EDAD MEDIA ( SIGLOS V AL XV)

ANTECEDENTES DEL CANTO GREGORIANO

Entre los siglos IV y VI, haba ido madurando una nueva situacin litrgica. Desde
principios del siglo V se fue afirmando el principio litrgico de la uniformidad disciplinar de todas
las iglesias cristianas. Superando as ritos fraccionados, hasta llegar a un rito comn. Las diferentes
caractersticas tnicas, tradiciones culturales, situaciones polticas, etc., dieron lugar a un inagotable
rito de tradiciones que se fueron unificando en uno solo.
1)
2)
3)
4)
5)
6)

.Tipos de cantos anteriores a la unificacin, es decir anteriores al canto gregoriano:

Canto greco-bizantino ( Constantinopla)
Canto romano antiguo o paleorromano ( Roma)
Canto ambrosiano ( Miln)
Canto galaicano ( Francia)
Canto mozarabe ( Espaa)
Canto beneventino ( Italia meridional)
CANTO GREGORIANO

Durante mucho tiempo se crey que el Papa Gregorio I, tuvo un papel directo en la creacin
del patrimonio litrgico de occidente. Hasta el punto de imponer la denominacin de gregoriano
para el canto de la Iglesia Romana. Es cierto que tuvo una gran labor en todos los campos y la
posteridad le reconoci el titulo de Magno.
Su labor musical fue reorganizar el culto y reordenar los cantos litrgicos, unificndolos y
simplificndolos en uno solo: El canto gregoriano.
CARACTERISTICAS DEL CANTO GREGORIANO:
1)
2)
3)
4)

Canto religioso a una sola voz ( monodia sacra)

No lleva acompaamiento instrumental.
Est escrito en latn
Las lneas meldicas son onduladas, es decir no hay saltos bruscos y el mbito suele ser
pequeo. Melodas muy sobrias, sin cambios de intensidad o dinmica.
5) No hay un ritmo claro, ste depende del texto. Ritmo libre Declamatorio.
6) La escritura es neumtica (cuadrada sobre tetragrama). Los neumas fijan la altura del
sonido, pero no el ritmo. La unin neuma- texto , puede ser:
- Silbica: sobre cada silaba hay un neuma o sonido.
- Melismtica: sobre cada silaba hay varios neumas o sonidos.
7) El gregoriano es interpretado por:
El sacerdote
El chantre ( cantor)
Coro de Clrigos o nios cantores( Schola cantorum)
8) Tipos de canto ( siempre se trata de una alternancia de dos elementos que hacen un tipos de
juego de pregunta-respuesta)

SOLISTA: alternancia de sacerdote y chantre

RESPONSORIAL: solista ( puede ser el sacerdote o el
chantre) y coro ( uno de los dos)

ANTIFONAL: alternancia de los dos coros.

NOTACIN NEUMTICA
El invento de sta, tuvo por finalidad una mejor transmisin del repertorio. En origen estaba
unida a la transmisin oral y no pretenda sustituirla. Era una ayuda a la memoria de los cantores,
mediante acentos y signos, denominados, neumas (siglo IX).
En el siglo XI, se aadi una lnea horizontal a los neumas, para hacer ms precisa la altura.
Y en el siglo XII, se terminan aadiendo, tres lneas ms formando as el tetragrama (cuatro
lneas).Sobre este la escritura pas de ser simples smbolos y seales, a ser escritura cuadrada con
una mayor significacin y precisin.

REPERTORIO
Segn el uso que se haga de ellos dentro de la liturgia, podemos simplificar la gran cantidad
de cantos que hay, en los pertenecientes a dos tipos:

Cantos del Propium de la misa

( varan segn la fecha del ao)

Cantos del Ordinarium de la misa

( no varia nunca)

Introito
Communio
Tractus
Graduale
Aleluia
Ofertorio

Kyrie
Golia
Credo
Sanctus
Agnus Dei
Himnos

TROPOS Y SECUENCIAS
Creacin de obras nuevas en la msica eclesistica. En ella penetr de alguna forma la
msica profana. Son ornamentaciones especiales ( en las festividades ) de las piezas de la misa.
TROPO: Complemento del canto, cuya forma no est fijada; o se interpola entre la pieza o se aade
como apndice. Tipos:
A) El tropo es un texto nuevo que se aade a un melisma ya existente.
B) El tropo es texto y msica nuevos.
C) Interpolacin de un tropo puramente meldico (se interpolan un melisma con fines
ornamentales en un pasaje).
SECUENCIA: Es un caso particular de tropo. La aplicacin de un texto al prolongado melisma
sobre la ltima silaba del Aleluya, se ha denominado Iubilus.
Hay tres pocas donde la secuencia vari:
- Secuencia clsica. Siglos IX-X
- Secuencia rimada. Siglo XII
- Secuencia estrfica. Siglo XIII
Fueron muy utilizadas y su nmero ascendi a 5000 secuencias. El Concilio de Trento
( Renacimiento) las limit en la liturgia oficial romana de la misa a tan solo 4:

Victimae paschali laudes ( Pascuas)

Veni sancte spiritus ( Pentecosts)
Lauda sion ( Corpus Cristi)
Dies Irie ( Misa de Requiem)

En 1727, se aadi una quinta secuencia:

Stabat Mater ( Siete Dolores de Maria, el 15 de Septiembre)

DRAMA LITRGICO

A partir de los tropos de Pascua y Navidad se desarrollaron dilogos cantados. Pronto

incorporaron la accin dramtica. Nacieron as pequeas representaciones sacras independientes de
la liturgia, que se representaban en la iglesia. Por ejemplo: Los Misterios.
El primer drama se encuentra en el Tropario de Winchester y consta de una nica escena
entre un ngel y unas pas mujeres.
En Espaa, en la actualidad se sigue representando un drama litrgico sobre la muerte y
ascensin de la Virgen, celebrada el 15 de Agosto en la ciudad alicantina de Elche. Se denomina
Mistery de Elx. Originalmente era mondico, pero con el tiempo se fueron aadiendo piezas
polifnicas. Es representada exclusivamente por hombre y determinados papeles lo deben
representar sacerdotes.

EVOLUCIN DEL MOTETE

Gnero polifnico vocal que ha sufrido numerosas trasformaciones a lo largo de la Edad
Media y el Renacimiento.
Surge en el Ars Antiqua como aplicacin de textos a la voz de discanto, es decir lo nuevo es
el texto ( mot- significa palabra en francs) pues la msica estaba dada de antemano.
Al principio era sacro y latino y se ejecutaba en la iglesia como ornamentacin al terminar la
liturgia. Como no era litrgico pronto pas a estar en francs y luego tambin profano (e incluso en
ocasiones ertico). De este modo se ejecut cada vez ms fuera de la iglesia. Combinaba textos en
latn y en francs.
En el siglo XV vuelve a hacerse sacro emplendose en la liturgia.
TIPOS DE MOTETE:
1)
2)
3)
4)

Motete simple: a 2 voces ( mismo textos las dos)

Motete doble: a 3 voces ( 2 voces mismo texto y otra diferente)
Motete triple: a 4 voces ( 3 voces diferente texto cada una)
Motete conductus: se parece a los tropos y las secuencias. Todas las voces
(3 o 4 voces) cantan el mismo texto, menos una que tiene un texto diferente.
5) Motete Politextuales: Hay una gran independencia de las voces. El texto es diferente para
cada voz. Los temas son profanos y el texto est en francs.
6) Motete Isorritmico: Es el tipo de motete especifico del Ars Nova. Cada voz es
independiente rtmicamente tambin, adems de textual.
7) Motete de Salmos o Evangelios: Motete a 3 voces que vuelve a la litrgica, como
musicalizacin del Propium o del Ordinarium.
EVOLUCIN DE LA MISA
La misa es junto con las horas cannicas del oficio, el servicio religioso principal de la
Iglesia Catlica.
Su forma es fija y depende de la liturgia. Est en latn y su estructura ha sido prcticamente
la misma a la largo de la historia.
Se divide en:

Liturgia de la palabra
Celebracin de la Eucarista
Celebracin de la Comunin

Hay dos tipos de misa con canto gregoriano:

-

Missa Cantata ( sencilla)

Missa Solemnis( Misa mayor, episcopal o pontifical)

Tipos de misas Polifnicas:

Missa Plenaria
Missa de Discanto ( el cantus firmus est en la voz superior)
Missa de Tenor (El cantus firmus est en el tenor)
Misa de Chanson (El cantus firmus es una cancin profana)

Misa Parodia( reelaboran un modelo polifnico ( motete o chanson) en una misa)

TRECENTO ITALIANO
Durante el siglo XIV, se desarrolla en Italia una polifona peculiar. Se trata de un arte de la
cancin de la cancin profana para voces masculinas agudas con acompaamiento instrumental. Se
inicia un poco ms tarde que el Ars Nova francs, pero lo supera en vuelo meldico y claridad
armnica.
El arte de la cancin polifnica del Trecento est a cargo de la aristocracia, sobretodo en el
norte y en Florencia especialmente.
Se han conservado muy pocos ejemplos reales de polifona antes de 1330.
Principales gneros del Trecento:

MADRIGAL: Siglo XIV. Composicin a 2 voces, sobre poemas amatorios idlicos,

pastoriles satricos, con dos o tres estrofas. Todas las estrofas tienen la misma msica y al
final aparece un ritornello ( un par de versos con mtrica y msica distinta).
CACCIA: Significa en italiano caza. Trata de la caceria.Despus tambin se haran sobre
temas amatorios. Tienen 3 voces: 2 voces superiores vivaces en canon y 1 voz inferior
instrumental, calmada y libre, independiente de las otras.En ocasiones tambin lleva
ritornello. La msica est llena de detalles realistas con ingenio y humor, gritos de animales,
conatos de pjaros, llamadas de trompas, etc.
BALLATA: Es posterior al madrigal y la caccia y tiene influencia de la ballade francesa.
Originariamente era una cancin para acompaar a la danza. La mayora son para 2 o 3
voces.

FRANCESCO LANDINI ( 1325-1397)

Era msico y poeta, como Vitry y Machaut. No escribi msica sobre textos sacros, tan solo
profana.
Compuso 90 ballate a 2 voces y 42 a 3 voces. Su estilo se asemeja al de los madrigalistas,
con una lnea meldica muy ornamentada.

RENACIMIENTO ( S. XV- XVI)

CARACTERSTICAS MUSICALES
1)
2)
3)
4)
5)
6)
7)
8)
9)
10)
11)

Incremento de la actividad musical ( tanto religiosos como profana).

