esto— pidió Arturo con
una vehemencia que nunca vi en él.
Sin entender del todo el fenómeno que
le ocurría, como si fuera una revelación,
hicimos suposiciones hasta eliminarlas
una por una. Aseguraba que no era un
sueño, porque esa experiencia llegaba
de forma intempestiva y lo desconectaba
de todo lo demás, y cuando terminaba,
se sentía exhausto de un gran esfuerzo,
pero lo llenaba una felicidad que quién
sabe de dónde salía, pero que reinven-
taba su forma de sentir un lugar en el
que nunca estuvo, que ni siquiera vio
por fotos. Pero lo más sorprendente era
que descubría y redescubría tal paisaje a
partir de los sonidos que lo estremecían,
creando ese cúmulo de sensaciones a
partir de la nada, de un caos de ondas
sonoras.
A partir de ahí, concluimos que su mente
Freim! - 29
 no pudo haber reproducido esos sonidos
si no los registró antes, por lo que debió
haberlos escuchado antes del día del ac-
cidente, pero Arturo aseguraba que no le
eran familiares. En los días que siguieron
empezamos a indagar en sus discos, los
cuales debían dar algún indicio, pero no
encontramos nada. Probamos con mucha
música: rock clásico, progresivo (descon-
tamos el heavy metal, grunge y pop),
electrónica, house, ambiental, hasta con
new age, pero nada se parecía a lo que
describía.
—No es música, pero tampoco es
ruido— acotaba Arturo para agravar mi
confusión. Lo único comprobable es que
esos episodios sonoros, que con cada
vibración dibujaban la violencia del mar
estrellándose en los acantilados, le pro-
vocaban una excitación que nunca vi en
él, de emociones reservadas y a veces
apático, desde que lo conocí en la prepa-
ratoria y nos hicimos amigos aun cuando
estudiamos carreras diferentes en la Fa-
cultad, pero después de graduados casi
dejamos de vernos. Y cada intento fallido
por saber de dónde venía todo eso frus-
traba más a Arturo que, al parecer, que-
ría vivir en ese trance eterno.
Y si a él se le manifestaban revelaciones
sonoras, a mí me pasó algo parecido una
noche que no podía dormir, hasta que
recordé una canción; puse el disco en
donde venía y creí sentir lo mismo que
Arturo, quizá sólo una décima parte,
pero igual se aceleraron mis sensaciones
y, por un instante, también vi el golpear
de las olas.
Al día siguiente fui a su casa para mos-
trarle la canción, al oírla se iluminó su
30 - Freim!
rostro, comprobó en cada segundo de
esa pieza que carecía de compases de
silencios, cómo sobrecargaba las emo-
ciones. Se frotaba las manos por lo esti-
mulante que era encontrar ese puente
entre su mente y el mundo, el cual podía
cruzar sin problema.
—Es increíble. Suena igual a como
lo es en mi mente. ¿Cómo se llama la
canción?
—“All I need”, de My Bloody Valen-
tine. ¿No la habías escuchado antes?— le
pregunté.
—Nunca.
Nos quedamos sin decir palabra alguna,
por un momento. Yo estaba buscando
una explicación, en cómo una pieza de
música evocaba imágenes en alguien
antes de haberla escuchado. Por el con-
trario, él parecía por fin entender todo e,
inclusive, se veía aliviado.
—Es curioso— dijo Arturo—...hasta
el nombre es revelador. Parece que, en
efecto, es todo lo que necesitaba.
Un par de días después, decidí que ya
era oportuno devolverle sus discos, y
así quizá los redescubriría conforme se
agudizara su oído, aunque no pude hac-
erlo. Llegué a su casa y me encontré con
la noticia de que había muerto. Ni los
doctores ni su madre pudieron saber con
certeza la causa; yo imagino que no pudo
resistir la tentación e hizo ese viaje para
siempre, para sentir la fuerza de las olas,
vivir en ese frenesí sonoro.
