MINISTERIO DE EDUCACIN

CULTURA Y DEPORTES
CONSEJO NACIONAL DE LA CULTURA
DIRECCIN GENERAL SECTORIAL DE DANZAS
GOBERNACIN DEL ESTADO MONAGAS
XII FESTIVAL NACIONAL DE DANZAS
"JUANA LA AVANZADORA"

" LA DANZA NACIONALISTA"

Origen, Caractersticas, objetivos fundamentales.
Divisin de la Danza Nacionalista.
Gnero Autnomo.
Difusin y Enseanza.
Por: Sra. YOLANDA MORENO.

PRINCIPIOS DE EQUILIBRIO Y MOVIMIENTO en el diseo del

vestuario integral en Venezuela.
Por: Prof. FREDDY JOSE BAEZ.

COORDINADOR NACIONAL
Lic. ALICE DOTTA
CONAC

Coordinadores Regionales:
Prof. Inicita Aceituno
Sr. "Yovanni Cedeo
Festival Nacional de Danzas
"Juana la Avanzadora"

Yolanda Moreno "Danzas Venezuela"

Memorias sobre la Danza Nacionalista

Yolanda Moreno.
I
PRINCIPIOS GENERALES
Origen:
La Danza Nacionalista nace de la necesidad de obtener un patrn y una
calidad esttica que permitan adaptar las danzas populares o folklricas
venezolanas a las exigencia de la escena. Su propsito inmediato fue, pues, la
creacin de una danza teatral venezolana de aceptacin y validez internacional.
Ese genero danzario no exista y comenz a parecer rudimentariamente a partir
de 1.950 cuando se crea el movimiento que se llam Retablo de Maravillas. Tras
un periodo de evolucin interrumpido de 15 aos aproximadamente, alcanza
sus caractersticas predominantes a partir de 1.965 cuando Yolanda Moreno
asume la direccin de Danzas Venezuela, grupo que no era sino el conjunto de
Danzas Tierra Firme, uno de los muchos que tuvo el retablo, con el nombre
cambiado.
Especifidad:
La carencia de un antecedente previo, la intervencin negativa y
desafortunado de algunos y la necesidad de identificar la obra llev a adoptar la
denominacin de "nacionalista" para automatizar el nuevo gnero. Convena el
nombre, por un lado, por ser finalidad de la danza nueva la exaltacin de las
caractersticas nacionales y por otro porque imprescindible deslindar las seales
que la diferenciaban de la que tradicionalmente se consideraba en Venezuela
"Folklrica". Esta ltima designacin se aplica an sin mucha claridad para
designar dos vertientes coreogrficas:
A)

danza noble, de gran valor documental, producida espontnea,

annima y colectivamente por una comunidad con ocasin de hechos
o circunstancias determinados. Es denominacin apropiada.

B)

Danza reproducida de la anterior, alterada conscientemente o no, sin

un patrn definido, por gentes urbanas que insisten en afirmar que es
idntica a la espontnea. Es denominacin inadecuada.
Ambas expresiones tienen como caracterstica denominante el sentido
localista. No son creativas porque son repetitivas, pero la ultima
insiste en disimular sus deficiencias con la cobertura de "purista"
cuando en realidad designa danzas pobres, carentes de patrones
tcnicos estticos. Ambos tipos A y B son absolutamente inadecuados
para la escena y totalmente inapropiados para la exportacin.
CARACTERSTICAS:
La Danza Nacionalista es:
a)

Creativa: Porque requiere la obra de un artista o coregrafo que

incorpore iniciativa, tcnica y dominio coreogrfico a fin de lograr
la exaltacin del tema original.

b) Universalizadora: Porque convierte el tema espontneo, local

y subordinado a circunstancias determinadas en una exposicin
autnoma, independiente de motivaciones previas, susceptibles
de conmover o interesar a cualquier espectador de lengua, cultura
e idiosincrasia remotas.
c)

Tecnificada: Porque utiliza y aplica principios tcnicos a ms de

normas estticas y conocimientos mltiples.

d) Elaborada: Porque su produccin supone elaboracin de

vestuario, peinados, utilera, zapatera, escenografa y un proceso
completo de creacin en que intervienen factores diversos:
Literarios, investigativos y escnicos, libretos, textos,
musicalizacin, canto, interpretacin musical, parlamento y otros
ms.
e)

