Des Types Et Des Manières (... ) Renouvier Jules Bpt6k58215364

Des types et des manires
des matres graveurs : pour

servir l'histoire de la
gravure en Italie, en
Allemagne, dans [...]
Source gallica.bnf.fr / Bibliothque nationale de France
Renouvier, Jules (1804-1860). Des types et des manires des

matres graveurs : pour servir l'histoire de la gravure en Italie,
en Allemagne, dans les Pays-Bas et en France / par Jules
Renouvier.... 1853-1856.
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DES TYPES ET DES MANIRES
DES
MAITRES GRAVEURS.
DES TYPES ET DES MANIERES

DS
POUR SERVIR A L'IlISTOIftE DE
En
Italie, en Allemagne, dans les Pays-Bas el en France.
JULES RENOUVIER/
VI
mm.
MONTPELLIER
BOEHM, IMPRIMEUR DE L'ACADMIE, PLACE CROIX-DE-FER.
:
1854
S011MRE,
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,
II.
MARC ANTONB BT
IV.
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PARMESAN ET SES LVES*

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LES GRAVEURS EN CLAIR-OBSCUR ET SUR QOIS,* LES GRAVEURS

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SIARCIAJP ÊSTAMPES.
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IX.
X.
XI.
XII.
XIII.
XIV.
XV.
ALBERT DDREB ET SES CONTEMPORAINS

RATISBONNE.
NUREMBERG ET
LUCAS CRANACH ET LES GRAVEURS B LA SAIB;

LES PETITS MATRES DE NUU$W.ERG.
LES GRAVEURS SUR BOIS P'DSBOWRG ET RE KWRWBBRG.

LES GRAVEURS SUR BOIS BÎR|BOUWG ET DE WALE,
JJOLBRISV ET LUTZELBCRGER.
LES EAUX-FORTES A AUGSBOURG ET;A ÛUEMBER,
LS GRAVEURS PARPILLES.
cole fie Fj-Ht*

XVL
XVIL
LUCAS B LEYDE,
LES VERRIERS HOLLANDAIS.
XVIII.
XIX.
LES LVES DE LAMBERT LOMBARD.
XX.
HBMSKBRCK BT CUKRINIlERT.
CORNBLIS MATSYS, FRANS FlORlS, i,E8 MARCHANDS RRSTAMPBS
ET LES ORNEMANISTES A ANVERS.
XXL
XXIL
LES MAITRES DRLES.

LES GRAVEURS SUR BOIS
AMSTERDAM ET A ANVBRS,
eoleu de 1 fruite,
XXIII.
XXIV.
XXV.
XXVI.
XXVII.
JEHAN DUVET.JEHAN COUSIN,
LES GRAVEURS SUR BOIS E LIVRES RE PARIS,

LES EAUX-FORTES DE L'COLE DB FONTAINEBLEAU,
LRS BURINS DE FONTAINEBLEAU.
LES GRAVEURS DE LYON.
XXVU, LES
LES
XXIX.
LES
XXX.
GRAVEURS SUR BOIS PBS LIVRES DE LYON.

GRAVEURS D'ORLANS.
GRAVEURS SUR BOIS DES LIVRES P'ARCHITECTURE ET LES
TAILLEURS D'HISTOIRE
BSUM RE l/TAT PB LA GRAVURE AU XVIe SICLE.
ES
TYPES ET DIS MAMKItKS DES GRAVEURS
iw m #. fiwovviBit.
SEIZIME SICLE-
COLES
m
I.
L'ITALIE.
.,"."
Slave Antoine et se* lvea,

La flearaison extraordinaire tlo l'art du dessin au commencement du
XVIe sicle, tient l'esprit philosophique qui mancipa les artistes et les
poussa vers l'observation de la nature, aussi bien qu' la dcouverte des
monuments antiques et au souvenir raviv de la civilisation payenne,
L'Italie,dpouille la premire du vtement gothique,trou va ds co moment
un canon comparable en perfeclion celui du peuple le plus cultiv de
l'antiquit, et la gravure, sortie de ses rudiments, fut prte en produire
et en populariser les modles.
MARC-ANTOINE RAISIONDI, le graveur capital del renaissance italienne,
a, comme ses pairs m Allemagne et en Hollande, des origines encore
1'.
MARC ANTOINE ET SES LVES,
/(.
gothiques, mais il les rpudie bientt, Form dans l'atelier d'un peintre
tendances mystiques, s'approchant un moment de l'cole vnitienne
oi aussi du gnie allemand, il se dveloppe enfin au sein de l'cole la
plus normale de l'Italie, Ce n'tait pas un peintre, un inventeur, il
refltait dans tous ses ouvrages la manire do ses matres; mais, dessinateur achev, une fois qu'il eut connu la beaut sage dont Raphal avait
trouv le type, il mit la traduire toute la puissance de son burin. Ce
burin fit son originalit; on en doit suivre l'histoire.
Rartsch a distingu jusqu' quatre modifications dans le travail de
Marc-Antoine, et les a analyses savamment; il y aurait encore des
nuances noter si l'on voulait parfaire le classement chronologique d'une
oeuvre dont la varit et l'ingalit ont arrt Ottley ; il nous suffira d'y
marquer les phases principales en rapport avec la biographie de l'artiste.
Dans ses premiers ouvrages, excuts Bologne, Marc-Antoine est
un graveur heurt la faon des orfvres, orfvre lui-mme probablement, ciseleur et nielleur dans l'atelier de Francia; tel il se montre
dans Pyrame et Thisb de 1505. qui passe pour sa premire pice, dans
Orphe, Mur et Vnus, et dans les autres estampes faites avant 1509.
Zani pense qu'il tudia aussi les estampes de Mantegna, et qu'il dut
apprendre l dessiner correctement les extrmits des figures*. Mariette
tait aussi de cet avis, et il cite l'estampe emblmatique du gnie,
Un Jeune homme lev sur un pidestal et tenant un brandon de feu, comme
l'une des meilleures que Marc-Antoine ait graves dans ses premires
manires et comme ayant du got de Mantegna 8, L'excellent critique
ajoute qu'il est fort difficile de reconnatre le nom des peintres de ces
premires estampes; il faut croire avec Zani, que le graveur eut une
part plus grande que celle qu'on lui accorde d'ordinaire, dans la composition des pices faites avant son sjour Rome, A ce premier
moment son burin procde par tailles sches, serres, peine croises,
et par un contour rude; son dessin n'a pas la' puret qu'il acquit
Enciclopedia; part. II, tom. IX, pag. 16.
2 Notes manuscrites de Mariette, tom. VII, au Cabinet des estampes. Il s'agit ici, sans doute,
& la pice dsigne par Bartsch auN 360, excute, suivant Ottley, vers 1507.
1
MARC ANTOINE ET SES LVES.
plus tard ; Vnus Anadyomne et plusieurs autres figures des estampes de

ce temps ont des formes revcues; niais il parat plus heureux dans les
petites pices, les sujets religieux, Il avait eu de bonne heure, ds 1504,
sa rputation constate dans un pome bolonais',
On ne sait pas prcisment la date du sjour de Marc Antoine Venise,
et les circonstances qui lui firent connatre lus estampes d'Albert Durer,
qui rsidait dans cetle ville en 1506 ; mais on s'assure des modifications
apportes alors ses ouvrages : La Vronique, Sainte Catherine, Apollon
eitharde, et d'autres petites pices faites alors, sont traites en tailles
fines et moelleuses la faon des peintres ; le dessin a aussi plus de
finesse, et ses figures prennent une expression plus distingue. Mariette
remarquait l'estampe des Dm femmes endormies sur les bords duStyoe ;
elle est grave, dit-il, d'une manire extrmement moelleuse et tout
fait amoureuse; lo dessin en est trs-prcis, quoiqu'il ne soit pas dans

la plus grande manire 9. Ottley a dcrit cette estampe sous le titre de
Reprsentation fantastique (B, 359), et il la croit grave durant le sjour
de l'artiste Venise. La Nymphe arrosant une plante mriterait les
mmes loges ; nous pouvons remarquer en outre qu'elle montre, dans
sa gravure comme dans son dessin, toutes les habitudes des matres
de Venise. Ottley a signal la mme influence sur l'estampe des Trois
chanteurs. D'un autre ct, on le voit graver, ds 1506, Saint Jean et
Saint Jrme d'aprs Albert Durer, et publier, en 1509 et 1510, les copies
qu'il avait faites de plusieurs suites et de quelques pices isoles en bois
et en cuivre du Matre de Nuremberg. Les dtails du procs en contrefaon racont par Vasari, sont contestables sans doute ; mais le fait de
copies fallacieuses de plusieurs estampes de Durer en bois et en cuivre,
de la main de Marc-Antoine, est depuis longtemps hors de doute. Ces
copies sont exactes quant au dessin, plus ou moins fidles quant la
gravure; mais du reste teignant, comme toutes les copies, la verve
et l'expression des originaux, bien qu'il s'y ajoute quelquefois un air
de noblesse qui les rend prfrables aux yeux de ceux qui tolrent diffi1
El Viridario di gio filoteo Achillini ; Bologna ,1513, cit par Ottley et par M.
2 Notes
manuscrites, tom. VII.
B. Delessert.
cilemont le got tudesque; c'est ainsi que Mariette jugeait t'estampe

du Cavalier allemand accompagnant une dame, a L'on y dcouvre dant
dans les airs de tte, surtout dans celle du jeune homme, ce que le got
d'Italie pouvait ajouter celui d'Albert: car Marc-Antoine, quoique
jeune, y a surpass son original pour le got du dessin, Elle est trsbien excute, grave trMini dans la manire des premires pices qu'il
grava Rome, et dessine trs-prcis, quoique dans la manire du
peintre '.a
On a constat encore que Marc-Antoine s'exera la copie de Lucas
de Leyde, en citant l'estampe des Trois plerins, copie en sens inverse
d'une pice du Matre hollandais, et l'estampe des Grimpeurs, la premire
qu'il grava Rome en 1510, d'aprs un dessin fait par Raphal sur te
carton de Michel-Ange, o il prit pour fond une partie de paysage de la
pice de Sergius et Mahomet, grave par Lucas en 1508. Mais, malgr ses
emprunts, le graveur n'en montrait pas moins tout ce qu'il possdait dj
de sou propre fonds : une intelligence prompte saisir la grandeur de
dessin de Michel-Ange,unesouplesse et une douceur d'un burin qui n'avait
rien emprunter aux artistes de l'Allemagne ou des Pays-BasJl est certain,
dit Mariette, que Marc-Antoine dessinait au mieux et gravait dj trsbien lorsqu'il vint Rome; il ne lui manquait, pour mettre ses talents
dans tout leur jour, que de travailler d'aprs un matre tel que Raphal.
Ds les premiers temps de son sjour Rome, Marc-Antoine grava,
d'aprs les dessins de Raphal, les premires estampes qu'il y produisit ;
Lucrce, Bidon, La Danse des enfants et des amours, Le Jugement de Paris,
et quelques autres, ordinairement sans lettres ni tablettes, se classent parmi
les plus exquises, sinon parmi les plus grandes du matre. Vasa ri rapporte
qu'elles excitrent Rome une admiration profonde ot lirent Marc-Antoine au divin Sanzio. On le voit, en effet, ds-lors s'appliquer, sauf quelques infidlits passagres, rendre dans toute sa perfection la beaut
si admirablement mesure dont Raphal avait trouv le type; il avait
toutes tes qualits de dessinateur et de buriniste ncessaires pour cela. Un
Noies manuscrites toc, cit. Mariette veut parler sans doute d la Dame 4 cheval accopa,
gne par un hallebardier.
1
critique, plus proccup de ce qui manque l'artiste que de ce qu'il

,
possde, reproche Marc-Antoine la raideur et l'uniformit de ses
travaux -; un autre, homme du mtier pourtant, n'y trouve ni souplesse,
ni got dlicat, ni marche savante 8, La critique s'abusait on comparant
les allures libres d'un burin magistral avec les procds patients d'un
copiste, et changeait les conditions de l'artiste ; elle est aujourd'hui
plus large et plus quitable dans ses jugements 5. Marc-Antoine, plus
souple, plus vari, ne serait pas le graveur austre et fidle de l'cole
romaine que nous connaissons ; nous devons le glorifier pour ce qu'il
vaut.
Prenons pour exemple une de ses madones, l'tude faite pour le tableau de la madone de Foligno, la Vierge assise sur des nues dans
une attitude si simple et si grande, dans un ajustement si sobre et si noble.
Tout son corps exprime la force tempre par la grce ; sa tte est la
srnit mme ; aveo quel beau mouvement des bras elle soutient son fils
sur la hanche ; aveo quel sentiment maternel elle se penche vers lui et s'unit
au regard compatissant qu'il laisse tomber sur la terre. La Vierge au baldaquin est peut-tre suprieure encore dans sa naturelle beaut, La Vierge
la longue cuisse, empreinte encore de tant de grandeur, plat moins, parce
que, comme dans les ouvrages de la troisime manire de Raphal,
la pratique y a remplac l'inspiration, et que l'habilet, quelque grande
qu'elle soit, ne charme pas comme le don naturel. Dans ces figures,
le dessin, d'une puret accomplie, n'est fait que des plus sobres travaux,
de hachures uniquement diriges dans le sens des lignes principales, sans
affectation d'effet, sans prtention aucune d'imitation artificielle; l'artiste s'assurant seulement de rendre dans les conditions suffisantes la
beaut qu'il a conue : il a atteint son but, Jamais, aprs lui, le burin dans
ses exercices les plus habiles ne rendra, comme il l'a rendue, la Vierge
M. Duehesne ; Notice des estampes exposes la Bibliothque royale. in-8, 1837.
* M. Ponce; Biographie universelle.
*
la vie de Marc-Antoine Raimondi, accompagne de reproductionsphotographiques,

par M. Benjamin Delessert. Paris, Goupil, 1853. Notes de M. Harzen, pour lie Vasari de
Florence, 1853;article de M. Vitet, Revue des Deux-Mondes, 15 mai 1853.
3 Notice sur
MARC ANTOINE ET SES KtVES.
de Raphal, La Sainte Ccile, grave d'une faon qui manque absolument

de .propret, n'en est pas moins accomplie; on se persuade, en la regardant un peu de temps, que le tableau du Matre mme, aujourd'hui
Bologne, no donne pus avec plus d'expression et de vrit les ttes de
la sainte musicienne et de saint Jean,
Marc-Antoine, dessinateur avant tout et dou plutdtde force que dedouceur, a mieux russi encore dans les figures hroques et les compositions
mythologiques, que <hns les vierges et les sujets religieux, 1MPosie, La
Philosophie, Cloptre, Les Deux Sibylles, graves toujours avec une grande
sobrit de travaux,ont un calme d'expression incomparable.Le Christ qu'il
a grav est d'un type moins idal, no diffrant pas, il semble, du caractre
qu'il a donn Jupiter, Orphe ; la tte est d'ailleurs d'une expression
placide, et n'est pas sans rapport de traits avec certaines ttes de fantaisie que d'anciens graveurs anonymes ont donnes tantt Raphal,
tantt Marc-Antoine. Ces portraits n'ont aucune authenticit, mais ils
rpondaient bien l'idal que l'on pouvait se faire des Matres, un
moment o ils ne vivaient dj plus, o leur rputation prenait des proportions plus instinctives que raisonnos, Je veux parler d'une figure enveloppe d'un manteau, assise sur les gradins d'un atelier,, classe ordinaire*
ment dans l'oeuvre de Marc-Antoine, et d'un portrait de ce graveur,
l'adresse de P, Stefanoni, attribu sans raison Bonasone ; celui que Bartsch
attribue Battista Franco, et qui est dat de 1520, m'est malheureusement
inconnu. Raphal et Marc-Antoine ont si bien popularis un type eux,
que l'art de l'poque qui suit en fait arbitrairement leur propre portrait.
Dans le nu , l type rendu par cette gravure sotfre et large est empreint
de lapins grande distinction, de toute la grce compatibleavec la puret,
sans autre manire que ce sentiment de la mesure, qui fut le don particulier
de Raphal. Eve, de l'estampe la plus exquise peut-tre du matre,
Adam et Eve, o l'on a voulu trouver la trace de la main mme de
Raphal, Vnus assise s'essuyant les pieds aprs le bain , Les Grces de
la Famsim, sont les plus purs modles de ce dessin harmonieux, qui
revt la nudit d'une vnust sublime, Ce modle prend ensuite des
proportions plus fortes. La Galate donne dans toute sa puissance cette
beaut vigoureuse et accomplie sr le sein d laquelle Raphal s'puisa.
Une dernire modification doit tre note dans la gravure de MarcAntoine. Les ouvrages qu'il produisit en dernier lieu, montrent une plus
large pratique de burin et un dessin d'une tournure plus savante ; mais
ils laissent regrettor le soin plus prcieux des ouvrages prcdents, et ils
dpassent un peu, quant au type, la mesure dlicate qui nous avait
charm. J'ai dj signal ce point dans les madones et les venus, Marthe
et Marie montant les degrs du Temple, La Chastet de Joseph, La Victoire de
Trajan, sont des compositions d'un caractre superbe, o l'artiste, domin
par sa force, a laiss s'vanouir quelque chose de la grce tranquille
qu'il avait dans les premires annes de son sjour Rome. On voit qu'il
suivait le courant qui, Raphal mort, entrana ses lves; ce courant
avait pouss le matre lui-mme dans les diverses phases de sa courte
carrire. Marc-Antoine grava, oroit*on, vers la fin , d'aprs les dessins
de Jules Romain et de Polidore, La dernire estampe que l'on cite de lui, est
d'aprs une composition grandiose de Bandinelli; mais, selon la remarque
pleine de got de Mariette, accoutum aux grces de Raphal, il a
rpandu dans cet ouvrage beaucoup de la manire do cet excellent mattre,
et il a pour ainsi dire adouci celle de Bandiuelli, un peu trop sauvage
et trop outre, La fin de sa vie fut, du reste, misrable. On sait les
peines que lui attira, vers 1525, la gravure des postures pour les sonnets
de l'Arlin, En 1527, chappant peine au sao de Rome, il quitta la ville,
ranonn par les Espagnols, presque en mendiant, dit Vasari, et mourut
bientt aprs, obscurment, on ne sait o. A bien faire, Marc-Antoine
n'avait pas survivre Raphal; Zani le fait mme mourir avant, ds 1518,
sans avoir grav les deux ou trois derniers ouvrages de son matre: sa
plus grande gloire est de l'avoir reflt.
Je n'ai pas faire ici l'analyse et l'histoire du beau tel que put le
,
raliser Raphal la cour de Jules II et de Lon X; il suffit de rappeler
cette Fornarina, beaut forte et calme choisie par le peintre entre
,
beaucoup d'autres belles filles du Transtevre, qu'il pura d'un reflet
venu de l'cole mystique de l'Ombrie, qu'il agrandit de l'tude des
dbris exhums du sol antique, et qu'idalisa le gnie qui lui tait propre.
Le matre a lui-mme dcrit son procd dans une lettre au comte
Castiglione : Per dipingere una bella mibisogneria voder piu belle
ma
10
essendo caristin di belle donne, io mi servo di certa idea che mi viene alla
mente ', Mieux encore il nous initie cet idal cherch dans le
rel, dans ce dessin admirable o il trace un croquis la sanguine
de sa matresse peine vtue, comme premire ide de la vierge de
Franois Ier 9, Pour apprcier ce que le graveur put mettre de sien
dans les riches et nombreux modles que lui fournissait le peintre il
,
faudrait mieux connatre les particularits de sa vie, dont Vasari ne
nous donne que quelques circonstances. Les pices qu'on peut le plus
srement croire de son invention, moins nombreuses dans sa dernire

manire, ne montrent rien de bien personnel; lorsqu'il ne se laissait
pas absorber dans le style de l'cole romaine, comme dans les figures
allgoriques do Y Austrit, Y Amiti et Y Amour en prsence du philosophe
Ainade, qu'il composa pour les dialogues d'Amadeus Berrutus, il garde
un souvenir marqu de la simplicit touchante de son premier matre.
11 dut faire pourtant quelques tudes d'aprs nature. Sa Sainte Marguerite, fille forte, large taille, aux yeux durs, la tte drape, le corps
vtu d'toffes pesantes, les manches releves, ne peut tre qu'une tude
faite dans la campagne de Rome. La Sainte Catherine, d'une beaut plus
fine et plus gracieuse, La Femme la gourde, d'un type plus vulgaire,
paraissent aussi prises en quelques coups de crayon au coin d'une rue.
C'est l seulement qu'on peut apercevoir la Fornarina du graveur, qui
ne nous en a pas laiss d'autre portrait.
Si, aprs avoir tudi l'oeuvre de Marc-Antoine pour sa valeur
technique et esthtique, on voulait en chercher l'aspect extrieur et littraire, elle se trouverait correspondre, par les disparates de sa potique,
la socit qui se groupe autour des grandes figures de Jules II et de Lon X.
Les graveurs, toujours plus libres dans la facilit de leurs compositions,
en disent plus que les peintres, Si le dessinateur donne autant d'expression Orphe qu'au Christ et Lucrce qu' la Vierge, o'est que les
papes, les prlats et les potes de son temps lui donnaient l'exemple de ce
Lettre donne par Bottari et traduite par M, Dumesnil, dans VHistoire des amateurs
italiens ; in-3, 1853.
* Dessin du Louvre, grav en farsimile par M. Butavant.
1
11
syncrtisme, Sunnazar disposa son porae De partu Virginis au milieu de

la mythologie payeune. Dans les reprsentations les plus hardies que s'est
permises le burin de Marc-Antoine, il n'a fait encore que complaire aux
moeurs de ses Mcnes, Lon X, cardinal, avait compos sur la dcouverte d'une statue antique tel iambe latin qu'on peut rapprocher de
la Lucrce du graveur:
CastUate femmoe
Lwtentur et viris mage ista qlovfa
Placere studeant qmm nitore et gratta,
mais pape, il avait vcu en prince et en payen, jouissant de tous les

plaisirs, de toutes les gats, commandant les fresques du Vatican,
donnant des soupers en l'honneur de Bacchus et des Muses, et assistant
aux alellaues du cardinal Bibiena.
2- On ne doit pas sparer de Marc-Antoine les lves qui ont travaill
avec lui, et qui appartiennent au plus beau moment de l'cole romaine, dis-
perse et dchue seulement l'poque du sac de Rome, en 1527. Les

plus rapprochs furent Marco Dente de Ravenne et Agostino Musi de
Venise, dont les ouvrages sont rests si bien empreints de la grandeur
et del puret du style raphalesque, qu'ils ont pu souvent tre confondus aveo ceux du Matre. Zani dclare que, pour les distinguer, il
faut y regarder de trs-prs, aux extrmits des figures surtout, o
apparat plutt quelque infriorit,
AGOSTINO DE MUSI VENEZIANO, Auguslinus vendus de Musis, eut dans
des proportions plus humbles un dveloppement analogue celui de MarcAntoine, et l'on peut distinguer plusieurs manires dans ses estampes,
dont les dates vont de 1509 1536. Les plus anciennes, Sainte Marguerite, Une Femme l'entre d'une grotte, d'un dessin faible et d'un burin
maigre, tiennent de la manire des orfvres'; quelques-unes, comme Lda,
rappellent par leur finesse et leur moelleux le faire particulier l'cole
Suivant une tradition rapporte par Brulliot, il aurait t graveur en mdailles, ses initiales
se trouvant sur un mdaillon de l'Arlin. Dkl. des mon., II, 162,
1
12
de Venise, o il fit ses dbuts, Il a mme alors copi plusieurs pices de

lulio Canipagnola, Le Jeune berger, Le Vieux berger, et on en a induit qu'il
avait t son lve; puis, pouss vers Albert Durer, il copia Y Adoration
des bergers, Jsus aux enfers, 1512, etc., mais avec moins d'adresse que
Marc-Antoine. Il parat enoore qu'avant d'aller Rome, il passa
Florence, vers 1515, et s'y lia avec Baccio Bandinelli, dont il grava quelques compositions ; Cloptre 1515, les Squelettes 1518, sans se mettre
en peine, comme Marc-Antoine, d'en adoucir l'exagration. Ces accoin
tances jettent dans l'oeuvre trs-nombreux ' d'Augustin , de l'ingalit et
de l'tranget, au point que Zani, fin connaisseur pourtant, tromp
d'ailleurs par la forme gothique qu'il a quelquefois donne l'A initial de
son chiffre, avait imagin un faux Augustin, quelque Allemund fourvoy,
auquel il attribuait Le Corps de Jsus-Christ entre les bras de trois anges,
1516. Cettte estampe est le sujet d'une anecdote de Vasari, qui ne peut
tre accepte qu'avec restriction ; si elle fut rellement faite sur le commandement d'Andra del Sarto, lo peintre eut toutes raisons d'en tre
mcontent; elle marque l'influence de Bandinelli et le plus mauvais
moment de l'oeuvre du graveur, qui en a malheureusement quelques autres.
Il gravait dans le mme temps une pice qui n'aurait certainement pas
t avoue par Raphal, o cependant il semble avoir emprunt le caractre qu'un autre grand matre, Lonard de Vinci, donnait ses caricatures : c'est un March d'amour sordide entre un laideron et un dbauch.
A. Zanetti qui l'a dcrite en la prenant pour une imitation allemande
,
l'aurait mieux explique s'il avait bien considr les gestes de la gaupe, et
s'il avait eu sous les yeux un autre tat de l'estampe portant, au lieu des
lettres d'Augustin, un monogramme inexpliqu et une lgende : CM non ci
vol veder si cavi gliocchi, Mariette avait dj dcrit la charge d'Augustin :
Une Vieille femme tirant la langue un jeune homme qui lui prsente une
bourse; il la croyait grave certainement d'aprs Lonard de Vinci, quoique mal excute. Mais ce sont l les distractions de l'artiste.
Augustin parat, ds cette anne 1516, tre entr Comme graveur dans
1
On le porte a 200 pices dans Le premier sicle de la calcographie, ou catalogue du cabinet
Picognara, par M, Alexandre Zanetti; in^8<, Venise, 1837.
13
les voies de Marc-Antoine; dessinateur moins sr. buriniste plus sage, il

fut dans quelques pices plus doux et plus agrable peut-tre. Heinecken
a avanc que son burin surpasse quelquefois celui du Matre, qu'il est plus
dli et plus libre; Zani convient qu'il l'a quelquefois gal, Nous laisserons les professeurs s'exercer ce parallle, pour rentrer dans notre
sujet et nous borner la remarque de quelques types, o apparat mieux
l'originalit que put garder notre graveur sous le rayonnement de MarcAntoine, dont il ne fut que le satellite,
La Vierge entre deux anges laissant aller l'enfant Jsus dans les bras du
petit saint Jean, qu'on croit grave d'aprs une composition de Francia, et
La Vierge couronne par un ange, trs distingues dans leur expression,
ont pourtant moins de grandeur et de noblesse que les beaux modles
de Marc-Antoine; Le Christ mort sur les genoux de la Vierge est moins
grand que celui du matre. La Virginit, figure assise prs d'une licorne,
prise par quelques catalographes pour Philire auprs de Neptune, et
Cloplre de 1523, montrent aussi les types ordinaires de l'cole un peu
rapetisses. Vnus dans un paysage, auprs de l'Amour, moins grande aussi,
a cependant de l'expression, les formes gracieuses et solides, les extrmits choisies.
Augustin vcut encore quelques annes aprs le sac de Rome, et il prit
sa part grande du dclin de l'cole, s'adonnant alors la gravure- des
motifs -d'architecture et d'ornement qui tait plus lucrative. Il fit aussi
des portraits, non de ceux que l'artiste fait avec amour et marque le
mieux de sa fantaisie, mais des figures mi-corps, les plus grandes
qu'on et encore graves, des personnages dont le nom retentissant
alors, devait attirer des chalands au marchand : Paul III, Charles-Quint,
Soliman Barberousse Franois Ier, Ces figures, bien qu'excutes d'une
,
,
faon toute magistrale, ont plus de correction que d'agrment; on s'arrtera avec plus d'intrt sur une estampe qui est faite aussi de portraits,
Y Atelier de Baccio Bandinelli an 1531. L'artiste assis droite, barbu,
coiff d'un bonnet rabattu sur les oreilles et dessinant, est srement
Augustin Vnitien, plac ainsi ct de son ami Bandinelli qui tient
la main une statuette de Vnus.
3. MARCO DENTE DA RAVENNA, Marcus Ravenms, dont le nom de

famille Dente a t trouv par Zani dans des documents contemporains
et locaux, o on le cite comme intugliatore di inaravigliosa anzi unica
ecceltenza, ne dpasse pas la porte d'un copiste; mais il s'attache si
bon modle et le reproduit avec tant d'excellence, qu'il a d justement
s'attirer l'admiration de ses compatriotes. Le nom de Marc de Ravenne
ne se trouve crit qUc sur une estampe reprsentant la statue de Locoon,
telle qu'elle fut dcouverte en 1506; mais on avait coutume, depuis
Vasari, de lui donner toutes les estampes marques R. et RS. Plusieurs
iconologistes, s'arrtant l'irrgularit que prsente l'application de ces
initiales aux noms de Marc, ont cherch qui ils pourraient les appliquer
mieux. Mrolles, Baldinucci, Orlandi avaient nomm un Silvestre de
Ravenne, et Zani accepte ce nom sur leur autorit; il n'accorde Marc
de Ravenne que quelques pices portant les lettres MR. ou MA. R,,
pices restes inconnues la plupart des catalographes. Mariette, aprs
tre rest longtemps dans le doute, avait fini par s'arrter sur un
sculpteur, Svre de Ravenne., cit par Pmponius Gauricus, auteur d'un
dialogue sur la sculpture, comme sculpter, scalptor, coeator, desector,
plastcs, pictorqueegregius ; mais le nom de Silvestre ne reposant sur aucun
document, et celui doSeweVe, artiste connu en 1504, date de la premire
dition du livre de Pmponius Gauricus, ne pouvant s'appliquer des
estampes imites de celles de Marc-Antoine, on doit garder l'opinion
commune, partage du reste par Bartsch, et accepter pour Marc de
Ravenne les pices aux marques cites, avec, d'autant plus de raison
qu'on n'y aperoit pas de diffrences essentielles.
Cependant Marc Dente, d'aprs des tmoignages contemporains, fut tu
au sac de Rome; il faut ds-lots regarder comme des copies, des reproductions, ou des preuves postrieures , les pices o ces marques se retrouveraient avec des dates postrieures a 152?. Dans cette cole clbre, la
partde l'incertain doit d'ailleurs tre faite largement; les signatures y furent
souvent contrefaites par ds marchands exploitant la vogue ; la marqu de
Marc de Havenne particulirement, prise ds le temps d Vasari pour celle
de Raphal, plutt que pour celle du graveur, fut reproduite sur un
grand nombre d'tals postrieurs publis par les marchands de Rome
MARC ANTOINE 15T SES LVES.
15
et sur des pices tout fait indignes. L'oeuvre rassembl sous les lettres
R, et S R. dans la plupart des cabinets, qui peut s'tendre de soixante
quatre-vingts pices pjfgfeifte toujours de l'ingalit et de la confusion.
,
C'est donc au travail de l'estampe et son style qu'il faut surtout s'attacher. L encore l'apprciation est difficile : Marc do Ravenne n'a pas plus
d'orignaiit dans le dessin que dans la gravure; il rgularisa seulement
un peu plus qu'Augustin la conduite des hachures, fil des ouvrages plus
propres sinon plus corrects, et tablit surtout sa rputation par la plus
fidle imitation de Marc-Antoine. Tous les amateurs conviennent que ses
plus belles pices, La Vierge au palmier, La Vierge au berceau, La Posie,
Vnus sortant du bain, Le Jugement de Parts, sont identiques aux estampes
de son matre; mais ce ne sont que des copies, o les initiales mme du
matre sont contrefaites; plusieurs autres pices sont des rptitions, avec
quelques diffrences, des mmes dessins, et l on aperoit mieux combien il s'tait rendu familier le style raphalesque.
La Vierge lisant ct de l'enfant Jsus en est un des exemples les plus
remarquables; elle rend dans la manire la plus sobre du matre, toute la
grandeur do l'cole ; Vnus quittant Junon et Crs, d'aprs un dessin
diffrent du sujet reprsent par Raphal la Farnesine, garde dans son
travail un peu maigre le dessin magistral et l'expression idale. Jupiter et
Anliopc, dont la composition s'loigne tant de la puret de Raphal,
et qui reproduit sans doute Un dessin de Jules Romain, nous donne encore
des figures d'une tournure superbe, malgr la libert de leur attitude
,
graves dans la manire la plus ferme.
4. Vasari, qui a parl du grand commerce d'estampes fait par le

broyeur de couleurs de Raphal, Raviera, l'imprimeur des estampes de
Marc-Antoine et le premier marchand d'estampes que l'on connaisse
Rome, ne mentionne pas d'autre lve direct de Marc-Antoine que ceux
que nous venons de citer. S'il fallait s'en rapporter au tmoignage de
Sandrart 1, on devrait ranger parmi ses lves trots artistes allemands
i AcademianobilksitmartispictoriB.Nonmb., 1683, in-fol.
10
venus de Nuremberg Rome, et y gravant si bien dans la manire du

matre, qu'il pouvait publier leurs estampes comme siennes. Les Allemands
sont enclins rcriminer sur les dlits de contrefaon imputables au
graveur romain; mais ici l'imputation est trop grossire, et Barlsch,
tent de l'accepter, ne pouvait s'empcher d'y faire quelques modifications; elles sont insuffisantes. Les ouvrages que nous connaissons de
Barthlmy Reliant, de George Venez et de Jacques Rinch rduisent leur
vritable proportion les rapports de l'cole de Nuremberg avec l'cole
romaine Nous aurons apprcier la dose d'italianismequ'ils s'assimilrent
dans leur voyage probable Rome; il suffit ici de dire que ces petits
matres allemands n'avaient pas vingt ans au moment o Marc-Antoine tait
en possession de sa dernire manire et de toute sa renomme, et qu'ils
purent seulement travailler avec quelques-uns de ses lves. Ils n'arrivrent probablement Rome qu'aprs l'anne du sac et dj devenus des
graveurs accomplis ; Augustin Vnitien emprunta mme l'un d'eux, Barthlmy IJeliiim, le plus habile, le portraitdCharleS'Quinl. On peuteroire
encore qu'ils furent employs par les marchands faire plusieurs de ces
copies excellentes des bonnes pices de Marc-Antoine que signalent les catalogues. Il y en a, en effet, qui par leur finesse et leur propret dnotent
une main allemande ; mais dans ces ouvrages, ils se seront efforcs de
dissimuler leur manire et on ne peut pas leur en tenir compte.
On peut plus lgitimement ranger au nombre des lves de Marc-Antoine,
une artiste clbre Bologne, au commencement duXVIe sicle, pour
sa beaut et pour son talent dans la sculpture, Les derniers et les plus
exacts biographes de MARIA PROPERZIA DE RSSI ont constat qu'elle
reut des leons de dessin du clbre graveur 1 Vasari parle du
succs de ses estampes en cuivre ; Mariette a cru retrouver mme
un de ses ouvrages, Ce savant curieux, rencontrant dans l'oeuvre de
Parmesan l'estampe du Philosophe Diogm, marque d'un monogramme
inexpliqu, o l'on peut voir la rigueur toutes les lettres du nom de
Properzia, avait eu l'ide de la lui attribuer : J'ai tout lieu de croire,
Gualandi: Memork, srie II, pag.
9,
1841.
17
dit-il, que cette marque est celle de Properzia de Rossi, qui a grav
cette planche. C'est une dcouverte qui avait chapp tous nos curieux '.. L'estampe est belle en effet, mais le cynique est grav d'une
,
manire vigoureuse et recherche, qui ne peut gure convenir Properzia, morte en 1530, alors que Parmesan n'avait encore que 27 ans ;
elle convient plutt, croirais-j, Caraglio, qui on l'a jusqu'ici attribue, Les ouvrages de Properzia sont confondus, sans doute, parmi
les nombreuses pices anonymes de l'cole de Marc-Antoine.
5. Aprs le sac de Rome, les principes tablis dans l'cole de MarcAntoine furent suivis de plus loin, et les graveurs qui se formrent
pendant sa vieillesse, si tant est qu'il ait vcu jusque-l, ne rappelrent
qu' travers beaucoup d'altrations la correction et la beaut de son
type : ainsi fit le MATRE AU i).
Les recherches auxquelles on s'est livr pour dcouvrir le nom du
graveur des estampes marques d'un B sur un d, ou B V, et dates
des annes 1532 et 1533, n'ont encore amen que ds conjectures,
On l'avait confondu d'abord avec Nicolas Belrizet ; Mariette, en le distinguant, le croyait de Venise, comme Augustin, d'aprs la marque
B V, et il lui laissa le nom de Beatricius l'ancien. On proposa ensuite
fiaatiano Vint, peintre vronais, auteur d'un tableau de la cathdrale de
Pescia, sign B V, et RemardVan Orley,peintre flamand, lve de Raphal.
Zani, en rfutant ces attributions, indiquait \m Gian Framesco ftabello,
dessinateur et graveur de mosaque en bois, travaillant Bergame en
1540, qui aurait t aussi nomm il maestro al dad0; mais il s'arrtait
plus volontiers au nom conjectural de Rasiiano Dado Vcmxiano s. Le
champ reste libre aux recherches. L'oeuvre du Matre au d est compose de plus de 80 pices, presque toutes graves sur des dessins de
Raphal les autres d'aprs Jules Romain fit Baltzar Peruz/i. Le burin,
un peu pesant, a de la franchise ot 4e la fermet; les figures, courtes

et trapues, gardent du caractre svre de l'colo, sans atteindre la
Noies manuscrites, tom. V.
Enciclopedia, part.
II, tom, III, pg, 82.
18
LES GRAVBURS EN CLAIR-ODSCUR.
distinction et la correction d'Augustin Vnitien, avec lequel il a

cependant quelque accointance.
La Vierge couronne dans le ciel, d'un burin plein de vigueur, distribuant bien ses lumires, m'a paru la plus belle pice du matre. La
figure est jeune, d'une expression contenue, d'une attitude leve,
bien qu'loigne de l'idal de Marc-Antoine. Le Christ montant au Cal"
vaire et Le Christ sur son tombeau, assist de la Vierge et des anges,
prsentent des types peu levs et des figures paisses mais d'une ex,
pression convenable et d'un dessin svre.
Le Matre au d fait ses draperies pesantes ; dans le nu, il manque
de grce et mme quelquefois de correction mais ses figures gardent toujours du style ; ses .^Luses etses Grces restent nobles dans leur nudit;
il a montr surtout la sagesse de sa manire dans la Tireuse d'pine, et dans
la suite de Psych, dont plusieurs pices ont mrit d'tre compares
aux estampes de Marc-Antoine, La forme de Raphal y est sans
doute: profil juste, geste grand, contour solide; mais l'ensemble manque
d'lan, d'inspiration, dons qui se trouvent toujours dans les premiers
gravcuri) de l'cole; il reste empreint de la timidit et de l tristesse
que nous surprenons encore aujourd'hui chez les imitateurs attards
de Raphal.
Ies grnveiiti** emi cluir-otogctir t sur bois, eM graveum <le

lit** <A loiilinf.
'
1. En 1516, Matre Uoo DA CARPI, graveur de figures sur bois,

demeurant dans les tats romains, dj vieux et venu Venise, o il
avait aussi travaill longtemps auparavant, exposait au Snat qu'il avait
trouv un nouveau procd d'imprimer en clair-obscur et en obtenait un
privilge '.Ce document donne un appui certain l'opinion de ceux
Supplie* al Senato di Venezia di Ugo da Crpi, intagliatore in legno ; Memorie originaledi
Gualandi, 1841, pg, "184.
LE9 GRAVEURS EN CLAIR-ODSCCR.
19
qui veulent attribuer aux Italiens l'invention des clairs-obscurs ; cependant

il ne dtruit pas les titres que peuvent faire valoir les Allemands, par leurs
clairs-obscurs dats des premires annes du XVIe sicle, sans parler de
Mair, qui, suivant de bonnes autorits, n'aurait excut qu' la main les
retouches qui enrichissent plusieurs de ses bois '. Mais, la premire considration a garder dans ce dbat, pour clore toutes les discussions oiseuses,
touche ces estamps elles-mmes. LeB clairs-obscurs excuts par tlgoda
Carpi sont faits dans un procd tout diffrent de celui qui tait pratiqu
en Allemagne; les figures y sont obtenues par des teintes plates, sans contour dtermin, et avec des dgradations de couleur si habiles que l'oeil en
distingue peine la juxta-position. La mthode de ces clairs-obscurs italiens
en demi-teinte n'a point chapp Papillon : Ugo da Carpi imagina, ditil, dfaire des camaeux trois et quatre planches, ou rentres de teintes
par dgradation dans la mme couleur et sans aucune taille ; ce qui faisait
des mates de couleur adoucies qui paraissaient avoir t faites, avec le
pinceau*. L'invention qu'il importait Venise, ne consistait donc pas
dans l'impression plusieurs planches, car on la pratiquait depuis longtemps, spcialement a Venise, dans les cartes jouer ; mais dans l'emploi
d'un nombre plus considrable de planches superposes, trois, quatre et
peut-tre cinq, avec lesquelles il imitait ls dessins au pinceau. La bonne
fortune de ces camaeux chut d'abord l'cole romaine,
Ugo da Carpi n'tait qu'un peintre mdiocre, au tmoignage de Vasari,
qui le raille au sujet d'un tableau de l'autel el voil sanlo Rome, qu'il
avait peint avec ses doigts : ce devait tre un de ces artistes de plus de
fougue que do patience ; ses estampes aussi paraissent faites avec les doigts.
M n'eut pas d'ailleurs, dan l'cole, la considration qu'on accorda MarcAntoine, sans doute cause de sa manire de graver, qui exclut la prcision et la parfaite correction du dessin.Il rend l'idal de Raphal presque
sans sa forme ; un profil, un geste, un jour indiqus, tout le reste est laiss
l'imagination. Ainsi, pourtant, il fait bien comprendre le matre, et il y
Jackson ; A treatise on wood engravitig, pag. 280,1839. Voy. la premire partie des Types et
manires, pag. 84.
s Trait historique de la gravure m bots, tom. , pag, 392.
1
20
LRS GRAVEURS EN CLARrOBSCUR,
qu'il a rendue avec plus de chaleur et. d'expression que