Concepto ms autnomo de la msica.
Tcnica compositiva: polifona contrapuntstica y contrapunto imitativo.
Se utilizan todas las posibilidades de las voces.
Los instrumentos comienzan a doblar voces y poco a poco van adquiriendo
independencia.
Predomina la msica a capella ( cuando hay instrumentos casi siempre su funcin es
doblar las voces).
La voz ms grave se convierte en Bajo Amnico ( de ste se pasar al bajo continuo en
el barroco).
El ritmo va a sufrir variaciones, habr momentos donde haya polirritmias y en otras
ocasiones habr homorritmias, todo depender del texto y el movimiento meldico de
las voces.
La msica es utilizada por todas las clases sociales y en ocasiones su funcin es difundir
ideologas, hacer propaganda o con sentido educativo.
Surge el Humanismo: se sustituye la idea de Dios como centro de todo
( Teocentrismo) y se da paso a un concepto ms humano del mundo.
Renace el gusto por la cultura Clsica ( Grecia y Roma).

ESCUELAS MUSICALES EN EL RENACIMIENTO

ESCUELA FRANCO-FLAMENCA (1430)
Se crea un centro poltico y cultural, denominndose: Borgoa. Esta regin abarca en el sur,
el Franco Condado y la Borgoa; y en el norte, Luxemburgo, nordeste de Francia, la actual Blgica
y los Pases Bajos.
Estas ciudades atrajeron a numerosos artistas de otros pases. Los msicos viajaban mucho,
especialmente a Italia y se produce una ampliacin de la visin de la msica y una fusin con
influencias inglesas e italianas. La novedad se revela sobre todo en la obra del joven Dufay.
Las caractersticas de este estilo, son su sencillez y modestia.
- Meloda ms ondulada y fraseada.
- Ritmo influenciado por la danza y el movimiento del cuerpo.
- Son a 3 voces y desde mediados del siglo XV son a 4 voces, como norma.
Ocasionalmente hay una quinta voz.
- Estructura de la composicin: imitacin y variacin del material, contrastes sonoros.
- Formas musicales:
CHANSON: sigue la tradicin de los trovadores franceses. Es a 3
voces y su ritmo danzante es a menudo en 6/8.
MOTETE: se abandona la pluritextualidad. Es a 4 voces con muchas
cadencias y partes homofnicas y variacin del nmero de voces por
secciones. Sern sacros y profanos. Tambin existir el motetecancin.
MISA: se desarrollan varios tipos (de discanto, de tenor), pero la ms
utilizada por esta escuela es la misa de tenor a 4 voces. Se hace vocal
polifnica con instrumentos que tocan doblando a las voces.
Los principales compositores de esta escuela son: BINCHOIS, DUFAY, OCKEGHEM,
JOSQUIN DES PRES, ORLANDO DI LASSO, etc.
ESCUELA ROMANA ( CONTRARREFORMA)
Se entiende por Escuela Romana, a un grupo de compositores que actuaron durante el siglo
XVI en la Capilla Papal en Roma. Su principal representante fue Palestrina.
CARACTERSTICAS:
- Msica predominantemente sacra (misas y motetes).
- Combina polifona franco-flamenca con la plenitud sonora de la meloda italiana.
- Estilo a capella( msica vocal sin acompaamiento instrumental)
- Ritmo fluyente.
- Predileccin por el empleo del canto gregoriano como cantus firmus.
La escuela romana, concret las exigencias de la contrarreforma, en materia de msica
eclesistica, segn haba formulado el Concilio de Trento (1545-1563). El concilio admiti en la
iglesia la polifona (msica figurada) a pesar de que se quiso prohibir, pero se exigi:
1)
Comprensibilidad en el texto: para ello, se hacan misas casi homofnicas por completo.
2)
Dignidad de la expresin: es decir la msica debe exaltar el nimo o el afecto.
3)
Exclusin de cantus firmus profanos ( tan solo gregorianos) y prohibi las misas
parodia( basada en cantos profanos).

El estilo de Palestrina, con el apoyo de la contrarreforma, se convirti en sntesis y paradigma

de la eclesistica polifnica catlica. La obra de Palestrina se considera la cspide de la polifona
vocal y su estilo combina el arte contrapuntstico con la redondez meldica y armnica como ideal
de la msica a capella.
Obras:
- Ms de 90 misas.
- Mas de 500 motetes.
- Lamentaciones.
- Himnos.
- Magnificat
- Ms de 100 madrigales sacros y profanos.
Algunos msicos espaoles siguieron las pautas de la escuela romana:
Cristbal de Morales
Francisco de Guerrero
Toms Luis de Victoria
ESCUELA VENECIANA
En el siglo XV se desarrolla en Venecia un estilo propio con la policoralidad y el principio
concertante.
Se considera fundador a ADRIAN WILLAERT, maestro de capilla en San Marcos entre
1527 y 1562. Otros compositores de esta escuela fueron: ZARLINO, ANDREA GABRIELI ,
GIOVANNI GABRIELI, MONTEVERDI, etc.
Junto a ellos actuaron organistas igualmente famosos en San Marcos (que consta con dos
rganos situados sobre sendos coros enfrentados). La ejecucin alternada de ambos rganos y en
ocasiones superpuesta, fue la gran novedad de esta escuela.(CORO SPEZZATO)
CORO SPEZZATO
La ejecucin de coros alternados es antigua, pero ahora se perfecciona. Los coros son
homofnicos y polifnicos y se alternan por versculos y se renen al final. Para ello fue necesario:
- La instalacin por separado de los 2 coros. Acsticamente el espacio se ampli. San
Marcos se prepar para ello y favoreci estos experimentos.
- La diferencia de composicin de los coros, tambin produjo muchos timbre nuevos y
condujo adems al principio del estilo concertato (concierto barroco).
Se llegaron a emplear 4 o ms coros simultneamente:
1.
2.
3.
4.

Coro concertado: los mejores cantores (solistas), sin instrumentos con bajo
armnico.
Coro principal: muy numeroso con instrumentos y clavecn.
Coro alto: formacin menor, con violines y rgano.
Coro bajo: formacin ms reducida con instrumentos y rgano.

Estos tambin se podan duplicar y distribuirse por el espacio a voluntad, todos ellos dirigidos por el
maestro de capilla, mediante seales manuales.

CAPILLAS MUSICALES (ESPAA)

Cada catedral espaola, tena un grupo de cantores y de instrumentistas, llamado Capilla de
Msica, cuya nica razn de existencia era la de contribuir con sus voces al mayor esplendor de la
celebracin litrgica. Este grupo vara segn las posibilidades econmicas de cada catedral y
tambin segn las corrientes estticas imperantes en cada poca y regin.
Formaba las capillas:

Maestro de capilla: mxima autoridad artstica que en ocasiones era ayudado por
segundo o teniente de maestro. Dirige, cuida y compone.
Cantores: ( nios y adultos)
- Nios cantorcillos
- Veinteneros
- Solistas ( 4 solistas, uno por voz)
Uno o ms organistas.
Capilla de ministriles: grupo de instrumentos de viento( sacabuches, chirimas, etc)
Sochantre: entona piezas gregorianas.

MSICOS ESPAOLES
Msica Religiosa:

Cristbal de Morales
Francisco de Guerrero
Toms Luis de Victoria

Juan del Encina

Francisco de Guerrero

Antonio de Cabezn ( rgano y clave)

Luis de Miln( Lad y Vihuela)
Luis de Narvez ( lad y vihuela)

Msica Profana:

Msica Instrumental:

un

EMANCIPACIN DE LA MSICA INSTRUMENTAL

Al hablar de instrumentos renacentistas nos referimos a aquellos utilizados entre mediados
del siglo XV y siglo XVI, algunos de los cuales fueron asumidos por el Barroco. Han sobrevivido
relativamente pocos del siglo XV, esto nos hace pensar que no eran demasiado significativos.
Se solan utilizar para los servicios religiosos, en festividades y actos sociales y para
acompaar a la danza.
Quedan un legado de unos 800 instrumentos, sobretodo de cuerda y viento. Son
principalmente italianos y alemanes, muchos de ellos conservados en su estado original. Podemos
destacar:
-

TECLADO: rganos, claves y virginal.

CUERDA FROTADA: violines y violas.
CUERDA PULSADA: lades, ctaras y arpas.
VIENTO MADERA: flautas, chirimas y dulzainas
VIENTO METAL: cornetas, trompas, trompetas y sacabuches.

Los compositores no solan especificar los instrumentos que deban interpretar las obras,
pues no eran obras hechas para un instrumento concreto, sino que cualquiera poda interpretarlas. A
finales del siglo XVI, si se comienza a hacer obras para instrumentos concretos (Msica
instrumental autnoma), teniendo una manera de componer con una concepcin especficamente
instrumental. Hay repertorio especfico sobretodo de Lad y rgano. Hasta entrado el Barroco, la
msica instrumental se improvisaba en gran medida.
.
VIRGINAL (Inglaterra)
Instrumento de caones de plumas que tiene un mecanismo de punteado. Los caones de
pluma hacen la funcin de pas que puntean las cuerdas. Tienen un apagador de fieltro. Cuando la
Pluma ha punteado la cuerda, el apagador cae y apaga la cuerda.
No se puede influir en la intensidad, es decir no se pueden hacer fuertes ni pianos.
El repertorio de virginal comprende: Transcripciones de obras vocales, preludios, fantasas,
danzas, variaciones, etc. Algunos de los compositores ms importantes de virginal fueron:
WILLIAMS BIRD, JOHN BULL, etc.

MSICA PARA CUERDAS Y OTROS CONJUNTOS

La msica instrumental para conjuntos solo se concibi hacia finales del S.XVI, aunque
anteriormente los instrumentos participaban en la ejecucin de la msica vocal. De ah las
indicaciones en los ttulos de algunas obras:
per cantare e sonare ( para cantar y tocar)
La participacin de los instrumentos variaba:
-

Los instrumentos tambin tocaban las partes que se cantaban ( colla parte)
Los instrumentos tocaban voces de acompaamiento especial pensados para ellos.
Una composicin vocal era ejecutada por instrumentos.

Los gneros vocales adquirieron carcter de modelos para los instrumentos:

El motete fue modelo para el ricercare.

La chanson francesa para la canzona da sonare y la canzona alla
francese.

