La lista que finalmente ha quedado consensuada es la siguiente, ordenadas segn su

antigedad:
1. La Gran Pirmide de Guiza. Terminada alrededor del ao 2570 a. C., fue
construida para el faran Keops. Ubicada en Guiza, Egipto, la ms antigua, la
ms grande y la ms duradera, pero cuya ltima finalidad se desconoce an.1
2. Los Jardines Colgantes de Babilonia. Construidos en 605 a. C.-562 a. C.
Ubicados en la ciudad de Babilonia, actual Irak. Perduraron hasta no ms all de
126 a. C., cuando la ciudad fue destruida definitivamente por los persas. Es la
maravilla que ms dudas plantea sobre su existencia real.2
3. El Templo de Artemisa en feso (actual Turqua) comenzado a levantar por el
rey Creso.3 Levantado hacia 550 a. C. y destruido por un incendio intencionado
en 356 a. C., Alejandro Magno orden su reconstruccin, culminada tras su
muerte en el ao 323 a. C. Antpatro de Sidn la consideraba la obra ms
impresionante de su lista con diferencia.4
4. La Estatua de Zeus en Olimpia. Esculpida hacia 430 a. C. por Fidias. Ubicada
en el interior del templo dedicado al propio Zeus en la ciudad anfitriona de los
famosos juegos.5
5. El Mausoleo de Halicarnaso. Empezado por el strapa Mausolo y continuado
por su mujer Artemisa hacia 353 a. C. en la ciudad persa de Halicarnaso.3 Se
supone que sobresala sobre los dems edificios por altura y por el color blanco
de los materiales utilizados.5
6. El Coloso de Rodas. Forjado entre 294 a. C. y 282 a. C. Ubicado en un lugar
desconocido de la ciudad de Rodas en la isla homnima, Grecia, tras derrotar los
rodios a Demetrio Poliorcetes.6
7. El Faro de Alejandra. Construido entre 285 a. C. y 247 a. C. en la isla de
Pharos, a la entrada de Alejandra (Egipto), para guiar a los navos que se
dirigan a los dos puertos con que contaba la ciudad. Al igual que la tumba de
Mausolo que dara nombre genrico a todos los grandes monumentos funerarios
posteriores, la torre de Faros (Pharos) hizo lo propio con los edificios
construidos para ayudar a la navegacin.7
Esta lista, fruto ms del azar que de algn criterio tcnico o esttico, recoge tres obras
con un claro fin religioso, el Coloso de Rodas, la Estatua de Zeus en Olimpia y el
Templo de Artemisa; dos que pueden considerarse erigidas por motivos hedonistas, el
Mausoleo de Halicarnaso y los Jardines Colgantes;nota 1 y tal vez dos por razones
prcticas, como fueron el Faro de Alejandra y la Gran Pirmide, esta ltima en el caso
de resultar cierta la teora de Kurt Mendelssohn, segn la cual el reino unificado egipcio
necesitaba ocupar en algo a su gran poblacin mientras las tierras de cultivo
permanecan inundadas.1

La razn del nmero siete

Respecto al nmero, la razn de que fueran siempre siete, independientemente de la

lista consultada, responde a la concepcin helena,y tambin de otros pueblos
colonizados por los griegos, que consideraba un nmero perfecto. Es relativamente
normal encontrar a determinadas culturas experimentando predileccin por
determinadas cifras, si el mundo celta pareca sentir cierta predisposicin por el tres,12
los helenos y los pueblos bajo su influencia parecen decantarse por el siete.
El nmero siete aparece en una cantidad sorprendente de contextos distintos. Los Siete
Sabios de Grecia, las Siete colinas de Roma y ms adelante, en la Edad Media, las Siete
artes liberales y siempre son siete, aunque se puedan encontrar ms como la
constelacin de las Siete plyades cuando en realidad hay muchas ms.
Chris Pelling 2
Lo mismo cabe decir de las veces que se debe perdonar, en principio se consideraban
siete, para luego aumentar a "setenta veces siete" segn Mateo 18:19-21.

Breve resumen de la Historia del Arte I

Bueno Amigos Taringueros como Soy Artista plastico y se que
muchos talvez de los que navegan por esta exelente Obra de
Taringa les doy parte de mis estudios por si alguien alguna vez los
necesita. les mando un Fuerte abrazo a todos/as
________________
1. CONCEPTOS BSICOS:
- ARTE: Acto mediante el cual, valindose de la materia o de lo visible, imita
o expresa el hombre lo material o lo invisible, y crea copiando o
fantaseando. En sentido amplio, podemos denominar como Arte a toda
creacin u obra que exprese lo que el hombre desea exteriorizar,
obedeciendo a sus propios patrones de belleza y esttica. El artista para
crear, requiere ante todo estar dotado de imaginacin, a travs de la cual
responde al vasto y multiforme mundo externo expresando sus sentimientos
por medio de palabras, formas, colores y sonidos.

- ARQUITECTURA: En un sentido corriente, la Arquitectura es el arte de

construir, de acuerdo con un programa y empleando los medios diversos de
que se dispone en cada poca; as podemos definirla como el arte de
proyectar y construir estructuras. La misma tiene un slido fundamento
cientfico y obedece a una tcnica compleja, por esta razn se dice que slo
es arte cuando la construccin es expresiva de la voluntad espiritual de una
poca y esa expresin arquitectnica es el resultado de todos los elementos
constitutivos que emanan esencialmente de las relaciones que se entablan
con el espacio que conforma la obra y el espacio que lo circunda. De all
cabe resaltar que la Arquitectura es el arte de conformar el espacio,
transformndolo. En sus ms acabadas manifestaciones, la Arquitectura
logra unir la belleza y la utilidad, a tal punto que una depende de la otra,
pues una obra no es hermosa si no se adapta al fin para el cual se destina.

- ESCULTURA: La Escultura es el arte de crear formas expresivas de tres

dimensiones reales, sean volmenes, cuando se emplean materiales

compactos, sean objetos en los que predomina el espacio, apenas

delimitado o indicado mediante ejes que lo recorren, cuando se emplean
materiales que pueden reducirse a hilos, cintas, cuerdas, etc. o materiales
transparentes. La primera forma es la tradicional, la segunda se desprende
del carcter que tiene la escultura de vanguardia, pero ambas afirman la
tridimensionalidad. El escultor tradicional crea formas volumtricas
modelando una sustancia dotada de cierta plasticidad, como la cera y la
arcilla hmeda, o tallando materias duras como la piedra, el granito, la
madera, el marfil, o bien haciendo moldes que le permiten reproducir en
relieve lo que aquellos representan en hueco. El escultor moderno crea
formas espaciales utilizando piezas de hiero fundido, hilos de alambre,
cintas de acero, filamentos de madera, cuerdas de violn y materiales
plsticos variados.

- PINTURA: Arte que representa en superficie plana cualquier objeto real o

imaginario por medio del dibujo y el color. Los testimonios ms antiguos del
arte humano son dibujos y pinturas que los primitivos habitantes del planeta
dejaron en cavernas prehistricas, estas pinturas fueron llamadas
Rupestres. Desde el punto de vista tcnico la pintura se dice que es al fresco
cuando se aplica a paredes y techo usando colores disueltos en agua y cal;
al leo cuando ha sido elaborada con colores desledos en aceite secante,
por lo general sobre una tela. La pintura al pastel se efecta con lpices
blandos y pastosos; la acuarela emplea colores transparentes diluidos en
agua; a la aguada se llama el procedimiento de emplear colores espesos,
templados con agua de goma y miel; pintura al temple es la preparada con
lquidos glutinosos y calientes, en ella se emplea entre otros productos, el
agua de cola. En la llamada de porcelana se usan colores minerales
endurecidos y unidos por medio del fuego.

- ARTES VISUALES: En su sentido ms general, son las que se relacionan con

la impresin e ilustracin, las que se expresan por medio de grficos e
imgenes; abarca todas las artes que se representan sobre una superficie
plana. Las Artes Visuales tienen como funcin el comunicar lo que el artista
desea expresar por medio de un lenguaje visual, atendiendo tanto a los
elementos compositivos como a los principios compositivos, para que la
obra en s resulte agradable y de buen gusto para quien la observe.