Marc-Antoine n'avait pu faire , mais le plus souvent il devait se sentir
gn par la svrit de l'cole ; aussi nous le voyons bientt passer aux
dessins de Parmesan, dont la composition effet s'accommodait mieux ses
allures : c'est dans cette cole de Parmesan que nous verrons surtout
fructifier le clair-obscur. Ugo da Carpi, si grand quand il traduit La Vierge
de piti ou La Rsurrection d'aprs Raphal, si expressif quand il grave Le
Peintre en contemplation devant une femme, une de ces figures profil
mditatif, familires Parmesan, devient un artiste trs-infrieur quand il
n'est pas soutenu par un bon dessinateur; Vnus au milieu d'une troupe
d'amours est une figure incorrecte de formes, paisse et manquant abso lument de distinction.
Son oeuvre, compos de trente pices selon fiartsch, doit d'ailleurs tre
purg d'un certain nombre de morceaux faits dans une manire diffrente
del sienne, ou dans une imitation plus ou moins fidle, mais postrieure*
Ugo, dj vieux en 1516 ne survcut pas probablement Parmesan,
,
retombant la fin do sa vie dans l'obscurit de sa jeunesse et gravant
,
encore en 1532 des modles de lettres pour le Tlmauro d*scrittori d'Ange
de Modne.
a telle composition
2. Il y a dans la gravure en bois des convenances particulires pour

certaines coles; ses tailles rudes plairont surtout aux peintres enclins aux
formes vigoureusesplu tt qu'lgantes, aux traits grands plutt qu'expressifs. Domenicq ficccafumi, appartenant l'cole de Sienne, envahie au
commencementdu XVI0 sicle par l'influonce florentine, contemporain de
Parmesan, mais emport par l'tude de Michel-Ange vers une manire tout
oppose, pratiquant la peinture en camaeu, faisant des mosaques o les
marbres et les bois do diffrentes couleurs, gris et blancs, taient disposs
l'effet,fut amen naturellement la pratique de la gravureen bois et en clairobscur. Sa notice a eu des chances : on lui donnait trop autrefois H on
veut maintenant lui tout ter. L'article de Mariette lui fera sa juste part,
Voy. le Matre aux initiales H H
F, 1" partie.
LES GRAVEURS OES LIVRES DE VENISE,
21
en .dcrivant des pices originales qu'il ne faut, pas confondre avec les
rproductions ou les copies qu'en a donnes plus tard le vulgarisateur peu
scrupuleux de tous les camaeux du XVI? sicle, ndreani.
Beccafumi fut un graveur d'un burin peu exerc, travaillant sur des
planches de cuivre mal polies, mais d'un dessin savant, atteignant quelquefois la force de Michel-Ange, comme dans les tudes d'hommes pour un
tableau de Pise. Il se montra aussi graveur en bois trs-spiritueldans la
suite des sujets d'alchimie, et enlin graveur en clair-obscur des plus habiles
dans des morceaux de frise deux planches, qui paraissent des tudes
pour son pav de Sienne. Mariette signale surtout Beccafumi comme ayant
jout au moyen de repres, ses planches de cuivre donnant le trait,
,
des planches de bois donnant les rehauts, assemblage qui produit les plus
beaux clairs-obscurs et les plus surprenants % Il n'y a rien ajoutera
cette notice; en faisant ressortir l'excellence du peintre de Sienne,
Mariette lui voudrait seulement un got moins sauvage, dfaut dans
lequel il est tomb en voulant donner dans le terrible, Beccafumi, considr dans ses gravures nous donne, en effet, l'exagration de la force,
,
comme;Parmesan nous donnera l'exagration de la grce ; mais il faut,
dans sa rudesse, faire la part des moyens rudimentaires dont il s'est ici
servi. Ses estampes au burin ontTpret et la ngligence des eaux fortes;
ses bois, trs-pittoresques, sont aussi faits de peu, des croquis et des
dessins plus ou moins termins, o l'artiste met en saillie toutes les asprits et toutes les soudainets do sa manire.
3Dibdin rserve h Venise, nourrice des arts, march de l'Europe,

patrie de Titien et do Jcnson, l'honneur d'avoir donn un tour diffrent,
un style plus pur l'ornementation des missels et des brviaires. Le missel
selon la coutume de la Vallombreuso, 'imprim par les Giunti en 1503,
est, dil-il, galement remarquable par le got pur de ses arabesques et
par les petites figures do la lgende de Saint-Gualbert'. Ces vignettes se
distinguent en effet par le got et l'expression; le dessin est correct
Abecedario. tom. I, Paris, Dumoulin, 1852.
* Bibliografical Decameron, 3 vol, in-8, tom,
1
I, Lotidon,
1817.
22
LES GRAVEURS DES LIVRES DE VENISE.
sans exclure la navet, et le travail fait de hachures parallles, fortes

mais places propos pour les ombres. Au reste, ce missel, comme les
offices l'usage de Rome, 1505, 1511, etc., n'offre pas des vignettes
diffrentes, quant au style et l'excution, de celles que nous avons
vues la fin du XV"0 sicle.
Jackson et Chatto ont essay de marquer la diffrence qui se fit alors
entre le travail italien et le travail allemand ; ils ont trouv que les Allemands
travaillaient davantage leur gravure, et cherchaient obtenir la couleur
et les ombres par des hachures croises , tandis que les Italiens se contentaient de traits plus ou moins pais, ou de courtes hachures parallles. Ils
ont signal une autre diffrence dans ls ornements et les initiales, qui
taient gravs en relief dans les livres allemands, suivant la coutume des
graveurs en bois, tandis qu'ils taient gravs en creux dans les livres
italiens, o les ornements paraissaient ainsi blancs sur fond noir. Ce
n'est que plus tard, suivant ces auteurs, vers 1530, que les graveurs en
bois italiens adoptrent la mthode allemande en hachures croises, et
produisirent, jusqu'en 1580, des ouvrages qui peuvent le disputer aux
meilleurs bois allemands. Les graveurs en bois de Venise ont eu dans
ce genre la prminence, et ont rivalis pour la dlicatesse de l'excution
avec ceux de Lyon V
Le passage de l'ancienne la nouvelle colo doit tre marqu par des
diffrences plus essentielles que celle du travail des hachures, qui n'est pas
aussi absolue et aussi prcise qu'il a paru aux auteurs anglais. La plus
grande est celle du style des Vignettes, qui suit le mouvement do libert et d'expansion introduit par les grands matres du X\T. Le premier
exemple de cette nouvelle manire et de l'imitation libre des dessins a la
plume, se rencontre dans le TriomphoM fortun, imprim en 1527par
AGOSTIN D PORTES*I ; la figure de la Fortune d'Afrique ci celle du Sculpteur
donnes en fac-simil par Jackson, suffisent pour mesurer l'lan que prit
alors la taille du bois, et voir comment elle parvint fendre toute la
fougue d'une esquisse aussi vito ombre que trace.
A treatise on wood engraving, pag,
272, 465,1839.
LES GRAVfiRS DBS LIVRES
DJB
VENISE.
23
D'autres imprimeurs de Venise ont vaillamment pouss la gravure sur

bois. MARCOLNI DA FORLI, qui ne fut pas seulement imprimeur, mais
encore dessinateur, auteur, l'ami deTitienetdel'Ar)lin,publia, de 1540
1552, un grand nombre de livres distingus par leurs vignettes 1.
II y en a dans la manire que je viens de dire, mais elles sont d'une
excution ingale et dnotent plusieurs graveurs. Boni, prtre libertin
et pote famlique, auteur de plusieurs de ces livres, que Zani donne
aussi comme dessinateur et amateur miniaturiste, a d prendre quelque
part aux illustrations de ses recueils do bavarderies bouffonnes.
Mais le dessinateur principal de Marcolini tait Gi USEpris PORTA GARFIGNANO, aussi appel .SWtuafi, du nom du matre qu'il avait eu avant de
venir Venise : il prit une plac assez honorable auprs des matres do
cette cole, en gardant dans sa manire quelque chose de ses premires
leons, et l'imitation de l'cole florentine. De l, le style qu'on remarquera dans ses vignettes, dont les figures, serres ou peu nombreuses, ont
un air grandiose; plus marqu que dans les figures de l'cole vnitienne.
Sa figure du JChUment dans les Ingeniosl sorte la Cajolerie dans les Fiori
dlia %Ma> ont pu s'attirer l'pithte de michel-angesques ; d'autres,
comme /,e Jeune ?aWd du premier recueil, Le Villageois sur unchnet La
Ferr?/ du second, se rapprochent davantage du caractre plus calme de
l'cole de Venise; mais toutes sont dessines avec autant d'esprit que de
correction et graves largement. Bien que l'excution en soit habile, le
mtier s'y fait moins sentir que dans les bois allemands, et je ne comprends gure la comparaison que Jackson a voulu tablir, partir de 1530,
entre les graveurs sur bois allemands et italiens. Le rapprochement que
le graveur anglais fait ensuite des vignettes vnitiennes avec les gravures
de l'cole de Lyon, n'est pas, cerne semble, mieux justifi. Zani, qui fait
de Joseph Salviali un gomtre, un astrologue et un chimiste, se refuse
croire qu'il ait grav ; son nom; plac en toutes lettres sur le frontispice
du livre des Sorts, reprsentantune Acadmie des Sciences trs-savamment
*
Le ingeniosi sorte intitulait giardino di pemieri; in fol., 1640; O^cfam. bate Virginis,
1545; 1 mondi, i mami. Fioridella Zueco del Doni, 1552-1553, etc.
24
PARMESAN ET SES LVES.
faite, et ses deux estampes, Le Calvaire,- Rethsabe au bain,/'.dcrites

avec prcision par Papillon, indiquent tout ati moins qu'il a dessin
ces compositions sur le bois.
GABRIEL GIOLITO DE FERRARI Se distingua galement par le nombre
et l'excellence des vignettes qui ornrent les livres sortis de son imprimerie. Il a t cit avec Marclini par Vasari, qui, dans son excursion
confuse de l'histoire de la''.'gravure, clbre cette cole ds petits graveurs
sur bois de Venise. Zani, si difficile sur le compte des graveurs en bois,
a bien voulu admettre Giolito, sans doute sur l'autorit de Marolles et
de Papillon ; mais on ne sait pas plus sur lui que sur bien d'autres, la
part directe qu'il eut la composition de ses livres. Le Decamerone de
1546, le Petrarca de 1547 et lesTransfofmationi de L. Dolce en 1553,
contiennent de petites compositions figures nombreuses, o l'on
reconnat facilement l style vnitien, une ordonnance riche, paisible,
un dessin gras. Il n'y a pas jusqu'aux lettres initiales ornes de figures,
qui ne participent del mme distinction. Plusieurs vignettes des journes
du dcamron rappellent les grandes ordonnances de Titien; celles ds
triomphes de Ptrarque sont imites certainement des tableaux que
Bonifazio venait alors de produire vets tant d'clat. L taille en est peu
ombre, mais nourrie, et elle est conduite d'une faon qui diffre entirement de celle que nous verrons dans les vignettes des livres d'Augsbourg,
de Strasbourg et de Lyon.
III.
'-
'
Parmesan et e lve.
1. A ct de Raphal, intronisant Rome la plus idale mesure de la

forme et la plus juste expression des passions, Corrge avait rgn
Parme avec moins d'clat sans doute , mais avec la puissance d'un gnie
original qui avait fait reudre la peinture les mouvements les plus vifs
des membres, la plus dlicate sensibilit des ttes et les nuances les plus
fugitives de la lumire et de l'ombre, Il n'eut pas de graveur contemporain et ses qualits subtiles ne pouvaient qu'tre trahies par la gravure $
,
mais MAZZCOLI IL PARMIOIANINO, entran par les mmes tendances, et,
25
comme il arrive tous les sectateurs, les poussant jusqu' l'abus, cherchant une combinaison entre la noblesse de Raphal et le sentiment de
orrge, prenant pour idal un lancement de formes tout particulier,
fit cole dans la gravure. Son type, dont le caractre dominant tait
l'lgance.obtenue par des proportions sveltes, exera en Italie et plus
loin ensuite une sduction puissante, aide encore par des procds de
gravure tout appropris, l'eau-forte et le clair-obscur.
Je demande dcliner encore ici une question de priorit agite entre
l'Allemagne et l'Italie. Nous verrons que la gravure l'eau-forte fut
pratique par Albert Durer en 1512 et mme avant par d'autres Allemands ; mais le Parmesan s'en empare si bien, qu'elle date lgitimement
de lui. Ce procd semble d'ailleurs fait pour sa manire; la lgret
et l'esprit d'une pointe glissant sur un vernis pouvaient seuls atteindre
la grce de ses figures, aux charmes de ses coups de lumire; les ngligements et les brouillamini habituels de ce procd servaient faire
ressortir tout le feu de sa composition.
Le matre n'a grav lui-mme qu'un assez petit nombre d'estampes;
mais dans ces pices, d'un aspect sale, d'une ngligence affecte, brille
tonte sa manire, sa beaut aux membres allongs, aux chairs nuances,
aux expressions coquettes. Moins convenable dans les sujets religieux
et svres, il a su donner cependant un charme particulier aux scnes
qui permettent le mieux le mouvement, la tendresse ; personne n'a su
marquer on traits plus dlicats une figure enfantine ou virginale,
donner une attitude plus fire un torse hroque, relever en came les
contours d'une tte, montrer en quelques traits l'esprit et la science
d'une grando composition : ttes expressives, extrmits fines et correctes, lumires mnages, mouvements vifs et gracieux. Une fois sduit
par ces qualits, on se prend aimer jusqu'aux dfauts qui les suivent,
les tournures ressenties et les draperies jetes avec affectation ; mais
cette manire est surtout aimable dans les sujets o la fantaisie du peintre
pouvait se mettre plus l'aise.
En regardant l'oeuvre do Parmesan, sans me flatter d'avoir bien fait
le triage difficile entre les morceaux du matre, j'y ai vu un travail
de pointe assez vari, et un dessin qui se modifie dans sa poursuite
4,
26
PARMESAN ET SES LVBS.
constante de l'effet, du mouvement et de la grce. Tous ses ouvrages

ne prsentent pas pourtant au mme degr la recherche et l'affectation.
Ses principales pices, L'Ensevelissement, La Madone au coussin, L'Ado*
ration des bergers, Les Roiteuv la porte du temple, ont dans leur composition comme dans leur dessin beaucoup dmesure ; U AnnonciationLa Mlancolie, La Victoire, d'un dessin plus ressenti, se distinguent encore par leur
grce, des pices o sa manire tombe dans une affectation dcide,,
comme Judith, La Rsurrection. En rsumant les figures de madone, dont
ila laiss tant d'tudes varies, on trouve que sa Vierge a toujours ds
airs de fiert et de coquetterie inconvenables ; que son Christ est trop
souvent, ou Adonis mourant, ou Apollon posant dans un flot de lumire.
Il a. pris trop de liberts dans Adam et Eve et dans La Chastet de Joseph;
mais qui ne ferait taire toute svrit y devant ces figurs hroques aux
mouvements si hardis et si lgants : Polymnie, dont le type n'a peuttre pas la grandeur de Marc-Antoine, mais respire une grce pleine de
puret; Vnus s'essuyant la sortie du bain, la mme tude que MarcAntoine a grave avec toute sa science, ici traite dans une manire plus
preste et montrant parfaitement la diffrence de l'idal cherch partes
Jeux matres!
Ls biographes parlent de la beaut du peintre, admir Parme ds

l'ge de 16 ans, de son visage, qu'il avait peint lui-mme l'aide d'un
miroir et qui paraissait plutt d'un ange que d'un homme de la grce
,
et do l'amabilit de toute sa personne. Plus tard , son portrait traditionnel est une longue figure aux yeux doux, la barb soyeuse ; ces
traits sont bien en harmonie avec le type que nous avons vu, Nous
savons aussi, sans ajouter uno foi entire aux bizarreries dont Vasari a
charg la fin de sa vie, qu'il tomba dans la mlancolie et mourut, comme
Raphal etGorrge, prmaturment on M4,
:
Le duch de Parme et de Plaisance, dans la plus riante partie de la
Lombardie, au moment o parat Mazzuoli, appartient au Saint-Sige ;
mais il y tient si peu, que le pape a voulu un instant le cder Franois Ier,
vainqueur du Milanais. La ne rgne pas comme Romo la posie latine ;
le rgne d'or des Mdicis pris fin ; Clment VII est plus occup de
politique que de beaux-arts ; le Berni et le Bembo ont dtrn Politien
27
et Sannazar : Berni, ce rimeur badin, qui eut la gloire de laisser son nom
un genre si got en Italie; Bembo, ce cardinal amant de Lucrezia, de
Morosina et de tant d'autres, le plus minent des cinquecentisli, qui avait
adopt aprs mr examen le dialecte toscan comme le plus pur de la
langue italienne, pour crire ses amours et ses gloses en vers ptrrquistes
et en priodes cicronienns. Ces potes, dans leurs dlicatesses tudies,
portaient, comme le peintre de Parme, les signes d'une verve subtile et
d'une dcadence prmature,
2. Les sectateurs ne manquent jamais aux manires prononces; le
ParmesaR en eut beaucoup, Le premier, ANDRA MLDOLLA fut si fidle
,
et si habile, que ses ouvrages ont pendant longtemps grossi l'oeuvre du
Matre. Mariette le signala ; et si je ne savais que la notice qu'il en donne
sera bientt imprime, je ne me dispenserais pas de rapporter ici cette
excellente apprciation. On ne peut pas mieux dire sur la manire de
Mldolla : la grce et la lgret avec lesquelles il a rendu Parmesan son
,
dessin strapass et les variations tudies de son travail de gravure, ls
retouches la pointe sche, qui donnaient ses estampes la valeur de
dessins, les tirages mnags, comme fit plus tard Rembrandt, pour piquer
l curiosit des amateurs, les preuves fond bleutre, les retouches
au burin qui finissaient par alourdir ses ouvrages et laisser trop paratre
l'incorrection naturelle de son dessin ; un tour et un esprit qu'il avait
puiss dans ls ouvrages de Parmesan, dont il s'tait tellement appropri
le got, qu'il le mettait dans ce qu'il gravait d'aprs Raphal' ou de sa
propre invention V
Mariette, qui avait trouv le nom d'Andra Mldolla avec la date de
1540 sur l'estampe de VEnlvement oVHlne, avait t conduit penser
que c'tait le nom de famille d'Andra Schiavonc, peintre assez connu de
l'cole vnitienne, appel l'Esclavon, du lieu de sa naissance, Sebenico en
Dalmatie, Kn effet, Ridoli rapporte que Schiavono s'tait form dans sa
'
Notes manuscrites de Mariette, dont M. de Chennevircs poursuit la publication dans

YAbeccdario, qui accompagne les Archives de l'art franais, dites par M. Dumoulin.
28
PARMESAN ET SES m/VES.
jeumsoo sur les dessins et sur les estampes de Parmesan, et Mariette

trouvait dans ses tableaux les mmes tours de figures et les mmes incorrections que dans les estampes de Mldolla ; de plus, le prcieux recueil
rapport d'Italie par Inigo Jones et appartenant alors lord PembroUe
,
tait intitul : Estampes d'Andr Schiavone, Cette opinion avait t gnralement adopte; Heinecken y ajouta mme que l'Esolavouien possdait
les planches de Parmesan et qu'il les fit imprimer
Zani cependant crut avoir fait la dcouverte de Mldolla, qu'il appelle
dans son enthousiasme valorosissimo maestro, grancVuomo, Il connaissait
de lui, disait-il, plus de cent estampes, toutes graves l'eau-forte le
plus spirituellement qu'on puisse imaginer, avec des changements multiplis dans les diverses preuves, quelquefois travailles, quant au mcanisme, dans le got de celles d'Ugo da Carpi et d'Antoine de Trente.
Du reste il se refusait le confondre avec Schiavone, qu'aucun des
,
auteurs qui l'ont le mieux connu, ni Vasari, ni P, Aretino, ni Ridolfi,
ne donnent pour graveur. Il pense qu'il tait de Viadana ou de CasaiMaggiore, o mourut le Parmesan, et qu'il fut son disciple -.
Bartsoh, qui nous aurait donn une meilleure notice de ce matre, s'il
et connu tout ce qu'en ont crit Mariette et Zani, se borne relever,
dans le premier crit de l'iconologiste italien qu'il a seul connu la com,
paraison avec Ugo da Carpi. Il n'a dcrit, dans son catalogue en 86
articles, aucune pice de lui tire en clair-obscur, il mentionne seulement des preuves auxquelles les brocanteurs ont ajout les ombres
avec une teinte d'encre de Chine, pour leur donner un air de fracheur.
Les estampes de Mldolla lui paraissaient d'ailleurs graves sur des
planches d'tain, non l'eau-forte, mais la pointe sche et au burin.
Il faut s'en tenir l'avis de Mariette, qui donne une liste de plus de
70 pices. Je ne trouve y ajouter que l'indication de deux estampes
pour localiser toutes ces remarques : Rebeca au puits, tendant sa cruche lgante avec une pudeur mignarde, et montrant sous ses vtements transparents un corps gracile d'une lgance prolonge ; Elizer
Ide d'une collection d'estampes, pag. 134,

2 Materiali ; pag. 207 ,1801. Enciclopedia, passim.
1
29
buvant mme ; les serviteurs, les chameaux et le cheval, tous d'une
tournure galement affecte, nous donnent le paroxisme de la manire
de Parme. Regardons-la bien, pour la mieux suivre ensuite dans les
pays o nous la verrons se propager, eu se transformant suivant le got
local, La pointe dlicate du Matre n'a pas moins russi dans ces ttes
profiles, que le parmigiauisme affectionne, et Ls Mdaillon du Christ,
Jesu Christo figihtol d Dio, malgr son dessin hasard, en est uu
modle plein de finesse et d'expression.
Les clairs-obscurs de Mldolla sont de la plus grande raret ; mas il
n'est pas permis d'en nier l'existence, constate par des ieonologistcs du
mrite de Mariette et de Zani, qui n'auraient certainement pas t tromps
par des retouches la main, Ce dernier les dcrit d'une manire trsprcise, comme imprimes sur fond obscur ou bleu a?;ur, avecdes rehauts
blancs oudocs. Dans ces preuves, qui peuvent tre appeles justement
des clairs-obscurs, rgne un esprit, une intelligence et une distribution
de lumires inimitables ', Il est donc intressant de constater dans l'Ecole
de Parmesan, o le clair-obscur en bois a t pratiqu avec tant de
distinction, la pratique ou du moins l'essai d'un clair-obscur l'eauforte. La douceur des effets ainsi obtenus rpondait parfaitement l'idal
du Matre. Mldolla, strapass dans son dessin, coquet dans sa gravure,
est donc le plus fin interprte de Parmesan. Bien qu'il ait grav quelques
morceaux d'aprs d'autres , il est tout entier absorb dans ce matre , et il
n'est plus permis de croire que cet oeuvre nombreux et tout parmigia
nesque soit sorti des mains du Schiavone, lve de Titien et de Giorgiou ,
connu surtout pour les nombreuses et agrables peintures qu'il avait exeu
tes Venise, principalement dans les btiments et sur les meubles. La
question a t du reste, tranche par la rencontre des estampes certaines
,
du peintre vnitien suite de figures d'aprs Titien et de petites scnes
,
,
mythologiques disposes dans des panneaux d'ornements : c'taient les
tudes de ses peintures habituelles, faites d'une pointe carre, nette et
exerce, qui diffre notablement du travail subtil et estomp de Mldolla.
Encklopedia; part. II. tom. III, pag. 31.
30
3. L'cole parmesone eut encore doux autres graveurs l'eau-forte

qu'il faut citer, moins pour ce qu'ils ajoutent sou lustre, que pour les
trouvailles qu'on pourra faire encore sur leur compte
Il cavalire
ancien peintre dessinateur et

graveur, venu de Bologne chez le Parmesan, et mort peu de temps aprs
lui, en 1542, qui Zani tait tent d'appliquer doux vers trop flatteurs
du Viridario, n'est connu que par trois ou quatre estampes cites par
Zani et par Brulliol, et marques do ses initiales *. L'Adoration des bergers
est, suivant Zani, une eau-forte spirituelle et pittoresque tout fait
dans le got do Parmesan ; Diane la chasse, pice au burin plus petitement traite, souvent attribue Bonasone, et rapproche par Zani
d'une estampe fort peu connue d'un matre de Bologne, dont j'aurai
dire un mot, indique bien encore l'tude de Parmesan, mais refroidie
par la lenteur d'un buriniste plus minutieux qu'exerc. Il aura pu la faire
Bologne, avant sa complte accointance avec Parmesan,
GIACOMO BERTOJA appel aussi Jacques de Parme, Jacobus Parmensis,
,
peintre, verrier, dessinateur, a t graveur l'eau-forte, d'aprs le tmoignage d'un auteur de Parme presque contemporain 2. Mariette est
embarrass sur le compte de cet artiste, parce qu'il avait trouv dans
Lomazzo et dans d'autres auteurs, quelques faits contradictoires 3;
mais il parat rellement appartenir la mauire de Parmesan et avoir
travaill vers 550. Zani, qui a dissert sur les rares indices que l'on a
de ce matre non sans divaguer un peu, s'est arrt ces conclusions,
,
en dcrivant une estampe de L'Ensevelissement .(La Pieta) , copie avec
quelques diffrences de celle de Parmesan et copie son tour, ce qu'il
,
croit dans des ouvrages de Corneille Malsys, do Guido Reni et de Franois
Perrier. Cette pice de Bertoja est, suivant lui trs-belle, travaille
,
d'une eau-forte pittoresque et magistrale digne certainement de Mazzuoli
,
lui-mme bien qu'elle n'ait pas toute la lgret de l'original *,.
VINCERZO CACIANEMICI
2
8
Enckiopeda', part. I, tom. V, pag. 308 ; part. II, tom. IV, pag. 375 et tom.
lbid. ; tom. IV, pag. 262.
Abccedario ; tom. I, pag. 128.
Encicfopedia; part. H, tom. VUI, pag. 245 et suiv.
II,
pag. 252.
4, L'cole de Parmesau avait la passion des effets de lumire ; Ugo da

Carpi y avait dj russi avec ses camaeux ; le Matre, volontiers novateur, parendolt haver Tarte per H eapelli eut bientt parmi ses disciples
un habile graveur en clair-obscur : essuya-til lui-mme ce genre de
travail, comme le dit Vasari? on doit en douter; mais les plus anciennes
pices, les meilleures, sont anonymes, reproduisant souvent les mmes
compositions qu'il avait traites l'eau-forte ; et, s'il n'a pas mis la main
l'impression, on peut croire qu'il a particip aux dessins et indiqu les
rehauts. Quoi qu'il en soit, ANTONIO DA TRBNTA rsume les clairs-obscurs
immdiats de l'cole. Il nous donne la manire et les types du Matre,
traits avec une grandeur de dessin et une largeur d'effets qui n'ont
pas t dpasss, Ils ne sont pas faits teintes plates, comme ceux do
Ugo, mais gravs tantt sur cuivre, tantt sur bois, en tailles plus ou moins
fines, toujours trs-assures, et les contours toujours prcisment indiqus,
Par l, le graveur montre une grande habilet et une grande nergie de
dessin; il se distingue visiblement des autres graveurs en clair-obscur
italiens, pour se rapprocher un peu plus, du moins quant au mcanisme,
des clairs-obscurs allemands.
Antoine de Trente, plus rapproch du Matre que Mldolla et plus
correct, garde dans sa manire plus de modration ; je parle iciseulement
de ses premires pices, dont une est date de 1535; La Vierge accompagne
de sainte Catherine, Saint Pierre et saint Paul gurissant les boiteux,
traites avec la distinction et l'effet mrits par ces admirables compositions, nous donnent les types connus dans toute leur lgance et sans abus.
La Sibylle tiburline, plus rudement faite, est pleine de grandeur dans ses
formes antiques ; L,c Torse d'homme et le buste d'une femme dans un paysage,
montrent une telle maestria de dessin et de gravure, qu'on a voulu y voir
l'ongle de Parmesan lui-mme,
On sait l'anecdote rapporte par Vasari sur Cet Antonio, qui un matin
aurait dcamp de l'atelier de Parmesan, emportant ses dessins, ses bois et
ses cuivres, et serait all on ne sait o. Bartsch a cru le retrouver Paris,
',
Lomazzo; Idea del tempio dlia Pittura, pag. 9, Milano, 1590,
32
PARMESAN ET SBS LVES.
rfugi dans l'cole de Fontainebleau, et gravant, sous le nom (l'Antoine

Fantose, traduction de son nom propre Fantuz&i, les nombreuses pices
connues avec un monogramme qui se rapporterait en effet aux initiales
*Antonio Vantum Tridentino, L'explication est accepte gnralement
aujourd'hui, sans qu'on y ait ajout d'autre preuve. Le dernier auteur
qui dclare avoir fait d'infatigables recherches sur les deux principaux
graveurs, disciples de Parmesan, Antoine de Trente ouFantuzzi et Nicolo
Vicentino, n'a rien trouv de plus'.
Sans contredire ces autorits, je ne classerai pas ct des clairsobscurs savants et larges, dont je viens de parler, les eauxfortes
rudes et souvent pou correctes de l'cole de Fontainebleau. Nous les
rencontrerons en leur lieu , et j'aurai parler plus explicitement alors de
Fantose, qui, s'il est l'Antoine de l'atelier de Parmesan, avait si bien chang
de peau en passant chez le Primatice, qu'il est devenu comme un autre
artiste trs-lgitimement dvolu l'cole franaise. Si l'on rpugnait
admettre une aussi brusque transformation, on peut se ranger l'avis de
Zani*, qui tait la piste de plusieurs Antoine, de Trente ou d'ailleurs,
Antonio Cavalli, graveur lve de Parmesan en 1530 et d'autres, sans
compter Antonio Campi de Crmone, Antonius Cremonensis. Zani le
qualifie de peintre, architecte, modeleur, cosmographe, et non de graveur; mais Papillon le donne comme graveur en bois. Mariette a connu
plusieurs estampes graves en bois et en clair-obscur dans la manire de
Parmesan, et entre autres un enfant couch sur la croix /marqu d'un
monograme approchant de celui de Faotuzzi V Les anciens volumes de
clairs-obscurs du Cabinet dj mutils, conservent encore Un Repos en
Egypte, marqu ANTONIVS CREMONENSIS 1547, camaeu trs-affaibli o
,
ressort, qualits en diminutif, dfauts en saillie, la manire de l'cole.
......
Giam Batista Basoggio. Intomo tre celebri intagliaton in legno vicentini; in-8, pag. 17,
Bassano, 1844.
k
Emiclopedia
2
; part. I, tom. VI, pag. 311, et tom VIII, pag. 272.
3 Les amateurs des beaux-arts, diteurs de Vasari, Florence 1852, se sont rangs l'opinion
de Bartsch, qui n'est pourtant pas celle de Zani, comme ils l'affirment.
1
PARMESAN ET SES LVES,
5, GifSBPPB NICOLO
ROSSIGLIANI VICENTINO,
33
confondu quelque temps
avec un graveur postrieur, Giuscppe Soolari, ou aveo un graveur

d'une autre cole, Nicolo Boldrini, est un peu mieux connu depuis qu'on
s'attache au style des estampes et aux documents originaux ou rapprochs
des temps de l'artiste, plus qu'aux assertions des auteurs futiles qui ont
enchevtr l'histoire de l'art. Zani, qui a si bien fait d'ailleurs, s'est ici
doublement fourvoy. Ce n'tait pas une raison, pour les nouvenux icono'
lgistes italiens.de relever ces contradictions,si excusables dans un homme
qui avait tant vu, avec une suffisance qu'un savoir fort suprieur au leur
ne justifierait mme pas', Bien que l'on n'ait pas de document direct et
que l'auteur de la monographie sur les graveurs en bois de Vicence n'ait
pu arriver qu' des conjectures sur les dates et les lieux prcis de ses
travaux , Nioolo Vicentino peut tre tenu certainement pour un disciple
de Parmesan, son contemporain travaillant en divers lieux comme lui,
,
lui survivant peut-tre de quelques annes, et gravant alors quelques
pices d'aprs d'autres peintres, Il n'a grav que des camaeux, suivant
dans son travail un systme diffrent de celui d'Antonio da Trenta, pour
se rapprocher de celui de Ugo da Carpi ; il accuse peut-tre un peu plus
les contours de ses figures, sans les arrter et les ombrer la pointe,
et il en dtermine les plans et les lumires au moyen de teintes plates
par des planches successives. L'attribution qu'on lui fait de planches
plus travailles de hachures reste douteuse, Il n'est pas impossible cependant
qu'il ait fait quelques essais dans le genre de ceux de son condisciple ;
mais sa manire propre reste bien dtermine par les estampes capitales de
L'Adoration des Mages et des -Dits lpreux] il s'y montre dessinateur plus
sr que Ugo da Carpi, coloriste plus habile que Antoine de Trente, et il
rend avec tout l'effet passible la grandeur du Matre, sans viter ce
qu'il a de thtral.
Le premier sicle de
la calcographie, pag. 23.
34
IV
Lea raveur* |iiti*tttff6s entre le foie romaine et florentine.

1, Vers les dernires annes de Marc-Antoine, un Vrouais, GIOAN
IACOPO CARAGLIO, chappa de son atelier. Moins disciplin que les autres
lves de l'cole romaine, li avec des Florentins, lves mancips
aussi des grands matres, il Rosso et Perino del Vaga, d'aprs lesquels
Baviera lui ft graver Les Divinits dans des niches et Les Amours
des dieux, en contact avec le Parmesan dont il grava une Adoration des
bergers an 1526, alors que celui-ci n'avait encore que 22 ans, Caraglio
altra par beaucoup d'alliances trangres la svrit de l'cole romaine;
mais le talent qu'il dploya dans sa manire lui valut bientt une
clbrit de premier ordre. L'Artin le cite dans sa Cortigiana, publie en
1534, comme le plus habile graveur au burin depuis Marc-Antoine; il
grava avec beaucoup d'intelligence eu effet les dessins de Raphal, et l'on
compte au nombre de ses meilleurs ouvrages, une Sainte famille, traite
d'un burin large dans le caractre des premires coles, et Yclipse du
Calvaire. Cette composition singulire avait t prise par Heinecken et
par Bartsob pour une tude de l'cole d'Athnes ; Zani l'a trs-iugnieusement explique, et tous s'accordent vanter l'excellence de la gravure;
l'iconologiste de Dresde, sans en deviner l'auteur, allait jusqu' dire que
si jamais Raphal avait grav, il croirait cette pice de sa main. Mais
Caraglio ne6'en tint pas toujours cette sage manire; il avait quitt
Rome probablement l'poque du sac; il tait all Parme Venise
,
,
et, suivant les matres qui y rgnaient, avait modifi son dessin. lanc
avec le Parmesan dans Le Mariage de la Vierge, plus large et plus naturel
avec Titien dans L'Annonciation, facile et mou avec Perino del Vaga,
affect et tourment avec Rosso, il conserve cependant dans ce mlange
un style grand et pittoresque, bien qu'infrieur aux premiers matres, tant
pour la correction que pour l'effet. L'inconstance poussant toujours

Caraglio, il s'adonna l'architecture, la gravure des mdailles et des
gemmes, qu'il avait peut-tre apprise dans sa jeunesse Vrone, ohez Gian
35
LES GUAYBl'RB PARTAGS.
Francosco Carotto, La gravure en creux comptait alors Vrone plus

d'un matre t GianFraneesooCarotto,le peintre capital de l'cole vronaise,
s'en tait occup ; GIAN MARIA POMEWELLO le Matre la pomme dont
,
on a quelques estampes de 1531 et 1534, qui ne peuvent compter qu'en
appendice et comme dnotant la fols un burin habitu au mtal et un
compatriote de Caraglio, s'tait fuit un renom comme graveur en mdailles
et comme sculpteur en bronze. Caraglio fut port vers ces arts plus
aristocratiques que la gravure, par son sjour la cour de Pologne, o
nous savons qu'il tait en 1539; il y fut attir avec d'autres vronais, par
Sigismond Ier, qui avait pris le got des arts italiens en pousant la fille du
duo de Milan, Bona Sforza, et il avait excut le mdaillon de la reine,
ainsi que celui d'un de ses officiers, Alessandro Pesente Caraglio revint, dit-on, charg d'honneurs et de richesses, mourir dans son pays
vers 1551 ; mais il n'y comptait plus depuis longtemps comme graveur.
L'oeuvre de Caraglio, o l'on trouve les signatures IOAN IACOPO
CARAGLIO, CARAIO, ACORVS CARALIVS VBRONENSIS, les marques IA et
IAV, arranges de manire former un A chevauchant un Y, et
beaucoup de pices sans marques % prsente, dans son total de 60 pices,
une assez grande ingalit ; on y cherche vainement un type uniforme.
La belle estampe de son invention, La Vierge et sainte Anne entre saint
Sbastien et saint Roch, offre pourtant une figure distingue par se? yeux
brillants et bien nomme Stella coeli. La Fortune, dans ses formes
solides, peut aussi donner un parangon du matre. Mariette voyait les
commencements imparfaits de sa manire dans la petite estampe du
Christ au tombeau, et son got de dessin perfectionn, sa gravure la plus
lgre et la plus spirituelle, dans Les Amours de Mars et Vnus, d'aprs un
dessin fait pour l'Arlin. On ne peut pas trop dcrire cette estampe, non
plus que celles des Amours des dieux, numres fort exactement par
Mariette dans leurs divers tats ' ; mais il faut dire que dans ces sujets
Lettres de l'Artin cites par Zani; Enciclopedia, part. I, tom. V, pag. 363,
2 Les marques IC, Kdans unG, et K S l'un sur l'autre, les signatures lacobits Parmensis,
Justiniams, sur des copies ou sur des originaux, lui ont t mal propos attribues.
parses dans plusieurs volumes, n'ont point
3 Notes manmerites. Les notes sur Caraglio
,
1
30
im GRAVEURS PARTAGS.
mythologiques, o le matre trouvait tant de motifs de nudits, il garde
une fiert de composition et un idal dans les dtails qui les laissent dans
le domaine de l'art,
Somme toute, Caraglio eut, dans son style. la fois de la largeur et
de la dlicatesse du brut et de la grce ; le succs de cette manire, qui
,
en rsumait plusieurs autres, fut grand, mme hors de l'Italie : il a t
copi par Binck et par beaucoup d'anonymes ; en France, nous le verrons
imit avec un soin tout particulier.
2. GioLio BONASONE, bolonais, travaillant dans son pays et Rome/

eut, plus encore que Caraglio, un caractre mtis dans sa manire. On a
voulu le faire lve de Marc-Antoine en supposant que ce graveur lait
,
revenu s'tablir Bologne aprs le sac do Rome; on l'a fait aussi avec
plus d'propos lve de Lorenzo Sabbatini, peintre agrable, qui avait
port Bologne la facture des Saintes familles, soit de Raphal, soit de
Parmesan, imites d'une manire trs-dlicate, et Lanzi cite de lui des
tableaux qui en approcheraient; mais presque rien n'est connu sur les
commencements comme sur la vie de Bonasone. Nous le voyons nomm
seulement, en 1576, dans un acte notari, comme membre dlia Societa
dei bombasarie del pitturi mdian te do la ville de Bologne, o sont nomms
aussi Lorenzo Sabaltini, Prospero Fontana, etc. ' Il nous arrive avec son
oeuvre de 354 pices, sous les dates de 1531 1574, des inventions des
matres les plus divers et beaucoup de compositions originales, montrant
toutes les ingalits d'un travail libre et rapide, n'indiquant aucun dveloppement rgl et successif de manire.
Mariette, dans un jour d'indulgence, trouvait que Bonasone s'tait tellement appropri la grce et le bon got de Raphal, l'esprit et la lgret de
Parmesan que la plupart de ses ouvrages, ceux mme de son invention
,
,
paraissent tre d'aprs l'un de ces peintres. On voit, d'un autre ct> qu'il
affectionnait Michel-Ange, excutant d'aprs lui plus d'estampes qu'on n'en
t imprimes l'article C de YAbecedariopubli par M. de Chennevires, et seront rtablies
sans doute aux articles Perino del Vaga, Rosso, etc.
* Memorie Qriginaliwgwrdanli le belle arti; srie IV ', pag. 156, in-8; Bologne, 1842,
LES GRAVEURS PARTAGS,
37
avait encore fait, entre autres le premier Jugement dernier qui ait t
grav ; Iulius Bonasonius Bonon, e propria Michel Angeli pictura quw est in
Vaticano nigro lapillo excepit, inoesqueineidii! et gravant deux fois son
portrait, le plus vrai peut-tre que l'on possde du grand florentin dans
sa vieillesse. Michel-Ange,qui n'eut pas, comme'Raphal, de graveur aflid
et de traducteur svre, exera une influence scabreuse sur les artistes
de la seconde formation, en les excitant la recherche du grand. Bonasone
le tempra plutt, dessinateur trop faible d'ailleurs pour suivre le matre
dans ses difficults musculaires, Il grava encore quelques compositions
des lves immdiats de Raphal : Jules Romain, Perino del Vaga et Polidoro Caldara; il ne fut pas sans quelque accointance avec les matres
de Venise, Titien dont il grava une Saiute famille, Prospero Fontana
auquel il emprunta des sujets p:>ur les emblmes de Bocchius; il dessina
aussi d'aprs des bas-reliefs antiques; mais, dans toutes ces traductions,
il garde une grande libert, modifiant souvent la composition d'aprs
laquelle il travaille, ce qu'il a eu soin mme de publier quelquefois, en
signante la suite du nom du peintre ; Bonasonis imitandopinxit ei celavit.
L, comme dans ses propres compositions, Bonasone se montre inventeur ingnieux. Son dessin, plus prompt que correct, sans avoir la
puret d'Augustin Vnitien auquel on l'a compar, ni mme l'adresse
de Caraglio, est facile et agrable, souvent nglig, surtout dans les
fonds et les accessoires, mais spirituel dans les figures. Bartsch, qui le
traite mal pour sa promptitude et sa ngligence, avoue que dans Le L.ever
du soleil, une des plus belles pices de son oeuvre, il a runi le grand
got de dessin de Michel-Ange au gracieux de Raphal. Le travail de
Bonasone, qui se servait galement de la pointe et de l'eau forte, est
aussi fort ingal : quelquefois d'un soin et d'Une douceur extrmes,
d'autres fois mesquin et sale, mais toujours pittoresque. Zani, qui avait
un faible pour ce matre et qui a relev justement Bartsch copiant souvent des jugements tout faits sans s'inquiter de la contradiction ', loue
' On a d$ dit que Bartsch avait profit des notes de Mariette sans les citer ; le catalogue
de Bonasone fournit une preuve irrcusable de ce plagiat. Voici une note de Mariette prise dans
ses manuscrits et malheureusement omise dans l'dition imprime de YAbecedario ; on la trou-
38
LE GRAVEURS PARTAGS,
plusieurs reprises la lgret et la douceur de sa taille, la conduite et

l'effet de son cluir-obscur, particulirement propos de l'estampe de
Jsus^Christ en croise, dont on remarque surtout la figure expressive,
Il fut le premier faire voir le coloris au moyen des tailles; mais il
ne faut le juger, fait-il bien observer, que sur de bonnes preuves, tires,
comme celles de Marc-Antoine, sur un papier fin, fort et assez transparent pour laisser voir toute l'impression par derrire '. Mariette dplorait
dj la raret et la mauvaise condition des estampes de Bonasone que
l'usage des peintres avait dtruites.
Il n'est pas ncessaire aprs les autorits que j'ai cites, de porter un
,
autre jugement sur Bonasone : il plaira si on le considre aveo quelque
indulgence, Graveur de seconde formation, original et aventureux il
,
dpasse volontiers dans ses Madones la simple dignit des premiers
graveurs : le type en est pris un peu partout et la grandeur en est
thtrale. Ses Vnus, frelates, pour ainsi dire, avec des formes ou
longues ou molles, sont choisies avec moins de scrupule et moins d'idal.
Pour connatre l'artiste, il ne faut pas les prendre isolment, mais les
voir au milieu de son oeuvre nombreux et nuanc. Si ce grand homme
n'avait pas abus des dons qu'il avait reus du ciel, dit le bon Zani, par
vilenie de lucre ou par tout autre motif que je ne saurais dire, s'il n'avait
pas parpill son talent en une multitude de pices, et n'en et entrepris
qu'un petit nombre, excutes avec le got de celles qui sont apprcies
des vrais connaisseurs, son oeuvre serait au-dessus de toute critique.
Fort bien dit ; mais les artistes qui font vite et beaucoup ne sont pas de
la mme pte que ceux qui font peu et qui finissent. Le don de Bonasone
fut le talent facile et peu chti ; il ressemblait quelques potes de son
temps plus fconds que purs, Firenzuola, esprit vif et licencieux,
vera copie, deux ou trois mots prs, au N 175 de l'oeuvre de Bonasone dcrit par Bartsch:
Des vieillards vtus de longs manteaux, les yeux tourns vers unctolc
Il est assez difficile
de rendre raison du sujet que le peintre a reprsent : aurait-il voulu exprimer le voeu des
patriarches dans l'attente de l'toile de Jacob, c'est--dire du Messie et donner une ide de
,
l'estime que l'on portait alors aux femmes fcondes?
. Enciclopedia, part, I, tqm- IV, pag, 297; part. Il, tom, II, pag. 312; part. II, tom. VII,
pag, 120.
LES GRAVEURS PARTAGS.
39
continuateur lgant doBoccace, qui crivit des Ragionamenti d'amore et

un Dialogo dlia bellesza dlie donne aveo un succs qui gagna mme la
France.
3. Un autre bolonais, plus jeune peut-tre que Bonasone, et comme
lui membre de la socit dei Rombasari, CBSARB REVERDINO, entra plus rsolument dans les voies libres que s'ouvrit lu gravure italienne aprs MarcAntoine. Il est, en gnral, mal commet injustement apprci : Bartsch
l'a trait succinctement et a omis beaucoup de pices dans son catalogue
de 39 numros ; le calalographe du cabinet Cicognura ne lui a pas pargn
le coup de sa critique, et prononce qu'il mrite peu qu'on s'occupe de lui.
Je l'ai trouv inventif, vari et spirituel, Comme graveur, soit au burin,
soit la pointe, il est sans doute infrieur aux bons lves de MarcAntoine et de Parmesan, rapproch peut-tre du Matre au d sans
avoir sa correction, et de Bonasone sans avoir sa lgret et sa douceur; mais il prend une place part pour avoir trait les scnes en petit
dans des fonds d'architecture, Nous avons des compositions semblables
en Allemagne chez les Petits Matres, en France chez les graveurs de
Lyon; il les a traites, lui, avec assez de distinction dans l'ordonnance,
l'expression et l'effet, pour paratre rellement crateur dans ce genre.
Ses estampes portent les dates de 1531 et 1554*.
Un savant iconologiste de Berlin, M. Sotzmann a cru le reconnatre
,
dans un matre cit ct d'Holbein, par Nicolas Bourbon, dans ses
Nugoepoelicoe, imprimes Lyon chez Griphe, en 1538 : De Hansio ulbio
et Georgio Reperdio pictoribus9 : videre gui Vult Parrhasium cum Zeuxide,
accersat e Rritannia, Hansium Ulbium, et Georgium Reperdium,
Lugduno ab urbe Gallice. Je croirais plutt qu'il est ici question de George
Pencz, le prnom tant ordinairement plus connu et moins souvent
Bartsch nie cette dernire date, qui est rellement sur Une Vierge debout, avec son chiffre,
au Cabinet des estampes de la bibliothque nationale.
2 Deutsches Ktinstblatt, 22 avril 1850; M. Sotzmann juge les estampes de Reverdino, d'un
bon dessin, quoique pas toujours correct, moins fines et moins semblables aux miniatures
que celles des Petits Matres, mais dans la manire italienne plus libre et moins pniblement
grave.
1
40
LBS GRAVEURS PARTAGS,
estropi dans la Biographie des artistes ; quoiqu'il en soit, je signale une

singulire concidence entre certaines estampes de Reverdino et celles du
Matre de Lyon aux initiales J G accoles ; il serait dsirer que des recherches nouvelles faites Lyon vinssent clairer le fait d'une re,
lation prcise entre ces deux matres.
VAdoration des bergers est la pice capitale dans cette manire toute
nouvelle pour la gravure italienne, galement remarquable par la disposition des figures, par l'expression et la correction, par les effets de lumire
et d'ombre habilement mnags; le burin en est gros, mais ferme
et savant, La Nativit, L'Adoration des rois et plusieurs pices petites et
de sujets varis, sont faites dans le mme genre, Sans tre mme de
les confronter avec les sujets semblables, traits par le Matre de Lyon,
J'analogie m'a paru vidente; on y trouve jusqu' ces tronons de colonnes
et ces chapiteaux renverss, sur lesquels il aimait placer son monogramme.
Moins distingu dans ses grandes pices, o le dessin et le burin lui
font dfaut, Reverdino y marque pourtant assez vivement sa manire :
Judith, La Madeleine, La Mission de saint Pierre, et surtout La Vocation
de Jsus, dans les sujets religieux ; Mars et Vnus, Jda, Les Deux nymphes couches, dans les sujets profanes, en sont les types les plus caractriss, La beaut en est contestable : le dessinateur manque de noblesse
,
d'idal et mme de rgularit; mais il tudie d'assez prs la nature,
tout en la manirant suivant les modes de son temps, Quelques pices
plus lmentaires laissent beaucoup dsirer pour la correction, comme
Le Massacre des innocents, Le Jugement demie)*; elles peuvent tre attribues aux commencements du Matre, et montrent tout au plus la verve
qui le tourmentait en griffonnant ses sujets, sans suivre les traces des
matres sublimes qui les avaient comme consacrs, Sa manire la plus
avance et la plus habile parat au contraire dans une pice singulire,
qui tranche dans l'cole italienne, dont la potique admettait difficilement
les sujets en oharge ; Dix alchimistes vus de face et soufflant un brasier;
ils sont traits l'eau-forte, d'une pointe grasse pleine de caractre et
d'effet ; pour trouver cette pice quelque analogie il faut venir jusqu'
,
Goya, Reverdino a trait fort librement aussi quelques sujets familiers,
im
GRAVEURS PARTAGS,
41
et familirement quelques sujets mythologiques ; malheureusement il ne

l'a pas fait avec la mme distinction ; il dshabille ses figures plus que
la fable ne l'exige; o'est ce qui aura nui son nom. Sans relever ces
pauvrets, on doit tonir compte au graveur de Bologne de ce qu'il a pu
ajouter l'cole de son temps.
4. MICHBL-ANGB, qui vcut assez longtemps pour voir le dclin dos
grandes coles et le passage de plusieurs gnrations de manires, a t,
selon l'expression de Mariette, malheureux aux graveurs; nous en avons
vu plusieurs s'y essayer, nous en rencontrerons d'autres dans diverses
coles : aucun ne s'est rendu matre de cette beaut qu'il fit si grande et
qu'il imagina plus grande encore;
0 donna sovml'allrc belle bella,
adorae serve,
Parti schiva, fugace, alterne fellall
Corne puo, chi t'onova,
L'artiste universel, qui fut aussi un grand pote, adressait ces vers
la marquise de Pescara Victoria Colonna, galement honore en Italie
,
par sa beaut, par ses posies et par l'amour de Michel-Ange. Qui ne
connat cet air sombre, furtif, altier et flon qu'il a donn la Nuit du
tombeau de Mdicis, comme l'Eve de la chapelle sixtine et dout on
retrouve quelques souvenirs dans La Judith de Bonasone et dans LaLda
de Vico ? Le portrait de la Diva Vettoria a t aussi grav par Vico ; c'est
une figure large et svre, la bouche boudeuse, le front couvert, les
formes robustes toutes drobes sous la guimpe ; mais Michel-Ange seul
en tenait l'idal, il nous en rvle la potique dans ce dialogue :
P. Bimmi di grazia, Amor, segliocchi miei
Veggono'lver dlia bclta ch'io miro,
0 sio l'ho dentro il cor, ch'ovunque io giro,
Yeggio piu bello il volto di costei
A. La bella che tnvedi eben daquella;
Ma crese pot ch'a miglior loco sale,
Se per glioechi morlali ail'aima corre,
Le Hme di Michelagnolo il vecchio, capitolo I,
42
LES .GRAVEURS PARTAGS.
Sans le chercher dans des rgions aussi leves, les dessinateurs pris de
Michel-Ange saisissaient ce qu'ils pouvaient de ce type, dans les sculptures
et dans les fresques du Matre ; il leur tait mme facile d'en voir de vivants
modles dans les femmes de Florence et du Val d'Arno, o ces modles
robustes et sombres, altre e felle, courent quelquefois les chemins.
appel le Semolei, vnitien ou udinois venu