Donde los instrumentos tenan autonoma era en las introducciones instrumentales de las obras
vocales o danzas (intradas) y en los pasajes puente entre estrofas cantadas ( ritornellos).
La msica de conjunto especficamente instrumental se desarroll en la ESCUELA
VENECIANA. Los instrumentos sonaban en los coros vocales o como coros instrumentales puros
alternndose con los dems, del mismo modo en que podan alternar el rgano y el canto. Tambin
se componan obras instrumentales propiamente dichas, sus ttulos eran: Symphia, Sonata, etc.
( pero an no se pueden considerar obras instrumentales o formas).
Una de las primeras obras con estos nombrse es por ejemplo:
sacrae symphoniae de los hermanos Gabrieli. En sta se encuentra la Sonata pian e forte de
disposicin bicoral, con coro alto y bajo y numerosos efectos de eco. La sonata es tripartita, con
exposicin de los coros, una parte central con textura acrdica y un final en contrapunto imitativo.
Aqu se aprecia el estilo concertante que se desarrollar en el periodo posterior, el Barroco.
En Inglaterra surgen numerosas fantasas y otras composiciones, ejecutadas por los
CONSORT. En el siglo XVI fue la Era de los Consort: pequeos grupos de msicos tocando
instrumentos de grupos similares o mixtos, adaptados a las tesituras de las voces (es decir de la
Polifona vocal). Se practica aqu una ejecucin en igualdad de derechos de los instrumentos. No
hay an papeles protagonistas o solistas.

RENACIMIENTO (HISTORIA DE LA MSICA)

2 BACH.

1) Caractersticas del Renacimiento:

- Sociales
- Musicales
2) Diferencias entre la msica del Renacimiento y la msica de la Edad Media.
3) Explica la divisin que sufre la iglesia en este periodo y cmo influye esto en el desarrollo
de la msica segn las nuevas corrientes.
4) Cita todas las Escuelas Musicales, nombrando sus compositores ms representativos y los
tipos de piezas musicales que se dan en cada una.
5) Explica qu son las Capillas Musicales.
6) Qu es el Coro Spezzato?
7) Cita los tipos de cancin profana, de dnde son y sus caractersticas.
8) Qu sucede con la msica instrumental en este periodo?
9) Clasificacin de las formas instrumentales del Renacimiento.
10) Cita los principales instrumentos y sus compositores ms habituales.
11) Explica cmo era la msica para cuerda y otros conjuntos en este periodo.
12) Completa el siguiente esquema de msicos espaoles:
-

Msicos religiosos:
Msicos profanos:
Msicos instrumentales:

13) Di todo lo que sepas sobre Monteverdi.

BARROCO (1600-1750)
CONCIERTOS ESPIRITUALES Y CORALES PROTESTANTES
CORAL PROTESTANTE (Cancin sacra alemana)
Para Martn Lucero, los fieles representaban la iglesia y configuraban el oficio religiosos con
su participacin activa. De ah la sustitucin de partes litrgicas por canciones sacras (corales). La
cancin sacra (coral), tena una sencilla armonizacin a 4 voces, con la meloda en la voz superior.
As poda cantar la congregacin. Los instrumentos acompaaban o tacaban aparte, con preludios,
interludios o postludios.
El protestantismo barroco adapt el nuevo estilo italiano de monodia y el concierto. Las
nuevas piezas se llaman conciertos espirituales, que podramos definirlos como msica sacra en el
estilo concertante, donde estamos mezclando claramente un elemento vocal( monodia sacra y
polifona) con otro instrumental ( estilo concertante o concierto).
Distribucin: es variable. 1 o ms cantantes, coro nico o doble, siempre con bajo continuo, uno o
ms instrumentos.
Estructura: sobre la base del bajo continuo, una disposicin libre y variable de las voces superiores
(concertantes, imitativas y contrastantes), representa el texto( generalmente bblico) , de una forma
silbica con algunos melismas, homofnica en algunos pasajes, casi siempre polifnica.
De este tipo de composicin se desarrollar hacia mediados del siglo XVII la cantata.
CANCIN-MOTETE
A travs de una escritura ms compleja, con imitaciones a modo de motete, surgi la
cancin-motete, basada en un cantus firmus sacro (cancin sacra o coral).
MOTETE DE PROVERBIOS
La base de un motete, puede ser un texto de la Biblia representado musicalmente. Cancinmotete y motete de proverbios, tambin poda ser a dos coros. Estn compuestos en estilo a capella,
si bien con frecuencia son acompaados por instrumentos.
Lugar de audicin: Oficio religioso, bodas, entierros ( motete fnebre).
Los motetes en general se siguen cantando en el estilo antiguo( renacimiento) y se componen pocos
motetes nuevos.

RGANO Y TECLADO
Por msica de tecla se entiende, en el barroco, la msica para cualquier instrumento de la
familia del rgano, el clave y el clavicordio.
El clavicordio tiene un sonido muy suave, dinmica variable y es vivaz. El clave es ms
brillante, concertante y era utilizado por los organistas como instrumento de ensayo domstico.
Estos instrumentos son fundamentales en el barroco, por la posibilidad de realizar el bajo
continuo y el juego concertante polifnico.
-

Cada nacin imprime su estilo:

Italia: la sonata virtuosa ( Sacarlatti)
Francia: la suite(Couperin)
Inglaterra: variaciones ( virginalistas)
Alemania: retom y fusion estilos ( conciertos espirituales).

La msica de clave presenta influencias del lad, en su agradable melodismo de las voces
superiores, su carcter ldico y la relajada estructura con muchos acordes.
El gnero ms importante en Francia, es la Suite (agrupacin de danzas), para teclado a
menudo con ttulos poticos. La interpretacin casi nunca era como estaba escrita, pues los
instrumentistas improvisaban sobre lo escrito con refinados ritardandos, accelerandos, matices de
intensidad, adornos, etc.
En Alemania, se desarrollan los preludios, fugas y toccatas, sobre todo para rgano. Hay una
gran variedad de registros, llegando a tres diferentes, aunque la culminacin es el sonido del Tutti:
1. rgano mayor
2. rgano superior
3. rgano pectoral (voces solistas)
De este modo se desarrolla una ejecucin virtuosstica, llena de contrastes y concertantes, con
una marcada tcnica de pedal, un claro entramado de lneas y enrgicos bloques de acordes. A la
rica fantasa sonora le corresponde un profundo contenido afectivo.
En el barroco, llega a su esplendor la msica para rgano y alcanza su ideal constructivo, es
decir posteriormente no habra nada que mejorar en l.
OBRAS PARA ORGANO:
-

Sacras: preludios y posludios de corales, adaptaciones de corales, fantasas corales, partitas

corales, etc.
Profanas: preludios, tocatas, fugas, canzonas, ricercare, fantasa, pieza en eco, capriccio,
chacona, passsacaglia, suite, sonata, etc.

MSICA PARA LAD

El lad, es an hasta aproximadamente 1650, un instrumento de msica domstica muy
apreciado, antes de que el clave ocupe su lugar. Se utiliza en el acompaamiento de canciones y
para realizar el bajo continuo, en msica de cmara y orquestal.
Los gneros y formas de la msica para lad corresponden a las formas libres de la msica
para clave, sobre todo danzas, preludios, tocatas y variaciones, pero tambin formas y
transcripciones de obras vocales. Pero la polifona comporta siempre ciertas dificultades para la
tcnica del lad y la sonoridad de sus cuerdas se extinguen rpidamente.

INSTRUMENTOS DE CUERDA FROTADA

En el barroco, la interpretacin y construccin del violin alcanza gran altura, con los luthier
(artesanos) Amati y Stradivarius.
La interpretacin del violn se deslinda de la viola hacia 1600, al resultar su tcnica, muy
diferente. Desde comienzos del siglo XVII, las obras para violn se desarrollan en la orquesta (sin
tcnica interpretativa compleja), la msica de cmara para varios violines, en especial la sonata en
tro, y obras para violn solo ( partitas, suites, etc)
En Francia, Lully, que era violinista, abri un nuevo camino para el instrumento, en cuanto a
reconocerlo como base de la msica orquestal y con Vivaldi se desarrollar an ms.
La viola en el barroco, es casi exclusivamente un instrumento de al orquesta, con un papel
ms secundario.
El violonchelo, es un instrumento de bajo continuo, aunque tambin hay obras para l solo
(sonatas y suites).
MSICA DE CMARA
Es toda msica escrita para un nico instrumento ejecutante o para pequeos conjuntos de
solistas (dos, tros, cuartetos, etc) En el barroco, principalmente las sonatas para 1 o 2
instrumentos meldicos y bajo continuo, aparecen poco despus de 1600.
La sonata en tro, es el gnero principal de la msica de cmara barroca. Est escrita a 3
voces (pero 4 interpretes o ms, varios por voz).Si la sonata en tro, se amplia (nmero de
instrumentos por voz) la msica de cmara se convierte en msica orquestal y nace as el concierto.
LA ORQUESTA
En el siglo XVII, surge tambin, con la primera msica instrumental autnoma, la Orquesta.
El conjunto de varios instrumentos estaba poco regulado anteriormente. Tambin en el barroco se
trabajaron las posibilidades sonoras y el timbre de los instrumentos y sus posibilidades combinando
diferentes familias.
En la bsqueda barroca de la expresin de los sentimientos se da preferencia a instrumentos,
con capacidades expresivas y posibilidades dinmicas. El violn se convierte en el principal. El
violonchelo sustituye a la viola da gamba. Oboe, flauta y trompa incrementan su sonoridad.
La base de la orquesta barroca, la forman el bajo continuo y la cuerda frotada, el resto es
adicional. El barroco abandona los timbres estridentes y las lneas claras de los conjuntos
renacentistas y forman en su lugar la orquesta como conjunto con posibilidades de registros y
sutiles graduaciones.
Clases de orquestas barrocas:
- Orquesta de la corte
- Orquesta de la pera
- Orquesta de la iglesia
Las formas orquestales son: Oberturas de peras, ritornellos, sonatas, symphonia, concerto y suite
para orquesta.