Subjetividad: Porque si bien el tema originario puede ser en

ciertos casos colectivo, el tratamiento a que lo somete la danza
nacionalista por ser creativo lleva implcitas las seas personales

del coregrafo ese carcter se acenta an ms en las Danzas

Nacionalistas de creacin libre en las que ya no hay reminiscencias
de un tema colectivo.
f)

Escnica: 1) Porque contrario a la danza Folklrica propiamente

dicha no esta supeditada a determinadas circunstancias, ni los
interpretes slo estn capacitados para bailar determinada danza;
2) porque los intrpretes son bailarines, no bailadores, lo cualaparte de otras implicaciones-supone una integracin integral y
tcnica; 3) Porque esta constituida a base de un patrn de ajustes
musicales e interpretativos, sin improvisaciones adlibitum ni
intervenciones caprichosas del auditorio.

g) Venezolana: Porque si bien coregrafos y artistas de otros pases

han producido danzas y espectculos escnicos elaborados, la danza
nacionalista como se explica al comienzo, naci en nuestro pas,
con temas tpicos y con el propsito de crear una expresin teatral
venezolana. El paso del tiempo, el trabajo incesante y el
perfeccionamiento as como la formacin de bailarines
especializados le han dado adems de intensa difusin,
caractersticas diferenciales. Es lo que se manifiesta hoy, cuando
todas las regiones del pas acuden a la tcnica nacionalista para
expresarse coreogrficamente sobre los escenarios.
h) Internacional: Porque ya obtenidos los procedimientos que
identifican la Danza Nacionalista Venezolana, pueden aplicarse
en cualquier tema o situacin creativa, aunque estos identifiquen
o se refieran a un pas distinto.
OBJETIVOS FUNDAMENTALES:
Queremos destacar entre otros de menor importancia cuatro
objetivos de la Danza Nacionalista que ya se han logrado en el
pas:
1) Universalizar los temas locales;
2)

Brindar al venezolano y especialmente a las nuevas generaciones

un recurso moderno de expresin nacional;

3)

Preservar los temas populares y folklricos (sometidos hoy a un

bombardeo inclemente por los medios audiovisuales
mercantilizados) mediante un recurso de expresin ajustado al
cambio de sensibilidad que siempre traen los nuevos tiempos;

4)

Crear un gnero danzario paralelo a los existentes ( clsico,

moderno, contemporneo, etc.) y tan digno como ellos.

DIVISIN ESENCIAL
NACIONALISTAS.

DE

LAS

DANZAS

A fin de trazar tan solo un cuadro bsico y muy general vamos

a dividir las danzas nacionalistas por el tema y el tratamiento que
se le d en tres tipos.

Enunciativas.- Cuando sobre un tema musical dado se crea

una danza para proyectarlo y enaltecerlo. Ej: Seis por derecho,
Cerecita, Llano Ritmo y Corazn;

'

Expositivas.- Cuando al tema original se agregan poesa,

toques, parlamentos u otros temas. Ejs: La tierra venezolana,
Bolvar, Despedida de San Juan;
Narrativas.- Se dominan argumentales porque se crean sobre
un libreto contentivo de un argumento. Desarrollan una accin
encadenada para presentar mitos, leyendas, historias, narraciones,
etc. Ejs: La novia de la guitarra, Negra la Mala Intencin, Entre las
Luces del Da.
Las variantes generales antes dichas se pueden subdividir en
otros segn la naturaleza del tema con fines didcticos, los cuales
no son los de exposicin.

II
GENERO AUTNOMO
Definicin: Las seales ahora expuestas permiten intentar una
definicin. Cabe decir que la Danza Nacionalista es un genero coreogrfico
que toma las expresiones tradicionales, folklricas o populares de una
regin y mediante una tcnica propia de recreacin las convierte en
manifestaciones teatrales de aceptacin internacional sin perder su identidad
original.
Autonoma cuando tiene un objeto especfico, una metodologa
adecuada y un lenguaje de comunicacin que garantiza su trasmisin. Lo
expuesto hasta ahora permite identificar esas seales en la danza Nacionalista
y el hecho mismo de su presencia en la cultura americana junto con la
aceptacin de pblicos y crticos internacionales hara impertinente la
intencin de negarla. Existe. Esta all. Se ha difundido. Es un recurso de
expresin coreogrfica teatral admitido y cultivado en todas las regiones y
comunidades nacionales. Eso quiere decir en dos palabras: a) Tiene un
objeto que es la exaltacin de los valores de un pueblo; b) Tiene una
tcnica que ha permitido investigar y recrear el material bsico; c) Tiene
un lenguaje integrado por rutinas, pasos y movimientos y una nomenclatura
peculiar que hbilmente tratados se convierte en cuadros de repercusin
colectiva.

