REVISTA DE

GESTIN CULTURAL

PERSONAS, PBLICOS
Y AUDIENCIAS

PERSONAS, PBLICOS Y AUDIENCIAS

Miradas: Mara Ins Silva, Javier Ibacache
Perspectivas: Marcia Cubillos, Loreto Bravo, Mara Isabel Molina, Pamela Lpez
SECCIN INTERNACIONAL
El compromiso de las audiencias en las artes y el patrimonio: Las trampas en que caemos
TERRITORIOS CULTURALES
EMERGENCIA CULTURAL

#07 2016

EQUIPO
Director
Gabriel Matthey Correa
Compositor e Ingeniero Civil, Coordinador Magster en Gestin Cultural, Facultad de Artes, Universidad de Chile.
Sub Director
Fabin Retamal Gonzlez
Licenciado en Educacin, Profesor de Historia y Ciencias Sociales, Diplomado en Pedagoga Teatral y Magster en Gestin
Cultural, Facultad de Artes, Universidad de Chile.
Editora
Loreto Contreras Cifuentes
Licenciada en Letras y en Esttica, Diplomada de Estudios en Cine y Magster en Gestin Cultural, Facultad de Artes,
Universidad de Chile.
Gestin de Contenidos
Daniela Bussenius Cornejo
Publicista, Magster en Comunicacin y Estudiante de Magster en Gestin Cultural, Facultad de Artes, Universidad de Chile.
Osvaldo Guzmn Nez
Licenciado en Lengua y Literatura Inglesas y Estudiante Magster en Gestin Cultural, Facultad de Artes, Universidad de Chile.
Pablo InsunzaRodrguez
Comunicador Social, Documentalista y Egresado Magster en Gestin Cultural, Facultad de Artes, Universidad de Chile.
Daniela Quintana Yarad
Diseadora de Vestuario y Textiles, mencin en Teora y Tcnicas Textiles, Licenciada en Diseo y Estudiante Magster en
Gestin Cultural, Facultad de Artes, Universidad de Chile.
Beln Rodrguez Snchez
Licenciada en Artes con mencin en Actuacin Teatral, Diplomada en Produccin de Proyectos Escnicos y Estudiante
Magster en Gestin Cultural, Facultad de Artes, Universidad de Chile.
Diseo y Diagramacin
Isabel Sanhueza Urra
Diseadora con mencin en Grfica y Comunicacin Visual, Magster en Gestin Cultural, Facultad de Artes, Universidad
de Chile.
Fotografas
Juan Sebastin Eslava Sarmiento
j.sebastian.eslava@gmail.com
Karina Bahamonde
karina.bahamonde@outlook.com
Marion Audiovisual
marionacp@gmail.com

NDICE
4 Editorial
7

Personas, Pblicos y Audiencias

8 Miradas
18 Perspectivas
34
Seccin Internacional. El compromiso de las audiencias en las artes y el
patrimonio: Las trampas en que caemos
38

Territorios Culturales

56

Emergencia Cultural

2-3

EDITORIAL
EL SENTIDO DE LA GESTIN CULTURAL:
ENTRE LAS PERSONAS, LOS PBLICOS Y LAS AUDIENCIAS
Dedicar un nmero especial a las personas, pblicos y audiencias es una invitacin a
revisar el sentido y alcances que hoy tiene la gestin cultural. Es un tema clave, por cierto,
pues estn en juego los fundamentos que sostienen y justifican este oficio sociocultural.
Ya en el primer nmero de esta revista se aclar la diferencia entre gestin cultural y
produccin artstica, confusin muy recurrente en Chile, por lo menos hasta la primera
dcada del presente siglo. Y la confusin es todava mayor cuando se trata de produccin de
eventos, donde los esfuerzos se concentran en ciertos momentos, espacios y circunstancias
ocasionales, indistintamente de lo que ocurra con el resto de la vida de las personas y la
sociedad en su conjunto. Surgen as las brechas, cuando se entiende la vida cultural como
un proceso de construccin social continua, o cuando slo se la considera en forma fragmentada, segn manifestaciones especficas y espordicas.
Hoy todava predomina el segundo enfoque, toda vez que es necesario desplazarse
para presenciar algn espectculo o propuesta en vivo, acciones de arte, conciertos,
exposiciones, performances o ciertos objetos de exhibicin. En tal caso, los principales
protagonistas son los autores, las instituciones o los productores, pero no las personas
asistentes (a menos que haya una genuina interaccin). De este modo se entra en la lgica
de los cupos disponibles, de la capacidad de carga de la sala o espacio, del tiempo, masa
crtica de circulacin y/o fidelizacin, donde las personas ejercen una funcin ms bien
receptiva, dentro de una dinmica propia de las exhibiciones, marcada por la verticalidad
escenario-butacas, o espacio/instalaciones-entradas cortadas. Sin duda que se trata de un
tipo de interaccin y/o comunicacin muy vlida y necesaria, pero qu pasa con el resto
de la vida de las personas? Acaso fuera de estos espacios y momentos no hay vida cultural?
Resulta que los escenarios, las acciones y performances son manifestaciones culturales
especficas, que pueden tener un alto valor e impacto esttico, cognitivo, emotivo y/o
simblico; no obstante, no hay que olvidar que la cultura se construye diariamente, desde
la vida cotidiana, a partir de la participacin e interaccin entre las personas comunes
y corrientes, segn el contexto y territorio en el que viven, en sus propias casas, lugares
de estudio o trabajo, espacios pblicos, institucionales y privados. Consecuentemente,
la gestin cultural no slo est invitada a ocuparse de los escenarios ni del nmero de
cupos o butacas que haya que llenar en un determinado evento, sino principalmente de
los procesos relacionados con el desarrollo humano y sociocultural en general, en forma
continua y permanente. Esto pone en primer plano las relaciones entre las personas, su
sociabilidad, educacin y autoeducacin, su vinculacin con el entorno, identidad y sentido
de pertenencia. Tambin conlleva la creatividad, el patrimonio y el sistema de valores;

la creacin de conocimiento, de smbolos y significados; implica libertad de expresin y

crtica y, finalmente, construccin de sentido y motivaciones para vivir y convivir dentro
de un mismo territorio.
Dicho lo anterior, las actividades y acciones especiales artsticas o no involucran slo
a una parte de la gestin cultural, donde las personas interrumpen su vida cotidiana y
se desplazan hacia lugares especficos, para compartir experiencias tambin especficas.
Entonces cada cual interacta con los dems dentro de un espacio-tiempo acotado de
relaciones especiales y, como tal, se hace parte del pblico, cuyos integrantes mantienen
su calidad de individuos reconocibles y dialogantes que, como tales, saben encontrarse
y construir sociedad. Se trata de personas motivadas e interesadas por acceder a ciertas
prcticas sociales y culturales, estmulos y experiencias liberadoras que ayudan a romper
la rutina, junto con ampliar el mundo y horizontes de cada cual.
Caso diferente son las audiencias, cuyo sentido y enfoque encuentra distintas escuelas
e interpretaciones segn sean los pases; no obstante, en Chile necesitamos tener nuestra
propia escuela y visin, para poder enfocar con mayor pertinencia nuestro trabajo. Por de
pronto, si cada persona cumple un rol especial dentro de la sociedad, los pblicos se constituyen igualmente de personas que comparten un mismo espacio-tiempo, reunidas en
torno a experiencias comunes. En cambio, las audiencias desbordan en actos masivos,
donde ms cuenta la cantidad. Entonces se sale de la dinmica social y se entra en la lgica
del mercado y su correspondiente lenguaje. Recin aqu surgen los consumidores; aqu
vale el consumo masivo para una recreacin eventual. No importa quines asistan, sino
cuntos asisten. Se impone el anonimato y el no pblico o cultura de masas. En estos
casos se necesitan buenos eventos, actos masivos de entretenimiento, con profesionales
expertos en produccin, plan de marketing y gestin comercial. Segn esta perspectiva,
la gestin cultural slo podra involucrarse si se hiciera cargo de la susodicha cultura de
masas, que implica dinmicas de mayor escala, dentro del fenmeno de la globalizacin.
Y a propsito de ello, hoy adems existe internet; existe el ciberespacio y las redes sociales,
con diferentes alternativas de participacin e interaccin, que hacen ms difusos los
espacios y lmites entre las experiencias presenciales y virtuales, entre las personas, los
pblicos y las audiencias. Por lo tanto, en ningn caso se trata de agotar el tema aqu, sino
slo de dar a conocer diferentes puntos de vista, experiencias y aproximaciones, junto con
vueltas de tuerca que nos permitan repensar los mbitos de trabajo, alcances y sentido
que actualmente tiene la gestin cultural.

4-5

PERSONAS, PBLICOS
Y AUDIENCIAS
MARA INS SILVA

JAVIER IBACACHE V.

MARCIA CUBILLOS C.

SER PBLICO DE ALGO: UNA EXPERIENCIA DE LA RELACIN

FORMAR PBLICOS EN UN ENTORNO DE CAMBIOS

FORMACIN DE PBLICOS PARA LAS ARTES DESDE LA EDUCACIN:

REFLEXIONES A PARTIR DEL ESTUDIO DE CASO DE LA MEMBRESA DE
PROFESORES DEL CENTRO GAM

LORETO BRAVO FERNNDEZ

NO S SI EL PBLICO, PERO UNA TRIBU ME ACOMPAA:

UNA EXPERIENCIA DE ENCUENTRO TEATRAL Y PREGUNTAS DERIVADAS

MARA ISABEL MOLINA

PLOP! GALERA: CREAR Y SOSTENER PBLICOS PARA LA ILUSTRACIN

PAMELA LPEZ RODRGUEZ

SE RUEGA APAGAR Y/O PRENDER SUS TELFONOS CELULARES: LA DICOTOMA DE

LA TELEFONA MVIL EN LA EXPERIENCIA Y RELACIN CON LAS AUDIENCIAS

6-7

MIRADAS

SER PBLICO DE ALGO:

UNA EXPERIENCIA DE LA RELACIN

MARA INS SILVA

Periodista, Mster en Patrimonio,
Cultura y Desarrollo, y Candidata a
Doctor en Sociologa de la Cultura.
Actualmente es profesora asistente
y coordinadora acadmica de los
Diplomados Mediacin Cultural y
Desarrollo de Pblicos y
Comunicacin y Gestin Cultural,
del Instituto de la Comunicacin e
Imagen, Universidad de Chile.

Despus de trece aos desde la instalacin del CNCA (2003), y de numerosos avances
en materia de desarrollo artstico y cultural, nos encontramos en un momento de importante transformacin de nuestra institucionalidad cultural. Estamos ad portas de la
creacin del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y ya est en marcha el
diseo de la tercera poltica cultural nacional para el perodo 2017-2022, junto al de las
quince regionales.
Se trata de una etapa que aspira a consolidar nuestra an joven institucionalidad cultural
y que viene acompaada de importantes desafos. Hoy resulta impostergable generar
condiciones que permitan dar cuenta de la multiplicidad de objetos y expresiones artsticas y culturales, as como de la pluralidad de formas de produccin simblica que se
manifiestan a lo largo de todo el pas, tomando en cuenta la emergencia de una diversidad
de formas de apropiacin de la cultura1. Adems, se requiere dejar atrs dinmicas de verticalidad y centralismo en la toma de decisiones e impulsar un proceso que garantice una
real participacin de los ciudadanos, tanto frente a la elaboracin de sus diferentes imaginarios, como a la de espacios donde expresar y desplegar sus modos de vida, sociabilidad,
identificacin y potencialidades creativas. Ello supone promover instancias desde donde
reevaluar el lugar que ocupa la cultura en nuestra sociedad: aprehenderla en su sentido
ms amplio, considerando los dispositivos simblicos que ella designa; distinguirla como
potencial de desarrollo en los diferentes mbitos de la vida en comunidad y comprenderla
como soporte de produccin de vnculos sociales.
Una de las formas de emprender esta larga travesa, es generar una discusin profunda
sobre las problemticas y desafos que plantea el trabajo en torno a los pblicos de la
cultura. Como punto de partida, es necesario reconocer que la pregunta por los pblicos
porta una dimensin poltica, social, cultural y artstica, que la hace indisociable de los
debates sobre la manera de definir el proyecto que implica democratizar la cultura2. Ello
se encuentra entramado con las discusiones en torno a los paradigmas de democratizacin
cultural y sus posibilidades de convergencia, as como aquellas referidas al cuestionamiento de la legitimidad cultural. Siguiendo el recorrido, la reflexin debe considerar
tambin un anlisis sobre las formas de aprehender y abordar una serie de conceptos,
como el de acceso fsico, cognitivo y simblico, consumo, participacin, implicacin y
prcticas culturales, entre otros. Por otra parte, y desde una dimensin de ndole subjetiva,
emocional e intelectual, la discusin implica introducirnos en los terrenos de la recepcin,
interpretacin y apropiacin de objetos artsticos culturales; es decir, en los de la experiencia esttica, sensible y compartida que se produce al momento de la constitucin de

1
A ello hay que sumar el rol cada vez
ms determinante que juegan las
nuevas tecnologas en trminos de
prcticas culturales y cuyos efectos
todava son difciles de prever.

2
Los trabajos de Jean-Claude Passeron
en torno al concepto de democratizacin cultural pueden aportar
elementos para la discusin que
proponemos. Segn el socilogo
francs, a partir de los aos 50 la
democratizacin cultural en Francia
ha sido abordada en cuatro sentidos.
En un primer momento, ella fue
entendida en trminos de nmero,
crecimiento de volumen, aumento de
flujo. El segundo hace referencia a una
lucha frente a la desigualdad social,
donde la democratizacin significara
una disminucin de las diferencias.
En el tercero, la democratizacin
es aprehendida en funcin de la
perspectiva de probabilidades de
acceso segn las categoras sociales.
Por ltimo, este concepto ha sido
concebido en trminos de una
relacin social. Passeron, Jean-Claude
(2003). Consommation et rception
de la culture. La dmocratisation des
publics. En Donnat, Olivier y Tolila,
Paul (Dir). Le(s) Public(s) de la culture:
politiques publiques et quipements
culturels (pp. 361-390). Paris: Presses
de Sciences Po.

8-9

 3
Cabe recordar que los mtodos
de evaluacin son mucho ms que
tcnicas especficas de medicin de
fenmenos. Ellos portan imgenes
acerca de cmo funciona la realidad
social y, adems, construyen
en parte el objeto que observan,
validando as la imagen de sociedad
sobre la cual se sustentan. Guell,
Pedro (2012). Las polticas culturales
son prcticas sociales: discusin sobre
sus consecuencias metodolgicas.
En Negrn, Brbara y Silva, Mara
Ins (Eds.). Polticas culturales: Qu
medimos? Cmo evaluamos? N2.
Santiago: LOM Ediciones.

4
Uno de los programas nacionales
que han acompaado la puesta en
marcha de la red de infraestructura
cultural es RedCultura. http://
www.cultura.gob.cl/redcultura/
sobre-redcultura/. Consultado el 1
de julio de 2016.

5
Esquenazi, Jean-Pierre (2003).
Sociologie des publics.
Paris: La Dcouverte.

6
Fabiani, Jean-Louis (2007). Aprs
la culture lgitime. Objets, publics, autorits.
Paris: LHarmattan. (pp. 209)

un pblico. En fin, esto supone una revisin de la nocin misma de pblico, la cual nos
remite al concepto de dispositivo en tanto condicin de emergencia de un colectivo
frente a un objeto artstico o cultural, a sus dinmicas de actualizacin, implicancias y
consecuencias.
Se trata de un ejercicio que ofrece posibilidades para visualizar otras y nuevas perspectivas
desde donde abordar y construir, de manera colectiva, el proyecto de desarrollo artstico
y cultural que queremos para nuestro pas. Es, adems, una ocasin para repensar el sentido y las formas de elaborar nuestras polticas culturales, y revisar de manera crtica
sus criterios de evaluacin3. Esto ltimo reviste de un especial inters y actualidad, si
consideramos que uno de los grandes temas pendientes y vinculado a la bsqueda de
nuevas formas para la participacin ciudadana es la definicin de polticas a nivel local;
un proceso complejo que se encuentra en estrecha relacin con la puesta en marcha y
consolidacin de la red nacional de centros culturales y teatros regionales4. Y son estas
instituciones los actores que debern jugar un rol fundamental frente a los desafos de
trabajar en y con los mundos de los pblicos.

Un espacio potencial para la experiencia sensible y compartida

El primero de estos desafos se relaciona con la inestabilidad permanente que caracteriza
a la nocin de pblico, lo cual, como plantea Jean Pierre Esquenazi (2003), la hace particularmente difcil de manipular. Esto se debe, por una parte, a la constatacin de que un
pblico es un pblico de algo y que para poder discernir sobre l, es necesario aprehender el objeto del cual se es pblico. Por otra, porque el conjunto que forma un pblico
es muy difcil de prever y de definir a causa de la heterogeneidad de sus integrantes; de
la diversificacin de sus comportamientos; de la diversidad de sus actitudes, reacciones,
identidades, as como de su condicin efmera5.
A partir de estas consideraciones, un pblico podra ser definido como una agrupacin efmera de individuos, marcada por la heterogeneidad de sus miembros, que se constituye en
torno a un objeto portador de un signo, en un espacio y momento especfico. En palabras de
Esquenazi (2003), los pblicos corresponden a una heterogeneidad de comunidades provisorias que se constituyen puntualmente frente a proposiciones artsticas y culturales y donde
las identidades se disimulan en coincidencias y/o de diversidades de reacciones frente a los
mismos hechos artsticos y culturales. Y son ellos, como plantea Jean-Louis Fabiani, estas
coaliciones efmeras y cambiantes, las que hacen el espacio cultural, le dan vida y lo hacen
morir eventualmente6. Desde esta perspectiva, los mundos de los pblicos seran aquellos
de la composicin, descomposicin y recomposicin permanentes (Fabiani, 2007), donde el
movimiento, la circulacin, la apertura, la transformacin y la creacin continua son el sello
que los distingue.