CLASICISMO ( 1750- 1827)

MSICA SACRA
MISA
MOTETE
COMPOSITORES Y OBRAS SACRAS
-HAYND
-MOZART
-BEETHOVEN

EL LIED

Durante el siglo XVIII, se crearon en todos los pases canciones solisticas, cantatas y otros
tipos de msica vocal profana aparte de la pera, sin embargo tuvo especial importancia artstica el
surgimiento del nuevo lied alemn.
La primera antologa importante de lieder se public en 1736 en Leipzing, con el ttulo La
musa cantarina junto al ro Pleisse. Las canciones de esta coleccin eran parodias, es decir textos
nuevos que se adaptaban a msica preexistente. Los originales musicales eran pequeas piezas para
teclado, casi siempre.
ESCUELAS BERLINESAS
El principal centro de composicin de lieder fue Berln (Alemania), y de ah la
denominacin Escuelas Berlinesas.
PRIMERA ESCUELA BERLINESA
Los lieder de esta escuela eran compuestos de forma estrfica, con melodas de estilo natural
y expresivo, como la cancin popular y no ms de una nota por silaba. Los acompaamientos eran
lo ms sencillos posibles y totalmente subordinados a la lnea vocal.
Los principales compositores de esta escuela son:
- Quantz
- Graun
- C.P.E. Bach ( hijo de J.S. Bach)
Los tres hicieron Odas basados en textos de Krause.
SEGUNDA ESCUELA BERLINESA
Estos compositores se basaron casi todos en textos y poemas de Goethe. El ideal de Goethe
era el LIED estrfico. Su calidad est en la unidad de contenido y forma potica cerrada. El
compositor no puede romper esa unidad, sino que debe encontrar una meloda nica acorde con esa
unidad del poema en todas sus estrofas.
Los compositores fueron haciendo ms variada la forma y dndole ms importancia al
acompaamiento.
Los principales compositores son:
- Schulz ( Canciones en estilo popular)
- Reichardt ( 700 lieder sobre textos de Goethe)
- Zelter
TERCERA ESCUELA BERLINESA
Pertenece ya al siglo XIX y tiene un estilo plenamente romntico.

TRADICIN VIENESA DE LIED

Cuando hablamos de msica en Viena, nos referimos a la 1 Escuela de Viena, cuyos

compositores tambin hicieron lied y canciones profanas.
HAYND
-

48 lieder
57 cnones
133 canciones a 4 voces con piano
445 adaptaciones de melodas populares inglesas para canto y piano
Tambin escribi en 1797 una cancin que en el siglo XX sera declarada himno nacional
alemn.

MOZART
-

30 lieder
De esos destaca el llamado La violeta, donde da vida a una flor y hace casi una obra
dramtica de 7 escenas, donde en las ltimas escenas es pisoteada y muere en la ltima
escena. El texto es de Goethe.

BEETHOVEN
-

91 lieder
De ellos los ms significativos son los que forman el ciclo A la amada lejana en 1816. En
ellos traspas el umbral de la esttica clsica e influir en las generaciones posteriores de
compositores de lied. Son 16 canciones basadas en 6 poemas sobre el mismo tema. Cada
lied o cancin vara de carcter y tonalidad. El ciclo comienza y termina igual , dndole as
redondez y sentido al ciclo completo

EL PIANO CLSICO

El nuevo carcter de la msica del siglo XVIII engendra tambin nuevas estructuras y
gneros en la msica para piano. Se busca la expresividad, hallndola en la meloda. El
acompaamiento pasa a un segundo plano. Predomina una voz superior con acompaamiento
homofnico con nuevos elementos rtmicos en la mano izquierda.
La evolucin en el clasicismo ser de un estilo galante y virtuosstico (con ornamentacin) a
un estilo sentimental de armona sencilla y eliminacin de ornamentacin, acercndose ms a la
fantasa que se dar ya en el romanticismo.
Haynd tiene una gran variedad compositiva y un refinado melodismo, cercano al estilo del
bel canto (pera). Hizo ms de 50 sonatas, las primeras llamadas, Partitas ( trmino todava
barroco), y las ltimas estn influidas por el estilo de Mozart.
Mozart, fue uno de los mejores pianistas de su tiempo y eran famosas sus improvisaciones.
En sus viajes tom contacto con todas las escuelas piansticas de su tiempo y eso luego se reflej en
sus composiciones para este instrumento. Compuso casi toda su obra para piano, incluso
reducciones de otras obras, que no eran para piano, para interpretarlas l mismo. Rechazaba el puro
virtuosismo mecnico y la ejecucin excesivamente rpida. Hizo 18 sonatas, 3 rondos, 3 fantasas,
variaciones para piano a 4 manos, etc.
Beethoven estaba considerado ya en su poca un excelente pianista, improvisador y
compositor de piano. Su estilo influy decisivamente en la interpret5acin pianstica del siglo XIX.
Hizo 32 sonatas, rondos, danzas (Para Elisa), bagaletas, variaciones, fantasas, y un largo etc.
ESCUELA DE MANNHEIM
En la corte del Elector Palatino, Karl Theodor, cuya residencia principal se hallaba en
Mannheim (Alemania), confluyeron un grupo de compositores de diversa procedencia que ocuparon
cargos importantes en dicha corte. Su orquesta alcanz fama europea como orquesta moderna del
periodo clsico. Sus caractersticas son:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.

Capacidad de improvisacin con naturalidad.

La meloda lo domina todo.
El primer movimiento de las obras tiene muchos elementos, lleno de ideas y
motivos. Casi se podra decir que en el primer movimiento est todo el material
musical.
Utilizacin del contraste. Para ello contraponen 2 temas totalmente distintos.
Efectos, como el crescendo y otros adornos: trmolos, pausas repentinas,
mordentes, etc.
Contrastes de fuertes y pianos muy bruscos.
Escritura independiente para instrumentos de viento, dentro de la orquesta, sobre
todo para la madera. Esto enriquece la orquesta.

Compositores:
- Johann Stamitz y sus hijos. Stamitz (violinista) fue quien probablemente estableci la
costumbre de Mannheim de dirigir la orquesta desde el puesto del Concertino, mientras en otros
lugares segua estando el director sentado en el clave.
- Chistian Cannabich ( sucesor de Stamitz como director de orquesta
La orquesta de Mannhiem estaba compuesta por:
- Cuerda: 22 violines, 4 violas, 4 violonchelos, 1 contrabajo.
- Madera: 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes.
- Metal: 2 trompas, 2 trompetas.
- 2 Timbales.
SINFONA CLSICA

La sinfona clsica procede de la sinfona italiana, que era una pieza puramente instrumental
orquestal que se interpretaba en el barroco tardo al comienzo de las cantatas en la iglesia y al
comienzo de las peras y ballet en el teatro. A partir de ella naci en el siglo XVIII la sinfona
clsica.
La distribucin primitiva (variaba segn el compositor) era:
- Cuarte de cuerda ( con contrabajo)
- Seccin de viento ( 2 trompas, 2 oboes, 2 flautas)
Haydn tiene una distribucin menor que la de Mozart y Beethoven. Mozart la vara segn
el lugar y la ocasin. En sus 3 ltimas sinfonas cambia la disposicin del viento, dndole ms
protagonismo a la flauta y el clarinete. Beethoven aumenta la plantilla orquestal y as surge la gran
orquesta sinfnica.
La msica era meldica, expresiva, brillante y alternaba tres movimientos: rpido, lento y
rpido. Los movimientos se establecern definitivamente en 4(incluyendo el minueto que perteneca
a la suite barroca)
Allegro (forma sonata)
Adagio o lento
Minueto ( que fue sustituido por el Scherzo, sobre todo por Beethoven)
Finale (allegro, donde se volva a repetir la forma sonata)
HAYDN
La 1 sinfona (1759) no tiene minueto y es en estilo rococ (alegre y despreocupado). En
los aos 60 (siendo maestro de capilla de Esteris), hace unas 50 sinfonas. Eran sinfonas
concertantes hechas para solistas (violn o chelo). La estructura concertante seala la influencia
barroca y la predileccin por la tcnica contrapuntstica.
Las sinfonas n 6, 7 y 8, tienen titulo programtico: Le matin El amanecer; Le midi El
medioda; Le soir La tarde.
En los aos 70, sus sinfonas reflejan cierto sentimentalismo, muchas de ellas en modo menor.
Durante los 80, hizo 6 sinfonas llamadas Pars ( n 82-87) y en los 90 las 12 sinfonas
Londres(n 93-104). Algunas tambin con ttulos, por ejemplo: la n 94 Sorpresa; la n 100
Militar; la n 101 El reloj; la n 103 Redoble de timbal.
La estructura de los movimientos, la instrumentacin, la expresin y el contenido culminan
en una msica orquestal caracterstica y eminentemente clsica. Las sinfonas Londres constituyen
al mismo tiempo el punto de partida para el sinfonismo de Beethoven.
MOZART
Las sinfonas de juventud son de estilo italiano. La n 1 K 16 tiene influencias preclsicas y
consta de 3 movimientos y reexposiciones abreviadas. Despus incorpora el minuetto. Las que le
siguen presentan un nuevo grado de conocimiento, facultad contrapuntstica y sentimentalismo
(unas 20 sinfonas convencionales).
En 1778 escribe la sinfona Pars de 3 movimientos (sin minueto) influido por la escuela
de Mannheim (escalas, fuertes contrastes de dinmica, etc). Tambin se ver esta influencia en la
sinfona Praga. La sinfona Haffner, procede de la serenata Haffner compuesta antes.
Las 3 ltimas sinfonas, las n 39, 40, 41, fueron escritas en el varano de 1788, en 6 semanas
(adems de otras muchas obras). No forman un ciclo pero tienen mayor profundidad. No se las
encarg nadie y no se sabe si lleg a escuchar su estreno o muri antes.

La n 41 Jpiter, tom su nombre despus de hecha a causa de su carcter brillante (Do

mayor) y de la claridad de su escritura para viento. Su gran inters por la polifona barroca se refleja
en ella y hace una sntesis del antiguo contrapunto y el nuevo estilo sencillo. Desarrolla la forma
sonata en el Finale y en todas partes aparece un denso contrapunto con cnones, imitaciones, voces
paralelas, etc. Barroco y clasicismo se funden en el tema principal (a) con un tema fugado. Utiliza
en total 5 temas (a-e).
BEETHOVEN
La 1 sinfona en Do mayor, se enmarca en el inicio del nuevo siglo. Beethoven continua la
tradicin sinfnica de Haydn y en menor grado la de Mozart, pero con grandes diferencias y estilo
propio:
- Los movimientos crecen en extensin hacindose ms largos.
- Sustituye el minueto por un scherzo animado y enrgico
- El Finale adquiere cada vez mayor importancia (por ejemplo en la 9 sinfona)

Sinfona n 1 y n 2: influencia de Haydn

Sinfona n 3 Heroica: el ttulo Sinfona grande intitulada Bonaparte (1804) se lo
quit Beethoven al sentirse defraudado por la coronacin de Napolen como emperador
y la llam Sinfona eroica composta per festeggiare el sovvenire d`un grand`uomo. En
ella hay grandes innovaciones:
o Al comienzo suenan 2 breves acordes en tutti enrgicos ( efecto poco
convencional)
o Hay algunas disonancias.
o Quiebra la norma formal en la coda con sincopas.

Sinfona n 4: msica solemne y absoluta, llena de belleza y fantasa.