III
DIFUSIN Y ENSEANZA
Difusin: La Danza Nacionalista como esta dicho se ha difundido
con alegra por todo el pas. No hay rincn donde hoy da no se la utilice como
medio satisfactorio de expresin venezolana. Es ms; sin desearlo, porque no
entra en sus propsitos, en muchos casos se adopta la Danza Nacionalista como
recurso de expresin folklrica. Ms an; en oportunidades se presentan como
demostraciones folklricas las que no son otras que danzas creadas por nosotros

con tcnica nacionalista. Ejs: El Cardenal Coreano, el Tango Matigu, Cerecita,

El Mampulorio, etc.
De esa aceptacin surgen los numerossimos grupos que por todo el
pas adoptan la denominacin "nacionalista" que nosotros utilizamos
originalmente para expresar con claridad que no desebamos engaar a nadie
presentando una danza teatral elaborada como danza espontnea y colectiva.
Entre esos grupos hasta se hallan algunos que movidos por una inexplicable
actitud, usan la tcnica y el lenguaje nacionalista asegurando que son netamente
folklricos.
No puede dejar de mencionarse en ese camino la insercin o
aceptacin de pasos y rutinas nacionalistas en montajes de otras tcnicas, las
cuales, sin perder su autonoma, nobleza y carcter se expresan entonces "en
venezolano" con los patrones de nuestra danza teatral. Complace que as sea.
Enseanza: Con el paso del tiempo y gracias a la dedicacin de maestros, profesores, intrpretes y promotores culturales se ha ido creando un
sistema bsico para la formacin de bailarines nacionalistas. En ese empeo
que continua y deber seguir perfeccionndose, ha jugado un papel
preponderante la Escuela de Formacin Artstica, que apareci conjuntamente
con el Retablo de Maravillas en 1.950 para formar sus integrantes y que hoy
funciona bajo la institucin de la Sociedad Civil Danzas Venezuela. Esta escuela
ha servido de gua en el proceso didctico, por cuanto alumnos suyos-directos
o indirectos-son los que se encargan de la enseanza bsica en todas partes. No
escapan al proceso zonas internacionales, ya que no solo se han dictado cursos
de danzas nacionalistas en ciudades del exterior sino que tambin organizaciones
tan prestigiosas como el famoso "Conjunto Oriental de Cantos y Danzas" de
Pekn, han escenificado mediante cursos adhoc y con gran despliegue de
elementos escnicos nacionalistas, cuadros y estampas que consideran
representativos del hombre, la mujer y al cultura venezolanos.
Fundamentos de la enseanza: La Danza Nacionalista es compleja.

No solo porque ha correspondido a una generacin enfrentar los

problemas de crearla, justificarla, difundirla y defenderla. Lo es tambin porque
es modalidad mixta que conforme al patrn folklrico admite la expresin
verbal, el canto, la msica meldica y percusiva, el monlogo, la actuacin
teatral, etc. La teora esttica que le sirve de sustento es el realismo-mgico y
por lo tanto forza a crear vestuarios, escenografas y elementos mltiples sobre
una idealizacin de lo ya existente. Todo eso y lo que obviamos en honor a la
brevedad vuelve tambin mltiple un proceso cabal de aprendizaje.
De manera general consideramos fundamental un sistema en que
figuren:
Tcnicas: Ballet, Danza Moderna, Espaol, Danza tnica, Danza
Nacionalista.
Investigacin: Lo folklrico, lo popular, la tradicin, (en campo y
teora)
Conocimientos: Historia de la Danza. El Traje. Los Instrumentos. La
Utilera.
Msica: Canto, vocalizacin, instrumentos populares. Tocar al menos
uno de ellos.
Maquillaje:

Caracterizaciones,

tipicidades

regionales,

embellecimiento teatral.
Actuacin: Dominio expresivo, elocucin, actitudes, etc. Prosa y
poesa.
El sistema debe ser esencialmente prctico. Desde los primeros niveles
ensear la trascendencia y el mundo del escenario y efectuar cuando menos una
resea anual sobre la escena, dotada con los recursos que caracterizan el hecho
escnico.