2. ORIGEN DEL DIBUJO

Desde la prehistoria el hombre trat de reproducir en las paredes de las
grutas las formas de los animales que haba observado, logrando

representar sus movimientos, la masa y la forma de los cuerpos; as, nace

este arte que es uno de los primeros practicados por el ser humano, que
siempre ha procurado representar los objetos como sus ojos los vean. El
hombre a travs del tiempo deja su huella traduciendo la impresin que le
transmite un objeto reproduciendo su forma, su tamao y su volumen, bien
por medio de un trazo, como en el arte egipcio, griego y japons, bien
sugiriendo sobre todo el aspecto del relieve por el juego de las sombras y de
la luz; este ltimo modo de expresin es ya visible en los frescos de
Pompeya y en los artistas del Renacimiento italiano, como Leonardo De
Vinci. En trminos generales, este arte se ha desarrollado en funcin de las
condiciones de existencia de cada poca, de cada cultura y de los progresos
y conocimientos acerca de los instrumentos y tcnicas utilizadas por los
artistas.

3. CONCEPTO DE DIBUJO ARTSTICO

Es la representacin de un objeto por medio de lneas que limitan sus
formas y contornos. Se trata de una abstraccin de nuestro espritu que
permite fijar la apariencia de la forma, puesto que el ojo humano slo
percibe masas coloreadas de diversa intensidad luminosa. El dibujo es el
arte de representar grficamente sobre una superficie plana de dos
dimensiones objetos que, por lo regular, tienen tres. Tambin, debemos
tomar en cuenta que el dibujo es la base de toda creacin plstica y es un
medio arbitrario y convencional para expresar la forma de un objeto por la
lnea, un trazo y juegos de sombras y luz. Lo que caracteriza al dibujo es la
limitacin de las formas mediante lneas; esto lo diferencia de la pintura, en
la cual la estructura de los planos se logra mediante masas coloreadas. El
dibujo es un elemento abstrado del complejo pictrico, que en virtud de su
fuerza expresiva, se convierte en un arte independiente

4. INSTRUMENTOS Y SOPORTES UTILIZADOS

Las tcnicas del dibujo son diversas y han variado con el tiempo; en
general, los instrumentos ms utilizados son el lpiz, la pluma (tinta china o
sepia), el carbn, el pastel, el leo, etc. El hombre prehistrico adornaba los
muros de las cavernas o ciertas figuras de marfil, hueso, de hasta de reno o
esteatita utilizando buriles y raspadores de slice, clavos, alfileres, etc. Las
pinturas primitivamente las hacan con los dedos, pasando luego a
realizarlas empleando pinceles de plumas o de madera astillada. Los colores
consistan en tonos negros, rojos, amarillos y pardos, obtenidos mediante la
pulverizacin de arcillas rojas, de trozos de ocre amarillo y rojo mezclados
con grasas o con jugos vegetales. Los pintores egipcios cubran la superficie
a pintar (madera, piedra), con una capa de estuco, luego realizaban el

dibujo con color rojo, para despus trazar el contorno de la figura con negro;
esta preparacin permita que al contacto de los xidos de la materia
colorante con el soporte, se operara una reaccin qumica, dando como
resultado la fijacin de los pigmentos. Los romanos emplearon la tcnica del
fresco en los muros, al temple (en cuadros) y la encastica en retratos. En el
arte de la Edad Media se destacan los mosaicos, muchos de ellos realizados
con vidrio esmaltado, cortados en pequeos trozos, sobre un fondo dorado.
Hasta el siglo XV, las pinturas de tamao grande todava se ejecutaban al
temple, esto es, con pigmentos molidos y mezclados con algn aglutinante;
el agente ms comn era la yema de huevo, adelgazada con agua hasta
donde fuera necesario; se pintaba sobre estuco blanco, aplicado
previamente en una capa muy delgada a la tabla o lienzo. El fresco, es un
mtodo parecido que se aplic para pintar el interior de las paredes y
muros, fue muy utilizado. Las tcnicas pictricas empleadas por los pintores
barrocos fueron al temple y al leo en diversas dimensiones o planos. La
sutil gradacin de la luz y la sombra en La Virgen de las Rocas, de Leonardo,
o en Mujer bandose en un arroyo, de Rembrandt, no se hubiera logrado
ms que con el leo; los pigmentos coloreados se mezclaban con aceite y se
diluan, para darles la consistencia conveniente, con una mezcla de aceite
de linaza y aguarrs. Los pintores Flamencos, como Van Eyck, usaron el
mtodo transparente, que consista en aplicar la pintura en capas muy
delgadas sobre fondo blanco, la obra se pintaba por secciones y al terminar
cada una, se dejaba secar el exceso de aceite.

5. EL ARTE EN LA HISTORIA
- PREHISTORIA
POCA PALEOLTICA
Las manifestaciones pictricas de esta poca son llamadas pinturas
rupestres. Estas pinturas se han localizado en diversas regiones del mundo,
generalmente en las paredes de cuevas y cavernas, alcanzando grandes
dimensiones. La pintura rupestre responde a la expresin de una cultura
cazadora, se le atribuye un carcter mgico religioso porque se presume
fueron realizadas como rituales para conseguir buena cacera. Las figuras
que pintaban eran de animales, estas primeras manifestaciones plsticas en
el principio eran lneas trazadas con los dedos sobre las partes blandas de
las paredes de la cueva, luego interviene el color, rojos y negros
mayormente. A esta primera fase del arte rupestre se le ha denominado
Auriaciense, en esta fase las figuras aparecen hechas con trazos burdos,
los animales los realizan de perfil y las figuras se presentan aisladas. Luego,
hay una segunda fase, la Solutrense, en donde se observan ciertas figuras
moldeadas, interviene el color y los perfiles aparecen paralelos;
posteriormente, hay una tercera fase llamada Magdaleniense, en ella se

presentan escenas de caza, de lucha, etc. y se observa una asociacin de la

figura humana con la figura animal en las representaciones, hay variada
policroma y el empleo del claroscuro como elemento expresivo. Hacia
finales del Paleoltico, la caracterstica esencial de las pinturas es la
esquematizacin de las formas, adquiriendo as mayor movimiento y
dinamismo.

PINTURA: Las primeras manifestaciones pictricas provienen de la poca

paleoltica o de la Piedra Tallada, a esta se le denomin Pintura Rupestre.
Estas pinturas se han localizado en diversas regiones del mundo,
generalmente en las paredes de cuevas y cavernas, alcanzando grandes
dimensiones. Responden a la expresin de una cultura cazadora, se le
atribuye un carcter mgico-religioso porque se presume fueron realizadas
como rituales para conseguir buena cacera. Las figuras que pintaban eran
de animales, estas primeras manifestaciones plsticas en el principio eran
lneas trazadas con los dedos sobre las partes blandas de las paredes de la
cueva, luego interviene el color, rojos y negros mayormente. Hacia finales
del Paleoltico, la caracterstica esencial de la pintura rupestre es la
esquematizacin de las formas, adquiriendo as mayor movimiento y
dinamismo.

ESCULTURA: Del Auriaciense datan las primeras esculturas de forma

humana. Son figuras femeninas, en hueso, marfil o piedra, de pequeo
tamao, relacionadas con el culto a la fecundidad. Se las conoce con el
nombre genrico de Venus. Entre las ms conocidas tenemos a las Venus de
Willendorf, Lespugue, Savignano y Grimaldi.

ARQUITECTURA: En el Neoltico o Edad de Piedra Pulimentada, la pintura y la

escultura pierden importancia y en cambio se desarrolla al final del perodo
una arquitectura de enormes piedras que recibe el nombre de Arquitectura
Megaltica, formados por bloques inmensos de piedras, estos monumentos
son de varios tipos: Menhir, Trilito, Dolmen y Cromlech.

- ARTE EGIPCIO
La pintura egipcia posee una sensibilidad artstica innata; resulta ser un
medio excelente para transmitir un mensaje esttico, creando un ambiente
cargado de religiosidad; en ella se observa la pureza de la lnea, la armona
de las formas, el equilibrio compositivo y una gran gama de colores que la

hacen atractiva, mgica, natural y contemplativa. Con respecto a la

representacin de la figura humana, esta se caracteriza por los siguientes
rasgos: Ley de Torsin o Frontalidad: cabeza, brazos y piernas de perfil;
hombros, ojos, vientre y pies de frente. Se destaca la silueta de la figura. Es
detallista. Utiliza trazo seguro y firme. Superposicin de figuras y gran
colorido, logrando diversos tipos de armonas. Representacin de escenas
de la vida real. Carcter decorativo en atencin a que ella es empleada en
las paredes de templos, tumbas y palacios.