En otros trminos, un pblico puede ser

entendido como un colectivo que emerge
a partir del encuentro, en un momento y
lugar especficos, entre cada uno de los
individuos reunidos con el objeto que
los convoca; pero tambin a partir del
encuentro entre ellos mismos. Este encuentro que es siempre fundacional y
perceptible solo a una escala espacial
y temporal desencadena una serie de
relaciones y vnculos, determinados por
una multitud de mediadores y mediaciones que se interponen y se entraman entre el pblico y su objeto. Y es a travs de
estos que los individuos se amparan de
estos objetos investidos simblicamente
por ellos para hacer un todo coherente
donde apoyar sus gustos, creencias y actitudes espectatoriales7.
Al momento de embarcarse hacia el mundo
de los pblicos, estos mediadores y mediaciones pueden ser considerados como
elementos constitutivos de un dispositivo en el sentido foucaultiano del trmino8. Es l el que define el rgimen de
realidad especfico que hace posible la
emergencia de un pblico. El dispositivo
instituye la condicin social e histrica
para que se produzca el encuentro; revela
la naturaleza y propiedad de las cosas, y
determina nuestras disposiciones y maneras de comportarnos en ese lugar, en la
medida en que compartimos las convenciones definidas por el mismo dispositivo. Se trata de un espacio potencial, que
se caracteriza por un sello de novedad y
creatividad, donde es posible distinguir
lo que somos y lo que estamos siendo9; un

lugar donde cada uno puede reconocerse,

adoptar una identidad y asumir un rol,
a travs del cual participar en la construccin de un mundo en comn, en ese
momento determinado.
Este dispositivo podra ser abordado
tambin como lo que Winnicott (2007) denomina tercera zona: un espacio de apertura y significacin, que no es ni plenamente subjetivo ni enteramente objetivo,
que no est ni adentro ni afuera, pero que
es creado, manipulado y apropiado por
el individuo con el fin de ubicar all su
experiencia de ser y estar en el mundo10.
En definitiva, un espacio donde es posible explorar y experimentar diversas maneras para vivir en el mundo y habitarlo
junto a otros.
Es aqu donde emerge la experiencia de la
relacin que hace posible ese reparto de lo
sensible al que hace referencia Jacques
Rancire (2009): un reparto que determina la manera misma en que un comn
se ofrece a la participacin y donde los
unos y los otros tienen parte en ese reparto11. Y es a partir de esta experiencia
que se pueden desplegar procesos de
subjetivacin e individuacin, de puesta
en comn, as como de construccin de
sentido y produccin de vnculos sociales,
todo ello presente en el principio de la
experiencia de un pblico.

Territorios para la experiencia

Frente a estas aproximaciones, un segundo gran desafo se relaciona con el
ejercicio de reexaminar las funciones y

7
Hennion, Antoine (2002). La pasin
musical, una sociologa de la mediacin.
Barcelona: Paids. Para Hennion,
estas mediaciones y mediadores
corresponden a disposiciones, actores
sociales, objetos, saberes, palabras,
nociones, discursos e ideas, entre otros
elementos.

8
Michel Foucault define este concepto
como un conjunto decididamente
heterogneo, que comprende
discursos, instituciones, instalaciones
arquitectnicas, decisiones reglamentarias, leyes, medidas administrativas,
enunciados cientficos, proposiciones
filosficas, morales, filantrpicas; en
resumen, los elementos del dispositivo
pertenecen tanto a lo dicho como a
lo no dicho. El dispositivo es la red
que puede establecerse entre estos
elementos. Foucault, Michel (1994).
Le Jeu de Michel Foucault. En Dits
et crits, Tome II. Paris: Gallimard. (pp.
298-329)

9
Para Gilles Deleuze, lo que somos; es
decir, lo que no somos ms, correspondera a la historia, nuestra historia, y
lo que estamos siendo, hara referencia
a la dimensin de novedad, lo actual,
nuestra diferente evolucin. Deleuze,
Gilles. Quest-ce quun dispositif?. En
Michel Foucault philosophe: rencontre
internationale Paris, 9, 10, 11, janvier
1988 (1989). Paris: ditions du Seuil
(pp. 185-195)

10
Winnicott, Donald (2007). Realidad y
juego. Barcelona: Gedisa.

11
Para Rancire, el reparto de lo
sensible corresponde a ese sistema
de evidencias sensibles que al mismo
tiempo hace visible la existencia de un
comn y los recortes que all definen
los lugares y las partes respectivas. Un
reparto de lo sensible fija entonces,
al mismo tiempo, un comn repartido
y partes exclusivas. Rancire, Jacques
(2009). El reparto de lo sensible. Santiago:
LOM Ediciones. (p. 9)

10 - 11

Como plantea Jean-Luis Fabiani, es solo en las instituciones culturales donde se puede instaurar un
pblico, el cual debe ser pensado (y en cierta medida a pensar) no como una efectuacin colectiva
asignable a una coyuntura, sino como un momento paradigmtico en la construccin de ciudad .

12
Fleury, Laurent (2008). Sociologie de
la culture et des pratiques culturelles.
Paris: Armand Colin.

13
Fabiani, 2007, p. 218.

14
Ethis, Emmanuel (2007). Sociologie du
cinema et de ses publics. Paris: Armand
Colin. (p. 121)

15
Fleury, 2008, p. 92.

16
Esquenazi, 2003.

potencialidades de las instituciones culturales, con respecto a su rol de generar las condiciones para hacer posible la experiencia de constituirse como pblico.
En este sentido, ellas constituyen un terreno donde se puede apreciar tanto la dimensin
poltica social, cultural y artstica, como aquella de orden emocional, intelectual y simblica
asociadas a los procesos de constitucin de los pblicos. Por otra parte, pueden ser consideradas como vectores posibles para la realizacin del proyecto de democratizacin12, en
tanto participan de la implementacin de las polticas culturales, e incluso, en la definicin
de ellas (Fleury, 2007).
Por otra parte, son espacios circunscritos donde convergen diversos actores y se producen
dinmicas de interaccin que posibilitan una articulacin de hechos y acciones, por lo
cual pueden garantizar cierta estabilidad al momento de analizar lo que podra implicar la
conformacin de un pblico. De hecho, constituyen la excepcin en relacin a la inestabilidad de la nocin de pblico. Como plantea Jean-Luis Fabiani, es solo en las instituciones
culturales donde se puede instaurar un pblico, el cual debe ser pensado (y en cierta medida a pensar) no como una efectuacin colectiva asignable a una coyuntura, sino como
un momento paradigmtico en la construccin de ciudad. Segn el autor, el proceso de
constitucin de vnculos que hace posible la emergencia de un pblico es indisociable de
un espacio singular de la delectacin y la crtica13.
Asimismo, ellas funcionan como dispositivos que instauran regmenes de familiaridad
entre los individuos y la cultura. Son instancias de socializacin secundaria donde los
programas de educacin artstica juegan un rol primordial, y conforman lugares potenciales de estructuracin de prcticas culturales y de las representaciones simblicas que
las acompaan (Fleury, 2007). Se trata de espacios donde se despliegan una pluralidad y
multiplicidad de actitudes espectatoriales en las que se juega la relacin pblico-obra14.
Es aqu donde se expresan y cristalizan identidades colectivas, maneras de vivir las
relaciones con el arte, las experiencias culturales y las prcticas sociales15, por lo cual
constituyen un terreno donde es mucho ms probable comprender los efectos de los productos culturales en la vida de los pblicos, aquellos que se producen cuando los pblicos,
afectados por el contacto con estos productos, reaccionan y reorganizan su vida social16.

Un otro viaje
Si aceptamos las consideraciones anteriores, rpidamente veremos emerger el tercer y
titnico desafo: cmo comprender la multiplicidad de elementos asociados a los comportamientos de los pblicos y poder visualizar la amplitud, complejidad y riqueza de sus
mundos. En otras palabras, estamos desembarcando en los territorios de la evaluacin,
cuyos dominios son demasiado extensos para recorrerlos en este trabajo.

Sin embargo, podemos introducir el hecho

de que en los ltimos aos se ha generado
una serie de debates y discusiones que
apuntan a la necesidad de renovar la reflexin en torno a las prcticas culturales
y comportamientos de los pblicos con
el fin de hacer evolucionar, enriquecer
y diversificar los criterios e instrumentos
para su observacin y evaluacin. Por
ejemplo, Pierre-Michel Menger alude a
la tensin existente entre la voluntad de
modelizacin y de explicacin de hechos
y valores identificados, por una parte, y
el acercamiento comprensivo a los comportamientos, considerado menos brutalmente reduccionista y menos irrespetuoso
de las competencias cognitivas de los
actores sociales, por otra parte17. Cuando
Jean-Louis Fabiani aborda la pregunta por
la legitimidad cultural, destaca la fecundidad que puede tener un acercamiento
en trminos de procesos en vez de en trminos de estratificacin homloga entre
los objetos y los pblicos. Frente a una reorientacin de las prcticas sociolgicas
del anlisis de pblicos, l aconseja considerar con suspicacia el uso mecnico de
las duplas alta/baja o culto/popular, las
cuales conducen a considerar la cultura
sobre un plano vertical y a entramparse
en homologas que disimulan al mismo
tiempo tanto los procesos histricos de
produccin de contextos de significacin
de obras como la multiplicidad de modos
de relacin que se instauran con ellos18.
Y en otra dimensin, el socilogo Nicolas
Herpin plantea que las prcticas culturales ofrecen un terreno para observar la
formacin permanente de s mismo, la

bsqueda de una emocin compartida y

la curiosidad distanciada y benvola de
lo extrao, las cuales son del orden de
la subjetividad y de la intersubjetividad,
y que corresponden a una realidad cambiante y de difcil acceso19.
Y as son muchas ms las perspectivas
y enfoques que se han ido instalando a
favor de nuestras problemticas. Una
discusin de gran riqueza y diversidad,
donde todava hay un buen camino por
recorrer y mucho por explorar. Se trata de
un espacio que conviene indagar, donde
seguramente podremos encontrar luces
y herramientas frente a nuestra tarea.
Lo primero que ya podramos integrar es
que los mundos de los pblicos son mucho
ms que la suma de sus habitantes.

17
Donnat, Olivier y Tolila, Paul (Dir).
Le(s) Public(s) de la culture: politiques
publiques et quipements culturels. Paris:
Presses de Sciences Po. (p. 20)

18
Fabiani, Jean-Louis. Peut-on encore
parler de lgitimit culturelle?. En
Donnat, Olivier y Tolila, Paul (Dir).
Le(s) Public(s) de la culture: politiques
publiques et quipements culturels (pp.
305-317). Paris: Presses de Sciences
Po.

19
Herpin, Nicolas. Le consommateurs
et les quipements culturels. En Donnat, Olivier y Tolila, Paul (Dir). Le(s)
Public(s) de la culture: politiques publiques
et quipements culturels (pp. 267-283).
Paris: Presses de Sciences Po.

12 - 13

MIRADAS

FORMAR PBLICOS
EN UN ENTORNO DE CAMBIOS

JAVIER IBACACHE V.
Periodista y Licenciado en
Comunicacin Social,
Universidad de Chile.
Crtico de Artes Escnicas.
Gestor del programa Escuela de
Espectadores.
Fue director de Programacin y
Audiencias del Centro Cultural
Gabriela Mistral (GAM).
Director de Programacin de
Espacio Diana.
Editor de contenidos de diplomado
e-learning de Mediacin Cultural y
Formacin de Pblicos de Dibam.
Consultor de proyectos culturales
y de desarrollo de audiencias.

Como pocas veces ocurre en el campo de la cultura, la preocupacin por los pblicos
ha ganado protagonismo en la ltima dcada. Si en 2006 las iniciativas encaminadas a
formar espectadores asomaban tmidamente en un contexto enfocado en los creadores y
sus obras, en la actualidad parece natural que las estrategias de mediacin y las reas de
audiencias formen parte del paisaje.
En Chile, el Estado ha hecho una inversin significativa en infraestructura durante el perodo,
y la dotacin de espacios y butacas se ha incrementado1. La puesta en marcha de nuevos
centros culturales ha desafiado la formacin que venan recibiendo sus encargados, quienes
coinciden de manera recurrente en la necesidad de capacitarse para lograr que el ciclo de
creacin se complete con pblico en sala.
Y hay ms. Museos e instituciones centenarias, como el Teatro Municipal de Santiago, se han
abierto a revisar y actualizar lo que antes eran programas de educacin, para convertirlos
en planes de mediacin, mientras equipamientos de gran escala como el GAM, ubican a las
audiencias en el eje central de su trabajo.

1
De acuerdo a publicaciones de
prensa, se estima que en el ao 2018
los grandes equipamientos de artes
escnicas en Santiago incrementarn
su capacidad con la apertura de nuevos
espacios, que sumarn alrededor de
11.000 butacas. A estas deben aadirse
las 8.000 butacas de los teatros que
integran la Red de Salas de la regin
Metropolitana.

2
Bauman, Zygmunt (2013). La cultura
en el mundo de la modernidad lquida.
Buenos Aires: Fondo de Cultura
Econmica.

3
Han, Byung-Chul (2015). La sociedad del
cansancio. Barcelona: Herder.

Otro tanto ocurre en geografas cercanas. Buenos Aires, Montevideo y Lima han venido generando casos y experiencias en distintos formatos, como el ya consolidado programa de
Formacin de Espectadores de Buenos Aires, el plan de extensin Un pueblo al Sols en Montevideo, y el reciente programa de Formacin de Pblicos del Gran Teatro Nacional de Lima.
Hoy en da sabemos que la globalizacin, los procesos urbanos generados por el capitalismo
tardo y el uso masivo de plataformas digitales, han modificado los hbitos de participacin
y consumo cultural de las personas, con dinmicas que ponen en jaque el ideario de la modernidad. El socilogo Zygmunt Bauman entrega un diagnstico sombro: la cultura de la
modernidad lquida ya no tiene un pueblo que ilustrar y ennoblecer, sino clientes que seducir2.
Vivimos una era de espectadores crticos e infieles que se han familiarizado con la posibilidad de elegir de manera individual cundo, dnde y cmo acceder a un contenido, y que
saben encontrar la informacin precisa de acuerdo a sus intereses. Estn dispuestos a planificar con antelacin la asistencia a un evento artstico si les gratifica y no dejan de expresar
sus opiniones en redes sociales.
Se los puede catalogar de prosumidores, siguiendo la mirada de Nstor Garca Canclini sobre
los nuevos modos de produccin y participacin; omnvoros, de acuerdo a los patrones de
consumos culturales heterogneos de Richard Peterson; o ciudadanos de la sociedad del cansancio, presas de la conexin a equipos mviles y del big data, como los describe el filsofo
Byung-Chul3. Enfrentan un contexto de migraciones y tensiones sociales, aceleracin de la vida
cotidiana, desigualdad econmica, alteracin en las etapas del ciclo vital y diversificacin de
los modelos de familia.
A la vista de este escenario, las bases de la sociologa de los pblicos establecidas por Pierre
Bourdieu en la dcada de los 60 en La distincin, son reledas y revisadas. Aun cuando el
nivel socioeconmico (otrora, clase social) sigue siendo determinante en las preferencias y
las prcticas culturales, los espectadores de hoy definen sus hbitos de acuerdo a los estilos
de vida que adoptan tras el vaciamiento de discursos y utopas, y la marginalidad comienza
a definirse a partir de las tasas de alfabetizacin digital.

Una comunidad imaginada

Trabajar en la formacin de pblicos parte por tener a la vista el entorno de cambios, disear
estrategias flexibles y evitar el apego a modelos extemporneos o a definiciones cannicas
que estrechan el campo de accin.

14 - 15

Hoy en da sabemos que la globalizacin, los procesos urbanos generados por el capitalismo tardo y el
uso masivo de plataformas digitales han modificado los hbitos de participacin y de consumo cultural
de las personas. Vivimos una era de espectadores crticos e infieles. Cmo trabajar en su formacin?

Jimnez, Lucina (2000). Teatro & pblicos:

el lado oscuro de la sala. Mxico, DF:
Escenologa.

Coelho, Teixeira (2009). Diccionario

Crtico de Poltica Cultural: cultura e
imaginario. Barcelona: Gedisa.

Jimnez, Lucina (2000). Teatro & pblicos:

el lado oscuro de la sala. Mxico, DF:
Escenologa.