TEMA: PRINCIPIOS DE EQUILIBRIO Y MOVIMIENTO EN EL

DISEO DEL VESTUARIO INTEGRAL EN VENEZUELA
PROFESOR FREDDY JOS BAEZ

ANTECEDENTE. La necesidad de plasmar el sentimiento cotidiano,

en una vivencia plena, ha hecho de la danza un lenguaje universal que a travs de
el movimiento crea un mundo sin fin de esquemas subjetivos cuyo carcter
interpretativo se nutre de la vivencia y el sentir de su creador y quien la ejecuta.
Venezuela, posee en su haber una extensa cantidad de manifestaciones
que por Tradicin se hicieron populares de donde tomaron para s su esencia
folklrica a pesar de formarse en su base primaria de expresiones propias
tradas por los conquistadores, los colonizadores, los esclavos y luego la fusin
social determin la autora por concepto Costumbrista.
La tradicin folclrica heredada de la multimezcla cultural origina una
serie de cambios, producto de la necesidad que posee toda evolucin i como
entenderla?, el hombre en su paso histrico es un pensador cuya mayor
recompensa se traduce en la nueva creacin, este fenmeno nace con Yolanda
Moreno, mujer tenaz, conciente y partcipe de un movimiento de danza cuyo
nombre en definicin es Nacionalista.
La Danza Nacionalista, parte de principios universales tales como: el
ballet, la Actuacin, la magnificacin de los elementos de escena, el vestuario,
la excelente Interpretacin del espacio y un lenguaje muy propio que por esencia
respeta nuestro Folklore por tradicin.
Sobre esta base parte la preocupacin personal de ejemplificar a travs
de esta teora la necesidad de crear sobre un argumento tcnico la comprensin
de la belleza que debe poseer el vestuario de una nueva danza que en su origen
parte del Nacionalismo y Evoluciona como principio integral, "La DANZA

EMERGENTE", segn Gladis Alemn.

ASPECTOS GENERALES SOBRE EL ORIGEN DEL

ATUENDO COSTUMBRISTA.
La Danza Integral como principio globalizado hace del estudio serio
una pantalla Generadora de informacin que integra nuevos conceptos de
interpretacin medianamente conocidos, partiendo de este principio surge la
necesidad de conocer con veracidad como naci el atuendo costumbrista de
nuestro pas.
El atuendo es una necesidad propia de todas las civilizaciones donde sus
componentes se ajustaron a hechos generales que con el tiempo se hicieron
simples, para el momento que Cristbal Coln descubre a Amrica, la moda
era un hecho cubierto de lujo y sobriedad si bien el indumento Manierista no
haba evolucionado su gestacin tomaba otras caractersticas que luego con el
Descubrimiento se disparan ubicando a Espaa en el plano universal de un
nuevo concepto llamado " A LA ESPAOLA".
Todas las piezas que componen nuestro vestuario tradicional, forman
parte del indumento europeo que a su vez las tom de los persas, rabes, hindes
etc., elementos estos que adquieren jerarqua hacindose nuestros producto de
la mezcla cultural.

Con el paso del tiempo se establecen las nuevas sociedades con estas
aparecen los puentes comerciales, la piratera, los cambios polticos, con la
libertad los nuevos gobiernos hacen que la natural manera de vestirse ajuste sus
componentes a variaciones tales como:
El clima, la geografa, los puertos cercanos, la riqueza de nueva corte,.
el trabajo y otros factores que son tema muy amplio de estudio.

