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Teatro - Design de Cena
Teorias da Arte Teatral III
criou para os artistas que foram reinterpretar as suas obras. Esta preparao no pode ser
mais do que aquilo que ela acha necessrio para o fazerem na perfeio, tal como ela
fez. Esta preparao no serviu apenas para eles, mas tambm para ela, a diferena
que ela levou anos a perceber e a desenvolver esta noo por experiencia prpria. Como
ela explica:
O propsito esvaziarmos-mos. Sermos capazes de estar no
tempo presente. Por as nossas mentes no aqui e agora. Ento algo
emocional aparece. o que queremos neste trabalho. Em performance
preciso uma tomada emocional. um tipo de dilogo direto entre o
pblico e o artista. E se estiveres presente 100% durante a performance
o momento emocional chegar para todos. No h como escapar. Todos
sentem isso. Os artistas tm de ser guerreiros tm de estar
determinados e ter energia para conquistar no s novos territrios,
mas tambm eles mesmos e as suas fraquezas. No importa o trabalho
que se faz como artista o mais importante o estado mental com que
tu o realizas. Performance uma questo de estado mental.
Para Stanislavski uma das formas de alcanar a veracidade entre a personagem e pessoa
real em cena, seria utilizar As devidas circunstncias dadas. Estas circunstncias
ajudariam os atores a sentir e criar uma situao semelhante realidade, na qual
poderiam acreditar enquanto estivessem em cena. Para sentir esta verdade cnica o ator
deveria perguntar-se sobre o que faria se estivesse a viver as mesmas circunstncias da
personagem, em obedincia verdade textual. Essa verdade cnica poderia ser descrita
como o esquecimento total do eu [ator] e uma inabalvel f no que se est a passar em
cena. Neste contexto, Marina Abramovic vai mais longe, nesta performance ela
prpria, no tem de encarnar nenhum personagem, ela mais real do que talvez
Stanislavski possa algum dia ter imaginado, se eu pudesse dizer, com todas as certezas,
que a performer se baseou na A Preparao do Ator para desenvolver a sua obra, eu
diria que ela o fez levando-o a extremos e num nvel superior ao real que Stanislavki
alguma vez pensou. Tal como Klaus Biesenbach descreve:
A Marina uma artista muito mais teatral, muito mais
sentimental. Muito mais dramtica do que esta exibio mostra. O
nico risco da exibio no MoMA que ser quo teatral ela conseguir
ser. A Marina diz sempre que h uma diferena. Em performance, h uma
faca e o sangue seu. Quando voc encena, ketchup e voc no se
corta. Se perdermos isso na exibio do MoMA se for s uma faca
falsa e ketchup, ento falhmos.
No quinto captulo de A Preparao do Ator, que explica a concentrao da
ateno do ator, Stanislavski explica que para um ator deve conseguir abstrair-se do
pblico e para isso necessrio que o ator fique interessado em alguma coisa no palco.
O ator deve ter um ponto de ateno no qual no pode estar no auditrio. O ator precisa
de aprender a olhar para as coisas, no palco e v-las. Quando ele fixa o seu olhar em
alguma coisa, um objeto, leva o pblico perceber para onde ele est a olhar e qual seu
objetivo. O ator encaminha o pblico. Explica ainda que essa ateno interior significa
olhar para um objeto e fazer o pblico sentir e saber se gostamos ou no dele. Se feio
ou Bonito. O publico observa o interior da alma de uma pessoa, e percebe o que ela est
a sentir, observando os seus olhos. Pode ser uma tarefa difcil, porm se a pessoa
permitir, transportar seus sentimentos atravs do olhar. Neste contexto A Artista est
Presente, precisamente o contrario, mas a essncia acaba por ser semelhante. Marina
no foge do pblico, pelo contrrio, ela concentra-se precisamente no pblico, nas
pessoas que a visitam e que esto l para a ver. Ela fixa o seu olhar nas pessoas, toda a
sua ateno dada a estes espectadores, apesar do seu olhar ser normalmente o mesmo
para cada ser, cada um pode ter reaes diferentes:
() ela dedica-se a cada ser humano que encontra com a
mesma ateno, respeito e isso surpreendente. Algumas pessoas ficam
chocadas com isso e outras acham que merecem essa ateno e que
finalmente esto no lugar certo. E outras apaixonam-se por ela.
A artista diz que normalmente ela se torna o espelho delas mesmas, das
pessoas que se sentam a sua frente, conforme aquilo que elas lhe proporcionam, se for
tristeza, ela fica triste com elas. E o que ela acaba por fazer no s captar a ateno do
publico para ela, mas para cada individuo. As pessoas raramente se concentram, o que
Marina acaba por fazer diminuir o ritmo dos crebros das pessoas () e como
resultado ela transforma-nos. Mas um ponto que h de comum aqui, que nem todas
as pessoas que foram ver a artista foram com um bom objetivo, muitas vezes ela sentiu
maldade da parte destas pessoas, e nestas situaes ela teve de se concentrar e manter
fiel a uma personagem, apesar de ter criado um gesto quando no se sentia confortvel
para que os seguranas que vigiavam a performance pudessem intervir.
Ainda outro ponto em que posso relacionar A Preparao do Ator com A Artista
est presente a questo do corpo. Stanislavski defende que necessrio Precisamos
descontrair os msculos e livrar-nos das tenses musculares, para podermos pensar e
atuar. Exerccios de relaxamento, como concentrar seu ponto gravitacional em uma
determinada pose, quando alguns de seus msculos esto tensos. Nunca deve haver em
cena uma pose sem base, precisa de um objetivo:
Nesta afirmao tambm possvel criar uma ligao, pois Marina Abramovic
tinha como objetivo manter-se numa posio sempre igual, sentada e com uma postura
correta, a questo do corpo tambm se torna importante para a marina, ele um meio de
expresso, tal como para Stanislavski. A diferena est que neste contexto o corpo dela
acaba por ser sacrificado, no tanto como noutras obras, mas um trabalho que vai
ganhando tenses e dores musculares, mas para ela isto tambm faz parte das suas
obras, porque um dos outros objetivos dela tambm, visvel em todas as suas obras
medir at onde que o corpo aguenta, qual o seu limite.