Sinfona n 5: Sinfona del destino. El motivo inicial (As llama el destino a la puesta),
es ms un efecto que una meloda, con un ritmo tpicamente beethoveniano.
Sinfona n 6 Pastoral: se puede decir que es programtica, haciendo una descripcin
de una naturaleza idlica, pero no hay muchos ejemplos de descripciones sonoras (al
modo de Vivaldi en las Estaciones).
Sinfona n 7: muy vital en sus elementos rtmicos. Se acerca al sentimentalismo
romntico.
Sinfona n 8: Compuesta al mismo tiempo que la 7
Sinfona n 9 Oda a la Alegra: despus de un parntesis de 10 aos desde la 8
sinfona, hace la que ser su ltima sinfona y la primera sinfona coral de la historia,
acercando la sinfona al estilo del oratorio. En ella puso msica a la Oda a la Alegra de
Schiller. Se trata de una sencillsima meloda (casi infantil) que consigue engrandecer y
la convierte en majestuosa, con la utilizacin de solistas vocales, coros y la orquesta.

EL CONCIERTO

El Clasicismo recoge del Barroco el Concierto para Solista (sobre todo para violn y piano),
desapareciendo el concierto grosso ( aunque algunos compositores realizarn algunos). En este
concierto el solista expresa sus sensaciones, despierta la atencin del pblico y entusiasma por sus
aptitudes, posibilidades y virtuosismo.
En el siglo XVIII, se agrupaba el pblico en sociedades musicales privadas, que se reunan
con regularidad. En la segunda mitad del siglo, se ofrecan casi en todas partes conciertos pblicos
de abono. Los empresarios, en su mayora msicos, firmaban contratos con compositores y
virtuosos y organizaban conciertos corales y sinfnicos denominados Academias. Con un reducido
nmero de oyentes estos conciertos adoptaron un carcter de msica de cmara.
El pblico est en pie o sentado, segn prefiera. Solo el podio de la orquesta separa a los
intrpretes del nmero cada vez mayor de oyentes. Las salas estn brillantemente iluminadas con
araas de cristal y los asistentes visten sus mejores galas. El aplauso surga de manera espontnea
por parte de la orquesta, con golpes de arco sobre atriles. Los instrumentistas de viento se
levantaban e interpretaban un toque a modo de aplauso, a menudo en una diferente tonalidad cada
instrumento, al que adems se unan los timbales. Los programas eran variados y extensos (con
frecuencia duraban varias horas).
CONCIERTO PARA VIOLN
Dominan el panorama los violinistas italianos y franceses. Escribieron conciertos para violn
los ltimos msicos de la escuela de Mannheim y Haydn. Mozart hizo 5 conciertos en Salzburgo,
tomando en algunos, motivos de canciones populares y el colorido turco de moda. Beethoven hizo
2 Romanzas para violn y orquesta y el concierto para violn op. 61.
CONCIERTO PARA PIANO
C.P.E. Bach, hizo unos 50 conciertos, todos para clave; y J.C. Bach unos 30 conciertos.
Fueron muchos compositores los que hicieron conciertos para piano, pero los de Mozart
ocupan un lugar muy destacado. Casi todos estn escritos para ser interpretados por el autor. Alterna
la elevada exigencia musical con un perfecto virtuosismo (que no era su finalidad). Todos estn
pensados para piano-forte y no para clave. La orquesta rara vez se subordina totalmente al solista,
sino que participa casi siempre en el desarrollo temtico. Los pasajes de viento estn ampliamente
desarrollados y poseen gran belleza.
Estn estructurados en 3 movimientos:
- Allegro
- Andante ( y no Adagio)
- Rondo ( como Finale)
Podemos dividirlos en:
Conciertos Juveniles
Conciertos Salzburgueses
Conciertos Vieneses
Los de Beethoven, combinan un brillante virtuosismo con un gran encanto lrico. El n 5
llamado Emperador op. 73 irradia una grandiosidad imperial.

CONCIERTOS PARA OTROS SOLISTAS

Entre los conciertos hechos para cuerda destacan los de violonchelo (Boccherini y Haydn) y
ms raramente se compona para viola, contrabajo, mandolina y guitarra (Carulli, Giuliani).
Para instrumentos de viento, sealamos los de flauta (Quanta, Telemann y Hasse; tambin
Mozart har conciertos para flauta, con predileccin por los ritmos de marcha).
Para oboe, se componan a veces de forma opcional para oboe, o flauta o violn.
Es muy conocido el concierto para clarinete K.622 de Mozart, (que fue su ltimo concierto)
tiene una gran variedad tmbrica en todos los registros del clarinete y un suave metodismo
determinado por la naturaleza del instrumento.
Tambin hay conciertos para fagot, trompa (con motivos de caza) y para trompeta (pues en
este periodo hubo excelentes virtuosos de trompeta).

ROMANTICISMO (S. XIX)

MSICA CORAL
Muchas obras del siglo XIX utilizan el coro como parte de un dispositivo mayor (coros para
peras, movimientos corales de sinfonas, obras sinfnico-corales, etc).Aunque el coro se adapta
peor que la orquesta a la expresin de sentimientos tpicamente romnticos, muchos compositores
lo utilizaron como una divisin de la orquesta para darle colorido. Pese a esto los compositores de la
poca que mejor conocan la escritura para coro, Mendelssohn y Brahms, fueron los dos que mejor
conocan tambin la escritura del pasado y con mayor intensidad plasmaron esos conocimientos,
haciendo obras corales de gran expresin romntica.
La msica coral del S. XIX que no formaban parte de otra gran obra son principalmente:
- Partsong, o cancin coral, para conjunto vocal pequeo con la meloda en la voz superior,
sobre textos profanos, que se cantan a capella o con acompaamiento de piano y/o rgano.
Su composicin se inicia a final del siglo XVIII y con el inters por la cancin popular y la
proliferacin de las sociedades corales recibieron un gran impulso y prcticamente todos los
compositores europeos escribieron canciones corales. Algunas de ellas eran sobre versos
patriticos que hoy han cado en el olvido. Escribieron algunas obras de este tipo
Mendelssohn y Schumann, pero el maestro en este campo fue Johannes Brahms, entre cuyas
obras hay muchas canciones breves para coro sin acompaamiento y otras de mayores
dimensiones para coro y orquesta. Alguna de las obras corales ms hermosas de todos los
tiempos, es la Rapsodia para contralto solista y coro masculino, de Brahms (1870).
- Obras para coro y orquesta , con o sin solistas, sobre textos de carcter teatro. Si son de
tema religioso reciben el nombre de Oratorios y si tiene tema profano se denominan
Cantatas.
ORATORIO
La cultura musical de los burgueses de este periodo, hicieron posible que nacieran
innumerables sociedades vocales y coros de oratorios y tambin la composicin de nuevos
oratorios.
Los oratorios de Haydn haban provocado una oleada de entusiasmo haca el oratorio en toda
Europa y sentado con ello las bases para el gnero. Los romnticos introdujeron nuevos impulsos en
la expresin de sentimientos y efectos nuevos.
Se rompe el profundo sentimiento religioso y en su lugar apareca una devocin popular y
un anhelo de creencia que poda llevar a una visin privada de la fe.
Alemania, marc el rumbo en la primera mitad del siglo enlazando con la tradicin clsica.
Felix Mendelssohn, ejerci una gran influencia con sus 2 oratorios Paulus y Elias, que
con Christus deban formar un trptico. Conoci desde joven la tradicin de Bach y
Haendel, y lo plasma en su procedimiento esttico.
Robert Schumann, hizo 2 oratorios, ambos sobre narraciones profanas. El paraso y la
Peri y El peregrinaje de la rosa.
Franz Liszt, compuso La leyenda de Santa Isabel, Que lo desarrolla como una pera
sacra en dos actos. En Christus, en latn, alterna pasajes corales a cappela con nmeros
sinfnicos orquestales.
En Francia, se daban oratorios con texto latino con funcin litrgica. Los oratorios franceses
son a menudo denominados como los dramas sacros medievales: Misterios o Dramas litrgicos.
Hector Beriloz, hizo La infancia de Cristo, encantador y pintoresco antes que religioso.
Camilla Saint-Sans, compuso el oratorio Nol.
MISA SACRA

En el siglo XIX la msica sacra no ocupa ya, como antes, el centro de la vida musical. Esto
explica el reducido nmero de estas obras. Los autores del siglo XIX, ya no estaban al servicio de la
iglesia como Bach o Mozart. Sus obras religiosas, nacen por decisin personal o por el encargo de
alguien. Con ello la liturgia no determinaba tanto la composicin, sino que el propio autor a travs
de su decisin personal, era quien decida el carcter de la obra.

Franz Schubert, hizo 4 Misa Breves en las que dot al gran estilo sinfnico de las misas de
su poca de un nuevo espritu romntico.

Franz Liszt, escribi 2 Misas Solemnes. El estilo es cercano a sus poemas sinfnicos.
Tambin hizo la Misa Choralis y una Misa de Rquiem.

Antn Bruckner, hizo 2 Misas sinfnicas, con gran elaboracin motivita. Tambin hizo
un Te Deum, para coro y gran orquesta sinfnica. Plasma un profundo sentimiento mstico
en sus obras.

Johannes Brahms, compuso el Rquiem Alemn para soprano, bartono, coro y orquesta,
escrito en Alemn expresa una profunda preocupacin por el destino mortal del hombre, con
la gran intensidad de los sentimientos romnticos.
EL VIOLN

Su perfeccin del virtuoso era algo fuera de este mundo, y se deba a interpretaciones de
obras ajenas, pues la mayora de sus grandes obras se publicaron pstumamente y muchos de sus
conciertos permanecen an inditos. Paganini, interesaba ms a los pianistas que a los propios
violinistas, que no podan imitarle. Pero los virtuosos del piano si podan intentar transferir sus
logros a su instrumento emulando la tcnica del violn: Chopin, Liszt, Schumann, Brahms, y
posteriormente Rachmaninov. Tanto Schumann cono Liszt realizaron transcripciones para piano de
algunos de los 24 Caprichos.
Francia sigue desarrollando su refinada tradicin violinstica con msicos como: Baillot,
Sarasate, Kreisler. A la mejor msica para violn francesa pertenece la Sonata en La Mayor de
Franck (tambin trascrita para violonchelo o flauta) Franck compuso una msica de gran inventiva
y fuerte expresividad.
En Alemania destaca como violinista Spohr, que hizo un mtodo de violn y gran cantidad
de obras, especialmente dos y conciertos.
MSICA PARA VIOLN
-

Paganini: 24 Caprichos para violn op. 1; 6 Sonotas para violn y guitarra ; 3 Conciertos para
violn.
Destacan las Sonatas para violn (Sonatinas) y Gran Fantasa en Do de Schubert.
En la segunda mitad del Siglo XIX destaca especialmente Brahms con obras para
instrumentos de cuerda y piano: 3 Sonatas para violn y piano op. 78.; Sonatas para viola,
violonchelo y piano, etc.
Posteriormente escribirn obras para cuerda: Dvorak, Faure, Grieg, Smetana,, Tchaitkovsky,
entre otros.