Obviamente al discernir sobre lo anterior la pregunta obligada deriva de la

autora o pertenencia de una prenda autctona, la respuesta sera tema de
discusin y largos debates debido a la general necesidad del hombre de cubrir
el desnudo pero al encararlo como una vanidad la costumbre hizo necesaria la
aparicin del indumento cortesano, el pudor de cubrir el desnudo se convierte
en una vanidad y esta PER SE es una tradicin social.
Particularmente en Venezuela el atuendo folklrico nacional
evoluciona a raz de la aparicin de los movimientos populares, recreados
segn sus expresiones de danza regional a travs del joropo, el vals, los tambores
, los ritos religiosos o indgenas, fenmenos que poseen su propio vigor as
como sus reglas que en principio formaron parte de la recreacin social para
luego convertirse en tema de estudio y posterior puesta en escena. La corriente
nacionalista nutre la pieza folklrica de un elemento verstil en cuanto a
vestuario enriquecindolo sin olvidar su esencia primigenia. El movimiento
de escena crea en el planteamiento mayor volumen a travs de sus lneas, crea
mayor impacto con el color, los detalles son ms ricos y la presencia debe ser
impecable.
Lo anterior se ubica en el estudio del estilo ya que por evolucin
histrica el atuendo costumbrista se recrea dentro del folklore manteniendo
piezas fundamentales para aumentar su credibilidad en el contexto de toda
propuesta escnica obligando de esta forma a crear nuevas fuentes de informacin
e investigacin con el fin de lograr que toda creacin sea tangible y comprensible
en la realidad.
NUEVA VISION PARA EL VESTUARIO DE LA
DANZA INTEGRAL
Por definicin las bases del vestuario para escena poseen largas datas
desde una simple tnica hasta un complicado traje Isabelino an as la regia
simplicidad de un traje charlestn todo depende de la capacidad de creacin o
de la manera como interpretar la realidad llevada al movimiento corporal

ajustado a un plano coreogrfico.

La experiencia adquirida, como diseador aunado al trabajo en principio
con la Prof. Gudelia Castillo, coregrafo que ubica cada elemento de escena en
igualdad de condiciones dndole importancia cabal a todo el proceso creativo
que amerita una puesta en escena. Durante 12 aos he llevado la difcil tarea de
comprender las piezas creadas por la Prof. Castillo, seguido de cerca el sentir,
el crecimiento coreogrfico as como la obligacin de interpretar el diseo
elevndolo a la categora de arte; si bien muchas de las piezas son fundamentales
en el vestuario tradicional se convierten en factor constante dentro de una pieza
folklrica, el trato y la forma que poseen estn ubicados afinadamente dentro
de la estructura coreogrfica de orden integral. Anteriormente el coregrafo,
montaba, daba forma, vesta y musicalizaba una pieza; la danza emergente cre
la inminente facultad de ofrecer a cada individuo o especialista la oportunidad
de proyectar sus ideas como aporte para enriquecer la pieza.
Es a travs del Ballet Scorpio, compaa de danzas ubicada en el estado
Portuguesa donde se inicia la Danza Emergente, demostrada en piezas de
magnfica factura como: PAEZ 200 aos de gloria, dos valses para un hombre y
LA LEYENDA, coreografas que marcan un hito en la historia de la expresin
de escena desde este momento (1990) parte mi formacin real como profesional
del diseo, al comprender que disear no era un problema de formas sino de
interpretacin del movimiento a travs del estilo que posea un plano
coreogrfico que defina una estructura en general, ubicando el vestuario, sus
accesorios y los elementos de escena como un todo nico integral cuya
conciencia catapulta al intrprete como un artista SU GENERIS que posee
una calidad interpretativa afinada sobre un movimiento rico en plasticidad,
creativo e innovador.
La creacin del diseo de vestuario para la Danza Emergente debe
poseer ciertos conocimientos que en grado de dificultad son: la teora del traje
y sus estilos, la tendencia de la danza partiendo de su esencia, la iluminacin, el
color, el uso de las texturas adaptadas a sus variantes, el movimiento corporal y

escena, anlisis del espacio, cuadratura musical, elementos de escena de uso

alterno, adems de precisar detalles de investigacin demostrando por el mtodo
su factibilidad. En apreciacin lo expuesto luce complicado pero el problema
en s esta determinado por la cantidad de limitaciones que ofrezca la pieza en
estudio. Por ejemplo no es igual montar una marina que un andino; piezas cuya
tradicin parten del sentimiento pero en su forma primitiva expresan
situaciones paralelas la nica manera de unirlas sera por una transicin cuyo
eje hile la historia entre s. La dificultad est en determinar la jerarqua de los
elementos que forman la escena partiendo de: La msica, por lo que define el
estilo de la pieza bien sea folklrica, clsica, contempornea, o respondiendo
a rdenes establecidos nacionalistas, neoclsicos o libres, la fusin de varios o
un elemento determinar su tendencia emergente. El coregrafo, a travs de l
se canaliza el sentir de una pieza en su expresin momentnea para la creacin
no pasando por alto que la condicin subjetiva de este posee un estilo que lo
define como tal. La compaa o el cuerpo de baile, quienes se convierten en la
extensin de toda creacin sobre cuyo fundamento se interpretan las lneas de
la danza nutrindolas con la propia perspectiva que determina su formacin
devolvindolas en interpretacin.
Para que una pieza dancstica se convierta en obra de arte adems de
cuidar los detalles anteriores debe por concepto ajustar el tema a todos los
factores y elementos posibles que hagan de la ejecucin escnica una mquina
perfectamente engranada.
Sobre este basamento evolucion la Danza Emergente, buscando con
su planteamiento hacer del intrprete un TODO INTEGRAL, cuya presencia
forme parte de la escena y esta sea toda EL, UNICO, integrado al espacio como
consecuencia de su extensin en el sentido que posee el sentimiento expresado
a travs de la danza.
EL DISEO EN MOVIMIENTO.
Para comenzar con este tema es obligado conocer de diseo y la que