ARQUITECTURA: Una de las grandes creaciones del genio egipcio es la

arquitectura, arte en que dejaron monumentos que asombran por su
grandeza, hermosura y por la habilidad de los ingenieros constructores.
Entre sus obras se destacan los Monumentos Funerarios: Mastabas,
Hipogeos y Pirmides, y los Monumentos de Culto: Speos y Templos.

PINTURA: La pintura egipcia posee una sensibilidad artstica innata; resulta

ser un medio excelente para transmitir un mensaje esttico, creando un
ambiente cargado de religiosidad; en ella se observa la pureza de la lnea, la
armona de las formas, el equilibrio compositivo y una gran gama de colores
que la hacen atractiva, mgica, natural y contemplativa. La representacin
de la figura humana se caracteriz por los siguientes rasgos: Ley de Torsin
o Frontalidad: cabeza, brazos y piernas de perfil; hombros, ojos, vientre y
pies de frente. Se destaca la silueta de la figura. Es detallista. Utiliza trazo
seguro y firme. Superposicin de figuras y gran colorido, logrando diversos
tipos de armonas. Representacin de escenas de la vida real. Carcter
decorativo en atencin a que ella es empleada en las paredes de templos,
tumbas y palacios.

ESCULTURA: A lo largo de su historia, la escultura egipcia pas por distintas

etapas en cada una, por causas polticas y religiosas cambi de direccin,
desde la inspiracin naturalista a la construccin idealizada de la figura. Se
destacan: el Cheik-el-Beled, el Escriba Sentado, Rahotep y Nefret, la cabeza
de Nefertiti, los Colosos de Memmn y la gran Esfinge de Gizeh, entre
muchos otros.

- ARTE GRIEGO
Floreci entre los siglos VII y II antes de C., en Grecia y otros territorios del
Mediterrneo habitados por los griegos. Se caracteriza por su idealismo

esttico, proporcionalidad, equilibrio de los elementos y su inters por

reflejar la expresividad genuina en la figura humana; por ello, desarrollaron
una gran perfeccin en el dibujo. El atletismo, tan cultivado por estos
pueblos, brind a los artistas sus mejores modelos. La sencillez, el ritmo, la
claridad y la unidad dominan todas sus formas artsticas; as, los griegos
alcanzaron sus mayores logros en la cermica, la escultura y la arquitectura.

El arte griego comienza aproximadamente en los siglos V y IV. Se

caracteriz por darle a sus obras el mayor sentido de la proporcionalidad,
por expresar armona y equilibrio de elementos y por reflejar una genuina
expresin de humanismo. Grecia, es una pequea pennsula situada al
sureste de Europa. Pero en este pequeo pas nacieron las primeras ideas
que dieron forma a la cultura occidental, de tal modo que nuestros
conocimientos y modos de pensar son una consecuencia de la filosofa, la
ciencia y el arte de los griegos.

ARQUITECTURA: En la arquitectura griega no se emple ni el arco ni la

bveda. El elemento sustentador de sus monumentales obras fueron las
columnas. El sistema de construccin utilizado fue el adintelado. Se
destacan por orden jerrquico, los templos como exponentes principales,
luego, los teatros, las acrpolis, los propileos, los estadios, los gimnasios y
las palestras, las goras y los monumentos funerarios. Los diferentes tipos y
formas de columnas dieron origen a los famosos rdenes arquitectnicos
griegos: Drico, Jnico y Corintio.

MATERIALES UTILIZADOS: Los griegos usaron de manera preferente el

mrmol, el cual pulan de forma cuidadosa; tambin emplearon la piedra.

ESCULTURA: La escultura griega no est sujeta ni a reglas ni a

convencionalismos. El escultor tiene libertad de expresin, sin embargo,
toda ella busca y logra la perfeccin humana, por tanto es una escultura
dedicada a exaltar la fuerza fsica, la perfeccin de los rasgos, el
movimiento y la expresin de la divinidad. Su tema central gira en torno a la
figura humana. La escultura griega pasa por 3 perodos pocas o fases
evolutivas, con caractersticas propias en cada una de ellas. Estas son:

- Arcaica: Se caracteriz por ser una poca en donde los escultores buscan
un estilo y una tcnica propios. En ella aparece la figura femenina y
masculina, al inicio estas figuras eran de tipo hiertico, sin movimiento, pero
luego surgieron ideas de movimiento, los brazos se despegan del cuerpo y
el rostro expresa una curiosa sonrisa. Las esculturas eran hechas como
ofrenda a los deportistas. Son de esta poca: El Kouros de Anavyssos
(atleta), la Dama de Auxirre o Xoana (doncella vestida), la cabeza del
caballero Rampios, etc.

- Clsica: esta poca signific el perodo de mayor auge en todas las

manifestaciones artsticas y literarias. Los escultores logran la perfeccin de
sus tcnicas, as como las mejores piezas escultricas, en donde se observa
la magnificencia de la figura humana. Esta poca tiene 2 perodos: el estilo
Sublime, en el que se destacan escultores como Mirn, Fidias y Polcleto, y el
estilo Bello, donde se destacan Scopas, Praxiteles y Lisipo, ambos estilos
tenan caractersticas propias.

- Helensta: esta poca corresponde al fin del arte griego, las obras de esta
poca toma modelos de las anteriores, perfeccionndolos, demostrando una
gran capacidad de realizacin, entra la figura del nio como tema. La
escultura adquiere caracteres de monumentalidad, dominando lo
pintoresco, lo grotesco, lo episdico, etc. El retrato pasa a un primer plano.
En este perodo surgen diferentes escuelas, entre las ms importantes: las
Escuela de Prgamo, la de Rodas y la de Alejandra.

PINTURA: Muy poco es lo que se conoce de los pintores griegos, sin

embargo, si es de conocimiento la maestra que se manifestaba en los
increbles efectos de realismo que saban producir por descripciones de
algunas pinturas. Pero su obra se ha perdido casi toda, y lo que ha quedado
son copias y fragmentos que no dan una idea clara de cmo era aquella
pintura. Se destacan: Polignoto, Apolodoro de Atenas, Agatarco de Samos,
Zeuxis, Parrasio y Apeles.

CERMICA: Esta constituye en las artes menores la mejor y ms variada

expresin en lo que a decorado y pintura se refiere. Esta variedad nos da
una muy completa evolucin de su cultura. Con un estilo y tcnicas propias,
se caracteriza por tener formas variadas y originales, predominan los
elementos geomtricos dispuestos en franjas, las tonalidades del barro,
desde el amarillo hasta el gris castao, presenta figuras en rojo sobre fondo

negro o rojo el fondo y figuras negras, predominan formas animales y

humanas.

- ARTE ROMANO
Resulta de las influencias etruscas y griegas, alcanz su mayor esplendor en
la poca del Imperio. Se desarroll en Italia desde el ao 200 antes de C.,
hasta el siglo IV despus de C., algunos lo consideran inferior al arte griego,
pero en realidad fue ms variado, ms flexible y en ciertos aspectos se
acerca ms al arte moderno; as, su influencia en el arte de la Edad Media y
del Renacimiento fue notable. Sus mayores logros los presenta en el
desarrollo de la arquitectura; por ello, el dibujo y la pintura la realizaban a
servicio de esta, predominando los murales. Los temas eran asuntos blicos,
erticos, leyendas heroicas, paisajes, marinas, naturaleza muerta y el
retrato. A partir del siglo I, se observan dos corrientes pictricas o estilos: el
estilo Neotico, que se preocupa por la forma humana, resaltando asuntos
de la mitologa y epopeya y el estilo Helenstico - Alejandrino, que pone de
manifiesto la preocupacin por la pintura rural, se cultivan el paisaje y las
marinas. Al iniciarse el siglo II hasta el 79 de nuestra poca (pintura en
Pompeya), se observan cuatro estilos: de incrustacin, alejandrino o
arquitectnico, ornamental y fantstico.

Roma fue un pueblo de labradores, de comerciantes, de guerreros. Los

romanos mostraron mayor inters por las cosas prcticas y sus obras
artsticas llevan siempre un sello utilitario. Pueblo dominador, fundador de
un vasto imperio, el romano tuvo por preocupacin fundamental mantener
el dominio sobre los territorios colonizados, para lo cual moviliz poderosos
ejrcitos, dio vida a un denso cuerpo de leyes que apret los lazos entre la
metrpoli y las provincias, y desarroll una gigantesca labor constructiva
con un variado repertorio de formas arquitectnicas perfectamente
adaptadas a sus fines. Sus dos grandes realizaciones fueron el Derecho y la
Arquitectura, pero su mrito principal es haber extendido la civilizacin
grecolatina por una vasta parte del mundo conocido.