ETAPAS DE LA MSICA PARA PIANO

1 ETAPA: Schubert Mendelssohn
Esta primera msica para piano, tiene un estilo galante y sensible con influencia de la
msica popular vienesa, ritmos de danza y con una inevitable implicacin de la tradicin de Haydn,
Mozart y sobre todo Beethoven. En Mendelsshon tambin hay un anhelo por los maestros del
Barroco.
2 ETAPA: Schumann Liszt Chopin
Surge la Era del Virtuosismo, y nos introducimos en un nuevo mundo sonoro, una nueva
manifestacin del estilo, de la expresin ms libre, de la alternancia ms rpida entre los pasajes
ms ntimos y brillantes, entre la dulzura y la vivacidad e innovaciones armnicas. Adems Liszt es
un innovador en la tcnica y uno de los ms grandes virtuosos. Chopin es el maestro del piano, en
cuya obra tambin vemos que el elemento nacional (era polaco) se funde con su maestra
compositiva.
- Schumann destac por su gran maestra al piano
- Liszt es grandilocuente y virtuoso
- Chopin es sublime y busca la habilidad extrema pero con gran intimidad.
3 ETAPA: Brahmns
Johannes Brahms, compuso 2 grandes conciertos, ambos de proporciones sinfnicas ( el op. 15
y el op. 83). El 2 concierto op. 83 es ms romntico y ms dulce. En su msica de cmara siempre
otorga la supremaca al piano cuando quiere dar rienda suelta a su fantasa romntica. No tuvo
necesidad de componer msica exclusivamente pianstica para ser un gran maestro del piano. Sus
pequeas piezas para piano son confesiones ntimas, a menudo difciles, pero nunca virtuosas, quiz
porque pensaba que eso ya haba pasado teniendo en cuenta que Brahms es un compositor tardo y
la poca romntica dorada ya haba acabado.

MSICA DE CMARA

El estilo de la msica de cmara no congeniaba con el carcter de numerosos compositores

romnticos, pues careca de la expresividad ntima y personal del piano solo o del lied y tambin
careca de los colores luminosos y la avasalladora sonoridad de la msica orquestal, de ah que los
archirromnticos ( Berilos, Liszt, y Wagner) no compusieran nada de msica de cmara y que las
mejores obras de este gnero provinieses de los compositores que tenan la ms estrecha afinidad
con la tradicin clsica, sobre todo Schubert y Brahms y en menor grado tambin Mendelssohn y
Schumann.

Schubert

Al igual que en las sinfonas, se puede establecer una lnea divisoria entre experimentos y las
obras maestras en la msica de cmara de Schubert. En las primeras su modelo de composicin
fue Mozart : Cuartetos de Cuerda. Tiene gran influencia de Beethoven en obras como: La
muerte y la doncella(cuarteto n 14 en Re menor). Cuando hace msica de cmara con piano,
se asigna un papel ms importante a la cuerda que al piano. El Quinteto La trucha, contiene
todo el aire de la buena sociedad y del virtuoso.

Mendelssohn

Era un maestro en la msica de cmara programtica y tiene (junto a Schumann) una

indiscutible superioridad. Hizo mucha ms msica de Cmara, que cualquier otro compositor.
Tan solo tiene un fallo: escribe pensando en una orquesta, como si cada parte la fuera a tocar un
grupo en lugar de un solista. Obras: Octeto de Juventud, Tro en Do menor op. 66.

Schumann

En l se unen el espritu romntico y la forma ms o menos clsica. Su calor emocional y su

patente sinceridad, llegan a la cspide de la msica de cmara con el Quinteto para piano. Es
incomprensible que tras descubrir una de las mejores combinaciones de cmara (cuerda y
piano), no la supo explotar mejor. Las 2 Sonatas para Violn, son las primeras importantes desde
las de Beethoven.

Brahms

Es el gran compositor de msica de cmara del siglo XIX. Autentico sucesor de Beethoven.
Su msica de cmara son sus mejores obras. La primera fue el Trio con piano op. 8. Los
Sextetos de cuerda constituyen una obra robusta, de grandes dimensiones que combina humor y
equilibrio clsico. Estas obras estn consideradas las ms sinfnicas de la msica de cmara
escrita. La culminacin de su madurez est en su Quinteto con piano, donde todos los temas y
motivos de todo el quinteto estn estrechamente relacionados, siendo as una obra de gran
redondez. En el tambin demuestra su gran conocimiento del contrapunto. Sus ltimas obras:
Quinteto con Clarinete; Quinteto para cuerdas, etc.

EVOLUCIN DE LA MSICA SINFNICA

Beethoven haca dedicado sus inmensas energas a las composiciones instrumentales
tradicionales de gran extensin (sonatas, cuartetos de cuerda y sinfonas) en un momento en el que
este tipo de msica se estaba pasando de moda. Para los conciertos pblicos contina la demanda de
sinfonas, que an seguan jugando un papel tradicional a modo de oberturas o piezas introductorias.
Pero muchas de las sinfonas que se escuchaban a principios del siglo XIX, haban sido escritas en
el siglo anterior ( Haydn, Mozart) y solo las de Beethoven rivalizaban con aquellas en popularidad
internacional. A partir de la tercera dcada del siglo se puede apreciar una preferencia cada vez
mayor por las sinfonas de Beethoven en los programas de conciertos de los principales centros
musicales, excepto Pars.
La msica sinfnica del XIX sigue dos caminos, ambos originados en Beethoven:

Uno de estos caminos parte de las sinfonas n 4, 7, y 8.

Son del tipo MSICA PURA y siguen las formas clsicas fijadas.

El otro camino nace de las sinfonas n 5 Sinfona del Destino, n 6 Pastoral y n 9 Oda
a la Alegra.
Estas son del tipo MSICA PROGRAMATICA y las son formas no convencionales
( grandes dimensiones, no siguen una estructura predeterminada como la forma sonata u
otras)

Ambos caminos tenan en comn el carcter intenso de su expresin musical y la aceptacin de

los progresos contemporneos en la armona y el timbre. La msica orquestal de los
contemporneos de Beethoven( Ries, Spohr, etc) era en general tremendamente conservadora y fue
l quien renov el panorama sinfnico y estableci los caminos a seguir por los compositores
romnticos. Por ello consideramos a Beethoven al compositor que dio ese paso hacia el
romanticismo siendo un compositor clsico.
*Siguen el primer camino con la msica pura, Schubert, Mendelssohn y Schumann, y del
romanticismo tardo tambin seguirn este camino, Brahms y Bruckner.
*Se acercan a la msica programtica o segundo camino, Berlioz y Liszt, con los que el
elemento extramusical, especialmente el potico, es motivo de inspiracin y dan carcter y esencia
a las obras musicales. Nace as la Sinfona Programtica (Berlioz) y el Poema Sinfnico(Liszt).Ser
el gran momento de la msica programtica y de toda aquella msica que tenga algn elemento
externo a la msica en si.

FRANZ SCHUBERT
Hizo 8 Sinfonas, y ninguna de ellas fue estrenada en vida de Schubert.
-

Las 6 primeras segn el ideal clsico de Haydn y Mozart.

Y las 2 ltimas con nuevas perspectivas.

Sus sinfonas parecen haber vuelto al pasado viens en busca del estilo de Haydn y Mozart, pues
sin quererlo estaba a la sombra de Beethoven ( como todos sus contemporneos).La orquestacin y
el orden de los movimientos son los propios de los clsicos. Todas sus obras estn marcadas por una
nueva sonoridad que deriva del sensible y delicado tratamiento del viento-madera y por su rica
armona que nace del corazn desbordado, junto a una meloda alegre. Fue el ms viens de todos
sus contemporneos, introduciendo tambin marchas militares.
En la sinfona n 8 Inacabada D. 759, nos recuerda el modo de hacer de Beethoven, con
momentos tensos y otros de gran delicadeza y desarrollo meldico
Su sinfona n 9 Grande D 944 , muestra una total originalidad e independencia de los
clsicos o Beethoven. Esta obra, quiz por sus grandes dimensiones fue rechazada por la mayora de
las orquestas del siglo XIX. Fue estrenada por Mendelssohn.
FELIX MENDELSSOHN
Hizo 12 Sinfonas en su juventud, para orquesta de cuerda. Despus compuso las 5 grandes
sinfonas, de las que mencionamos algunas.
Fue un msico demasiado cultivado e inteligente para no dominar la forma sinfnica, pero sus
dos grandes obras en este gnero, Sinfona Italiana n 4 op. 90 y Sinfona Escocesa n 3 op. 56 ,
muestran ya en sus ttulos que no sigui al Beethoven de las sinfonas puras sino ms bien al de las
programticas, pero sin llegar al concepto exacto del trmino Programtico. Confiere una perfecta
redondez en la forma y no hace desarrollos demasiado tensos complejos, sino ms bien un mero
juego de los temas para volver a reexponerlos casi sin darnos cuenta ( mientras que en otros
msicos se aprecia un cambio brusco del desarrollo a la reexposicin). En realidad ninguna de ellas
es programtica en si, ni en carcter ni en expresin.
ROBERT SCHUMANN
Sus 4 sinfonas son ms vivaces, jvenes y romnticas, que las de los compositores anteriores,
porque se desva ms del patrn clsico.
- 1 Sinfona Primavera op. 38 , deriva de la Pastoral de Beethoven. Se inspir en un poema
y dio ttulo a todos los movimientos, pero luego los suprimi. Toma el poema como estimulo
potico y eso lo transforma en forma sinfnica.
- 2 sinfona op. 61, sigue el estilo de la primera.
- 3 sinfona Renana op. 97, refleja un fragmento de la viola en el Rin
- 4 sinfona op. 120. Son 5 movimientos en un todo ininterrumpido. Todos los movimientos
derivan de los motivos meldicos que se presentaron en la introduccin.
Las habilidades de Schumann como compositor de msica orquestal han sido puestas en tela de
juicio muchas veces, quiz, por eso desde finales del XIX, numerosos directores han realizado
modificaciones en la instrumentacin de sus sinfonas, entre ellos Mahler.
En sus ltimas sinfonas incluye una instrumentacin muy densa y pesada, que posteriormente
ser muy valorada por msicos como Schombrg.

