RECITAL DE VIOLONCHELO Y PIANO

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Domingo 30, 17 h
Programa: Anexo Conciertos de Bellas Artes, pgina 36.
Mientras me distraa en la primera parte del concierto de piano de Rodolfo Ritter hojeando los
conciertos prximos me top con que habra uno donde se tocaran piezas de Dmitri Shostakovich,
as que me propuse verlo.
Llegu a la sala esta vez ya descansado y dispuesto a escuchar sin sufrir. La primera pieza,
Cantilena, me gust. Suavecita, muy afable al odo. Me agrad tener dos instrumentos y no
solamente el piano, como la vez pasada. Adems tengo la sensacin de que ya haba escuchado
antes a Ignacio Mariscal y Mauricio Nder, y eso me hizo sentir cmodo.
La segunda pieza fue Elega en do menor op. 24 de Gabriel Faur. No s qu decir. Me encant. Es
lenta, con un violenchelo grave y un piano agudo. Ambos oscuros. Me evocaron imgenes
melanclicas, fuertes. Tiene cambios pero no deja de ser una pieza muy personal y poderosa. Me
sorprendi.
De la Sonata para violonchelo en La Mayor no tengo mucho que decir. Me agrad pero no me
represent mucho ms. Pas y ya. Luego vino el intermedio y yo contento esperando a
Shostakovich.
Comenz la segunda parte y son Allegro Non Troppo de la Sonata para violonchelo en re menor
op. 40. Comienza siendo algo lenta, no muy sorprendente a mi parecer (no como las pocas piezas
que me haban hecho interesarme por este autor) pero sin dejar de ser muy bella. Es algo larga pero
no la sufr, porque adems cuando pareca que iba a lo triste cambia y entonces aparecen los tonos
agudos que hacen de aquello un ambiente infantil, pero con cierta tensin. Conforme avanzaba me
sent ahora s ms sorprendido. Estaba muy feliz por haber ido a ese recital.
La segunda pieza de Dmitri Shostakovich fue Allegro de la misma sonata. No tengo palabras: esa
pieza tena la potencia, el juego, la brillantez que para mi son caractersticas (dentro de mi poco
conocimiento musical) de este autor. El Largo es muy ntimo, muy decadente, muy personal. Cerr
los ojos y me permit estar acompaado solamente por esos graves.
Vali totalmente la pena, y lo rico fue que aunque asist por la msica de la segunda parte, la
primera tambin me dej una pieza para agregar a mi playlist personal. Sal satisfecho, tranquilo
pero alegre, con buenos sentimientos para regresar a la guerra cotidiana.

RUBN MONTIEL (1892-1985)

Rubn Montiel Viveros naci en la ciudad de Xalapa, Veracruz el 7 de octubre de 1892. Fue
heredero de una tradicin familiar, su padre Dn. Rafael Montiel fue maestro de msica de la
Escuela Normal Veracruzana. Su padre al reconocer el talento musical de Rubn, lo enva a la
ciudad de Mxico para que estudie en el Conservatorio Nacional de Msica. Dos de sus grandes
maestros fueron Don Julin Carrillo y Manuel M. Ponce con quienes estudi prctica de msica de
cmara y de orquesta. Cuando termin sus estudios tena 17 aos y lo nombran maestro de
violonchelo en el mismo Conservatorio. En esta poca form un tro con el maestro Manuel M.
Ponce al piano y Pedro Valds Fraga (1872-1939) al violn, ofrecen conciertos en la ciudad de
Mxico y en las principales ciudades del pas.
En el ao de 1913, cuando l tena 20 aos, el conservatorio convoc un concurso de violonchelo,
siendo el primer premio una medalla de oro y una beca para perfeccionar los estudios en Pars.
Montiel es el ganador y viaja y se matricula en el Conservatorio Nacional de Pars. Por causa de la
Primera Guerra Mundial, Rubn tiene que emigrar a Espaa y Portugal; en estos pases imparte
clases, ofrece conciertos y se incorpora con algunas orquestas. Terminada la guerra realiza giras de
concierto por Italia, y Blgica.
En 1924, despus de cerca de 11 aos de vivir en Europa, regresa a su natal Xalapa, la ciudadana le
dio muestras de afecto por su regreso. Fue ampliamente reconocido por sus conciudadanos y ofreci
muchos conciertos por el estado y en la capital del pas. Retorna a Europa en 1928 y reinicia una
carrera de conciertos por diferentes pases.
Al estallar la Segunda Guerra Mundial tiene que salir de Pars, y se refugia en los pueblos cercanos
a la Espaa libre. Instalado en Vichy y gracias al apoyo del Prof. Gabriel Lucio, quien era secretario
de la Embajada de Mxico en Vichy, lo designa auxiliar de la embajada. Por motivo de la guerra, en
1943, tuvo que abandonar la ciudad de Vichy, y fue trasladado a la Alemania nazi, donde estuvo
como rehn en la ciudad de Bad-Godesberg, a las orillas del ro Rhin.
En el ao de 1960 es nombrado cnsul de nuestro pas en Pars y la Asociacin Cultural Artes,
Ciencias Y Letras, (Arts, Scienses, Letters) le otorga un Diploma y una Medalla Bermeja.
En 1964 decide retirarse de la vida diplomtica y torna a la ciudad de Xalapa, para dedicarse a la
composicin y el concertismo. Muere en esta ciudad un 5 de abril de 1985.
GABRIEL FAUR (1845-1924)
Fue un compositor, pedagogo, organista y pianista francs.
Faur es considerado el compositor francs ms destacado de su generacin. Su estilo musical
influy a muchos compositores del siglo XX. Entre sus obras ms conocidas destacan la Pavana, el
Rquiem, los nocturnos para piano y las canciones Aprs un rve y Clair de lune. Naci en una
familia culta pero sin particular aficin musical, y demostr su talento para la composicin cuando
apenas era un nio. Fue enviado a un colegio de msica en Pars, donde se form para ser organista
de iglesia y director de coro. Entre sus mentores se encontraba Camille Saint-Sans, quien se
convertira en su amigo de por vida. Durante los primeros aos, Faur se ganaba la vida de forma