La antroploga Lucina Jimnez ya lo adverta en el ao 2000, al investigar el lado oscuro de la

sala: el pblico general no existe. Lo que existe son los pblicos, un concepto en construccin
para el que entonces recurra a la idea de Beredict Anderson sobre la comunidad imaginada. Es decir, un grupo unido temporalmente durante la representacin que se vincula
por ideas compartidas de s mismos que son inventadas ficticiamente y alimentadas por
conductas e imgenes que los hace identificarse como miembros de una comunidad, aun
cuando nunca se conozcan o se vean unos con otros4.
Teixeira Coelho Magster en Ciencias de la Comunicacin y reconocido consultor internacional tambin ha invitado a revisar el trmino utilizado en poltica cultural de manera
muy confusa. Ha propuesto que pblico designe al conjunto simple, fsico, de personas que
asisten a un espectculo y que no existe un pblico de arte sino pblicos de arte5.
El modelo de las industrias creativas ha introducido la expresin audiencias culturales, especialmente en el medio anglosajn, al diferenciarlo de pblicos. Se afirma que las audiencias
se desarrollan mientras los pblicos se forman. O si se prefiere: que los pblicos son audiencias
ya fidelizadas.
Cmo se transita de un estadio a otro? En 1998, la investigadora norteamericana Dorothy
Chansky escriba en The Journal of American Drama and Theatre que la construccin de pblicos en artes escnicas corresponde a la creacin de actitudes, creencias y conductas
relativas a la asistencia al teatro en las mentes y los cuerpos de los espectadores actuales
y de los potenciales.
Su definicin es extensiva al trabajo de formacin de espectadores de otros campos. De ella se
infiere que las estrategias y los programas deberan incidir en la predisposicin emocional de
las personas frente a las artes (atendiendo el rol decisivo que la actitud tiene en la conducta,
de acuerdo a la psicologa social). Agregara que esta creacin de actitudes, creencias y conductas, tendran que expresarse en la disposicin y capacidad para relacionarse y disfrutar
o criticar distintas propuestas estticas y temticas dentro del teatro6, completa Jimnez.
Teixeira Coelho resalta la competencia artstica como propsito final. Existe un pblico
cuando el conjunto de personas que designa este trmino se ubica bajo un mismo techo
semntico en ms de un aspecto, escribe. Para este grupo, la obra presenciada asume
significados y significaciones. Es decir, comparten la misma competencia artstica, la
misma disposicin esttica.
Nstor Garca Canclini matiza la manera de formar pblicos de acuerdo al impacto que tienen
las plataformas digitales. Los pblicos no nacen sino que se hacen, pero de modos distintos
en la poca gutenberguiana o en la digital. Las disputas entre corrientes sociolgicas acerca
de cunto influyen la familia, la escuela, los medios, las empresas culturales comerciales
y no comerciales, se reformulan porque todos estos actores cambiaron su capacidad de
acercarnos o alejarnos de las experiencias. Condicionamientos parecidos no generan gustos
ni comportamientos semejantes en quienes se socializaron en la lectura, en la poca de la
televisin o de internet7.

Para quienes lideran proyectos artsticos en contextos de desigualdad social,

la advertencia del antroplogo significa
preguntarse de qu manera las manifestaciones artsticas se vinculan a edad
temprana con el sistema escolar y cules
son los canales ms efectivos para flexibilizar las barreras que condicionan el
acceso de la poblacin a las creaciones:
falta de tiempo, falta de informacin, emplazamiento, costo econmico de entradas
y desinters. La experiencia internacional
seala que no basta con polticas de gratuidad, eventos masivos o subsidio a la
demanda. Se requieren estrategias de
mediacin y educacin de largo plazo que
incentiven la participacin y la integracin, forjando espectadores capaces de
vincular las propuestas artsticas con su
entorno y sus biografas.
Hay quienes ven en esto una responsabilidad del Estado, llamado a incentivar los
programas de formacin de pblicos y
contrarrestar la banalizacin del mercado
de la entretencin. Otras opiniones confan
en la efectividad del marketing cultural y
de las herramientas de fidelizacin para
poner en valor las disciplinas artsticas e
implicar activamente a las audiencias.

Salvar al espectador
Como en otras disyuntivas, los resultados
ms consistentes se alcanzan siguiendo
un punto intermedio. El escenario actual
demanda un abanico amplio de recursos.
No basta con foros postfuncin, talleres
de apreciacin, recorridos mediados, generacin de experiencias, envos personalizados o un software de CRM (Customer

Relationship Manager). Se requiere de

visin estratgica y creatividad para modelar planes a escala y no solo replicar
formatos.
La labor habr de comenzar con la caracterizacin del territorio (fsico, cultural
y simblico) y de los agentes que en l
se desarrollan. Seguir con el anlisis de
las barreras de acceso (fsico, econmico
e intelectual, en el decir de Coelho) y la
elaboracin de un mapa de destinatarios
y potenciales colaboradores de acuerdo a
la cartografa que se haya adoptado.

7
Garca Canclini, Nstor (2007).
Lectores, espectadores e internautas.
Barcelona: Gedisa.

8
Ver ms en: Ibacache, Javier (2014).
Formacin de audiencias: herramientas
para la gestin cultural local. Santiago:
Departamento de Ciudadana y Cultura,
CNCA.

9
Garcs, Marina (2009). Visin perifrica.
Ojos para un mundo comn. En Buitriago,
Ana (ed.). Arquitecturas de la mirada (pp.
77-96). Madrid: Universidad Alcal de
Henares.

Con ese diagnstico a la vista, ser posible disear una estrategia a escala con
actividades de mediacin, educacin y/o
participacin8. No obstante, ninguna iniciativa estar completa si no establece
indicadores para hacer seguimiento a
los resultados, generar aprendizajes y
evaluar su impacto.
Hasta all lo esperable. El desafo radica
en que la estrategia est acompaada de
una indagacin cualitativa de pblicos: conocerlos en profundidad, comprender sus
estilos de vida, generar relaciones de confianza y dimensionar qu hacen ellos con
las artes en sus vidas. Entonces el plan podr evolucionar y alentar la conformacin
de comunidades a partir de los intereses
que se comparten. La filsofa espaola
Marina Garcs lo expresa del siguiente
modo: El espectador no necesita ser
salvado, pero s necesitamos conquistar
juntos nuestros ojos para que stos, en vez
de ponernos el mundo enfrente, aprendan
a ver el mundo que hay entre nosotros9.

16 - 17

PERSPECTIVAs
FORMACIN DE PBLICOS PARA
LAS ARTES DESDE LA EDUCACIN:
REFLEXIONES A PARTIR DEL ESTUDIO
DE CASO DE LA MEMBRESA DE
PROFESORES DEL CENTRO GAM

MARCIA CUBILLOS CALDERN

Sociloga, Universidad de Chile
Fotografas:
Jorge Snchez, gentileza GAM

Por qu estudiar la formacin de pblicos? Planteamientos como los del socilogo Bruno
Pquignot (2009) indican que no hay artistas por naturaleza as como pblicos naturalmente aptos para apreciar una obra. Entonces, es posible asociar la idea de formacin o
de aprendizaje no slo del lado de los creadores, sino que en trminos amplios se puede
considerar que el proceso educativo (sea este formal o no) implica a todos los actores que
forman parte de la divisin del trabajo artstico, tal como seala Howard S. Becker (2008): La
gente tiene que aprender las tcnicas del tipo de trabajo que va a realizar, ya se trate de la
creacin de ideas, de la ejecucin, de algunas de las muchas actividades de apoyo, apreciacin, respuesta y crtica. De la misma manera, alguien tiene que ocuparse de la educacin y
el entrenamiento por medio de los cuales se produce ese aprendizaje. (p. 21)
Particularmente, nos detendremos en la ltima escala de esta afirmacin, es decir, en la apreciacin, respuesta y crtica, cuyo aprendizaje se puede potenciar al establecer contactos entre
el mbito educativo y el artstico (OEI, 2011; CNCA, 2011), y particularmente entre profesores
y estudiantes con artistas y obras. En este contexto, entidades como los centros culturales
se sitan en un lugar estratgico para realizar este vnculo y aportar tanto a la educacin
artstica como a la formacin de pblicos.

1
La investigacin a la que se hace
referencia, de mi autora, es la tesis
Formacin de pblicos para las artes:
Estudio de caso de la Membresa de
Profesores de la Unidad de Educacin
del Centro Gabriela Mistral GAM
presentada para obtener el ttulo
profesional de sociloga, en la Facultad
de Ciencias Sociales de la Universidad de Chile. Esta tesis fue guiada
por la profesora Marisol Facuse y su
realizacin fue posible gracias al apoyo
de la Unidad de Estudios y la Unidad de
Educacin del rea de Audiencias del
Centro GAM.

Considerando este marco de referencia, presentaremos parte de los resultados de una investigacin1 que abord la experiencia de quienes se encuentran inscritos en la Membresa
de Profesores de la Unidad de Educacin del Centro GAM, considerando particularmente los
talleres gratuitos de formacin docente, el material educativo para trabajar con los estudiantes y la obtencin de una tarjeta para acceder a descuentos en las obras presentadas en
el centro cultural. Algunas de sus implicancias respecto a la formacin de pblicos, pueden
observarse en tres niveles:
Primer nivel: Esta estrategia permite establecer o fortalecer el vnculo entre los profesores
y los mundos del arte, tanto desde el apoyo hacia su labor pedaggica como desde la influencia y fomento de sus prcticas culturales. Ambas dimensiones se encuentran tambin
relacionadas, ya que se constat la importancia de la asistencia a obras a la hora de obtener
nuevos recursos o ideas para abordar contenidos de sus asignaturas.
Segundo nivel: A partir del apoyo dado por las herramientas que ofrece la Unidad de Educacin (talleres y material educativo), los profesores inciden tanto en el conocimiento y la
prctica de los estudiantes respecto a las artes, como en los modos en que stos se vinculan
con las obras o distintos actores relacionados a este mbito. Lo anterior puede observarse
tanto desde la accin pedaggica realizada en el marco de la educacin artstica (y a travs
de las artes), como desde las implicancias de la mediacin cultural. Esto ltimo se entiende
desde enfoques como los de Antoine Hennion (2002), quien concibe la mediacin como una
accin (y no slo como una intermediacin) o a partir de Nathalie Heinich (2003), quien considera a los mediadores como operadores de transformaciones, lo que aplica en este caso
en el trabajo de puesta en relacin que realizan los profesores entre estudiantes y obras,
trabajando desde la recepcin y la crtica.

es posible asociar la idea de formacin o de aprendizaje no slo del lado de los creadores, sino que
en trminos amplios se puede considerar que el proceso educativo (sea este formal o no) implica a todos
los actores que forman parte de la divisin del trabajo artstico.

18 - 19

Tercer nivel: Al influir a nivel de profesores y estudiantes, en ltima instancia el impacto de

esta estrategia podra ampliarse a la comunidad educativa en general y al entorno social y
territorial de los colegios.
En trminos generales, los profesores realizan una evaluacin positiva respecto a la Membresa de Profesores GAM como aporte para satisfacer sus necesidades de actualizacin y
perfeccionamiento, as como en el apoyo con metodologas para el trabajo en el aula con
sus estudiantes. Sin embargo, desde el anlisis de sus experiencias se desprende que el
alcance de esta estrategia y el uso o puesta en prctica que los profesores pueden hacer
de las herramientas pedaggicas que obtienen a partir de esta instancia formativa, est limitado por el mismo contexto en que se desempean. Algunos de los relatos que surgieron
a lo largo de la investigacin dan cuenta de la existencia de subsectores ms legtimos
o legitimados por pruebas estandarizadas y lgicas de competitividad, ante las cuales
las artes son puestas en una condicin marginal (en trminos concretos, por ejemplo, de
asignacin horaria y tambin en trminos de la valoracin o el reconocimiento hacia los
profesores de estas reas).
Por otra parte, la idea de la existencia de un proceso de formacin implica reflexionar sobre
el uso de conceptos como habitus y capital cultural desarrollados por Pierre Bourdieu, esto,
pues las estrategias que se insertan en este mbito se direccionan hacia motivar o incidir
en las disposiciones de las personas o determinados grupos sociales respecto a las artes. La
ceguera legitimista que plantea Lahire (2005), acerca de los planteamientos de este autor
sobre la posesin o no de determinado cdigo para acceder a las obras, terminara por
considerar los grupos a los que se orientan las estrategias de formacin como no pblicos
(Fleury, 2006), que deben ser intervenidos para adquirir el gusto legtimo, naturalizando
una construccin social de quienes estn fuera de los lugares de cultura.
De all la importancia de que estos espacios generen y potencien estrategias de dilogo, en
este caso fomentando la interaccin entre profesores y estudiantes de distintos contextos
sociales y culturales, y dando un carcter ms participativo a las actividades, pues slo as
se evitar caer en fenmenos de aculturacin (Grignon y Passeron, 1991), que desatiendan las
propias experiencias de los estudiantes y deslegitimen sus entornos de origen.
Tal como se constat, la escuela muchas veces opera desde ciertas rigideces que impiden
la experimentacin de profesores y estudiantes. As, una mayor apertura de los centros
culturales, y dada la variedad de manifestaciones que estos acogen, pueden generar instancias que permitan explorar nuevas aristas de las artes y, en vez de apuntar a un tipo
de pblico, diversificar aquellas miradas/escuchas/voces/cuerpos que se encuentran y
dialogan con las obras.

En definitiva, al ser una estrategia que se

involucra con la educacin, la Membresa
de Profesores GAM tiene implicancias que
van ms all de la formacin de pblicos
para las artes y puede entenderse, por
ejemplo, como un aporte para la construccin de una ciudadana cultural activa. Tomando la impronta del ttulo del presente
nmero de esta revista, podra decirse
que ms que con pblicos, es el trabajo
con personas, sus trayectorias de vida,
memorias, sentidos y las comunidades de
las que forman parte, lo que constituye
uno de los desafos para comprender la
importancia del arte en la sociedad y de
su lugar en la educacin.
Finalmente, ante la diversidad de instituciones que emplean estrategias educativas
similares (centros culturales, museos,
teatros, entre otros), sera un aporte la futura realizacin de estudios comparativos,
que incluyan tambin en el anlisis a otros
actores involucrados y que tengan un carcter longitudinal que permita seguir las
implicancias de este tipo de iniciativas a
lo largo del tiempo.

Bibliografa:
Becker, Howard (2008). Los mundos del
arte. Buenos Aires: Universidad Nacional
de Quilmes.
CNCA, Consejo Nacional de la Cultura y
las Artes (2011). Poltica Cultural 2011-2016.
Santiago de Chile: CNCA.
Fleury, Laurent (2006). Sociologie de la
culture et des pratiques culturelles. Pars:
Armand Colin.
Grignon, Claude y Passeron, Jean-Claude
(1991). Lo culto y lo popular: miserabilismo
y populismo en sociologa y en literatura.
Buenos Aires: Nueva Visin.
Heinich, Nathalie (2003). La Sociologa del
Arte. Buenos Aires: Nueva Visin.
Hennion, Antoine (2010). Gustos musicales:
de una sociologa de la mediacin a una
pragmtica del gusto. Comunicar. Revista
Cientfica de Educomunicacin, 34 (XVII),
25-33.
Lahire, Bernard (2005). El trabajo sociolgico
de Pierre Bourdieu: deudas y crticas. Buenos
Aires: Siglo XXI Editores.
OEI, Organizacin de Estados Iberoamericanos para la Educacin, la Ciencia y la
Cultura (2011). Estado Actual de la Educacin
Artstica en la Regin Metropolitana.
Santiago de Chile: OEI.
Pquignot, Bruno (2009). Sociologie des arts.
Pars: Armand Colin.

20 - 21

PERSPECTIVAS
NO S SI EL PBLICO, PERO UNA
TRIBU ME ACOMPAA1:
UNA EXPERIENCIA DE ENCUENTRO
TEATRAL Y PREGUNTAS DERIVADAS

LORETO BRAVO FERNNDEZ

Trabajadora Social, Licenciada
en Esttica y egresada del
Magster en Comunicacin
Social, Universidad de Chile.
Actualmente es Directora
Ejecutiva Nacional de
Balmaceda Arte Joven.

Utilizo tribu como cualquier agrupacin

de personas que comparte una serie de
intereses y cuyos miembros se relacionan
a partir de distintas afinidades.

A fin de mayo deb dar la bienvenida a un pequeo grupo de personas que asista a la muestra
final del certamen de artes escnicas Nuevas Fronteras Creativas (rebautizado sobre la
marcha como Sin Fronteras). Convocada por la Escuela de Teatro de la Academia de Humanismo Cristiano y Balmaceda Arte Joven (BAJ), en su primersima versin la muestra se inaugur un viernes por la tarde y el programa de obras pre-seleccionadas seis de 75 proyectos
postulantes se realiz durante ese mismo da por la noche, y luego en funciones de larga
duracin, sbado y domingo, en nuestra Sede de la Quinta Normal en la regin Metropolitana.
La muestra concluy con la presentacin de las dos obras ganadoras en el Teatro Sidarte.
La discreta concurrencia en la inauguracin hizo inevitable pensar en el desequilibrio entre
la cantidad de personas involucradas en la produccin de las obras que le dieron vida al
concurso y el nmero de quienes tendran la voluntad de verlas. Movilizar pblico hacia una
sala universitaria, hacia la Quinta Normal o a dos funciones vespertinas de lunes y martes
en el Teatro Sidarte, es una tarea que probablemente requerira de mucho esfuerzo;
ms que el necesario para reunir obras inditas tras un premio que contribuye, aunque
modestamente, al desarrollo de proyectos de grupos emergentes de todo Chile. Me hice
esta pregunta demasiado temprano, porque lo que ocurri despus de la inauguracin
ntima fue una profusa llegada de interesados que se increment notablemente el fin de
semana y los das siguientes, sobrepasando los espacios disponibles y las expectativas.
Los nmeros son significativos: sumando la asistencia a ocho funciones, un conversatorio
y a cuatro talleres abiertos, contamos 975 personas. Cumplimos, claro, con el requisito
de la gratuidad, un factor que favorece respuestas masivas a espectculos populares,
aunque no siempre garantiza la misma acogida para el teatro, menos aun tratndose de
una oferta de proyectos emergentes.
Quines conformaban este pblico que se acerca a mirar sin mediacin de crtica
especializada, ni difusin pagada, en un sentido contrario de la prctica de ir a la segura
o de comer slo sandas caladas? No tenemos la descripcin de los segmentos representados en las casi mil personas sin contar la suma (475) de los integrantes de las
compaas concursantes que respondieron a esta invitacin al teatro. Una observacin
informal en las funciones en Sidarte nos mostr que se trat de familiares y amigos
de los concursantes junto a personas que acudieron informados por las redes sociales
y se arriesgaron a ver obras sobre las que no haban odo hablar todava. La mayora
de ellos tambin jvenes, hombres y mujeres, estudiantes de teatro y de otras carreras
del mbito de las artes. En esos breves pero intensos momentos que transcurren antes
y despus de las funciones, haba un murmullo cmplice, gente que se hablaba por el
nombre, cruzaba felicitaciones y se abrazaba a menudo. Si siguiramos los hilos de
estos contactos develaramos una trama de vnculos de diferentes grados de distancia,
ms o menos homogneos y reconocibles como grupo. Puedo colegir que entre los y las
asistentes y las compaas hay lazos de colaboracin artstica, forman parte de alguna
manera de un grupo social activo en su campo, que est familiarizado con el teatro o
tienen cercana generacional con sus ejecutantes.