ARQUITECTURA: Su finalidad es utilitaria, est concebida en funcin de las

necesidades privadas y pblicas. Expresa la voluntad de poder y de mando
del Estado romano, que se erige como rector de la vida privada y pblica de
sus ciudadanos. Es monumental, hecha pensando en la glorificacin de
Roma y para resistir el paso y el peso del tiempo. Ms que la belleza busca
la majestad y la robustez, por lo que se muestra en grandes masas slidas y
pesadas. Expresa el ideal de uniformidad del Imperio, que aspira a que

todos los pueblos sujetos a su dominio asuman una fisonoma material a

imagen y semejanza de la Urbe. Alterna dos sistemas conocidos: el de la
columna y dintel (copiado de los griegos), y el arco y bveda (tomado de los
etruscos). Sus principales monumentos fueron: el templo, la baslica, las
termas, los teatros, los anfiteatros, los circos, etc.

LA ESCULTURA: Se mueve entre los polos contrarios de idealismo y realismo

y su tema casi central es el retrato. En sus comienzos, la influencia etrusca
se hace presente en algunos bronces, luego la influencia griega a travs de
los escultores helnicos que vivan en Roma o en la Magna Grecia, as como
de las obras descubiertas en suelo griego y llevadas a Roma, impulsa la
corriente idealista. El enfrentamiento de ambas tendencias se advierte en
obras del perodo republicano.

PRINCIPALES CARACTERSTICAS: Creada con un destino utilitario que se

cumple en su funcin narrativa, honoraria o descriptiva. Ms que un arte es
una artesana supeditada a exigencias religiosas honorficas o
conmemorativas. Cultiva con preferencia el retrato llevndolo a su mxima
identificacin con el modelo. Es un arte naturalista. Es una obra annima.

PINTURA: La conocemos a travs de los frescos hallados en la ciudad de

Pompeya, que suelen ser copias griegas o caprichos decorativos de gracia
picaresca como cupidos, pjaros, cintas, flores, etc. Los temas son
histricos, mitolgicos paisajsticos y marineros. Tambin en ciertos perodos
se hizo una pintura arquitectnica, que imita a los elementos constructivos.
Lo interesante de la pintura romana es la tcnica de manchas de color al
temple, aplicadas con brochazos sueltos, sin detallar, a la manera
impresionista y con efectistas toques de sombra y luz. Tambin en la pintura
domina el gusto realista por lo que los temas preferidos, son el retrato, la
caricatura y el paisaje.

- ARTE ROMNICO
Entre los siglos XI y XIII, es decir, durante el perodo que se conoce como
Baja Edad Media, se forma en Europa un arte al que se le da el nombre de
Romnico. Este nombre hace referencia a la fuente en que tiene su origen,
que es el arte de Roma, el arte romano, del que toma tipos de edificios y
tcnicas constructivas. Este estilo o arte se ha denominado romnico, por la
semejanza con el vocablo romance, el cual designa los idiomas derivados

del latn.

ARQUITECTURA: Es una arquitectura religiosa, de creacin monstica,

porque son los monasterios y los conventos los que la impulsan. Su edificio
tipo es la Iglesia. Expresa el ideal de austeridad y recogimiento, de
disciplina y penitencia. Desde el punto de vista tcnico, pertenece al grupo
de arquitecturas de arco y bveda, por ser estos sus elementos funcionales
bsicos. Tiene una apariencia robusta y pesada. El principio de sustentacin
es esttico, pues enfrenta masa contra peso. Presenta un exterior sobrio, de
muros desnudos y lisos, interrumpidos nada ms que por los elementos de
refuerzo, que van incorporados a la estructura. Otros elementos
constructivos: contrafuerte, columnas, pilares, cpulas.

ESCULTURA: Est subordinada a la arquitectura, que determina los lugares y

espacios que deben cubrirse con relieves o estatuas. Su finalidad no es
artstica sino didctica: dar a conocer a los fieles las figuras y verdades
sagradas para su instruccin religiosa. Estilizacin y desproporcin: las
figuras no guardan las proporciones naturales. Tampoco guardan la debida
perspectiva ni la relacin de tamaos que se debe a la diferente
profundidad a que estn las figuras. En los relieves, la diferencia de tamao
significa la importancia del personaje. Composicin simtrica: las escenas
se componen, guardando una relacin simtrica. En los tmpanos, la
composicin tiene siempre como eje la figura de Cristo.

PINTURA: La pintura romnica tiene un desarrollo notable, pues las vastas

extensiones de pared lisa eran apropiadas a la decoracin pictrica; por ello,
tambin la pintura era un arte subordinada a la construccin. La falta de
perspectiva, los colores planos, la composicin simtrica, la rigidez de las
figuras y la inexpresividad de los rostros, que muestran siempre su mirada
asombrada, prueban una indudable influencia oriental a travs del arte de
Bizancio. La tcnica empleada es la del Fresco, notables ejemplos son las
iglesias romnicas catalanas, de fulgentes colores y motivos abstractos de
significado simblico; y las iglesias italianas, donde las escenas religiosas
pintadas muestran ya cierto empeo en copiar la naturaleza con fidelidad.

- POCA MEDIEVAL
El arte de la Edad Media es esencialmente religioso, aunque haya producido
obras maestras de carcter profano; la poca medieval podemos dividirla en

cuatro, ya que fue un largo perodo en las que se produjeron distintos estilos
de arte; el primero fue llamado Paleocristiano, cuya pintura se inicia en las
catacumbas, est llena de simbolismo y cabe destacar la realizacin de los
muy famosos mosaicos, los cuales eran de un gran colorido y los temas eran
litrgicos, figuras de Cristo, apstoles, la cruz, etc. Luego, nace el arte
Bizantino en la poca de Constantino; en cuanto al dibujo y la pintura,
adquiere caractersticas propias, los artistas realizaban excelentes mosaicos
centrados en la representacin de acontecimientos bblicos en las cuales se
observa que las figuras representadas poseen un hieratismo bastante
acentuado que siempre estn colocadas de frente. El Romnico,
denominado as por la semejanza con el vocablo "romance" que designa a
los idiomas derivados del latn, se encarg de decorar el interior de muchas
baslicas e iglesias. Durante este perodo se pinta sobre bsides y bvedas
figuras estilizadas, llenas de incesante movimiento y colorido; la pintura
romnica emple las tcnicas pictricas al fresco y al temple; los temas
solan ser figuras de ngeles, santos, apstoles, corderos, etc., tambin
realizaron pintura sobre madera (frontales) y muchas ilustraciones de biblias
y evangelios. Por ltimo, aparece el arte o estilo Gtico, conjuntamente con
tres connotados fenmenos de la Edad Media: la formacin de la clase
burguesa, el desarrollo comercial y la industrializacin. La pintura gtica fue
expresiva y realista, manifestando el naturalismo en sus composiciones. El
paisaje se introduce como modalidad pictrica y en los dibujos las figuras se
presentan estilizadas y poco modeladas. Esta pintura casi desaparece por
completo de las catedrales, puesto que los grandes vitrales llenan los
espacios y de esta manera queda reducida a miniaturas de libros, tapices y
retablos.

- ARTE GTICO
Entre los siglos XII y XV, florece en Europa un arte poderosamente original,
que fue llamado, un tanto despectivamente Gtico, en el sentido de
brbaro, por suponerse que sus creadores haban sido los pueblos
germnicos que ocupaban el centro de Europa, y a los cuales se les
designaba con el nombre de Godos. Tambin se conoce este arte como
Ojival, por la forma apuntada (en ojiva) de sus arcos y bvedas, que
recuerdan una punta de lanza de filos curvos. Los primeros monumentos
gticos se levantaron cerca de Pars, en la regin llamada Isla de Francia.
Aqu se construye en el ao 1140 el coro de la abada de Saint Denis, y en el
1163, se da comienzo a la catedral de Nuestra Seora de Pars, obras en las
que se resaltan los elementos propios del estilo. De Francia pas a todos los
dems pases de Europa, en cada uno de los cuales adopt variantes
locales, pero con mantenimiento de sus rasgos esenciales.