Freim! - 31

La onomatopeya de las
aves:
Alfanhuí de Rafael
Sánchez Ferlosio
Alan Abarca Saint Martin
Hace mucho tiempo, en una España
no muy lejana, vivíamos una situación
de hambruna, miedo y hastío. No
identificábamos a quién recurrir. Los
espías de Franco, camuflajeados en
las calles, observaban con atención
mientras leían nuestros labios buscando
algún sospechoso. Hubo separación
por parte de mi familia debido a los
partidos políticos que se crearon: por un
lado, nosotros, los rojos o “comunistas”
a favor de la libertad y, por el otro,
los nacionalistas a favor del dictador
que vino a hacer mucho mal a nuestra
querida España. Hoy en día seguimos
separados. Es de suma tristeza pensar
en no poder hablar con mis hermanos
al tener distintas posturas. ¡Demonios,
eso pasó hace mucho tiempo! ¡Cómo
quisiera poder abrazarlos aunque sea por
un instante! Pero no. No es posible que
estuvieran a favor de ese ser monstruoso
que cerró las fronteras españolas
evitando el contacto con las culturas
externas. Pensar que algún día Madrid
y Barcelona fueron las ciudades con
32 - Freim!
mayor producción cultural reconocidas,
y se convirtieron en ciudades marcadas
por la destrucción, la pérdida y el miedo.
¿Cómo podíamos escapar de estos
horrores? ¿Cuál era la mejor solución
para poder pensar en cuestiones menos
crueles que la que vivíamos? Una de las
soluciones que pasaron por mi cabeza
fue el tratar de huir de la ciudad, más era
inútil. Pensé en el suicidio como último
recurso. Necesitaba escapar, me sentía
asfixiado, pero encontré algo mucho
mejor.
Caminaba por una de las avenidas
principales de Madrid pensando cuál
sería la mejor forma de suicidarme: solo
en mi habitación, con una soga en el
cuello; o una bala perforando mi cráneo
y cerebro. Pensaba en estas formas,
pero no sentía satisfacción alguna en mis
posibilidades. Creía que era algo muy
romántico, despectivamente hablando,
ya que eran las formas más comunes
para hacerlo. Mis cavilaciones me
llevaron a un pequeño callejón donde
encontré el que sería el motivo para no
atentar contra mi vida. Un nuevo amigo
en quién podía confiar.
Un señor de edad madura salió a
mi encuentro. Creyendo que era uno de
los espías, di marcha atrás.
—Espere, no huya de mí, amigo.
No busco hacerle algún daño —dijo
mientras extendía su mano. Mis ojos
segregaban miedo. — Soy Rafael
Sánchez, quisiera regalarle algo.
Me presenté ante él y correspondí
el saludo de mano. Seguía creyendo que
era un espía.
—Es una situación difícil la que
sufre Madrid —comentó mientras
exhalaba el humo del cigarro. —Tenga,
espero le sea de utilidad. No fue muy
aceptado y no quiero tenerlo. — Me
dio un cartapacio. —Espero volver a
encontrarlo, mi amigo. —Volvió a decir,
mientras se alejaba por el callejón.
Estando ya en casa observé con
mayor atención el objeto que se me fue
entregado. Miré el cartapacio con mucha
atención, esperaba no fuera una trampa
o algo similar. Mis manos temblaban
al instante en que lo abría. Unos folios
eran su contenido. Leí la primera página:
Industrias y andanzas de Alfanhuí
de un tal Rafael Sánchez Ferlosio.
Inmediatamente me vino a la cabeza el
misterioso señor del callejón. Con mirada
ansiosa comencé a leer.
Terminado el relato unas lágrimas
salían. ¡Qué maestría y singular forma
para narrar la historia de un pequeño
niño! ¡Qué ternura acababa de leer! La
estructura se me figuró a las novelas
picarescas que leía cuando más joven.