Quines conformaban este pblico que se acerca a mirar sin mediacin de crtica especializada, ni
difusin pagada, en un sentido contrario de la prctica de ir a la segura o de comer slo sandas caladas?

22 - 23

Siguiendo a Teixeira (2010), quien

distinguindolo de la cultura seala
que el arte se produce jaloneado
por el deseo de los y las artistas, y
no puede existir sin ellos. Teixeira,
Coelho (2010). Diccionario Crtico de
Poltica Cultural: cultura e imaginario.
Barcelona: Gedisa.

Bourdieu, Pierre (1991). El sentido

prctico. Barcelona: Taurus.

Muoz, Sonia y Ramrez, Sergio (1999).

Trayectos del consumo. Itinerarios biogrficos y consumo cultural. En Sunkel,
Guillermo (Coord.). El Consumo Cultural
en Amrica Latina. Bogot: Convenio
Andrs Bello.

Byung-Chul, Han (2014). La sociedad

de la transparencia. Barcelona, Herder.

Las compaas concursantes llegan hasta aqu movidas por su avidez creativa2. Quienes
resultan seleccionados, traen consigo a su tribu o la atraen. En esta ocasin, el resultado
del encuentro fue ptimo porque, probablemente, hay entre unos/as (artistas) y otros/
as (pblico) un campo de prcticas, biografas y sentidos compartidos. No se trata de
que todos se conozcan, sino, suponemos, de una comunidad que asiste no slo a ver,
sino a encontrarse en un territorio prefigurado como propio y elegido para su vida (en
el sentido del habitus sealado por Bordieu, 1992)3. Desde esta perspectiva la muestra
aparece como extensin formativa.
La imposicin de metas de cobertura progresiva, las expectativas de ampliacin de
pblicos, las relaciones entre costos y nmero de beneficiados que estn en la base de
la evaluacin de polticas pblicas de difusin y acceso de las artes y la cultura, o de la
medicin de rendimiento de los aportes filantrpicos en este campo, suelen opacar la
necesidad de profundizar en estas relaciones cualitativas entre artistas y audiencias fidelizadas, y las determinantes sociales y econmicas de unos u otros que pesan en cualquier resultado. Incluso para ir detrs de la eficiencia y la eficacia para la economa y la
cultura, se hace necesario tomarse el tiempo y los recursos para indagar en la relacin
entre estos pblicos de nicho y las manifestaciones de su preferencia, acudiendo entre
otros medios al estudio de trayectos biogrficos que conducen a una u otra posicin de
esta diada artista-espectador/a.
Cules son las circunstancias, experiencias e influencias que explican o acompaan
determinadas opciones de consumo/produccin de arte y bienes culturales? Esta
pregunta gui una antigua pero clave investigacin en Colombia de la que no conocemos
parangn en Chile4. No obstante el avance que observamos en los estudios de audiencias
y uso del tiempo libre, hay dimensiones cualitativas pendientes de abordar, muy importantes incluso para el paradigma educativo escolar que debe estimular la creatividad en
una sociedad de masas. Todava ms si lo que consensuamos en las dcadas pasadas
como desarrollo cultural y artstico parece desbordado e insuficiente.
Mirando otro ngulo de nuestro encuentro Sin fronteras, surge reflexionar (de nuevo)
sobre las restringidas posibilidades de las compaas jvenes para acceder a las plataformas de encuentro con el pblico disponibles. A riesgo de aguar la fiesta: tan importante como la presencia de mil espectadores y conocer sus motivaciones primeras y
ltimas, es desafiante averiguar qu ocurre con los casi quinientos jvenes que participaron en la convocatoria movilizados por un deseo que en su mayora no se cumple (no
llegaron a ser elegidos). Si vivimos en una sociedad en que la existencia est coaccionada por la exposicin, en que todas las cosas deben exponerse para ser (Byung-Chul,
2013)6, qu hacen los jvenes con sus propuestas inditas?, cunto tiempo sostienen su

deseo de arte?, los conduce la dificultad

a la generacin de productos culturales
del confort y la anuencia?, adnde van
sus deseos? En BAJ sabemos que hay un
grupo importante que sigue solo/a o con
su tribu corriendo detrs de cualquier
posibilidad y logra llegar donde quiere.
Pero no todos/as.

se hace necesario tomarse el tiempo y los recursos para indagar en la relacin entre estos pblicos de
nicho y las manifestaciones de su preferencia, acudiendo entre otros medios al estudio de trayectos
biogrficos que conducen a una u otra posicin de esta diada artista-espectador/a.

24 - 25

PERSPECTIVAS
PLOP! GALERA:
CREAR Y SOSTENER PBLICOS
PARA LA ILUSTRACIN

MARA ISABEL MOLINA

Periodista y Magster en Sociologa
de la Universidad de Chile

La primera galera de arte en Chile dedicada a la ilustracin fue un experimento destinado

a conectar a creadores y pblicos de un mbito muy especfico. Tras seis aos de trabajo,
estos pblicos se han consolidado junto con una creciente profesionalizacin del medio y
un circuito en continua expansin.
El sbado 14 de agosto de 2010, PLOP! Galera abri sus puertas. Los asistentes repletaron
la nica sala del recinto, donde se exhiban obras del destacado humorista grfico Hervi,
y su espacio de librera y tienda. Pensada desde un inicio como un lugar que reuniera la
exposicin y comercializacin de obras de ilustradores chilenos y extranjeros con la venta
de libros y objetos ilustrados, PLOP! Galera era una apuesta para sus cuatro creadores:
Pati Aguilera y Adolfo Holloway, diseadores e ilustradores, y Claudio Aguilera y quien
suscribe, periodistas que haban trabajado en instituciones culturales.
El riesgo no era menor. El espacio tendra a la galera como eje principal, lo cual era al
mismo tiempo el aporte ms radical de la propuesta. Era factible sostener una galera
tan especializada? Exista un pblico para ella? Si bien no contbamos con el presupuesto
para encargar un estudio de mercado que pudiera prever los alcances de este proyecto, s
existan algunos indicios sobre el contexto relacionado con el mbito de las artes visuales.
Segn el Reporte Estadstico N 11 del CNCA (octubre de 2011) dedicado a las Artes
Visuales y Fotografa y que analiz los datos de la Encuesta de Consumo Cultural 20042005 y la Segunda Encuesta Nacional de Participacin y Consumo Cultura, el 76% de
los encuestados afirm no haber asistido a exposiciones de artes visuales (en el primer
estudio), mientras que este porcentaje aument a un 78% (en el segundo), lo cual implica
que descendi el nmero de visitantes a muestras. Segn el rango de edad, la edad
era un factor significativo: el 30,6% de los asistentes a exposiciones de artes visuales
corresponda a jvenes de 15 a 29 aos, seguido por el grupo de 30 a 44 aos, con un
19,8%. Principalmente se asista a muestras de pintura (58%), fotografa (22,1%), escultura
(7%) y dibujo (4%).
En este escenario, el primer desafo era crear un pblico para la ilustracin y elaborar
una estrategia de mediacin atractiva y cercana, instalando la idea de que la ilustracin
estaba a la misma altura que otras expresiones artsticas. Trabajamos redefiniendo la
idea de ilustracin, que era muy cercana al dibujo. Si bien algunos ilustradores utilizaban
el dibujo, a poco andar la asociacin tradicional se fue matizando gracias al amplio
abanico de tcnicas utilizadas por los creadores: acuarela, acrlico, fotografa, collage
y, especialmente, tcnica digital, informacin que lentamente fue permeando hacia los
pblicos. Tambin se incorpor una nueva forma de comercializacin (la venta directa
de originales y copias), lo cual implic formar al incipiente pblico coleccionista de
obras en descalzar la idea del original como sinnimo de nica obra, ya que los ilustradores que utilizan la tcnica digital comenzaron a exhibir y poner a la venta obras
en formato gicle (impresiones digitales de alta calidad). Este tipo de impresin era ya
utilizado en fotografa, pero no era tan conocido por compradores que, atrados por los
bajos precios de las ilustraciones y su variedad temtica, se atrevan a comprar estas

el primer desafo era crear un pblico para la ilustracin y elaborar una estrategia de
mediacin atractiva y cercana, instalando la idea de que la ilustracin estaba a
la misma altura que otras expresiones artsticas.

26 - 27

obras de ilustradores que se hacan conocidos a travs de la prensa, redes sociales y

xitos editoriales. Esto fue aparejado de ensearle a los ilustradores a valorar, artstica
y econmicamente, sus obras.
Otras tareas de mediacin fueron difundir el rol de autor de los ilustradores, relegados
hasta ese momento a ser los acompaantes de los escritores en libros y reportajes, o
simplemente decorar vajilla o textiles; realizar instancias de encuentro entre pblico y
creadores como lanzamientos y firmas de libros, visitas guiadas y talleres para distintas
edades e intereses (profesionales y personas que solo quisieran probar la experiencia de
acercarse a la ilustracin).
En 2012 realizamos el primer Festival Internacional de Ilustracin de Chile (Festilus), instancia
que se ha repetido durante el 2013, 2014 y 2015, intentando llegar a pblicos diferenciados:
ilustradores profesionales, emergentes y pblico general. Para cada grupo se planificaron
y realizaron actividades especficas: para los primeros, jornadas de profesionalizacin,
talleres y encuentros con ilustradores de larga trayectoria; para los segundos, exposiciones,
y actividades masivas para los terceros. En el ltimo Festilus, cerca de 5.000 personas
asistieron el domingo de cierre al Centro Cultural Palacio La Moneda, donde se llev a cabo
un evento que tuvo como soporte una feria de ilustracin con entrada gratuita para todo
pblico, y paralelamente una jornada de profesionalizacin.
Durante estos seis aos, y principalmente a travs del estudio de la asistencia a estos
encuentros, hemos ratificado, en buena parte, los datos de las Encuestas de Consumo
Cultural: tenemos un pblico mayoritariamente compuesto por jvenes, interesados en
acercarse a la ilustracin como medio profesional o porque estn relacionados con
carreras similares. Pero tambin se acerca un pblico familiar que lleva a sus hijos a
talleres con destacados ilustradores o lanzamientos de libros, y coleccionistas que regularmente adquieren obras.
En cuanto a la profesionalizacin, si consideramos este mbito como un mundo del arte,
concepto acuado por H.S. Becker para dar cuentas de todas las personas cuya actividad
es necesaria para la produccin de los trabajos caractersticos que ese mundo, y tal vez
tambin otros, definen como arte, verificamos que ha crecido y se ha fortalecido no
solo en cuanto a presencia de ms ilustradores, sino tambin en un aspecto cualitativo:
existen mayores instancias para publicar sus trabajos como prensa y editoriales; han
comenzado a aparecer instancias de agrupacin sectorial y, adems, la institucionalidad
cultural est reconociendo a la ilustracin en reas relacionadas con las postulaciones al
Fondo del Libro y Fondart (a travs del rea de Diseo), entre otras. Tambin han surgido

nuevas libreras dedicadas a esta temtica,

as como ferias para ilustradores emergentes, encuentros y otros eventos.

Bibliografa
Reporte Estadstico N 11 del CNCA. Departamento de Estudios. Seccin de
Observatorio Cultural. En: http://www.cultura.gob.cl/reporteartesvisuales/

En este crecimiento, el pblico tambin se

ha diversificado y ha comenzado a reconocer a ilustradores especficos de literatura
infantil y juvenil, a quienes hacen humor
grfico y a otros que se dedican a crear
objetos ilustrados, por nombrar ciertas categoras. Los siguen en las redes sociales y
estn al tanto de sus nuevas publicaciones.

Becker, Howard (2008). Los mundos del arte. Buenos Aires: Universidad Nacional
de Quilmes.

Continuarn creciendo o mutando estos

pblicos? S. Y nuestra apuesta esta vez
es que quienes estn creciendo entre
libros ilustrados, o quienes han pasado
su adolescencia entre ferias y fanzines,
o comenzaron a estudiar sus carreras
profesionales ligadas a la imagen y la
visualidad, seguirn enriqueciendo este
mundo del arte desde un rol ms crtico
y se relacionarn a futuro con las obras
y creadores en formas diversas y ms
participativas.

se acerca un pblico familiar que lleva a sus hijos a talleres con destacados ilustradores o
lanzamientos de libros, y coleccionistas que regularmente adquieren obras.

28 - 29

PERSPECTIVAS
SE RUEGA APAGAR Y/O PRENDER
SUS TELFONOS CELULARES:
LA DICOTOMA DE LA TELEFONA
MVIL EN LA EXPERIENCIA Y
RELACIN CON LAS AUDIENCIAS

PAMELA LPEZ RODRGUEZ

Mster en Gestin Cultural,
Universidad de Columbia.
Directora de Programacin y
Audiencias, Centro Gabriela
Mistral (GAM).

Call me, on the line,

call me, call me any, anytime
Blondie
El margen de diferenciacin y especificacin entre los conceptos de pblicos y audiencias
en la literatura asociada a la gestin y el marketing tiene tantos ribetes y versiones como
textos tericos sobre la materia. Asimismo, ambas nomenclaturas y sus definiciones dependern no solamente de la tradicin cultural y la prctica histrica u sociolgica de
cada territorio, sino tambin de la disciplina y especificidad desde donde estas terminologas se observan y analizan. Independiente de los argumentos asociados y la amplia
discusin vigente sobre los conceptos de personas, pblicos y audiencias, desde la gestin
de espacios la bsqueda y los esfuerzos de vinculacin entre organizaciones culturales y
sus participantes debiese estar liderada por dos ejes claves: relacin y experiencia.

1
Osler, Jason (2016). Sorry, Adele: Taking photos at concerts enhances experience, study says. CBS News. Extrado
el 1 de julio, 2016, de: http://www.cbc.
ca/news/canada/photos-enhance-experience-adele-concerts-1.3636625.

2
Leopold, Todd (2016). Broadway legend grabs phone from texter, laments
future. CNN International Edition.
Extrado el 1 de julio, 2016, de:
http://edition.cnn.com/2015/07/09/
entertainment/feat-patti-lupone-cell-phone/

La gestin de la relacin que establecemos con nuestros pblicos y audiencias es diversa y, por lo mismo, compleja. Esta puede abordar parmetros como los siguientes: una
relacin fsica (el territorio, el espacio y la infraestructura), una simblica (el patrimonio, la historia), una cognitiva (formacin y/o de mediacin) y una relacin determinada
por el momento de vinculacin (antes, durante la visita o una relacin prolongada a
posteriori de la participacin artstica). En cuanto a la experiencia, esta siempre estar
determinada por factores que entrecruzan la realidad de los servicios (la condicin de
infraestructura, servicio de ticketing, estacionamientos, entre otros) y del bien cultural
(un espectro simblico vinculado a la oferta programtica, determinado por la experiencia esttica y emocional, entre otras). Ahora bien, una de las preguntas que ha llamado
ltimamente mi inters en esta materia, es cmo han cambiado precisamente los conceptos de relacin y experiencia con pblicos y/o audiencias a partir de la incorporacin
de nuevas tecnologas, particularmente la telefona mvil. No es extrao determinar
entonces una discusin oximornica sobre los celulares: mejoran nuestra experiencia
artstica o la empeoran? Nos ayudan a fortalecer las relaciones con nuestros pblicos
o, por lo contrario, nos distancian del componente vivo y presencial de las artes?
En el plano internacional, la cantante Adele interrumpe un recital para llamar la atencin a un fantico que grababa con un celular: puedes disfrutarme en la vida real en vez
de a travs de tu cmara1. El ao pasado en Lincoln Center, Nueva York, la actriz Patti
LuPone detiene una funcin, baja del escenario y le arrebata el telfono a un espectador que se encontraba enviando mensajes de texto diciendo: trabajamos duro [] para
crear un mundo que est siendo destruido por unos pocos, audiencias desconsideradas,
groseras, que son controladas por sus telfonos2. Cmo deben abordar los espacios
culturales esta realidad?
Incorporar la recoleccin de informacin y datos es fundamental en el plano del anlisis y
la gestin para los procesos de toma de decisiones en espacios culturales. No conozco en la
realidad nacional estudios de pblicos o audiencias que aborden el uso de telfonos mviles
en relacin con la experiencia artstica. Cuntos tuitean de la experiencia y recomiendan el

la bsqueda y los esfuerzos de vinculacin entre organizaciones culturales y sus participantes debiese
estar liderada por dos ejes claves: relacin y experiencia.