FASES DEL GTICO

- LANCEOLADO (siglos XVII y XVIII)
Robusto, pesado y sencillo. Bveda de cuatro paos de perfil en punta de
lanza.
- RADIANTE (siglos XVIII y XIV)
Esbelto, ligero, muy adornado con esculturas, bvedas de varios paos y
formas.
- FLAMGERO O LLAMEANTE (siglo XV)
Arcos con ondulaciones de flama. Columnas muy delgadas. Gran altura de
naves y torres. Ornamentacin escultrica apretada. Uso del arco conopial y
de la bveda en forma de estrella.

ARQUITECTURA: El arte gtico se manifest magnficamente en la

arquitectura, se construyeron casas particulares, palacios, edificios pblicos,
castillos, puentes, fortalezas e iglesias. Pero en realidad, la obra mxima de
estos siglos fue la catedral, arquitectura extraordinaria que nunca deja de
asombrar a quien la contempla. Los elementos constructivos esenciales son
el arco apuntado, la bveda de crucera ojival y el contrafuerte con su
arbotante. Esta arquitectura es de equilibrio dinmico y domina en ella la
lnea vertical, lo que produce una impresin de impulso ascendente,
acentuado por las formas agudas de los arcos y la abundancia de elementos
puntiagudos.

ESCULTURA: Las caractersticas de la escultura se pueden observar en los

santos, vrgenes, ngeles, reyes, profetas y figuras alegricas que llenan el
interior y exterior de la construccin, haciendo de remate en pinculos,
cubriendo los frisos y las arquivoltas, los tmpanos y todos los espacios
posibles. Para dar idea de la decoracin escultrica, bastar saber que la
decoracin escultrica de la catedral de Chartres cuenta con ms de ocho
mil figuras. Se destacan como escultores: Giovanni Pisano, Nicola Pisano,
Andrea Pisano, Klaus Sluter, Gil de Siloe y William Torell.

PINTURA: En aquellos pases donde el estilo gtico alcanz mayor desarrollo,

la pintura mural fue perdiendo importancia, sustituida por las vidrieras, y a
partir del siglo XIV aparece la pintura sobre tabla, consistente en pequeos

altares porttiles y retablos, formados por uno o varios paneles. Tratan

temas religiosos, con gran finura de detalles en la figura humana, pero sin
profundidad. Los pintores se esfuerzan por lograr la naturalidad y
reproducen gestos y ademanes con exactitud, un poco exagerado hacia lo
dramtico. Lo ms hermoso de estas tablas gticas es el colorido, que brilla
con intensidad de esmalte. Se destacan: Jean Fouquet, Juan Van Eyck,
Rogerio Van Der Weyden, Giotto, entre otros.

- ARTE BIZANTINO
Bizancio, pequea ciudad griega que haba sido cabeza de una provincia
romana, asciende de repente (ao 330), por decisin de Constantino el
Grande, al rango de capital imperial con el nombre de Constantinopla.
Medio siglo despus, el emperador Teodosio divide su reino entre sus dos
hijos, y crea dos Estados Independientes: el Imperio de Occidente, con
Roma como capital, y el Imperio de Oriente, con centro en Bizancio. La cada
del Imperio de Occidente (ao 476) echa sobre Bizancio la herencia
espiritual de Roma y acrecienta su importancia como poder poltico y
artstico, que le llegar a su cspide con el glorioso Justiniano. Pero la
situacin geogrfica de Bizancio, en las puertas de Asia; su alejamiento de
las fuentes latinas y el contacto estrecho y continuo con los reinos de
oriente, influyen sobre ella en forma que si, por una parte, mantiene su
ttulo de hija y continuadora de la cultura clsica, por otra, Bizancio ofrece
los rasgos de una monarqua extica, teocrtica y desptica; fastuosa y
brbara, cuyas costumbres, gustos y estructuras pertenecen ms al mundo
asitico que al grecolatino, lo cual se refleja en su arte.

ARQUITECTURA: Est inspirada en las arquitecturas de los pases con que

Bizancio estuvo ms en contacto o que formaban parte de su misma
tradicin histrica y cultural. Por eso en sus construcciones encontraremos
elementos tomados de los romanos, de los griegos, de Siria o de Persia,
combinados con otros de su propia invencin. Entre los ms importantes
tenemos:la cpula, las trompas y pechinas, la bveda, el arco, los
contrafuertes, las columnas y las torres. La construccin ms importante de
la arquitectura bizantina es la Iglesia.

PINTURA: Presenta dos modalidades muy interesantes: la mural, destinada a

la decoracin del interior del templo; y la de caballete, que produce
pequeas piezas sobre tablas de madera, llamadas Iconos, es decir,
imgenes. La primera se pintaba al leo o al temple, y eran grandes
composiciones de tema religioso, con un carcter simblico que agradaba

mucho a la mentalidad abstracta del oriental. En los grandes espacios

formados por bvedas y cpulas se representaban escenas alegricas en las
que entraban la Virgen o el Cristo: la Resurreccin, el Juicio Final, la Gloria,
etc.

LOS MOSAICOS: No es posible hablar del arte mural bizantino sin referirnos
a una de sus ms hermosas creaciones: el mosaico. Consista en la
composicin de grandes escenas, generalmente religiosas, pero no pintadas
sino hechas con pequeas piezas de cermica o de mrmol de colores
(llamadas teselas), que se iban pegando a una base debidamente
preparada, sobre la que se haba hecho el dibujo previo de las figuras que se
queran representar. La gran diversidad de colores y matices de estas
teselas permita dar a las figuras todos los efectos de la pintura, en lo que
se refiere a tonalidades, sombras, formas, etc.

ESCULTURA: En los primeros tiempos, la escultura bizantina es una

prolongacin del arte helenstico que produce retratos de gran vigor. Pero
despus de la revolucin de los iconoclastas, que acabaron con todas las
imgenes religiosas de bulto y prohibieron el culto de las mismas, la
escultura perdi importancia y qued reducida a las artes menores del
marfil, el esmalte, el bronce y el oro, materiales en los que se trabaja el bajo
relieve con gran maestra.

- RENACIMIENTO
El Renacimiento comenz como un movimiento orientado por artistas e
intelectuales en Italia, bajo el signo del Humanismo; es un renacer de las
artes donde los asuntos representados, desde el punto de vista tico y
esttico se liberaron de los vnculos del concepto de vida cristiano. Para
ellos el arte ya no era un servicio annimo, ofrecido a Dios y a la iglesia,
sino un himno personal en alabanza a la belleza; as, se perfecciona el
dibujo y se utiliza como base de la pintura. La cuna del Renacimiento fue
Florencia. Naturalmente la pintura no se liber en seguida de la influencia
gtica, pero gradualmente evolucion hacia un nuevo concepto de la
belleza. En el dibujo, los cuerpos adoptan formas naturales y se vuelven
plsticos; se procura destacar la expresin facial, que algunas veces revela
los grandes conflictos del alma, un ejemplo de ello es la expresin de
desesperacin que Masaccio le dio a Eva en su cuadro Expulsin de Adn y
Eva del paraso. En el siglo XV adquiere preponderancia el retrato, a las
personas pudientes les gusta retratarse de busto o en medalln, y por tanto
surge multitud de personas cuyos rasgos quedan labrados en madera.

Raramente se ve un desnudo entre la profusin de vrgenes y santos, slo

con suma discrecin se insina la mundana sensualidad en ciertas
representaciones del arte eclesistico, por ejemplo, las referentes a mrtires
y pecadores. Al principio, la mayora de las imgenes alusivas a la carne
pecadora se situaban en la periferia de grandes escenas decorativas, donde
el artista tena ms libertad de expresin; ya en el siglo XIV, se prefiere
interpretar estos temas por medio del desnudo femenino. Entre los
representantes ms significativos del Renacimiento, podemos destacar por
sus majestuosas obras pictricas a Sandro Botticeli, Miguel ngel
Buonarroti, Durero, Tintoretto, El Greco, Leonardo de Vinci y Rafael Sanzio;
de ellos, algunos como Leonardo de Vinci, por ejemplo, destac ms como
dibujante, ya que a travs del dibujo realiza sus famosos estudios
anatmicos; sus dibujos estn plenos de rasgos finos pero firmes,
destacando las expresiones humanas y tambin se puede apreciar que
estn envueltos en una sutil y fina aureola de luz difusa.