importancia que este posee, ya que el diseador no es el creador por s, solo es

el instrumento de la creacin universal. Aclarado este punto, se hace ms claro
el papel del diseador dentro de la coreografa integral.
La preparacin unida al grado de conocimiento de la realidad aplicados
a la veraz interpretacin de un tema hacen de un diseador un profesional
capaz, imaginativo y creador . Cuando se garantiza esta transparencia en toda
situacin la ms simple creacin se convierte en una exitosa propuesta que
evidencia la madurez del artista como tal.
El diseo en movimiento es un mtodo de observacin de campo que
a nivel de la muestra arroja resultados ya que todo boceto o propuesta surge al
igual que la coreografa, busca como objetivo simplificar mediante la forma la
extensin del movimiento plantendolo de una manera tcita y libre, sus bases
parten de la escuela clsica de la creacin, respetando los cnones del ballet
clsico y los principios de diseo por los que se rigi BALANCINE y PETIPA
a finales del silo XIX. La danza integral establece un nuevo esquema para la
interpretacin del vestuario sin crear objeciones o irrespetos sobre ideas
planteadas por tendencias anteriores por el contrario ha tomado elementos
bsicos para crear la maximizacin del estudio de sus lneas , dando nfasis al
valor, el carcter y la fluidez que estas poseen. Debido a lo extenso y complejo
del tema se tratarn de explicar en resume los principios generales que rigen el
diseo estableciendo de manera particular cuales son vlidos para la danza.
BASES DE INTERPRETACIN
Respondiendo a un orden metodolgico el vestuario debe basar su
interpretacin partiendo de esquemas de estudio generales para solucionar
especficamente la creacin de la nueva propuesta donde tambin deben
ordenarse en el proceso los elementos de escena as como sus alternos tratando
que la naturaleza estos, las lneas y los accesorios no interfieran con el
movimiento en la escena; el volumen y el espacio se determinan por apreciacin,
la forma se cualifica por la cantidad de pasos y movimientos a nivel de tcnica

que compongan la estructura.

De manera general las armas propias para iniciar la investigacin y si es
necesario se amplan dependiendo la magnitud de la obra, son las siguientes:
o

Origen histrico: del movimiento, la pieza, el o los

personajes, su ubicacin cronolgica etc.

Evolucin y transicin estilogrfica: punto de partida

desde su esencia hasta llegar a su mxima expresin puede

tener contexto histrico, narrativo, pico etc.

Fuente geogrfica: estudio previo del clima, situacin

geogrfica, aspectos de importancia que definan sociedad y

otros temas inherentes a sta,
Fuente social: estudio de las razas, cultura, aportes artsticos

para ampliar el perfil de estudio del fenmeno,

La moda: porque ofrece una visin mas clara, concreta a

nivel de formas hacindolas crebles ya que elimina el

antagonismo en la propuesta final,
La msica: conocerla obliga subjetivamente a conectarse

con la inspiracin
La coreografa: conocer su evolucin desde el principio,
ya que puede eficazmente mostrarse como tal en el espacio,
el volumen y el estilo, enfatizando con mejor carcter cada

propuesta definida estilsticamente,

La tendencia: como parte de un origen, al mezclar ciertos
elementos y expresiones no tradicionales, que determinen
lenguajes o respuestas de vanguardia cuyo respeto sea creble

es viable su estudio como tendencia,

La expresin: al formar parte de un todo integral al igual
que un libro o una pera, la danza puede poseer trminos
lricos, romnticos, clsicos, picos, cosmognicos etc.