30 - 31

www.laplacacohen.com/culturetrack/

http://www.apa.org/news/press/
releases/2016/06/picture-enjoy.aspx

espectculo a un amigo? Quines son los que comparten contenidos fotogrficos por plataformas como Instagram, Facebook o Snapchat? La experiencia internacional nos muestra
interesantes casos de estudio, como la consultora La Placa Cohen y su investigacin Culture
Track3, que detecta estadsticas relativas a estas materias: un 20% de los asistentes a actividades culturales utiliza su celular con la finalidad de mejorar su experiencia in situ. Del
mismo modo, un estudio del American Phycological Association4 sugiere, por ejemplo, que
las personas que toman fotos de sus experiencias disfrutan de los eventos ms que las personas que no lo hacen. Tambin, las organizaciones deben dimensionar y evaluar el tipo de
experiencia artstica que ofrecen y su misin, as como la forma de relacin que buscan con
los participantes. No todas las estrategias y/o aplicaciones son apropiadas para todos los
mbitos de la cultura, y es preciso poder tener la visin de delinear y dibujar la experiencia
que queremos promover.
Por ltimo, cuando se establezcan cambios en la gestin de pblicos, es vital que las
organizaciones tengan en miras el desafo de nuevas dimensiones en el campo de la innovacin de experiencias. Ejemplos de esto son las actividades de livestreaming o el uso
de periscope para relevar contenidos en vivo, o el ejemplo de algunas salas norteamericanas con los Tweet Seats, o asientos especiales reservados para aquellos que desean
tuitear en tiempo real, durante el espectculo. La finalidad, en cualquiera de los casos,
es transmitir la experiencia en contenidos digitales, potenciar el boca a boca, difundir
la experiencia y ampliar la relacin.
Las alternativas son variadas y todas vlidas en cuanto a la consideracin de los parmetros
de la relacin y la experiencia con nuestros pblicos y audiencias. Como gestores culturales
est el desafo de abordar interrogantes y acciones sobre estos ejes, promoviendo nuevas
formas de relacin en el marco de la tecnologa mvil. Yo dira ms bien, entonces, que se
ruega prender el telfono celular.

32 - 33

SECCIN INTERNACIONAL1

EL COMPROMISO DE LAS AUDIENCIAS

EN LAS ARTES Y EL PATRIMONIO:
LAS TRAMPAS EN QUE CAEMOS2

JAMES MACQUAID
James MacQuaid es un consultor
en experiencias del visitante en la
organizacin britnica National
Trust, que se enfoca en sitios
de patrimonio y conversacin
histrica.

Traducido por Osvaldo Guzmn Nez.

Publicacin original:
The Guardian, lunes 6 de octubre, 2014,
plataforma web.

Las audiencias estn siempre en mi mente, son un punto de referencia constante en mi

cargo, que requiere que ayude a las organizaciones de patrimonio a mantenerse relevantes
y llamativas. Como parte de mi pasanta en el Programa de Liderazgo Clore, ingres recientemente en el mundo de las artes, donde a travs de mi adscripcin a la zona cultural
de Bristols Watershed, me pidieron que investigara la relacin entre los proveedores de
arte y las audiencias en la ciudad de Bristol. Conversando con los lderes de estas organizaciones, me di cuenta de muchos de los retos que enfrentan las artes y cmo se compara
con los retos del patrimonio.
Esto me hizo pensar en el rol que estos dos brazos de la cultura desempean, y qu es lo que
los hace relevantes en la sociedad actual. Crucialmente, la pregunta que me hice es cmo
pensamos a las audiencias: cmo las posicionamos dentro de nuestras organizaciones y
cmo estructuramos nuestro pensamiento y desarrollo alrededor de ellas.
Las organizaciones de arte y patrimonio tienen que cambiar radicalmente su acercamiento
a las audiencias, si es que quieren mantenerse relevantes y sobrevivir.

Todos nos encuentran interesantes, solo que an no lo saben

Como un teatro, galera, monumento o jardn, usted probablemente est interesado o al
menos estara potencialmente interesado en lo que hace. Pero alguna vez nos sentamos a
pensar sobre qu significa realmente lo que hacemos para las personas? Parte del problema
es que los que necesitan hacer esto, estn demasiado enamorados de lo que hacen: muy
cerca y cegados por la devocin.
En realidad, no queremos que nuestras audiencias sean un poco como nosotros? Interesadas,
apreciativas, indulgentes y entregadas.
Curiosamente, cuando una organizacin est buscando el crecimiento en audiencias, ya
sean existentes o nuevas, a menudo baila alrededor del elefante en la habitacin. Pueden
mirar la marca, el marketing, el tono de voz; pueden idear una campaa o la creacin de
un proyecto diseado para atraer a nuevos pblicos; pueden incluso crear iniciativas de
proyectos. El elefante en la habitacin, en este caso, es la cultura y la actividad principal de
la organizacin: cmo habla por usted y para el pblico que desea atraer? Cun integrado
y congruente se siente? Puede su audiencia verse a s misma en su gente y mensajes?

alguna vez nos sentamos a pensar sobre qu significa realmente lo que hacemos para las personas?
Parte del problema es que los que necesitan hacer esto, estn demasiado enamorados de lo que hacen:
muy cerca y cegados por la devocin.

34 - 35

Tenemos un marco de audiencia

No voy a entrar en profundidad aqu acerca de sus mercados actuales y potenciales, sino
como alguien que piensa en el pblico todo el tiempo; tengo sentimientos encontrados
acerca de cmo lo clasificamos.
Por un lado, necesitamos un criterio: un marco desde el cual disear experiencias, dar forma a las comunicaciones y el desarrollo de la marca. Por otro lado, una vez que tenemos
un marco, este, de alguna manera, deshumaniza al pblico; se les priva de su rostro y la
voz. Solo conocer a sus audiencias no es una ventanilla nica. Sabemos que debe ser una
actividad integrada y constante una conversacin en curso, pero tiende a escaparse de
nuestras manos cuando estamos en pleno funcionamiento de actividades.
La comprensin de las audiencias es difcil, y me pregunto si establecer un marco puede ser
ms ventajoso que una visin holstica. En lugar de abrir el proceso creativo, los marcos se
atan y se cierran. Lo peor, que slo puede conducir a conclusiones comunes que se mueven
a nada. En esto, hay una leccin que los museos y organizaciones del patrimonio pueden
aprender de las artes: tomar riesgos de alta calidad y bien planificadas que empujen los
lmites de lo que hacemos y que ayude a formar gustos y desarrollar nuevos apetitos.

Sabemos cmo se comportan... con nosotros

Destacamos (y, a veces con obsesin) el comportamiento de nuestro pblico una vez que
cruzan nuestro umbral, ya sea en formato digital o fsicamente. Necesitamos evaluar la experiencia del usuario/visitante y preguntarles qu piensan, observar dnde habitan y no lo
hacen, examinar cunto gastan, y as sucesivamente. Pero este es un ejercicio principalmente
reactivo, que da poca direccin al desarrollo y poco estmulo para la toma de riesgos.
El llamado enfoque de supermercado nos puede mantener encerrados en nuestros
propios mundos, cuando nos acercamos a algn comportamiento extrao en nuestro
pblico y aadir ms lneas de pizza, si se vende bien. Al concentrarse hacia dentro y
hablar con nuestro pblico como consumidores, podramos terminar en el camino a ninguna parte, o mejor dicho, en la banalidad. El anlisis de comportamiento de las personas
en nuestros sitios es esencial, pero no debe ser considerado sin saber cules son nuestros
pblicos y no pblicos, incluso hasta ms all de nuestros lmites.

Tenemos una estrategia digital

Estamos pensando acerca de cmo las generaciones actuales y futuras se comportan y
experimentan el mundo? Dadas las crecientes exigencias de nuestro tiempo y la velocidad
con la que vivimos nuestras vidas, podramos considerar esto? Podramos tambin considerar las mltiples y complejas formas en que nos comunicamos, aprendemos o nos

relacionamos socialmente? S, siempre

tendremos la necesidad humana de una
experiencia cultural planeada como un
antdoto para la vida moderna, pero y lo
no planificado? Y cundo no estamos en
modo visitante?
No es suficiente vernos a nosotros mismos
en relacin con el visitante; tenemos que
pensar en la sociedad. Debemos evolucionar nuestros modelos de participacin
en formas que realmente impacten en la
experiencia del mundo de la gente y hacer
de la cultura una experiencia cotidiana,
no un evento especial. Lo digital se est
convirtiendo cada vez ms en algo integrado en nuestras vidas, pero centrarse
en l como la respuesta, como si fuese
una bala mgica, no es llegar a la esencia
de lo que la gente quiere y necesita.

Necesitamos evaluar la experiencia del usuario/visitante y preguntarles qu piensan, observar dnde

habitan y no lo hacen, examinar cunto gastan, y as sucesivamente.

36 - 37

TERRITORIOS CULTURALES

LOS SENDEROS DE NUESTRA GEOGRAFA CULTURAL

Territorios Culturaleste invita a conocer las diferentes iniciativas culturales a lo largo y ancho del
pas. Cada una de ellas es un modelo de gestin cultural que se basa en las necesidades de su sector
o localidad, potenciando su cultura e identidad.Muchas veces pasan inadvertidas por ser pequeas,
siendo que son grandes proyectos de fomento cultural territorial.Es necesario dar a conocer cada
historia, ya que muchas son realizadas por amor al arte, y es aqu donde se ve el espritu y las
ganas de fomentar y potenciar la cultura local. Incluso en zonas donde la conectividad es escasa,
nuestra misin es hacernos parte como espectadores de las maravillas que ofrece nuestro pas.

COLECTIVO CARNAVALN
DESIERTO SONORO
EDICIONES DEL DESIERTO

MIRA PEZ

REVISTA GRITO
FESTN DE LA RISA
SANTIAGO OFF
LA MATRIZ ARTE & CULTURA
TEATRO REGIONAL DEL MAULE
EDICIONES ORLANDO
FIESTA DEL BAQUEANO - MELIPEUCO
MUESTRA COSTUMBRISTA Y CULTURAL MUNICIPAL CALETA EL PIOJO
ESCUELA PATRIMONIAL DE ARTESANAS Y OFICIOS DE LINGUE
CENTRO CULTURAL COYHAIQUE

MUSEO REGIONAL DE MAGALLANES

38 - 39

REGIN DE ARICA Y PARINACOTA

COLECTIVO CARNAVALN
Texto gentileza de:
Cecilia Acua
cecilia.acuna.c@gmail.com
Ms informacin:
facebook.com/CarnavalonTeatral

Somos una agrupacin social y cultural sin fines de lucro, cuyo fin es fomentar el arte
y la creacin como herramienta de transformacin social en la regin de Arica y Parinacota. Conformamos un amplio equipo interdisciplinario: profesionales de las ciencias
sociales, artistas, tcnicos, profesores y estudiantes, que creemos en la asociatividad y
cooperacin como una forma sustentable de trabajo.
Nos motiva lograr cinco propsitos fundamentales: la creacin y formacin de audiencias en poblaciones y localidades de la regin; fomentar la creacin de materiales artsticos; vinculacin y participacin comunitaria; establecer redes estratgicas de colaboracin, dilogo y circulacin con pases vecinos, de la zona norte fundamentalmente;
entregar herramientas para la transformacin y empoderamiento del tejido social en
pos de las organizaciones, gestores, artistas y comunidad en general.
Nuestro proyecto principal es el Encuentro Comunitario Internacional de Teatro Carnavaln Teatral, donde artistas internacionales, nacionales y locales se convocan para trabajar con las comunidades mediante talleres, exposiciones y funciones de gran calidad
artstica en distintas poblaciones y pueblos de la regin. Desde su primera versin en
2013, el encuentro ha congregado a ms de 400 artistas del teatro, la msica, la danza y
el circo; ha abarcado 11 barrios populares de la ciudad en la comuna de Arica y 3 localidades en las comunas de Putre y Camarones, congregando a ms de 4500 espectadores
y ms de 400 participantes en los diversos talleres y conversatorios. El Encuentro busca
fomentar el intercambio cultural, la formacin artstica y de nuevas audiencias para
espectculos y montajes teatrales de calidad y con contenido en espacios no convencionales, posicionndose en la regin como un evento de convergencia social, cultural y
turstico, en el mbito artstico del cono sur.

REGIN DE TARAPAC

DESIERTO SONORO
Nomadesert es una organizacin comunitaria y territorial sin fin de lucro, que nace para
potenciar el desarrollo de nuestro territorio, en el mbito del rescate patrimonial, ambiental
y del fortalecimiento de la identidad local, desde la comunidad. Su objetivo es fomentar el
concepto de crecimiento sostenible de la regin de Tarapac, a travs de la puesta en valor
de la cultura local y el resguardo del paisaje como patrimonio esencial de nuestra identidad.
Nomadesert es tambin un lugar abierto para el trabajo colaborativo y multidisciplinario,
donde personas conversan y desarrollan proyectos sostenibles para la regin de Tarapac,
que puedan generar un encadenamiento productivo en el mbito del turismo de intereses
especiales, la cultura y el deporte local. Todos los integrantes de este club social, cultural y
deportivo son activos y comprometidos ciudadanos, que buscan abrir espacios para habitar
en plenitud la vida cotidiana y elevar su calidad.
La organizacin cuenta a su haber con muchos proyectos realizados con xito, como la
gestin de la Primera y Segunda Cicletada por el Patrimonio, los proyectos de residencia
artstica de graffiti y muralismo Pisagua en Colores e Iquique en Colores, y el mural colaborativo para la Junta Vecinal Caupolicn, que representa a la primera poblacin surgida de
una toma de terrenos en la ciudad de Iquique. Tambin han realizado decenas de conversatorios, conciertos en pequeo formato, bazares de diseo y artesana, y exposiciones, todas
en su espacio fsico ubicado en la zona centro de la ciudad.
El proyecto ms emblemtico que Nomadesert ha logrado posicionar en los ltimos aos es
un festival experimental de ocupacin en la regin de Tarapac, centrado en desarrollar el
turismo en conjunto a la comunidad local, en reforzar la identidad y la memoria, focalizados
en disciplinas artsticas diversas como la msica electrnica y andina, las artes escnicas y
las expresiones digitales y tecnolgicas orientadas al artes.
El festival, denominado Desierto Sonoro, es una activacin programada del territorio regional, el cual se manifiesta a travs de un evento nmade y multidisciplinar, que construye
encuentros en Tarapac, el cual nace con el propsito de incentivar la movilidad de grupos
humanos, a travs del viaje por los diversos pisos ecolgicos del territorio, en torno a la
msica y las artes, para as generar nuevos desarrollos locales.
La educacin medio ambiental, patrimonial y multicultural sienta las bases programticas
de los encuentros en el desierto que nosotros proponemos difundir. Lo anterior, junto al paisaje, se convierten en un sistema nico de identidades colectivas que potencian nuestra
regin, por lo que creemos necesario generar todas las instancias posibles para ponerlo en
valor y habitarlo en su diversidad.

Texto gentileza de:

Cristbal Navarrete
cristobal.nakeye@nomadesert.cl

40 - 41

e
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REGIN DE ANTOFAGASTA

EDICIONES DEL DESIERTO

1
Prebisch, Ral (1981). Capitalismo perifrico:
crisis y transformacin. Mxico: FCE.

Texto gentileza de:

Diego lamos M.
diego@edicionesdeldesierto.cl
Ms informacin:
www.edicionesdeldesierto.cl

Ediciones del Desierto se ha convertido en un proyecto de carcter regional, ya sea porque

se origina en la comuna de San Pedro de Atacama, regin de Antofagasta, ya porque las
caractersticas del proyecto son marcadamente regionalistas. La calidad de oasis de los
pueblos del Salar de Atacama influye directamente en la sensacin de distancia y unicidad
del proyecto editorial. Y esta marca ha sido uno de los factores clave para posicionarse en
el mundo editorial y encontrar y sumarse a corrientes de pensamiento centro/periferia1, que
hacen el desafo ms grande y de resultados significativos. La racionalidad utpica es un
mvil de efecto en el campo cultural: el desierto es entendido como la ausencia y la inhospitalidad y, sin embargo eso, levantar un jardn para la cultura; ms an cuando San Pedro de
Atacama, por estos mismos motivos (su calidad de vergel en medio de una aridez extrema),
es un tpico del turismo mundial. En otras palabras, Ediciones del Desierto tiene un alto grado de utopismo, presentndose definitivamente como un proyecto de carcter regional y
los riesgos de esta caracterizacin son el mesianismo y la marginalizacin de lo regional.
Pues bien, esta editorial ya tiene a su haber siete producciones de libros impresos, tres
licitaciones pblicas adjudicadas muchas ms no adjudicadas, claro, as como han resultado varias menciones y artculos en peridicos de circulacin nacional. Ciertamente,
todo este movimiento ha implicado que el proyecto mantenga su vigencia, pero no todava
sea sustentable ni est completamente desplegado como el proyecto cultural que podra
ser. El objetivo de Ediciones del Desierto es levantarse sobre tres pies, es decir:
1. La venta de bienes y servicios: vender en libreras los libros publicados por la
editorial motu proprio, y realizar servicios puntuales a particulares de edicin y
publicacin.
2. Proveedor del Estado.
3. Librera, centro cultural: espacio fsico donde poder vender directamente. Librera
del desierto en construccin.

auto
129

re s

Creo que si se consiguen estas tres categoras, el proyecto cultural ser ms slido y no estar
determinado al xito de una publicacin, a la rentabilidad de la licitacin o al pblico comprador
en la librera. El pensamiento sistmico, la ejecucin de un proyecto que se engarce en varios
planos de la realidad, es la idea que domina actualmente el desarrollo editorial; sin dudas que
el xito abrumador de uno de los puntos de apoyo puede hacer intiles los restantes pies, pero
como el rea cultural es frgil y est pauperizada, no hay que confiarse ni soar demasiado.