,
Rome au moment o les peintures de la chapelle sixtine agitaient tous les
jeunes peintres et mme les lves de Raphal, en fut le plus fervent
sectateur ; il, ne laissa pas, dit Vasari, une seule esquisse de Buonarotti
sans la copier. Il tait all Florence, dessiner la sacristie neuve de
Saint-Laurent ; mais il se fixa Rome, et y excuta de grands travaux
de peinture pour les arcs de triomphe, en concurrence avec le flamand
Martin Hemskerck, autre sectateur du style florentin ; il fit aussi des dessins
pour les vases fabriqus Gastel-Durante, que Vasari met en parallle avec
ceux de Faenza; il eut ds-lors la rputation d'un grand dessinateur. Vasari
parle de ses dessins comme gravs par d'autres ; on n'a point hsit
pourtant lui donner les nombreuses pices au burin et l'eau-forte
qui sont marques de son nom ou de ses initiales B. F, V. F '.
Les estampes de Franco excutes l'eau-forte, d'une pointe Ictre
mais grasse, plus ou moins renforce de travaux au burin, prsentent
une diversit qui rend l'apprciation de l'oeuvre difficile; chaque pice
devrait avoir son histoire et sa critique, et Zani seul aurait eu le courage
de l'entreprendre. Bartsch a pens que le travail l'eau-forte tait l'oeuvre
seul du Matre, et que ses planches avaient t termines au burin par
un graveur anonyme fort mdiocre, qui s'est dans quelques pices
dsign par un monogramme o l'on trouve les lettres D M V F jambages unis, Mais il est croire plutt que les pices ainsi signes sont
des copies faites par un anonyme qui en a laiss plusieurs autres d'aprs
d'autres matres. Ce qu'il y a de certain, c'est que Franco, gagnant
peu Rome, vint Venise vers 1550, y excuta de grands travaux
5.
BATTISTA FRANCO,
Bartsch a dcrit 06 pices; Huber, qui comptait les pices graves d'aprs
oeuvre 136. Gtai, VVinckler,
lui, portait son
LES GRAVEURS PARTAGES.
43
en peinture et en stuc, et y mourut en 1561. Ces planches portent

souvent une adresse de Venise colles passrent dans le fonds de Giacomo
Franco son parent, graveur au burin, qui les publia avec des retouches
obscurcissant encore le travail primitif. Je laisserai de plus perspicaces
l'apprciation exacte de ce travail, que Bartsch a beaucoup dcrit sans
le faire connatre, et qui se rapproche de Bonasone plus que d'aucun
autre matre, pour me borner quelques mots sur le dessin qui a t
aussi diversement jug.
Vasari parle des liaisons de Franco avec Ridolfo Ghirlandajo et avec
le sculpteur Ammanati. Mariette, en disant, dans un endroit, qu'il s'tait
appropri la manire florentine, dans un autre, qu'il avait tudi sous
Perino del Valga, ajoutait que tout manir qu'il est, il plat par les
tours agrables et heureux qu'il a su donner ses figures. Bartsch lui
trouve un dessin particulier, ds figures trop longues, des ttes trop petites; malgr cela, des formes lgantes et des extrmits soignes, Franco
est avant tout un compositeur fcond et original; son dessin est grand, svre dans ses gestes et dans l'expression de ses ttes, mais plus mou et plus
paissi de formes qu'on ne l'attendrait du dessinateur de Michel-Ange que
fait connatre Vasari. Je ne suis pas surpris qu'on le classe ordinairement
l'cole de Venise ; il en a le gras et le lumineux, malgr l'nergie de ses
contours et l'lvation de son style, Il faut l'tudier dans ses bonnes pices:
L'Ensevelissement du Clmst qui passe pour son chef-d'oeuvre ; L*Annonciation, Le Calvaire, grandes estampes faites de peu, mais aussi habiles de
facture que d'ordonnance, quoique modrment imprgnes de la manire
florentine; enfin les miracles de La Manne et du Rocher d'Horeb, o l'on
trouve ces beaux vases de Castel-Durante, dont il dessinait les sujets, Les
travaux ajouts aux estampes de Franco, telles qu'on les rencontre le
plus souvent, les ont sans doute altres ; mais je croirais volontiers que
Franco n'a grav qu' la fin de sa vie, principalement Venise; je ne
me souviens d'aucune pice qu'on puisse croire contemporaine de ses
tudes sur Michel-Ange, Rome et Florence, Les figures que j'aurais
placer ici, Le Christ dans les nues, La Sainte famille, o l'enfant Jsus
s'allonge sur sa mre, Les Mdaillons des loges, associent la morbidesse
de l'cole vnitienne la dignit de l'cole florentine, et prennent une
44
LES GRVVEDRS DE TITIEN,
grce dcente qui leur est particulire, bien qu'elle drive encore du
Matre qui la consacrait dans ses fresques et dans ses vers :
La grazia che da voi divina piove.
v.
.
I*es grtweurii le Titien
et de Tintoret.
1. Lorsque L'Apocalypse, La Vie de la Vierge et La Passion d'Albert

Durer arrivrent Venise et obtinrent ce succs que l'on connat, la
gravure en bois italienne, encore tributaire de l'imprimerie, tait
travaille sans recherche d'aucun effet pittoresque qui lui ft propre,
sans esprit d'imitation des dessins la plume ou au crayon. An trait nu
des estampes primitives, on ajoutait sans doute des ombres quelquefois
intenses, mais le plus souvent en hachures diagonales et non croises,
celles-ci prsentant des difficults toutes particulires aux tailleurs des
bois, J'ai dj parl des planches qui sortirent des ateliers de Jean
Andra et de Jean de Brescia, qui laissent voir ou l'imitation directe
des ouvrages de Durer, ou l'air de contrainte des matres du XVe sicle.
JACQUES DE STRASBOURG, Argentinensis germanus Jacobus, archetypus
solerlissimus, qui tait tabli Venise, y publia en 1503 des estampes
sur bois trs-travailles, La Vierge dans une niche accompagne de saint
Sbastien et de saint Roch, avec plusieurs petits sujets del Passion d'aprs
Benoit Montdgna, Le Triomphe de Jules Csar en douze planches, etc. 1 ;
il imitait dans ses tailles toute la manire de graver de Mantegna.
Ces ouvrages sont peu dignes de la grande cole o Titien inaugurait
son type de beaut expansive et sereine, sa facile reprsentation de la
nature colore et rjouie. Quelque inaccessibles la gravure qUe paraissent ces dons, elle en ressentit bientt l'influence, notamment dans les
' Je
trouve la description do ces pices dans U Dictionnaire d'Heinecken (Manuscrit de la

Bibliothque de Dresde, tom. X), et je dois croire qne le travail en est le mme que dans l'estampeplus comme '. UisloriaronumaopusJacobi.'tiet Malaspina citent encore de lui une Nativit,
LES GRAVEURS DE TITIEN.
45
bois o la taille plus large se prtait facilement au dessin abondant du

Matre.
Titien ne grava pas en bois, comme l'ont cru Papillon et les anciens
auteurs, mais il dessina sur le bois, selon la version trs-prcise de
Ridolfi; et les graveurs, qui suivirent ses dessins dans leurs tailles y
contractrent une manire toute nouvelle. Il est difficile d'en marquer
les commencements ; Titien, dans sa longue vie, assista, comme MichelAnge la jeunesse et au dclin de l'art: scenliste; ses graveurs appar,
tiennent plus souvent la seconde priode. Papillon parle des planches
du Triomphe de Jsus-Christ aveo la date de 1505, et du Mariage
de sainte Catherine marqu Titianus Vecellius inventor lineavit, o les
champs de la planche incompltement vuids, indiquaient un travail
primitif; mais les informations de Papillon sont sujettes caution.
Mariette qui avait vu une ancienne preuve de ce triomphe, n'hsitait point
la donner au Titien, quoiqu'elle ne portt aucun nom : Elle est dessine
d'un grand got, disait-il; les hachures qui forment les contours et
les ombres y sont donnes avec un grand art, et produisent un moelleux
qu'il n'y a gure que le Titien qui ait connu 1. Mariette retrouvait
encore la marque d'un tableau de la premire manire de Titien , dans
une estampe fort mal excute mais singulire, reprsentant une image
miraculeuse du Christ portant sa croix. d'aprs un capitello de l'glise
Saint-Roch. Ailleurs cependant, retrouvant les mmes estampes, ainsi
qu'un Saint Jrme avec la date 1515, il les croit l'ouvrage d'un Allemand, bien que conservant dans leur excution grossire la manire de
Titien mieux que la copie qu'en fit plus tard Andreani.
,
Bartsch dcrit encore huit pices, Vierges ou Figures diverses dans des
paysages, qu'il croit dessines par Titien, mais graves par quatre ou cinq
artistes diffrents ; il y en a un bien plus grand nombre dans les catalogues. Le nom du peintre, tal sur ces estampes quelquefois avec des
termes d'apothose i ex divino Tiliani exemplare exemplum, aussi bien
que l'excution lche de la plupart de ces bois, indique qu'ils sont faits
Notes manuscrites, tom. IX,
46
LES GRAVEURS DE TITIBN.
loin de son atelier, et mme aprs sa mort, par des marchands qui exploitaient sa grande renomme.
2. Le seul nom recueilli parmi ces marchands et ces graveurs inconnus,

est celui de DOMBNICO DALLE GRECHE , qui s'iptilula depentore vetiziano
dans l'estampe de La Submersion de.Pharaon en six feuilles,' publie par lui
en 1549. Il ne faut pas le confondre comme Heinccken avec Dominique
Campagnola, ni croire avec Lanzi qu'il fut cet lve de Titien pass
dans l'cole espagnole, Theotocopuli il greco ; tout au plus peut-on
penser qujil est le mme que Domenico veneziano, lve de Julio Campagnola, nomm pour quelques peintures domestiques excutes Venise ;
mais l se born tout ce qu'on en sait. Son estampe est un remarquable
spcimen de l'ampleur et de la s libert avec lesquelles furent rendus les
dessins les plus fougueux du Matre ; nulle part on ne taillait le;bois avec
cette rondeur ; nulle part on ne lui donnait sans addition de planches
tant de lumire. On place ordinairement dans cette partie de l'oeuvre
de Titien une pice, Le Dluge universel, grave avec beaucoup de
maestria; si l'on acceptait les dernires observations de Mariette, il
faudrait la reporter l'cole florentine. Cet excellent iconlogiste,
aprs avoir longtemps suivi l'opinion commune, se ravisa, en lisant
dans le P. Orlandi que le Pontormo avait fait un dluge. Il trouvait ici
la manire de composer qui a t en usage chez les Florentins; le
Titien n'aurait point isol ainsi ses groupes, il les aurait lis et leur
aurait fait produire de l'effeL Oserais-je ajouter que la femmo, dans
ce dluge, a trop de force et trop d'action pour tre une crature de
Titien. La tranquillit dans l'abondance des formes est le caractre
constant de ses Madones comme de ses Vnus ; mais elle peut tre d'un
de ces vnitiens qui, mme avant le Tintoret, avait port Venise l'imitation du style florentin.
3. Le Titien eut un autre graveur en bois dans NKIOLO BOLDIUNI. Il

tait de Vicence, comme le Nicolo de l'cole de Parmesan, et il a t
confondu avec lui; mais il s'en distingue parfaitement par sa manire.
Ses tailles, moins pittoresques que celles de Domenico, sont plus larges et
plus grasses que celles de Nicolo Rossigliani et d'Antonio da Trenta,

avec qui on le confond encore* Il ne pratiqua pas d'ailleurs comme
eux la gravure en clair-obscur ; il cherchait l'effet de lumire dans ses
estampes et les tirait quelquefois sur papier teint ; mais il n'a imprim
que trs-rarement deux planches ; encore mme peut-on croire que
les preuves ,que Y on rencontre ainsi proviennent de tirages postrieurs*
Quant au styl, ; Boldrini se modela consiamment sur Titien, dont il
donne la traduction la plus serre, Les types bien connus du grand
coloriste de Venise, une Madone et une Sainte, ayant pour tout idal
l'aisance de leurs gestes, l'amplitude de leur corps et le jet heureux de
leurs draperies, une Vnus l'attitude indolente aux chairs d'ivoire, y
,
sont rendues de plus prs que par l'essaim des brillants burinisies qui se
sont attachs plus tard la gloire du Matre.
Mariette, qui trouve notre graveur excellent, lui attribue aussi les
nombreux paysages au nom de Campagnola, dont j'ai parl prcdemment ; il a d graver de mme ceux qui sont au nom de Titien, et
beaucoup d'autres anonymes que l'on range l'oeuvre de l'un ou de
l'autre.
4. De cette cole vinrent les meilleures planches anatomiques; un
lve de Titien, JEAN CALCAR, peintre trs-habile dans les portraits et
les figures, sculpteur en cire, dessina les gravures pour le livre d'anatomiede Vesale, publies Venise en 1538 par l'imprimeur B. Vitalis *,
puis portes Ble chez Jean Oporin en 1543. Mariette, en parlant
Bartsch n'a pas russi ls distinguer et ne donne que quatre pices Boldrini; l'article
du Manuel de l'amateur d'estampes, qui en donne trente-quatre, contient des pices qui ne lu
appartiennent point, et ne lui applique pas la marque B travers par un 1 horizontal.
* BSeggio avance mmo qu'il n'a jamais grav que sur une seule planche. J'ai sous les
yeux L'Adoration des bergers la marque de Boldrini, sur fond bistr avec des rehauts de
lumire, qui est d'un effet trs-harmonieux, Cette marque se trouvant sur un portrait d'aprs
Durer la date de 1540, quelques personnes ont pens qu'on pouvait la donner Burgmair;
mais il est impossible que Burgmair soit l'auteur d'une pice dans cette manire. Bseggio
ne parl dans sa monographie, ni de la marque, ni de L'Adoration des bergers. ( ktorno
1
treetlebriintaglialoriVicentiniiya.li.)
Budolph Weigel's Kunst catalog, N 24,
A.
1852;
No
18707,
48
LES GRAVEUHS DE TITIEN.
du frontispice qui reprsente Vesale faisant la dissection du corps devant

une assemble nombreuse , le trouve digne du grand matre de Venise,
auquel ou attribuait gnralement toutes ces planches. La marque
du libraire Oporin, qui se trouve sur ce frontispice, a t prise longtemps pour celle du graveur; on voit par la premire dition, que ce
graveur tait de Venise et travailla sous la direction de Jean Galcar. Ni
en Flandre, ni en Allemagne, on ne taillait alors l bois de cette faon.
Quant au dessin , il est tel qu'on pouvait l'attendre de l'cole qui s'attachait avec tant de succs la vie relle; la uature dans sa plnitude
en constitue la principale manire. Pour mesurer les changements du
dessin comme de la gravure de Venise, dans l'tude immdiate de la
figure humaine, amens par un intervalle de 40 ans, il suffit d'ouvrir
ct de l'effigie de Calcar suivant Vesale, lamaquette des livres de mdecine de Jean Ketham et de Pierre de Montagnana, imprims par les
frres de Gregoriis * : l'art n manque pas l'une plus qu' l'autre ; la
moderne, pour tre plus prs de la nature, n'est pas plus exempte de
manire que l'ancienne; on reconnat aussi bien dans celle-l le type de
Titien qu'on reconnaissait dans celle-ci le type de Mantegna.
,
5. Les graveurs au burin arrivrent tard l'cole vnitienne, et

ils n'y furent jamais trs-distingus. On comprend que les moyens concis dont ils disposent, durent paratre longtemps disproportionns aUx
splendeurs et aux hardiesses de ses peintures ; ni Giorgion ni Sbastien
,
del Piombo n'eurent de graveurs, Je ne sais si une estampe cite par
Bartsch, La Vierge, Madeleine, saint Jean et Nicodmepleurant sur le corps
du Christ, marque du nom de Marco Rocco, peintre qui avait tudi
les anciennes coles et qu'on rapproche de Palma le vieux, en pourrait
donner quelque ide. Avec les peintres de la seconde poque comme le
,
Tintoret, et dans les eaux-fortes, les graveurs furent plus hardis. L'cole
vnitienne avait, comme l'cole romaine, suivi sa pente, Le Tintoret avait
rpudi l'heureuse tranquillit de Titien, pour prendre un style prompt
'
Fasciculus medicinaa Venetiis, 1491.1500,
49
et grand machinisme. Le burin, naturellement grave , ne pouvait pas

trop le suivre, mais la pointe s'y prta mieux, et l'on vit des graveurs
obir aux mmes gots, en excutant des eaux-fortes, non plus dlicates et chatoyantes comme celles de Parmesan , mais promptes, claires,
et rendant, par ls moyens les plus faciles, les grandes compositions
de l'cole. Quelques-uns ont pens que Tintoret avait grav le portrait
du doge Pasclialis Gicogna ; Zani lui attribu mme Une-Pii cinq
figures. Ces pices sont graves l'eau-forte avec beaucoup d'art et
portent la marque i TENTORETO^ mais il n'y d pas l'origle du matre ; il
faut croire plutt, comme y tait arriv Mariette, qu'elles sont de
Fialetli, qui avait tudi chez le Tintoret.
BATTISTA DELL'ANGOLO VRONESE surnomm Rattista del Moro, parce
,
qu'il tait l'lve et le gendre de Francesco Torbido il Moro, peintre et miniaturiste, rival do Paul V^ronse, travaillant en 1540, a laiss trente-six
estamps l'eau-forte, d'aprs ses propres compositions, ou d'aprs des
peintres de Venise et d'ailleurs. Elles sont d'un travail vari, libre, bien
que quelquefois alourdi de travaux au burin , dessines correctement,
et remarquables surtout par la disposition large et naturelle des figures,
des groupes et de la scne entire : ce sont les habitudes de l'cole
laquelle il faut de l'espace et de l'air, et nous les avons trouves aussi
dans ses gravures <bn-boi6\'<]!MtUM'fa.vittt Jan^Raptistc* montre de
saintes femmes, amplement drapes, poses avec une majest qui se tient
toujours plus prs de la nature que dans les coles de Rome ou de Mntoxu Les Saisons d'aprs Jules Romain, quatre figurs sdr la mme
feuille, ont plus d'tranget dans le dessin, cependant la gravure y
garde beaucoup de sobrit. Dans d'autres morceaux du Matre, comme
La Renomme, pice vive-'et spirituelle, signe RaW, cognom* del Moroi
elle fut entrane, par la facilit de l'eau-forte, ds recherches plus pittoresques; ce changement parat marqu surtout dans les estampes du
fils mme de Battista del Moro qui doivent tre soigneusement distin,
gues de celles du pre,
MARCO ANGOLO DEL Mono, peintre et miniaturiste, travailla d'abord
Vrone avec son pre, puis Venise et gagna enfin Rome, o il
mourut jeune, Un auteur de 1564 traite ses gravures sur cuivr de
50
LES GRAVEURS DE TITIEN.
rares et divines, et le qualifie peintre consomm, miniaturiste , le plus

excellent de ce temps Venise, et de plus mathmaticien Ses estampes,
tant l'eau-forte qu'au burin, sont moins nombreuses que celles de son
pre, mais plus considrables et d'un travail plus soign et plus artiste la plupart de son invention, les autres d'aprs Titien ou Mldolla ;
,
une seule de ces estampes est date 1565. Ce sont la plupart, des compositions titianesques dont les figures se groupent dans de beaux paysages.
La Sibylle tiburtine montrant Auguste la Vierge dans le ciel, est traite
avec une vive et forte intelligence desmoyens de la pointe, expressive,
sans sortir de la manire tout extrieure de l'cole vnitienne, et pittoresque malgr la rapidit de ses travaux: Marco Angolo est moins heureux
dans les pices plus termines; mais il ne faut pas le confondre, comme
on l'a fait quelquefois avec un graveur incertain que j'ai dj indiqu,
dont on a des estampes d'aprs Battista Franco, Battista del Moro, et
d'aprs Marco del Moro lui-mme, et que Zani croyait tre Giacomo
Franco ou Gaspare Patavino,
SEBASTIANO DE VALNTINIS D'UDINE peintre de la mme cole, tra,
vaillant en 1555 et 1558, a sign de son prnom suivi d'initiales expliques par Zani, quelques estampes qui ne sont pas sans mrite. Le
Repos en Egypte est une eau-forte spirituelle, faite d'une pointe libre,
allonge, et d'un dessin qui rappelle plutt Parmesan que Titien; Promthe enchan sur le Caucase est aussi savamment trait. Bartsch,
qui ne connaissait l'auteur de ces deux pices que sous le nom de Sbastien, les a dcrites avec loges ; Zani en cite une autre relative l'histoire
turque, que je n'ai pas rencontre.
6. Un artiste dont on a fait peu d'tat, pratiqua Venise vers le mme

temps la gravure au burin , d'une faon que son mdiocre talent a laisse
incertaine. Giono SANUTO, travaillant on 1540, selon Bartsch, et dont
les estampes sont dates de 1559 et 1569, parat se proposer pour
Fioravante; Lo spccchiodi scknmuniversale; Vawiilu, 1564. Cit par Zahi; Enciclopedia,
part, I, tom. H, pag. 291.
9 Enciclopedia ; part, I, tom. XIX,pag 255; part, H, tom. VI, pag. 57.
1
51
modle, tantt les lves de Marc-Antoine, tantt les Mantouans; mais

il reste incorrect dans son dessin, hsitant dans son travail. Il a grav
avec la marque R et comme de l'invention de Raphal, Le Mariage de la
Vierge, o il n'y a plus rien de la beaut romaine. Plus satisfaisant avec
jes matres de Son pays, il a fait Adonis s'arrachant des bras de Vernis,
Saint Jean-Baptiste dans un paysage, pices restes inconnues Bartsch
,
et Une grande Racchanale, qui n'ajoutent pas, il est vrai, au lustre de
l'cole vnitienne, mais qui en donnent des traductions immdiates,
prcieuses par leur ton, sinon par leur beaut.
Deux vronais tablis Venise, GO BATTISTA FONTANA et IOLIO FONTAN A
son frre , mirent au service de cette cole une assez grande pratique de
burin, qu'ils avaient acquise dans la patrie de Caraglio, o la gravure
avait toujours fleuri. Dans les pices assez nombreuses qu'on leur donne
et qui sont dates de 1559 1579, il n'y a ni beaucoup d'accord ni beaucoup d'originalit ; Mariette y trouve une manire, peu prs la mme
chez les deux frres un peu sche et petite. Ce dfaut est d'autant plus
,
saillant, en effet, qu'il s'applique de grandes compositions disposes
souvent dans des paysages d'aprs Titien ou dans son genre , qui auraient
demand plus do largeur ; aussi me bornerai-je citer, plutt pour leur
intrt que pour leur mrite intrinsque, La Vision d'zchiel et La Rataille
de Cadore gagne par les Vnitiens sur les Impriaux, Mariette leur attribue encore les figures d'escrime pour les liv/es de C. Agrippa et d'Ach.
;
Marozzo. -;
Quelques autres burinists se firent encore connatre ds ce temps; mais
ils appartiennent a une autre priode, comme placs sous une autre influence et en trans par l'imitation de C.Cort, qui va venir Venise comme
Rome inaugurer un mtier de gravure tout nouveau.
::''" :..':y,.:lie graveur* antiquaire et le marchanda <l*estamiie h Rome.

1. Si l'cole de Parmesan n'tait pas exactement dtermine par le travail l'eau-forte et par la constance au type du matre, on aurait pu y placer
52
LES GRAVEURS ANTIQUAIRES.
Vico n Parme, qui put jeune encore travailler hezMazzuoli,

,
dont il grava toujours de prdilection les ouvrages ; mais venu Rome
vers 1540, 21 ans, il s'y trouva livr des influences diverses. Ds
]es premires annes de son sjour, on le voit graver h la fois d'aprs
Marc-Antoine, Parmesan, Perino del Vaga, Yasari, et d'aprs des basreliefs ou des peintures antiques ; il subit la direction du marchand
d'estampes qui ,dile.'es noms en vogue ; son dessin dj assez sr et son
burin ferme avaient les qualits requises pour lecommerce. Sa gravure, dit
Mariette, tait faite pour tirer nombre d'preuves sur, la mme planche ;
je ne doute nullement que Vico n'ait appris graver chez Salamanca.
Ses premires estampes sont imprimes cependant chez Tomaso Barlacchi.
Eu suivant l'ordre de ses publications et quelques, indications donnes par
Vasari, qui parle de cet artiste avec complaisance, on trouve qu'il
passa Florence vers 1545, o grce la libralit du duc Cosme II
de Mdicis, il grava les estampes les plus importantes d'aprs Francesco
ftossi, Salviati, Bandinelli et Michel-Ange. Son talent tait ds-lors dans
toute sa force ; c'est propos de l'estampe de La conversion de saint Paul
d'aprs Salviati, que l'Artin crivait au peintre: LadiligentiadelRolognese
Marco Antonioc vinta dal sicuro e gagliardo stile del Parmigiano JEnea*.
L'Artin avait raison : la gravure nette et assure l'emportait sur la gravure pittoresque, et Vico est celui qui l'a le plus solidement inaugure.
Ce n'est peut-tre pas un progrs, mais c'est la marche des choses
souvent boiteuse : le mtier avance, l'imagination recule; d'autres
moments nous verrons le mtier clocher quand l'imagination prvaudra.
Vico, courant aprs la fortune, quitta Bandinelli qui ne rtribuait point
assez ses ouvrages, passa Venise vers 1550, o il trouva des Mcnes
plus gnreux : Charles-Quint y recevait alors des hommages triomphants
auxquels Vico prit part, Le portrait qu'il grava du roi d'Espagne, trait
en grand comme avait fait Augustin Vnitien, et de plus encadr de
grandes figures allgoriques posant dans des motifs d'architecture, fut
prsent au roi en grande pompe et parat avoir fait sensation : on
JENEAS
Zani; Enciclopedia, part. II, tom, IX, pag. 281.
53
en imprima des descriptions ( dichiarazione e espOsitione), on en fit des

copies. A Venise, Vico s'occupa surtout d'antiquits ; la Renaissance avanant, l'rudition gagnait l'art; il publia, de 1545 1560, plusieurs
recueils de mdailles, de pierres graves, de figures et d'ornements antiques. La gravure en bois s'tait empare, ds le commencement du sicle,
des effigies caractristiques que prsentaient les mdailles des empereurs
romains, alors recueillies avec avidit. Vico, les traitant au burin, en vulgarisa mieux encoe ls types, mme dans le domaine de l'art;,non
qu'il les rende avec plus de fidlit que FulVio, la Renaissance n'a pu
voir l'antique qu' Son point do vue; mais il y met Une finesse et une
nergie que n'auront plus au mme degr les antiquaires graveurs que
nous rencontrerons dans diverses coles. Il quitta Venise vers la fin de sa
vie, et mourut la cour de Ferrare, en 1563.
Sans aborder l'examen de l'oeuvre entier de Vico, qui contient plus
de cinq cents morceaux, des suites nombreuses publies Venise chez
Paul Manuce et Gabriel Giolito, et une centaine d'estampes isoles,
on trouve, si l'on cherche l'artiste dans notre graveur, qu'il varia
beaucoup dans sa manire, copia d'abord Marc-Antoine et ses lves,
offrit ensuite de l'analogie tantt avec Caraglio, tantt avec Bonasone, mais qu'il n'eut jamais leur originalit. On peut le voir dans
L'Annonciation, La Forge de Vulcain, lsac, Le Combat des Lapiihes,
prendre pour modle, Michel-Ange, Parmesan, suivre plus volontiers ce dernier dans la recherche de son dessin , mais effacer un peu
les saillies de tous ces types dans une sorte de convenu. Son burin,
assez souple pour se plier toutes ces imitations, sans y perdre sa
solidit naturelle, mais souvent sec, finit par acqurir une nettet et
un brillant qui marqurent sa manire propre, Il fit trs-peu de sujets
religieux, et je ne trouve pas de Vierge iter dans son oeuvre. Dans
les sujets mythologiques, qu'il a traits avec complaisance, plusieurs
figures, comme7.a Femme la chouette* La Lda de Michel-Ange, ont
une prcision aise et une noble expression, o l'habilet du burin ne
laisse pas trop regretter la chaleur du peintre.
Mais Vico doit tre plus remarqu pour ses portraits. Mieux qu'aucun de ses devanciers, il sut ls dessiner avec la prcision exige
54
des modles , sans scheresse et sans lourdeur. Ses mdaillons enrichis

,
d'encadrements cossus et mme de petits sujets agrables, donnent des
ttes pleines d'accent et de finesse. Ils taient faits d'aprs la collection
deFrancesco Doni, le fondateur de l'Acadmie ePeregrina, dont Vico
tait membre. J'y noterai seulement, pour mon propos, une tte de
Christ, figure jeune et pleine de douceur.
2. L'esprit de la Renaissance se propageant, faisait refluer vers l'Italie

les artistes de tous les pays. Venise d'abord les avait attirs; depuis
Raphal, c'est Rome qu'ils venaient. J'ai dj parl des Allemands qui
frquentrent l'cole romaine; voici maintenant un Lorrain qui y prend
droit de cit. NICOLAS BATRIZET travailla, ds 1540 et jusqu'en 1560,
chez les marchands d'estampes, comme Vico, et fut mme quelque temps
imprimeur. Moins bon dessinateur que Vico, et buriniste moins assur,
il a toutefois la main ferme, le travail net, et il satisfit amplement le
got public, alors plus sensible la vigueur qu' la mesure. Il grava
d'aprs les peintres qu'on lui demandait, principalement Michel-Ange et
son imitateur Girolamo Muziano; il fit des portiques, des portraits,
des madones de dvotion, des planches anatomiques et des vues de
monuments. Son dessin , toujours grand, conserve la pratique des matres , refroidie seulement et appesantie par le mtier, avec des attitudes plus thtrales qu'idales, des ttes faites avec plus de pratique
que d'expression. Son burin, vigoureux et large, ml quelquefois de travaux pointills assez heureux, a trait mme les planches de commerce
avec une largeur peu commune. On comprend qu'il est difficile de trouver un type dtermin dans un tel graveur; en mettant de ct les
figures michelaugesques qu'il a vaillamment rendues, je ne vois rien
qui sorte de ligne. Un Christ debout tenant le globo, dans un portique
d'architecture flamande, sign de son chiffre et de l'adresse de Lafreri
1577, commun de type* pauvre de pose et petit de draperies, prouve
qu'il se laissait aller la drive, plus attentif aux nouvelles manires
que les Flamands apportaient Homo, qu'aux exemples de l'cole romaine,
alors entirement dchue,
ct des estampes de Batrizet, dont le chiffre, compos des lettres
LES GRAVEURS MARCHANDS
55
N B diversement accoles, est assez connu, on trouve quelques pices

signes N. D. LA CASA lotaringus f., dont le travail assez diffrent permet
de croire l'existence d'un autre graveur, vivant ct de Beatrizet.
La manire en est moins habile, mais empreinte d'une rudesse qui n'est
pas sans mrite; la date ne permet pas d'en faire des ouvrages de la
jeunesse de Beatrizet. Leur parfaite distinction apparat surtout dans les
groupes du Jugement de la chapelle Sixline, qu'ils ont l'un et l'autre
gravs; il faut donc admettre prs de Beatrizet un lve venu avec lui de
Lorraine, que son insuffisance dans l'art de la gravure a laiss dans
l'ombre. Les rudits qui s'attachent aujourd'hui l'histoire des artistes,
Nancy comme Rome, la dissiperont peut-tre un jour par quelque
document sur Nicolas Beatrizet et sur cet autre nom lorrain italianis.
3. Les marchands, dont le nom sert si bien la connaissance des estampes dans leurs diffrents tats, ont eu leur influence dans l'mission et
la propagation des types. Inconnus pendant le XV0 sicle, lorsque les
graveurs impriment et vendent eux-mmes leurs ouvrages, ils commencent vers 1540, en Italie, placer leur nom et leur adresse au bas
de leurs planches. Le got de la gravure s'tant alors considrablement
rpandu, les preuves et les copies devinrent tellement multiplies,
que la publication et le commerce des estampes exigrent des connaissances particulires souvent des qualits d'artiste, Ils taient d'ailleurs,
dans un art tout populaire les Mcnes, les patrons des graveurs,
,
quand ils n'taeint pas graveurs eux-mmes ; Zani a eu raison de faire
ressortir les services qu'ils ont rendus aux arts par leurs nombreuses
publications. Sous le rapport esthtique ces services sont quelquefois
fcheux; ils ont vulgaris les types, les ont mls et confondus par
les relations qu'ils ont tablies entre ls pays et les coles, et ils ont dconsidr souvent l'art parle grand nombre d'estampes mdiocres anonymes, copies et retouches, dont ils ont inond le commerce ; mais l
encore, il y a un enseignement : dans tes conditions plus difficiles qui ont
t faites l'art, c'est la critique savoir dmler le bon grain de
l'ivraie.
Baviera, dont le nom a t accept sur l'autorit de Vasari, ne mit
56
LES GRAVEURS MARCHANDS.
jamais son nom sur les estampes de Marc-Antoine. Aprs lui, ce sont des
trangers qui, Rome, tiennent le commerce des estampes : Tomaso
Barlacchi, grec (de Salonique) ou dalmale (de Salone), Antonio Salamanca, d'une famille originaire d'Espagne, et Antoine Lafreri de Salins
en Franche-Comt, Ont-ils eux-mmes mani le burin ? On a pu le conjecturer on voyant la formule ordinaire de leur adresse subir quelquefois des modifications qui indiquent une coopration directe plusieurs
planches. Mais, ce qui est certain c'est qu'ils employaient bon nombre
,
de jeunes gens graver les divers ouvrages de leur commerce, qui
embrassait le tirage et la retouche des anciennes planches dont ils faisaient
l'acquisition la commande de la gravure des dessins d'aprs les peintres
,
contemporains, et l'mission des. nombreuses planches d'architecture
,
d'antiquits et d'ornement que l'on demandait partout,
Le plus clbre des marchands romains SALAMANCA d'une famille de
,
,
sculpteurs espagnols, parat tabli Rome en 1541 d'abord comme
,
diteur des planches de Marc-Antoine. Son nom est de mauvais augure,
scion l'expression de Mariette, dans un grand nombre d'estampes anciennes, qu'il publia ou uses ou retouches ; mais dans d'autres,
mieux conserves ou graves de son vivant, il parat avec plus d'honneur. 11 fit faire beaucoup de gravures dont les auteurs anonymes
ne travaillaient pas pour la gloire, mais qui avaient leur bonne part de
l'intelligence qui chauffait tous les artistes cette heureuse poque. On y trouve la reproduction de tableaux capitaux dont les peintres
n'avaient pas eu de graveur: comme La Visitation d'Andr del Sarto* cujus
formis jEneis concussum Antonius Salamanca imprimi
typnm ab
puUicarique curavit Romoe 1561. Il se signala aussi par les planches des
monuments de sculpture et d'architecture de l'ancienne Rome; aussi
Beatrizet le qualifie dans le portrait qu'il a grav de lui : orbs et urbis antiquiWum imitator. On ne peut gure douter qu'il n'ait t graveur luimme, en voyant l'estampe de LA Vierge de piti, qu'il signe; Ant, Satarn,*
quod potuilimitandocxwlpsitXhfi et les mdaillons des femmes de renom,
signs A. S.; bien que le travail en soit pesant, elles acquirent quelque
intrt de la position de leur auteur.
LAHIERI, dont les presses commencent fonctionner quelques annes
LES GRAVEURS MARCHANDS
57
aprs celles de Salamanca publie comme lui les produits anciens et nou,
l'cole
romaine, retouchant les planchs dont il faisait l'acquiveaux de
sition , les faisant copier ; mais du reste, bornant ses prlnlio/is au rle
,
d bon reproducteur : Antonii Lafrerii sequani formis exactissime delinealii
diligentissime expressa. Il parat la fin, vers 1570, acqureur del
plupart des planches de Ses prdcesseurs, qu'il transmet son neveu
Claude Duguet, d'o elles passent chez Rossi et chez P. de Nobilibus,
de plus n plus affaiblies et contrefaites mais, comme ces rejetons ab,
tardis de noble souche, portant dans leur dgradation les linaments
de leur distinction premire,
Au nombre des graveurs employs par ces marchands on doit nommer
,
MARIA L'ABACCO ," fils de l'architecte Antonio l'Abacco, graveur des dessins d'architecture et des vues de monuments romains que son pre avait
excuts d'aprs Bramante et Antonio di San-Gallo, comme nous l'apprend
la prface du Libro deU'Abacco, publi chez Salamanca et Lafrery en
1548, 1557 et 1559. Zani est tent d'attribuer au mme artiste deux
pices fort connues: Adam et Eve dans leur misre, et Adam et Eve
pleurant la mort d'Abel, dont la composition trop dramatique a t donne Michel-Ange, Perino del Vaga, et aussi Rosso. La manire
de ces estampes, attribues prcdemment Philippe Soye et d'autres,
rappelle celle de Vico, et Zcni inclinait croire que l'Abacco avait t
son lve.
VII.
li* niaittouttiig*
1. Le plus clbre des lves de Raphal, appel Mantoue par les
Gonzagues, pour embellir de monumentset de peintures la ville o ils avaient
dj ramass une grande quantit de ces fragments antiques dont toute
l'Italie se parait alors, avait excut au palais du T ces peintures puissantes qui fondrent une cole. Jules Romain tait dj bien loign des
douces et sages qualits de ses premiers ouvrages ; jet vers l'antique,
qui passionnait tant d'esprits, il y avait moul son type et contract
8
58
fcBS JANfOUANS,
une manire forte, hardie, dont le matrialisme dpassa les bornes permises, L'cole de .Mantoue fit au loin des proslytes non moins ardents
que ceux de l'cole de Parmesan ; elle eut aussi des graveurs immdiats.
Parmi les nombreux artistes, architectes stucateurg et peintres que
Jules Romain employ aux dcorations du palais du T, GOAN BATTISTA
SCIJLTOBI MANTOVANO fut le premier qui s'exera dans la gravure 1.
Il fut longtemps confondu avec un Jean-Baptiste Bertano, architecte
et peintre de la mme cole ; Mariette et Bartsch en firent le chef d'une
famille de Mantoue du nom de 0hisi; son nom, restitu par Zani d'aprs
les inscriptions de plusieurs estantes, a t retrouv sur les livres ncrologiques de Mantoue, qui nous ont appris en mme temps sa naissance
Le mrite de
et. sa mort, 1503-1575, auparavant hypothtiques
ses estampes est assez grand pour nous faire regretter qu'il n'en ait laiss
qu'une vingtaine, dates de 1536 1539. M, Marco d'Arco, dans le
mmoire que je viens de citer, lui attribue une grande partie des ouvrages en sculpture excuts Mantoue au palais du T, Marmirolo, aux
glises de Saint-Benot et de Saint-Barnabe, qui respirent dans leur
excution tout l'esprit et tout le feu du Mailre sous la direction duquel
il travaillait. Comme graveur, on e classe ordinairement parmi les lves
de Marc-Antoine; Mariette conjecturait, en examinant de prs ses
ouvrages, qu'il pouvait tre l'lve de George Pencz , et Bartsch le
rapprochait plus spcialement du Matre au D. Ces comparaisons ont
leur sens: Jean-Baptiste a des formes ramasses qui rappellent les deux
matres cits, mais il n'est pas prcis commePencz, ni rabougri comme
le Matre au D ; il a dans le dessin un got,' et dans le burin un brut
et un effet qui lui appartiennent, Il donne Jules Romain, dont les
compositions lui ont presque toujours servi de modle, une distinction
qu'aucun autre graveur n'a su lui conserver; enfin il est le plus pur mo-
Jules Romain, superior gnerai dlie ftibriche, nomme souvent maestro Baptisia dans les
lettres pu II rend pompte de m travaux a dup Frdric Goiiztigtte. Cartegjgk iartisii, tom. H,
pag. 282.
3
Di ckque valeMi incisori Manlomni del seevh XVI, Memoria di Carlo d'Arco. iVtaiitova,
1840, png, 13,
ft-8<\
LES SIANTOUANS.
59
dle, dans la gravure, d'un style o l'on trouve non pas l'inspiration
de Raphal, mais une aspiration hroque qui aussi fait poque.
Le morceau le plus cit du matre est e Combat naval, donn comme
un modle du genre par Lomazzo, et apprci par Mariette comme le plus
parfaitde l'oeuvre : H a pris un soin extraordinaire exprimer lebort'
got et l'habilet de dessiner de Jules Romain, pritteipalemrit dans la recherche des armures et des autres coutumes antiques tudies1 dans les
bas-reliefs de la colonne Trajane \i> L'Incendie de Troie en deux feuilles,
est aussi fort vant pour l'excellence du dessin, la beaut et la vrit
des costumes, l'attitude grande et noble des figures.
Je recommanderai, pour ma part, La Vierge dans une gloire i Le
Guerrier et la jeune fille. La Vierge tenant l'enfant Jsus suspendu son
cou est d'une beaut suprieure , le visage clair d'un rayon, le corps
firement pos sous un ample manteau vivement soulev par deux anges.
Les deux figures de l'autre estampe, le visage dans l'ombre, marchent
d'un pas press, claires par les flammes d'un incendie ; la jeune fille
,
les cheveux dnous, sous le bras du guerrier qui la protge, etd'un
style vraiment hroque Les iconofogisfs l'avaient bien senti en appelant
ce group Paris et Hlne, Le grand got qu'on y remarque relve sans
doute du peintre de Mantoue; mais ce qui est bien du vieux graveur
mantouan, c'est celte excution serre et vive, aux effets soudains de
lumire, qui ne se rencontrent dans aucun graveur au burin de ce temps.
Les enfants de Jean-Baptiste Scultori, furent graveurs et non pas
sans mrite, comme nous allons voir; mais ils ne purent hriter de leur
pre cette fleur ds premiers types, qui s'chappe toujours trop tt.
l'ge
le plus tendre, ainsi que le rapporte Vasari : tek* cosapiumaravigliosa
una figliuola chiamata Diana intaglio amh'ella tanto bene, etc. Elle travailla
d'abord, pendant la vie de Jules Romain et sous la direction de son pre,
dans un style assez svre ; elle suit alors les dessins du matre de Mantoue, tudes souvent diffrentes des compositions excutes au palais
2.
DIANA SCULTORI MANTUANA se montra applique la gravure ds
Notes manuscrites, tom. V.
60
LES MANTOUANS,
du T, et les excute avec une carrure, une expression , qui la rapprochent

de Battista, bien que son dessin soit moins correct, son burin plus
court et son excution moins pittoresque. On a avanc qu'elle avait t
la matresse de Jules Romain : quelques-unes des pices qu'elle a graves,
indiquent qu'elle n'avait pas plus de scrupules dans son dessin que n'en
comportait l'cole; mais cette poque de la vie et du talent de Diane
est la moins connue. Les auteurs n'ont compt ses ouvrages que de 1576
1588, de sa maturit sa vieillesse; cependant, toutes les estamps
qu'elle a graves d'aprs Jules Romain sont antrieures cette date : La
Prire au temple de Jupiter, Les Deux femmes en voyage, Le Charlatan
aux serpents, peuvent tre pris pour modles de sa premire manire,
suprieure par le style ce qu'elle fut depuis. La date de 1542, trouve
sur le second tat de La Continence deScipion, l'adresse de Salamanca,
prouverait, d'aprs M. d'Arco, que plusieurs pices sont antrieures
cette anne-l 1.
Vers 1575, Jean-Baptiste mort, la peste ravageant Mantoue, Diane
marie depuis quelques annes Francesco da Volterra, architecte et
sculpteur en bois, que le duc Don Csar Gonzague avait appel pour
embellir Guastalla et excuter un mdailler d'bne, tait alle Rome ;
l, elle avait abandonn les errements de l'cole de Mantoue, voulant
mme tre appele la Voltrane, et elle grava plusieurs belles pices
d'aprs Raphal. Mais Raphal ne vivait plus depuis un demi-sicle et elle
tomba dans les peintres de la troisime poque, Raphaellino da Reggio,
les Gampi, et mme les Zuccari; sa manire, s'acoquine alors dans la
pratique et remplace sa premire svrit par tous ces mouvements
agrables que l'on recherchait alors Rome. Je n'ai pas vu dans ces
derniers ouvrages l'analogie aveo Carracho, dont parlent Bartsch et
Ferrario, mais tout au plus le mtier de gravure introduit par C. Cort
et accept par tant d'autres graveurs, Ls grandes estampes produites
par le talent achev de la Mantouane, avaient un grand succs, en
1575; un admirateur crivait a son mari ; Vopre di madonna Diana
.'
Memoria di Carlo d'Arco', pag. 27.
LES MANTOUANS.
61
voslra sono mirabilissime e quel convivio degli dei cosa stupenda. Il

s'agit de la grande estampe en trois pices : Les Noces de Psych, Le
Festin des dieux et Le Rainde Mars et Vnus, qui rsume, en effet, le
talent de Diane; dessine d'aprs une des plus belles fresques du palais
du T, et ddie, en 1575, au duc Claude Gonzague, elle fut l'adieu de
l'artiste la grande cole qu'elle quittait. Pour comprendre cette admiration, il ne faut pas voir seulement ces grands et derniers ouvrages-,.
mais les tudes plus srieuses qu'elle a faites l'cole de Mantoue.
On n'y retrouve pas prcisment la molto gentile egraciosa fanciulla, qui
avait ravi Vasari, mais bien la femme solide et clairvoyante qui convenait
l'art svre de la gravure et que nous montre le portrait contemporain
qui nous est rest de la Mantouane.
3. ADAM SCULTORI, frre de Diane, fut mis aussi de bonne heure
la gravure par son pre; onze ans il copiait La Vierge allaitant de
Jean-Baptiste, qu'il a signe Adam Sculptor An, XI; ce devait tre vers
1540, mais il lui est arriv comme sa soeur : ces dernires estampes
tant faites Rome, quelques-unes portant les dates de 1566 et 1570,
on n'a pas mis leur place les pices antrieures qui appartiennent
l'cole de Mantoue. Il ne suffit pas de dire, avec Bartsch, qu'il a une
manire approchant de celle de George Ghisi; il est plus rapproch
encore de Diane, avec plus de prcision dans le contour et plus de
varit dans le burin, mais avec moins de verve et de fcondit. Son
oeuvre de cent ving-neuf pices contient des morceaux moins capitaux
que celui de Diane, qui n'en a que quarante-six. Mieux qu'aucun des lves
de Jules Romain il a fait ressortir le ct antique du Matre, son style de
,
bas-reliefromain dans Le Mnriagede sainte Catherine et dans La Dlibration,
son expression criarde dans Endymion, Plus tard, Adam essaya de varier
sa manire ; il grava7,a Servitude de Mantegna, d'un burin fin et accentu,
trs-bien inspir par le Matre ; mais je ne saurais dire avec le biographe des Mantouans que j'ai dj cit, qu'il alla jusqu' imiter Albert
Durer et Rembrandt, L'cole de Mantoue disperse, Adam gagna Rome,
grava quelque peu Raphal et Michel-Ange, mais sa manire ramasse
et suranne n'y pouvait avoir de sueds; il se fit marchand et grava des
62
LES MANTOUANS.
frontispices et des livres de dvotion. Il vcut jusqu'en 1581 r rduit

publier, lui, le graveur de Jules Romain, des-.estampes anonyme*
copies de Cort, d'aprs Zuccharo ou Martinelli,
est l graveur le plus considrable de l'cole de Man^
toue:.*, il n'tait point parent des Scultori, mais sans ddute* lve de maestro
B a plista avec Diane et Adam, d'o il prit, comme eux le-surnom de
,
,
Mantouan. Un peu plus g peut-tre V, il a pu leur servir d'exniple tant ds le dbut, dessinateur sr et buriniste exerc ; mais il eut,
,
dans sa carrire de graveur, plus d'indpendance. Quoique disciplin aux
principes de Jules Romain;, il ne se confina point dans les fresques du
palais du T; il grava ds ses premiers temps, les compositions capitales
,
de Michel-Ange et de Raphal, et on le voit travailler Rome bientt
aprs la mort de Jules Romain, L, il suivit la pente .irrsistible, passa
aux oeuvres des Romains de deuxime et de troisime formations, et enfin
aux Flamands qui avaient envahiJRome, Vasari lui a fait un titr de gloire
d'avoir pu lutter avec Jrme Cock dans la gravure d'une Nativit.
Sa manire eut aussi des phases successives: d'abord sobre et dli
(La Victoire d'aprs JulesRomain, Les Muses d'aprs Primatice), il devient
ensuite plus complique! plus" savant (LeParnasse d'aprs Lucas Penzfc,
L'Hercule Farnse), et il; tombe enfin dans la recherche et la pesanteur
(Diane porte sur les paules> d'Orion>) :, il fut amen ces dernires faons
par l'exercice de la damasquinure, o nous savons qu'il excella, Quand
George a grav lgrement, dit Mariette , il a mieux russi que quand
il a charg et appesanti son ouvrage; il gravait les fonds avec un grand
soin, mais de petite manire : lorsqu'il finit trop ses ouvrages il les
rend secs et pesants *. Des critiques plus modernes lui ont plutt fait
gloire de cette minutie et l'ont lou d'avoir t un des premiers
introduire le pointill dans son travail do burin. Suivant Bartsch. il est
assez savant dans le dessin, mais il a moins russi dans les tles, dont les
4.
GEQRGIO GHISI
Il mourut en
1681,
ft Tfigo
d'HOi pag. AL
9 Notes manuscritesrtom. V,
do(f ans, selon le nerolge- de Mantoii, Mcittoriadi Carlo
LES MANTOUANS.
63
airs sont dsagrables et souvent plats. Le critique de Vienne se souvenait