Sin embargo, no seguían la estructura
principal: ser escrito en primera persona
y por otra parte, se ilustraba los distintos
“maestros” que el pícaro tenía o cuando
nuestro niño escucha su nombre en
el canto de los pájaros. ¡Qué decir del
lenguaje! Todas aquellas imágenes y
situaciones fantásticas como las pláticas
del pequeño con el gallo de la veleta
o la singularidad con que describe la
sumisión de la sirvienta en casa del
taxidermista. Era la representación de un
mundo donde los sueños fungían como
el elemento principal de la historia. Los
colores, olores y sonidos producían la
sensación de estar viviendo la historia en
el momento que se leía. No tengo que
dejar de lado que el personaje principal
es un niño con la ingenuidad que los
caracteriza. Creo que es una especie
de símbolo en donde el pequeño hace
referencia a las nuevas generaciones
que vendrán y sufrirán, aún, los estragos
de la dictadura y que, además, tendrán
la oportunidad de construir una nueva
España.
Por primera vez, después de
muchos años, había podido leer algo
que no tuviera relación alguna con la
guerra o el dictador. Fue una fortuna
que haya conseguido este asombroso
objeto. Indirectamente me produjo la
sensación de seguir luchando por los
ideales que profesaba, sin importar el
mal que padeciera. Al final de cuentas,
todos aquellos elementos que tienden a
perturbar la paz desaparecen en algún
momento.
Es realmente sorprendente
cuando en el mayor momento de
oscuridad aparece un pequeño atisbo
de felicidad que te abofetea en la
cara para seguir adelante. No tengo
palabras para expresar todo aquello
que me produjo leer esta historia. Lo
escrito anteriormente es poca cosa.
Fue mi salida, por un momento, de
los problemas que retumbaban en mi
cabeza.
Madrid, 1951
Freim! - 33
 Ta n g i b l e /
Int a n g i b l e Mauricio Orduña
Fue uno de esos días en que mi torpeza
motriz se hacia más notable, tuve tres
advertencias de caída y para colmo, un
excelso pedalazo en la espinilla, de esos
capaces de sacar unas cuántas lágrimas
acompañadas de una letanía tenaz de
mentadas de madre. Mientras pedalea-
ba, advertí que la bicicleta había sumado
nuevos ruidos a la colorida galería de re-
chinados, y cada vez parecía estructurar
las más complejas secuencias de bucles
aleatorios y frases azarosas, al más puro
estilo de Arturito (R2D2). Parecía que la
cosa se iba pintando divertida, hasta que
sobre la marcha apareció la frase triun-
fal; “hoy no puedo, te veré más tarde”
indiferentemente recetada, vía teléfono
34 - Freim!
celular. Guardé el teléfono y comenzó
esa extraña sensación de dilatación tem-
poral. Apago el i-pod mientras suena
un soundtrack involuntario que cuadra-
ba perfecto con la situación anímica-
¿coincidencia?, seguro no-, ya lo presen-
tía, no iba a ver a Claudia.
Retomo entonces el camino torpe y acci-
dentado al parque. El lago y su entorno
aplanan sus sonidos para resaltar una voz
interna que reclama, se enoja, y no para
de recitar “hubieras”, seguidos de un
cantar de deseos personales demasiado
exigentes para la situación real. Justa-
mente en el instante, al percatarme de
esto, mis exigencias comienzan a darme
la espalda para reconocer nuevamente la
finísima cara de la frustración -ya la escu-
chaba-; con toda la molestia y la agudeza
de un “te lo dije” salido de la boca de
cualquier persona que uno piense, está
por debajo de la propia capacidad inte-
lectual. Consecuencia sonora de la frus-
tración: una especie de encierro craneal,
un aislamiento parecido al autismo, un
silencio obscuro, los ruidos desaparecen
y la idea obsesiva se vuelve mántrica, un
bucle insoportable sobre un denso silen-
cio, en el que podría cortarse un pedazo,
como una tajada de esos brownies que
preparó Claudia en su departamento el
día en que descifré su inquietante incli-
nación por los extranjeros.
No quería pensar en Claudia, ni vagar el
tiempo expandido con su recuerdo enci-
ma, regresando a casa montando bicicle-
ta y bajo un sol extremoso; no deseaba
recordar el dulce tono de su vocecita ha-
ciéndose la simplona cerca de mis oídos.
Tampoco quería esa especie de ruido
semántico, con la ilusión de ver su nom-
bre iluminado en la pantalla del teléfono.