modesta como organista y maestro, lo que le dejaba poco tiempo para componer. Cuando alcanz el
xito y ocup los importantes cargos de organista de la iglesia de la Madeleine y director del
Conservatorio de Pars, apenas tena tiempo para componer; durante las vacaciones de verano, se
retiraba al campo para dedicarse a dicha tarea.
En sus ltimos aos, Faur fue reconocido en Francia como el compositor francs ms importante
de su poca. Recibi un homenaje musical nacional sin precedentes en Pars en 1922 encabezado
por el entonces presidente Alexandre Millerand.
Su legado ha sido descrito como el enlace entre el final del Romanticismo y el modernismo del
segundo cuarto del siglo XX. Cuando naci, Frdric Chopin an compona, y en el momento de su
muerte, se escuchaba la msica atonal de la Segunda Escuela de Viena. El Grove Dictionary of
Music and Musicians, que lo describe como el compositor ms avanzado de su generacin en
Francia, indica que sus innovaciones armnicas y meldicas influyeron en la enseanza de la
armona musical a las generaciones posteriores.
LUIGI BOCCHERINI (1743-1805)
Compositor y violoncelista italiano. Dentro del perodo clsico, Luigi Boccherini es siempre el gran
olvidado, a pesar de la estima que le profesaron msicos como Franz Joseph Haydn, quien
reconoca su singular aportacin al desarrollo de la msica de cmara. Formado en su ciudad natal
como violoncelista, instrumento poco considerado entonces, en 1768 se traslad a Pars, donde
recibi la oferta de entrar al servicio de la corte espaola como msico de cmara del infante don
Luis. Establecido en Madrid, prosigui su labor creadora, dando a la imprenta algunas de sus obras
ms clebres, como las basadas en motivos espaoles, y en especial el Quintettino Op. 30 n. 6 La
musica notturna di Madrid (1780) o el Quinteto de cuerda Op. 50 n. 2 Del Fandango (1788).
Durante sus ltimos aos hubo de ver cmo su msica y su persona caan en el olvido. Autor
prolfico, se le deben un Stabat Mater (1781), veintisis sinfonas, entre las que destaca la
subtitulada La casa del diablo, ciento quince quintetos y ciento dos cuartetos.
Luigi Boccherini es quiz el ms importante compositor italiano de msica instrumental del siglo
XVIII, estabilizador del estilo de cmara basado en la concepcin de cuartetos con sus
numerossimos tros, cuartetos, quintetos y sextetos. Msico extraordinariamente fecundo, es autor
de casi quinientas composiciones, entre las cuales figuran no menos de sesenta tros, ciento dos
cuartetos, ciento quince quintetos, diecisis sextetos, dos octetos y veinte sinfonas.
En todos estos trabajos, el compositor sobresale por la riqueza de la invencin meldica y por la
fluidez del dilogo instrumental, llevado con gracia y equilibrio a travs de una sucesin de
sonrientes exquisiteces, entre las que se insinan algunas veces acentos levemente patticos: son
famosos el Concierto para violoncelo y orquesta y el Minueto en la mayor. Escribi tambin la
pera La Clementina (1765), los oratorios juveniles Giuseppe riconosciuto y Gioas re di Giuda, un
Stabat Mater (1800), una misa (1800), algunas cantatas y diversas arias acadmicas.

DMITRI SHOSTAKOVICH (1906 - 1795)

Fue un compositor ruso, considerado por muchos como uno de los compositores ms importantes
del siglo XX. Shostakvich vivi durante el perodo sovitico y se hizo famoso en los aos iniciales
de la Unin Sovitica, con obras como la Sinfona N. 1 o la pera La nariz, que combinaban con
gran originalidad la tradicin rusa y las corrientes modernistas procedentes de occidente.
Posteriormente, la msica de Shostakovich fue unas veces denunciada como decadente y
reaccionaria y otras veces alabada como representativa del nuevo arte socialista por el Partido
Comunista de la Unin Sovitica (PCUS). En pblico Shostakvich siempre se mostr leal con el
sistema sovitico, ocup responsabilidades importantes en las instituciones artsticas, acept
pertenecer al PCUS en 1960 y lleg a ser miembro del Soviet Supremo de la URSS. Su actitud
frente al gobierno y el Estado sovitico ha sido objeto de agrias polmicas y se ha discutido
enconadamente si Shostakvich fue o no un disidente clandestino frente a la URSS.
Tras un perodo inicial en el que parecen primar las influencias de Prokfiev, Igor Stravinsky y Paul
Hindemith, Shostakovich desarroll un estilo hbrido del que es representativa su pera Lady
Macbeth de Mtsensk (1934). Posteriormente deriv hacia un estilo posromntico, del que es
representativa la Sinfona No. 5 (1937), y en el que la influencia de Mahler se combina con la
tradicin musical rusa, con Msorgski y Stravinsky como referentes importantes. Shostakvich
integr todas esas influencias creando un estilo muy personal. La msica de Shostakvich suele
incluir contrastes agudos y elementos grotescos,1 con un componente rtmico muy destacado. En su
obra orquestal destacan quince sinfonas y seis conciertos; en su msica de cmara cabe mencionar
especialmente sus quince cuartetos para cuerdas; tambin compuso varias peras, as como msica
de cine y ballet