REGIN DE ATACAMA

MIRA PEZ
A travs de los aos, y junto a artistas de otras reas, iniciamos proyectos de formacin
artstica con la ilusin de generar ejrcitos de creadores, entre ellos, el emblemtico Esarte.
Lo trabajamos dos aos, a travs de la Municipalidad de Copiap con fondos del Mineduc, con
ms de 100 alumnos: ms de 30 de ellos ingresaron a universidades nacionales e internacionales en carreras artsticas, y algunos ya han vuelto. Pero la municipalidad no pudo valorar lo
que esto significa, y cuando pasamos a formar parte del presupuesto estable, discontinuaron
el programa por falta de recursos.
Esto nos impuls a crear una Fundacin que pudiese sostener y proteger estas iniciativas y
fortalecerlas. Se llama Proyecto Ser Humano y trabaja en iniciativas culturales, artsticas y
educativas con el objetivo principal de ofrecer a las personas espacios de conexin con su
naturaleza y potencial humano, para as comenzar a transformar la sociedad. Comenzamos
esta aventura de la Fundacin a inicios del 2014, Maribel Pinto (directora de Esarte, coregrafa
e intrprete en danza), Rebeca Ardiles (psicloga y musicoterapeuta) y yo, Constanza Holzapfel
(actriz, directora y docente teatral, y educadora social). Nos constituimos en la municipalidad
sorteando todos los obstculos del desconocimiento generalizado de este tipo de instituciones, y elegimos establecernos como Fundacin bsicamente porque en esta regin (y probablemente en Chile, y tambin en el mundo entero), somos todos vulnerables en relacin al acceso y participacin cultural. Por cierto, solucionar eso no pasa por un anlisis de mercado y
rentabilidad. No es negocio, responde a otra lgica y esa lgica necesita recursos de terceros.
Desde entonces hemos desarrollado proyectos autogestionados, como el de Educacin Activa
Mira Pez. Esta es una iniciativa de educacin, para nios entre 4 y 12 aos de edad, y fuimos
el primer proyecto en Chile en implementar esta metodologa, creada por Rebecca y Mauricio
Wild hace ms de 30 aos atrs, que hoy se expande por el mundo entero.
Hemos tambin producido teatro social, y con el financiamiento de la empresa privada, hemos retomado la formacin artstica para nios y jvenes, as como nuevos programas de
Acceso Cultural y de intervencin socio-cultural en zona de catstrofe. Desde el ao pasado,
y a raz del aluvin que azot fuertemente nuestra regin, como Fundacin nos trasladamos a
Paipote, zona 0. Desde entonces, y a travs del arte y la educacin, hemos generado espacios
de contencin para la gente afectada y nos hemos vinculado fuertemente a los procesos de
vida de esta comunidad.
Nuestro desafo prximo es lograr tener un espacio propio donde desarrollar nuestros programas, los cuales hoy continan dependiendo de otras instituciones en cuanto a espacios. La
municipalidad administra prcticamente la totalidad de los espacios pblicos, inversiones de
todos nosotros; hoy el Centro Cultural Regional se utiliza para pagar patentes y hacer deporte,
y el Alcalde responde que l decide qu hace con sus espacios.

Texto gentileza de:

Constanza Holzapfel
constanza.holz@gmail.com

42 - 43

REGIN DE COQUIMBO

REVISTA GRITO:
POR OTRA COMUNICACIN
Texto gentileza de:
Vctor Trigo Zuloaga, director.
Ms informacin:
grupoeditorialelgrito@gmail.com
www.facebook.com/gritopoc
www.facebook.com/gritopoc2

Revista Grito: Por Otra Comunicacin es una revista poltica-cultural que nace el ao 2012
en la regin de Coquimbo, tras el trabajo que se gesta al observar y evaluar los intereses
y preocupaciones de nuestro pblico regional, que exiga y exige con fuerza y justicia
compartir sus reflexiones y anlisis sobre las temticas locales y nacionales, que los
interpelan da a da. Es por ello que dicha inquietud toma vida en un grupo de amigos y
compaeros recin egresados de la carrera de Pedagoga en Filosofa, quienes decidieron
dar cuerpo y accin a una necesidad presente tanto en la regin como en el pas.
Revista Grito tiene como objetivo general fomentar la lectura y proponer la reflexin, a
travs de tres objetivos especficos que buscan: disponer al lector escritos interdisciplinarios sobre la contingencia regional y nacional; entregar al pblico espacios y segmentos para la publicacin de sus principales inquietudes, interrogantes e investigaciones; y
promover el pensamiento crtico, la autonoma creativa, el dilogo y el respeto hacia la
libertad, la diversidad y la cultura.
En la actualidad, revista Grito: Por Otra Comunicacin est ad portas del lanzamiento de
su quinta edicin, que tratar el concepto de Empoderamiento gracias a la participacin constante de nuestros columnistas, miembros y colaboradores, quienes a la vez son
nuestros asiduos lectores, revelando que es una revista dialgica y abierta a la expresin
viva y contingente de nuestra territorialidad. Pero este xito ha sido gracias a la constante
y enrgica conviccin de sus miembros, quienes rescatan y recogen el sentir y decir de
todos nuestros actores geolocales.
Dentro de nuestros xitos, podemos contar que llevamos cuatro ediciones autogestionadas
con recursos autnomos, que se conquistan con aportes voluntarios y con el ejercicio activo
en lo poltico, social y cultural a travs de lanzamientos de libros de autores regionales;
oradores en conferencias y/o coloquios poltico-culturales; encuentros literarios nacionales
e internacionales; sistematizacin de trueques literarios; y encuentros culturales y participaciones en las diversas instancias de reivindicacin de lo social.
En conclusin, queremos manifestar con orgullo que en la actualidad nos erigimos como
una de las plataformas activas en la regin, de produccin peridica, que ofrece un espacio real y tangible en donde la comunidad entera, tanto de la localidad como fuera de
ella, podr publicar sus trabajos e inquietudes literarias, artstico-culturales y filosficas.
Invitamos a todos los interesados de la edad que sea, del sector socio-cultural que sea, del
nivel acadmico que sea, a que pueda interactuar con la revista Grito, ya que es en ese
ejercicio en el que cobra sentido todo nuestro sentir libre, dialgico, crtico y autnomo.

REGIN DE VALPARASO

FESTN DE LA RISA: INVESTIGADORES

DEL DIVERTIMENTO Y LA RISA SAGRADA
La Compaa Festn de la Risa est conformada por Felipe Godoy Basualdo (Tony Pitilla), Carlos Muoz Rivera (Tony Pinganilla) y Katherine Cisternas Collao (Tony Petunia). Se fund en
Valparaso, lugar donde se encuentra el Vaticano de los payasos en Chile: el Teatromuseo del
Ttere y el Payaso. Nacidos y malcriados en este espacio, les surge la idea de investigar la
risa: qu es?, de dnde viene?, para dnde va?, puede ser sagrada? En el ao 2014 surge la
idea de realizar un viaje de indagacin por Latinoamrica para saber y aprender ms sobre
su arte, su oficio: el de ser payasos, de hacer rer.
Se van en busca de la risa sagrada, para eso toman un bus (75 horas de amor) con tres maletas llenas de chalupas, vestuarios estrambticos, maquillajes y narices grandes y rojas.
Como primera parada, llegan a Quito, Ecuador. En este lugar comparten su experiencia como
payasos, realizando talleres de teatro cmico para nios y nias, as como un taller solo para
mujeres en Guaranda. Viajan a Brasil, aterrizan en Sao Paulo, luego Ro de Janeiro, donde
comienzan a trabajar en las plazas y calles de la ciudad, donde es permitido el arte callejero;
recorren distintas ciudades: Salvador de Baha, Joao Pessoa y Natal. Viajan a Colombia, donde
participan de festivales culturales de Facatativ y en festivales comunitarios en Medelln.
De esta gira, que dura aproximadamente 10 meses, surge naturalmente el reconocimiento
del circuito de artistas de Latinoamrica y se forjan lazos con familias, agrupaciones y artistas. Aprenden de la risa que habita en la cultura de la sierra, de la selva, del atlntico, de
los barrios, de la gente, de los indgenas de nuestra exquisita Amrica Latina.
Los desafos son parte importantes de esta compaa. Por esta razn, el ao 2015 deciden
viajar al viejo continente de la mano de una destacada directora francesa: Luisa Galliard.
Estuvieron en Espaa y Francia, participando de los festivales ms importantes de calle en
ambos pases. Esta vez la consigna era llevar el payaso chileno a otros lares, y ver cmo
se desarrollaba la risa en estas culturas tan distintas. Cada presentacin fue un xito y les
permiti armar una red con importantes compaas europeas.
Qu le depara a esta compaa este ao? Seguir investigando la risa sagrada, esa que
vemos en nuestro barrio, en el Mercado Cardonal, en la Plaza OHiggins, en las mujeres de la
feria, en nuestras abuelas, nuestros taitas y mams. Nuestro legado como payasos chilenos
es grande: tenemos a los mejores exponentes, como el Tony Caluga, Tony Colige, Pollito
Prez, y como payasos seguiremos replicando los nmeros clsicos.
Actualmente, en Valparaso, trabajan en un espectculo que trata de los charlatanes, los vendedores callejeros, y el arte de manipular y sobrevivir en la calle. Siguen con dos show ms y
con proyectos de itinerancias por el pas, ya que ellos autogestionan sus viajes por el mundo.

Texto gentileza de:

Kena Kokaly
kena.kokaly@gmail.com

44 - 45

REGIN METROPOLITANA

SANTIAGO OFF:
CUANDO LA UNIN HACE LA FUERZA
Texto gentileza de:
Claudio Fuentes, director ejecutivo.
Carla Valles, directora de gestin
y contenidos.
Ms informacin:
www.santiagooff.com
www.facebook.com/santiagooff
@santiagooff
contacto@santiagooff.com

En el ao 2012 se realiza la primera versin del Festival Internacional Santiago Off, convocado
por la compaa La Fulana Teatro, en asociacin con La Familia Teatro y Norte Producciones,
quienes buscaron constituir una plataforma de promocin, formacin y circulacin para
una nueva generacin de creadores cuyos contenidos no estaban teniendo cabida en los
circuitos oficiales ya establecidos. As se convierte en un verdadero movimiento cultural,
que se aleja de la lgica de la competitividad para proponer una nueva manera de hacer
cultura en Chile, sustentndose en el encuentro y la colaboracin, valorando la actividad
artstica como una experiencia comunitaria.
Sus dos primeras versiones, en el 2012 y 2013, se financian y sostienen a travs de la
inversin de recursos propios de las compaas convocantes y la imprescindible colaboracin de decenas de artistas, agentes y espacios culturales.
En enero de 2014, el Festival recibe apoyo de Fondart regional y en 2015 de Fondart Nacional
e Iberescena, lo que permite un crecimiento sustancial en todos los aspectos: su sede central
se traslada al Centro Cultural Matucana 100, se unen Centro Cultural GAM, Universidad de las
Amricas y Centro de Extensin de la Universidad de Chile, adems de espacios municipales
de diversas comunas. Por otra parte, se implementan las ferias de programacin y circulacin
para los artistas participantes; se crea la Escuela Off y la lnea de dramaturgia que desarrolla
el ciclo de lecturas La Rebelin de las Voces; se realiza un ciclo de Teatro Latinoamericano y
se generan convenios de colaboracin con importantes redes teatrales nacionales e internacionales, reuniendo un total cercano a los 2.000 artistas y agentes culturales.
Entre el 21 y el 30 de enero de 2016 se realiz la V versin del certamen, con 42 obras nacionales y 8 obras internacionales, adems de actividades de dramaturgia, encuentro de
programadores y talleres de formacin sobre gestin cultural independiente. En esta versin
se une a la red de espacios la sala independiente Teatro El Puente y la Universidad San Sebastin, as como las comunas de El Bosque, Pedro Aguirre Cerda, Independencia, Talagante
y Pealoln. Tambin particip la regin de Los Lagos, a travs del convenio de intercambio
celebrado con el Festival Temporales Teatrales de Puerto Montt y la Corporacin Cultural de
esa ciudad. Por otra parte, el Festival acoge por primera vez una importante delegacin de
programadores de la Comunidad Europea, Argentina y Brasil.
Por otra parte, se inaugurar durante el ao 2016 la Red Metropolitana de Extensin
Santiago Off, con actividades continuas de formacin y presentacin de espectculos
en 6 provincias de la regin Metropolitana, invitando a las compaas participantes del
Festival a realizar propuestas conjuntas, que permitan el cruce de contenidos entre
compaas independientes y abran nuevas posibilidades de encuentro, comunin y colaboracin entre los creadores nacionales.

REGIN DE OHIGGINS

LA MATRIZ ARTE & CULTURA

La Matriz Arte & Cultura es un centro cultural multidisciplinario ubicado en la comuna de
San Fernando. Lo componen un grupo de profesionales del rea artstico-cultural y educacional, que trabajan con la conviccin de que el acceso a la cultura y las artes es un acto
democratizador que permite transformar las realidades de las comunidades.
El espacio fue fundado en Valparaso por la destacada actriz Ximena Flores, quien decide
dar continuidad a su proyecto porteo Teatro Escuela La Matriz, trasladndose a su natal
San Fernando. Desde el ao 2009, se desarrollan diversos programas de formacin y produccin artstica vinculados al teatro, msica, danza, entre otras disciplinas. Lo anterior ha
permitido acercarse a nios, jvenes, adultos y adultos mayores, entregando herramientas
formativas y personalizadas en cada rea.
Desde hace tres aos tenemos talleristas del programa Acciona del CNCA, interviniendo
en diversas disciplinas y ramos tradicionales, para fortalecer la comprensin y poner al
servicio del profesor herramientas ldicas de aprendizaje. Por otro lado, en 2013 nuestra organizacin fue comitiva cultural en la comuna de Puerto Octay, llevando a cabo un proyecto
de produccin musical que dio como resultado un disco compilado de msicos de Puerto
Octay, ms una plataforma digital para difusin. Tambin en 2013, y de la mano del Servicio
Nacional del Adulto Mayor (Senama), desarrollamos talleres culturales para este segmento
en diversas comunas de la regin.
En 2015 se realiza un proyecto del CNCA de Fomento de las Artes en Educacin (FAE), en el cual
se implementaron talleres artsticos en el Liceo Industrial de San Fernando, espacio educativo
sin ninguna asignatura vinculada a las artes en su currculum formal. Ese mismo ao, por
medio del Ministerio de Educacin, adjudicamos el desarrollo de 72 talleres artsticos en la
regin, en 36 escuelas y liceos pblicos.
El presente ao 2016 est lleno de nuevo desafos: continuamos con el programa Acciona, del
CNCA; desarrollamos tambin un proyecto financiado por el Instituto Nacional de la Juventud
(Injuv) en el rea de la cultura urbana del graffiti; y, por medio del Gobierno Regional, abriremos el incipiente trabajo de desarrollo artstico iniciado en el Liceo Industrial a todos los
liceos tcnicos de la ciudad.
El nfasis de nuestro trabajo est en el objetivo de instalar la cultura en todos los espacios
de desarrollo que sean posibles, enfocndonos de forma transversal en el trabajo educativo.
Es as como nos hemos abocado a cubrir una gran cantidad de espacios educativos desde
donde plantear las artes como una herramienta pedaggica, como una posibilidad de
desarrollo ntegro del ser humano. En este sentido, una lnea de trabajo que se ha fortalecido con los aos es la produccin de diferentes hitos relacionados con la Semana de la
Educacin Artstica, celebracin en la que hemos acercado diversos artistas, reconocidos
a nivel nacional, a pequeas escuelas y comunidades urbanas y rurales.