Sumado a todo eso, la esperanza ridícu-
la de que hubiera cambiado sus planes
(nuevamente) para verme.
Suficiente era el rechinar de esta mal-
trecha bicicleta, como para pensar en
Claudia; juro me encantó su nombre, tan
suave al pronunciar, desde el primer día,
un día tan común, como su nombre, tan
“común” como realmente es Claudia, sus
pastelitos y sus brownies.
Salgamos de esta niebla mental, me re-
crimino mientras inútilmente reviso el
mecanismo de la bicicleta (como si pu-
diera arreglarlo a mano limpia) y poco
Freim! - 35
después, me compré la ilusión de ser un
“hombre postmoderno”, como dijera la
canción, para pasarla bien un rato. Busco
un lugar para sentarme e intentar apro-
vechar el tiempo. Todo sobre un instante
que tiene más tintes de emocionalismo,
que de racionalidad. Todo lo que empie-
za con una emocionalidad desbordada
termina como tragicomedia, o algo pare-
cido según recuerdo yo, decía en el libro
de Los Detectives Salvajes.
Alcanzo a escuchar los escasos pasos de
algunas parejas, que hoy decidieron ca-
minar por aquí, comienzo a poner aten-
ción en sus vocecitas, me parecen tan
forzadas, y las risitas de estos peculiares
emisores, quisiera decir de sonidos, pero
en el fondo se que para mí, en ese mo-
mento no son más que emisores, provo-
cadores de ese vil sentimiento llamado
envidia. La envidia envilece hasta al más
tierno y pueril. Y me cala tanto como sol
de hoy, que nadie se atreviera a hablar
de envidia “de la buena” porque pude
haberle dejado ir mi ruidosa bicicleta so-
bre la espalda, (lamentablemente no hay
que ser un genio para tener en cuenta
que, hasta ese momento, me encontraba
solo) entre unos pocos tortolos.
Sinceramente envidio la capacidad de
Claudia para cambiar de planes, ella
siempre hace lo que quiere, sin que nada
parezca importarle. Ignoro si es eso lo
que me atrae tanto de ella, o por lo que
más puedo llegar a odiarla. Entonces
decido mirar a los patos con sus cabezas
hundidas en el agua verde del lago, tan
simpáticos, tan convencidos de que sólo
son simples patos.
Y yo Claudia, que por momentos me alu-
cinaba pensando que podría ser un cisne
potencial para ti, obviamente, contenido
en un estuche de simple pato como el
cuento y los de aquí. Me siento ridículo,
esperando, cuando sé que no vendrás.
36 - Freim!
La verdad es que de cisne ni las plumas.
Uno debe aceptar cuando es un simple
pato, cuervo o quizás hasta paloma (rata
con plumas). Tomé la bicicleta, y no que-
ría estar cerca de nada que tuviera plu-
mas o pico.
Después de tan ilustrativa lección de
aceptación que los patos me regalaron,
mis oídos permanecían atentos al chorro
continuo de una caída de agua; me he
mantenido pedaleando sin accidentes, y
mi notable talento para montar en bici-
cleta parece haber regresado, el rechini-
do no se ha ido, y pareciera que aprendo
a convivir con él, cada vez más cómodos
ambos. Me detengo. y detecto un pensa-
miento, un recuerdo infiltrado de Clau-
dia.
¿Es el ruido continuo del chorro de agua
tras el cual se disfrazan tus pasos Clau-
dia?, ¿es el chorro de agua que me toma
el pelo, y en su murmullo imita por ratos
esa forma tuya de murmurar tararean-
do canciones de los ochenta?, (¡ah! qué
basura puede uno encontrarse en los
ochenta), pero como en todo existen sus
excepciones. Y qué claro, me lo has deja-
do bien claro, tú siempre tan convincen-
te, defendiendo la década, y yo termino
asintiendo con la cabeza, convencido
frente a tus ojos de venado trasnochado.
Por lo tanto derrotarme pues jamás he
podido convencerte de que los sesenta y
setenta son mejores y más prolíferos.