alors plutt de quelques estampes sujet religieux traites dans la der,
nire manire du Matre, La Vierge couronne par Jsus Le Mariage de
,
sainte Catherine, o les types sont en effet rapetisses et dgrads, que
des belles pices de son bon temps. Malgr le mrite des dessins qu'il prenait pour modle, Ghisi a toujours t peu inspir dans les sujets religieux; et pour trouver toute la grandeur de son type, il faut voir les
sujets pris de Jules Romain ou des peintres qui travaillaient avec lui
Mantoue : Le Bateau, Vnus et Vulcain, Plus loin et aprs une apprciation
technique trop vague, Bartsch revient la ressemblance de Ghisi avec
Marc-Antoine. L'loge, comme le blme, manque, il me semble, galement d'exactitude.
Le type des Mantouans est loin de l'idal mesur de Marc-Antoine,
comme Jules Romain est loin de Raphal. J'en ai indiqu la distance en
commenant leur notice. La cour des Gonzagues , o il s'installa, menait
de front la passion des antiquits, des vers de TArioste et des dcorations
pittoresques. La marquise Isabelle aimait retrouver dans les fresques
de ses palais, les cames et les statues, comme le duc Frdric y aimait
les grandes estocades ; et l'artiste, l'afft de leurs gots, y faonnait sa
nature, y pliait son idal de beaut :
Fermossi in atlo c'havria fatto inerto
Chimique havesse vtslo sua figura,
S'ella era donna sensiliva e vera,
0 sasso colorito ht tal maniera.
VIII, 58.
L'Anglique de l'Orlando a fait aussi le sujet de l'une des plus belles

estampes du graveur, Anglique et Mdor. Dans les conditions matrielles
et mouvementes o l'art s'tait alors plac, les Mantouans ont bien tenu
leur place; on admirera longtemps teivrs figures, divinits ou hrones,
dont les ttes imprieuses, les membres vigoureux, composent une
beaut sculpturale. Ces premiers graveurs de Jules Romain ont gard
d'ailleurs, dans l'expression de cette beaut un peu brutale, une contenance que n'auront pas leurs successeurs; ils sont dmesurs quand on
les compare Marc-Antoine; ils seront calmes auprs des graveurs de
l'cole de Fontainebleau,
64
COLES DE L'ALLEMAGNE.
VIII.
Allien-t
lnrer et ses contemporain* h Ntivemlierg et

fttntisbonifte.
1. L'Allemagne trangre aux trouvailles antiques, mais plus sympa,

thique la nature, n'en eut pas moins son mouvement de renaissance
au commencement du XVIe sicle; le gnie mme qui l'anima se personnifia dans un artiste, le plus grand qu'ait jamais produit ce pays,
exerc dans l'orfvrerie, la peinture, la sculpture, l'architecture, et montrant surtout dans la gravure toute sa qualit. ALBRECIIT DURER , homme
bon, rflchi et nergique, tient la fois au moyen-ge simple et
fantastique, au temps moderne savant et libre-penseur : gothique encore
et confrre des sculpteurs de Saint-Sbald et de Saint-Laurent, Adam
Craft et Peter Vischer, il est en mme temps rformateur, ami d'rasme
et de Mlanchton, enthousiasm de Luther qu'il appelle l'homme pieux ,
le reprsentant de la vritable foi chrtienne *,
Les critiques, depuis Vasari, ont ooutume de regretter qu'Albert Durer
n'ait pas eu Florence pour patrie, qu'il n'ait pas tudi Rome et n'ait pas
connu l'antique : Lambert Lombard en faisait des dolances, et Mariette,
au milieu de ses excellentes observations S n'a pu s'empcher de payer
ce tribut aux proccupations du got moderne, Les Velches (l'artiste allemand appelle ainsi les Vnitiens) ravalaient aussi ses ouvrages, en disant
que ce n'tait pas de l'antique; mais ils n'en taient pas moins estims
Mmoires autographes publis dans le Cabinet de l'amateur ; 1842, loin, I, pag. 409.
2 Elles ont t soigneusement recueillies dansfarticle de VAbecedttriOf publi par MM.de Gheiw
ncvirs et de Montaiglou. Paris, Dumoulin, 1854.
ALBERT DURER,
65
du vieux Jean Bellin et copis souvent. Durer avait visit l'Italie, du

moins Venise et Bologne; il avait vu des ouvrages antiques et ils lui
parurent mme fortsuprieurs tout ce qui se faisait de son temps; il connut les estampes de Mantegna et reproduisit dans son Calvaire le saint Jean
de La Dposition au tombeau ; il vit plus tard, par des changes de dessins
et de gravures, par les importations faites en Flandre, certains ouvrages de
Raphal et de Michel-Ange, tels que les cartons des tapisseries apportes
par Bernard Van Orley et une Vierge en albtre envoye Bruges.
Mais heureusement ces connaissances trangres ne firent qu'effleurer
son gnie, qui est rest tudesque. Il eut des relations plus intimes avec
les artistes flamands; il avait tudi Bruges les prcieux ouvrages des
Van Eyck, Roger Van der Weyde, Hugo Van der Goes et Memling;
il entretint des communications frquentes avec Quentin Matsys et Lucas
deLeyde; on a mme attribu l'influence de l'art flamand, les modifications que sa manire prouva vers la fin, lorsqu'il devint graveur
plus simple et plus harmonieux, moins sec et moins travaill; mais,
dans tout ce commerce il resta original : sans regretter chez lui les
dons des autres, occupons-nous donc de ceux qu'il eut. Il tudia minutieusement la nature; il exprima nergiquement la passion ; il eut une
puissance extraordinaire de reprsentation. Le secret de son originalit
est dans un mlange de prcision et de grandeur, de ralit et d'idal;
ses figures formeront, tant que durera notre civilisation, un type de
beaut que nul autre, ne peut suppler.
Albert Durer avait les principales qualits du dessinateur : richesse
d'invention, science de composition , force d'expression prcision des
,
formes, distribution des plans, agencement des draperies; Mariette n'en
peut pas faire de plus grand loge que de dire que les plus grands peintres,
Andr del Sarto, le Pontorme, le Guide, ont fait ses ouvrages des emprunts qui n'ont pas peu contribu embellir leurs tableaux. On a constat, par exemple, que dans la fresque de l'Aurore au palais Rospigliosi,
le Guide avait emprunt plusieurs figures du Char de Maximilien. Toutes
ces qualits furent servies par un burin qui, dans sa finesse et dans sa
force, atteignit les limites de l'habilet. Ce burin sans avoir prci,
sment plusieurs manires, subit des modifications marques.
9
66
ALBERT DURER.
J'ai admis, dans la notice de Wolgemuth* son matre, qu'il en avait

d'abord copi plusieurs pices : c'tait l'opinion d'Ottley. Mariette, qui
ne lui connaissait pas de matre, ne doutait pas non plus qu'il n'et
commenc par des copies, principalement d'Isral Van Mecken. Depuis
que j'ai pu voir, au Cabinet d Berlin, les pices signes W, ou Isral-,
il m'a paru impossible que ce fussent l des originaux et des modles
de Durer ; on ne peut les prendre que pour des copies, dont les ngligences et les hsitations ont paru des signes de gothicisme et d'originalit.
Il n'y a rien d'tonnant, d'ailleurs, voir Durer, vingt-six ans, pass
matre'et copi par de vieux graveurs qui faisaient mtier de copistes.
Albert Durer avait termin son apprentissage de graveur chez Wolgerouth ds 1490 ; pendant ses annes d voyage, il avait visit Colmar et s'tait mari en 1494. Dans ses premiers ouvrages, il a le travail sec et dur
des orfvres, se rapprochant assez de Martin Schoen, qui parat seul son
vritable prdcesseur. Son dessin est alors gothique, ses figures vulgaires. Aprs ses excursions en Italie et en Flandre, il eut le travail plus
agrable et plus vari, le dessin plus large et plus pur; ses types prirent
alors aussi plus d'idal et d'expression.
Quelques pices de cette second poque, 1512-1516, sont d'un travail particulier, fait de coups de pointe plus rapides et plus pittoresques obtenus sur des planchs de fer ou d'tain, oroit-on, et avec l'eau,
forte. Les Allemands s'en autorisent, pour croire que Durer a essay ce
procd plusieurs annes avant le Parmesan ; il remonterait, suivant Christ
et Meerman, WolgemUth ; et M, Duchesn a cit une Figure satyrique de
Rome, au brilish-Museum, portant la marque W 1496 attribue Wenoeslas d'OImulz, qui serait faite l'eau-forte. Tout en montrant dans ces
essais la force et la dextrit de son excution Durer ne s'y arrta pas; ils
,
n'ont rien de commun d'ailleurs pour la manire, avec les eaux-fortes
pratiques en Italie ; il Semble plutt que le graveur essayait d'obtenir avec
la pointe'les effets des gravures sur bois, o il eut tant de succs, Mais
le travail de burin le plus uni ne refroidissait nullement son gnie ; et
dans les pices les plus accomplies de sa dernire poque comme Saint
,
Eustache, o l'excution a toute la patience et toute la pratique possibles,
o il lutte de finesse avec Lucas de Leyde, on le voit garder encore
sa navet d'expression et sa fleur d'originalit.
ALBERT DURER.
67
Les types de Durer sont de vritables crations ; le Christ, d'un ge mr,

d'un corps robuste, les traits accentus, les yeux chargs de leurs paupires et ombrags de cils pais, le front vaste, la chevelure abondante
et ordonne > est un compos puissant de ralit et de pense ; l'expression en est calme, grande, pleinic en mme temps de douleurs et de
misres. L'empreinte qui en est traoee sur Le Sudarium de la Vronique
port par des dngs, restera comme un modle auquel toutes les coles
d'Italie n'ont rien de comparable. La Vierge est une bonne mre, l'attitude grave, aux traits peu * rguliers, souriant l'enfant qu'elle tient
press sur son sein; elle est marque toujours d'une majest qu'on peut
appeler bourgeoise dans son vtement la mode de 1503, bguin cornes,
robe corsage troit, et jupe en toffe raide plis amples et boudins.
Mais l'inspiration ne manque jamais cette reprsentation naturelle ; la
vie affectiv ect ma ternelle s'y dveloppe avec une expression aussi profonde,
sinon aussi cleste que dans les Vierges de Raphal. Plus heureux aussi
Durer, qui put en multiplier lui-mme les imags et les mettre dans toutes les mains ! On comprend le succs de ces estamps, qui rendaient d'une
manire si vive les moments les plus touchants de la vie de Marie;
oH en peut suivre toutes les phases dans les Vierges de Durer, depuis la
figure prcieuse de La Vierge au chardonneret, en 1503, jusqu' La Vierge
couronne par un ange, en 1520, la plus forte expression de son burin.
Les reproches des critiques modernes s'adressent surtout aux figures
nues de Durer ; il est certain, l'antique tant pris pour le beau, qu'elles
ne sont point belles. Vnus, Eve, Amymoney La Fortune, ont les bras
maigres, le ventre saillant, les jambes cagneuses ou arques ; ce sont des
formes prises sur le fait avec une finesse et une hardiesse rares, mais ayant
trop d'accentv trop de got de terroir, comme dit Mariette, pour tre
Jamais recommandes dans une acadmie ; elles n'en ont pas moins une
belle place dans l'histoire. M, Charles Blanc, dans une bonne Notice sur
Albert Durer, semble lui faire un reproche de n'avoir pas su et de n'avoir
pas dit o tait le beau',Il me parat rsulter de la lecture du livre De Symc1
Histoire des Peintres de toutes les Ecoles, accompagne de gravures sur bois, in-4 ; Paris,
Rerioard, 1850,
68
ALBERT DURER.
tria partium, que Durer cherchait la beaut dans la diversit. Il voulait

tablir gomtriquement les proportions les plus harmoniques dans des
corps divers de dimension , d'ge, de constitution : le grand , le long, le
gros, le trapu, le gracile, le gras, le maigre, le pesant, le lger, et leurs
varits infinies. Il ne plaait pas le beau plutt dans les uns que dans
les autres, et laissait le got de chacun choisir entre les extrmes:
qui cherche le beau, dit-il, rencontre le multiple et le divers,
L'homme
et il y a plusieurs voies pour atteindre la beaut. Durer a entrevu
l'accord et l'agrment de la nature jusque dans ses difformits, et il a
devin la beaut des diverses races. Il avait vu des corps d'thiopiens
o la nature avait mis une telle convenance, une telle harmonie, qu'on
ne pouvait, disait-il, rien concevoir d'aussi parfait.
Pour expliquer certains aperus du livre des proportions en dsaccord
avec les exemples, on a suppos qu'Albert Durer pouvait avoir eu connaissance de quelque trait antique. Sans faire de supposition gratuite,
il suffit d'admettre chez l'auteur la connaissance des principes et des pratiques de tradition chez les artistes gothiques, qui ne furent pas crits
et qui se perdirent, la Renaissance, dans des acquisitions d'une autre
porte. Albert Durer avait pour la gomtrie la vnration traditionnelle
des corporations de maons ; il disait qu'en dehors de la gomtrie il n'y
avait pas de vritable artiste. (1 en a fait, il est vrai, une application arbitraire, sans autre guide que son imagination; mais la condition de
son originalit est dans sa filiation gothique. Il s'est tromp dans la
manire d'obtenir le beau divers ; malgr ses canons de sept dis ttes
de hauteur, ses machines de renflement et d'allongement de corps, il n'a
jamais produit qu'un mme type, mais son erreur est dans la nature
mme : un artiste, quelque grand qu'il soit, ne peut donner que le beau
de son temps et de son pays,
Albert Durer tudia la nature Nuremberg, du temps du puissant et
romanesque empereur Maximilien, et la rendit d'une manire si vive,
qu'elle ne s'efface plus de la mmoire une fois qu'on l'a connue; cette
manire constitua une beaut qui a longtemps domin l'Allemagne o
les artistes l'ont prise pour la nature mme. Aujourd'hui encore, aprs
un long oubli, cette beaut obtient sa renaissance, En regardant le Christ
ALBERT DURER,
69
de Durer, on ne peut s'empcher de penser au portrait mme du graveur,

qui a un si grand caractre:: le front et lesjues carres, les yeux pais
et doux , le nez accentu, la chevelure et la barbe arranges avec noblesse. L'analogie est frappante, si l'on veut bien ne pas accepter le premier
portrait venu parmi tous ceux qui en ont t faits, ni la figure de L'Enfant
prodigue, qui a t; arbitrairement affuble de cetitre, mais prendre une
moyenne entre la tte jeune et lgante du portrait de Florence fait en
1498, et la tte vieillie du portrait sur bois de 162,7 ^ avec les armes
parlantes de Durer, une porte ouverte, et la rapprocher de l'efligie du
sudarium, On sait, du reste, que Durer tait assez navement fier de
ja beaut, et son historien Camerarius nous en a laiss une description
fort nave aussi, qu'on trouvera dans la notice que je citais tout--l'heure.
Pour se rendre compte du type de Durer, on aurait chercher dans la
vie de l'artiste que je n'ai point faire ici, la physionomie des femmes
,
qui l'entourrent de plus prs sa mre Barbara qu'il peignit, les ma
tresses de Maximilien la cour duquel il fut appel, Anne Jagellon , la
femme de Ferdinand roi de Bohme, dont il fut le familier, les bonnesmauvaises dont il parle dans ses lettres son ami Pirkheimer, auprs
desquelles il tait doux et modeste, dit-il, et qui demandaient souvent
do ses nouvelles quand il tait Venise. Il faudrait surtout chercher les
vritables traits de sa femme Agns Frey qui tait d'une beaut extra,
ordinaire et d'un caractre violent et inquiet, dont la biographie de
l'artiste est fort assombrie. Les portraits que j'en ai vus n'ont rien d'authentique; je la retrouverais plutt dans cette femme aux paules
charges d'ailes de plomb, qu'il a intitule Melencolia, l'oeil sinistre,
appuyant sa tte pensive sur son poing contract, et assise au milieu
d'attributs gomtriques, C'est ainsi que l'imagination fantastique de l'artiste a reprsent sans doute l'altire beaut qu'il appelait sa matresse
de calcul, et qui pesa si tristement sur sa vie.
On n'aurait qu'une notion insuffisante du dessin d'Albert Durer, si on
ne le considrait pas dans les gravures sur bois qui enrichissent son oeuvre, Il
est gnralement reconnu aujourd'hui, qu'il n'en est pas lui-mme le graveur;
leur nombre, l'ingalit de leur excution, la patience manuelle qu'elles
supposent, enfin des textes positifs indiquent qu'il confie des manoeuvres
70
ALRBRT DURER,
la taille des bois sur lesquels il avait trac ses dessins, JRME RESCII, tailleur
en bois et graveur de mdailles, travaillant en 1516, est cit par un historien des artistes de Nuremberg, comme ayant grav la plus grande partie
de ces bois et particulirement Jê Char triomphal de Maximilien, Cependant on ne saurait affirmer que Durer, en apprentissage chez Wolgemuth
au moment o ce peintre tait dj occup des dessins de la Chronique
de Nuremberg, n'y ait pas appris toutes les pratiques de son atelier, et
qu'il n'ait pu mettre la main quelques-unes des planches sa marque ,
les plus anciennes peut-tre et les plus remarquables par la rapidit et
la matrise de l'excution. Quoiqu'il eu soit, il fit des dessinstrs-termins
sur les planches de bois, de faon diriger compltement le manouvrier,
et il en eut d'excellents : VApocalypse de 1498, La Vie del Vierge e 151!
et plusieurs autres pices isoles entre ces doux dates, toutes marques de
son chiffre, inaugurent une re dans la gravure en bois, dont il est bien
le crateur. La fcondit et l'nergie de sa manire paraissent avec plus de
libert dans ses tailles larges, qui mancipent le mtier monotone des xylographes et rendent tous les caprices du dessin la plume.
Leur excution a, du reste, satisfait les plus difficiles, et Mariette les
loue avec autant de got que de savoir. C'est surtout par la richesse
et la nouveaut de la composition, que les dessins d'Albert Durer ont
donn l'essor la gravure en bois, Au fatras de figures hbtes ou grimaantes des Heures et des Bibles, il donne de l'ordonnance et de l'expression, au point d'en apprendre aux matres italiens , si riches de leur
propre fonds ; dans ce monde tout nouveau, si amusant et si savant,
il y a mme quelquefois des crations plus belles et plus idales que dans
les ouvrages au burin ; la crnerie du travail y prte peut-tre; mais
on ne saurait imaginer dans un bois plus de grandeur et de sentiment.
Cette manire eut de nombreux sectateurs, aussi bien parmi les dessinateurs que parmi les graveurs sur bois*
2, LE MATRE AXA CRUCHE, qui a marqu quelques estampes au burin

d'un pot une anse entre un L et un K, aux dates de 1516 et 1525, tait,
ce que l'on croit, d'une famille d'orfvres du nom de Krug, cits par
Dolpelmayer comme travaillant Nuremberg la fin du XVe sicle, et
AITDORFER,
7J
s'appelait Lunwio KRUO, Sandrort et leinecken l'ont suffisamment tabli.

Selon Brulliot, qui s'appuie sur une note de M. de Jongh, ajoute la Vie
des peintres flamands de Van Mander, il faudrait donner ces estampes un
flamand, Lucas Cornelis dit Cook, mas l'examen des pices ne peut qu'appuyer la premire opinion,
La manire do Krug est allemande, dans le got sec et joli, quoique
tudesque, des sculpteurs de Nuremberg, Son Christ de douleur est
une figure aux membres grles, respirant la piti; sa Madone sur
le croissant, a une expression pieuse et une attitude qui ne manque
ni de majest ni de grce dans sa navet; elle s'approche de celle
d'Albert Durer, mais ne se confond pas avec elle, et reste moins
originale mais plus nave, Dans L/Adoration des rois et des bergers, il
montre des physionomies pleines d'ingnuit, un burin aussi habile dans
les dtails que dans l'effet gnral de la composition. Comme tous les
artistes gothiques, il traite le nu avec moins de bonheur, et SQSDCUX Sorcires, avec leurs formes la fois grles et rebondies, sont d'un modle
trop singulirement choisi dans le canon le plus gracile et le plus allong
d'Albert Durer, On trouve encore le monogramme du Matre la cruche
sur une estampe en bois, d'une taille assez pittoresque quoique propre;
elle reprsente Adam et Eve. La femme qu'il affectionna, de formes petites,
assez gracieuses, y ressort avec beaucoup d'art sur un fond ombr.
3. ALBERT ALTDORFER *, de la petite ville d'Altdorf prs de Lamlshut

en Bavire, vcut et travailla Ratisbonne, o il tait membre du Snat
intrieur architecte de la ville et peintre de grande rputation. Ses
,
tableaux ne le cdent gure ceux d'Albert Durer, dit Bartsch, mais il ne
l'a pas atteint dans la gravure, Par esprit d'antithse, on a appel le peintre de Ratisbonne le petit Albert ; on l'a fait de plus lve du Matre de
Nuremberg, par cette habitude trop commune dans l'histoire des artistes de
tout donner aux riches, mais rien n'tablit le fait ; il connut certainement
les ouvrages de Durer, mais il connut aussi ceux de Marc-Antoine, car
*
N en t-475, suivant Zani, en 1488 suivant Bartsch, mort en 1536. Ses estampes portent
des dates de 1507 1519.
72
ALTDORFER.
il en copia plusieurs pices, et, quoique naturellement plus rapproch du

Matre allemand il eut sa manire personnelle. J'aimerais mieux, s'il
,
fallait absolument lui trouver des accointances, les chercher dans Moir
de LaudshuL II eut, comme ce Matre bavarois, le type assez laid, les
formes tudesques, le got des difices gothiques dans ses estampes, et
nonobstant, beaucoup de mrite : son burin a de la finesse et de la fermet,
sans la scheresse ordinaire des Petits Matres, la tte desquels on le
place quelquefois ; il garde dans ses ouvrages les plus travaills, les effets
pittoresques de l'eau-forte ; il est obtus dans ses contours, pesant dans
ses draperies, mais ses ttes sont expressives et ses compositions conues avec beaucoup d'intelligence et de sentiment.
Le Sauveur du monde, enfant,'debout sur l'arc-cii-ciel, vtu d'une robe
flottante, tenant le globe et bnissant, est une figure pleine d'expression
et mme de style, grave dans une manire prcieuse mais en mme
temps libre et pittoresque, LM Vierge debout tenant l'enfant Jsus prs du
berceau prpar par sainte Anne, montre mieux encore dans ses petites
dimensions, la qualit prdominante d'Altdorfer, l'effet et l'expression
dans la petitesse du burin. La Vierge assise dans un paysage, est d'un modle absolument laid, avec un nez camus, que la libert pittoresque du
burin n'autorisait pas ; mais les graveurs, particulirementen Allemagne,
n'ont jamais eu les scrupules des ; cintres : c'est par l qu'ils amorcent
souvent les curieux ; ils ont pris la nature telle qu'elle est. Il rencontra
mal surtout dans ses modles mythologiques qui pchent souvent par la
correction; il n'a reprsent une Muse auprs a" Hercule, et La Courtisane
de Virgile h laquelle les Romains viennent allumer leur feu, qu'avec des
formes rustaudes, Le pays o travailla Altdorfer est-il pour quelque

chose dans ce mauvais choix ? je ne sais; il m'a bien sembl que l'antique
mtropole de la Bavire n'offrait pas au dessinateur les beaux modles
qu'on trouve Nuremberg ; mais je n'insiste pas, pour ne pas m'attirer
quelque affaire du ct du Danube,
Altdorfer fut plus distingu dans ses paysages enrichis de montagnes
crneles et de sapins branchus, et dans les difices romans ou ogivaux,
qu'il rend avec tout le pittoresque de leur style. Ces beaux motifs paraissent surtout dans les gravures en bois son monogramme ; quel qu'en
78
soit lo tailleur, elles indiquent un dessinateur hardi et cherchant l'effet,
se rapprochant quelquefois de Durer par la vigueur des hachures, et quelquefois de Cranach par le hriss du travail,
LUCAS CUANACn
IX.
Iaien* Crunnrli et le* graveur* le In Snxe,

le Matre au dragon ail et Vcu de Saxe,
tait d'une famille d'artistes vivant dans la petite ville de Kronack voisine de Leipzig, et il devint seul clbre; ses papiers tablissent qu'il
avait appris chez son pre lo dessin, artem graphicam*', contemporain
d'Albert Durer, dont on peut croire que les exemples ne lui furent pas
inutiles, il resta plus gothique. Ses tableaux, assez nombreux dans les
muses de la Saxe, ont un caractre puril, singulier et grimaant,
propre effaroucher les gots classiques, plus encore que ceux de
Durer ; dans ces gravures, compositions plus libres et plus originales,
il a montr mieux la fantaisie et la navet de sa manire. Ami intime
de Luther, peintre en titre des lecteurs de Saxe, bourguemestre de
Wiltemborg, il fut l'artiste del Rforme ; il consacra les figures de ses
aptres et de ses princes ; la tte ronde de Martin Luther, sa femme
Catherine Bora, Mlanchton au profil amaigri, Frdric le Sage, qu'il
reprsenta couronn par un ange. C'est lui qui composait les figures satiriques q ui accompagnaient les pamphlets du rformateur saxon contre
le pape 3,
Cranach a grav quelques pices au burin, mais sa manire capricieuse s'y accommodait mal; un travail aigre y fait ressortir dfavorablement les formes accentues de ses figures. Il faut le juger surtout
par ses pices en bois, dans lesquelles il dpasse en verve tous les
autres graveurs. On ne peut pas admettre sans doute qu'il ait lui-mme
1, LUCAS SUNDBRS CRANACH
Lucas Cranach, von Clir. Schuchardt ; Leipzig, 1851, in-12,

2 Voy. au Cabinet de Dresde, Une Prdication de Luther; d'un ct del chaire les fidles
communient sous les deux espces, de l'autre le pape est prcipit en enfer.
'"'.'
10
74
LUCAS CRANACH.
taill les bois ; leur nombre, la diversit du travail, prouvent qu'il eut
plusieurs graveurs ; mais souvent il a si bien dessin tous les traits
ncessaires l'effet, que la taille a t rduite l'opration manuelle,
dont il importe moins de rechercher l'auteur. Les plus intressantes pices
de son oeuvre sont toujours celles o le mtier du Formschneider se
cache le mieux, et nglige les pratiques difficiles des hachures croises,
des fonds rguliers, pour laisser paratre toute la soudainet du dessin ;
sous ce rapport, les bois de Cranach sont plus satisfaisants encore que
ceux de Durer ; la main du Matre y est plus immdiatement marque.
Les types de Cranach sont petits et vulgaires ; son Christ, chtif et mal
peign, inspire la piti jusqu' l'exagration ; sa Vierge engonce et
camuse, exprime pourtant une tendresse profonde. Quant la beaut en
gnral, il la chercha beaucoup, non pas comme Durer dans les secrets de
la gomtrie, mais sur le naturel, ainsi qu'il parat aux nombreux exemplaires de son modle, qui s'tale sous les noms d'Eve ou de Vnus, dans
tous les muses de l'Allemagne. Ce modle se reproduit dans tous ses sujets
mythologiques s Le Jugement de Paris, Vnus ct de l'Amour. Des yeux
modernes n'y sauraient gure trouver que les grces piquantes d'une
laideron; l'on en jugeait autrement en Saxe, Yers 1510s les paules
dclives et les hanches largies, constituaient un idal'fort got. Les
Propos do table de Luther indiquent mme que cet idal tait conforme
la pense du rformateur qui vante chez les femmes les cheveux tombant
,
sur le dos, les seins petits et nerveux ; il remarque aussi la poitrine troite
et les hancheslarges comme prouvant qu'elles ont moins d'entendement
que les hommes et qu'elles doivent rester sdentaires dans leurs maisons.
Mais il faut voir l'esprit plutt que la ligne dans notre graveur. Nul autre
ne saurait offrir des compositions plus fougueuses que La tentation de saint
Antoine, o le pauvre ermite est enlev par tous les dmons du genre coloptre, et Le Repos en Egypte, o des anges excutent un branle autour de
la Sainte famille. Si cet esprit a une touche bouffonne, c'est un trait de
plus ajouter la physionomie de la Renaissance et de la rformation
saxonne , o les meilleures armes contre la superstition et l'ignorance
taient toujours l'ironie et la satire.
Cranach, qui vcut jusqu'en 1553, fournit des dessins aux graveurs
mm
LUCAS CRANACH,
75
en bois de Wittemborg i les Passionales, les Apocalypses, les Enchiridion

et les Hortuli selon la nouvelle liturgie, publis par les libraires George
Rhau, Jean Lufft, sont dcors de frontispices et de vignettes qui rendent
sa manire dans des tailles ingales mais expressives. Ces gravures se
distinguent souvent par la crudit des reprsentations bibliques, et il
est impossible de ne pas y reconnatre des intentions do secte ou du.moins
des brusqueries de caractre quand on les compare avec les gravures
,
de Nuremberg et d'Augsbourg, o florissait une.autre cole, quo l'on
pourrait nommer l'cole impriale, L'cole luthrienne, on peut bien
donner ce nom celle do Cranach, sans briller du mme clat, eut aussi
sa ligne,
Cranach est aussi considr comme un graveur en clair-obscur. Plusieurs de ses estampes, Saint Christophe, Vnus, etc., sont tires sur
des fonds jauntres et verts, avec des rehauts de blanc sems d'une manire piquante ; on prenant mme pour bien applique la date de 1506,
qui s'y rencontre on devrait les considreroomme les plus anciens essais
,
dans ce genre. De bons connaisseurs inclinent croire que ces clairsobscurs comme beaucoup d'autres du mme temps, sont postrieurs la
,
date crite : cette date appartiendrait aux bois, tirs d'abord une
seule teinte en noir, auxquels des diteurs ajoutrent plus tard une
autre teinte et des rehauts ; cependant, on voit parmi ces estampes des
preuves si nettes, qu'il est difficile de supposer un long tirage antrieur,
et les diteurs ne sont pas sujets gnralement antidater leurs publications; il y a donc lieu de douter.
H L ou H I L sur une tablette fiche* s^
pares par un F, traverses ou soulignes d'un style, a laiss, sous cette
seule enseigne, un certain nombre de pices dates de 1522 1533, que
leur manire dislingue des estampes monogramme analogue, appartenant Lautensacky Luczelburger, et que leur mrite doittrecommander
vivement aux chercheurs d'inconnues, Cette manire est rechercbe,forte,
aigresquelquefois, mais habile et originale^ d'un dessin volontiers extravagant et d'une gravure savante mais sans mesure. On y voit'L'Homme de
douleurs, couronn de feuillages pineux,*avec des membres mamelonns,
2 LE
MATRE AUX INITIALES
76
LES GRAVEURS DE LA SAXE,
des jambes tendues et la face plutt d'un triton que d'un Dieu; Saint
George victorieux du dragon, la tlo empanache et dans le plus bizarre
accoutrement; Saint Pierre, d'une stature toute djete, cheminant sur

des rochers, le manteau enfl par tous les vents,et appuy sur sa clef comme
sur un bton. Mais l'artiste n'est pas toujours aussi excentrique;
dans de petites scnes de la Bible, graves en double mdaillon sur chaque
planche, et dans de petits sujets profanes, il montre de l'invention, de
l'expression et le dveloppement intressant d'un talent qui a sa sve,
intelligent dj dans ses ouvrages rudimentaires, et qui dans quelques
pices no le cde aucun Petit Matre. L'Amour enrut, sur un globe vo
guant dans une pice d'eau remplie de nageurs et de nageuses, est un petit
chef-d'oeuvre de burin,
A l'adresse dans les ornements, comme la duret de l'oeil, on croirait volontiers que le Matre H L tait orfvre, Le pays qui lui convient
le mieux est la Saxe; Wittemberg, o les ides rformatrices portrent
la tte des artistes, fut pour les allemands, comme Parme pour les
italiens, l'cole du mouvement et de l'effet; Nuremberg reprsentant,
tonte diffrence garde, la Rome des coles allemandes.
travaillant Erfurt et Fulde en Thuringe de
,
l'cole
1537 1554, lient
saxonne par la recherche assez fantasque de
ses types, et aux Petits Matres par la gentillesse de plusieurs compositions;
mais c'est un dessinateur timide, fort loign de l'originalit de Cranach,
et un graveur pesant, fort infrieur l'esprit d'Alde-Grave avec qui
Hubert voulait le comparer ; ce fut, du reste, un clectique portraitant
Martin Luther et l'abb de Fulde. Son Christ est dj tout de pratique;
sa Vierge, d'une expression triste, parat accable sous un pesant manteau ; Adam et Eve ne prsentent qu'une expression niaise et une nudit
crue. Le soin extrme de travail qu'on y remarque, n'arrive pas leur
donner la distinction qui manque. Le matre obtient plus d'agrment
dans de petits sujets de mythologie et de moeurs : Le Jugement de Paris,
Le Baiser, o, dfaut de mieux, on trouve des expressions mignardes et
de curieux ajustements,
Brosamer travaillabeaucoup pour la gravure en bois. Son monogramme
3.
HANS BROSAMER,
LES GRAVEURS
DIS
LA SAXE,
77
se rencontre dans les bibles de Witlemberg et de Francfort, de 1550

1560, sur des planches trs-varies, qui ne sont gure que des copies
de Cranach, d'Albert Durer ou de Holbein, Il n'en est gure que le
dessinateur, comme on peut le reconnatre aux autres monogrammes qui
sont marqus sur ces planches, souvent occompagns d'un canif, signe
ordinaire du tailleur de bois; mais ce canif se trouvant aussi au-dessous
de ses initiales, et son nom entier tant mme crit avec la qualification
de Formschneider zu Erfurt, on peut tre certain qu'il a aussi quelquefois
pratiqu la gravure en bois, o il n'a pas plus d'originalit que dons
la gravure au burin,
Flensbourg, dans le duch de Holstein, le

plus septentrional des artistes que nous ayons encore rencontrs, montre
dans sa biographie plus de parade et d'agitation que n'en ont d'ordinaire nos
modestes graveurs, Peintre, antiquaire, courtisan de l'empereur Ferdinand Ior, et son ambassadeur auprs du sultan Soliman, il travailla, depuis
1545 jusqu'en 1582, Leipsig et Vienne, et voyagea en Hollande en
,
France, en Italie; il rompit, comme on peut croire, le cercle des types
o se renfermait l'cole allemande. Dessinateur sec et buriniste prcieux,
il tient par l aux graveurs de la Saxe.
Aux dbuts, il montre ses tendances dans/,e Portrait du docteur
Martin Luther crivant devant un pupitre, et dans les caricatures contre
Rome, qu'il faisait 18 ans. On connat Le Rasilic en tiare; j'en citerai
une autre plus importante parce qu'elle n'est pas dcrite, et qu'elle
est excute avec plus de talent et d'esprit qu'on n'en mettait d'ordinaire
dans des pices qui s'adressaient plutt aux passions qu'au got des
curieux: Le Pape, figure hybride et gigantesque, affuble des attributs
pontificaux, vomissant des reptiles par toutes les issues, se dressant au
milieu des flammes o nage la foule clricale, L'estampe porte le chiffre de
Lorck, l'anne 1545, et plusieurs citations de Luther,
L'oeuvre au burin de Melchior Lorck n'a qu'un petit nombre de pices, tudes plutt que compositions suivies, entre lesquelles on cite
surtout la figure michelangesque de L'Homme au tronc d'arbre, grave avec un model si fin ; mais il se distingue par des portraits faits aveo
4.
MELCIIIOR LORCR, de
78
LES PETITS MAITRES,
plus de douceur, de force et d'expression la fois, qu'on n'en trouve

chez la plupart des portraitistes, On a fait des oeuvres plus magistrales ou plus finies, on ne saurait donner plus de model des ttes
qu'on dirait photographies ; le burin de Lorck prend l une solidit
et un moelleux que je n'ai rencontrs dans aucun des sujets qu'il a traits.
Il a laiss de nombreux ouvrages sur bois, et il y en a de si bien
excuts, qu'on a pu lui en attribuer aussi la gravure. Jackson cite
particulirement Une Dame en habit de gala, estampe marginale d'une
pice de vers de Dans Sachs imprime en 1551, que je n'ai pas vue, J'ai
le regret de ne pas connatre non plus Le Dluge universel, estampe en deux
feuilles que Hubert appelle prodigieuse * ; La Desse Ops est une figure
toute magistrale, faite sans doute Rome, comme les derniers et les plus
beaux portraits du Matre, et dans cette manire grandiose o les artistes
de toutes les coles venaient confondre alors leurs manires locales. On
grava en Allemagne, mme aprs la mort de Lorck, beaucoup de bois sur
les dessins qu'il avait rapports de ses voyages ; mais ils sont en gnral5
trop pauvrement taills pour rien ajouter ce qu'on sait du mrite
suprieur de I*artiste,
X,.
'
lie Petit Itlftitrefe fie Nuremberg.

1. La Renaissance eut Nuremberg de vaillants artistes, particulirement dans la sculpture glorieuse des ouvrages d'Adam Kraft, de
Peler Vischer, de Veil Stoss, mais toujours ces artistes ourenl un caractre
marqua de petitesse* ; la gravure, malgr la porte exceptionnelle d'Albert1
Durer, devait, suivre les mmes tendances^C'est bon droit, pour l
dimension de leurs estampes aussi bien que pour les habitudes de' leur
style, et nonobstant leur mrite > que le nom de Petits Matres est
Catalogtie Winchler. Zani souponnait que la pice cite ici par Hubert, n'tait autre que Le
Dluge d'aprs Titien, estampe anonyme, copie ensuite par Audreani ; cependant Jackson
'*.
la donne encore Lorck.
L'ES PETITS MAITRBS,
70
donn aux graveurs de Nuremberg qui, venus aprs Durer, eurent pour
rle principal de vulgariser son type et d'en rpandre la monnaie,
BARTUELEMI BEHAM peintre de mrite, quoiqu'il n'y ait rien d'italien
,
dans ses tableaux, grava Nuremberg, de 1520 1535 avec une grande
,
distinction. Inventif dans ses compositions, correct, choisi mme quelquefois dans son dessin il montre une grande habilet et une grande finesse
,
de burin, bien que ses tailles ne soient pas d'une rgularit minutieuse.
Cette habilet toute magistrale a fait croire son ducation italienne,
et a donn crdit la version de Sandrart, dont j'ai parl. Il est, selon
Mariette, le plus habile des Petits Matres, et l'on ne s'aperoit presquepas,
dit-il, sa manire qu'il fut allemand, Zani va jusqu' l'appeler le MarcAntoine de l'Allemagne. Bartsch qui ne pouvait se dissimuler le rapport
,
immdiat do ses estampes avec celles des autres graveurs de Nuremberg, et qui pourtant ne voulait pas repousser une assertion flatteuse
pour les allemands, a conjectur que Beham avait d aller en Italie
deux fois, avant 1520' et aprs 1535, On n'en a pourtant aucune trace.
Vasari ne nomme pas Beham ct des artistes qu'il dsigne par les initiales G. P. et I, B., parmi les imitateurs d'Albert Durer. L'inspection
de son oeuvre tmoigne d'un peu plus de choix dans le dessin, de formes
moins maigres, d'expressions plus srieuses que chez la plupart de ses
compatriotes; mais il n'y a aucun rapport direct avec l'cole italienne,
si ce n'est le fait que j'ai cit. Augustin Vnitien a copi de lui les
portraits de Charles V et de Ferdinand ; mais ici, dans un genre o
la ralit veut tre servie par le burin le plus prcis, c'est l'Allemagne qui
donne des leons l'Italie.
Les types de Beham sont pris d'ailleurs dans la nature allemande. Ses
Vierges, figures repltes, aux vtements toffs et actuels, ont des gestes
vrais, des attitudes heureuses mais non grandes, une expression srieuse
mais non idale. La Vierge assise aune fentre est peut-tre la plus potique
de ses crations. Dans le nu, o le matre a laiss beaucoup d'tudes pleines
de distinction, on retrouve le mme fond allemand : qu'il prenne des
Ml est n en 1496, suivant Zani, Wagn, etc., et mort en 1540.
80
LES PETITS MATRES.
sujets dans la Bible, Eve, Judith t dans la mythologie, Les Desses devant
Paris, Daphn, Flora ; dans l'histoire, Lucrce, Cloptre ; ou dans sa
fantaisie, Les Raigneuses Les Sorcires, ce sont toujours des figures aux
t
formes courtes et repltes, o le got de l'artiste tempre seul la crudit
de la ualure et les donnes locales,
2. SBRAM) BEHAM , neveu et lve de Barthlemi, travaillant Nuremberg et Francfort, de 1519 1549, suivt la manire de son Matre,
le copiant souvent, le vulgarisant et le rapetissant, Graveur plus fcond,
plus rgulier et plus joli, il est moins original, bien qu'il ft aussi peintre,
lia fait, lui aussi, une madone trs-toffe de corps, aussi bien que
d'habits, et il en a fait une figure d'un agrment entirement mondain,
Pour reprsenter la Religion , il a imagin une femme portant les ailes de
la Victoire, la couronne toile, le sceptre cruciforme, tenant un coeur
surmont de la lumire ternelle et crasant le dmon ; il lui a donn des
traits qui veulent tre expressifs et qui ne sont que bizarres.
On chercherait en vain, dans les innombrables sujets de saintet, de
mythologie, d'allgorie ou d'histoire qu'il a traits, quelque figure distingue autrement que par la singulire nettet de son burin. Il y a peu de
souci de la vrit looale ce qui lui est commun avec tous ses contem,
porains, et de plus, oubli des plus simples convenances, comme dans La
Chastet de Joseph, Le Meurtre de Judith, et dans beaucoup d'autres sujets
de fantaisie : cette licence de l'artiste, qui avait trouv des exemples dans
l'oeuvre de son Matre, est peut-tre la seule cause de la biographie
peu honorable que lui a compose Sandrart. JPour s'en tenir ce qui
regarde le dessinateur, on le voit, moins choisi que Barthlemi Beham
dans ses modles, reprsenter plus volontiers la femme puissante crassulai,
valentula et agreslis, des canons d'Albert Durer. Mieux dispos pour
.
les sujets vulgaires, Sbald Beham a rendu aussi avec une gentillesse
toute particulire, les noces de village, les danses et les gogailles des
paysans. Dans ce genre, o tant de graveurs le suivront, en Allemagne
et surtout on Flandre, il est mme primesautier ; je ne connais pas avant
lui d'artiste qui ait mieux exprim avec son burin la finesse basse et le
,
geste rustaud. Il en faut conclure, non pas comme Sandrart, qu'il fut
81
LJS PETITS MAITRES,
un ivrogne, mais tout au plus qu'il ne frquenta pas les cours; il n'a pas
laiss, comme son matre, de portraits des grands personnages de son
temps, mais son oeuvre est assez considrable ( doux cent soixante-dix
pices sur cuivre et presque autant sur bois) pour faire de lui un artiste
des plus laborieux passant certainement plus de temps dans son atelier
,
qu'au cabaret.
Il a t suffisamment apprci comme graveur par Mariette, qui distingue les modifications apportes sa manire, toujours trs-allemande,
mais en premier lieu, sche; ensuite, plus empte et de meilleur got ;
enfin, froide et appesantie par la rgularit du travail. On peut regretter
cependant que cet excellent homme ait accept sans contrle la biographie
de Sandrart, Pour s'assurer que la seconde partie de la vie de Beham
fut aussi bien employe que la premire, il n'y avait qu' considrer
encore le grand nombre de pices en bois qui portent son monogramme :
Livre dessiner, Bible, Suites de l'ancien et du nouveau testament,
Pices historiques, et toutes sortes de sujets, publis la plupart Francfort,
ce n'est point l l'oeuvre d'un cabaretier. Ces planches ont des tailles
assez diffrentes et dnotent souvent une si grande facilit du mtier,
qu'on doit penser qu'il n'en a fourni que le dessin. Les tailleurs de bois
s'taient si fort multiplis vers le milieu du XVI 0 sicle et avaient
acquis une si grande pratique, qu'il devient bien difficile de les suivre
dans les originaux sur lesquels ils travaillaient, J'avoue que la marque est
souvent le seul point o j'ai pu retrouver l'artiste dont il est ici question ;
or, on sait que cette marque n'est souvent qu'un leurre.
de Cologne, clbr dans la galerie de Lampsonius
comme peintre et comme graveur, dsign sous les initiales IB, par
Vasari, qui s'merveille de la petitesse de ses estampes, est le plus mal
connu des Petits Matres, et Bartsch n'est point parvenu lucider sa notice,
en lui attribuant seulement les pices marques l c B, pour donner un
anonyme les pices marques I B. H para avoir travaill Nuremberg ,
puisa Rome; on sait, par un document publi par Barstch, qu'il tait
Copenhague en 1526, peintre du roi de Danemarck, et qu'il se retira
ensuite Koenigsberg, la cour du roi de Prusse, oui! mourut, vers 1560.
3.
JACOB BINCK,
11
83
LES PETITS MAITRES.
Si l'on acceptait mme une estampe cite par Brulliot : Mostra dlia
Giostro fatta nel Teatro di Palaszo.,,. di Pio 4, publie par Lafrery,
avec le monogramme 1 c B, il aurait sjourn encore Rome aprs 1559,
Cette vie errante comporte un oeuvre disparate ; l'ingalit se fait voir
mme dans les seules pices la marque I c B, et je ne vois pas de raison suffisante pour en sparer les pices la marque IB, qui ne font
qu'ajouter la preuve d'un fait dj marqu par les premires : le changement de manire du Matre. Je m'en tiendrai donc, jusqu' nouveau
document, au parti pris par Mariette et parHuber, avec cette rserve
que, dans les estampes la marque ordinaire de Binck, il y en a de si
pauvres, qu'on ne saurait les imputer un artiste de mrite, mme en
acceptant l'opinion de Mariette, qui y trouvait les commencements du
graveur. La part des imitateurs et des contrefacteurs doit toujours tre
faite dans la revue de l'oeuvre d'un graveur.
Dessinateur moins sr .graveur moins habile que Sbald Beham, Binck
a une manire dont j'ai peine saisir le ct positif dans la varit de
ses allures. Il s'essaya d'aprs plusieurs matres allemands et italiens;
Schoen, dont il copia Le Calvaire ; Albert Durer et Sbald Beham, d'aprs
lesquels il fit Adam et Eve, La Vierge couronne par deux anges, etc. il
copia te Massacre des innocents de Marc-Antoine (sans le chicot),
dans les mmes dimensions et d'une manire tout--faitsemblableau Matre,
selon Zani; il reproduisit enfin Les Divinits de Caraglio,dont Mariette a
fait l'loge. Dans ces copies, toujours assez fidle au Matre qu'il traduit, if
montre tantt de la scheresse et de la finesse, tantt de la largeur et de la
fermet, Dans les pices qui lui appartiennent davantage, comme Le Christ
et la Samaritaine, La Vierge adorant l'enfant Jsus, La Vierge sur un trne
dais italien, entoure d'anges, Le Christ tenant dans ses mains l'vangile,
et le globe ses pieds, toutes marques du monogramme I c B, je trouve
le got propre aux allemands, ds formes plus abondantes que choisies, et
des expressions plutt vulgaires qu'leves, avec un travail toujours
vari. Une des plus jolies, Rethsab aixi se baign la fontaine d'un
courtil orn d'difices dans le got de la Renaissance allemande, a
mme des figures d'une expression mignarde. La Vierge allaitant l'enfant
Jsus, sur un trne orn d'un dais en coquille, de volutes et de vases dans
LES PETITS MAITRES.
83
italien, est d'une beaut peu russie, malgr quelque intention

de grandeur. On voit qu'il n'est pas besoin pour trouver le fond trs,
dcidment allemand de Binck, de s'attacher aux figures de lansquenets
et de paysans, qu'il a graves en grand nombre avec la propret ordinaire
aux Petits Matres, Binck tait uu grand peintre de portraits, et il en grava
plusieurs, pris dans divers pays, avec la prcision et l'accent d'un
matre allemand : Franois Ier, Luther, Luc GasseLChristieru IL Les pices
o se montre le mieux une manire italianise, sont celles la marque IB.
le got
Il paratrait donc avoir pris ces lettres en Italie ; cependant Brulliot cite des
portraits peints, de 1521, o elles se trouvent. L'Emblme d'un cwur vertueux, Vnus marchant entre les signes de la Balance et du Taureau, offrent
des figures o le dessin, naturellement ferme et correct de l'artiste, prend
du style et mme de l'expression italienne, sans cesser d'tre allemand par
la fermet du contour et l'paississement des formes.
Ainsi considr, Binck est donc un Petit Matre tournant plus que les
autres le dos l'cole de Nuremberg, modifi par l'influence italienne,
sans tre pour cela l'lve immdiat de Marc-Antoine, comme l'a fait
Sandrart; ses pices allemandes portant les dates de* 1525 1529, ses
pices italiennes celles de 1529 1530, il n'a t Rome qu'aprs le
sige, alors que l'cole de Marc-Antoine tait dissoute.
4, GEORGE PENCZ *, peintre de Nuremberg, lve d'Albert Durer, cit

par Vasari comme imitateur de sa manire dans la gravure, a montr,
dans beaucoup d'estampes, l'invention, le naturel, la propret des Petits
Matres ; il s'en distingue dans d'autres, par sa composition plus grande
et l'expression plus noble de ses figures. On en peut conclure certainement
qu'il alla tudier en Italie, Est-ce une raison pour en faire un lve de
s'appelait bien Qeorgius, ainsi qu'on le lit sur l'estampe de La Prise de Carthage, d'aprs
Jules Romain 1549, et non Gregorius, comme on l'appelle souvent ; je le propose dans un autre
endroit comme tant le peintre dsign par Borbonius sous le nom de Georgius Reperdais.
Cependant ce Zeuxis de Lyon, interprt Reverdino par M. Sotzman, rapproch du Matre de
Lyon J. G., inconnu, mais gravant quelques pices analogues celles de Reverdino, me parat
tre encore un rbus indchiffrable. Voy. plus haut Reverdino.
1
11
84
LES PETITS MAITRES.
Raphal et de Marc-Antoine? Mariette retrouvait dans son oeuvre quelque

chose de la manire de Raphal et des meilleurs Matres, Giorgion entre
autres, et en conjecturait qu'il tait pass Venise. On ne connat pas prcisment l'anne de sa naissance, place ordinairement entre 1500 et 1510;
mais ses estampes ne portent de dates que de 1537 1547 et cela nous
,
l'cole
rejette loin dj de
de Marc-Antoine, o Bartsch veut encore
qu'il ait travaill. Pour en finir avec le rcit de Sandrart, on peut
admettre que Pencz et Binck, dans leur sjour en Italie, qui n'eut lieu qu'aprs le sac de Rome, ont beaucoup profit des gravures de Marc-Antoine,
au point mme de supporter dans certaines de leurs estampes la confrontation a!veo les ouvrages du Matre : on peut conjecturer de plus qu'ils
furent employs par les marchands de Rome faire quelques-unes de ces
copies trompeuses et anonymes que signalent tous les catalogues et dont
on ne connatra jamais ls vritables auteurs ; mais cela ne fait pas qu'ils
n'appartiennent bien leur cole indigne.
Deux parts peuvent tre faites des estampes de Pencz: l'une, des pices
empreintes de germanisme et souvent de trivialit ; l'autre, des pices plus
savantes et d'un style plus relev. Son dessin a toujours t d'ailleurs
trs-correct, et son burin plus large et plus moelleux que celui des autres
Petits Matres. Dans la premire manire, si l'on a de l'indulgence pour
les formes repltes et les compositions naves, on trouvera beaucoup a
louer. L'estampe de Jsus faisant venir lui les petits enfouis, dont
on ne peut mconnatre la composition tout allemande, est pleine de
dtails heureux ; la mre agenouille devant l Christ, lui tendant sur un
coussin son dernier n en se retournant pour amener l'autre qui se hte
,
sur son cheval de bois, est d'une attitude superbe ; quelques-uns la trou veront raphalesque, parce que Raphal est devenu synonyme de noble
et de Vrai; mais je crois que Pencz l'avait naturellement trouve. II y a
dans son oeuvre beaucoup de femmes bibliques et historiques ; ce sont des
modles d'une beaut forte et massive, dpourvus d'lgance et d'ex*
pression, bien que pris dans la nature italienne. L'influence nltramontaae
a pris beaucoup plus de distinction dans les compositions allgoriques
des Triomphes qui ont surtout recommand le nom de Pencz, On y trouve
les lipeg, les airs de tte et ls costumes des coles italiennes, et des
LES PETITS MAITRES.
85
rminiscences directes de Matres vnitiens, qui viennent l'appui de

l'opinion de Mariette. Venise, toujours plus que Rome, a prt de son
fonds aux matres allemands.
AU)-GRAVE, de Soest en Weslpbalie vint Nuremberg,
,
o il travailla en 1522, et ne quitta cette ville que pour revenir dans son
pays, o il cessa de travailler en 1555. Il n'y a aucun graveur, dit
Mariette, qui ait si bien imit la manire d'Albert Durer; il ne lui manque
qu'Un meilleur got de draperies, C'est, avec Sbald Beham, le plus dtermin des Petits Matres mettant tous ses soins aux plus petites pices,
,
et gravant pour les imagiers, les curieux et les orfvres, une multitude de
sujets avec toute la gentillesse la propret et le relief dsirables.
5.
HiwMU
Ses types ne sont que ceux d'Albert Durer en diminutif : un Christ,

de vnrabilit pratique, longue barbe et long manteau ; une Vierge,
d'un costume cossu et d'une expression minaudire. Dans les figures
nues principalement, il tombe dans l'affectation; mais je n'insisterai
pas davantage sur des estampes d'un succs si rpandu.
Ce n'est pas seulement par lu dimension que les Petits Matres rduisent
le chef de l'cole de Nuremberg ; on peut les voir, mme avant 1528,
anne de sa mort, livrer ses types toutes les minuties du burin. tous
les enfantillages de la composition; les graveurs en bois ont mieux compris sa grandeur et sa puissance; mais, dans leur domaine, les Petits
Matres nous offrent aussi une peinture anime de la socit de leur temps.
Moins officiels que les graveurs en bois et moins occups des dites
d'lecteurs, des prdications protestantes et des marches militaires de
la ville impriale, ils travaillent pour le foyer domestique, montrant
sa curiosit, sous l'objectif de leur microscope, toutes les marionnettes
del mythologie et de l'histoire , toutes les divinits de l'imagination.
Plus attentifs aux moeurs familires, observateurs du peuple qui, dans
ce temps de rvoltes et de sectes, fait aussi beaucoup parler de lui, Us
emploient dans l'art, les types, les gestes, les costumes des paysans. Si tout
ce microcosme se dessine dans leurs estampes avec des saillies de talent que
l'Allemagne ne retrouvera plus, avec un esprit de libert que les moeurs
modernes ne comportent pas, c'est que la Renaissance, Nuremberg
86
LES GRAVEURS SUR BOIS.
comme Rome, est une de ces heureuses poques d'expansion qui ne se

renouvellent qu' de longs intervalles.
XL
tien graveurs sur liois Aiigabourg et Nuremberg.