Texto gentileza de:

Carla Lizama
matriz.artecultura@gmail.com

46 - 47

REGIN DEL MAULE

TEATRO REGIONAL DEL MAULE - TRM

Texto gentileza de:
Manuel Rojas, periodista.
manuel.rojas@teatroregional.cl
Ms informacin:
www.teatroregional.cl

Desde nuestros inicios, desarrollamos una labor en torno a la inclusin, la participacin

y el desarrollo regional. En este sentido, reconocemos el acceso a las artes y la cultura
como a un derecho humano, pilar del bienestar, vinculado a la identidad y la educacin. Es
por eso que en nuestra oferta diseamos programaciones dirigidas a pblicos distintos,
abarcando todos los segmentos socioeconmicos, edades, gneros, lugares de residencia,
formacin y estilos de vida.
Nuestro primer y fundamental lema es un espacio para todos. De esta manera y ante
la situacin que ubica a la regin del Maule como a la zona del pas con los ndices de
consumo cultural ms bajos y con tasas de analfabetismo que superan la media nacional, como equipo TRM ponemos a disposicin de los trabajadores del circuito del arte
y la cultura nuestras instalaciones y equipamiento tcnico y humano. Al mismo tiempo,
ofrecemos al pblico espectculos gratuitos o a precios populares, llevamos a comunas
y sectores rurales diversos tipos de eventos culturales, y convocamos a profesionales del
arte a ser parte de nuestra programacin.
Cabe destacar que el trabajo del TRM se dirige en el tiempo a liderar en la regin la ejecucin de un proyecto integrado en torno a la cultura y las artes, siempre desde una gestin autnoma, integrada a circuitos nacionales e internacionales de calidad. Definimos
nuestra programacin sobre la base de los criterios de diversidad, identidad, inclusin y
calidad. La extensin de nuestra oferta se pone en marcha gracias al trabajo coordinado
con municipios de diversas comunas que forman el Maule, a travs de sus respectivos
departamentos de cultura y/o establecimientos educaciones de la regin. La lnea programtica de la institucin se organiza en torno a las disciplinas de msica, teatro y danza.
En relacin a la poltica de precios, el TRM garantiza el derecho igualitario a su oferta
cultural. Contempla en su programacin un 40% de acceso liberado a los espectculos
realizados en el TRM y de un 100% de gratuidad en las actividades que se llevan a cabo
en localidades de la regin. En el mbito de formacin, el Departamento de Audiencias
facilita el acceso a la cartelera del TRM mediante el Programa TeatroEduca: aqu se invita a escuelas y liceos de la regin a funciones especiales, para as incentivar el inters
artstico de los estudiantes por el desarrollo de la cultura y las artes, apoyando la labor
docente en el aula.
Finalmente, el Teatro Regional del Maule dispone de una red de difusin, cuyo eje central
es su web institucional, donde se puede profundizar en cada uno de los programas existentes. Nuestra respuesta a inquietudes es de manera permanente y continua.

REGIN DEL BIO BIO

EDICIONES ORLANDO
Ediciones Orlando nace en octubre del ao 2012, como la continuacin de Ediciones La
Silla (2006-2012). El objetivo de estas ediciones es ofrecer libros a bajo costo y en tirajes
a peticin de los autores, como una alternativa a la problemtica de editar sus trabajos en
el mercado de las grandes o medianas editoriales, y de altos volmenes. Ediciones Orlando
est pensada para propender al bajo costo, porque su inters es que los autores tengan en
sus manos los trabajos de su autora.
Ediciones Orlando no es competitiva en el mercado, edita pequeos tirajes. A la fecha
hemos editado a ms de 60 autores regionales y nacionales, con aproximadamente 6000
ejemplares.
La visin de Ediciones Orlando pretende responder en tiempo, calidad y funcionalidad a
los requerimientos de sus clientes en sus cuatro reas: Edicin, Impresin, Produccin
Audiovisual y de Eventos.
Asimismo, busca ser una plataforma reconocida para experimentar y difundir nuevas tendencias literarias de autores emergentes que alternen con autores de trayectoria. Es una
editorial de alto compromiso con los autores, con la difusin de sus obras y atenta a las
nuevas alternativas de desarrollo y difusin escritural.
Nuestra misin es ser una empresa editorial de vanguardia comprometida con el arte y la
cultura, contribuyendo al desarrollo de las artes literarias.

Texto gentileza de:

Ingrid Odgers
edicionesorlando@gmail.com
Ms informacin:

http://edicionesorlando.blogspot.cl/
www.ebookultural.cl/empresa

48 - 49

REGIN DE LA ARAUCANA

FIESTA DEL BAQUEANO - MELIPEUCO

Fiesta tpica que rene lo mejor de la cultura popular, en memoria de la unin cultural que
se inici con la llegada de los primeros colonos y los pehuenches de la zona. Esta fiesta
es una iniciativa de la Municipalidad de Melipeuco y la Agrupacin de Baqueanos, con el
fin de rescatar parte de los orgenes y costumbres, como el folclore y el estilo de vida que
se tena en el siglo pasado en esta comuna, una localidad con un gran atractivo turstico,
ubicada en la provincia de Cautn, en la regin de la Araucana, a 96 km de Temuco, en
medio de un valle con el volcn Llaima de fondo, y a pasos del Parque Nacional Conguillo.
Ya en su tercera versin, la fiesta comienza con un gran desfile, de ms de 60 diversos
personajes, con las vestimentas tpicas, en conjunto a la maquinaria y animales utilizados
para el trabajo, adems de una gran muestra gastronmica y actividades recreativas para
toda la familia.
La palabra baqueano tiene un significado exacto y preciso. Decirle a un hombre de Melipeuco que es un baqueano es un elogio y un reconocimiento. Es un buen conocedor de la
tierra y de sus recursos; se mueve a la perfeccin en campo abierto, se vale por s solo y
es poseedor de mil maas aprendidas en la dura escuela en que nicamente la experiencia
y la naturaleza son las maestras.
En 2015, la idea era realizar ms de 25 carros alegricos con el fin de reconstruir escenas
baqueanas de la poca, como ordear la vaca y esquilar la oveja, mostrar la destreza de
los baqueanos montados a caballo, as como tambin con bueyes en manejo de trozos. Los
asados y platos tpicos, como el asado al palo, captan todo el inters de los visitantes provenientes de toda la regin y del pas, como as de los turistas argentinos por la cercana
de la aduana con la comuna. Una gran atraccin es el funcionamiento del locomvil, que
hace funcionar el aserradero tal cual se haca en pocas pasadas.
En la feria se inaugura la Expo Baqueano, una hermosa exposicin de fotografas y vestuario tpico, acompaada de una muestra gastronmica durante toda la jornada. Es una
instancia para revivir el intercambio cultural entre colonos y mapuches, desde las labores
con el ganado, la explotacin forestal y el trueque, que en esa poca se le denominaba
contrabando.
Otro apoyo importante en la realizacin de esta fiesta costumbrista es la Universidad
Autnoma de Chile, que a travs de la carrera de Relaciones Pblicas, se encarga de la
difusin del evento.
Fuente:

http://identidadyfuturo.cl/2015/11/tercera-fiesta-del-baqueano-en-melipeuco/
http://www.uautonoma.cl/carrera-de-relaciones-publicas-lanzo-la-fiesta-del-baqueano-de-melipeuco-en-launiversidad-autonoma-de-chile/

REGIN DE LOS ROS

MUESTRA COSTUMBRISTA Y CULTURAL

MUNICIPAL CALETA EL PIOJO
La caleta El Piojo, ubicada en el estuario del ro Valdivia, se vincula a la pesca artesanal y
a los servicios tursticos. La muestra costumbrista que aqu se desarrolla es una experiencia que nace el ao 2000 y que busca potenciar la asociatividad de la sociedad civil en el
desarrollo de una actividad cultural, destacando el valor de la gente ligada al borde costero,
mediante la expresin artstico-cultural y gastronmica. As, se pretende desarrollar la identidad local a partir de las diferentes manifestaciones culturales tpicas de los pescadores
de la regin de Los Ros, fomentando la relacin entre organizaciones sociales civiles y
entidades pblicas y privadas.
La estrategia para llevar a cabo esta feria es en base al respeto y unin de las distintas
organizaciones que han participado a lo largo de la existencia de esta muestra. El trabajo
en conjunto, el orden y la transparencia en el manejo financiero fue fundamental para
mantenerse en el tiempo.
La metodologa de trabajo utilizada se basa en la participacin y toma de decisiones a
nivel de organizaciones de base, esto quiere decir, la comisin organizadora del evento,
encabezada por un representante de la Federacin Provincial de Pescadores Artesanales
del Sur, la Unin Comunal de Juntas de Vecinos, representantes de artesanos, el delegado
municipal de Niebla, el coordinador general del evento y un representante del folclor. Dentro de la misma lnea de confianza que el municipio entrega a la comisin organizadora,
se han inyectado mayores recursos, se han gestionado otros aportes provenientes del
Fosis y el apoyo de nuevos actores como el CNCA de Los Ros.
La organizacin ha logrado potenciar la muestra costumbrista, pasando de ser un evento
de una semana de duracin a prcticamente un mes, y de ser un evento local a ser uno
de los eventos ms importantes de la regin. Es una iniciativa que reconoce el valor de
los exponentes locales del folclor, quienes han encontrado en esta muestra un lugar muy
apropiado para la difusin de su arte. La muestra cuenta adems con otras expresiones
artsticas, como fotografa, libros, tallado en madera, artesana en general y juegos tradicionales populares para nios. El evento es transmitido en vivo por una radioemisora local.
La muestra costumbrista y cultural es un destino turstico obligado para residentes de
Valdivia y turistas que visitan el sector costero de la regin de Los Ros. Se estima que en
la ltima versin asistieron ms de 50.000 visitantes. Se trata del segundo evento ms importante y concurrido luego de la noche valdiviana. La organizacin y el trabajo en equipo
ha sido el principal aprendizaje.
Las proyecciones son consolidarse como un evento artstico cultural reconocido a nivel
internacional, significando un aporte fundamental para el turismo de la Regin de los Ros.

Fuente:
www.territoriochile.cl/1516
/article-76229.html
Ms informacin:
Marco Ide, presidente FIPASUR
proyectosfipasur@gmail.com

50 - 51

REGIN DE LOS LAGOS

ESCUELA PATRIMONIAL DE
ARTESANAS Y OFICIOS DE LINGUE1
1
Lingue es una localidad rural de la
comuna de Castro, Chilo.

2
Fondo de Apoyo a la Educacin
Pblica, Ministerio de Educacin.

Texto gentileza de:

Mnica Adler Naudon
Jefa Departamento de
Cultura I. Municipalidad de Castro
madler@municastro.cl
(65) 2634778

Es un espacio educativo no formal cuyo nfasis est en los saberes locales. Fomenta la
transmisin de conocimientos que tradicionalmente eran traspasados de generacin en
generacin, promoviendo la expresin de la creatividad, pues entendemos el patrimonio
y la cultura como conceptos dinmicos. Esta iniciativa funciona en la antigua Escuela de
Lingue, ubicada en la pennsula de Riln, comuna de Castro. Desde el ao 2012, asisten
anualmente ms de 100 nios y nias de este sector rural. Es dirigida y financiada por el
Departamento de Cultura de la I. Municipalidad de Castro, junto a recursos gestionados por
la Corporacin de Educacin (FAEP).2
La iniciativa nace al reflexionar sobre la destacada tradicin artesanal y musical de Chilo,
y la poca presencia de jvenes entre los artesanos y msicos de la comuna. Observamos
que en su entorno no estaban las condiciones para que los mayores pudieran transmitir
sus conocimientos, generndose la ruptura del relato que se transmita y re-creaba de
generacin en generacin.
La escuela trabaja a travs de talleres semestrales, con clases los das sbado, donde los
nios asisten a una jornada en la maana o en la tarde. Un bus los traslada desde diversos
caminos rurales y se les espera en un espacio acogedor. Se imparten talleres de acorden
y guitarra campesina; textil chilote, artesana creativa en fibra vegetal, y construccin de
juguetes y artilugios. Tambin se realizan talleres de tallado y escultura en madera, adems
de construccin de embarcaciones a escala. Estos oficios estn relacionados con el territorio y son dictados por artesanos, artistas y cultores locales. Durante el ao tambin se
realizan otras actividades artsticas culturales, fortaleciendo en los nios la concepcin de
que existen diversas culturas y patrimonios.
El nfasis de los resultados esperados est en los procesos. Buscamos entregar aprendizajes
significativos a los nios, trascender a los objetos y la ejecucin de un instrumento, pues
nuestro fin es activar procesos, reanudar la comunicacin comunitaria del relato interrumpido, revalidar el espacio local y su propio conocimiento como dinmicas de aprendizaje
para la vida.
Nuestro principal indicador de xito es la asistencia de los nios, el compromiso de los
apoderados y el valor que le entrega la misma comunidad rural. Pero quizs su mayor
xito sera que a futuro no fuera necesario asistir a una institucin para reconocer, cuestionar o poner en valor nuestro patrimonio.
Con este proyecto, la Municipalidad asume un rol activo en el desarrollo cultural de su
comuna. Consideramos nuestro deber dar espacio a la expresin de la diversidad y la creatividad, ya que es en este dilogo donde definimos quines somos y trazamos diversos
caminos para proyectar lo que queremos ser como comunidad.

REGIN DE AYSN

CENTRO CULTURAL COYHAIQUE

En el ao 2012 se inaugur el Centro Cultural Coyhaique, el cual actualmente se encuentra administrado por la Corporacin Cultural Municipal de Coyhaique, esta ltima compuesta por un
directorio de 5 miembros, donde el Alcalde Alejandro Huala Canumn es su actual presidente.
El Centro Cultural dispone de 9 salas acondicionadas para realizar distintos tipos de eventos
y actividades de carcter cultural, como talleres artsticos, conferencias, seminarios, entre
otros. Pretende ser un centro de creacin, desarrollo y difusin de la cultura y las artes para la
comunidad regional con alta calidad en sus servicios. Tiene como misin aportar al desarrollo
cultural de la regin de Aysn, incentivando el trabajo en conjunto con artistas, gestores y
pblico en general para la elaboracin de proyectos atingentes, con el fin de concretar las
expresiones culturales tradicionales de la zona, como el cultivo y prctica de todas las expresiones artsticas contemporneas.
Uno de los grandes proyectos que tiene a cargo es Red Aysn, iniciativa financiada por
el CNCA. El fondo adjudicado permite la realizacin de siete festivales que se realizan
en la comuna, incluyendo la contratacin de artistas y la programacin y difusin de los
diferentes festivales. Red Aysn busca favorecer la circulacin de bienes y servicios culturales, mediante el fortalecimiento de espacios especializados que desarrollen actividades
de intermediacin entre los pblicos y artistas en la realizacin de grandes encuentros y
festivales. De los ms reconocidos por el pblico, est el Festival de Teatro Patagonia en
Escena y el Festival de Cine de la Patagonia Aysn. Adems, como centro cultural patrocina
las grabaciones de discos de diferentes msicos locales.
El centro cuenta con exposiciones permanentes durante al ao, que van cambiando mensualmente segn la temtica a exponer. Se realiza una rigurosa seleccin a las diferentes
propuestas que llegan desde todo el pas. Se reciben todo tipo de presentaciones, desde arte
clsico, patrimonio, artesanas y arte contemporneo. En paralelo a estas exposiciones, hay
dos talleres fijos durante el ao que son el taller de teatro y el de fotografa.
Las salas estn a disposicin de la ciudadana para arrendarlas a un bajo costo. Esto permite
que se puedan realizar diversos talleres, conversatorios y actividades, fomentando el trabajo
y el intercambio de conocimiento entre la gente que muchas veces no cuenta con un espacio
fsico para poder realizarlo.
LaCorporacin Cultural Municipal de Coyhaique, en su afn de incluir a la comunidad local a
las actividades y eventos que se organizan dentro de nuestras dependencias, ha incorporado
un sistema de Visitas Guiadas, donde distintos grupos de personas pueden conocer las dependencias del Centro Cultural Coyhaique, organizando de forma exclusiva algunas actividades
de carcter cultural y/o de entretencin para cada grupo.

Texto gentileza de:

Marcela Gonzales, directora ejecutiva
contacto@culturalcoyhaique.cl
Ms informacin:
www.culturacoyhaique.cl
(67) 2 211596

52 - 53

REGIN DE MAGALLANES

MUSEO REGIONAL DE MAGALLANES

Texto gentileza de:
Paola Grendi, directora
paola.grendi@museosdibam.cl
Ms informacin:
www.museodemagallanes.cl
https://www.facebook.com/
MuseoRegionalDeMagallanes/
museomagallanes@gmail.com
museomagallanes@museosdibam.cl
(56-61) 2244216
(56-61) 224204

El Museo Regional de Magallanes (MRM), ubicado en el centro histrico de la ciudad de Punta

Arenas, est emplazado en una mansin de estilo neoclsico que fue construida entre los
aos 1903 y 1906 por el arquitecto francs Antoine Beaulier, quien tambin proyect otros
importantes inmuebles de la ciudad, como la crcel y el cuartel de polica, el batalln de Magallanes, el edificio Violic y la residencia Hiriart. El edificio y sus jardines fueron declarados
Monumento Histrico en 1974 y es a contar del ao 1982 que alberga al MRM, poca en que el
inmueble es donado por los descendientes de la familia Braun a la Dibam, junto al mobiliario
y objetos que originalmente la decoraban.
Sin embargo, la historia del Museo se remonta a 1969, ao en que fue creado el Museo de la
Patagonia, gracias a la visionaria gestin del aquel entonces director nacional de la Dibam,
Roque Esteban Scarpa, acadmico y literato de Punta Arenas. En su gnesis, el Museo reuni
valiosas colecciones arqueolgicas y de ciencias naturales. Posteriormente, cuando el Palacio
fue donado a la Dibam, se decide trasladar las colecciones que posea el Museo de la Patagonia al Palacio Braun, y es entonces cuando pasa a llamarse Museo Regional de Magallanes.
Al producirse el traslado e instalacin de las colecciones del Museo, surge tambin la necesidad de plantearse el desafo, de concebir una muestra museogrfica que diera cuenta
no slo de las colecciones de poca que albergaba el inmueble, sino tambin de la historia
de la conformacin del territorio austral. En ese sentido, nuestra misin es estimular en la
comunidad la comprensin y apreciacin de la diversidad natural y cultural de la regin de
Magallanes y Antrtica Chilena.
En la actualidad, el Museo alberga importantes colecciones de mobiliario y objetos que representan la poca de oro de Magallanes, las que se exhiben en sus Salones de poca, as como
una renovada Exhibicin Histrica que da cuenta del proceso de poblamiento humano en el
territorio austral hasta la consolidacin de la ciudad. Adicionalmente, desde el ao 2007, se
han incorporado espacios destinados a salas de exhibicin temporal, con servicios educativos como visitas guiadas, actividades interactivas y talleres didcticos.
La muestra del MRM considera los aspectos sociales, culturales, econmicos y polticos que
definieron una manera particular de vivir en las regiones australes del continente, y abarca
desde los primeros descubrimientos geogrficos hasta mediados del siglo XX, pasando por
las etapas de colonizacin, consolidacin, desarrollo, auge, crisis y estabilizacin de la ciudad. El Museo cuenta con importantes colecciones, as como dos archivos de singular relevancia, como es el Archivo Fotogrfico Patrimonial, con ms de 40 mil imgenes que ilustran
la vida en la ciudad desde 1895 en adelante, y la Biblioteca Patrimonial, con ms de 8 mil
volmenes, destacando entre ellos derroteros y diarios de viaje de exploradores y viajeros,
as como las cartas personales y otros documentos de gran valor histrico que pertenecieron
a Mauricio Braun.