Lo que sí es seguro, es que escuchar tu
voz tras la cortina hilada por infinitas
moléculas de H2O afectadas por la gra-
vedad, es totalmente absurdo. Entonces,
pienso en los delirios auditivos.
¿Podrían llamarse también alucinaciones
auditivas Claudia, tú que todo lo sabes
y si no te lo inventas? Y lo peor, no es
que lo inventes, lo peor es que siempre
debo creerte y hacértelo saber así, de lo
contrario, el encanto de tu acento y del
timbre de tu voz ya hubiera perdido todo
efecto sobre mí. Entonces, tú no ten-
drías ni por casualidad, la seguridad de
tenerme junto a ti, ni de contar con un
compañero eficaz para cualquiera de tus
locuras.
Después de esta escalofriante conversa-
ción telepática que tengo con el agua,
el aire y el fantasma de Claudia, digna
de escucharse en cualquier manicomio.
Me puse los audífonos y pensé: me en-
cuentro a miles de kilómetros de casa,
ella a caso estaría a tres o cuatro de este
parque, y lo que me pone los pelos de
punta es sentir que ella está casi la mis-
ma distancia de mi hogar. El recuerdo de
Claudia es un eco donde las distancias y
el espacio no concuerdan con física del
sonido. La canción para este día sin ella
es “echoes” de la maquinaria Pink Floyd.
La conclusión de este día, pongámosla
así:
1.-Yo la convertí en un eco, que mi obsti-
nación ingobernable transforma en bucle
con reverb. Minutos después comprendo
que donde hay reberverancia implica
también distancia, o bien una la ilusión
de ésta. En el bucle se encuentra implí-
cito también una invocación mántrica: la
de que ella apareciera, o pronuncie mi
nombre en la marcha del día.
2.-Que el eco es un acontecimiento so-
noro que siempre muere de forma lenta,
intentando preservar en hecho, como
un recuerdo, el eco es un intento físico
de que el recuerdo pueda ser perenne, o
bien, el intento de expandirlo en el tiem-
po, como una huella intangible en tiem-
po y espacio, uno contempla la agonía
sonora del suceso que se desvanece, en
fade out dentro del aire.
3.-Pero, ¿qué recuerdos puedo tener de
ti Claudia, si apenas te conozco hace dos
meses, qué tipo de instrumento natural
eres, que en mí suenas tanto? Quizás
esto no sería uno de mis dramas apli-
cado a la física del sonido, si tu estuvie-
ras aquí, no hablaría de muerte de los
acontecimientos, pues en etapas menos
sensibles siempre dije que la muerte del
instante, muerte siempre, lo hacían más
tangible las fotografías.
Freim! - 37
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 Hay que ver

42 - Freim! Freim! - 43
 Dentro del marco del Festival de México se desarrolla otro que ya
muchos conocen y que tiene un considerable número de seguidores,
dedicado al arte sonoro y música experimental: Radar. Este 2010 llega
a su octava edición y, aunque no ha revelado el cartel completo, ya
ha dado unas probaditas que hará la delicia de sus seguidores y gente
que acude por primera vez.
Dirigido por el artista sonoro Rogelio Sosa (segundo año consecutivo
a su cargo), este festival ha traído a artistas reconocidos y que es
complicado verlos regularmente como: Anthony Braxton, Fred Frith,
Fantomas, Melt Banana,Wolf Eyes, John Zorn, entre muchos otros
que exploran al sonido como arte, como teorías conceptuales, que
nos hacen ver las diferentes maneras de percibir el concepto sonoro.
Cada emisión, Radar dedica su ciclo a un artista diferente que haya
aportado conceptos interesantes en el mundo de la música, tales
como el griego Iannis Xennakis, John Cage, etc., lo que lo convierte
también en una suerte de festival discursivo, complementado con
exposiciones, conferencias, clases magistrales, y presentaciones en
diferentes lugares y formatos.
No dejen de estar pendientes en el portal de Freim!, ya que muy
pronto estará la información completa para que sigan de cerca uno
de los mejores festivales culturales del país.