1. HANS BGRGMAW, peintre d'Augsbourg en Souabe, contemporain et
ami d'Albert Durer, avait sjourn en Italie, Venise probablement, o
se rendaient alors de prfrence les artistes allemands, et il prit quelque
teinture du style des matres qui y florissaient, Mantegna et Jean Bellin ;
ses tableaux en portent les traces. Dans la gravure, qu'il pratiqua assidment, nous lui trouverons une manire foncirement tudesque, modifie
ensuite par quelques emprunts italiens, et se distinguant, principalement
par ces emprunts, des manires des graveurs de la Saxe, de la Franconie
et de l'Alsace.
Le baron Rumohr a remarqu le got italien des motifs d'architecture
qui se rencontrent quelquefois dans les gravures de Burgmair ; et en les
comparant aveo les ornements des livres vnitiens, il conjecturait que
l'artiste allemand, dont le nom ne se rencontrait point dans les archives
d'Augsbourg de 1498 1506, avait t, pendant son sjour Venise,
employ aux gravures des livres, principalement par Aide Manuce. En
examinant mme les gravures de \'HypnerotomacHa de 1499, il s'tait
persuad que la lettre b qu'on y rencontre pouvait indiquer Burgmair, et
il trouvait aux figures de ce livre une analogie avec celles de certaines
planches du Wiess Kunig, particulirement reconnaissante la flaccidit
des chairs, qui est le vice propre de Burgmair dans tous ses ouvrages,
et qui n'a jamais t certainement usite par les peintres italiens 1; le
rapprochement me parat forc. Nous avons vu que les figures de l'Hyp
nrotomachie sont bien italiennes, les graveurs de l'cole de Mantegna
' Lettera del barone de Rumohr

srie II, pag. 135,1841.
Memorie originali italiane risguardanti le belle
arti;
87
ne sont nullement ennemis de la flaccidit des chairs; et les gravures

que nous allons voir, tant des premiers que des derniers ouvrages de
Burgmair, rduisent de plus troites proportions ses rapports avec
l'Italie.
On trouve des gravures en bois la marque de Burgmair, depuis
1506 jusqu'en 1530; il n'y eut que la part ordinaire du dessinateur,
laissant d'autres mains la manoeuvre de la taille. JOBST DE NEGKER
d'Augsbourg, est, entre plusieurs autres, le Formsctmeider de ses bois, et
il les a quelquefois signs de ses initiales ou de son nom en toutes lettres
ct de la marque du dessinateur. Dans la plupart de ces gravures
,
son dessin est moins correct et son style moins svre que celui de Durer;
il est plus petit dans ses expressions, plus tourment dans ses attitudes
,
partant, d'un aspect plus gothique, et on peut croire ces ouvrages antrieurs au voyage en Italie. Le Christ est d'une expression piteuse, la
Vierge richement attife la mode allemande. Ses compositions sont aussi
fort infrieures en invention et en verve celles de Durer et de Cranach
,
mais elles se font remarquer par leur dcence, mme dans les sujets
scabreux, comme dans Rethsbe, Le Jardin d'amour, il a trait d'ailleurs
fort peu de sujets nus, il tait sans doute catholique; c'est un point
noter dans l'tude de l'cole d'Augsbourg. On cite de lui deux ou trois
pices l'eau-forte ou au burin : La Madone la palme, essai dans le
got des pices la pointe de Durer ; Vnus et Mercure, d'un travail pittoresque quoique gros, o le type n'chappe point aux modles tudesques
que nous avons dj vus; mais dans d'autres pices, les figures de Burgmair
prennent une tournure diffrente.
Je ne connais point La Vierge de 1507 ^ cite par Rumohr comme
rappelant les madones d'Antonello et de Jean Bellin ; mais je citerai La
Mort surprenant un jeune couple; ces figures, d'un mouvement, d'une
grandeur et d'un effet inconnus l'Allemagne et aux premires pices
du Matre, attestent une accointance italienne mieux encore que le costume
et le fond vnitien que l'on y a remarqus. Cette estampe est en clairobscur et Burgmair se distingue encore par l des graveurs en bois
allemands. Le baron Rumobr suppose qu'il a eu connaissance Venise de
la manire de Ugo da Carpi, et qu'il l'a importe Augsbourg, o les
88
LES GRAVEURS SUR BOS.
artistes, plus habiles que les italiens dans le mcanisme des presses, ont
pu mettre en pratique l'impression des estampes plusieurs planches,
avant mme que Ugo ne ft en tat de publier son procd. On a vu plus
haut la date et la manire, des clairs-obscurs de Ugo ; Burgmair en a de
1511, antrieurs, par consquent, de quelques annes; mais le travail
en est si diffrent, si bien adapt la manire des bois allemands et
l'imitation des dessins la plume, qu'il est inutile de supposer une
relation des uns aux autres. Le Portrait de Jules IL, dat de 1511,
fait en Italie, selon Rumohr, d'aprs un mdaillon de Francia, La
Vierge et l'enfant Jsus entours d'anges, et les autres estampes de
Burgmair deux ou trois planches, sont des tailles de bois ordinaires,
enrichies de fonds varis, rehausses de hachures en blanc, maigres,
dtaches, distribues avec beaucoup d'adresse, mais sans effet d'ensemble ; l'habilet mcanique y est grande, le sentiment pittoresque nul;
le dessinateur y est pour peu de chose, tout au plus pour l'indication
des traits au crayon blanc sur son dessin la plume ; aussi parat-il que,
dans bien des cas, les secondes et les troisimes planches, portant les
rehauts ont t ajoutes des estampes simples. postrieurement et
,
aprs que la mode des clairs-obscurs se fut rpandue. C'est ainsi que
se prsentent plusieurs pices aux marques d'Albert Durer, de Cranach
et d'autres, avec des dates qui ne sont nullement celles du tirage
nouveau en clair-obscur,
2. DANS SCIIAUPLEIN, le Matre la pelle, peintre Nuremberg,

ensuite Nordlingen en Souabe, plus jeune que Durer et passant pour
,
son lve, a marqu de son monogramme parlant, une pelle avec ses
initiales, plusieurs gravures en bois isoles et un grand nombre de
planches pour les livres de 1510 1535, dont il ne fil probablement que le dessin. Il y parat travaillant plus ngligemment et dans un
style plus petit que Burgmair, chiffonnant ses draperies/dcoupant ses
feuillages, plus attentif aux costumes et aux accessoires qu'aux expressions de ses figures. II eut affaire des graveurs ingaux ; ses planches
prsentent des tailles tantt baveuses et emptes, tantt sches et
plates; mais, le juger sur les meilleures, il ne manqua pas d'esprit
89
dans ses compositions et de prestesse dans sa plume. L'Annoncidon,

La Rsurrection de Lazare, Sainte Vronique dans un cadre cintr,
entoure d'anges se jouant dans les feuillages, prsentent des figures
accentues, des arrangements pittoresques ; L'Opration chirurgicale, Le
Triomphe des femmes sur les sots, en quatre feuilles, offrent des sujets
satyriques traits avec verve.
Schauflein est particulirement cit comme le dessinateur du livre des
aventures de Theuerdanck, pome allgorique et moral de l'empereur
Maximilien et de son secrtaire Melchior Pfintzing, imprim par Schonsperger Nuremberg et Augsbourg , en 1517 et 1519; on ne rencontre sa marque que sur cinq six des planches de ce'livre, mais
la similitude du style le dsigne suffisamment comme auteur de la
plupart des vignettes tailles sur le bois par diffrentes mains. Son nom
se trouve aussi sur quelques-uns des blocs de bois gravs des Triomphes
de Maximilien, seul ou accompagn du nom du tailleur de bois, Cornlius
Liefrinck, On y voit, comme dans les autres livres que nous allons
connatre, un diapazon moins lev que celui de Durer et mme de
Burgmair, des scnes et des caractres reprsents avec esprit.
Il est certain, malgr ce qu'en dit Bartsch, qu'il mourut en 1539,
mais il laissa un fils du mme nom, peintre aussi, qui continua de
fournir des dessins plus mdiocres que ceux de son pre, aux livres illustrs de Steiner et de plusieurs autres libraires d'Augsbourg.
3. HANS SPRINGINKLEE, peintre miniaturiste Je Nuremberg, tait, au

tmoignage de Doppelmayer cit par Bartsch, l'lve d'Albert Durer ;
Huber rapporte qu'il logeait dans la mme maison que lui, Ses ouvrages,
dans la manire de Nuremberg, gardent une physionomie assez particulire. Il travailla, avec Burgmair et Schauflein, aux planches du Roi sage,
o l'on rencontre son monogramme ; il dessina, en outre d'assez nom,
breuses pices isoles ; Bartsch en dcrit soixante et une, et Brulliot dit
en avoir vu d'autres. La Nativit, o la Sainte famille, les anges et les
bergers sont disposs devant une belle ruine d'une antiquit peu classique,
est une composition expressive, d'un dessin un peu tourment, La plupart
de ses bois sont de petites pices grandes figures, mesquinement trai12
90
tes, pauvrement dessines et souvent graves d'une manire plus nglige

que pittoresque; les expressions, quelquefois naves, n'ont le plus souvent que la purilit des images vulgaires. On pourrait nommer
Springinklee plus particulirement le Petit Matre sur bois ; il est le dessinateur ordinaire des livres de prires de Nuremberg. Les vignettes qu'il
excuta pour les Bibles, et les Horluli animoe des libraires Koberger et
Peypus, de 1516 1540, paratront bien paisses si on les compare aux
Heures de Paris ; mais les guirlandes de fleurs, d fruits et de feuillages
naturels dont elles sont encadres, font leur distinction. Les graveurs
modernes, qui se passionnent aujourd'hui pour l'art du XVI0 sicle,
trouveront plus d'un motif charmant dans ces cigognes et ces moineaux,
perchs et picorant au milieu des fleurs, des papillonacs et des lgumineuses.
4.
MAXIMILIEN fut le
plus puissant promoteur de la gravure en bois,

au commencement du XVIe sicle; sa grande figure domine principalement
dans les coles de Nuremberg et d'Augsbourg. Ce n'est plus le jeune
lecteur que nous avons vu dans l'oeuvre de Martin Schoen, pleurant
chaudes larmes sa bonne Marie, mais l'Empereur dans sa maturit, remari
avec Bianca Sforza : corps robuste et accentu, esprit remuant et romanesque, chasseur tmraire, aimant revtir les pesantes armures,
monter les grands chevaux de bataille, mais procurant l'Allemagne la
paix publique, et donnant le plus brillant essor aux arts du dessin. Quatre
livres de figures, les plus grands qu'on et encore vus, devaient
tre comme l'pope, le miroir, la lgende de son rgne, crits par
lui ou sous sa dicte, reprsents par les plus excellents artistes de son
temps.
Le premier de ces livres fut Der weiss Kunig, le roi blanc, le roi sage,
rcit en prose des gestes de l'empereur, de son ducation, ses amours, ses
pousailles, son gouvernement ; il est dans Un beau langage, disent ceux qui
l'ont lu, qui dnote UU esprit sagace, exerc aux sciences, aux arts et aux
affaires du monde, mais qui est ml d'allgories et d'allusions aujourd'hui
nigmatiques; nous n'y regarderons, pour notre part, que les deux cent
trente-sept grandes planches, la plupart dessines par Burgmair, Malgr
91
l'ingalit du travail provenant de diffrents graveurs qui y ont t

employs, et la part faite la mdiocrit et la ngligence de plusieurs
d'entre eux, on y saisit de l'esprit dans la composition, du pittoresque
dans la mise en scne, de la vrit dans le caractre des figures, un
tableau vivant de la foule qui s'agitait autour de l'empereur.
Maximilien ayait eu une intention plus pique en composant le Theuer*
danch; i\ avait satisfait sa foi traditionnelle, en commandant Burgmair
la suite des Saints et saintes de la famille impriale; mais Le Triomphe fut
le plus recommandable des recueils ordonns par lui pour porter au
loin la reprsentation figure de son pouvoir, de ses victoires, de toute
sa cour. Nous avons dj vu les suites excutes par Albert Durer:
Le Char de triomphe, en huit feuilles, et L'Arc de triomphe, en vingt-quatre
feuilles, Burgmair fut principalement charg de la Procession triomphale ;
l'ordre, la description des personnages et des caractres le costume et
,
les armes, les inscriptions en vers et en prose, pour les bannires et les tablettes avaient t tracs par l'empereur lui-mme et par son secrtaire
.,
Treitzsaui wein l'auteur en titre du Roi sage. Bien qu'infrieur Durer,
,
tant pour la correction des figures que pour leur ordonnance et pour leur
expression, le dessinateur excuta cette pompe avec intelligence et prestesse; il montra une singulire habilet rendre les chevaux, leur structure, la varit et la vivacit de leur allure, l'aisance et la fermet des
cavaliers dans leur splendide accoutrement ; quand on ne tiendrait pas
compte du mrite du dessin, qui, par endroits, n'est pas mince, cette
procession restera, comme une grande tapisserie historique, la plus
curieuse exhibition des allures et des costumes de la cour impriale.
Durer et Burgmair avaient vu Venise Le Triomphe de Csar en neuf
feuilles, par Mantegna, et l'imitation qu'en avait publie matre Jacques
en 1503, le Triomphe de Jsus-Christ, grav aussi sur bois en 1505,
d'aprs les dessins de Titien ; ils y puisrent, on peut le croire, de bonnes
leons d'ordonnance ot d'attitudes, mais ils excutrent, d'ailleurs, le
Triomphe de Maximilien dans des donnes toutes nationales t les ttes,
les gestes, aussi bien que les habits et les armures, y sont tracs avec
cette puissance de ralit qui est le propre de l'art allemand.
Les livres de Maximilien n'taient point achevs, quand il mourut en
.t
92
ROIS DE NUREMBERG.
1519; Le Roi sage, Les Saints d'Oesterreich, et Les Triomphes, rests

indits ou tirs seulement quelques exemplaires d'essai, n'ont t publis
qu' la fin du sicle dernier, Vienne '. Les bois originaux taient rests
enfouis jusque-l au chteau d'mbras enTyrol, et au collge jsuite de
Gratz en Styrie. Ce sont des monuments d'un intrt rare, que ces blocs
en bois de poirier, rongs des vers, aujourd'hui conservs la bibliothque
de Vienne ; une circonstance ajoute encore cet intrt : les bois des
Triomphes portent au dos les noms des artistes qui les ont gravs ; et
nous connaissons par l les tailleurs qui ont t les collaborateurs de
Durer , de Bugmair et des autres dessinateurs de Nuremberg et
d'Augsbourg; ce sont : Jrme Resch, Jan de Rom, Cornlius Liefrinck,
Willelm Liefrinck, Alexis Lindt, Josse de Negker, Vincent Pfarkecher,
Jacques Rupp, JanTaberith, HansFranck, Saint-German, etc.
5. Si l'on voulait connatre fond les ateliers de Nuremberg et d'Augsbourg, et faire la part de tous les graveurs rests obscurs ou anonymes,
il faudrait plucher les gravures sur bois isoles que Barlsch a dcrites
confusment, et les planches innombrables des livres publis par Oumar et Steiner Augsbourg, par Schxensperger et Sluclis, Nuremberg;
je ne puis que les indiquer d'aprs le catalogue de M. Rud, Weigela,
qui les a soigneusement dsigns, Je me bornerai noter encore quelques
estampes isoles et quelques artistes qui m'ont paru sortir de ligne.
On trouve deux autres noms, CLAS MELDEMANCI STEPU AN II A MER, crits
tout au long sur des estampes en bois ; elles mritent d'tre cites, moins
pour leur manire , sans prtention magistrale, que pour montrer le
lot personnel de ces tailleurs de bois, ordinairement cachs dans
leur rle de manoeuvres : placs l'opposite des Petits Matres, par
la dimension et le grossoyement de leurs planches, ils en ont la
purilit et la licence; sans s'adresser prcisment un public artiste,
ils montrent le ct le plus populaire de l'cole, On trouve le plus sou-
Der weisse ttonig, on 236 p. In-folio ; Vienne, 1775.

Kaiser Maximiliam Triumph, en
185 pi. ; Vienne et Londres, 1796. Dk Hciligeh von Oesierreich, en 119 pi.
! Kunt**Gntalog
; Leipzig , 1836-1854.
Vienne, 1799.
BOIS DE NUREMBERG.
93
vent leurs ouvrages rehausss d'une enluminure qui ajoutait au succs.

Glas Meldeman m Nuremberg a sign une grande scne, La Mort
surprenant une jeune femme dans le Ut nuptial, traite d'un faon dramatique et tapageuse. Ce n'est point son seul ouvrage, il travaillait en 1530
et on lui attribue les pices signes du monogramme NM. Bartsch a
dcrit deux planches o deux sujets ordinaires, Jonas vomi par la baleine,
La Femme, le mari et l'amant, sont traits dans un griffonnage qui les
tourne en parodie incongrue ; la premire est signe Stephan Hamer zu
Nuremberg, 1538, Je ne trouve pas qu'il soit fait ailleurs mention de cet
artiste.
Parmi les artistes de Nuremberg qui, aprs Albert Durer, se servirent
de la gravure en bois pour une illustration didactique et plastique, il y
en a deux qui nous montrent l'cole sous un aspect assez particulier.
ERARDScnoEN, peintre, orfvre et crivain, travaillant Nuremberg
de 1515 1547, a laiss un Trait des proportions, o il cherche le beau
dans les combinaisons du carr et du cercl. Ses petites figures sont
caractrises, en effet, par leur carrure et leur rondeur ; le type en est
trapu si on le compare celui des Franais, trivial si on le compare celui
des Italiens, et il paie le tribut invitable son pays par des ttes peu agrables et des extrmits arques. Il a dessin dans les mmes donnes des
figures de chevaux des heaumes et des lvations d'architecture. On ne
,
voit pas qu'il les ait graves lui-mme ; elles sont lgrement, mais
proprement faites, au trait relev de quelques ombres peu pittoresques.
Je n'ai pas su voir non plus de faire dcisif dans une estampe sa
marque que j'ai rencontre Berlin, Un Mourant assist d'un moine,
entre la Vierge qui lui apparat et les diables qui le guettent.
Erard Sehon avait commenc comme Springinklee, par des ouvrages
de Petit Matre l'usage des livres de prires. Les figures de Vierges,
d'Aptres et de Saints, son monogramme ES entrelacs, qui se voient
dans un Hortulus de 1518 (saint Thomas est marqu de l'anne 1515),
montrent dj un dessinateur carr et un adroit perspectiviste.
Plus de considration est due PIERRE FLOETNER architecte et sculp,
teur de Nuremberg, qui on ne peut du moins refuser la qualit de
graveur sur bois, Il est rest clbre pour ses sculptures ; Zani cite
94
BOIS DE STRASBOURG.
une corne de boeuf sur laquelle il avait excut cent treize ttes
d'hommes ou de femmes, et il a trac sur ses estampes, ct de ses
initiales, les outils dont se servent galement le sculpteur et le graveur
sur bois.
Ses jubs, ses crans, ses ciboires, ses meubls, ses frises et ses
montants enrichis quelquefois de figurines de femmes et d'amours, sont
excuts dans Un got qui n'est pas celui des autres ornemenistes de
Nuremberg et qu'il aura, je le souponne, puis en Italie. La taille en
est dlie, peine Ombre, mais ferme et pleine d'agrment. Le peu
d'importance des figures semes dans les ornements de Floetner ne m'en
laisse pas dire davantage sur sa manire mais je devais cette mention
,
un graveur en bois oubli par Jackson. Il caractrise mieux qu'aucun
autre la Renaissance dans l'architecture Nuremberg; comme tous les
artistes d son temps il italianise, mais il le fait bien diffremment que
Krans de Vriese Anvers, que Jean Goujon Paris. Dans leurs emprunts
trangers les artistes gardent toujours de leur manire indigne.
XII.
fceii grveur
sur bois de Strasbourg et de Ble. '
1. Je n'ai point assez fait valoir, dans la premire partie de ces recherches, les graveurs en bois qui parurent Strasbourg, ds la fin du XV
sicle; la ville o Guttemherg avait fait ses premires tentatives, se distingua entre toutes les villes allemandes, parle nombre et le mrite des
livres orns de figures sur bois qui sortirent de ses presses ; entre les
imprimeurs qui s'attachrent cette branche de l'art, aucun ne mrita
une place plus honorable que JEAN REINHARD , surnomm GRUNINGER. Le
Trence de 1496 * VHorace de 1498, depuis longtemps signals par jpibdin,
le Virgile de 1502, qui est, suivant M. Weigel, le chef-d'oeuvre de son
atelier, mriteraient un examen spcial ; mais je dois me resserrer dans
mon sujet. l'poque o je suis, arriv, l gravure dans les livres
prsente encore des difficults de dtail, que je laisserai dpouiller
ceux qui pourront dcrire et comparer les nombreux exemplaires sortis
BOIS DE STRASBOURG.
95
des ateliers de l'Allemagne. Je voudrais seulement, aprs avoir fait

connatre l'atelier d'Augsbourg, li d'abord celui de Nuremberg, mais
s'en sparant avec Burgmair, signaler l'atelier de Strasbourg, paraissant
aussi li avec ceux de Souabe et de Franconie, mais s'en sparant
bientt avec Hans BaldUng Grien et quelques autres qui constituent un
,
groupe assez important,
HANS BALDUNG GRIEN, appel autrefois Hans Rrsang, Hans Grumwald, etc., dsign par Zani comme le Matre la feuille de houx, n
Gemunde en Souabe, alla tudier Nuremberg, chez Albert Durer.
Il donna un singulier tmoignage de l'affection qu'il avait pour ce grand
peintre, en conservant comme une relique, une mche de ses cheveux
coupe au moment de sa mort Hans Baldung s'tablit ensuite Strasbourg, o il travailla comme peintre, et mourt en 1545, laissant une
soixantaine d'estampes dates de 1507 1534 ; elles tiennent dans les
cabinets une place plus honorable que ses peintures. 11 parait tomber dans
l'exagration du type de Durer; mais ses tableaux taient en estime auprs
des Matres, car Albert Durer en donna un a Joachim Patenter, lors de
son voyage Anvers S et ses dessins prennent, entre les mains de bons
tailleurs, un aspect pittoresque ou, comme on dirait, romantique. L'Ecce
homo, Jms'Christ mort emport par les anges, Saint Sbastien, sont des
compositions potiques, nergiques, excutes avec de grands effets, o
le graveur a bien conserv le brut des dessins; La Vierge, la Magdeleine
et saint Jean devant le corps du Christ, a t juge digne des meilleurs
peintres d'Italie, par Zani, qui pensait alors, sans doute, aux plus mouvements. Dans le nu, les exagrations du Matre sont plus choquantes, et
dans quelques sujets o il a laiss s'pancher sa verve, elles prennent dcidment le laid pour potique, Ses membres sont crisps, ses ttes grimacent , ses ordonnances tournent au fantastique, Adam et Eve, figures
trs-tudies dans les extrmits ont une accentuation de formes et Une
,
expression de tte qui vont rencontre du beau ; Les Parques, Les Sorcires,
Jackson ; A treutise on wood engraving, pag. 386, note,

Albrecht Durer, Journal de voyage; Cabinet de l'amateur, 1840, pag. 504.
96
BOIS DE STRASBOURG.
Racchus ivre, offrent sans vergogne les formes les plus dgotantes et
les mouvements les plus dgingands.
Quelques estampes de Baldung ont t tires plusieurs planches ;
on trouve ainsi en clair-obscur, certaines des pices que je viens de
citer et L'Enfant dormant accoud sur une tte de mort ; Mariette en cite
deux pour leur belle excution, et comme prouvant que la pratique des
clairs-obscurs tait plus ancienne en Allemagne qu'en Italie, Les Sorcires
sont de 1510 : Cette date, selon Mariette, ne peut se rapporter qu'au
temps du clair-obscur, car aux preuves de la planche qui exprime le
trait cl qui ont t imprimes avant qu'elle ne ft mise en clair-obscur,
on ne trouve point de date *-. Je crois pourtant avoir vu de belles preuves en noir, avec l'anne; au reste, il y a toujours la diffrence que j'ai
signale entre les clairs-obscurs des deux pays : l'effet, dans les pices de
Baldung, ne rsulte pas de l'application des teintes, et reste aussi grand
dans les preuves en noir.
Baldung a grav quelques pices au burin, qui prouvent combien il
avait profit des leons d'Albert Durer. Plus sobre et mieux retenu par
la difficult de l'outil, il montre dans un sujet rebattu, Une Jeune fille
fouillant l'escarcelle d'un vieillard qui la caresse, 1507, et dans un
sujet d'tude, Un Soldat arrtant un cheval par les nasaux, une parfaite
correction et une rare puissance de model,
2. Le Matre aux bourdons croiss, accompagns des initiales lo . V,

qui a laiss une dizaine de pices en bois et en clair-obscur, prtait aux
conjectures par l'obscurit de son nom, de son pays et de sa date; on
l'appela d'abord Jean Ulric Pilgrim. Heineckeu citait ses clairs-obscurs,
avec ceux de Mair et de Cranach, comme antrieurs Ugo da Carpi, Zani,
en reconnaissant qu'on ignorait absolument le temps o il travaillait, voulait en faire un Italien de la famille des Petlegrini, On sait aujourd'hui, par
les recherches de M. H, Loedel, de Gottingen, qu'il s'appelait HANS
VuBCHTBLtN, et qu'il travailla Strasbourg, de 1520 1530. lise place
Notes manuscrites, tom, II.
BOIS DE COLOGNE.
97
donc aprs Baldung. Il pratiqua plus exclusivement, ce qu'il semble

,
l'impression en clair-obscur, qui parat Strasbourg presque aussitt qu'
Augsbourg, usite particulirement dans l'atelier de Jean Schott. Il excuta
des frontispices en clair-obscur ds 1511, et y montra une grande habilet, mais toujours dans la manire allemande, procdant par hachures
superposes et non par teintes, et obtenant des chatoiements agrables sans
effet d'ensemble. Il ne fut pas grand inventeur, mais dessinateur sage.
La Vierge, assise dans un paysage o deux anges apportent une couronne,
et Le Cavalier escort d'un piton, montrent plus de pratique que d'originalit.
.
3. Je n'ai me proccuper ici des estampes anonymes ou monogrammes inconnus, moins importantes maintenant pour l'histoire de l'art, que
dans le cas o elles ajouteraient quelque lment de classification. Toutes
les fois qu'un artiste de mrite s'est livr avec suite la pratique de la gravure en bois, ou au dessin pour la gravure en bois, sa marque s'est suffisamment signale.
ANTOINE DE WORMS, peintre Cologne, de 1527 1535, a mis son monogramme, compos d'un A et d'un W entrelacs, sur un assez grand
nombre de bois, o il n'eut sans doute que la part ordinaire du dessinateur, mais qui rencontrrent quelquefois de bons graveurs. Dans ses pices
isoles, je trouve citer Adam et Eve, figures bien prises pour donner
une acadmie de face et de dos, Dalila, d'un dessin carr et de tailles qui
rappellent les bois d'Urse Graf. Ses planches dans les bibles imprimes
Cologne chez Quentel, ne sont pas toujours originales ni heureusement
tailles, mais il y en a qui ont juste titre mrit de bonnes pitlites
de Heinecken et de Zani ; il n'aurait pas d tre oubli par Jackson,
C'est le premier nom que j'ai rencontr appartenant la contre du
bas Rhin, o avait paru de bonne heure une cole de peinture fameuse
et qui ne dut pas manquer de graveurs, Suivant quelques iconographes
allemands qui n'ont point encore publi leurs vues, on devrait ranger
Cologne le matre la lettre &, qui est connu par un grand nombre de
peliles.pice? au burin faites pour les livres de prires ; mais ce matre
appartient encore tout entier par son style au XVe sicle, bien qu'on
l--l
13 '
.
,',''"/.
98
BOIS DE R4.MK.
trouve de lui des Aptres dats de 1519 et 1520.

nous retrouverons nos graveurs en bois.
In remontant le Rhin,
4. URSE GHAI', orfvre, graveure mim Ble, iravaillant de 1506

1524; il a marqu de son monogramme, compose de* initiales V <*d*er*
sment accoles, formant quelquefois un poignard dans sa gaine, et aussi
accompagnes du rochoir l'usage des orfvres, un gimnd nombre
de pices en bois tailles d'une manire trop diffrente et trop
peu artiste, pour qu'on puisse lui en attribuer la gravure ; il ne
fil, pour la plupart, que les dessins sur bois, H grava quelques pices
au burin, d'une manire minutieuse mais pesante, et particulirement
quelques copies de Martin Schoen, ayec une assez grande fidlit. On
peut s'apercevoir, en outre, que le type du mUr de Lolmar dteignit
sur lui en se dgradant et tombant dans la grima cl*, Bes bois, qijood
ils passent par les mains de bons graveurs, sont expressifs et corrects,
malgr leur tournure helvtique prononce, L'helvtisme d'Urse (iraf se
traduit par des ttes rustres aux longs cheveux friss, des forms angulaires
et nerveuses, des costumes et des armes d'une pesanteur singulire, et
enfin par des fonds montagneux. Je citerai la pice la plus originale du
matre : La Mort guettant du haut d'un arbre deux guerriers debout auprs
d'une femme assise ; mais, qui voudrait l'tudier mieux , devrait chercher
la grande et la petite Passion, et les nombreuses pices, vigneits et frontispices qu'il dessina pour les livres thologiques des imprimeurs de Ble,
Bergman van Olp, Jean Frobe, et des imprimeurs de Strasbourg, qui
l'occuprent aussi beaucoup,
'
v
Plus dconsidration encore s'attacherait au nom d'Urse Graf, si ^n
pouvait le croire dessinateur des gravures de la Nef des fous, qui parurent
chez Bergman, en 1494, et qui font l'cole de Ble un point de dpart
intressant. Quelle que soit la diffrence que des tailleurs de bois puissent
introduire dans les dessins du mme matre, il est impossible d'attribuer
au mme artiste les nombreuses vignettes des Heures de Ble et de Strasbourg ; l'cole de Ble commence donc aussi par des anonymes.
On distingue encore ct d'Urse Graf, un autre graveur en bois dont on
ne connat pas probablement tous les ouvrages. NICOLAS-MANUEL DBLTSCH,
99
OIS DE RALE.
issu, ce qu'on rapporte, d'une famille franaise de Cholerd en Saiutou|t

est galement connu, ds le commencement du XVIe sicle, comme magistrat de Berne , comme pote et comme peintre, Bartsch parie, d'aprs
Murr, de dessins de lui conservs Ble, et l'on a publi rcemment
Berne, une Danse des morts qui lui est attribue . Il a laiss son monogramme form des lettres initiales N MI), accompagnes d'un poignard, sur
plusieurs pices de bois. Les Vierges sages et les vierges folles, que nous
avons vues, sont de fortes filles physionomie hardie, lgamment trousses dans les modes suisses de 1518, l'aumnire et le couteau la ceinture, les lampes droites ou renverses dans la main : les tailles du bois,
grosses et peu pittoresques, sont d'une autre main probahleroeiu, mais
elles conservent l'accent du Matre; ou y trouve les jolis fonds, qui sont
familiers aux artistes suisses.
Le poignard que l'on voit plac ct du monogramme, a fait donner
ce graveur le nom du Moiti au poignard mais il no lui est pas par,
ticulier, Nous avons vu cet eftlhlnae employ pat! Urse CM; il le ftil
encore par le fils de Nicolas Manuel, qttj est ^^pi grVdi^ eu bois,
ptlneipalement employ aux plaHii|iej dl te titilittogrphie ttu^twr.
Ce recueil d gravures, plus nombreuses que hiiisil, publi ti|p en
,
188$
allemand, en latin et en franais, eh 1541
45|,
coulent,
et
au
,
(I|f|j$M ii beattco^p de grossirets et le jHitMHtS quelques ligures et
*
îie)l|ils portraits de caractre des vues, cavalires et ds senes rUs,
jitjUes qui ont leur intrt. Plusieurs dtonateurs et plii&itis graveurs
Wvaili* Contrant, dans leur dessin trapu et daUs (tHirs tailles
f
courtes et lili. croises, mais bien leur* places, les habitudes sotldes
d'une Pililje fitt aveii dj paru Holbeianw
i0
'..
XH.
Holbein et Imtoelburser.
1, En
donner
il7 eomn>n^4e |rav#l|er k Rle,HANS HOUIEIN
toWt tltt
BrulHot,
qui devait
vttleur lêOle suisse et une manire nouvelle la gravure
M 2134.
100
JIOLHEIN,
en bois. Il abandonna sa patrie pour devenir le grand peintre de la cour

de Henri VIII, que tous connaissent pour avoir vu ses portraits d'une
nergie vivante, ses madones o le teint et la morbidesse des Anglaises
ont t typfis de faon crer pour l'Angleterre une cole de peinture;
mais, ds l'ge de 19 ans, il s'tait fait connatre Rle, C'est le Matre
blois, fils du vieux Holbein, originaire d'Augsbourg et reu en 1519
membre del corporation des peintres de Ble, que j'ai signaler ici:
joyeux compagnon, mal mari comme tant d'autres artistes, peintre des
dcorations murales usites alors dans les maisons suisses, dessinateur
pour ls Orfvres et les imprimeurs.
.Parmi les frontispices et les lettres ornes des livres de Froben, de
Wolf et de Cartajder, o avait remarqu des figures qui se distinguaient
par l'aplomb et la carrure de leur dessin , aussi bien que par le got dlicat
et savant de leur taille ; tel tait un Frontispice reprsentant rasme debout
appuy sur un terme dans un portique orn de cariatides et de guirlandes
,
tels
taient surtout des Alphabets an lettres capitales romaines,
de fruits ;
histories ds sujets los plus piquants, jeux d'enfants, danses gaillardes
de paysaus et danses de morts, La tradition constante en Suisse et accepte
partout, attribuait le dessin et la gravure de ces bois Holbein; une
circonstance nouvelle fit intervenir un autre nom. On trouva, dans les
Cabinets de Ble, de Berlin et de Dresde, des tats de ces alphabets, qui
n'taient connus auparavant que par les livres o ils avaient t employs
en lettres fleuries, tirs sur une seule feuille , et quelques-unes de ces
preuves portaient en marge les initiales et le nom du graveur sur bois :
H. L, Ssm nt$rllmyacr onnf()iit>cr <jcMt $r<mcf.' Il y eut d'autant plus de
raison d'accepter ce nom et ce monogramme, qu'ils furent trouvs,
avec la date de 1522, sur quelques autres pices en bois t Les Combats de
paysans, Sainte Vronique d'aprs Burgmair , La Dcollation de saint
Jean*Baptiste d'aprs Albert Durer.
D'un autre ct, on connaissait ls deux livres fameux, imprims
Lyon en 153S: Les SimUlachres et Histories faces de sa mort, et Histo-
>*
Voy. cette estampe au Cabinet de Paris.
1I0LQBIN.
101
riarum vetcris instrumenti icnes; les figures de ces livres eurent un succs
immense, et leur auteur fut bientt connu et nomm. Le pote Bourbon
le clbrait dans des vers insrs dans l'dition do la Bible do 1539 ;
Holbim est homini nomen qui nomma nostra
Obscura ex claris ac prope nulln faeit..,.,,,.
Depuis, la gravure aussi bien que le dessin de toutes ces planches avaient
t dvolus Holbein. En y regardant de plus prs, on vit cependant
que le monogramme H L , qui se trouve sur une des planches dos Simulacres de la mort, la Duchesse, convenait moins Holbein qu' Lutzeliiiirger, et que le travail des bois imprims Ble tait semblable celui des
bois de Lyon : on en conclut que Lutzelhurger avait taill aussi les
figures de ces derniers sur les dessins d'Holbein. Ces bois avaient d tre
ports de Ble Lyon, par un de ces imprimeurs attentifs enrichir leur
art de ce que l'Allemagne et l'Italie produisaient alors. Ils avaient mme
t connus, au moins par essai, avant de servir des livres ; car on a
trouv des tats des Simulacres de la mort tirs part sur des fouilles
qui runissent chacune dix sujets avec un titre allemand ; les rares exemplaires en ont t recueillis la bibliothque de Ble et dans la collection
du british Musum.
J'ai rsum, comme je l'ai comprise, une question fort controverse. Le
dbat est venu d'une ddicace alambique des Simulacres de 1538, o
l'diteur de Lyon trs-grandement vient regretter la mort de celluy
qui nous en a icy imagin de si lgantes ligures.,. Sur ce texte,
M, Douce 1 a contest Holbein, mort en 1554, mme le dessin d'une
composition que les tmoignages les plus srs et les plus rapprochs lui
avaient donne pour l'attribuer, non Lutzelburger mais cet artiste
,
,
inconnu Reperdius, nomm dans ds vers de Nicolas Bourbon que j'ai
,
,
dj cit. De son ct l'auteur allemand d'une Vie d'Holbein 2 n'admettait
,
point non plus Lutzelburger comme graveur des pices qui portent son
nom, parce qu'il ne l'avait point trouv sur les registres de Ble ; il n'en
hv8, London 1833
The dance ofdealh;
Hegner; Hans Holbein der jiingere. Berlin 1827.
102
II0LI1EIN,
faisait qu'un marchand d'estampes nomade, devenu possesseur de ces bois, et

en vendant des impressions dans le cours de son commerce. Ottley *, acceptant l'application Lutzelburger du monogramme de la Duchesse, ne
faisait aucune difficult de lui appliquer aussi les termes de la ddicace de
Lyon. Il conjecturait que le libraire de Lyon apprenant de Rle la nouvelle
de la mort du graveur, qui interrompait sa publication, avait pu le confondre avec le dessinateur qu'il ne connaissait pas, et communiquer le fait
au public, plutt comme un exemple moralisateur en conformit avec
sa publication, que pour l'informer d'un artiste dont on se souciait peu
et qu'il ne nommait mme pas. Jackson % qui a longuement trait la
question et rfut les assertions de Douce, pensait que les auteurs
et l'diteur lui-mme s'taient cachs pour viter les dsagrments
qu'aurait pu leur susciter, de la part des catholiques, la publication
de leurs planches peu rvrencieuses pour le pape et pour les nonnes.
L'estimable historien se mprend en regardant comme cachs un diteur
qui met son enseigne, Soutz l'escu de Coloigne, en tte de son livre, et
un graveur qui marque de son monogramme. Il mconnat en mme
temps l'esprit de libert du XVIe sicle et les habitudes des artistes,
qui, si connus qu'ils soient, gardent volontiers les habitudes anonymes de
leurs devanciers. Ce qui doit nous les faire connatre aujourd'hui, mieux
que les signatures et les textes, c'est leur manire : quand on a regard
attentivement les estampes qui ont donn lieu tant de dbats il est im,
possible de n'y pas apercevoir un grand dessinateur, qui ne peut tre
que Holbein, et un graveur consomm, qui ne peut tre que Lutzelburger.
Les frontispices et les lettres histories de Ble, comme les figures
de la Danse des morts et de la Bible de Lyon, montrent, dans leur composition et leur dessin une faon grande de traiter les plus petits sujets,
,
une carrure de formes , une force d'expression , une proprit de gestes,
qui sont le cachet du gnie d'Holbein ; il y a aussi une lourdeur de vtements , des fonds d'difices , des vgtaux et des horizons qui se rapportent parfaitement la Suisse. Il n'y a pas rechercher ici quelque modle
1
History of engraving, pag. 760.

A trmtise on wood engraving, pag. 433,
103
nrjzii.HiiuiEii.
de beaut ni des types particuliers ; Dieu crant la femme et Dieu
accroupi sur le 'globe au jour du jugement, manquent galement do
grandeur; je ne retrouve pas une Vierge dcrire; les femmes ont
des formes courtes et paisses ; La Reine, Lf Opulente, L'Amoureuse,
La Marie sont plus remarquables par l'aplomb de leur allure, que par
leur beaut toujours pesante, Je rencontre toutefois au Cabinet do Berlin,
un clair-obscur deux teintes, d'un effet doux, d'une taille sobre
et ferme, o parait le type aux joues fortes et l'oeil fleur de tte que
choya surtout Holbein. 11 n'y a pas d'idal, mais tant de vrit, que
le style s'lve la hauteur des meilleurs peintres et ne souffre aucune
comparaison avec celui des Petits Matres allemands, dont on n'a pu le
rapprocher que par ordre de taille des sujets. Les images de la Bible,
infrieures celles de la Mort, d'une excution plus pauvre et d'ailleurs
ingale, montrent encore une vrit d'attitude et d'expression que l'on
ne trouve aucun autre matre en bois; nul n'a su, comme Holbein,
composer une action avec le moins de figures et dans le plus petit champ
possible.
2. Le dessinateur d'une nouvelle manire trouve toujours prs de lui le

graveur le plus fidle. Plusieurs se mirent au service d'Holbein , comme
on peut le connatre l'ingalit de travail des livres de Ble et de la
Bible de Lyon ; mais Lutzelburger doit tre mis hors ligne pour la perfection de sa taill et pour l'esprit aveo lequel il rendit le Matre. Sans
savoir son nom, Mariette l'avait dj reconnu, en donnant l'explication la plus judicieuse des termes de la prface de la Danse ds morts de
1538, et de l'infriorit relative des planches ajoutes l'dition de
1549. Celte prface, dit-il, regarde uniquement le graveur, dont on ne
peut trop admirer la dlicatesse de travail et la louche fine et spirituelle.
J'imagine que les dessins d'Holbein, qui n'taient pas fort termins,
avaient eu besoin d'un si excellent artiste pour y mettre le fini qui y
tait ncessaire, et que ce travail avait mrit que l'diteur du livre lui en
ft l'honneur et l'en regardt comme le pre. Son nom, qui mritait
de passer la postrit, est demeur dans l'oubli; mais il y a apparence que le monogramme H L, donne les premires lettres de son
104
nom'. Zani, qui
LUTZBLRURGER,
a su le
nom, a appel Lutzelburger le vroi prince
dos graveurs en bois ; et de Paveu des hommes du mtier les plus comptents , les bois de la Danse des morts sont les plus parfaits qui aient t
jamais excuts 4. Rien n'gale en effet la prcision pittoresque de ces
,
tailles fines, vigoureuses, courtes ou prolonges, rares ou emptes,

toujours propos. Ce qui dnote le graveur consomm, c'est qu'il ne
s'attache posa la difficult de la taille du bois, aux croisements et la rgularit d'un mtier hriss, mais prend soin de varier plutt les mouvements
de son outil, pour donner tout l'effet possible aux figures expressives de
ses dessins, Dans les sujets infiniment petits de ses alphabets, il semble
que rtrcissement du champ n'a fait qu'aiguillonner l'artiste, tant il y
montre do mouvement et d'expression. Voyez dans l'V de l'alphabet des
Morts, ce squelette enjambant un berceau d'un mouvement superbe
,
soulevant des deux mains, et comme pour le faire jouer, l'enfant ct
de la mre terrifie. La scne a vingt-deux millimtres en carr;
mais donnez un bloo de deux mtres Michel-Ange et il ne s'y montrera
ni plus grand ni plus terrible, Il y a aussi dans cet alphabet microscopique, un Jugement dernier; l'artiste l'a pris au point de vue de l'indulgence,
comme pour consoler le spectateur de toutes les scnes lugubres qui
prcdent c'est l qu'il faut voir encore la merveille de figures de
.
cinq millimtres de hauteur, o l'artiste a su se montrer correct, expressif
et grand. L'alphabet des paysans en goguette est dans une autre gamme,
et il serait difficile d'y trouver des sujets de description, tant le dessinateur s'est donn de licence ; mais la gravure a toujours une adresse
et une dlicatesse charmer les plus susceptibles. Les mrites que je
viens de relever s'appliquent, pour une bonne part sans doute, au dessinateur original; mais dessinateur et graveur se sont si bien entendus,
qu'il est souvent impossible de les distinguer.
L'historien anglais de la Danse des morts, M. Douce, qui a bien
dtermin les pices de Lutzelburger, s'est demand les voir si fine,
Abecedario manuscrit, au Cabinet des estampes.