Se llama Renacimiento al gran movimiento artstico y filosfico que se

produce en Europa, en Italia en primer lugar, a fines del siglo XV, y que
muestra como principal caracterstica, que se manifiesta particularmente en
las artes, su admiracin por la antigedad clsica, que toma como modelo.
El nombre de Renacimiento alude a lo que este movimiento quiso ser: un
renacer o volver a nacer de la cultura grecolatina. Comenz como un
movimiento orientado por artistas e intelectuales en Italia, bajo el signo del
Humanismo; es un renacer de las artes donde los asuntos representados,
desde el punto de vista tico y esttico se liberaron de los vnculos del
concepto de vida cristiano. Para ellos el arte ya no era un servicio annimo,
ofrecido a Dios y a la iglesia, sino un himno personal en alabanza a la
belleza.

La cuna del Renacimiento fue Florencia. Naturalmente la pintura no se liber

en seguida de la influencia gtica, pero gradualmente evolucion hacia un
nuevo concepto de la belleza. La cultura greco-romana haba sido
desplazada durante la Edad Media. En esta poca lo novedoso es el arte
gtico y bizantino, pero en Roma, estas nuevas concepciones artsticas,
enmarcadas en el acto religioso no tienen mayor auge, debido a los recelos
de los sabios humanistas orientales que emigran a esta ciudad despus de
la cada de Constantinopla; es as como al ser rechazado el estilo gtico y
bizantino, y puestas en un primer plano las antiguas formas greco-romanas,
surge el arte del renacimiento, que se expande por toda Europa (Francia,
Inglaterra, Alemania y la Pennsula Ibrica, especialmente).

PRINCIPALES CAUSAS DEL RENACIMIENTO

- Conservacin en universidades y conventos medievales de valiosos
manuscritos de autores griegos y romanos.
- Uso del latn como lengua culta, que haca posible la lectura de las obras
clsicas.
- La presencia en tierra Italiana de ruinas romanas que tenan que despertar
en los curiosos el deseo de conocer la civilizacin que haba levantado tales
monumentos.
- La invencin de la imprenta, que contribuy a la difusin de los escritos de
los poetas, filsofos y sabios de la antigedad y de los modernos.
- Los descubrimientos geogrficos, el avance de las ciencias naturales y el
progreso de las tcnicas que inspiran una confianza ilimitada en el poder de
la inteligencia humana y estimulan a la accin.

CARACTERSTICAS GENERALES DEL ARTE RENACENTISTA

- Imitacin de la arquitectura y la escultura de Grecia y Roma.
- Realizacin de una belleza ideal, ajustada a cnones dictados por la razn.
- Bsqueda de la serenidad y el equilibrio que proceden de la armona del
todo.
- Creacin de obras, cuya claridad y perfeccin, atributos exigidos por la
razn universal, les dan una validez permanente.

ETAPAS DEL RENACIMIENTO

- PRERRENACIMIENTO O TRECENTO: siglos XIII y XIV. Coincide con el perodo
gtico europeo.
- QUATROCENTO: llega hasta finales del siglo XV y su centro cultural es la
ciudad.
- CINQUECENTO: llena todo el siglo XVI y su cabeza es Roma.
ARQUITECTURA

La arquitectura del renacimiento emple los rdenes clsicos (jnico,

corintio y drico), combinndolos entre s en un mismo tipo de construccin,
pero no tal y como aparecen en la arquitectura grecorromana sino al
amparo de la inventiva y originalidad del arquitecto renacentista, de esta
manera surge el estlo "colosal" propio de esta arquitectura.

En este nuevo acontecer arquitectnico se le da mucha importancia a la

arquitectura civil, construyndose los Palacios Municipales, que presentan
un aspecto de fortaleza, el Palacio de Habitacin, que es de inventiva
renacentista y presenta en su exterior forma de cubo con tres pisos, que
culmina en una cornisa; y las Villas, que fueron construidas en las afueras
de Roma, tenan grandes pabellones con terrazas, escalinatas y patios
internos, jardines y parques.

La arquitectura religiosa renacentista, utiliza en sus inicios la planta de la

baslica cristiana, sin embargo, el centro adquiere mayor importancia por el
empleo de la Cpula, que desplaza a la ojiva gtica y presenta los famosos
Ojos de Buey (aberturas circulares). En relacin con los elementos
constructivos, tenemos que los muros son de ladrillo o sillera, con
apariencia robusta, las bvedas usadas fueron: las de "can seguido",
"rincn de claustro", "de arista" y la "cpula"; se usan arcos de medio punto;
las ventanas suelen ser de varias formas: rectangulares, gemeladas (dos
arcos de medio punto subdividido en otros dos), con alfeizar saliente, o en
forma de tabernculo.

En lo que respecta a la decoracin de las obras arquitectnicas, se observa

que se emplearon varios elementos, estos son:
- La Escultura: cubre toda la superficie de los monumentos como un sutil
manto, en sus inicios; luego se realizan esculturas en bulto que adornan el
conjunto arquitectnico, posteriormente hay una gran profusin de sta
envolviendo por completo el conjunto lineal arquitectnico.
- La Policroma Natural: consiste en el empleo de diversos materiales
naturales, los cuales al ser combinados reflejaban una diversidad de tonos;
por ejemplo, combinaron el mrmol blanco de las paredes con la piedra de
los muros.
- El Esgrafiado: consiste en realizar sobre las paredes finos relieves pintados
con dos colores.

- Los Frescos y Mosaicos: llenan las cpulas y paredes interiores de la

construccin, se emple una diversidad de tonos, los cuales los haca muy
llamativos.
- Los Frontones: son de inventiva romana, colocados casi siempre sobre
puertas y ventanas, generalmente son rectilneos, pero en ocasiones
pueden ser triangulares o curvilneos.
- Las Pilastras: son columnas que se colocan contiguas a una pared. Las
pilastras tienen sus orgenes en la arquitectura romana.

ARQUITECTOS RENACENTISTAS
- ITALIA: Filippo Brunelleschi, Donato Bramante da Urbino, Rafael Sanzio,
Miguel ngel Buonarroti.
- ESPAA: Diego de Silo, Juan Herrera.
- FRANCIA: Salomn de Brosse.

ESCULTURA
El origen de la escultura renacentista se remonta al siglo XIII, en Toscana,
con el escultor Incola Pisano, quien se encarga de esculpir del plpito del
Baptisterio de la catedral. Este escultor es el que se atreve a exteriorizar la
ruptura con la severidad bizantina y con las ideas artsticas del arte gtico,
pero su obra queda aislada.
Es en los siglos XIV y XV, donde se comienza la poca de mayor furor de la
escultura renacentista. En esta poca se advierte:

Vehemencia por la naturaleza y el desnudo idealizado o natural.

Expresin de los sentidos y pasiones humanas.
Reinterpretacin modernizada de los cnones clsicos.
Temticas diversas: mitologa, religin, historia, leyendas, etc.

La escultura renacentista es el primer medio expresivo que reacciona contra

el estilo gtico. Esta presenta variaciones de acuerdo con el siglo en que se
desarrolla. As es como al siglo XIII se denomin poca Arcaica, los siglos XIV
y XV, poca Clsica y el siglo XVI, poca Barroca.

SIGLO XIII. POCA ARCAICA

Surgen los primeros intentos del nuevo estilo escenificado en las obras de
los "pisanos", Incola, Giovanni y Andrea Pisano.
Entre las caractersticas de estas primeras obras tenemos:
Expresin de sentimientos humanos.
Inspiracin en la antigedad clsica.
Realizacin de "Madonas".
Ropaje y accesorios profusamente trabajados.

SIGLO XIV Y XV. POCA CLSICA

Durante estos siglos existe una gran produccin de obras de arte. La
actividad artstica se encuentra centrada en la ciudad de Florencia sobre
todo en el siglo XV. Sus principales representantes son Donatello di Betto
Bardi y Lorenzo Ghiberti. Adems, cabe destacar la importancia en este
siglo de las obras escultricas de los Della Robia, Andrea y Lucca. Estos
escultores, realizaron e introdujeron una nueva modalidad escultricapictrica, los relieves realizados con barro cocido policromado y vidriado.
Las caractersticas de esta poca son, entre otras:
Adornan monumentos (tribunas, coros, sepulcros, etc.)
Diversificacin temtica.
Efectismo pictrico.
Gran destreza en la ejecucin de obras hasta llegar al perfeccionismo.

SIGLO XVI. POCA BARROCA

Durante este siglo la figura ms resaltante es Miguel ngel Buonarroti,

quien realiza numerosas obras con caractersticas muy propias, que lo
distinguen de otros escultores de la misma poca, tambin sobresale la obra
de Benvenuto Cellini, entre otros.
Entre las principales caractersticas de estas obras tenemos:
Fuerza expresiva, dinamismo, dramatismo.
Dominio anatmico.
Figuras llenas de abundante vitalidad.
Demostracin de gestos y actitudes en sus figuras.
Fuerte influencia clsica.
Materiales: bronce y mrmol preferiblemente.