Luego de analizados los trminos o definiciones generales. Se toman

los elementos de base que luego se aplican a un cuadro especfico que por regla

parte de los principios del diseo:

EL EQUILIBRIO: punto donde se ubica de manera esttica el
movimiento dentro de cualquier objeto puede ser simtrico cuando las lneas
convergen en su eje; asimtrico al contrario ya que el eje se ubica fuera de su
punto de equilibrio; ambos puntos se extienden por movimientos de su eje
determinados por puntos de convergencia simtricos sobre esquemas lineales
en crculos o perpendiculares abiertos o cerrados se definen como axiales, con
la extensin de este movimiento a partir del primero para plantear distorsin
lineal se conoce como coaxial. Tambin el equilibrio se puede lograr mediante
el color en su forma pura, slida y carente de contrastes como el caso de la bitonacin, que crea fuerza en el plano del movimiento ubicando la atencin
hacia los puntos de equilibrio a nivel general. Estos puntos estn sujetos a
evaluacin cuando el objeto cambia la posicin sobre su eje y la variacin
produce un aumento conocido como proporcin.
LA PROPORCIN: se define como el estudio del volumen, espacio
y movimiento a travs de un plano o la serie de stos. La importancia del
conocimiento numrico hace que una pieza se convierta en un agrado o su
consecuencia por desconocimiento, el volumen depende de la cantidad de
piezas en escena, no de su proporcin final como por ejemplo:
12 bailarines girando sobre un escenario con trajes cuyas faldas se cortaron en
rotonda a 360 grados manteniendo sobre la lnea en movimiento planteamientos
realizados con amplios vuelos, enaguas, voluminosos tocados y una
hipersaturacin del color. Por supuesto el choque visual hace incomprensible,
desproporcionado y carente de plasticidad a la propuesta escnica. Es fundamental el espacio cuando de volumen se trata ya que por determinacin el
diseo se convierte en una pieza que extienda y haga entendible el trabajo de los
intrpretes, la presencia de un descontrol en un volumen determinado acortara
el espacio creando la mayora de las veces la sensacin de distorsin sobre la
creacin final.
El movimiento, de las lneas sobre su eje vara su naturaleza alterndose

por la definicin del estilo coreogrfico como consecuencia, donde las lneas
en esencia deben respetar la idea de cmo fueron concebidas al principio
adaptndolas a un esquema estilstico que responda a criterios de respeto y
tica profesional.
LA FORMA: su importancia deriva principalmente en que como
resultado de los principios anteriores la muestra soluciona las propuestas por
la forma, determina los cortes, le da vida al movimiento, afina el color,
conceptualiza la textura, crea nuevos retos de apreciacin artstica en fin se
convierte en el traje mismo con personalidad y carcter propio. Objetivamente
la forma mostrar la respuesta que generar la lnea creada a travs del lenguaje
corporal, se debe a MARTHA GRAHAM, con su corriente de danza que las
formas y el volumen se hayan tornado exactos creando la impresin de una
segunda piel internalizada por el movimiento. La existencia de la figura
geomtrica por cuestiones tcnicas ofrece espacios ms inusuales como
alternativa para plantear el volumen creando equilibrios exactos que definen
una fusin lineal con principios aplicados de primera.
Subjetivamente adems de su especifidad tcnica nos ofrece definiciones mas
libres y filosficas que como visin del universo atrapa al infinito en sus formas
curvas, circulares y ovaladas, el equilibrio elemental en el tringulo, la precisin
en el cuadrado y la fuerza o solidez en el rectngulo
EL COLOR: puede hacer de una creacin un mundo nuevo de
experiencias sensoriales; planos, slidos o en contraste sin limitar su, presencia
se convierte en un argumento de peso que refleja belleza a un conjunto de
representacin escnica. Dada su inminente importancia el impacto que produce sumerge el espectador en un mar de visiones cuyo mensaje acta motivando
la reaccin del sujeto determinando su fijacin en el subconsciente, de este
principio parte la importancia de conocer y aplicar el color de manera objetiva
para lograr ese impacto visual. El grado de saturacin del color as como el uso
del matiz ofrece una herramienta eficiente, la debida proporcin entre blancos
y negros crean efectos ptimos en las propuestas, si bien los tonos planos
minimizados atrapan al observador en sensaciones de tristeza, melancola o