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Debido al gran éxito de ZONAMACO SUR® en 2009, este proyecto se consolida
y crece su participación para convertirse en parte importante de ZONAMACO®
MÉXICO ARTE CONTEMPORÁNEO, que inicia oficialmente los preparativos para
traer la única feria internacional de arte contemporáneo en el país.
Esta sección a cargo del curador Adriano Pedrosa, mostrará 20 proyectos de
artistas emergentes del hemisferio sur con escasa presencia en el mercado
mexicano. Entre algunos de los artistas invitados se encuentran: Jorge Macchi
de Galerie Peter Kilchmann de Suiza, Nader Ahriman de Krinzinger Galerie de
Austria, y Johanna Calle de Galería Casas Riegner de Colombia , entre otros.
Zélika García, directora de ZONAMACO® comentó que “el crecimiento de este
proyecto busca posicionar y dar a conocer las obras de diversos artistas dentro
del mercado internacional”.
En el área principal la feria contará con una selección de galerías previamente
elegidas por un Comité de Selección conformado por cinco reconocidas galerías
a nivel mundial, como lo son Galería Nara Roesler de Brasil, Krinzinger Galerie
de Austria, Travesía Cuatro de España, De la Barra Gallery de Inglaterra y OMR
de México, quienes eligieron entre a algunas a Labor, Sadie Coles, Max Wigram,
Graça Brandao, Kurimanzutto, I-20, Laurent Godin, Alexander and Bonin entre
otras, para formar parte de la sección principal dentro de ZONAMACO®.
Por su parte García destacó “que en aumentó la aplicación por parte de
galerías mexicanas por lo que este año Z ONAMACO® contará con una mayor
participación de dichas galerías. Concluyó que este movimiento se debe al
crecimiento e interés por el arte contemporáneo en nuestro país, entre algunas
de las nuevas galerías mexicanas se encuentran Toca Galería, Yautepec Gallery,
Antena Estudio y TalCual entre otras”.
Al igual que en años anteriores, dentro del marco de la Feria de Arte
Contemporáneo Internacional existirá un programa de actividades con diversas
iniciativas que contribuirán para promover y difundir ZONAMACO® 2010,
además existirán concursos relacionados con el arte como el premio Centenario
y el concurso de Perrier, eventos socioculturales y un programa de coleccionistas
a cargo de Sokoloff + associates encabezados por Ana Sokoloff exdirectora del
Departamento de Arte Latinoamericano de Christie’s en Nueva York.
Con una inversión cercana a los 21 millones de pesos, Z ONAMACO® espera
recibir a más de 27,000 personas en las instalaciones del Centro Banamex sala
D, del 14 al 18 de abril de 2010, con la finalidad de seguir siendo la feria de
arte más importantes de Latinoamérica en su tipo, ya que reunirá a cerca de 90
galerías y a más de 900 artistas de talla internacional.
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 Iris

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 Nohemi Valerio
Mexicana y creciendo en diferentes estados, actualmente en el D.F
Fotógrafa de formación autodidacta.
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 Pixel

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 Michael Kutsche
De orígen Alemán. Trabaja como diseñador de personajes, artista conceptual e
ilustrador. Muchos de sus trabajos parecen ser netamente ilustración 2D, hechos
en Photoshop o Painter, pero en muchos casos, Michael trabaja con XSI logrando
interesantísimas ilustraciones 3D que luego son pasadas al Painter y Photoshop
para darles “el toque final”.

Sus personajes son fuera de lo común y poseen mucho humor y gracia aparte
de excelentes expresiones que son complementadas con una gran técnica. El
fue el encargado de diseñar los personajes para la película Alicia en el país de las
maravillas dirigida por Tim Burton.
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 Recomendaciones

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Para samplearse las pestañas
Blánquez, J. Morera, O. (Eds.). Loops. Una Historia de la Música Electrónica.
Barcelona. Mondadori. España. 2002
Desde hace casi diez años el libro Loops ha sido reeditado continuamente, debido
a que es un estudio serio y didáctico sobre la historia de la música electrónica
en general. En la lengua española no abundan muchos libros al respecto, y
éste definitivamente se ha convertido en un referente ineludible debido a su
accesibilidad y contundencia en el tema.