2 Jackson et Chatto; A treatise on wood engraving, pag. 407.
1
LUTZELUHRGIR.
105
ment faites, si elles taient graves sur bois ou sur mtal; sans se
prononcer absolument, il est arriv cette conclusion, que les imprimeurs
et les graveurs de types se servaient occasionnellement de blocs de mtal
au lieu de bois pour les lettres initiales, et que le nom de Formschneider
s'appliquait a ceux qui gravaeut en relief sur l'une ou l'autre do ces
matires, Mais Jackson a fuit ces doutes la rponse d'un homme du
mtier; c'est que la dlicatesse des lignes et la finesse du travail en relief
sont plus faciles obtenir sur le bois que sur le mtal,
Lutzelburger, en gravant d'aprs d'autres matres, a montr moins
de distinction; mais on peut toujours remarquer son travail, carr,
expressif et pittoresque ; dans l'estampe de Sainte Vronique et la tte du
Christ, en deux planches, il a rendu toute l'expression douloureuse de
Burgmair. Le Combat dans un bois de sapins entre des paysans arms de
fourches et des hommes nus, o il a crit son nom d'une manire
un peu diffrente, Hans Leucellburger 1522, ct d'un monogrammeH N,
appartenant peut-tre un dessinateur que l'on n'a point encore dter*
min, et une autre estampe analogue reprsentant des Soldats gorgs
et dpouills par des paysans, paraissent des ludes faites dans :es donnes
d'Holbein, en exagrant sa carrure et son naturalisme. Il en grava
sons doute beaucoup d'autres qui sont restes au nom du dessinateur,
parce qu'il est plus facile de distinguer un dessinateur travers les
tailleurs de bois qui le traduisent, qu'un tailleur de bois travers les
dessinateurs divers auxquels il s'applique, Les diteurs de bois suivaient
d'ailleurs la vogue ; notre Lutzelburger, mort jeune, suivant le tmoignage
de l'diteur de Lyon, tait rest obscur : Holbein, lui, avait acquis de la
clbrit; aussi son nom ou un monogramme le rappelant taient-ils
prodigus, mme sur les bois le plus mdiocrement excuts. M. Douce
a cherch distinguer parmi tous ces H diversement associs, quels taient
ceux qui dsignaient plus particulirement Holbein; mais dans la confusion qu'ils prsentent, la main du Matre, fort compromise, doit tre
uniquement reconnue l'excellence du dessin qui ne lui fit jamais dfaut,
Holbein eut dans la suite bien des graveurs, mais il ne trouva plus de
Lutzelburger. Un Flamand, Michel Leblon, artiste fort peu connu,
travaillant en France au commencement du XVIIe sicle, rendit ses
14
106
LE EAUX-FORTES,
dessins encore avec quelque force, mais dans un caractre plus uramatique que vrai. Hollur, cinquante ans plus tard, y mit une habilet de
pointe bien connue, traduisant assez bien le peintre de Henri VIII,
mais fort mal le Matre Suisse, A Ble mme, vers la fin du sicle dernier,
Chrtien de Mchel l'enjolive et le trahit si bien qu'il n'en reste plus,
dans ses copies, le moindre souvenir.
XIV.
lie Eaux-forte* VAugglioiir* et le Nuremberg.

1. L'extrme propret des Petits Matres eut sa raction amene par les
frres Hopfer. Ils furent appels les Matres au chandelier, au vase
de fleur, et plus justement la fleur de houblon parce qu'ils plaaient
,
pour marque, ct de leurs initiales, une tige de cette plante qui figurait
dans les armoiries d'Augsbourg. Ils travaillrent Augsbourg, dont
ils prirent les armes comme Cranach avait pris celles de Saxe, plutt
qu' Nuremberg o on les place ordinairement. Suivant un systme
oppos celui des Petits Matres de Nuremberg, les Hopfer ragirent
mme contre les artistes d'Augsbourg qui avaient subi des influences
italiennes ; ils gardrent le culte des formes tudesques jusqu' l'incorrection et la salet. Leur mrite fut d'obtenir dans leurs estampes par
les procds de l'eau-forte, le pittoresque et l'effet des dessins, L'aspect
sale qu'elles prsentent est d la matire sur laquelle ils oprrent, le
fer-blanc. Les rinceaux qui ornent leurs gravures, ont port croire
qu'ils taient orfvres; cependant, le nombre et la varit de l'oeuvre
entier, l'esprit satirique de plusieurs suites bibliques, la reproduction
de beaucoup d'estampes originales, indiquent sinon d'habiles dessinateurs, du moins des artistes ingnieux.
DAVID HOPFER, le plus vieux et le plus original, a un accent prononc
dans ses figures, de l'invention dans les motifs d'architecture et d'orne*
ment dont il relve ses compositions, et de la couleur dans la pointe.
Ses types sont tous de Souabe et trs-mal choisis. Dans les ttes qui
auraient d l'inspirer le mieux, il ne trouve qu'un front bomb, un nez
LES EAUX-FORTES.
10?
long et retrouss, un menton en arrire ; quelquefois seulement, comme

dons Le Christ, il a pu se rapprocher davantage des modles d'Albert
Durer ; le plus souvent il exagrait la grossiret des graveurs en bois,
et tombait dans le burlesque et le dgotant, surtout dans les figures nues.
Mais il ne faut juger l'artiste que par l'ensemble et par l'effet de l'eauforte. Il parat le premier qui ait fait des essais imitant la manire du
lavis. On oite dans ce genre Le Linge de la Vronique tenu par deux anges,
JRME et LAMBERT HOPFER en continuant la manire de leur frre,
,
ont ajout l'oeuvre commune un intrt de plus ; ils copirent plusieurs
estampes des anciens Matres d'Allemagne et d'Italie: Mantegna, Campagnola, Jacques de Barbary et d'autres sans cloute qui ne nous sont connues que par ces reproductions, Elles sont d'une fidlit peu scrupuleuse
et trop masques parla manire ngligente du copiste; mais, cause de
l'extrme raret ou mme de la perte totale des originaux, l'iconophilo
se rjouit de les retrouver l.
2, HANS L Ain EN SACK, peintre de portraits, de paysages et d'armoiries,

Nuremberg, contemporain des Petits Matres, appartint aussi l'cole
romantique. Bartsch dcrit cinquante-neuf pices aveo des dates de 1544
1560. Dessinateur douteux, graveur hardi, il se servit du burin et
de la pointe sans mesure et souvent sans got; il introduisit le paysage
dans ses compositions plus largement qu'on ne l'avait fait jusque-l,
et donna ses arbres et ses rochers des formes pittoresques, quelquefois extravagantes. Ses personnages pais, ses grosses ttes, o l'on a
de la peine trouver une autre expression que la trivialit la plus rustique, intressent donc comme contraste et aussi pour leur disposition
singulire dans des paysages touffus. Le travail de la pointe y a d'ailleurs
un fouillis plus agrable que celui des Hopfer. Dans les portraits, Lauten
Sack fut plus sec que les burinistes ; ses figures prennent l'accent du terroir d'une manire plus prononce.
3. Le graveur le plus distingu du groupe des eaux-forlistes fut AUGUSTIN HRSCUVOGEL, troisime fils de Vitus Hirschvogel le vieux,
peintre sur verre et sur mail Nuremberg, clbre sous le nom du Matre
108
tes
EUX-FORTES,
l'oiseau, dont tous les enfants avaient exerc la profession du pre et

pratiqu comme lui la gravure. Augustin, orfvre de plus, dit-on, grava
l'eau-forte, de 1543 1550, des sujets historiques, des portraits, des
paysages et des ornements, d'une manire plus facile et plus agrable que
Lauten Sack, Il est surtout cit pour ses paysages d'un chic vtilleux,
quelquefois trs-pittoresque. Parmi les pices nombreuses du cabinet de
Dresde, j'en avais remarqu une, L'Embouchure d'un fleuve /plus petite*
ment faite, qui m'avait d'abord paru attribuante au vieux Hirschvogel;
mais la date lue d'abord 1513, s'est trouve, la bien regarder, 1543,
Suivant Heinccken, Vitus le vieux est mort g de 04 ans, en 1525, Je
n'ai remarquer ici que ses sujets historiques, Son dessin rond laisse
dsirer pour la correction, surtout dans les figures de grande dimension
et dans les extrmits, mais sa pointe est adroite et spirituelle.
Dans une suite nombreuse de Scnes del'Ancien et du Nouveau Testament, curieuse pour l'invention des sujets et l'expression des ttes, on
trouve des figures trapues, un Christ court, coiff d'un grand nimbe, une
Vierge commune, Le dessinateur dpasse quelquefois les bornes de la
vulgarit; il a, comme Hopfer, des vellits satiriques. Dans La
Rsurrection de Lamre, pice grave agrablement avec un certain sentiment de la couleur, le ressuscit de Bthanie,se dressant tout envelopp
de son linceul, produit, au milieu de figures toutes raccourcies, un effet
rellement charg,
Hirschvogel a bien russi dans les portraits, o sa pointe a su prendre
une libert fort expressive ; mais, pour arriver la beaut pure, il prit,
comme ses compatriotes, un singulier chemin. Sa Cloptre en coiffe , les
jambes arques, les flancs avachis, est heureusement grave d'un pointill
fin et sobre,
XV.
lie Oravetira parpills.

J'ai parcouru, de Nuremberg Wittemberg, Agbourg , Strasbourg et Ble, les ateliers capitaux de la gravure allemande, Il se produit encore quelques graveurs dans d'autres cercles, mais ils ne font pas
1.
LES GRAYBlinS PARPILLES.
109
cole; ils subissent divers titres l'influence des coles tablies, et vont
mme en Italie chercher des inspirations qui ne les portent pas bien haut.
NICOLAS WILBORN, dont le nom n t trouv par Brulliot sur l'estampe
d'une gatne reprsentant Adam et Eve au milieu de rinceaux et une Scne
de danse des morts, est donn maintenant comme un graveur de Westphalie.
Il est l'auteur de plusieurs pices, de manire assez diffrente, avec les monogrammes forms des lettres N W etN W M, et des dates de 1533 1563;
ce sont de petits sujets mythologiques, des ornements, les portraits des chefs
anabaptistes de Munster et un assez grand nombre de copies, La duret et
l'habilet de son burin dans les ornements, les toffes, les accessoires, son
dfaut d'invention dans les figures, ont fait supposer qu'il tait orfvre ;
il a imit plusieurs pices dans le genre des nielles. On a remarqu particulirement dans ses copies, celles qu'il a faites d'aprs le Matre au caduce ;
elles sont graves avec beaucoup de finesse et une assez grande fidlit,
Ottley conjecturait que l'auteur de ces copies avait rsid en Italie, mais
il doutait de son identit avec l'auteur des pices donnes par Bartsch
au monogramme'N W, depuis nomm Wilborn, Il aurait t confirm
certainement dans ce doute, s'il et connu les 'Plantiez r "'"nt ce monogramme avec la date de 1563, et faites dans une nnv-it* assablement
diffrente, En admettant que Brulliot ail bien constat l'identit des chiffres, il n'est pas impossible qu'un orfvre de peu d'initiative ait fait,
une distance de trente ans, les unes et les autres.
2. JEAN
de Essen en Westphalie, travaillant de 1540

,
1549, chappe la purilit des Petits Matres pour se rattacher encore aux modles d'Albert Durer ; il subit aussi un degr prononc ,
l'influence des matres italiens rgnant Home aprs Marc-Antoine;
quelque considration lui est due pour cela et pour d'autres petites qualits. Dans deux pices capitales du matre : La Vierge dans sa gloire
sur le croissant et le serpent, 1540; I*a- Vierge tenant l'enfant Jsus sur
sa main comme un calice, l'attitude est: grande malgr l'ingnuit du
geste ; mais l'expression fait dfaut et le dessinateur, incertain, sans modle, ne sait pas s'en faire un. Dans Le Christ entre les bras de Dieu environn d'anges, 1542, le dessin est plus sr, la gravure est forte et
LADENSPELDER
110
M$S GIUVEPIIS PARPILLS,
habile mais non sans scheresse, et l'artiste marche ici d'ailleurs dans les
voies d'Albert Durer. Dans beaucoup d'autres petites pices, Les vang'
listes, L-.es Pchs capitaux, je trouve des types vulgoires, des formes
allemandes, plus accuses que celles des Petits Matres sans tre aussi bien
russies.
On imaginerait volontiers ici un voyage de Ladenspelder Rome ; mais,
comme toute sa biographie est dans ses estampes, je me borne constater
dans Adam et ihe, tude grande, correcte, d'un effet de burin heurt
et pittoresque, la trace de Michel-Ange; dam une Acadmie au milieu d'un
paysage, la faon de Caraglio; et dans Les Plantes, des tournures longues,
inflchies et grandioses, imites d'une manire dont l'allemand a certainement bu le venin auprs de quelque cole italienne de la deuxime heure.
3. Je ne me propose pas de rechercher ici les nombreux monogrammes

et anonymes au burin qui pourraient s'ajouter la nomenclature des coles
allemandes du XVIe sicle sans les enrichir, Cette tude conduirait
sans doute remplir plus d'une lacune regrettable; mais les estampes
incertaines du XVIe ne sauraient prsenter, mme avec un mrite suprieur, l'intrt des incunables. La plupart ne sont que des copies d'estampes assez connues, dont elles constatent tout au plus le succs; les
autres sont des essais trop timides et trop particuliers pour servira l'histoire des types. Je n'en citerai que deux.
Le monogramme M T joints, que Christ a nomm Martin Treu,
qui je proposerais de reporter la biographie calomnieuse que Sandrart a
donne de Sbald Beham, est un Petit Matre la suite, gravant minutieusement et lourdement des paysans obses et crapuleux, Bartsch dcril de
lui une quarantaine de pices dates de 1540 1542,
Le monogramme form d'un C plac l'opposite d'un G, avec des dates
de 1534 1537, que personne n'a nomm, indique encore un Petit
Matre plus agrable que le prcdent, mais de plus de patience que de
talent; il a quelque mrite dans les ornements et les portraits. Mariette, qui
lui accorde une note, le croit orfvre et imitateur d Jacob Binck ; aux
portraitqu'il a laisss de George, duc de Saxe, et de Simon Pistorius,
Panii d Luther, on pourrait le croire Saxon ; ces poHraits rappellent;
d'ailleurs, la manire d Mlcliir Lorck,
111
LES COLES DES PAYS-BAS.
XVI.
Iiiiea* fie fceyile.

En parcourant les tableaux de l'cole flamande primitive, qui
prcde et domine mme en plusieurs points l'cole italienne, on
aperoit une marche dans les manires analogue celle des modifications
de l'architecture ogivale. Les types se contournent, se hrissent, devien*
nent anguleux, grimaciers, et transforment la nature nave et dlicate
des premiers temps, en une nature concrte et palpable; puis, atteints
par l'influence italienne, ils se rgularisent et se mlent, de Van Eyck
Quinten Massyset Michiel Coxie ; ce mouvement s'est accompli : dgradation certains gards, progression d'autres ; la gravure y trouva
des conditions heureuses.
LUCAS JACOBSZ lve d'un de ces ralistes gothiques, peintre re,
marquable par l'ordonnance l'clat et le fini de ses tableaux qui
,
,
imite la nature jusque dans ses misres, qui donne la sainte Agns
du beau triptique des Sept-Saints del Pinacothque de Munich, des
yeux en coulisse et des gants crevs, eut dans la gravure un gnie
prime-sautier. Il avait appris le maniement du burin chez un armurier et
chez un orfvre, et il produisit ses premires estampes en 1508, n'tant
encore g que de 15 ans. Timide et grle dans ses premiers ouvrages,
prcis et gothique toujours, il devint bientt, dans ces conditions, un
graveur consomm, et acquit le maximum de puissance accessible la
gravure, comme ordonnance et excution d'une scnefidtaille ; il obtint
une dgradation dans les plans, une finesse et une proportion dans les
lointains, que le burin n'avait pas encore montres, mme dans les ouvrages de Durer ; enfin, il cra un type de figures hollandaises, que ne
fera pas oublier toute l'habilet de ses compatriotes dessiner prcieusement et faire briller sur la toile, comme des rubis, les matrones et
112
LUCAS DE LEYDE
les juifs. On a voulu en faire le rival d'Albert Durer qui il put en

effet emprunter quelque chose, mais il le lui rendit bien. Ils s'taient
rencontrs dans un voyage Anvers, en 1520, et avaient chang leurs
portraits et leurs gravures'. C'est un petit homme, dit Durer, comme
pour s'tonner de tant de talent dans un corps chtif. En s'arrtant
une de ces comparaisons qui amusent quelquefois les iconophiles,
on trouverait que Durer a plus d'ampleur et Lucas plus de mordant ;
que le graveur de Leyde avait plus de science de composition, mais
moins d'lvation dans le style ; qu'il est rest plus confin que le
graveur de Nuremberg dans ses types locaux et gothiques, mais que l
il montra peut-tre plus d'esprit dans ses ttes. Du reste, il y a toujours
entre leur type la distance de Nuremberg Leyde; elle est facile
saisir sur les lieux mmes. Tandis que la beaut franconienne se tient sur
la place de la Schoenbrtinn, dans le mme habit et faisant la mme moue
que Lu Fille $w tiopJuie la tte de nort cnpse par Albert Durer,
la beaut doucereuse qui inspira Lucas de Leyde et servt de modle
pour le tableau du Jugement dernier de l salle du Sladthaus, peut tre
aperue derrire l'espion d'une croise ou au dtour du canal, baignant
Ja coupole d'un Tuin Huis.
Lucas a grav le Christ tous les ges, d'aprs un modle petit,
placide et triste; la barbe rare, les cheveux ngligemment ordonns. Sa
Vierge, faite aussi des ges diffrents et sous des costumes varis, est
une Hollandaise aux traits arrondis et au maintien rassis, tenant avec
aisance un enfant grassouillet et mignard,; l'agencement du groupe est
toujours plein de naturel et de sentiment; les draperies sont amples,
plis empess mais trs-habiles. Le matre a excell aussi dans la reprsentation des femmes aux parures mondaines, La Reine de Saba, sther,
Dalila, Madelainr, Hollandaises plus dcides encore de physionomie
et de tournure, le front bomb, avec des coiffes et des guimpes d'un
got tout local et d'une grande richesse. Il n'a pas reprsent avec moins
de vrit les laitires et les gueux ; Vspi^, doni la raret procure
1
pag.
Albrecht Durer, Journal d'un voyage dans les Pays-bas; Le Cabinet de l'amateur, 1840,
m l 504,
113
LUCAS DE LEVDE
tant de jouissances l'iconomani; hollandaise, reste l souche d'une

ligne florissante dans les muses comme sur les trgekshuyln.
Lucas fut moins dlicat dans les guri nues ^jpril choisit peu et qu'il
prend sur un sol o la richesse est plus prise que la noblesse. Son idal
rside dans un corps dodu, UU nez camos, une janibc busqu 6 t: Un pied
plat. Eve, Les Filles de Lot, La Femme de Puliphar, aussi bien que Lucrce,
Vnus la trs+belle desse'-.'4'amour, graves souvent avec le travail le plus
soign et le plus agrable, prsentent la mme indlicatesse d formes,
trs-reprocbable sans doute, absolument parlant, mais qui a son motif
dans la nature de certaines races d'artistes. Il faut en prendre son parti en
abordant surtout l'cole hollandaise, oU tant de dessinateurs arrivrent
au beau par de si laids moyens, mme aprs qu'ils eurent vu les jolis
expdients des autres coles. L'artiste qui a pour horizon une prairie
sous un ciel brumeux , domine par un moulin vent, ne saurait avoir
l'idal de l'artiste dont les yeux ont pour champ les Collines du Latium
,
le Soracte et le mont Albane.
Lucas n'avait jamais quitt la Hollande. Sans suivre ici la biographie
intressante mais trop arrange, que lui ont faite les historiens de l'art
hollandais, il suffit d'indiquer qu'il eut une vie aise, glorieuse, mais tonte
de travail, gaye d'un riche mariage, d'un voyage en treckshuyt de
gala, travers les villes flamandes, et assombrie d'un soupon d'empoisonnement. M, Michiels, avec des recherches savantes et un amour trs-vif
pour les artistes primitifs, a trop souvent renchri sur le romanesque
des rcils et des traditions qu'il a recueillis. En compltant le rcit que
nous en a laiss A. Durer, nous voyons dans le portrait qu'il a grav de
lui-mme, en traits de buriti aussi rapides que srs, une figure chtive,
mlancolique mais rsolue. Je parle plutt de la tte coiffe d'un chapeau
rond, que du buste, se drapant avec une tte de mort qu'on s'est plu lui
donner. Il mourut en 1530, g de 39 ans, et sur son lit d'agonie il
gravait encore,
La mme anne mourait Malines, Marguerite d'Autriche, la fille de
Maximilien, Gouvernante des provinces des Pays-Bas, passes depuis
trente ans de la maison de Bourgogne dans les domaines de l'Empire.
Margot, ta gente demoiselle, tait pote, musicienne, d'un esprit fin et
15
114
enjou, et grande protectrice des peintres; elle avait des tableaux de VanEyck, deFouquet, de Rogier, de Michiel Coxie, de Jacques de Barbary,
mais il ne parat pas qu'elle ait beaucoup pris les estampes. A. Durer, qui
la visita dans son voyage Anvers, et qui lui avait donn sa Passion et
son Saint Jrme, se vit refuser le portrait de Maximilien. Il crit dans son
journal: Je n'ai rien reu de madame Marguerite pour tout ce quo je
lui ai fait et donn, Mal lui en a pris de ddaigner ls graveurs ; car sou
portrait, si Lucas l'et grav, aurait une immortalit plus populaire que
les portraits qu'ont pu laisser d'elle ses peintres favoris.
; '
&en
xvii,
...'.
.
verriers Itollaittlaig.
1. La gravure n'eut pas d'abord dans les Pays-Bas la prosprit qu'on

pouvait attendre. Lucas de Leyde ne fit pas une cole comme A. Durer ;
il ne se peut pas cependant que tant de villes florissantes habites par
,
tant de peintres et d'orfvres, n'aient pas eu de graveur au burin. Albert
Durer , dans son voyage de Flandre, reu avec tous les honneurs dus
un grand artiste par les peintres et les orfvres, distribue avec gnrosit
ses estampes, et parmi ceux qui les accueillent, on trouve au milieu de
,
plusieurs noms connus et inconnus d'amateurs et d'artiste, Mc Gilgen,

Mc Marx Goldschmied, Me Hoenigen, M Dictrich, peintre sur verre. On
peut bien citer ces noms sans oeuvre connue, ct de tant d'oeuvres sans
nom dcouvert. Un excellent historien de Part a mme avanc que le
dernier pourrait bien tre le Matre l'toile.
DITRICH VAN STAREN ainsi nomm depuis Orlandi parce qu'il a sign
,
ses estampes d'une toile place entre les initiales D V, est jug Hollandais par Bartsch et par Zani, qui le rapprochent de Lucas de Leyde; il
a fort peu grav. Bartsch dcrit de lui dix-neuf pices, faites entre les
annes 1520 et 1544. Elles rpondent, en effet, ce qu'on peut attendre d'un dessinateur pittoresque sous l'influence des graveurs de Leyde
,
et de Nuremberg,
,tiius*Chisi tent par le diable a une physionomie fine et noble, une
LES VERRIERS HOLLANDAIS,
115
attitude et un geste qui ne sont pas sans grandeur, bien qu'un peu ressentis. La Vierge faisant jaillir sur saint Remdrd le lait de sa mamelle,
et La Vierge peinte par saint Luc, dans un atelier trs-richement dcor,
offrent des figurs paisses au contour accentu, et empreintes d'un
,
sentiment d'lgance remarquable ; Le Dluge, pice capitale du Matre,
rvle des qualits plus grandioses, des ttes expressives, des membres
tudis, quoique faite trop ronds et trop courts. La composition, d'un travail uniforme, manque d'effet gnral ; mais il y a dans le fond un motif
d'orage trs-habile.
Le Matre l'toile s'est donc montr dans le petit nombre de pices
que nous avons de lui, non pas prcisment un graveur de profession ,
il reste au-dessous des Matres pour la composition et la correction
,
mais un biiriniste la fois prcieux et pittoresque, vivement senti dahs
son dessin, piquant dans ses expressions, color dans toute sa manire.
Il lient bien sa place dans un coin de l'cole flamande encore inexplore.
En l'acceptant comme le peintre sur verre d'Anvers, on lira avec intrt
quelques dtails du voyage de Durer. Le Matre vitrier donna au peintre
de Nuremberg de la couleur rug qu'on retire Anvers des briques
neuves. et en reut lo cadeau d'une Apocalypse et de six btons noeuds.
Il l'invita ensuite Ht un banquet pompeux en compagnie de plusieurs
artistes.
2. Le Matre l'crevisse est connu depuis les premiers collecteurs

d'estampes, Marolles et Florent Lecomte; mais son nom, cherch dans
l'lymologie flamande ou italienne du crustac qu'il a pris pour marque,
RrebsOj Rrafc, Kreeft et danbaro, tait tout hypothtique. Bartsch le
croyait Allemand ; Brulliot le jugeait plutt Italien; Zani, sans en disserter
expressment, lo dsigne dans la description de plusieurs de ses estampes
comme un ancien anonyme hollandais ; Mariette le donne dcidment aux
Pays-Bas : Il y a eu en Hollande, dit-il, deux peintres sur verre fameux,
qui se nommaient Crabotie et qui vivaient au commencement du XVI
sicle. Ici encore, Mariette a rencontr juste. La notice dtaille des
deux verriers de Gouda, Dirck et Wouter Crabeth, qui ont sign leurs
verrires de 1555 1576, a t donne par Le Vieil et ne permet plus le
116
doute'. Le vitrail de Gouda, dcrit comme, La Reine
de Sab devant &*lomon, est sans doute le sujet grav dans l'estampe'Esther devant Assiirus.
WOUTER CRABUTH est un matre indpendant et original, loign de
Durer plus que de Lucas, mais rapproch plutt de Dietrich. Son burin
prcieux et fin prend dans certains travaux un grignotis moelleux et pittoresque qui n'est, qu' lui, et aussi un aspect poli qui est propre aux
graveurs hollandais. Ses formes sont longues, mais, trs-arrondies dans les
contours ; il a dans les draperies l'ampleur et le luxe qui me semblent
aussi caractristiques de l'cole. Le graveur n'est pas d'ailleurs gal dans

tout son oeuvre, compos d'une trentaine de pices : il y en a qui paraissent de son premier temps, d'un dessin plus inexpriment et d'un burin
plus pauvre ; d'autres sont d'un travail plus sur et plus soign ; d'autres, enfin, d'une ordonnance plus savante et d'une expression plus leve, indiquent l'influence italienne et particulirement la connaissance
des ouvrages deTanoienue cole vnitienne
Le Christ, tel qu'on le voit dans plusieurs estampes du Matre l'crevisse Le Sauveur bnissant, L'Ecce-homo et plusieurs autres scnes de
,
la Passion est d'un modle ressenti ; tte grande chevelure, barbe
,
bifide, musculature accuse, mouvement dramatique, nimbe et accessoires
compliqus. La Vierge allaitant l'enfant Jsus, assise sur un banc de gazon,
La fiergo embrassant l'enfant Jsus, au seuil d'un portail gothique, La
Vierge tenant l'enfant Jsus debout sur un coussin, 1528 montrent bien la
,
distance qui spare Crabeth des allemands ; ces madones sont diffrentes
aussi d celles de Lucas : plus mondaines, plus repltes et d'une expression
recherche, sans tre ni plus noble ni plus bellei La NLAvii* prise
autrefois, selon Zani, pour un ouvrage de Mantegna; offre une disposition
singulire avec ses anges qui adorent et son berger souriant derrire
une colonne, Ce personnage gras et barbu , les gants aux mains, le chapeau capuchon sur la tte, paraissait Zani un portrait S et on pourrait y voir aussi bien le portrait du Matre.
Esther devant Assurus* traite plus eomplaisamment encore, est la
Art de ta peinture sur verre; in-4, pag. 95, Neufclitel, 1781.
* Enciclopedia, part. H, tom. IV, pag, 374;
117
poupe la plus curieuse de Crabeth ; elle est riche d'appas et de parures, comme il convenait la belle juive de Suze ; mais prise tout
entire, figure et toilette, front arrondi et oeil minaudier coffe
,
cornes et tortillons, sur quelqu'une de ces jolies filles qui excitrent
l'admiration d'Albert;Durer, lorsqu'il les vit la procession de Notrer
Dame d'Anvers. La manire du graveur se montre plus outre dans ses
femmes nues : 'Lucrce, Thisb, traites avec tout le prcieux dont il
tait capable, jusqu'aux plus menus dtails, ont peu de beaut et encore
oiojns de noblesse, mais elles se poignardent dans l'atlitude la plus
agrable et raccoutrement le plus voluptueux. Au reste, le Matre
i'crevisse traita les fonds d'architecture et de paysage i les draperies
et les accessoires, avec plus de distinction que les figures, dont il ludait
volontiers la difficult dans des profils perdus> Les peintres sur verre qui,
en Hollande comme en France, fournirent la gravure, paraissent plus
naturellement occups de l'effet dcoratif et de la dcoupure des rprsentations, que de leur parfaite rgularit.
3, On connat une douzaine d'estampes au burin marques des ini,
tiales N H, auxquelles se joignent ordinairement les chiffres romains XXIII
et XXVI, les chiffres arabes 1523 ,1525, et quelquefois la dsignation du chapitre de la Bible d'o est pris le sujet. Mariette se demandait
si ces lettres ne dsignaient pas Nicolas Hogenberg; Struit y voyait un
N. Hopfer; Dresde, je les ai trouves interprtes pw Hans Neudorfer.
Bartsch, sans les expliquer, les confondait avec les lettres H N qui se trouvent sur une gravure en bois de Lutzelburger. Ces estampes, bien examines, ne sauraient appartenir ni Hogenberg de Munich, qui grava l'entre
de Charles V et de Clment VII Bologne, dans"le got de Johst Amman
,
ni Neudorfer, matre crivain de Nuremberg, d'aprs lequel on a imprimquelques planches de bois ; mais Mariette tait plus prs de la
vrit, lorsqu'il rapprochait certaines estampes cette marque de celles
du Matre I'crevisse t Sainte Dorothe, Sainte Rarbe, Sainte Marguerite,
marques N H, lui paraissaient du mme Matre que Adam et Eve, Saint
Jean-Raptisle, marques de i'crevisse. Sans admettre l'assimilation, on
peut accepter l'analogie, et chercher le graveur parmi les lves des
118
Crabeth, qui travaillrent aux verrires de Gouda et qui avaient pu

apprendre d'eux la gravure.
Le Matre aux initiales NH a un dessin magistral, sans qu'il soit absolument correct, un burin ferme et artiste une manire la fois large et
,
prcieuse qui convient un verrier plac entr le Matre I'crevisse et
le Matre l'toile. Celui-ci avait aussi l'habitude de mettre sur ses estampes ds chiffres romains indiquant le jour du mois ou de l'an. le Christ
en buste, la tte appuye sur l coude et embrassant la colonne, est une
figure peu correcte, sans idal, mais recherche d'effet et ayant la barbe
dispose en boucles symtriques La Vierge en buste, tenant sur ses deux
mains l'enfant JsUs qui presse en souriant le sein de sa mre, d'un dessin
ressenti et d'un burin sobre, a des ressemblances de type avec les madones
du Matre prcdent, Un grand front dans la mre, un profil perdu dans l'enfant. Je citerai encore comme hou dcrites par Bartsch, Sainte Catherine,,
d'un burin plus moelleux et plus grignot,JrmiagnouilldevantleSgneur,
OEdipe consultant le Sphynxam une enceinte de ruines. Toutes ces pices,
qui mritent plus d'attention qu'on ne leur en accorde d'ordinaire, appartiennent une manire niai connue, que sa gothicit ferait prendre pour
allemande, sa dlicatesse pour italienne; elle n'est pas non plus sans point
de contact avec la mauire du Matre au caduce, mais elle est srement hollandaise. Si je connaissais le prnom du Matre verrier Hoentf/eu,
qui Durer donna une fois quatre petites pices sur cuivre je lo dsignerais ceux qui sont tourments du besoin de baptiser les anonymes.
4. Un hollandais contemporain des verriers inoi'ra dans la gravure

plus de fcondit et plus do vagabondage. ERTG-EN CLASSN, dont le
nom a subi des variations nombreuses ' Aert, Albert Cta, Cldiss6n>
Claissonius, Artejen van Leyden, riileidensis, Arlus de Lion, et Arto
Coriario, du nom de son pre qui travaillait les cuirs, tait, selon Sandrart, un lve de Cornelis Engelbrechts. Il peignit avec fougue sur de
vastes toiles et sur les murs, des sujets bibliques et do belles architec-
Journal, pag, 459.
119
tures, et ne recevait de commandes qu'au cabaret ; l'ivrognerie le conduisit, en 1564, la rivire;

On ne voit pas dans la biographie de cet artiste, qu'il ait grav; aussi
Zani, qui le qualifie, de peintre de portraits dessinateur et mme musi,
cien, ne le donne pas comme graveur; ni Bartsch non plus, puisqu'il
dclare, en dcrivant cinquante-neuf pices marques d'un c dans un A
gothique, ne pas savoir sur quel fondement les catalogues de vente hollandais les mettent sous le nom d'Alaert Claas. Florent Lecomte donnait
cette marque Adrien Collaert ; mais Mariette avait dj vu que ces estampes, dont l'une portait la date 1555 et le nom du lieu o elle avait t
faite, Ulrecht, ne pouvaient point appartenir l'artiste d'Anvers dsign
par Marolles.Le livre de LeVieil, o je trouve la meilleure notice du peintre
de Leyde *, le donne comme un dessinateur des plus fconds, fort recherch des peintres sur verre, qui il fournissait, au prix de sept sous la
feuille, des sujets o il ne mettait pas toute la correction possible, vu la
modicit du prix. L'attribution aujourd'hui accepte repose donc sur des
concidences de date, de pays, et sur des similitudes de manire ; une
revue quitable de l'oeuvre montrera mieux ce qu'il en faut croire.
Le graveur se prsente d'abord comme un Petit Matre, dessinateur peu
adroit, ayant peu d'exprience des raccourcis et de la perspective,
minutieux copiste de Lucas de Leyde, rie Beham, d'Aide-Grave et mme de
Durer, mais ayant aussi d'autres modles et gravant d'une faon particulire. Dans les petites scnes religieuses et les petits sujets mythologiques
ou allgoriques qu'il invente, ses types sont plus bas, ses formes plus
paisses, son style plus pauvre que celui des Petits Matres; mais il se
relve par la douceur et la finesse de son burin, qui procde par des
hachures unies et souvent grignotes, mode que nous avons dj vu poindre, que nous verrons continuer dans l'cole hollandaise. La Vierge au
pied d'un stylobate sur lequel pose un ange qui ta couronne *, est une comL'art de ta peinture sur verre, pag. 91.
2 Estampe anonyme, au Cabinet do Berlin. Les pices la marque d'Alaert Claas portent des
dates de 1526 h 1555, et le Cabinet de Berlin en possde mme une, la Vierge assise dans un
encadrement gothique au-dessous de tous les saints du paradis, qui, son style archaque,
paratl plus ancienne et de la jeunesse du Matre.
1
120
position capitale par le travail de burin, bien que laissant dsirer

pour le dessin et l'expression, La Premire morl\ dix figures nues exprimant la douleur devant un cadavre , montre des tudes analomiques
minutieuses des traits vulgaires et mme cyniques pris dans Un type fon,
cirement batave; mais le graveur ne s'en tint pas l : on croirait qu'il
connut l'Italie, en regardant certaines de ses estampes dessines avec une
vise hroque et grandiose que n'indiquent pas les premires pices. La
Religion sur unchar trainparleSaint-Espriti fait voir pour Une composition
purile une vellit de lignes et de costumes dans le grand style ; il a
mme dessin directement d'aprs do,9 matres italiens : il prit MareAntoine une figure de La Carcasse o ; la finesse de son burin ne rend pas
mal l'nergie de l'cole romaine, et; Mantegna le portrait de Gattamla de Narni. Dans ces pices^ qui dpassent la porte des Petits Matres,
Je graveur ne se montre pas plus correct et plus noble ; mais il prend
celle exagration de forms que ta vue des modles italiens donna aux
artistes des PaysrBas.
;v
5. On peut classer encore ct des verriers hollandais Un artiste de

Bois-le-Duc, qui travailla d'abord en Petit Matre et dans la manire
de son pays, mais qui gagna bientt l'Italie et y changea sa manire.
GORNRLIShosCornlius Bits*, peintre,? verrier, architecte, pratiqua
la gravure avec distinction, de 1530 i 654. Il mritait, ce semble, do la
part de Vasari, plus d'attention que d'autres graveurs dont il a parl longuement ; il tint Rome avant Beatrizet, un atelier de gravure * temarc|bie
par la varit et la qualit de ses oeuvres. Bos peUt passer d'abord pour
le graveur immdiat de Michiel Cocxie avec lequel il vint peut-tre
,
Rome vers 1532. Mariette lui attribue La Conversion de saint Paul por-
Zani lui a appliqu aussi le nom de Guillelmus Sylvius, qui se trouve sur une estampe de
la Madeleine aux noces du pharisien, copie de Marc-Antoine et signe : Guill. Sylvi' Buse.
tgpograp\ rgi' wlabat Antmrpit. Celui-ci parait cependant un autre graveur, le mme peut>
tre que Wilhelm Silvius, publiant h Anvers, en 1577, une version flamande des navigations
de Nicoia, avec des figures copies de celles de Lonard Tliiry, par . van tndersl et
d'autres graveurs,
121
tant un monogrammecompliqu des lettres C M II XIK, surmontesd'un

petit o, qu'il croit la marque de Cocxie. Quelque similitude autorise1'
rail lui attribuer aussi La Flagellation, Saint Jrme et les autres pices
la mme marque cites par Brulliot. Il parat ensuite avec des pices
d'un burin propre, fin, un peu terne dans ses effets, un peu rabougri
dans ses formes, mais correct et expressif; soigneux de rendre les divers
matres qu'il suit, Marc-Antoine dont il prend quelques types dans Les
Vertus, Lonard de Vinci dont il cherche le contour dans Lda. La
Vierge tenant] l'enfant Jsus debout sur ses genoux, que l'on trouve alors
dans son oeuvre, est aussi calme et aussi leve que pouvait la faire
un Brabanon : daus Le Passage de la mer Rouge, les filles Isralites
qui chantent et dansent sur les bords de la mer, montrent dans leurs
mouvements une grce discrte, des ttes agrables, des extrmits fines
et un style plus sage que celui de ses compatriotes. Comme Petit Matre,
il excuta encore un grand nombre d'ornements, de termes, de grotesques,
dans un got plus lger et plus italien que ceux des Floris.
Dans ses grandes pices, BoS parat avec moins d'avantages : la pleur
d|) son burin et son got flamand y ressorlent plus dfavorablement.
Entran d'ailleurs par les Matres exagrs qui dominaient Rome de son
temps, il se lana dans les hardiesses et les recherches de dessin, sans
avoir la grandeur et le got qui les rend llrables ; il se rapproche alors de
Vico par le travail de son burin mais il traduit avec toute l'exagration
,
requise, aussi bien l'appareil musculaire de Hemskerck et de Floris,
que le tour forc de Rosso et do Luca Penni. On voit par l'estampe de
L'Ensevelissement d'aprs Frans Floris, 1554, avec quelle facilit il
revient aux types de ses matres flamands ; Le Damn et La Forge de Vulcainh montrent tout aussi habile rendre les types des peintres romains
et florentins,
Ces types des deux coles n'taient pas d'ailleurs trs-loigns ; les
exagrations se touchent. Il serait dsirer pour la gloire de Cornelis
Bos, qu'on pt croire de lui une estampe de la plus grande dimension,
La Prdication dans le Temple, C'est une composition si magistrale que
Zani hsitait la croire du graveur brabanon ; la marque de la pice et
quelque tranget dans plusieurs parties permettent, on effet, une autre
16
122
LES LVES DE LAMBERT LOMJIARD.
attribution ; mais, considr seulement daus ses ouvrages bien certains,

Bos n'en mrite pas moins de tenir une place plus considrable que celle
que lui ont accorde Huber, Bartsch et d'autres. Je n'en Vois pas auquel
s'appliquent mieux les loges rpts que fait Vasari des Flamands qu'il
avait connus Rome, pour s'tre assimils la manire italienne.
Un compatriote de Cornelis, rest comme lui Rome, ne put que
garder sa piste, en se rapprochant davantage dos Matres italiens ou
plutt de la pratique exige par les marchands d'estampes. JACOB Bs
,
fches Buus, Jacobus Bossus belga, travaillante Rome de 1551 1562,
tait, si on lui applique les termes d'une lettre de Doni, le protecteur
de tous les artistes qui frquentaient sa maison et l'ami particulier de
,
Vico. Ses grandes pices, d'aprs les peintres italiens et les monuments
de Rome, se rapprochent beaucoup de celles de Beatrizet ; il rappelle
aussi sa manire de graver, plutt que celle de Vico. Il parait avec plus
d'originalit et do souvenir des qualits flamandes, dans une estampe
curieuse d'aprs la clbre crmone Sophonisba Anguisciola La Jeune
fille se moquant d'une vieille radoteuse, Mas il ne faut pas le confondre
avec Ballhazar Bos, que nous trouverons Anvers, dans l'cole de
Frans Floris
XVH,
lies lve de Lambert Lombard.