PINTURA
La pintura renacentista est plena de religiosidad, sin embargo, cada artista
busca su propio estilo, en donde el retrato y la representacin del paisaje
tienen mucha importancia.
Durante el renacimiento surgen diversas escuelas, estas adquieren el
nombre de la ciudad donde se desarrollan, entre estas se citan: la Escuela
Florentina, la Veneciana, la de Siena, la de Umbra, la de Parma, la de
Verona, la de Padua, la de Miln y la de Carrara.
Los pintores tambin se agrupan, pero por generaciones, as, tenemos los
del Quattrocento (1400) y los del Cinquecento (1500). Hay otra clasificacin
muy utilizada para caracterizar las obras pictricas del renacimiento, la cual
es:
Renacimiento Temprano: que abarca desde el ao 1420 hasta el ao 1500 y
cuyos representantes ms significativos son Fran Anglico de Fiesole,
Masaccio, Piero della Francesca y Sandro Botticelli, entre muchos otros, con
pinturas verdaderamente grandiosas.
Alto Renacimiento: que comprende el perodo que va desde el ao 1500
hasta el ao de 1527, en el cual se destacaron famosos pintores: Miguel
ngel, Leonardo da Vinci, Tiziano, Pablo Verons, Tintoreto, Rafael Sanzio,
Juan Van Eyck, Alberto Durero, Jean Cousin y el Greco.

CARACTERSTICAS DE LA PINTURA RENACENTISTA

Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o ficticios, sacados de la
religin, de la mitologa o de la historia.
Es realista: las figuras humanas o de animales, y los objetos inanimados
estn reproducidos con el mayor cuidado porque se parezcan en todo a sus
modelos reales.
El cuadro se presenta como un escenario: un espacio cbico, sugerido por
medio de los recursos que ensea la perspectiva geomtrica recin
descubierta y dan la ilusin de profundidad. El punto de vista del pintor
suele estar en el centro del cuadro.
La composicin est sometida a esquemas intelectuales, es decir,
razonados. Suele preferirse la forma simtrica en la distribucin de las
figuras.
En cuanto a los esquemas de composicin preferidos, el triangular (con el
vrtice arriba o invertido) y el rectangular con la divisin del espacio en
segmentos ureos. En algunos casos, los tringulos son dos combinados.
En general, es una pintura dibujstica, que se fundamenta en el poder
definidor y expresivo de la lnea, y considera el color como un accidente de
la materia de importancia secundaria. Las formas se cierran con un dibujo
de trazo continuo y su separacin del fondo es absoluta.
Se da inters preferente al cuerpo humano, en particular al desnudo, cuya
anatoma se estudia y copia cuidadosamente.
A partir del siglo XV, se usar en vez del temple, la tcnica del leo,
inventada por los pintores flamencos, que facilitar el desarrollo de la
pintura de caballete.

EL DIBUJO Y EL GRABADO
Los grandes pintores del renacimiento fueron dibujantes de primera. Los
apuntes, bocetos y estudios que conocemos de Boticelli, Durero, Buonarroti,
da Vinci o Sanzio, quienes se destacaron por su majestuosa obra pictrica,
revelan gran maestra en el manejo del lpiz. El que ms se destaca como
dibujante es Leonardo da Vinci, ya que a travs del dibujo realiza sus
famosos estudios anatmico. Su dibujo est pleno de rasgos finos pero

firmes, destacando las expresiones humanas.

Sin embargo, el dibujo como tcnica independiente, con valor por s misma,
no fue considerado en la poca, quedando reducido slo a un medio auxiliar
de la pintura, para tomar apuntes rpidos del natural o hacer estudios de
composicin, perspectiva, movimiento, anatoma y otros aspectos del
cuadro que iba a pintarse.
Las tcnicas que solan emplear eran el carboncillo, la sanguina, el lpiz y la
tinta sobre papel. Pero si el dibujo no tuvo mucho inters para los artistas
del renacimiento, en cambio el grabado, sobre todo entre los alemanes fue
muy cultivado y se trabaj como una tcnica autnoma, paralela a la de la
pintura, en sus dos formas principales: el grabado en metal (calcografa) y el
grabado en madera (xilografa), a cuya difusin contribuy el reciente
invento de la imprenta en 1450.

- BARROCO
Este estilo se inicia en Italia en el siglo XVI y perdura hasta finales del siglo
XVIII, se extendi por todos los pases europeos, desarrollando
caractersticas propias en cada pas. En este arte hay una marcada
predileccin por el naturalismo, el dinamismo y los efectos pticos,
aparecen composiciones de naturaleza muerta, bodegones, animales, vida
de santos y de Cristo, enmarcndose dentro de esquemas asimtricos. Las
representaciones de personas o de gente del pueblo aparecen con sus
vestimentas normales, pero en los retratos de clase social alta, son ms
adornadas las vestimentas, pelucas, encajes, zapatos estilizados,
sombreros, etc.; sin embargo, lo que ms caracteriza a la pintura barroca es
el manejo de las luces y sombras, la intensidad dramtica y el empleo del
color. En Italia se produjeron dos corrientes pictricas, o estilos: el Eclctico
y el Clasicista, en este pas se destac la figura de Miguel ngel Merisi de
Caravaggio; en Francia destacaron Nicols Poussin, Georges de La Tour y
Claude Gele Lorrain; en Espaa el barroco se torna serio y formal,
representado magistralmente por Diego Rodrguez de Silva y Velsquez,
Francisco Zurbarn, Jos de Ribera y Bartolom Esteban Murillo. En los
pases bajos el barroco gener dos escuelas: la Flamenca, que tuvo su
apogeo en el siglo XVI en Flandes y fue representada por Pedro Pablo
Rubens, Antn Van Dyck y Jacob Jordanes, y la Holandesa, la cual produjo un
nuevo estilo y cont con dos importantes personajes: Rembrandt H. Van Rijn
y Jan Vermeer o Van der Meer de Delft.
Este arte se desarroll entre los siglos XVII y parte del XVIII, su punto de
partida fue Italia, Roma, concretamente, donde dej monumentos
grandiosos en el orden de la arquitectura. De Italia pas al resto de Europa y
lleg incluso a Rusia. A travs de Espaa, el Barroco se difundi por toda

Amrica y alcanza su momento culminante en el siglo XVIII.

ARQUITECTURA: Los dos tipos de obra arquitectnica que el barroco

desarrolla son la Iglesia y el Palacio. La iglesia, como tpico estilo tiene dos
robustas torres laterales que enmarcan la gran linterna con su cpula. El
palacio, que toma por modelo el de Versalles, consiste en una larga
edificacin de varias plantas, cuyo cuerpo central contiene la mayor
densidad de elementos decorativos y forma un frontis de gran valor
artstico. Elementos esenciales del palacio barroco son las galeras, que son
salones largos, abovedados y con ventanales, y la escalera "a la imperial".
PINTURA: En este arte hay una marcada predileccin por el naturalismo, el
dinamismo y los efectos pticos, aparecen composiciones de naturaleza
muerta, bodegones, animales, vida de santos y de Cristo, enmarcndose
dentro de esquemas asimtricos. Las representaciones de personas o de
gente del pueblo aparecen con sus vestimentas normales, pero en los
retratos de clase social alta, son ms adornadas las vestimentas, pelucas,
encajes, zapatos estilizados, sombreros, etc.; sin embargo, lo que ms
caracteriza a la pintura barroca es el manejo de las luces y sombras, la
intensidad dramtica y el empleo del color. En Italia se produjeron dos
corrientes pictricas, o estilos: el Eclctico y el Clasicista, en este pas se
destac la figura de Miguel ngel Merisi de Caravaggio; en Francia
destacaron Nicols Poussin, Georges de La Tour y Claude Gele Lorrain; en
Espaa el barroco se torna serio y formal, representado magistralmente por
Diego Rodrguez de Silva, Velsquez, Francisco Zurbarn, Jos de Ribera y
Bartolom Esteban Murillo. En los pases bajos el barroco gener dos
escuelas: la Flamenca, que tuvo su apogeo en el siglo XVI en Flandes y fue
representada por Pedro Pablo Rubens, Antn Van Dyck y Jacob Jordanes, y la
Holandesa, la cual produjo un nuevo estilo y cont con dos importantes
personajes: Rembrandt H. Van Rijn y Jan Vermeer o Van der Meer de Delft.