Hoy en día mucha gente sigue pensando que la música electrónica sólo son
ritmos bailables para animar la pista de baile. Sin embargo esta disciplina abarca
muchas épocas y maneras de experimentar: el rock progresivo, el house, los
clubs, el hip-hop, el estudio como un instrumento más, el proceso del dub en
el reggae, la música concreta, el pop, el rock, incluso el jazz. De todo esto nos
habla este libro, dividido en capítulos cronológicos a manera de ensayos, y con
un apéndice nutrido y práctico en cuanto a nombres y referencias se refiere.
Ya sea como libro de consulta, texto didáctico para la música en general, o
sencillamente como referencia cultural, casi se podría afirmar que este libro es
de referencia obligada para todo aquel interesado en la música, cómo llegaron a
tener el sonido que hizo importantes a grupos y solistas como Kraftwerk, Depeche
Mode, Björk, The Chemical Brothers, y muchos, pero en verdad muchos, más.
Su precio es accesible y la edición está bastante aceptable, incluso en nuestra
ciudad ronda en muchas librerías a un costo que peca de barato.
102 - Freim!
Clases de historia por entregas
Sub Rosa en su sello discográfico con base de operaciones en Bélgica y Dublín,
que se dedica a editar discos de artistas dedicados a la música experimental,
noise, arte sonoro y música abstracta, que difícilmente encuentran cabida en
una trasnacional.
Este sello por lo general trata de ofrecer artistas y opciones lo suficientemente
originales y abstractas, como para sustentar lo engorroso de adquirir uno de sus
ejemplares: desde el diseño, la presentación y el sonido en sí, los discos de Sub
Rosa siempre han sido un referente de calidad para los iniciados en la materia.
Hace un par de años, el sello publicó cinco volúmenes, donde recogen a manera
de antología cronológica, a todos los artistas y grupos que han contribuido de
manera determinante los procesos y lógicas del noise y la electrónica experimental.
Todos los importantes desfilan en estos cinco tomos de diseño especial, a un
precio especial, desde los pilares del futurismo, la música concreta y electrónica
(Russolo, Marineti, Varése, Xenakis), pasando por los artistas plásticos y
performeros (Nam June Paik, Pauline Oliveros, Yoko Ono), hasta contemporáneos
relativamente jóvenes (Dj Spooky, Sonic Youth, Otomo Yoshihide), entre muchos
otros.
Una antología basta y muy ilustrativa acerca del arte sonoro y la música electrónica
experimental. Si usted no sabe por dónde empezar en esta vertiente, el tomo
uno de esta colección es el disco indicado.
El precio es relativamente accesible si se le compara con lo que nos dan a cambio
por el precio de un disco. Sin embargo, si no los pueden adquirir físicamente,
o su disquera tarda en el envío, siempre se encuentra la opción de bajarlo de
manera gratuita.
http://schahed.blog.de/2010/01/31/sub-rosa-records-presents-an-anthology-
of-noise-electronic-music-compilation-7733886/
Freim! - 103
 Dibujando límites
En 2005 el artista plástico multidisciplinario estadounidense y esposo de la
famosa cantante islandesa Björk, Mathew Barney, llevó a cabo una suerte de
película-documental-obra de arte, sin precedentes: Drawing Restraints 9. Como
encargo de aniversario de un barco ballenero japonés, el artista lleva a cabo todo
un discurso complejo cargado de simbolismos y una estética que se encuentra
llena de capas de interpretación.
Si bien no se encuentra emparentado con el sonido, tema que nos atañe en este
número, sí hay mucho de poner atención, hay piezas sueltas que en apariencia no
dicen nada. Incluso el soundtrack tiene mucho de abstracto y hermoso, llevado a
cabo precisamente por Björk, quien también actúa en la película.