HECTOR BERLIOZ
Con Berlioz, entramos en el mundo pleno de la msica programtica. Las sinfonas de Berlioz
fueron mucho ms programticas que las do otros romnticos, teniendo siempre un elemento
extramusical, como motor de su msica, denominndose por ello:
SINFONAS PROGRAMTICAS:
Sinfona Fantstica op. 14, subtitulada Episodios de la vida de un artista, contiene un
programa detallado que tiene mucho de autobiografa romntica ( en concreto su amor por
una actriz inglesa). Consta de 5 movimientos, en lugar de 4, todos animados y acompaados
de ideas extramusicales. En cada uno de los movimientos todava persisten y se reconocen
los contrastes tpicos de la sinfona clsica, pero tienen una novedad y el la unin temtica
de todos ellos, por un motivo denominado ide fixe, es decir un motivo que aparece en
todos los movimientos. No es algo nuevo pero si es el primer ejemplo hecho audazmente.
Esta idea ser el precedente del Leit-motiv, que utilizarn muchos romnticos, sobre todo
Wagner.
Sinfona Romeo y Julieta(sinfona dramtica), con solista y coro. En ella comenzamos a
percibir algunas disonancias, pero unido a su gran respeto por la forma. Tambin vemos una
nueva concepcin de lo sinfnico que combina lo puramente instrumental con lo vocal.
Sinfona Harold en Italia, con pasajes de viola solista para que los interpretara Paganini.
Sinfona Escenas de Fausto op. 1
Gran sinfona Fnebre y Triunfal, para coro y gran orquesta.
Fue un innovador en cuanto a la orquestacin, ampliando los timbres del conjunto orquestal en
busca de nuevas sonoridades y sent las bases de los principios de la direccin orquestal moderna.
Hizo un Tratado de Instrumentacin.
FRANZ LISZT
Hizo de la obertura un nuevo gnero en un solo movimiento: POEMA SINFNICO.
La temtica estar basada en obras de teatro, poemas, cuadros, experiencias personales, etc.
Todos los poemas sinfnicos, no tienen una forma musical clara o preestablecida, pues estn
construidos con una configuracin libre y a modo de fantasa.
Sinfona Fausto. Dedicada a Berlios y muy influenciada por la obra de ste ( la
condenacin de Fausto). Es una composicin masiva para orquesta y coro. Liszt desarrolla
lo que se llam, la tcnica lisztiana transformacin temtica, donde toda la msica deriva
de un pequeo nmero de clulas meldicas.
Sinfona Dante.
12 Poemas Sinfnicos, precedidos de lo que algunos llamaron tambin poema sinfnico:
(Los Preludios).
o Lo que se oye en la montaa
o Tasso
o Heroide Fnebre
o Prometeo
o Mazeppa
o Sonidos de Fiesta
o Orfeo
o Hungaria
o La batalla de los Hunos
o Los ideales
o Hamlet

o De la cuna a la tumba
JOHANNES BRAHMS
La msica de Brahms no tendr, siendo considerado, un neoclsico, ningn elemento
extramusical. Lo que si tena era gran densidad en la instrumentacin y estaba muy alejado de lo
que haban hecho los anteriores msicos, volviendo a los antiguos maestros vieneses en un estilo
propio. Es lo que algunos han denominado Instrumentacin Gtica:
-

Elaboracin de amplias melodas que pasa incansablemente de un instrumento a otro

expresando ideas demasiado amplias y vigorosas.
La familia de viento suena como un rgano.
Existe una gran conexin entre los movimientos.
Vuelve a utilizar la forma sonata clsica, como soporte necesario y la convencional orquesta
clsica. Es una clara vuelta a Beethoven.

Hizo 4 Sinfonas:

N 1 op. 68
N 2 op. 73
N 3 op. 90
N 4 op. 98

ANTON BRUCKNER
Tuvo que esperar hasta la ltima dcada de su vida para obtener el reconocimiento del pblico.
Todas sus sinfonas terminadas ( pues empez muchas), tienen 4 movimientos dispuestos segn
la tradicin: 1.Allegro, 2. Adagio, 3. Scherzo, 4. Finale allegro. Tambin volver a hacer el primer y
ltimo movimiento en forma sonata.
Se plantearon serios problemas sobre la real autora de sus obras, pues su gran inseguridad le
llev a hacer mltiples revisiones de sus sinfonas, por consejo de sus discpulos y amigos, que
tambin intervinieron en esas revisiones. De ah el problema de autora. En 1930 se hicieron
versiones fidedignas de sus originales.
Las Caractersticas de sus sinfonas hacen que aparezca como un msico barroco en poca
romntica:
-

Tradicin formal (forma sonata)

Contrapunto
Masa sonoras superpuestas al modo barroco
....etc.

Hizo 9 Sinfonas numeradas y 2 sin numerar. Citamos algunas:

N 4, Romntica, es la ms popular.
N 5, Catlica

OBERTURA
Debemos recordar que la obertura es la pieza introductoria de un pera, pero que siempre se
ha pretendido separarlas de su relacin escnica e interpretarlas en concierto. Ya Beethoven hizo
varias (Coriolano op. 62, y Egmont op. 84), cuyas peras nunca lleg a componer.
Como piezas relativamente coloristas y descriptivas, las oberturas se interpretaban en
acontecimientos especiales, como inauguraciones de edificios o monumentos y tambin en
conciertos. Por ello se amplia el circulo temtico (adems de la pera y el teatro) a temas generales,
como imgenes de la naturaleza, viajes, ambientes, etc.
Como gnero con contenido extramusical, la obertura se corresponde con el concepto
romntico y cobra un gran auge en el siglo XIX, como OBERTURA PROGRAMTICA.
Es problemtico el contraste entre forma y contenido, ya que la obertura es segn la
tradicin una forma sonata, pero al ser programtica es impulsada hacia una estructura ms libre,
como ocurre con el poema sinfnico.
MENDELSSOHN
-

Obertura EL sueo de una noche de verano ( basado en la obra de Schakespeare) que

luego complet con 5 partes ms.
Obertura Las Hbridas op. 26
Obertura Mar en calma y viaje feliz op. 27

SCHUBERT : (8 Oberturas )
SCHUMANN: Obertura Manfredo op. 115
WAGNER: Obertura Fausto
BERLIOZ:
-

OberturaWaverley op. 2
Obertura El rey Lear op. 4
Obertura El carnaval romano op. 9

TCHAIKOVSKY : Obertura Romeo y Julieta

BRAHMS :
-

Obertura para un Festival Acadmico

Obertura Trgica

SUITE ORQUESTAL
La suite conoce un nuevo impulso en la 2 mitad del siglo XIX con el creciente historicismo, el
nuevo clasicismo y el inters por lo nacionalista.
En ella se unen:
-

Elementos barrocos ( Suite op. 49 de Saint-Sans)

Elementos folclricos (Suite algrienne op. 60 de Saint-Sans)

A menudo se basa en elementos extramusicales como narraciones, leyendas, u obras dramticas,

aprovechando la estructura de la suite, que est formada por varios movimientos ( ms que la
sinfona), y en muchos casos los compositores para contar una misma historia( msica
programatica) hacen ms de una suite, con los nombre Suite n1, Suite n2, etc. Es el caso de las
Suite Peer Gynt de Eduard Grieg.
De la msica escnica procede tambin la Suite Pelleas y Melisande de Faur. En cambio
Sheherezade de Rimsky-Korsakov se basa en un programa.

CONCIERTO SOLISTA
En la 1 mitad del siglo XIX destaca sobre todo el concierto para piano y siguen siendo modelo los
de Mozart y Beethoven. Hicieron conciertos para piano , Mendelssohn (que caus gran sensacin
como joven pianista), que tiene 2 conciertos para piano, un concierto para 2 pianos , un Capricho
Brillante op. 22, un Rondo Brillante op. 29 y Serenata y Allegro op. 43

ANTECEDENTES DE LA PERA
EDAD MEDIA: DRAMA LITRGICO Y AUTO SACRAMENTAL
DRAMA LITRGICO
Las obras de teatro de Pascua de Resurreccin y Navidad fueron las ms corrientes y se
representaron por toda Europa. Se conservan otras obras procedentes del siglo XII y de fechas ms
recientes, tremendamente complejas, que han atrado mucho en la actualidad. La ms popular es la
escrita a principios del siglo XIII, La obra de Daniel y La obra de Herodes, relativa a la
matanza de los santos inocentes. Estas piezas son concatenaciones de muchos cantos con desfiles y
acciones que las acercan al teatro, aunque en realidad no lo son. Sin embargo aparecen indicaciones
que prueban que a veces se utilizaban escenarios, decorados, vestuario y acotes procedentes del
clero. A pesar de todo, la msica fue el principal embellecimiento y recurso expresivo que complet
los textos litrgicos.
A partir de los tropos de Pascua y Navidad se desarrollaron dilogos cantados. Pronto
incorporaron la accin dramtica. Nacieron as pequeas representaciones sacras independientes de
la liturgia, que se representaban en la iglesia. Por ejemplo: Los Misterios. El primer drama se
encuentra en el Tropario de Winchester y consta de una nica escena entre un ngel y unas pas
mujeres.
En Espaa, en la actualidad se sigue representando un drama litrgico sobre la muerte y
ascensin de la Virgen, celebrada el 15 de Agosto en la ciudad alicantina de Elche. Se denomina
Mistery de Elx. Originalmente era mondico, pero con el tiempo se fueron aadiendo piezas
polifnicas. Es representada exclusivamente por hombre y determinados papeles lo deben
representar sacerdotes.
AUTO SACRAMENTAL
Qu es el auto sacramental? La palabra auto quiere decir acto. Por lo tanto un auto es
una pieza en un acto, tal como ahora lo entendemos. Podramos, pues, decir con toda propiedad
acto sacramental en vez de auto sacramental.
Por qu sacramental? Porque los autos sacramentales estaban dedicados al sacramento
por excelencia: la Eucarista y originalmente se representaba slo el da del Corpus, por lo general
con un aparato escenogrfico. El auto sacramental es un producto de un pueblo, el espaol, y de una
poca determinada, el siglo XVI y XVII (Aunque se han escrito autos antes y despus, aquella fue
la poca de su mayor florecimiento).
El teatro medieval nace de la liturgia de la misa, luego se desprende de sta y sale a los
atrios de las iglesias y, por ltimo, se seculariza y recorre las calles de las principales ciudades
montado sobre grandes carros (Un poco a la manera de los carros alegricos que hace unos veinte
aos recorran las calles de Lima durante el carnaval).
Cmo son? Los autos son obras en verso, de tema religioso - bblico muchas veces -,
moralistas y de fcil comprensin pues estaban destinados al pueblo. Son obras alegricas. Es
decir que sus personajes no son seres de carne y hueso, sino que representan otra cosa: el bien, el
mal, las virtudes y los vicios, la vida y la muerte, etc. Otra caracterstica de los autos sacramentales
es el anacronismo. O sea que ocurren en escena, mezcladas, cosas de una y otra poca. Quiz se
podra decir, ms bien, que son obras intemporales. Pueden aparecer en ellas, por ejemplo Adn y
Eva al mismo tiempo que un labrador con su azadn en la mano. Los autos sacramentales fueron
hacindose cada vez menos narrativos y las conclusiones contrarreformistas del Concilio de Trento
hizo, a los dramaturgos barrocos intensificar sus contenidos doctrinales y alegricos hasta que
Pedro Caldern de la Barca les dio su forma definitiva en el siglo XVII. En su forma clsica, el auto