1. Les provinces de Hollande de Brabant et de Flandre, runies au
,
corps Germanique, avaient vu dchoir la prosprit dont elles avaient
joui sous la domination do Marguerite ; les soulvements des anabaptistes, les victoires et les excutions de Charles-Quint ruinant et ensanglantant les villes qui dfendaient leur libert religieuse, signalent la
triste domination de Marie d'Autriche. On peut s'expliquer par la l'infriorit de la gravure des Pays-Bas aprs Lucas de Leyde, le mouvement
qui pouss les artistes vers l'Italie et mme certains cts bizarres du
,
dessin flamande
LAMBERT LOMBARD, lve de Jean de Mnbuse, avait gagn l'Italie et y
avait fait un long sjour, Revenu Lige en 1540, avec toutes les qua-
12$
lits d'un grand artiste, peintre, architecte, antiquaire, optipien, littrateur et pote, il avait fond dans sa patrie une cole florissante dont
les principaux lves dans la peinture furent Frans Floris et Guillaume
Key. Nous pouvons connatre les principes qu'on y professait, parla lettre
que le Matre crivit ;VasarL Lombard, avanc en ge, a toutes ses
ides t*Hirnes vers l'Italie; il regrette le pays classique, Cornucopie
d'ognipirlu ed'altro; il parle encore avec motion des restes de l'antiquit
qu'il y a vus et tudis, Dans ces statues antiques s'absorbe toute sa
potique ; la grammaire de l'art, qu'il sollicite Vasari de rdiger, est dans
les linaments et les proportions qui appartiennent une belle statue :
{'Hercole grande, carnoso c musculoso,il svelto,gagliardo,morbido Apolline,
liberi<padrio Bachi, le donne tante beUevenere, Junone pi grassota, Diana
vergine, Minerva alV Amanonia'. Voil bien l'Olympe flamand du XVI0
sicle. Le peintre flamand, tout engou qu'il se montre ici de l'antiquit et
de l'Italie, n'avait pas pourtant tourn le dos aux traditions de son pays
ni l'tude de la nature ; voici ce qu'en dit Goldlzius : Moy mesme ay veu
en la maison de LamberiusLowbardus> auquel ay est le disciple m mon stile
etmeslier, plusieurs paintures, lesquelles il avoit contrefaites en Alemaigne
aprs certaines paintures anciennes des Francqns, et qui bien pourront es ire
compares plusieurs belles paintures romaines. Et ay souvent oui dire audit Lambert {qui est un patron et rformateur des sciences en ces pays, qui
ayant dchass les masursbarbares:, ha ramen en ces rgions la vraie science ;
qui aussi comme pote cl orateur trs4loquent sait parler de son stile,
et au regard de quelque painture ancienne, saiHil dire de quel temps elle
est paintei en outr comme vray philosophe, possde l4l toutes choses t comme
ne possdant rien, et tout ce qu'il ka, il le tient pour bien preste de la nature)
qu'Une se vantoit d'autre chose que des paintures anciennes des Francons\
desquelles il a prinsson premier fondement devant que jamais il vint Rome,
pour se rendre plus parfait en son art et stile*. Ce franais sent son
pays de Lige, mais il n'en reprsente que mieux la Renaissance flamande ;
le peintre en qui elle se personnifia tient peu de place aujourd'hui dans nos
Gaye; Gtirtetfgio d'urtisti, tom.-III,pag. 175-178.
a Les images de presque tous les empereurs. Anvers, 1557
m-fol. Prologue,
124
muses, mais il a fourni de nombreux sujets aux graveurs, dans les oeuvres
desquels nous le retrouverons. Nul ne le rendit avec plus d'accent et de
finesse que Suavius.
>
2.
en italien Soave, en latin Suavius,

qui a t confondu mal propos avec Lambert Lombard par plusieurs
auteurs mme rcents, comme Bartsch et M. Harzen, fut l'lve du Matre
de Lige; il tait comme lui peintre et architecte, et, de plus, graveur trsexerc : on peut conclure de l'inscription d'une de ses estampes,' qu'il les
imprimait lui-mme. Les dates qu'on y trouve inscrites vont de 1544
1555. On ne sait s'il alla avec lui en Italie ; mais il suivit les mmes errements et se fit un style dans lequel une vritable grandeur s'allie quelque pauvret, illit les poKfaits de MichekAnge et d'Albert Durer, et s'es*
saya sur des compositions italiennes ; mais il grava le plus souvent des
dessins ue son matre ou ses propres inventions, dans une manire arrte
et sche de contour, fine ccpen dant, grasse et russie dans les jeux de la
lumire et de l'ombre, au point de rappeler les estampes que l'on a fait
faire depuis au soleil lui-mme. Je ne connais aucune estampe qui
ressemble plus une preuve photographique que UEnsevelissement;
le burin y a rendu avec une finesse inoue le dprissement, la moisissure et la vgtation des murs ; les plaques d'ombre, les atomes de
lumire qui jouent sur tous les objets. Mariette, qui a bien distingu ce
graveur et qui reproduit les paroles de Vasari sur son compte, tolrait
difficilement son dessin ; il loue surtout une de e estampes\ Saint Pierre
et saint Paul gurissant les hituae 1553, cause du soin qu'il y a pris do
se dfaire de l'ancien gol flamand pour prendre celui d'Italie. Celte pice
est pourtant bien dans la manire de Suavius comme les autres, Le Christ
et les aptres, LaRsUrrecUnde Lazare, et d'un modle d gravure in*
comparable; le dessin y est anguleux, allong, les draperies paraissent
mouilles, les attitudes quelquefois tranges, les accessoires minutieusement traits, mais les gestes sont pleins d'accent et les ttes singulirement
expressives Dans les compositions plus italiennes comme La Charit, o il
y a comme un reflet d'Andra del Sarto, chez lequel avait tudi son matre,
on trouve moins de scheresse, mais aussi plus de vrit et de force.
LAMBERT SUSTERMANS, appel
125
Dans loules, on voit du restei la grandeur de l'ordonnance, l science

des draperies Y que la vue des Matres italiens a fortement agi sur lui.
Lambert Suavius ayait pris de l'Italie d'autres habitudes; il parat avoir
t dvot; il a, du moins, compos presque exclusivement des sujets
pieux. Son oeuvre fournit deux effigies en mdaillon : Jsus-Christ et La
Vierge, dates de 1545, intressantes par la tournure et la fortune de
leur type. La tte du Christ, grave dans la manire la plus suave du
Mitre, se dtachant en blanc sur un fond craquel; prsente un proll
dli, des traits petits, un oeil doux mais perant, un front arrondi, des
cheveux relevs ; la Vierge, sous des traits raffins et modestes, laisse
percer un air mondain; deux boucles de cheveux s'chappent de son
voile. Il y a l, j'imagine, le patron des portraits de saintet qu'exploi.
teront les Wierix et les Sadeler, dans une manire lche et agrable,
qui s'appropria la doctrine de l'ordre fameux qui vint au XVI 0 sicle
raviver la foi, enjoliver le culte et subtiliser Tart*
3. HUBERT CSHOLTZ OU 6OLTZIS fils d'un peintre de Wurtzbourg, Roger

,
Golls.f queZani donne aussi pour graveur, n Wanloo, ee que rapporte
Mariette, tait lve de Lombard, Peintre et sculpteur, tabli principalement Anvers et a Bruges, surtout antiquaire, le premier qui en Flandre
se soit passionn pour l'tude des mdailles et des antiquits et les ait propages par ses nombreuses publications, il grava les planches et les portraits
qui illustraient ses livres, Sa manire fut analogue a celle de Suavius, mais
il eut plus de scheresse; exerc dessiner sur des mdailles romaines, il
fit des figures maigres et comme dcoupes, avec des traits forts et durs,
Ces habitudes le distinguent seules de Suavius, avec lequel Mariette
trouvait qu'on pouvait aisment le confondre. Le symbole du peintre
numismate Jfubertas aureaseculi, plac la fin du Thsaurus rci antiqua**
,
riw, que tous les potes latins et grecs du temps voulurent clbrer, est
une figure d'impratrice sche et tranchante, laquelle un graveur antiquaire seul a pu donner sa fleur de coin,
Gholtz s'est dislin gu surtout dans la gravure par Les Images des empereurs *.
Curjusqucs Charles
son frre, pourlraictes au vif, primes des mdailles aneicmes. Anvers, 4557.
1
Les Images le presque tous les empereurs depuis
V et
Ferinandus
ISO
IBS lUlVBS DE LAMBERT LOMBARD,
Ce sont des mdaillons gravs en quelques traits a Veau-forte, tirs sur

un fond bistro et rehausss do teintes blanches; l'artiste avait cherch par
ces clairs-obseurs imiter reflet des mdailles do. bronzo ; il avait t
aid dan; l'impression par un artiste de Courtray, Joseph Gietleughen, qui
collabora aussi quelques autres de ses publications, Gholtzius se flatte
de n'avoir rien ajout du sien dans la peinture de ses mdailles; les effigies
des empereurs s'y fout bien reconnatre, surtout dans les premiers
temps; mais l'lve de Lombard n'a pu s'empcher d'y mettre del scheresse et de la surcharge, Son dessin , malgr reflet pittoresque et la grande
dimension des portraits, rapetisse l'ouvragedes graveurs antiques, On y voit
avec: un intrt particulier, les empereurs du XVlm sicle, et entre tous
Charles-Quint qui clt la srie impriale, portrait 55 ans, au moment
de son abdication.
Mariette, qui reconnaissait bien le mrite de l'artiste dans les jaunes (il
appelle ainsi les images des empereurs ), cite, d'aprs un curieux, un
livre rarissime de la Vie de sainte Pharalde, dans lequel se trouvent quelques estampes graves par Hubert Gbollz ; elles ajouteraient sans doute
Tcot d'un graveur trop oubli, qui fut effac par la gloire de son petitfils.
4. Il y eut encore un graveur assez rapproch du Matre de Lige: HANS

COLLAERT, dont Mariette avait remarqu le nom sur l'estampe du Frappement
du rocher, l'adresse de Cock, en 1555, et qui lui paraissait devoir
tre distingu d'Adrien Collaert, qui travailla beaucoup plus tard: il lui
attribuait la marque H G et lui reconnaissait plusieurs manires mais
il n'a pas assez mis en saillie dans cet artiste le graveur do Lombaail,
diffrent peut-tre d'un Jean Collaert, fils et collaborateur d'Adrien que
.
mentionnent Huber et Zani.
Pour ne parler que du premier, il grava d'aprs Lombard La Femme
,
,
adultre, La Rsurrection de Lazare, et plusieurs grandes scnes de la Passion publies par Cock. La manire en est svre, loigne de Suavius
,
quanta la finesse du burin, mais ne manquant pas de douceur et conforme aux habitudes de l'cole de Lige : les formes prolonges carrment, les draperies mouilles, les ttes angulaires. Les Vertus dans des
JvKS E LAMBERT LOMBARD,

i%7
niches, 1555, gardent encore quelque chose du faire prcieux du Matre;
on peut lui donner aussi Les Sibylles, qui ont t attribues Suavius,
parce qu'elles sont marques de ses initiales,
Plus tard, Hans Collaert s'loigna de cette manire, donna plus de
fermet et de couleur ses travaux de burin, son dessin des traits
plus ressentis, et se rapprocha du got de Frans Floris, La Vierge encadre de l'arbre de Jess, Sainte Anne et saint Joachim, et plusieurs autres
pices d'aprs Crispin \m lroeck, publies chez Adrien Hubert, tmoignent de cette modification qui n'est pas toujours heureuse, On pourrait
induire d'une estampe de Saint Jean prchant dans le dsert, marque
flans Collaert sculpsit Rome G A. Z, inventor. Adrianns Bubertus antuerpianus emudebat, 1575, que l'artiste tait alors Borne; mais la pice
prouverait aussi par sa composition hrisse et ses formes musculeuses,
qu'il y avait fort peu italianis son style. Il a plus de distinction dans les
portraits, o son burin, toujours propre est quelquefois moelleux et
LES
pittoresque.
5. L'oeuvre de Lambert Lombard contient une estampe Jsus prchant la

parabole du Semeur, marque Karolus fecit, et une estampe de Judith ,
marque d'un monogramme form des lettres K S ; le mme monogramme
et le mme travail de gravure se retrouvent sur quelques pices d'aprs
d'autres matres: La Bataille de Constantin, d'aprs Jules Romain, V Acadmie des sciences d'aprs Salviati, Jupiter caressant Europe dans Vile de
,
Crte*. Ma dette, qui a signal ces pices, les avait d'abord prises,
cause de leur marque et de leur travail assez semblable celui des
lves de Marc-Autoine, pour des ouvrages de Sylvestre de Ilavenne ;
il arriva ensuite y constater un graveur inconnu jusque-l. Ce graveur , dit-il, cherchait imiter Marc-Antoine et il n'tait pas mal habile;
mais il n'indique ni son nom entier ni son pays. Nous avons, en effet,
ici un artiste estimable; il est flamand et lve de Lombard, car
un italien n'aurait jamais saisi ainsi les types du Matre de Lige. Bien
Mariette appelle cette estampe Jupiter et Junon; d'autres l'ont appele Jupiter et Sml.
Zani, aussi attentif la fable qu' la Bible, a trouv le vritable sujet.
1
128
LES LVES
U15
LAMBERT I0MJ1A1W.
que Mariette ait retrouv dans la premire estampe cite plusieurs figures
tires des ouvrages de Raphal, elle est tout entire, dessin et gravure,
dans la manire flamande. Ce dessin ne manque pas de purelet de grce,
mais il reste dans les donnes connues de l'cole; il prsente une carrure
allonge dans les membres et une douceur singulire dans les physionomies; la gravure aussi a une prcision particulire, suprieure mme
celle de Hans Collaert. Dans une autre pice, qui n'est pas cite par
Mariette, Guerriers antiques sur des navires, Karolus rappelle le travail de
George Ghisi ; mais peut-on savoir s'il ne l'a pas prcd? Il a grav plusieurs pices flamandes que n'a pas connues Mariette i Les Sibylles dans des
niches, La Gourmandise et l'Avarice, d'aprs Floris, Il tait peut-tre du
nombre de ces Flamands qui gagnrent Rome aprs le sac, et qui donnrent des leons airt graveurs romains, au moins pour le mtier et la
propret du burin.
Mariette attribue encore Karolus deux estampes Lda, locion embras*
t
sant Junon dansune nue, Jeconnaisces jolies pices, et je n'ose ni appuyer
ni combattre l'attribution : la premire, d'un dessin hardi, d'une expression agrable et d'un burin habile, nullement refroidi par le travail, est
d'un monogramme un peu diffrent, form des lettres XR; la seconde,
sans marque, el qu'on croit.faite d'aprs Jules Romain, parce que ce
peintre est le bouc missaire de tous les sujets scabreux, accuse un dessin
superbe et un burin d'une grande finesse, sec dans quelques parties, mais
capricieux dans d'autres et plein d'expression,
On ne sait qui est ce Karolus. Rartseh le prenait encore pour un lve
de Raphal ; Zani, qui a cit de lui quelques nouvelles pices, Sainte
Afra., d'aprs Lombard, et une Suite de femmes antiques, ne s'est point
expliqu *; Brulliot, qui en donne quelques autres, dclare s'tre donn
vainement beaucoup de peine pour le trouver, Heinecken, en dernier
lieu, avait dsign le peintre historien des artistes flamands, Charles van
Mander 2; mais cet artiste, qui grava l'eau-forte, n en 1548, n'alla
Rome qu' 26 ans, c'est--dire en 1574, et les estampes de Karolus,
,
Enciclopedia; part. II, tora, VI, pag. 188, et tojrn. VII, pg. 331,
2 Dictionnaire manuscrit la Bibliothque de Dresde.
1
HEMSKIillCK.
120
quoique non dates, paraissait antrieures de plus de 20 ans. Contentons*

nous dune de savoir que ce fut un graveur de l'colede Lombard, plac
entre Suavius et Collaert, plus imprgn des faons italiennes que ces
deux artistes, et se rapprochant davantage des Mantouans, Si les deux
pices eites en dernier lieu par Mariette taient de lui, il faudrait lui
chercher des accointances avec l'cole de Fontainebleau, o nous verrons
figurer plus d'un Flamand,
XIX.
Ileiuwkerck et Ciiei'enltert.
La Hollande sous Charles-Quint eut, aprs Lucas de Leyde, un
artiste d'une force aussi grande que singulire. Il surgit au moment o te
pays, envahi par le fanatisme espagnol, rsiste, s'appretant lutter
hroquement pour sa libert, et il en rflchit plusieurs aspects : l'opinitret, la bizarrerie, la pesanteur et le nerf.
MARTIN VAN VEN, surnomm HBMSK.SBCK du nom du petit village
de Hollande oit il tait n en 1498, avait tudi Harlem chez le

peintre Schoorel, chez l'orfvre Justus Cornelis, et s'tait fait connatre,
avant d'aller en Italie, par des tableaux o van Mander a relev de
bonnes qualits, en remarquant ce qu'il y avait dans son dessin d'abrupte
et de mordant, Il passa trois ans Rome, vers 1536, dessinant les monuments antiques et les ouvrages de Michel-Ange. Vasari a parl des
peintures qu'il excuta pour l'entre de Charles-Quint, qui parurent si
belles et si tonnantes aux Romains, que ses concurrents, Battista Franco,
Salviati et le Calabrese, furent presque forcs de confesser sa supriorit ; son ducation y fut certainement modifie. Au retour, les bons
juges d Harlem, ce que rapporte van Mander, trouvrent son dessin
moins rude et plus agrable, Nous voyons cependant par la description
des tableaux composs depuis son retour, et nous nous assurons par les
gravures qui en ont t faites, qu'il conserve son got hollandais prononc et sa manire tout originale,
Hemskerck a le dessin outr, anatomique, l'expression rude, la com17
130
UBMSKimCK.
position trange, et une manire qui dpasse en bizarrerie tous les Matres
flamands ; il montre un gnio d'invention, une vigueur d'excution et en
mme temps une physionomie de terroir qui auraient du le faire appeler,
puisqu'on voulait un surnom, le Michel-Ange de Harlem, plutt que le
Raphal de la Hollande, La patrie de Gerhart et de van Ostade, produisant entre ces deux extrmes do perfection un Hemskerck, manifeste
par ce fait le caractre de sa renaissance, et l'art hollandais se ressentira longtemps de l'influence de son Raphal, On Ta proscrit au nom
du got, mais des partisans lui restent, Mariette, qui a laiss depuis une
apprciation aussi juste que complte du Matre et de ses graveurs, le
trouvait dessinateur, inventeur facile, et surtout grand praticien 1. Un
bibliothcaire de l'Universit de Cambridge lui a consacr une monographie8*
;
.
.
Le nombre des estampes graves d'aprs Hemskerck est trs'considrable; le bourgmestre van Huis, cit par l'annotateur de van Mander*
en avait recueilli six cent quarante-huit. Il fournissait des graveurs,
ses lves, des dessins la plume remarquables par leur hardiesse et leur
correction, On croit aussi qu'il a grav lui-mme quelques pices, o Pon
rmarque une faon libre et pittoresque que n'ont pas les traducteurs.
Judith mettant la tte d'Holophrne dans le sac tenu par la servante,
virago peu attrayante avec sa tte en querre et ses formes mUsuleuses
accuses sous des draperies collantes, sera toujours admire pour la
franchise et la carrure du dessin ; La Cne, malgr la rusticit des expressions et l'trnget ds attitudes, montre une scienco et une inspiration galement tonnantes ; Le Christ couronne' d'pines est une composition audacieuse que Michel-Apge n'aurait pas dsavoue, *
Hemskerck a du reste ressembl, aussi peu que possible, au gant de la
Sixtine. A son retour de Rome, il avait pous une jeune fille de Harlem,
qui mourut un an aprs. Plus tard, il se remaria avec une vieille, laide et
.'
:.
"<'
Noiesmanuscrites; tjxi.lY.
.'>''. ;:-'
p,(>
s
2 A catalogue ofthe prints wich hve been engraved after Martin Hewkerk.,., By Thomas
1
Kemch. In-8, .Cambridge, 1829..'.
CUUnENHEUT.
131
avare. Avare lui-mme et pusillanime, il fut victime des guerres espagnoles qui dtruisirent ses t&bleuux.
% DUU:K VOLKERT CchtiENiiKitT ou CoitNUiiiT eut un rle hroque
dans les luttes politiques et religieuses de la Hollande contre la domination espagnole. Il fut notaire, conseiller uensionnaire Harlem, charg
de missions politiques, thologien libral, pote et l'un des restaurateurs
de la posie hollandaise, musicien et auteur de l'air national des Hollandais v Wilhehnus vanNassauwen; quelque' singulier que cela paraisse,
il fut encore graveur : il avaitj disent ses biographes, pratiqu cet art dans
sa; jeunesse, pour vivre, aprs avoir encouru l'exhrdation de sa
famille caue d'un mariage d'inclination contract aprs un voyage en
!
Espagne. > '
;
Mariette conjecture qu'il avait appris la gravure de Cornelis Ros.

Rosa pu graver d'aprs Heniskerck, encore cela n'est-il pas certain*; mais
sa manire, plus sage et plus dcidment italienne , ne fait pas pressentir
celle de Cuerenhert. Celui-ci, dont les premires planches paraissent
graves ds 1548 et 1549 y prend au dbutn la manire d'Hemskerck
et ne la quitte plus; il l'excute avec plus ou moins de bonheur, mais
avec tant de franchise, que ses estampes pourraient passer pour des ouvrages du Matre, Il y a peu de graveurs, dit Mariette, qui aient touch
avec tant d'esprit et de lgret que celui-ci. Sa manire de conduire les
tailles lui est particulire, et n'en est pas moins moelleuse et artiste; enfin,
il est entr tout fait dans l'esprit ds originaux qu'il copiait, ce qui est
fort estimable et rare 8.
Rebeccai cheval ct du serviteur d'Abraham, La Chastet de Joseph,
L'Amour de l'or, traduisent les types du Matre avec la hardiesse de burin
requise. Ces types ne changent pas : que les sujets soient religieux, historiques ou allgoriques, ce sont toujours des corps musculeux, au profil
La Forge de Vw/camsa marque, 1546, parat faite d'aprs Jules Romain, et Les Filles de
LotA, d'aprs Hemskerclt, qui paraissent de son burin, ne lui sont
pas donnes par Kerrich.
Notes manuscrites, tom. IV. Ce passage n'a pas encore trouv place dans l'article Cuerenhert,
deVAbecediio iniprim.
1
132
CIMBHIHJRT,
aigu, dans le mouvement le plus tranch ; des athltes pour aptres, des
virago pour madones et pour saintes. Le beau dans l'idal d'Hemskerck,
c'est le fort. Van Mander fait honneur au gnie philosophique de Cuerenhert
des nombreux sujets allgoriques qui se trouvent dans l'oeuvre de Hemskerck; un sens allgorique et bizarre se mle aussi aux sujets bibliques
traits par le peintre, Ceux qui voudraient en percer l'obscurit, auraient
fouiller dans les trois volumes in-folio des oeuvres politiques et thologiques du graveur. Heureusement, ce travail n'est pas indispensable pour
apprcier le chef-d'oeuvre allgorique des deux artistes, la grande estampe
de La Vie humaine i on y voit reprsents les grands, empereurs, papes,
rois, vques et princes, traversant la terre sur une planche trs-haute
mais troite, d'o ils tombent pour ne plus se relever ; tandis que les petits,
solides en bas, tudient, chantent et se gaudissent, Un intrt plus local
et plus vif s'attachera aux reprsentations que le peintre et le graveur
nous ont laisses des achvements de Charles-Quint. En voyant cette
figure machiavlique sur son trne imprial .entre les colonnes d'Heu^le,
le glaive et le monde dans les mains, les lecteurs de Saxe et de liesse,
Franois Ior et Clment yi prisonniers ses pieds, il semble qu'on en
connat mieux ce sanglant comdien , qui joua la domination du monde
pendant trente ans et s'affubla du froc au dnomenl
3, Beaucoup d'autres graveurs travaillrent d'aprs les dessins d'Hems*kerck, tant que dura sa vogue, PHILIPPE GALLK s'y adonna dans ses premiers temps; il tait de Harlem, l'lve de Cuerenhert, au tmoignage
de van Mander. Ses premiers ouvrages suivent, quant au dessin, la
manire de Frans Floris et d'Hemskerck ; mais il montre de bonne heure
une facture toute diffrente, qui le renvoie une autre cole. L
rgularit plus grande et la pratique uniforme de cette gravure gnralement plus loue, n'ont pas peu contribu dcrditer la manire
d'Hemskerck, laquelle une excution plus artiste convenait mieux.
C'est entre les mains de ces froids traducteurs, que le peintre de Harlem
a pris l'air d'insignifiance qui l'a rendu insupportable. Je ne le suivrai
pas dans cette dcadence , bien qu'elle lui soit inflige par des graveurs
qui eurent d'ailleurs d'autres mrites, comme Wierix, de Bry, van
Sichem, etc.
nEHMAN MUI.LBIl
ISS
Un graveur marchand d'Amsterdam, HERMAN MPLLBR, doit avoir quelque place aprs Cuerenhert pour s'tre tenu plus prs du Matlro et avoir
gard dans le burin plus de libert. Pris d'abord pour un lve de Gobi
zius et confondu longtemps avec Jean Millier, dont la clbrit l'avait
absorb, Herman Muller est antrieur. lia pu travailler avec Henri Goldzius; mais, plus vieux que lui il appartient une poque antrieure,
bien que plusieurs de ses estompes ne soient pas sans analogie avec celles
de cet artiste novateur. Il travailla n Amsterdam, de 1564 1596, On l'a fait
aussi lve de Cock; mais je ne ne vois pas d'autre preuve de son sjour
Anvers et dans l'atelier de Cock. que l'adresse de ce marchand sur
quelques-unes de ses estampes.
Les Vierges sages et les Vierges folles ne donnent pas une haute ide
de son habilet comme dessinateur; dans Judael Thqmar, il rend fidlement. et non sans verve, l'nergie d'Hemskerck, Mariette, qui cite de
lui quelques pices d'aprs Stradan, les trouvait faites dans le genre de
Chrubin Albert et avec tout l'esprit possible. Il faut entendre cette
indication en ce sens que le graveur italien dut emprunter beaucoup aux
graveurs flamands, particulirement C. Corl ; mais Herman Muller est
antrieur, Rartsch le traite plus mal. et veut qu'on lui donne toutes les
mauvaises pices de Jean Muller, sans faire plus de cas des unes que des
autres. Muller ne fut pas, en effet, un dessinateur, un inventeur ; comme
graveur, sa manire fut ingale, raboteuse d'abord, et puis trop rgulire.
Ilsuiviten premier lieu les formes dgingandes de Hemskerck,comme dans
L'Esprance, La Charit, Les Vierges de la parabole} postrieurement
il se rallia des matres plus modrs, et se mita la suite des graveurs
accapars par le commerce. Dans ses plus jolies pices, Sainte Ccile,
Mercure et Aglure, il adoucit et contourne ses types pour se rapprocher
de Henri Goldzius, dont la manire va bientt dominer toute l'cole
hollandaise.
4. Nous avons quelques estampes l'eau-forte, recommandables par

leur raret et aussi par leur mrite, qui sont l'ouvrage d'un peintre
hollandais du mme temps, JEAN VERMEYEN CORNBLISZ, oannes Maius,
fils de Corneille. Il s'attacha la fortune de Charles-Quint, dessina ses
IM
VIIHttEVBNV
batailles dont on fit des tapisseries, portrait les grands de sa cour, et

parada sa suite avec une longue barbe qui le fit surnommer Jean de la
barbe, et que nous pouvons lui voir dans le portrait de la collection de
Lampsonius. Mariette rapporte, sans dout d'aprs les historiens flamands,
que cette singularit, dont le prince s'amusait volontiers, ne nuisit
point sa fortun
Notre ioortoloîste est le premier que je sache, qui ait attribu au peintre le monograinme form d'un t et d'un C, Joannes Comelii, qu'il avait
d'abord cru applicable Jrme Cock, et qui ait relev le mrite de ses
eaux-fortes, sa pointe extrmement lgre, fine et expressive, Il vante
surtout le portrait du cardinal verard de Lamark, de grandeur naturelle,
comme un des beaux portraits qui aient t gravs, bien dessin, grav de
chair et les ombres places avec grande intelligence ; if loue aussi le
plan en vue d'oiseaudu sig de IlOugi ;! cw/w typum JoannesMaius Car,
Vv imp,rom, hisp, rgis pfctor expressit, cin* 1551, Mariette donne ensuite
une dizaine de pices. RruUiot, depuis, a parl de Vrniyen, et a
cit quelques-unes' de ses eaux-fortes qu'il dit faites d'une pointe large,
mais lgre, et d'uh got tout particulier 1 ce matre.
.l'on ai vu deux au Cabinet de Paris i La Vierge dans une chaire tenant
l'enfan^ Jsus sur son genou, accompagne d'un ange pinant du luth;
les figures sont en*buste et d'un ty|)e plus vrai que religieux, d'un dessin
sr et d'un travail d'eau-forte grignot; Une*femme assise brodant un
coussin, coiffe d'un voile,vtue d'un jupon boudin; et accompagne d'un
chien et d'un chat. C'est; dans les mmes, qqalits de pointe, le portrait
d'une beaut noiraude et replette, Vermeyen avait suivi plus d'une fois le
roi son matre en Espagne.
*
v;
Notes manuscrites, tom. IU
et IX, et Abecedario manuscrit.
135
AA
f'ornelie Iflntayft, Frnii* Florin, le* Wni'eliniiilw
<Veatnm|>eM
et le OriieinnuiMtefi, Cuvera.
*
1. Quintin Matsys, le clbre forgeron d'Anvers, dont l'cole est

une des tapes que parcourt la peinture flamande , de van Eyck Rubens, et qui fut plus que peintre et serrurier, car on parle de lui
comme musicien et littrateur aurait t encore graveur l'eau-forte,
suivant Zani ; mais la notice trs-prcise du catalogue du Muse d'Anvers ne l'indique pas, et nous n'avons jamais vu d'estampe qu'on lui
attribut, CORNELIS MASSYS , Matsys ou Metsys, son nevou, admis francmatre de la Confrrie de Saint-Luc d'Anvers, en 1581, passe bon droit
pour l'auteur des estampes marques CM A, G ME, COR MET et
CQRNELIVS MATSYS, et dates : 1537, 1538, 1545, 1548, 1549,
1550, 1552; seulement, comme ces pices se divisent en deux manires,
l'une toute flamande, l'autre plus italienne, Rartsch s'est refus les
attribuer au mme artiste. Un sjour prolong Rome suffit pour expliquer ce changement, assez grand, il est vrai, mais non contradictoire,
non tel qu'on ne puisse, dans une revue un peu nombreuse des estampes
aux deux signatures, reconnatre le mme graveur,
Dans sa plus frquente manire Matsys est un Petit Matre aux types
,
,
courtauds, aux mouvements souvent ressentis l'expression triviale,
,
la gravure minutieuse et parfois grignote avec moins de finesse la
,
fois et moins de force que Claessen, avec plus d'esprit et d'originalit que
Cornelis Ros. Dans certaines pices, cependant, appartenant la mme
catgorie, on peut remarquer des prtentions de tournure et de style
et un burin plue large, Puis, comme fruits d'un got flamand plus prononc, je signalerai un certain nombre de petites scnes de cabaret et de
mnage, assez croustilleuses, qui ont eu leur vogue : L'Homme aux oeufs
,
marg d'un rbus flamand, se retrouve; moins l lgende, dans rceuvre
136
COR. MATSYS,
de Reliant et dans celle de Rinck ; le sujet fut copi par de mchants
graveurs franais qui l'gayrent d'un distique :

Puis donc qu'avec mes oeufs mon mari la caresse
Je prendraye autre coq qui mon paye Intresse
';,'
Matsys peut bien passer pour inventeur dans ces sujets drles, car il
en a fait des tableaux maills de lgendes comme *e*> gravures. Son
monogramme se voit sur un tableau reprsentant une scne "analogue s
Un homme rpondant une vieille qui lui apporte un vieux luth accorder, qu'il n'accorde que tes jeunes. Je rie sache pas que l'Homme au luth
ait t grav parle matre; mais il en existe une gravure en grand, assez
lourdement faite, sous le nom de Maester Jaii flchi hoot 1.
Ce qui a plus particulirement recommand le nom de Matsys aux
auteurs classiques, sont les pices qu'il a faites d'aprs Raphal, La
Vierge au berceau, La Pche miraculeuse, estampes sages et de peu d'effet,
mais dessines avec une puret et graves avec une largeur que peu
de graveurs trangers l'Italie atteignirent eXrs, Saint Jean~Rupti8te,
La Pit, d'aprs le Parmesan ou son lve Jacopo Rrtojo o se lit
,
MET
la marque COR
et la date 1535 V La Peste et Le Satyre pinc par
l'Amour, d'aprs Marc-Antoine, marques C M et dOR 1WT, en
montrant encore la valeur des tudes italiennes du Matre, indiquent qu'on
se tromperait si l'on croyait ses pices flamandes antrieures ses
pices italiennes, et l'une des deux signatures plus particulire aux unes
qu'aux autres. Le fait est que les manires, comme les dats et les
signatures, contrarient touiarrangnint normal. Qn est donc qrnn
conclure que Matsys est all en Italie dans sa jeunesse y a fait d bonnes
,
tudes, sans cesser d'tre de son pays, dont il cliiva, nonobstant ses
acquisitions classiques, les habitudes triviales.
Le tableau, comme la gravure de l'Homme aux oeufs, est chez M, Cambcrlyn, de Bruxelles,
qui a bien voulu m'en expliquer les lgendes. On voit encore un tableau de Matsys au muse
de Berlin : Un paysage aux couleurs crues, un fourgon sur un pont de bois o un paysan lutine
sa commre.
9 Voy. une Dissertation en forme de Zani sur cette estampe; Encicl., part. H, tom, VIII,
pag. 351.
1
FRANS FL0UI9.
187
appel FRANS Fumis, fils d'un tailleur de

pierres d'Anvers, avait t h Lige chez Lambert Lombard, et avait visit
l'Italie, Reu franc-matre de la confrrie de Saint-Luc d'Anvers, en
1540, il inaugura aveo clat le nouveau style, que l'on croyait alors si
bien italien que le peintre en reut le nom de Raphal d'Anvers : on est
,
bien revenu en Flandre de cet engouement. Si j'avais apprcier ioi
le peintre, je croirais juste de le relever du mpris qui a suivi ; l'Adoration des bergers et la Chute des anges, du muse d'Anvers, contiennent
des beauts do premier ordre, qu'on peut agrer a travers le baroque du
dessin. Ce style, affectant le grandiose et tombant frquemment dans le trivial, antique par rapport Michel Cocxie qui le prcde, gothique par
rapport Martin de Vos qui va le suivre, mesur par rapport Martin
Hemskerck qui surgit ct, caractrise un moment intressant de l'art
flamand^ Le Matre en a laiss, de sa main, un spcimen considrable dans
une eau-forte hardie La Victoire, pice emblmatique sur les conqutes
de Cbarles-Quint ; on le reconnat aussi dans un grand nombre de dessins
gravs par ses disciples,qui, en l'outrant et avec des mrites ingaux d'excution, ont bien fait sentir sa manire. Ces gravures sont pour la plupart
anonymes ; elles sortirent de l'atelier de Jrme Cock et des fonds de
JodocusdeCypria, de Martinus de Ptri, etc. Plusieurs graveurs qui se firent
connatre plus tard par d'autres travaux, Philippe Galle, Corneille Cort,
s'exercrent d'abord d'aprs Frans Floris ; je n'entends parler ici que des
estampes dans la manire immdiate du Matre : il y fallait un travail gardant de la rudesse au milieu de tous ses soins, et un aspect gras travers
les coups de burin les plus durs.
La Sainte famille, autour d'une table sur laquelle est couch l'enfant
Jsus, montre dans ses figures les profils aigus et la musculature affectionne du Matre, sans exclusion d'une certaine purilit ; Les Vertus,
Les Nymphes, sont des virago dgingandes et anguleuses dont tous les
traits s'en vont en pointe ; La Mort d'Abel n'est qu'un prtexte des aoadmies, des raccourcis aventurs et des expressions dramatiques.
L'aspect gnral de ces gravures ne manque pas d'effet dans les sujets
simples, comme Les Arts librauoe; mais il est d'une monotonie et d'une
froideur nausabondes dans les grandes compositions. Je crois que tout
18
2.
FRANOIS DB VIHRNOT,
138
LVRS OR FLOUIS,
ce que je pourrais dire ici de leur haut got flamand, ne les rachterait
pas du discrdit qui les a frappes.
3. L'cole de Floris prospra Anvers. On y compta, selon van

Mander, plus de cent lves ; plusieurs durent tre graveurs. Ceux que
la mdiocrit ne rebute pas, pourront les chercher parmi les noms obscurs
et les monogrammes inexpliqus, o je recueille seulementquelques notes.
STALHUIHIII est connu pour avoir sign, de 1555 1562, quelques
pices d'aprs Frans Floris et Hemskerck : Un Intrieur de famille flamande
attaqu par un soldat antique, gravure sche et timide; Les Muses, gravure plus grasse, qui ne donne pas plus d'agrment aux haquenes du
Matre, et Les Pchs, qui, bien que traites avec plus de correction et
d'adresse le desservent encore en marquant plutt ses vices; que ses
qualits.
BLTHAZAR Bos OU BOSCH, latinisant quelquefois son nom en Sylvius,
qu'il ne faut pas confondre avec BossiusBelga, a grav, de 1555 h 1563,
d'aprs Lombard, Floris et d'autres Flamands, Mariette a cit de lui Les
Gants escaladant le ciel, d'aprs F. Floris, 1558, et Jsus-Christ et la Cananenne d'aprs Lombard. Celte dernire estampe est marque, en effet,
,
Blthazar Bosfecit anno 1553 ; elle est faite d'une faon assez pauvre, d'un
burin plus court, mais peut-tre moins sec que celui de Hans Collaert.
Zani a cit Rbecca d'aprs Lombard, 1558$ et j'ai vu de lui un Recueil
d'ornements l'usage des peintres, des orfvres et des damasquineurs,
publi Anvers en 1540 chez Jean Honnervogt.
,
PIERRE IALIILA FUIUMUS peintre et graveur, travaillant Anvers, de
,
1565 1573, a grav des ouvrages des Matres flamands et hollandais de
son temps et quelques compositions originales, toujours dans la manire do Lombard sagement, mai3 pesamment.
,
GiiAiio GitoMNGiN, peintre et graveur de mme acabit, travaillant
dans le mme temps, a trait d'une manire plus varie et plus rude, mais
non moins lourde, quelques sujets religieux et de grandes suites,
L'Apocalypse, Les Ages de l'homme, o Hemskerck et Floris paraissent
galement appauvris.
JEAN LiEtmiNH de Leydef cit par VBari aprs Cock, comme graveur
,
JRME COCK.
139
de La Vie et la -mort de saint Jean*Baptiste d'aprs Frans Floris, travaillait Anvers entre 1540 et 1580, suivant M. Harzen. Zani le donne
comme peintre, graveur eu bois et marchand d'estampes. J'ai vu de
lui une estampe la bibliothque de l'Arsenal : Jacob voyant en songe un
ange qui luimoure la marque de ses troupeaux, signe Liefrinck, 1558;
le patriarche est endormi noblement, la couronne en tte prs de son
,
pot de chambre dans le fond paraissent des animaux. La manire en est
toute slrapasse,le burin ferme et gras.

Le graveur qui a sign des lettres F H des portraits de Charles-Quint,
publis a Anvers chez Liefriuck, et gravs d'un burin prcieux assez
ferme des Muses d'aprs Floris et des Sibylles, dans une manire prtentions italiennes, n'est qu'un artiste la suite ; mais il a encore l'pret
de l'cole, et ne doit pas tre confondu,comme on le fait ordinairement,
avec Frdric van Hulsen , graveur de portraits Amsterdam et Francfort, travaillant encore en 1652. Mariette,, sans dissimuler sa mdiocrit,
dsigne quelque part un Franois Huys; selon Brulfiot, on doit donner ces
estampes Franois-Jrme ou Pierre-Jrme Bruegbcl, peintre de marines, travaillant de 1530 1565, On connat, en effet, une suite de
Vaisseaux dans des eaux peuples de poissons, avec des rivages anims de
quelques figures, signs F. H. Bruegel ou F, H. seulement. Au mme
artiste appartiendraient peut-tre quelques pices drles, l'eau-forte,
Stultorum chorea, Le Guitariste de village, etc.,, et des kermesses varies,
d'une gravure assez libre et assez pittoresque ; si ces pices ne sont point
trop disparates avec les premires, il mriterait un peu plus d'attention
qu'on ne lui en a accord,
4. JRME COCK serait le graveur le plus considrable de l'cole flamande, si l'on en croyait Vasari ; l'historien, qui l'avait connu Rome, a
fait une longue numration de ses gravures et a vant son talent : la cm
mano , fiera, siim et gagliarda molto. Mais beaucoup d'estampes iei
dcrites sont connues pour tre l'ouvrage d'autres graveurs ; Les Trions
plies dei Im Patiente1 en httit planches sont de Cuerenhert, L'Histoite
d'Amnon et thamar en sis planches, de Philippe Galle, Us sept Phs
mortels, de Miriciuis ; Cock n'eu, fut que/ l'diteur. Beaucoup: d'autres
140
JRME COCK.
planches sorties de son atelier sont restes sans attribution, et on a pu

lui en attribuer la gravure; leur diversit mrite pourtant examen.
Zani trouvait sa manire dans une estampe La Marche au Calvaire
,
,
qui, par une circonstance singulire, porte un invcnit e Jrme flosh, un
vestiluit de Lambert Lombard et un eoecudit de Cock. Mariette, qui a
connu la pice, n'en pas dtermin le graveur ; elle est faite dans une
manire qui diffre de celle des graveurs connus,de Lombard en tailles
?
grosses, coupes carrment et mles de grignotis r que l'on retrouve
dans quelques autres pices marques du mme excudit, et qui sont de
l'invention de Frans Floris ou tout fait anonymes. Mais Cock dut
rester un graveur incertain ; il tait peintre, il tait surtout diteur :
Rome d'abord, o il rsida ds 1534, il publia des ouvrages italiens
et aussi des productions des artistes flamands. 11 fit des suites de ruines
et de paysages anims de sujets historiques, sur les dessins de Matthieu
Cock son frre, de Hemskerck, ou de son invention. C'est dans ces
derniers morceaux, marqus souvent Code fecit, qu'on reconnat le plus
srement sa manire de graver; elle est grasse et pittoresque, quoique
confuse et petite. Il dessinait les antiquits d'une faon moins propre que
les antiquaires de Rome; mais il s'y montrait plus artiste, plus sensible
l'effet de la ruine avec tout son dsordre.
Plus tard, Cock s'tablit Anvers, continua le commerce des
grandes estampes, principalement des matres hollandais et flamands, et
publia des suites nombreuses de portraits et d'ornements historis. Il
employa ces publications un grand nombre de graveurs, dont la part
est difficile faire, comme nous l'avons vu, et il y participa lui-mme
dans une mesure plus difficile encore dterminer. On trouve plus
prcisment sa main, dans deux petits sujets familiers disposs en segment
de cintre dans des compartiments : Un Repas de relevailles et Un Repas
rustique, signs H. Cork, 1563. Le graveur y parat florisien, mais spirituel
dans son dessin, color, et, pour employer une expression plus moderne,
plein de ragot. 11 s'est encore mieux dtermin Petit Matre flamand,
dans des compartiments o il s'est reprsent en pied sous la figure d'un
cuisinier, avec les ustensiles, les attributs et les devises auxquelles
prtait le rbus de son nom, Au surplus, Jrme Cock se recommande
JEAN DE FRISE.
141
comme le plus grand propagateur d'estampes flamandes, le Salamanca de

Hemskerk et de Floris,
5. On ne saurait donner une notion nette des types, si on ne les montre

point dans Je cadre de leur temps : les ornemanistes et les architectes
s'harmonisent avec le peintre d'histoire. Nos graveurs tiennent tout:
nous ayons vu* avec Vico , l'architecture et l'ornementation de Rome,
avec Floetner celles de Nuremberg; Jean de Frise nous donnera celles
d'Anvers.
OHAN VREDEMAN VHIESE, Joannes Frisius, peintre d'architecture et
de paysages graveur et crivain , appel dans son pays le prince des
architectesi travailla Amsterdam, Matines et Anvers, de 1550 la
fin du XVI0 sicle. Voici comment Cock annonce son recueil de tombeaux: : Piclores, statuarii, arcliilecti, latomi et quicumque principum
magnificorumquo virorum memorim eternoe inservitis, adesle : et hunclibellum
varias cenotaphiorum tumulorum et morluorum monumentorum formas
,
typis elegantissimis in are exaratas comprehendcntem inspicitote, emite
t
utimini; et ingeniosoe manui Joannis Vredemani Frisii quoe lias excogitavit
et liberalitati Hieromini Cock cujus impensis hoec nobis exhibenlur, bene
favete. Volet, 1563*. Jean de Fris n'est point ici dsign comme
graveur, il ne fut le plus souvent que le dessinateur de ces compartiments, grotesques, termes, panoplies.., vases, fontaines, jardins et
difices, publis par plusieurs marchands d'Amsterdam et d'Anvers, qui,
comme Cock, furent en mme temps graveurs : Grard de Jode, ou
Judoeus, connu comme dessinateur et gomtre, Philippe et Thodore
Galle, Ces marchands employrent aussi des graveurs obscurs et anonymes , entre lesquels je trouve mentionner Lucas et Jean Deulechum,
deux frres dessinateurs et graveurs, travaillant en Hollande de 1550
1583. La taille du cuivre tait si familire alors aux ouvriers flamands,
que, comme les tailleurs de bois, ils ne prennent pas le soin de se
nommer. On peut croire aussi que Jean de Frise y mit la main; la
Catalogue d'ornements dessins et gravs par les Matres des XV*, XVI, XVW et XVll* sicles,
provenant du cabinet de M. Reynard, dessinateur et graveur, Paris, administration do l'Alliance
1
des arts, 1846,1847, 3 part, m-8,
142
JEAN IUJ FRISE*
varit de travail qu'on y remarque le laisse croire, Quoi quril en soit,

ces compositions sont plutt d'un architecte que d'un peintre, carrment
profiles, avec un luxe d'ornements trapus et de ligatures que Ton ne
rencontre ni dans l'ornementation italienne, ni dans la franaise.
Les grotesques imports de l'Italie et imits des stucs fabriqus par les
lves de Raphal et de Michel-Ange, s'accommodaient au got de
chaque pays. Ici, Comme dans les graveurs de l'cole de Fontainebleau,
on trouve les inascarons palmettes, les satyres grimaants ,l marmousets et h s fruits pendillants; tous ces motifs sont traits d'une faon
trange, M. Reynard a remarqu dans Poeuvr de Vriese, l'imitation-de"
Ducerueau ; mais mme dans les membres o l'analogie est vidente, on
voit toujours se prononcer une manire drivant de Fraus Floris. Les
femmes y ont des formes carres et anguleuses, les traits poiutus, les
hanches ovodes, les pieds plats ; le got gnral en est aussi plus bizarre
que spirituel, et fort loign mme de Hugues Sambin, qui lui-mme
est dj si loin de Jean Goujon et non exempt de contagion flamande.
Les vues d'difices qu'on y rencontre sont caractristique de l'architecture hispano-flamandey dont on retrouve encore les traces, aprs trois
sicles, Anvers et IJtreeht; les figures qui les animent, s'approprient bien par leur tournure baroque au style des ornements et des
constructions.
Un frre de Frans Floris, CORNELIS FtoRls DE VRiENRif, connu comme
sculpteur, architecte peintre sur verre, dessinateur dfc grotesques,
aurait t encore, selon Zani, graveur. Il fut le premier, dit l'iconophile
italien, importer en Flandre la mode des grotesques. Les grotesques de
Cornelis Floris, qu'on dit pris dans les tombeaux antiques, ne ressemblent gure cependant aux ornements du tombeau des Nasons. Ces cbimeres et ces satyres, enchevtrs dans des compartiments bizarres et des
guirlandes de fruits, talent le got flamand de la Renaissance dans toute
sa richesse baroque. Les grands compartiments sont imprims par Jrme
Cock* a 1556. Cornelis Floris y est nomm seulement comme inventeur,
11
On lui iiltribue Anvers TH^tol de Villo et l'Htol AnsiUique.
LES MATRES DRLES.
143
mais il est possible qu'il en ait t aussi le graveur; le travail en est particulier,
serr, gras, et d'un effet sombre qui n'est pas sans agrment, Malheureusement* le dessin est fort incorrect dans les figures; je trouve le mme
travail dans une estampe anonyme, plus correcte et faite certainement
sur le dessin de FransFloris : Joseph expliquant les songes de Pharaon,M
sur une autre estampe d'un mrite plus grand encore ; Jsus prsent au
peuple par Pilate pendant qu'un soldat soulve le manteau d'carlate, composition de six figures devant un beau portique d'architecture romaine,
aspectus ejus deformior est, etc. H. Coch e&p,/ 1562. Si Ton pouvait
croire que Frans Floris s'est astreint manier le burin, on lui attribuerait
volontiers cette dernire pice, tant il y a de chaleur et d'expression.
'
XXL-
lies IflaltoPS Drles.

1. Les sujets satyriques et bouffons ont t traits accidentellement
dans beaucoup d'coles ; les graveurs en bois, les Petits Matres, ont eu
leurs sujets gais et familiers ; il a t donn aux Brabanons et aux Flamands
d'en faire toute une cole. On peut sans scrupule faire tat de l'cole des
Drles ; car ils nous font voir de plus prs et sous un jour trs-particulier les types flamands. L'origine en est encore gothique dans
les enchanteries et les diableries, qui avaient tenu trop dplace dans
l'art du moyen-ge, pour ne pas avoir leur peintre la Renaissance ; mais
il lui fallait, pour Se propager dans la gravure, l'esprit de libert du XVI0
sicle. Les Drles ne surgissent pas, comme on aurait pu croire, Lyon,
sjour de Rabelais, ni a Strasbourg o crit Sbastien Rrandl, ni
Manloue, la patrie de Merlin ooae, mais Bois le-Duc, la ville de
Jrme Bosch, Anvers et Bruxelles, O les passions religieuses taient
surexcites, au moment o le fanatisme intronis en Espagne, venait

poursuivre dans les provinces rebelles l'inquisition l'extermination de
l'hrsie.
Ces graveurs sont-ils catholiques ou protestants? On ne saurait le dire,
Leurs sujets t>ieux se mlent de charges inconcevables, leurs fantasmagories ont un sens moral difficile aujourd'hui reconnatre ; mais ce sont
144
tf
DRLES.
des gueux qui exploitent leur faon la gueuserie dont les conseillers
de la duchesse Marguerite de Parme avaient voulu fltrir les confdrs
flamands et dont ils se glorifirent, qui peignent en traits grossiers
l'exemple des prdicateurs du temps, mlent la farce la dvotion, la rusticit l'esprit, et s'assurent la popularit par la libert de leurs images.:
Je voudrais qu'on connut mieux JRME kGtim, Hieronimus Agnen
alias Bosch, appel Bscn, du nom de sa ville natale dans le Brabant
septentrional. Les artistes qui se sont placs sa suite* l'ont fort incomplet
tement rendu ; il a t aussi maltrait par les historiens , surtout par le
bonhomme Descamps, qui regrettait qu'il n'et eu que des ides monstrueuses.Comme peintre d monstres, de fantaisies charmantes ou terribles,
Bosch est prcisment le Matre unique, et l'une des plus brillantes toiles
de la riche constellation de Bruges. Je n'ai point dcrire ici ses admirables tableaux, mais il faut s'en souvenir comme des premires inspirations
de nos pauvres graveurs : toute prvention doit tomber devant le gniemme
du Drle, tel qu'il apparat dans le Jugement dernier du muse de Berlin
,
et dans le Combat des anges du muse de Bruxelles. Regardons un moment
le premier de ces tableaux : Dans le Ciel, trne sur l'arc de lumire, au
milieu des saints qui l'adorent et des anges qui sonnent sa venue, un
Christ face blonde et bnigne ; au-dessous de lui, crve un nuage noir
qui vomit des myriades d'insectes ; plus bas, la terre obscure entr'ouvre
toutes ses tombes, d'o clatent, par endroits, des lueurs blafardes;a gauche, s'ouvre le Paradis verdoyant, iris, avec un souvenir de la scne primitive, une Eve du type le plus fin et des formes les plus fminines,
la bouche un peu pince par la malignit ; droite, se dmasquent les
portes de l'enfer tout rouge, diapr et grouillant de scnes qui s'agrandissent dans l'ombre, de faon occuper peu peu tout le fond du
tableau, peupl de damns et anim de scnes de tourments diaboliques
rves innarrables de l'imagination gothique la plus surexcite, Aprs

Orcagna, avant Michel-Ange, nul n'a point le Jugement, comme Bosch
sur ce petit panneau , o se trouvent unis le dessin prcieux et la couleur
merveilleuse des van Eiekistes. Plus curieux encore peut-tre est le tableau
de Bruxelles, o l'on voit mieux comment co singulier gnie idalisait
la charge II plaait en contraste les anges de lumire dous de corps
145
LES DRLES
d'une lgance ogivale, d'yeux azurs, de chevelures blondes, vtus de

robes longs plis flottants, avec les anges de tnbres, tres hybrides,
hommes, singes, quadrupdes volatiles, poissons, crustacs, polypes,
.
coloptres et lgumes, accouplant leurs natures, estropis, corchs,
dsosss, tourbillonnant et toujoursgoguenardont.
La veine trouve, les graveurs s'y jetrent. On croit gnralement
qie Jrme Bosch a grav au burin et en bois ; mais la plupart des pices
qui lui sont attribues, sont graves par d'autres sur ses dessins ou ses
tableaux, et postrieures son temps; on sait par les registres d'une
confrrie de Bois-l-Duc ', qu'il mourut en 1518. Je n'ai vu d'estampes qu'on puisse regarder comme contemporaines du Matre, que
parmi celles que Bartsch a mises sous le nom de Alarl du Hamel, qui portent, en effet, crits en lettres gothiques fleuries les noms Bosche> Bameel
ou//nome/, suivis d'un monogramme, et qui sont d'un travail de burin
tout particulier. Le Jugement dernierainsi marqu, que j'ai vu au Cabinet
de Berlin, n'est pas prcisment la gravure du tableau que j'ai dcrit;
mais c'est un ouvrag contemporainy habile dans son travail de
burin, d'une propret prcieuse, d'un effet pittoresque et d'un dessin
expressif : il rond le maitre des Drles avec une finesse que les graveurs
postrieurs n'auront plus. Une autre petite estampe que Bartsch n'a pas
connue et qui est au Cabinet de Dresde y montre aussi fort avantageusement
la manire dlicate de ce graveur : Un Jouvenceau vtu d'un pourpoint
juste au corps et d'un petit mantel, gant jusqu'aux coudes, chauss en
pointe, sa longue chevelure orne d'une couronne, chemine sur un monticule en tenant deux banderolles flottantes, o sont crits des bouts de
lgendes amoureuses, Ces morceaux m'ont laiss le regret de ne pas mieux
connatre ce Matre du XV0 sicle, qui ajouterait au peu que j'ai su dire
sur l'ancienne cole flamande. M, de La horde * le donne dans une table
d'artistes, comme travaillant vers 1480-1520, sans citer de document. On
peut le croire orfvre, au vu d'un pinacle ogival /lvation et plan, qu'il a
grav dans le got des pices signes W mais avec plus de dlicatesse.
Ctaiogiiedu Muse ti Anvers, 4849.