misterio de seguro los tonos maximizados saturados al blanco producen un

estallido de alegra mezcla de euforia o relajamiento lo cierto es que el color en
sus formas ms puras crea equilibrio as como el contraste en cualquiera de sus
principios aumentarn el movimiento. El color emotivo, se utiliza para dar
forma a un personaje o un lenguaje de transmisin sensorial, tal como el rojo
significa pasin corporal, es sangre, puede ser vida, lo contrario del negro
smbolo de la muerte, el misterio, la elegancia o la lujuria, el blanco es un clich
de la pureza sin mcula, el triunfo o la libertad del espacio, el amor puro e
inocente es rosa, el violeta nos seala la transicin espiritual, un cardenal o un
obispo visten en vino tinto u obispo los colores de la religin, el esplendor, la
alegra y la riqueza poseda por el amarillo, verde la naturaleza, as como el azul
sumerge tcitamente en el pensamiento, la melancola espiritual. El turquesa es
el uso de la majestad en oriente, y el naranja que se hace cmplice de la juventud.
El color tambin posee su variante sobre los trminos antes expuestos ya que
cada poca histrica hizo uso y gala de un color o varios, sobre este tpico se
debe tener mucha precaucin. El estampado, dada su importancia obliga su uso
segn los principios del diseo en su defecto puede resultar luego de una
exhaustiva investigacin. La iluminacin produce cambios significativos en la
saturacin del color hacindolos lucir ricos y brillantes con los grupos bsicos
de iluminacin, amarillo, azul, rojo; opacos o minimizados si las propuestas de
color poseen saturaciones llevadas al negro, por ejemplo: verde oliva, Burdeos,
sepias, marrn en fin, la experiencia y el aprendizaje ampliarn el conocimiento
en esta rea tan extensa.
ABSTRACTO Y CONCRETO: tcnicamente ambos trminos
impiden su fusin en la realidad pero el libre estilo de la danza emergente ha
hecho suya la presencia de elementos de respeto para cualificar justificando la
individualidad de caracteres y personajes de fantasa que primitivamente
formaban parte de las expresiones de nuestros antepasados aunado a la creencia
en lo sobrenatural, la abstraccin da vida a pjaros, leyendas, mitos, nimas, al
sol, la luna, las estrellas o la llanura, haciendo ms creble la participacin en la
realidad del resto de los componentes o personajes he aqu lo concreto, esta
fusin crea un equilibrio donde el humano, su sentir, su faena se mezcla con lo

profano y lo divino de su adoracin y creencias.

EL MAQUILLAJE DE ESCENA: tema de gran relevancia ya que la
presencia no se completa si el rostro luce plano, sin expresin ni color, este
tpico en su contexto es demasiado amplio, posee muchas expresiones tcnicas
a partir del visagismo, propone caracteres que solo el estudio elemental o
profesional dentro de un laboratorio para lograr la interpretacin dentro de la
creacin artstica.
CONSIDERACIONES: al finalizar este trabajo, considero que la gran
experiencia que se obtiene dentro de este complejo y gran mundo de la danza,
eleva la mente creadora de todo aqul que quiere manifestarse a travs de este
logro, manteniendo sus principios e ideas claras sobre el norte que posee nuestra
cultura. Aos de estudio, das de fogueo en las salas de ensayo de todas aqullas
agrupaciones que dieron cabida a un creador, la oportunidad ofrecida por el
FESTIVAL NACIONAL DE DANZAS JUANA LA AVANZADORA, mi
labor y crecimiento personal as como profesional en la COMPAA DE
DANZAS SCORPIO, me han hecho reflexionar:" Ya que en la actualidad, la
comercializacin de la industria del espectculo, ha distorsionado el verdadero
concepto de nuestro folklore y su atuendo, irrespetando muchas veces por
desconocimiento la esencia en la tradicin popular as como su vestuario
mostrando elementos que no forman parte de nuestra idiosincrasia.
Latinoamrica se ha convertido en la panacea mundial de la ejecucin de la
danza y su importancia est en que no permitamos que nuestra esencia se pierda
en conceptos errneos ".
Escrito en Maturn, a los 18 das del mes de Septiembre de 2001 con
motivo de las VJornadas de Reflexin sobre la Danza en el marco del XII
FESTIVAL NACIONAL DE DANZAS JUANA LA AVANZADORA.