sacramental desarrolla una autntica psicomaquia entre personajes que son encarnaciones de
conceptos y sentimientos humanos y dogmas teolgicos.
RENACIMIENTO: DRAMA ESCOLSTICO Y COMEDIA MADRIGALESCA
DRAMA ESCOLSTICO
Sus orgenes los encontramos en la ciudad de Florencia. Hay una pretensin de resucitar el
ya olvidado arte dramtico de la antigua Grecia, en el drama escolstico, El nfasis sobre el texto
verbal, asisti a un renovado inters por el mundo antiguo. Hasta entonces se haba considerado que
la msica de la antigedad (de la cual slo algunos pocos fragmentos han sobrevivido) posea
mgicos poderes para conmover al oyente mediante la mezcla perfecta de las palabras y de la
msica expresiva. La tragedia griega sirvi como modelo distante para la clase de msica dramtica
que los literatos del Renacimiento pensaban idnea para el teatro. Pero existan dos opiniones, sobre
el lugar que deba ocupar la msica en los escenarios:
-

Solo se deban cantar los coros

Se deba cantar todo el texto de las tragedias griegas, incluidas las partes de los actores. l En
el siglo XVI los msicos fueron preocupndose cada vez ms por encontrar un lenguaje
musical capaz de expresar de forma adecuada y conmovedora los textos a los que
acompaaban. Su nostalgia por el perdido arte musical de la antigedad condujo a una
reaccin contra la polifona recargada.

En el teatro del Renacimiento, en el que tantas tragedias y comedias imitaban a los ejemplos
griegos o se inspiraban en ellos, los coros a veces se cantaban, al comienzo y al final de un acto.
Adems entre los actos de una comedia o tragedia habitualmente se representaba un intermezzo o
interludio de carcter pastoral, alegrico o mitolgico. En ocasiones sociales importantes, como por
ejemplo, bodas principescas, estos intermedios, eran montajes musicales espectaculares y
elaborados con coros, solistas y grandes conjuntos instrumentales. La mayora de los principales
compositores italianos de madrigales del siglo XVI escribieron msica para intermedios.
COMEDIA MADRIGALESCA
Las tentativas ms conscientes de adaptar el madrigal a fines dramticos, fueron los ciclos
de madrigales, en los que se representaba una serie de escenas o de estados de nimo, o bien se
presentaba en dilogo una sencilla trama cmica. Los personajes se diferenciaban mediante grupos
de voces contrastantes y breves solos. En la actualidad a estas obras habitualmente se las denomina
comedia madrigalesca, pero no estaban destinadas a la representacin escnica, sino nicamente a
los conciertos o diversiones privadas. En su mayor parte, la msica era ligera, animada y
humorstica, de escaso inters contrapuntstico, aunque muy adaptada al espritu de las palabras. La
mayora de estas obras tenan escenas y temas pastorales. La poesa pastoral fue adems, la ltima
etapa del madrigal y la primera de la pera. La comedia madrigalesca ms famosa fue Las laderas
del Parnaso, del compositor Vecchi.
El paso del madrigal a la pera tuvo lugar cuando el primero evolucion de la composicin
sobre poemas aislados, con entidad propia y contenido especial cada uno de ellos, al
encadenamiento de varios con un asunto comn, lo que ahora llamamos argumento. Lo
verdaderamente difcil es distinguir estilsticamente un gnero del otro y lo que para muchos autores
es ya una pera primitiva, para otros es todava una simple conexin de madrigales sobre un mismo
tema.

CAMERATA FIORENTINA
La Camerana Florentina o Florentina, era una academia de carcter informal o crculo de
msicos, poetas y sabios florentinos, que se reunan en torno a Giovanni Bardi (Conde Bardi), para
hablar de literatura, ciencia, arte y donde se tocaba msica. Uno de sus objetivos fue renovar el
drama antiguo. A esta agrupacin tambin se una Vicenzo Galilei ( padre del astrnomo Galileo
Galilei)
La idea del canto mondico en que se fundamenta la pera, fue sugerida, por primera vez,
por un erudito llamado Girolamo Mei, que mientras trabajaba en Roma como secretario de un
cardenal, investig la msica de los griegos, y cuyos hallazgos comunic a sus colegas de la
Camerata. Se leyeron las cartas de Mei sobre la msica griega, donde llegaba a la conclusin de
que los griegos eran capaces de obtener efectos cargados de fuerza con msica, debido a que sta
consista en una sola lnea meldica (Monoda), bien cantada por un solista, acompaada, o bien
por un coro. Esta meloda afectaba los sentimientos de los oyentes, ya que explotaba la expresividad
lgica de los ascensos y descensos del sonido, as como el registro de la voz.
Vicenzo Galilei public Dialogo sobre la msica antigua y la moderna, siguiendo las
doctrinas de Mei y atac la teora y prctica del contrapunto vocal (tan desarrollad en el
Renacimiento), pues varias voces cantando simultneamente diferentes melodas y palabras, a
diferentes alturas y ritmos, jams podran plasmar el mensaje emocional del texto, ni tampoco el
exceso virtuosstico de los cantantes. Galilei afirmaba que la manera correcta de musicalizar las
palabras, era emplear una meloda solstica que realizase meramente las inflexiones naturales del
habla de un buen orador o actor.
Los primeros en poner en prctica estas ideas sern, Jacopo Peri y Giulio Caccini, que
compusieron los primeros ejemplos de primitivas peras que datan en torno a 1600, pero la
considerada primera pera, ser la compuesta por Monteverdi Orfeo en los infiernos.

IMPRESIONISMO
MANUEL DE FALLA
El nico verdaderamente impresionista fue Debussy, pero hubo innumerables msicos que tomaron
sus mtodos, la mayora los aplicaron para expresar lo que Debussy ms aborreca: la emocin
romntica. Hay excepciones como Falla, que aplic brillantemente la tcnica impresionista en el
tratamiento de un material marcadamente nacionalista.

IMPRESIONISMO
CLAUDE DEBUSSY ( 1862-1918)
La importancia de Debussy, no se debe a la atrevida utilizacin de los nuevos elementos que
haban aparecido en la msica, sino a la utilizacin que les dio, junto a muchas reliquias de mtodos
del siglo XIX, e hizo una Nueva Msica. Fue el nico msico realmente impresionista.
Una de las novedades, fue la utilizacin del sonido como tal, explotando los timbres y
usando las disonancias como valores expresivos. Su msica es muy descriptiva, quiz por su gran
unin a otras artes (literatura, pintura, etc. ) Se coloca a medio camino entre el romanticismo y el
nuevo clasicismo que vendr despus. Estas otras artes le dieron la direccin general de su msica y
su tcnica:
-

Sensualidad
Sutileza
Meloda disuelta en motivos (igual que en pintura no hay figuras, sino manchas, en msica
no hay melodas o temas, sino motivos breves)
El ritmo mtrico se rompe, reemplazando el pulso continuo por una serie de impulsos
inconexos.
Ausencia de acentuacin mtrica.
Sucesin ligeramente rpida de notas iguales de poca duracin.
Intervalos pequeos.
Diseo de mosaicos.
Notas pedal ligeramente mantenidas.
Acordes en glissando.
Diminutos motivos rtmicos
Etc....

OBRAS:

Pelleas et Melissande ( pera 1902)

Le mer ( suite orquestal 1905)
Rverie para piano (1890)
Cuarteto de cuerda n 1 en sol menor op. 10 (1893)
Preludio a la siesta de un fauno ( Obra orquestal. Puro impresionismo 1894)
Nocturnos orquestales (1897-99)
Imgenes ( Ibria, Rondes des primtemps, Gigues 1905-07)
Estampes (1903)
El rincn de los nios (1908)
Sonatas:
Para violonchelo y piano. 1915
Para flauta, viola y arpa. 1915
Para violn y piano. 1917

Etc.

MAURICE RAVEL ( 1875- 1937)

Ravel expres, en cierta ocasin, que su nico objetivo como compositor era el de alcanzar
la perfeccin tcnica. El extraordinario cuidado y meticulosidad que caracterizan su obra dan
muestra de esta exactitud. Tiene una impresionante habilidad para juntar diversos materiales y
formar un todo consistente, dentro de unas formas de enorme precisin.
Nunca fue un impresionista, ni en espritu, ni en la forma y los nicos elementos comunes a
Debussy, fueron las influencias de Satie y de los msicos rusos.
Caractersticas de su msica:
-

Claridad y pureza formal

Sobriedad
Asimil la tcnica impresionista de Debussy a su propia tcnica musical.
Tom elementos musicales de fuentes extranjeras:

Msica de exticas tierras: Sheherezde, Rapsodie Espagnole

Msica de bailes populares: Valses nobles y sentimentales, La Valse.
Formas de danzas dell siglo XVIII: Le tombeau de Couperin
Msica americana de jazz: Sonata para violn, Concierto para piano

Grandes efectos orquestales (matices, dinmica): El Bolero

Ideas meldicas breves, desarrolladas por medio de la repeticin y de sutiles modificaciones.

Ms que un innovador importante, fue un maestro en poner al da las tcnicas

composicionales tradicionales a travs del uso de procedimientos modernos. Sus obras poseen una
belleza refinada y una elegancia tcnica que lo diferencian del resto de compositores de su
generacin.
OTRAS OBRAS:

Ballet Daphne y Chloe

Gaspard de la Nuit
Juegos de agua (piano)
Espejos (piano)
Historias naturales
Tres poemas de Mallarm (canciones)
El nio y los sortilegios (pera)
Tres canciones de Don Quijote a Dulcinea
Orquestacin de la obra de Mussorgsky Cuadros de una Exposicin

Etc.