Estéticamente Drawin Restraints 9 es impecable, sin embargo es una producción
que requiere de toda la atención y pericia del espectador, debido a sus
características técnicas: larga, casi ningún diálogo, tomas prolongadas, inconexión
aparente, y con una historia que no se sabe a bien de qué va. No obstante, si se
es paciente y se cumple el ritual (una constante también en el filme, dicho sea de
paso), la recompensa es enorme, rica y variada, un muro de preguntas se derriba
ante nosotros, y después todo puede cambiar respecto a nuestras concepciones
estéticas: ruptura.
Si bien el filme es alto conseguible en DVD, podríamos recomendar la experiencia
completa para mayor comprensión y disfrute. Está el ya mencionado filme, así
como el soundtrack, también el documental No Restraint, mismo que versa
sobre el mundo de Barney y la concepción de esta película, y sobre todo el sitio
en Internet (www.drawingrestraint.net), que sin perder lo abstracto, da una
idea de los conceptos que abordan la película: límites, sexualidad, contención y
liberación, envuelto en las tradiciones japonesas.
Una película que sirve para retarse a uno mismo como espectador, que se deja
disfrutar con la mente, el corazón, los ojos y el oído. Una producción que no deja
de ser conmovedora y sutil, al mismo tiempo que agresiva y poderosa.

104 - Freim! Freim! - 105

 Ligas?

106 - Freim! Freim! - 107

Entre Sonidos (serie en tres capítulos)
Hace un año la Colección de arte Fundación Jumex, la casa productora
Art.es, y el Canal 22 lanzaron una serie de capsulas dedicadas al arte
contemporáneo y sus diversas vertientes. Entre sonidos fue una serie
en tres capítulos donde se hablaba un poco acerca del arte sonoro en
nuestro país, los procesos creativos del mismo, y un panorama muy
didáctico al respecto.
Tres son los personajes a los que se entrevista en esta serie: los músicos
Iván Abreu y el muy reconocido en la materia Manuel Rocha Iturbide, y
el curador y artista Guillermo Santamarina, mención especial este último
ya que es muy claro al explicar y discurrir qué es lo que sucede con el
arte sonoro en general, y sobre todo en nuestro país. Además de que
las alusiones a lo que el músico John Cage tenía al respecto del arte en
general resultan muy pertinentes.
Buena producción, concisa y sin tanta paja, Entre sonidos resulta un
buen comienzo para enterarse sobre el arte sonoro.
Capítulo I (Iván Abreu)
http://www.youtube.com/watch?v=ZvTaqonl9KU
Capítulo II (Guillermo Santamarina)
http://www.youtube.com/watch?v=g5HFb4x6r0I&feature=related
Capítulo III (Manuel Rocha Iturbide)
http://www.youtube.com/watch?v=uh-i3PLPD4U&feature=related
Tzadik Records
Creada por el reconocido saxofonista y músico de vanguardia, John Zorn,
Tzadik Records es un sello discográfico que tiene como objetivo principal
lanzar artistas que tengan una propuesta distinta a las dinámicas
musicales predominantes. Con base de operaciones en New York, la
disquera tiene un amplio catálogo de músicos con propuestas muy sui
generis que brincan del jazz más experimental, al noise, a la música de
cámara contemporánea, Klesmer experimental, sonidos fusión, arte
musical o poesía sonora.
Un abanico impresionante en cuanto a calidad, cantidad y diversidad de
sonidos. Muchos de los discos pueden encontrarse gratis en la red, y
otros se pueden encargar en las tiendas de discos, además de poderlos
adquirir personalmente vía internet. Ante la saturación musical es
refrescante encontrar en este lugar cosas que van de lo más escuchable
hasta cuestiones mayoritariamente abstractas.
http://www.tzadik.com/
Freim! - 109
 PokerClubMéxico

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Un blog muy nutrido para todos los amantes del arte sonoro. foros de discusion,
Aquí hay de todo: textos informativos, comunidades, conciertos, análisis y estrategia.
noticias. Constantemente actualizado y con base de operaciones en
Barcelona, esta página es muy funcional e ilustrativa para estar al
tanto de las experimentaciones sonoras.

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110 - Freim! Freim! - 111

112 - Freim!