54 - 55

EMERGENCIA CULTURAL

El desarrollo de pblicos y audiencias es uno de los desafos ms importantes

que poseen actualmente los gestores y administradores de espacios culturales.
El Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) y el Instituto Nacional de
Estadsticas (INE) realizaron la Encuesta de Consumo Cultural y Uso del Tiempo
Libre el ao 2004, donde se sealan diferentes resultados respecto a la asistencia
de espectculos en diversas disciplinas (teatro 21,3%; concierto 20,5%; danza
11,3%; exposiciones 20,9%; museos 12,5%). Si bien estas cifras han ido aumentando respecto al pblico asistente en los aos anteriores, sigue siendo baja en
relacin al aumento en la oferta de programas culturales y en su acceso. Por
lo tanto, es necesario desarrollar planes de accin y estrategias para promover la participacin ciudadana en general. Por lo mismo, la Revista MGC busca
generar este espacio, ya que es necesario conocer y poner en discusin las
dificultades y soluciones que enfrentan actualmente los gestores culturales en
relacin a la creacin, formacin y multiplicacin de los pblicos en proyectos
culturales, sociales o artsticos.

SEBASTIN ZEBALLOS HUERTA

Loreto Gngora Acua

Maximiliano Sotomayor

CAROLINA COURBIS

AUDIENCIAS O INDIVIDUOS?

ACERCAR LA CULTURA

SOBRE AUDIENCIAS Y REALIZADORES, UNA REFLEXIN EN TORNO

AL CONSUMO DEL MATERIAL AUDIOVISUAL EN CHILE
DESAFOS DE LA GESTIN CULTURAL: NICHOS DE PBLICOS Y
AUDIENCIAS POTENCIALES

AUDIENCIAS O INDIVIDUOS?
Prepara primero tus faenas de cultivo
y ten listos tus campos para la siembra;
despus de eso, construye tu casa.
El sistema econmico-poltico neoliberal
imperante en nuestro pas ha trado consigo, entre otras consecuencias, el establecimiento de la llamada sociedad del
rendimiento1, valorizndose fundamentalmente el bienestar material; la mayor preocupacin de los chilenos ha pasado a ser
el rendimiento laboral. Hoy se cierne sobre
las relaciones humanas un individualismo
exacerbado. Esto implica una cierta violencia con respecto al modelo de funcionamiento social, el afn de competitividad
que promueve la sociedad del rendimiento
ha echado por tierra la figura del sujeto en
medio de una comunidad de sujetos.
En este modelo social, lo til, lo que sirve, es
lo rentable econmicamente. Es el triunfo
del valor de la eficacia de acuerdo a los
cnones de la economa de mercado,
que alcanza, incluso, al mbito de la educacin. Estudiar humanidades, literatura o
arte no es rentable, por lo tanto, puede ser
visto como algo intil. Asimismo, ejercer
el arte puede considerarse una actividad
marginal, desplazada hacia el borde del
sistema. La profesin de artista no rinde
rpidamente ganancias econmicas y por
ello es para muchos un asunto depreciado.
De hecho, la enseanza del arte se ha ido
abandonando en los programas curriculares
de la enseanza bsica, media y universitaria, en beneficio de contenidos instrumentales y orientados principalmente al
crecimiento econmico.
Por lo tanto, cuando se sealan estrategias
de formacin de audiencia, circunscritas
en el rea teatral, es sumamente impor-

tante tomar en cuenta el contexto que vive

nuestra sociedad. Es entonces correcto
referirnos a formacin de audiencias, o
sera ms pertinente referirnos a formar individuos? La Poltica de Fomento de Teatro
(20102015) seala problemticas en torno
a la participacin, acceso y formacin de
audiencias. Primeramente indican que el
pblico en general tiene dificultades para
acceder a espacios de difusin de las artes.
Por otra parte, sealan que, a nivel escolar, existe una escasa educacin para la
apreciacin teatral, y por otra, que los
medios de comunicacin priorizan otro
tipo de noticias.
Sin embargo, aquellas problemticas resultan ser muy acotadas si las observamos
a travs del lente de la globalizacin. No
solo nuestro contexto est jugando una
mala pasada, sino que tambin nosotros
ponemos el nfasis afuera, incluso cuando
dictaminamos que el problema tiene relacin con la falta de financiamiento, en
vez de analizar la organizacin de nuestras
instituciones teatrales. Es necesario darle
solidez al rea laboral, realizar estudios de
campo y diagnsticos potentes, generar bases de datos que cuenten con informacin
respecto de las labores y actividades teatrales dirigidas a colegios, universidades,
regiones, entre otros. Se necesita generar
modelos de gestin en todos los teatros,
que anualmente realicen seguimientos e
informes que den cuenta de su desempeo.
En conclusin, deberamos fortalecernos,
profesionalizar nuestro oficio y organizarnos, como laburantes y gestores del rea
teatral, pues solo as podremos cimentar
nuestras creaciones y espacios para invitar
a los individuos de hoy en da a compartir
del arte en comunidad.

Han, Byung-Chul (2012). La sociedad del cansancio.

Barcelona: Herder.

Sebastin Zeballos Huerta

Licenciado en Artes con mencin en
Actuacin Teatral de la Universidad
de Chile. Actor y director de teatro.

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ACERCAR LA CULTURA
Acercar la cultura, hacerla ms visible, ms amigable y potencialmente necesaria, siempre ha
sido una dificultad para aquellos que deben promocionarla, en el sentido comercial de la palabra. Hoy en da se debe competir con un sinfn de posibilidades y ofertas que dejan a la cultura de
lado, a veces cayndose, y esperando que la consuman. Porque s, para entrar en el juego se ha
tenido que replantear la cultura como bien de consumo, con otras aristas y otros cdigos, pero
con las mismas herramientas. Esto porque la cultura (como trmino no antropolgico, sino ms
ligado a las artes) no est dentro de una necesidad bsica del ser humano, es algo secundario y
ocupa el tiempo de ocio de las personas.
No ha de sorprendernos, por ejemplo, que exista un Da del Patrimonio Cultural que busca acercar
a la ciudadana a inmuebles histricos, sitios de memoria, barrios patrimoniales, expresiones
artsticas, entre otros, y que adems se promocione por medios masivos y redes sociales como
el da para la cultura. Si vemos el ranking que despus entrega el Consejo de Monumentos sobre
los sitios ms visitados, podemos darnos cuenta de que los que lideran el listado siempre son
edificios que normalmente estn abiertos a pblico de forma gratuita. Este 2016, el ms visitado
fue el Museo Histrico Nacional, perteneciente a la Dibam y que es de acceso pblico y gratuito
durante todo el ao.
Bajo este fenmeno, podemos pensar que la cultura est ligada estrechamente a cmo se promociona, pues al llevarla a un plano ms llamativo, como si fuera un gran cartel de luces de nen,
probablemente atraera a ms pblico del habitual. El inconveniente de este sistema es que slo
se concentra en la inmediatez de la solucin del problema, pero no lo perpeta a futuro: no por
tener una gran demanda cultural hoy, significa que maana se mantenga.

Loreto Gngora Acua

Licenciada en Artes - Gestora
Cultural. Encargada del Centro
de Documentacin de Artes
Escnicas del Teatro Municipal
de Santiago.

Para poder romper con este paradigma, es necesario acortar la brecha entre cultura y espectador, pues si un sujeto no se siente parte de lo que lo rodea, difcilmente va a volver. Es por
ello que las actividades que secundan a una oferta cultural pueden ser tan importantes como la
principal, pues con ellas se logra que los pblicos se vayan interiorizando y vinculndose con un
producto cultural determinado. Por ejemplo, los seminarios, charlas, concursos o conversatorios
son una buena forma de captar nuevas audiencias y/o pblicos desde otra mirada, y sirven
para dar un enganche principal que deje un rastro de curiosidad y as los pblicos vuelvan. El
tipo de experiencia que se va a dar, los contenidos a entregar y cmo se va a realizar es de suma
importancia, pues ante audiencias infieles, que al mnimo desinters pueden dejar de asistir,
es necesario tenerlos cmodos, pero expectantes. A eso se le puede sumar todas estas vas de
promocin masiva que tenemos a mano. El auge de las redes sociales son una buena herramienta
pues, por ejemplo, desde un celular puede ser visto el anuncio sobre una exposicin de obras de
arte y ah mismo tambin se puede promocionar una charla que hable del origen de las piezas
de tal exposicin.
Todo est en cmo podamos dar una vuelta a la problemtica de creacin de pblicos y audiencias, y de cmo mantenerlos en el tiempo. En definitiva, es extenderles la invitacin de
que la cultura es su casa y que se sientan libres de habitarla e invitar a ms personas.

SOBRE AUDIENCIAS Y REALIZADORES,

UNA REFLEXIN EN TORNO AL CONSUMO

DEL MATERIAL AUDIOVISUAL EN CHILE
Segn el portal www.emol.com1, durante 2015 las cifras de espectadores a las salas de cine
aumentaron un 18% en relacin a 2014. Las grandes cadenas llegaron a 343 salas, versus 24 de
los circuitos independientes. No quiero hacer ac una crtica a los Blockbuster estadounidenses.
Considero un acierto que los grandes estudios posean frmulas y mtodos de produccin que
permitan crear un lenguaje universal en su manera de narrar historias.
Ahora, qu pasa con nuestro cine? Qu pasa con nuestra industria? Algunos dirn que somos
muy pequeos para poseer industria. Ok, llammosla PYME, o emprendimiento, o como sea.
Estamos haciendo pelculas, se mueven en festivales y estn ganando premios. Chile ya tiene
su primer Oscar, y de las manos de unos chicos que contaron una historia que emociona y
entretiene. Las producciones locales han diversificado sus temticas, mostrando un cine que
si bien est comprometido con los temas pas (El Club, El Bosque de Karadima, El Tila y un
gran etc.), no logran llamar mayormente la atencin de la gente. Habr prejuicios en torno a
nuestro cine? Ser la forma en que nosotros como realizadores no sabemos compenetrarnos
con el lenguaje que el pblico exige?
Creo que ms que culpas, lo que ocurre es el poco dilogo presente entre los artistas y el
mundo en el que estamos viviendo. La experiencia del cine como un acto popular se pierde
entre la creacin de un cine de festivales, donde el desplazamiento y los relatos minimalistas
generan una separacin con el espectador habitual.
Pues bien, qu papel juegan los gestores culturales en esto? En el hecho de generar instancias de dilogo entre el realizador, entre el espectador, entre las comunidades que no pueden
acceder a los medios de difusin del cine, de generar instancias de participacin y difusin
para que nuevos actores entren en el desarrollo de obras para la pantalla, de tal manera
que el abanico de historias y gneros en el celuloide sea ms amplio. Un cine que venga
desde abajo, desde la poblacin y desde lo ms alto de Vitacura, todos deben participar en
la creacin y los puntos de vista encontrarse en la sala. Pero esto requiere de un trabajo que
va desde la educacin hasta el trabajo tcnico. Comprender que hacer comunidad y generar
programas de difusin y creacin, es entregar a la persona un espacio donde la mente pueda
volar y salir del encasillamiento comercial en el cual se basa el neoliberalismo.

http://www.emol.com/noticias/Espectaculos/2016/01/07/767282/Cines-chilenos-alcanzan-mayor-cantidad-de-espectadores-en-40-anos-en-2015.html

https://www.youtube.com/watch?v=Fvep2J_
fM-U

Maximiliano Sotomayor
Ya lo dijo Darn en entrevista con El Informante2: la gran revolucin es la revolucin cultural.
Dialogar ms que transar es el gran campo de accin que tiene la gestin cultural, ya que
el fin ltimo que perseguimos los gestores culturales es la felicidad del ser humano y el desarrollo en su integridad. Pero para que la cultura se desarrolle debe dialogar, y para eso es
necesario fijar el mapa para el intercambio de ideas.

Realizador en Cine y TV Universidad

de Chile, Licenciado en
Comunicacin Audiovisual
Universidad de Chile.
Ha trabajado en numerosas
producciones nacionales tales
comoEl Reemplazante,Il Futuroy
La Isla de los Pinginos.

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DESAFOS DE LA GESTIN CULTURAL:

NICHOS DE PBLICOS Y AUDIENCIAS
POTENCIALES
Bourdieu fue el primero en abordar la relacin entre el consumo cultural y la estratificacin
social. Su teora de la homologacin estableci que aquellas personas pertenecientes a
clases sociales altas tienden a consumir alta cultura, mientras aquellos grupos de clase
social baja consumen cultura popular. La teora del Omnvoro-Unvoro principalmente desarrollada por Richard Peterson, reconoce esta relacin entre consumo y clase social, sin
embargo, ampla el espectro de consumo de las clases sociales altas, postulando que este
sector de la poblacin no slo consume cultura de elite como la pera, sino que al mismo tiempo participa de actividades culturales consideradas de masas, como conciertos de
msica pop.
Si bien la distincin entre clases sociales y su relacin con la cultura sigue siendo un aspecto
relevante para conocer los pblicos de las artes, lo cierto es que hoy nos enfrentamos a una
composicin de la sociedad distinta de aquella conformada por una estratificacin determinante. Una tercera teora, la Individualizacin, comprende el consumo cultural a partir
del surgimiento de comunidades formadas de acuerdo a gustos similares ms que como
producto de la diferencia de clases. La sociedad actual valora la voluntad, la libre eleccin y
los estilos de vida diferenciados de las personas, lo que ha provocado que las fronteras entre
clases sociales respecto de la cultura, se difuminen.
Siguiendo esta ltima teora, la cultura se vuelve un motor de identidad social, dando espacio
a la aparicin de nuevos grupos reunidos a partir de intereses, motivaciones y preferencias
comunes. Una sociedad de nichos que rompe la tradicional distincin de clases sociales y
que permite identificar a las personas de acuerdo a su bsqueda de realizacin personal ms
que a caractersticas socialmente estandarizadas.
En este contexto, el desafo actual de los gestores culturales respecto del trabajo con los
pblicos tiene que ver con identificar y conocer las diferentes comunidades que existen,
as como aquellas que estn surgiendo. Las generalidades ya no existen, sino ms bien
nos enfrentamos a una creciente atomizacin de los pblicos. Ahora bien, es cierto que se
trata de generar proyectos dirigidos a audiencias especficas, sin embargo, es necesario
tambin generar puntos de fuga en las creaciones que permitan que otros grupos o nichos,
inicialmente no considerados como pblico objetivo, se sientan convocados.

CAROLINA COURBIS
Actriz de la Universidad Catlica
y Magster en Gestin Cultural de
la Universidad de Chile. Actualmente se encuentra realizando el
programa de Master in Creative
Producing en Central School of
Speech and Drama en Londres.

En junio pasado, tuve la oportunidad de ver en Londres la obra belga The Hamilton Complex,
en la que trece nias de trece aos, durante una hora y cuarenta minutos, nos hicieron
partcipes del precipicio que significa la transicin entre la niez y la adolescencia. Clasificarla no es posible: es una obra para nios? Para adolescentes? O adultos? La direccin
magistral de Lies Pauwels logra cautivar a todos por igual, permitiendo ver en la niez, lo
adulto; y en lo adulto, la niez y la adolescencia. Si bien el impulso inicial es asumir que el
pblico objetivo son precisamente nias de 13 aos, el desafo es identificar qu aristas
presenta la creacin que permitan tender un vnculo con pblicos que se alejan del nicho
especfico.
Por lo tanto, hoy la gestin cultural tiene la tarea de reconocer la composicin de la sociedad
contempornea a travs de nichos; de identificar su audiencia especfica; de conocer sus
caractersticas y barreras de acceso y, a la vez, ser capaz de visionar aquellos pblicos potenciales que bordean los lmites de lo que conocemos como el pblico objetivo. Se trata, por
tanto, de considerar de manera simultnea el desarrollo de audiencias junto con la creacin
de nuevos pblicos para las artes, y buscar formas de nutrir de manera recproca el vnculo
entre grupos objetivos y potenciales.

REVISTA DE
GESTIN CULTURAL

#07 2016