ESCULTURA: La escultura barroca muestra las siguientes caractersticas:

MOVIMIENTO: las figuras se representan en alguna accin violenta y en

actitudes de esfuerzo y tensin. Las ropas participan tambin de esta
agitacin y se arrugan en pliegues que revolotean como sacudidos por el
viento.

PATETISMO: gusta de la expresin de estados anmicos emotivos tales como:

xtasis, miedo, ansiedad, etc., que los rostros traducen con el ms vivo
verismo.

CLAROSCURO: se buscan efectos propios de la pintura, de manera que los

cuerpos se perciben como envueltos en una atmsfera luminosa.

TEATRALIDAD: existe una propensin a lo exagerado y a las actitudes

elocuentes que hacen de ella una representacin dramtica.

- EL ROCOC
Estilo caracterstico del siglo XVIII europeo, que sucedi al barroco y
precedi al neoclsico. El trmino procede del francs Rocaille, que
designaba en el siglo XVII la decoracin de las grutas y jardines
renacentistas a base de conchas. El Rococ floreci principalmente en
Francia, en un principio junto con el barroco, hasta que adquiri un lenguaje
propio que se difundi por toda Europa. Mientras la arquitectura conservaba
su rigidez de origen clsico, los elementos decorativos del rococ aportaron
fantasa y elegancia a las construcciones, pero fue sobretodo en los
interiores donde la decoracin rococ consigui los mayores logros.
ARQUITECTURA: Los adornos que, representando falsas rocas, adheranse a
la arquitectura de las grutas y las cascadas, llamados rocallas, fueron el
principal elemento nuevo, introducido para sustituir el rgido si
______________
- EXPRESIONISMO
Fue un movimiento artstico plstico emparentado con la literatura; nace en
1890 en Alemania y en los pases del norte de Europa, se extiende hasta
bien entrado el siglo XX. Destacan en este movimiento los artistas plsticos
Edward Munch, Gustav Kimt, Oskar Kokochka, Emil Nolde y Georges Rouault.
La pintura expresionista busca y logra expresar violentas emociones, va de
dentro hacia fuera, al contrario de la impresionista que va de fuera hacia
dentro. Su objetivo fundamental era crear impetuosas reacciones en el
espectador, por medio de sentimientos y emociones del artista, expresados
con audacia de formas y rgido colorido.

- FAUVISMO

En 1905 un grupo de jvenes pintores expuso sus obras y para designar su

estilo, los crticos acuaron el nombre de Fauvismo por parecerles que
aquellos artistas eran fauves (fieras). Como movimiento artstico no dur
ms de cinco aos, pero como estilo ejerci una influencia mayor y ms
persistente en el uso del dibujo y el color que cualquiera otra escuela del
siglo XX. El fauvismo deriv de los fuertes colores y las vehementes
pinceladas de Van Gogh; de las formas simplificadas y los atrevidos
esquemas decorativos de Gauguin, y del desprecio que ambos demostraron
por las cualidades acadmicas formales de la composicin. Henri Matisse,
primera figura del grupo original fauvista, en su pintura Gran interior en
rojo, deja presente la intensidad fauvista del colorido, aunque usado con
resultados bastantes diferentes, ya que naturalmente se considera al rojo
como color brillante que produce gran excitacin y en este cuadro el efecto
de la composicin da una sensacin de profundo reposo.

- CUBISMO
Este movimiento artstico surge en Francia hacia 1907, y se extiende por
todo el mundo. Se inspira en los postulados artsticos de Paul Czanne y de
Georges Seurat; su planteamiento bsico es representar obras de la
realidad, pero fracturadas por medio de la geometrizacin de la forma, de
tal manera que se representaban las mismas formas del objeto, vistas
desde varios ngulos a modo de simultaneidad de planos. Los artistas
cubistas pintaban superficies planas, la perspectiva dada a la obra era
aparente, lograda por medio del alargamiento de las lneas y ngulos. El
color fue, virtualmente suprimido, subordinndose a las formas y por tanto,
al dibujo. Los cubistas crearon la superposicin a travs de la visin
polifactica y simultnea del objeto. Como creadores del movimiento
cubista podemos nombrar a importantes personajes como Pablo Picasso y
Georges Braque. En Venezuela el cubismo tiene numerosos seguidores,
podemos citar a ngel Hurtado, Armando Barrios y Manuel Quintanilla como
representantes de esta tendencia en nuestro pas.

- FUTURISMO
Fue un movimiento italiano al que pertenecieron Humberto Boccioni y Carlo
Carr; su propsito era despertar a Italia de la apata cultural en que estaba
sumida desde fines del siglo XVIII, atacaba a los museos y academias, al
culto de lo antiguo y a todo el arte italiano de otros tiempos. El futurismo,
exiga un nuevo concepto artstico basado en la dinmica de la velocidad,
que para los futuristas era fundamental y peculiar de la vida moderna. El
smbolo ms venerado por los futuristas era el automvil de carreras; en
esencia la pintura futurista era retrato del movimiento relacionado con el

cubismo analtico por su fragmentacin, pero as como el cubista ve un

objeto esttico desde varios ngulos movindose alrededor de l, en el
futurismo el espectador est quieto mientras el objeto se mueve. Por tanto,
en el dibujo, la representacin futurista del movimiento simultneo de un
perro que trota por la calle, puede tener veinte patas y seis colas, con efecto
parecido al de una larga exposicin fotogrfica de algn objeto que se
mueve.

- SURREALISMO
Este movimiento vanguardista no se circunscribi a un solo lugar geogrfico
y su manifestaciones son tan variadas como sus interpretes. Giorgio de
Chirico, paul Klee, Man Ray, Salvador Dal, Joan Mir, Yves Tanguy, fueron
slo algunos de los artistas que tomaron parte activa en el grupo de los
pintores surrealistas. El Surrealismo, libr a la pintura de su larga sumisin a
la imagen realista y del concepto de espacio heredado del Renacimiento,
dndole rienda suelta al artista para expresar sus sentimientos e impulsos
ms ntimos. Influido por el psicoanlisis de Freud y las doctrinas
revolucionarias de la poca, el surrealismo supo dar cause a vagos impulsos
renovadores latentes en la intelectualidad surgida de la primera posguerra.
Su perodo ms floreciente fue el de 1924 a 1928. Como ideal esttico se
propone lo maravilloso, reuniendo dos objetos incongruentes en un contexto
ajeno a ambos; el propsito de los surrealistas no era "hacer arte", sino
explorar posibilidades.

- ABSTRACCIN
Este arte consista en extraer de una imagen figurativa los elementos
esenciales, deformndolos o modificndolos; en l se tiende a impresionar
lo psquico por encima de lo puramente visual, se busca una nueva
expresin de la realidad, llegando a oscilar entre dos polos: el acercamiento
a la realidad para entenderla y el alejamiento de ella al interpretarla. El arte
Abstracto es un movimiento que nace con la creacin de la nueva pintura
del ruso Wassily Kandinsky en 1910, en la cual no exista ninguna
representacin figurativa, sino formas y colores; sin embargo, revisando
obras prehistricas, de Egipto, del perodo prehispnico, etc., se puede
ubicar en ellas el origen de este arte. Esta tendencia artstica se bas, no en
la representacin real del objeto, sino en la belleza que el cuadro pueda
reflejar, de all la importancia del color en las obras abstractas. El
Abstraccionismo tiene dos corrientes: la Abstraccin Lrica, que se refiere a
las composiciones donde el artista parte de su intuicin para expresar, por
medio de color, sentimientos, ideas, etc., y la Abstraccin Geomtrica, que
se refiere a las composiciones en donde el artista trabaja con figuras

geomtricas como el crculo y el cuadrado, y con lneas que partiendo de

colores planos las hacen ser obras totalmente estticas.

6. BIBLIOGRAFA
READ, Herbert. Las Bellas Artes. Vol. 1. Editorial Cumbre S.A. Mxico. 1981.
316 pp.
WENTINCK, Charles. La Figura Humana en el arte, desde los tiempos
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Vol. 8. Editorial Labor S.A. Espaa. 1961. 552 pp.
QUILLET, Arstides. Nueva Enciclopedia Autodidctica. Tomo III. Editorial
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COMBI Visual 2. Grolier International. Espaa. 1972.
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