* Les dues th'Burgbgne,'im. I.
19
146
LES DRLES.
2. Jrme Bosch fut expiaif longtemps aprs sa mort, principalement

dans l'atelier de Jrme Cock; l'diteur et ses graveurs traduisirent le Matre
de plusieursfaons. Le Jugementdernier en triptique est fait avec lgret dans
la manire de Cornelis Bos. Mariette le croyait de C. Cort, dans le temps o
ce graveur tait encore dans les Pays-Bas, et y reconnaissait, sa manire.de
toucher dans le paysage et les (errasses. la Rsurrection des morts est d'une
gravure plus fine, parcimonieuse et plus hachure.dans le fond que dans les
figures ; La Navigation, de saint Martin au milieu des diables, Vlpliant
assig sont des estampes excutes dans ce travail,de hachures grasses et
,
grignotesdont j'ai dj cit plusieurs exemples. Il y en a un grand nombre
qui sont moins pittoresques et faites avec la scheresse et la lourdeur ,des.
manoeuvres. Un graveur monogramme inconnu form des lettres A. L, en
gravait encore assez adroitement en 1599 ; les meilleures mme ont t.
souvent retouches, copies , et sont alles se dgradant d'une adresse
l'autre jusqu'au marchand de Paris, Paul de la Houve, au Palais.
Je n'entreprendrai l'explication d'aucune de ces pices , toutes charges
d'un gros sel aujourd'hui affadi ; elles ont fait surnommer Bosch le Merlin
Cocaede la peinture. Mariette et Zani, qui acceptent l'analogie, n'avaient
sans doute ni vu des tableaux de Bosch, ni lu les pomes macaroniques de
Folengo; il n'y a rien de commun entre les facties graveleuses du pote
de Mantoue, qui n'ont paru, d'ailleurs, que vers 1520, elles drleries diaboliques du peintre gothique de Bois-le-Duc. Ces estampes aussi, repous*
sent toute comparaison. Pour, comprendre la potique de ces paradis de ces
enfers et de ces sphres imaginaires, remplies d'tres dforms, cocasses
etluguhrcs, il faudrait ressusciter l'esprit de l gueusaille brabanonne en
proie au cauchemar des superstitions espagnoles, des trangetsluthriennes et anabaptistes , et, dans l'effroyable misre qui pleut sur elle, prenant
le parti de jouer et de bafouer sa misre mme.
.
<
3 PIERRE BREUGHBL de Rroughel entre Brda et Boisde-Dtic, suscit

,
par Jrme Bosch, et surnomm comme tui le Drle (viesen, boeren),
tait l'lve de Pierre Cock d'Aelst, dont il pousa la fille, et de Jrme
Cork. H avait, dit-on, voyag en France. Il fut reu franc-matre de
Saint-Luc, en 1551, et travailla Anvers et a Bruxelles jusque vers
LES Dit OLES.
147
1566. Comme peintre, il est bien loin de Bosch : il est cru, marquet dans
son coloris et peu potique dans ses fantasmagories ; niais on ne doit le
juger que comme inventeur et caricaturiste , ne dessinant qu' peu prs
,
plus intelligent qu'expressif, d'une dvotion tout--fait ngative et d'une
drlerie amusante.
''Il a grav quelques pices l'eau-forte, et l'on cite principalement deux
paysages historis, faits Rome en 1552. Il fournit des sujets trsnombrciix aux graveurs de l'atelier de Cock, qui le traduisirent diversement sans le flatter, trop proprement et trop lourdement pour de pareils
sujets, mais bien dans l'esprit mme du Matre, qui reste lourd dans
les bouffonneries les plus extravagantes, et bouffon dans tous les sujets
religieux. La Rsurrection o le Christ s'lve au-dessus d'une caverne
,
pendant que les saintes femmes s'approchent, prsente une composition
intentions grandes et dramatiques, grave d'ailleurs d'un burin habile,
vari et plein d'effet, mais qui perd tout son srieux par les formes acutangulairs' des figures. On y trouve Le Christ du Jugement dernier* long
et mince ; LesVierges sagesel les Viergesfolles, galement tires et vtues
d pesante? toffes '/Les Vertus,'Les Vices, Les tats, Les Proverbes, sous
les figures les plus burlesques et les plus monstrueuses, mais nous livrant,
sons leurs traits-les plus saillants et dans leur costume le plus vrai,
les thologiens, les moines, les charlatans les juifs et les paysans, ls
,
dames, les nonnes, les villageoises et les filles de joie. La physionomie
goguenarde, la tournure paisse, ls pieds palus des Flamandes, y sont
rendus d'aprs nature ; la cbtle, l vertugade et les patins s'y montrent
avec luxe. Moins agrables quand ils dshabillent leurs commres, les
Drles n'ont su dessiner qu' peu prs ; leurs formes no sont pas lgantes,
leurs railleries ne sont point attiqucs : nous sommes en plein Brabant;
mais leur verve fcondera l'cole. Un sicle apr, Oslade et Teniera
se ressouviendront du vieux Breughel, La manire des Drles n'tait pas
d'ailleurs si pauvre; elle dfraya longtemps et au loin la curiosit publique. A Paris mme l'enseigne des Quatre*Vents au Palais, o l'on
,
vendait leurs estampes enrichies de lgendes franaises, attirait srement
autant de badauds que Martinet de la rue du Coq en rassemble avec les
lithographies de Gavarni etde Daumier ; et Paris, alors comme Aujourd'hui,
148
LRS DRLES,;
tait le point de mire, tmoin le distique d'une estampe mme de

Breughel, Le Matre d'cole :
Paritios stolidum si quis transmittat asellum,
Si hic est a sinus, non eril hic equus.
4. Entre tous les graveurs qui ont travaill pour Jrme Cock et sur
des sujets drles, on doit distinguer le Matre qui a marqu ses estampes
d'un monogramme compos des lettres AME surmontes d'un P. On a
t longtemps incertain sur l'attribution de ce monogramme ; il a t
donn Martinus Ptri, marchand d'estampes et successeur de Cock
,
Pierre Mandre et Pi HURE DE MYRICINIS. Toute incertitude doit cesser
devant la pice du Calvaire d'aprs Lombard, portant //. Cock cxcud.
et Petrus Myricinis fecit 1555', grave dans la mme manire que les
estampes au monogramme, Ce nom qui parut bizarre, n'est que la traduction latine de P. van der Eyden P. de la Bruyre*. Peintre graveur et
,
,
marchand d'estampes, dit-on, il travailla Anvers de 1554 1570, dans
les trois genres qui y avaient la vogue ; il fit des pices historiques
d'aprs Lombard et Floris, des pices drles d'aprs Bosch et Breughel,
et des ornements. Ce n'est pas un graveur original, le mtier chez lui
domino, et trop souvent il travailla vile sans amour-propre et pour les
besoins du commerce. Cependant, dans plusieurs grandes pices, Le
Serpent d'airain d'aprs Floris, La Pche miraculeuse, Jsus chez Marthe
et Marie d'aprs L, Lombard, il traduit convenablement et sans charge
la manire du Matre, en se rapprochant de Hans Collaert ; il a toutefois
le dessin plus lch et le burin plus mou, des draperies paisses et rondes,
les traits de physionomie fortement marqus en noir, les terrains et les
lointains peu faits. Ses pices drles, plus ngligemment traites, ne
manquent pas d'esprit dans l'a peu prs dont l'artiste se contente et dans
la propret qu'exigeait l'aoheteur. Le dessinateur se montre dans ses
charges assez habile, quoique pesant.
^G&blht'de'^Hi^^rdÂt^lia^r''
*
h dois l'explication a M. Carnbriyn,"'d'RMxelift, ^l ''^heo.tt'M-u^'tii :Wricii'-fl'BSiftld
de l'artiste sur un plan de la ville Ânvers,
'
;.\-;h
LES BOIS 'AMSTERDAM.
149
Myricinis garde plus de gentillesse dans une suite de compartiments

publis chez Cock en 1566'.. Les petits sujets, Le Serpent d*airain,
Phaton, etc., placs entre des cariatides qui gesticulent el grimacent
au milieu de masques et de fruits, sans avoir une lgret inconnue l'cole et une correction irrprochable, montrent ' une certaine
distinction. Le graveur y parat inventif, pittoresque ; on le sent
influenc par la vue. des grotesques italiens et franais. Ses cariatides,
assez grandement modeles, ses formes courtes, mais bien mouvementes
et quelquefois gracieuses, le distinguent nettement des autres graveurs
de racole de Cock.
.>.-vU::.
' -xxi.
lien graveur sur ftois Amsterdam et Anvers.

1. JACOB ConNE.isz van Oostsanen, dons le Woterland peintre, tra,
vaillant en 1519 et 1524 a Amsterdam, o il tait encore conseiller de la
ville en 1547, sign de son monogramme, compos d'un I et d'un A gothiques spars par un double crois d'un V plusieurs tableaux et l'on
,
est amen n lui donner, au moins pour le dessin, les nombreuses gravures
en bois qui sont marques des mmes lettres et dates de 1510 1521.
Elles sont mises ordinairement sur le compte de Jean Walter van Assen,
qui tait aussi peintre, verrier, travaillant Amsterdam en 1514 el 1517,
et dont le nom paraissait plus conforme au monogramme; mais cette
marque n'est pas d'ailleurs contradictoire avec le nom du premier,
Jacobus Cornolisz, qui se trouve encore dans l'dition de la Passion,
donne Bruxelles en 16519,
Le tableau de La Haye, Hrodiade en buste, tenant la tte de saint Jean
Compartimcntorum quod vocant multiplex genus lepidissimis historiolis pettmqu fabtlis

maiiMt BibHoth^ d BrtUtllS*
*
* Cotai,
Wfaferi cole des PaysBa$, pag. 214.
150
LES ROIS D'AMSTERDAM.
sur un plat, marqu du mme monogramme que les estampes, a eu l'honneur de passer pour tre de Lucas de Leyde. Il a plus de brillant que ne
feraient supposer ls gravures ; on y remarque des traits fius mais htroclites, des formes grasses, des attifements riches et un fond de paysage
dcoup, qui justifie la rputation d JacobCornelisz comme peintre de
vues de ville. Dans les planches sur bois, l'artiste parat plus gothique que Lucas de Leyd, dont il copia Ue Vierge sa gravure est
rude, ingale, son style trivial ; ls formes de ses figures sont maigres,
leur accoutrement dpenaill; les tailles ne manquent pas d'un certain
emptement pittoresque ; mais le dessin en est pauvre, les personnages
petits cl souffreteux, les types laids et grimaants. La manire de Jcob
Cornelisz est, comme on voit, infrieure celle des matres allemands;
cependant, la verve et la vrit qu'il met dans ses compositions, (a
physionomie toute hollandaise de ses personnages, ont de quoi plaire
qui chercKi jet. " "Vi 'V| :''-'--^ :- ^^v-^-vr>;..;.-.,,- ,v-/;Je ne donnerai pas de signalement plus particulier dans son oeuvre,
compos de longues suites A La Positon-f- deux recueils de diffrente
grandeur, trop souvent, taills avec la .ngligence des graveurs de livres ;
Les\Sibylles, Les Verxus, remarquables par leur correction et leur accentuation ; m&h, Les Comtes.et comtessesideffinllunde, cheval, dans leur
costume de parade, suite que vient clore fia figure austre de ChorleBQuiut
flanqu dsa5 devise rîALMAE^^ PL^SKVTRR. ^Hii,
*
2. CoitNELis ANTONISZOOP,, peintre, jttrchitecte, verrier et graveur

1/eau-forle, travaillant Amsterdam de 1536 *1547, est un dessinateur
plus inventif et plus marqu des faons do la Renaissance que le prcdent Il parat aussi dans ses gravures plus forme et plus sobre bien qu'il
,
ne soit pas exempt d'une certaine charge dans ses figures ; les ides de la
Rforme paraissent inspirer tout son rouvro, qui est bien plus long que
ne l'a vu Bartsch. La Religion y est figure sous les traits d'une femme
nimbe, tenant un cochon, un chat, un perroquet; ou bien aile, la robe
mi-jambe, la tle |aure> entoile, tenant l croix, dans }a main et le
serpent sous ses pieds. On trouve dans l'oeuvre do Cornelis Antoniszoon,
beaucoup de pices allgoriques : Xu!f lirtiptteiartc^V i^wt)^^ V /^*w
LES BOIS D'ANVERS.
151
Amour, La Mauvaise fortune, La Fortune chancelante; gravures ingales,

faites souvent pour servir une imagerie de circonstance fplus curieuse
qu'artiste, mais quelquefois cependant traite avec esprit et agrment /
Il a fait peu de sujets religieux, On peut citer Job sur son fumier ei
La Cne en deux feuilles ,* que JEJuber 4onne comme grave diaprs
Frans Floris et tdpn|< il existe des preuves!en clair?obscur jauntre\;
| dessina des l^^ttf 4cev/r;des portraits cuire lesquels j'ai distingu
roi %tt Danemark, ^l [protestant, et Henri ft, On voit
Christian
enfin sous son monogramme, un Plan $ Amsterdam i 1544, avec tes armes
de la ville histories de ligures hardiment dessines.
On cite dans les catalogues plusieurs autres bois et? clairs-obscurs faits
d'aprs Fr^ps Floris et Mariette en mentionne deux de 1555 qu'il dit
touchs fort spirituellement'i mais je ne les connais point d'assez prs
pour en faire ici l'attribution. D'autres tailleurs de bois s'exercrent aussi
sur des dessins d'Hemskerck.
jl,
3, J'ai voulu continuer l'histoire de la gravure en bois dans les PaysBas en la tirant de l'impersonnalit, qui est le caractre des livres du XV
,
sicle ; mois ce caractre persiste pendant une bonne partie du XVIe.
Les libraires d'Anvers et de (Sonda, o son lies foyers d'imprimerie les plus
actifs, publient des chroniques de Brabnt, de Flandre et de Hollande
,
avec des figures plus curieuses qu'agrables, et gnralement plus ngliges, quoique moins grimaantes que les vignettes allemandes. On les place
ordinairement dans l'cole de Lucas de Leyde ; mais il y aurait lieu a ur
examen plus attentif. L'oeuvre de Lucas contient, il est vrai, quelques bois
dont on lui attribuait autrefois la gravure ; on se persuade aujourd'hui,
qu'ils furent seulement taills sur ses dessins par un graveur fort habile,
qui se conformait fidlement sa manire; ils paraissent aussi postrieurs aux ouvrages dont je parle ici. Ce que j'ai vu des chroniques de
Flandres m'a montr des figures dessines et tailles fort ingalement,
Odia/. I^Mcft^r; cole des Favs*Bii, pag,
*
.-
Il
" !'
Dits die excellente cronike wnVlueneren. ntwerpcn by w. Vosterman, 1531; in-folio p*.
* Nbles ftianierUsi
tto.
152
LES fiis D'ANVEHS.
quelquefois grosses et carres, d'autres fois fines et pineuses ; ici tout
-fait gothiques, ailleurs firement campes, mais se distinguant assez
bien par des formes ramasses, des expressions bonasses et des draperies
lourdes que je ne retrouve que l. Ces graveurs anonymes de la Flandre me paraissent d'ailleurs prendre un peu partout ; ils imitent souvent
les livres de Nuremberg. Ils firent aussi, comme les libraires de Paris,
des Heures en flamand. Plus lard, ils eurent communication des planches
mmes tailles sur les dessins d'Holbein et firent des ditions des
,
Images de la Bible et de la Danse des morts en 1540 et 1558;
,
On peut voir un spcimen de ces emprunts divers ateliers, dans le
libelle de Nicolas Brontius de Douai, Libellus de utililate et harmonie
artium t imprim Anvers chez Simon Cock en 1541; le style en est
aussi vari que l'excution. Sans s'arrter aux figures les plus grossires
,
Les Vertus en costume antique, au chapitre de l'thique, peuvent rappeler
les vignettes italiennes; L'Adorateur du second prcepte et Le Vieillard
du cinquime sont (aills dans la manire suisse ; d'autres, par leur
travail de hachures courtes et rares, par la petitesse de leur expression
et leurs formes ramasses, semblent plus particulires la Flandre.
Mais je rencontre un exemple plus remarquable du talent des dessinateurs et des tailleurs de bois de ce pays, dans la Vie de Jsus-Christ,
imprime Anvers chez Matthieu Cromme, pour Adrien Rempe de
Bouchonl l'anne 1537 Jesu Christi vila artiflcio graphices elegunier
,
,
picta. Les comparaisons servent peu l'histoire de l'art, et je n'en
ferai pas l'occasion de ce livre, qui en soutiendrait pourtant de fort
honorables; on trouve ici les scnes vangliques traites avec une
intelligence, une rondeur, une vrit rares. Le dessin, habile dans l'ensemble, laisse dsirer dans quelques parties, dans les extrmits trop
ngliges ; mais les ttes sont expressives, les draperies bien arranges ; la taille courte, sobre, un peu pesante , surtout dans les fonds, se
fait remarquer dans les cheveux par un contour pais, qui leur donne l'aspect de perruques. Sous celle chevelure et avec son ample robe, la figure du
Christ prend un air de majest tout particulier. L'artiste n'a pas t aussi
heureux dans la figure de la Vierge, paisse et sans expression. -.Saint
JeanBaptiste montrant l'agneau de )ieut Le Paralytique destendu par les
153
LES BOIS D'ANVERS,
toits, La Prire de Jsus, L'Aveugle qui voit les hommes comme des arbres,
La Rsurrection de Lazare, La Pentecte et beaucoup d'autres vignettes,
,
sont de petits chefs-d'oeUvre de composition et d'expression. Le dessinateur a trouv, a cr dans un fonds exploit par tant d'autres, et je le
tiens pour un Matre, Qui donc est-il ? Encore un de ces artistes multi-r
pies dont le XVIe sicle abonde ; celui-ci mrite de prendre place ct
de Lucas de Leyde et de Pierre Cock. LEVINUS DE WITTE, de Gand,
appelaussi Livinod'Anvers, tait, selon Zaui, peintre, architecte, mathmaticien, verrier et miniaturiste. Je ne le trouve pas cit comme
dessinateur et comme graveur sur bois; mais il est nominativement dsign comme le dessinateur, sinon comme le graveur des planches de la
Vie de Jsus-Christ, dans l'acrostiche initial fin laudempictoris tabellarum
hujus libelli, carmen Georgii Cassandri brugensis, dont les premires
lettres forment bien le nom Levinus de Witte gandemis. On peut croire
aussi que c'est lui que dsignent Marolles et Papillon, sous le nom de
Luvino ou Luvin peintre et graveur en camaeu Notre historien de la
,
peinture sur verre le cite comme tin excellent peintre d'histoire, d'architecture et de perspective , dessinateur <hi>> urtons d'aprs lesquels furent
excutes les verrires de l'glise de Sai^t-Jean, Gand Y
4. PIERRE COECK VAN AELST, Ptms Coeckius Alosianus, peintre/

architecte, gomtre, mosaste en bois, crivain, a une biographie assez
connue 8. lve de Bernard van Orley, Bruxelles, il le suivit en Italie.
Emmen ensuite Constanlinople par des marchands de tapisseries, il y
dessina, en 1533, la ville, ses environs et ses costumes; au retour
il s'tablit Anvers, grava sur bois, publia en flamand Vitruve et Serlio
illustrs de ses figures, et mourut premier peintre de Charles-Quint,
en 1550,
Sa manire est d'un dcorateur et d'un xylographe, plus rgulire et
plus large que pittoresque ; mais elle est correcte, vraie, et on sent, la
Catalogue de MatoUcs, pag. 22. 1660. Trait de ta gravure sur bois; tom.
a Le Vieil ; L'art de ta peinture sur verre, pog. 91.
3 Manuel d'Ihber et Host; tom. V. Zurich 1801.
1
, pog. 400.
20
154
LES ROIS D'ANVERS.
grandeur de l'ordonnance et la bonne attitude des figures, l'lve
du peintre qui avait t choisi avec Michel Cocxie, pour diriger les tapisseries que Lon X fit;excuter en Flandre sur les dessins de Raphal.
Dans Les Moeurslet, fachoms de faire des Turcs, pub lies aprs smort| en
1553, les physionomies et les costumes sont spirituellement saisis. Ces
fires femmes, au profit grec ou aux traits ngres, ces cavaliers solides,
disposs entre de belles cariatides, dans do riches fonds, sont dessins
avec une carrure o le got flamand se fait peine sentir. Jackson trouve
qu'elles manquent; de relief et que la taille en est grossire V. L'effet de
ces planches est uniforme, il est vrai, mais la perspective y est adroite*
la taille grosso, propre mais singulirement ferme et expressive. Pierre
,
Cock appliqua le mme talent de reprsentation solide reproduire l'entre de Philippe II h Anvers, en 1549 *; le secrtaire.de,la ville* Grapheus,
qui a doctement dcrit cette pompe, son grand regret contrarie par
une pluie battante, a bien voulu nous avertir que les figures de son
livre avaient t poses parPierre d'Alost, peintre imprial '. Figuras suis
<
locts hic viscndas cura Ptri lostensis pictoris coesareiudsymmetriamrationem essepositas, JL dessin en est assur et la gravure fort habile ; les
figures, toutes de dcoration laissent dsirer pour la grandeur et
,
l'lgance mais l'ordonnance architecturale y est des mieux fournies. Le
v
graveur en bois a rendu dans les meilleurs moyens les ligns enchevtres,
ls profils cambrs et les altitudes matamores que le got espagnol imposait
alors la Flandre. Plt Dieu que toutes les importations espagnoles eussent t aussi Supportables pour ce malheureux pays ;. nous n'y verrions
pas tant de jets arrts, et, parmi ses artistes vagabonds, une dgradation
prmature des qualits Virtuelles du XVIe sicle !
TmtisonModeitgmving, pag. 480.
Spectaculorumin susceptione Philippi Hisp, princ. divi Car, V, tm. fil,, an, M, D, UX. Antuerpim editorum mirificus appamtus, xcus. Antuerpim pro Petro Alostensi impmsore jurato typis
n
mgidii Disihemii. In-folio.1650.
155
COLES DE LA FRANCE/
TMii.
"--
'
Jelins DiiTet, Velian COUHU.

1. Le rgne de Franois Ier ne montre, comme dbutant dans la gravure
au burin, qu'un artiste de bas aloi, une espce de Petit Matre, NOL
GARNTER. Il a fait quelques pices sujets religieux et mythologiques, et
deux alphabets historis, qui ont t la plupart fort exactement dcrits
par M. Rohert-Dumesnil ' : au genre comme au travail de ces estampes, on
peut le croire orfevrei Le got en est encore si gothique, qu'onles a crues
d'abord du XVmc sicle ; mais M. Dumesnil y ayant remarqu trois ou
quatre copie d'Albert Durer, de Pertes et de Beham, reconnut que Garni er
avait travaill jusque vers 1540; Papillon qui le cite comme graveur en
,
bois, le fait fleurir vers 15242; une pice avec date, reconnue depuis chez
M. de Baudicort, constate qu'il vivait encore en 1544,
La manire d Garnier simule l'archasme par la maladresse du dessin,
la scheresse du burin, la petitesse dtt l'expression et l'absence absolue
de perspective et de model ; ses figures sont d'un type rabougri, son
V a beaucoup trop des traits d'une guenon, Comme point de ressemblance avec les matres primitifs, on peut encore citer de lui des Scnes de
la Passion trs-pauvrement gravea, dont les derniers scribes se servirent
au lieu de miniatures pour orner leurs Heures gothiques Il a fait encore
quelque emploi des fonds gaufrs ou cribls ; enfin il est plus fort dans tes
,
ornements que dans les figures, Sa Vierge n'en est pas plus gracieuse pour
y Le Peintre graveur franais, tom. VIL
tes
Catalogues manuscrits d'Hcineckcn (Bibl. de

,
Dresde) dcrivent quelques lettre* de plus et une suite, de Figures reprsentant les arts,et ml*
tiers, ft quarante-huit pices
a Voy, quatre pices de ce gonre dans le Catalogue, Dlassert, N<> 688 et suiv. J'on ai une
sous les yeux, L'Ensevelissement, crite en marge et colle dans le corps d'un texte vngclique.
156
JEAN DUVET.
avoir une face ronde, de petits yeux et une petite bouche; on peut tre
plus indulgent pour les marmousets, les dragons et les mandres de ses
Alphabets ; la verve du dessinateur et l'adresse du graveur s'y dploient
avec plus d'avantage. On trouverait l de bonnes figures et des
ornements appropris la satirique pope de Rabelais, si on tenait la
dcorer d'une illustration plus locale que celle dont elle est ordinairement
affuble. Nol Garnier, bien autrement que Bernard Picart, nous reprsente les frres Fredons au dimanche se pelaudans l'un l'autre, et ls
galloises vestues de leurs vasquines ou mme monstrant les qberliqnes
naturelles.
L'orfvrerie intervient bientt plus honorablement dans la Renaissance franaise, et produit un graveur de plus de porte, JEHAN DUVET ,
le Matre la licorne, tait deLangres et. avait le litre d'orfvre des rois
Franois Ier et Henri II. Il a excut, de 1520 1555, les premires
estampes considrables avec date certaine qui nous soient connues. Il
connut les ouvrages de Durer et de Marc-Antoine , ses contemporains,
et en copia quelques-uns, mais sans suivre leur style. Il se rattache
plutt, par l'pret et l'emptement de son burin, aux orfvres italiens.
Zani faisait grand cas de ses estamps, et en dcrivant celle; de David
vainqueur de Goliath, la trouvait fine, moelleuse (pastosa) et comparable
aux ouvrages, de l'ancienne cole vnitienne 1, Cependant, si on voulait le
rattachera un graveur particulier, c'est a Manlegiia qu'il faudrait songer ;
il a comme un arrire>-got de ce grand matre, Mit, d'aprs lui, La Spulture ; Le Jugement de Salomon*, Saint Sbastien rappellent sa manire par
la composition et la tournure des personnages, aussi bien que par le
travail de burin ferme et pteux; mais, ces imitations indiques, Duvet
%i
Cette analogie, aussi bien que la prsence d'une licorne, avait fait attribuer Duvet une
estampe singulire, Poison et contrepoison-tb la bien regarder, on la trouve cependant d'un
travail diffrentde Celui de l'orfvre franais, et M. Passavant en a propos une attribution plus
ce*laine, an moins pour la composition. Lonard de Vinci est l'auteur du dessin qu'on voit
conserv au Muse britannique, et ce dessin aurait t grav, suivant le savant iconofraph,
par le graveur d'une Hrodiade dont j'ai parl, Csare'a Sesto,
.-' Estampe du Cabinet de Berlin non dcrite prfirtsch.
1
JEAN DUVET,
157
garde ses qualits et ses vices originaux. 11 a un talent brut; ses compositions sont confuses, son dessin est risqu ; son burin, moelleux dans les
ombres, quelquefois sobre et fin est dur le plus souvent dans les contours
,
et pesant dans les dtails; ses figures, d'une expression force, ont parfois une singulire grandeur ; enfin, ses nuages ses draperies et ses
,
accessoires sont toujours pesamment tudis.
La Vierge de Duvet,, imitation lointaine des Vierges italiennes, est
d'une tournure ressentie et d'une expression mondaine. Ici elle a le
sein nu et tient une corne d'abondance l elle est prise de la Lucrce
,
de Marc-Antoine. L'Annonciation,date de 1520, rsume assez bien les
faons du Matre: l'attitude fire de l'ange, la grande tournure de tte
de la Vierge, mieux encore qu'aux motifs d'architecture, on dirait qu'il a
vu l'Italie; mais le style, grand par endroits, tombe aussi dans la petitesse:
les anges accompagnent sur le violon Y Ave Maria. 'La Madeleine a des
formes plus arrondies et plutt imites des Allemands. La Sibylle, assise
dans un fond riche d'architecture, m'a paru belle malgr la critique svre
de Mariette, qui disait : Le dessin en est aussi mauvais que l gravure,
quoiqu'elle paraisse venir d'aprs quelque bon matre italien. Ce n'est
pas le seul endroit o Mariette traite mal Jean Duvet ; le bon connaisseur jugeait avec son got et ne faisait pas assez grande la part du
temps et du Heu. Le Matre a reprsent L'Union d'Adam et Eve comme
on reprsente le mariage de la Vierge: le Pre ternel, en costume de
grand-prtre, les unit au milieu d'une assemble d'anges; seulement le
premier couple est encore nu : Eve avec le profil busqu, la hanche
saillante; Adam, plus jeune et plus dlicat.
Il ne faut pas chercher, comme on voit, dans les estampes de Duvet,
un type unique hien arrt et constamment suivi : dans Le Sauveur, il
avait fait une figure de Jsus-Christ triste et d'une douceur affecte,
avec la barbe courte et bifide, les cheveux retombant en deux mches
sur chaque paule; dans L'Apocalypse figure, suite de compositions
assorties au gnie tourment, rude et confus de l'artiste, il nous donne
un Dieu apocalyptique qui vise au terrible, et qui, avec son ne?, aquiln
et sa barbe grise, n'est qu'un Franois Icf vieilli. On s'tonne moins de
rtranget d'un tel rapprochement, quand on sait que Franois 6' s'tait
158
LES TYPES PITTORESQUES.
fait: reprsenter en Jus- Christ parLonard de Vinci et en saint Thomas

Amours de Henri II;
par Lonard; LimousineLa l)inede l'estampe,
est d'un type non moins remarquable. Ou voit)paratre; mp pour la
te
premire ,fois êutktM)4ais la gravure, tune* figsur^considrable dans

l'histoire de la Renaissance franaiset le front droite la-itburiiure busque
et les jambes hautes, des beauts la mode dans les cours de Franois lir
tdHeri 14. Onim-permettra!e fa;y arrter. 5 ^ il ! S:VHY
3. Eh France, mieux qu'ailleurs, on est autoris chercher dans les

cours, 'parmi les femmes en renom pour leur beaut, l'origine des types
pittoresques. .L'cole de David ri'a^t-ell1 pas, presque sous nos yeux,
reproduit dans: les Sabincs* dans Didon, dans;Psych, les ttes fines, le nez
pinc et la taille droite demesdames Tallien ,Rcamier et Beauharnais ?
Un sicle lavant ^l'cole^de sLbrun'n'avait'eUe pas doun le profil minent et les pauls royales de mesdames de la Vallire et de Montespan,
ila Madeleine comme aux (femmes de Darius? Les.beauts clbres sous
Franois Ier et Henri II n'avaient pas fait moins d'impression sur les
artistes Marguerite de Valois v la s soeur > M Franois V* et l'auteur de
l'Heptameron, doit tre cite fia premire; des portraits anciens reproiduisent avec ; navet >sa vraie physionomie ressemblant celle de son
frre, avec le nez busqu, l'oeil long et l'air faune ! elle avait trente ans au
moment o Duvet commenai travailler; cette beaut robuste et
mme: ressentie-ne fut pas trangre son type. Ib y en eut d'antres qui,
dans leurs diffrences, gardent, pour nous qui les voyons distance, des
airs de parent. Anne de Pisseleu, dluchesse d-iampeiV tnltrsse
installe en 1528, fut jusqu' la mort du roi l'idole de la our I ls yeux
fleur de tte , la rbouheei cur et la'gorgi*n*salllie qu lui fnt lis
portraits de Clouel, eurent aussi leurs rminiscences. Mais le parangon
fut surtout Diane de Poitiers dont la beautet un> rgne siiorig et si
brillant dans les deux cours ; les mmoires contemporains la clbrent en
Peinture dans la possession le S. Lewis Pocock, lilhogr.

Louvre, ;
:>.,;.']
<
:'..'
par Day et Haghe ; et maux du
LES TYPES PITTORESQUES.
159
dtail, et il suffit, pour la connatre, d'avoir vu les statues de Germain

Pilon, les tableaux des Clouet et les maux de Lonard. Limousin, qui
l'ont immortalise.
A ct de ces Franaises il y. avait aussi, une Italienne; l'Italie
toucha la Renaissance par bien des, points. Catherine de Mdicis, venant
15 ans pouser Henri d'Orlans, bientt Henri II, avait pris place auprs
de la duchesse d'tampes, matresse de son beau-pre, et de la duchesse de
Valentinois, matresse de son mari, la tte de l'escadron de belles femmes
dont Brantme raconte la manoeuvre. Ls artistes furent vivement frapps
de son profil imprieux de la riche cambrure de sa taille, et, on peut bien
,
le dire aprs les chroniqueurs, de sa belle jambe. Un historien grave,
Varillas, nous dit, en achevant un portrait dtaill de sa personne, que le
beau tour de ses jambes lui faisait prendre plaisir porter des bas de
soie bien tirs, et lui suggra l'ide, pour les montrer, de monter sa
haquene une jambe par-dessus le pommeau de la selle, au lieu d'aller,
comme on disait, la planchette. Les sculpteurs talrent d'ailleurs toute
la splendeur de son acadmie sous le simple voile d'un nom mythologique,
Junon ou Vnus. On sait les modles admirables que. crrent ainsi Jean
Goujon et Germain Pilon. Je suis assur que le type a eu autant d'influence sur les dessinateurs de tout le royaume, que sur les peintres de
Fontainebleau; les orfvres et les mailleurs l'ont exploit ; les graveurs
n'en furent pas moins frus : dessinateurs plus vulgaires, ils ont de la
beaut une ide plus grossire et plus obscure, mais rappelons-nous,
pour les comprendre, le got du temps mlant beaucoup de grossirets
des raffinements infinis, Le gnie le plus littraire de ces annes si
fcondes, Rabelais, bien connu nos artistes quand il a racont avec
cette moquerie qui est notre meilleur sens, pistmontochaptant ung
tableau auquel estaient au vif peintes les ides de Platon et les atomes
d'picurus1. te plus fin des potes, Marot, a senti tout l'esprit de notre
cole, dans le joli portrait qu'il a trac de cette Marguerite dont je
1
PmiittffMt; liv. IV, lnqw %
160
JEAN COUSINV
parlais tout -l'heure, et que Rabelais disait extraite du sang de France :

Elle a un oeuil riant gui blesse
Mon cwur tout plein de loyaut,
Efpwrmysa haute noblesse
Mesle une ddic privante.
4. La gravure franaise, attarde par rapport aux autres pays, prsente,

on le voit, cette circonstance singulire que le got gothique y est ctoy
par l got recherch; la navet s'y mle aussitt de corruption\ et ls
orfvres, les miniaturistes, les verriers y sont immdiatement suivis des
antiquaires et des professeurs. L'installation en France des Matres italiens de la trempe de Rosso et de Primalice, et la propension du pays
vers les imitations trangres servirent cet entranement, mais n'en
furent pas les seules causes : le temprament de nos artistes y allait naturellement;
Le Matre le plus clbre de cette poque, JEHAN GottsiN, peintre
verrier, architecte, ciseleur, graveur et crivain, embrassant par sa longue
vie le XVfi sicle presque entier, en rsume bien toutes les tendances;
Malheureusement il est plus cit que connu. Ses tableaux tant presque
tous perdus, ses estampes disperses, ses livres vieillis, ce n'est qu'a
grand'pene qu'on peut rassembler son oeuvre et retrouver sa manire ;
manire puissante, cependant, qui desservit pendant de longues annes
l'cole franaise, depuis les verrires de Saint-Gervais et les tombeaux
des Clcslins, jusqu'aux vignettes des libraires et aux modles des apprentis, - '
./ :
:
.
Soucy
1501
Sens, o fiorissait une cole d
Jean Cousin n en
prs
,
peintres, de verriers, appartient pour la meilleure part do sa vie au temps
de Franois Ier, bien quril ait vcu jusqu'en 1572. Il avait son talent fait
au moment o Rosso et Primniice s'impatronisront ; mais il ne fut pi y
comme eux, l'objet des faveurs de la cour; il figure peine dant le
comptes royaux publis par M, de Laborde, de 1540 1550, recevant
comme imager 14 livres par mois. Ses ouvrages capitaux dans la peinture
et la sculpiure, les verrires de Sens et de Saint-GervaiSrla Fandore, loa
prima Panilor, le monument de l'amiral Chabot, sont ds {produits d'un
161
JEAN COUSIN.
gnie tout franais, empreints des plus fines qualits de la Renaissance

franaise, en pleine analogie avec les compositions originales de Pinaigrier, de Clouel et de Jean Goujon : le Jugement dernier de la chapelle
des Minimes, excut plus tard donne un trop grand talage des tours de
,
force accrdits par les Italiens, mais il ne paratra point dpourvu
de la navet dans la science et de la simplicit dans l'effet, qui sont
le propre de l'cole franaise, pourvu qu'on ne le juge pas sur la perfide
traduction de Pierre de Jode. Je n'ai considrer ici que ses gravures.
Jean Cousin grava en peintre quelques eaux-fortes d'une grande distinction ' ; la plus belle est L'Annonciation : l'ange Gabriel s'avance gauche port
sur une nue par des archanges , et la Vierge, agenouille vis--vis de lui,
se penche saisie d'tonnement; ces deux figures de profil, le front droit,
la bouche bante, exprimant une navet et une fiert toutes particulires,
graves d'une pointe spirituelle, quoique appuye et termine, forment
une composition pleine de style et de simplicit. Le Christ mort, pleur par
les saintes Maries, eau-forte traite en esquisse, d'une pointe savante
traant des traits hardis et pittoresques ombrs lgrement sans systme de
hachures, est une scne mouvemeute el nergique, d'un tour propre
notre Matre ; le Christ est long et maigre, la Vierge a des formes plus arrondies, les ttes sont d'unegrande expression, les extrmits fines, le fond
trs-habilement dgrad et histori de fabriqueset de figures. Zani, le seul
auteur qui ait parl des eaux-fortes de Cousin , qu'il dit introuvables , n'a
dcrit que La Chute de saint Paul sur le chemin de Damas, pice plus
grande, mais moins faite, en traits rapides et heurts, qui se distingue
bien par le de l'estampe grave par De Laulne sur le dessin mme de Jean
Cousin. On ne saurait non plus la confondre avec, une eau-forte grossire
du mme sujet, faite par un graveur de l'cole de Fontainebleau.
Il est probable que Jean Cousin excuta ces pices aprs 1540 el
sur l'exemple de Parmesan , import alors en France. Son dessin aussi y
prend des habitudes italiennes ; dessinateur prononc, il ne veut pas se
montrer moins habile et moins nergique que les Matres qui taient venus
'
J'en ai vu trois chez
M.
de Daudicourt ; le Cabinet dos estampes n'en possde qu'une,
ai"-""
16$
JAff COOSN.
rpandre les manires de Michel-Ange et de Parmesan; mais il garde

cependant un fonds propre, une force et une grce plu contenues, et
l'empreinte de la tradition franaise. Mariette, qui n'est pas exempt du
prjug italien reconnaissait co point en le taxant de scheresse et de
,
raideur; Levieil, aussi, en lui trouvant un reste de got gothique.
Jean Cousin tient plus de place par ls dessins qu'il fournit* dagra^
vre en bois dans le*livres publis a Paris jusqu'en 15*72$ mais les attri*
butions de la plupart de ces livres ont t faites arbitrairement. Papillon
lui donne les planchs d'Un grand nombre de livres; et particulirement
celles d'un Nouveau Testament, imprim par Maurice Menier en 1556.
capable de rendre et de
Il n'y a qu'un grand dessinateur qui ait t
graver si artislement qu'ils le sont, les caractres de tte de ces figures ,
les petites mains, les pieds d'une rgularit sans pareille et plus corrects
que ceux des ouvrages du clbre Bernard ', Ces loges s'appliqueraient bien plusieurs vignettes des livres de Janot, de Corrozel;
mais l'attribution n'en tant pas certaine, je les reporterai aux graveurs anonymes des libraires de Paris, qui employrent les dessins
de Cousin, comme ceux de plusieurs autres artistes. Je mentionnerai
cependant ici L'Entre de Henri 11 a Paris en 1549*, parce que 'est
le chif-d'tteuvre de lgravure sur bois fraai^ et que j ne vois pas
qui l'attribuer mieux qu'au Matre Snonois. S'il ne travailla pas pour
la cour, il put bien tre employ aux ouvrages de la ville; ceux qui
furent excuts pour clbrer le couronnement de la reine Catherine
de Mdicis, sont d'une composition ol d'un style qui n'appartiennent qu'
lui. VJenulee tiwktlait la refetnblan#6 du feu roi Franois Iflr,
tenant enchans sa bouche les quatre ordres del'tat; Fomaine
surmonte des statues de la Seine, de la Marne et du Bon vnement ;
fArc triompliul portant un Typhii dont la figure approohatbin fort celle
du Boi triornphateur ; enfin; l figure de uf^tt no iPahcibî rvsiue
>
Trait historique, tom, I, pag. 202 et 469.

2 C'est l'ordrequi a est tenu la nouvelle et joyeuse entre de Henri H en sa bonne ville de Paris
;
*
JEAN COUSIN.
16>3
en nymphe, les cheveux espars sur teSespaules et tresss l'entour de

la tte, agenouille sur un genoil d'une merveilleusement bonnegrce,
et toutes les autres reprsentations que l'artiste avait peintes dans les rues
du Cortge et qu'il dessina pour la relation sont dans la manire dli,
cate de l'cole franaise. Le dessin en est pur, plein de gentillesse, et
la gravure si habilement mnage qu'on n petit la croire d'une autre
main, 11 semble qu'un ciseleur seul a pu en aussi peu de tailles, fouiller
,
ces ttes piquantes, modeler ces corps lgants, fripper ces draperies ; et ce
ciseleur, qui donc serait-il, sinon l'auteur du mausole de l'amiral Chabot,
l'artiste franais qui rsuma le mieux deux cts de l'art, la minutie et
la force, le resserrement et la grandeur, le gothicisme et la renaissance?
Jean Cousin s'est expressment nomm comme ayant portraict de
sa main sur planches de bois les figures de son livre de Perspective, qui
furent tailles par JBAN , HOYHH imprimeur es mathmatiques, et par
,
AuniN OLIVIER matre conducteur des engins de la monnaie au moulin,
,
son beau-frre ' ; et nous pouvons prendre l encore une ide de la faon
dont il traitait ses dessins sur le bois. Sa force dans le jeu et le raccourci
des muscles, la carrure de ses formes et l'lgante finesse de ses extrmits, l'arrangement propre et pittoresque des ruines, l'aplomb des
petites figures sont aussi artistement rendus que dans l'ouvrage prcdent; toutefois, la taille, moins adroite et moins matresse n'obtient
pas autant d'expression dans ses figures. Je ne sais point la valeur didactique que peut conserver le Trait de Perspective de Jean Cousin; un
perspectiviste olassique trouvait qu'il n'avait eu aucune ide do la pratique simple des coles d'Italie, dont les lignes d'opration s'aperoivent encore sur les deosins de Lonard de Vinci, de Fro Barlolomeo,
mais qu'il arrivait, par un systme particulier tout hriss de difficults,
une justesse remarquable de composition. No reconnat-on pas ht, comme
nous avons vu dans Durer, l'artiste do la Renaissance faisant encore des
dogmes de toutes les traditions du moyen*Age?
Livre de Perspective de Jehan Cousin, senonois, matre peintre Paris, Paris, Jehan te
Royer, in-f, 1560. M. Hobert Oumesnit en minutieusement dcrit toutes ls planches, et
attribue Jhn Le Royer les fleurons ot lettres ornes do ce livre et le plusieurs autres).
1
164
JEAN COtJSW.
Le style de Jean Cousin, dont les qualits principales me paraissent

tre la force et l'lgance contenues, se retrouve dans les vignettes de
l'Hypnerolornachie, ou Discours du songe dePoliphile, publi par Jacques
Kerver, en 1546 et 1561. Ici seulement, l'original italien que l'artiste
franais imite, donne son style plus d tenue encore; il garde pourtant des
qualits siennes. Les cariatides accentues du titre, les longues statures, les
formes lgantes, les extrmits amincies des figures, l'expression des
ttes, la gentillesse des enfants, sont autant d traits distinctifs de son
dessin magistral. Des traits accessoires, comme les arbustes qui percent
les rochers, y dmontrent aussi l'analogie avec les vignettes du Trait de
Perspective. Quant au travail de gravure habile et fin dans les meilleures
,
pices, bon quoique plus gros dans d'autres et tout--fait nglig dans
les dernires, je n'en ferai pas l'attribution. Ici, comme dans toutes les
gravures sur bois, on peut constater que le dessinateur, quand il termine
ses dessins sur le bois, laisse peu faire au tailleur, et que celui-ci ne
laisse percer ses bonnes ou mauvaises qualits, que lorsqu'il a sous son
eschoppe des dessins insuffisants; sa manire la plus gnrale, qui est
aussi celle des dessinateurs et des peintres franais, c'est la clart.
Jean Cousin publia aussi, en 1571, un Livre de porlraicture, o il
donnait l'art de dessiner les mesures et proportions de plusieurs statues
antiques, la description des os et des muscles du corps humain, et une
instruction pour dessiner toutes les figures sous leurs diffrents aspects.
Cette mthode, bien que postrieure celle de Durer, est encore toute
base sur des oprations gomtriques, et l'lude de la nature n'y parat
que d'une manire subreplice. Je n'ai pas vO l'dition originale; celle
de 1593, faite par Jean Leclrc, a dj si bien alourdi et travesti dans
ses tailles de bois les types du Matre, qu'on s'tonne qu'il ail pu garder
longtemps son autorit dans les acadmies de dessin. Les graveurs franais qui travaillrent sur les dessins de Jean Cousin , n s'astreignirent
pas sa manire: DeLnulne , Du Cerceau, Lonard Gaultier en conservent
seulement quelques traces, On rencontre quelquefois des eaux-fortes et
des bois anonymes, qui, dans leur mdiocrit sans prtention la font
,
peut-tre mieux sentir, Je citerai La Sainte famille, de 1544, dcrite
par Mariette, et L'Homme entour des symboles de l'Ancien Testament,
pice sur bois du Cabinet des estampes.
165
XXIV.
lies graveur sur liais les livres
le Paris.
1. A dfaut.de matre primesaulier assez puissant pour faire cole,

la gravure frauaise dploya ses qualits les plus vives dans les vignettes
sur bois dont les libraires, embellirent leurs ditions les plus soignes.
Dibdin a donn dans son curieux Dcamron, malheureusement rdig
sans mthode , plusieurs exemples du changement de style qui se montra
partir de 1517 dans les Heures de Thilman Rerver, de Germain Har,
douin de Franois- Regnault; il y signale plus de dlicatesse et la sub,
,
stitution dans les fonds des hachures parallles aux pointills. La Nativit,
des Heures de Germain Hardouin, 1519, lui rappelait mme la Nuit de
Corrge, bien que ces deux compositions forment, comme il dit,
deux points extrmes de l'art humain. Mais toutes les prdilections du
bibliomane taient pour Geoffroy Tory et Simon Du Bois. Leurs productions, d'une beaut gale celle des Giunti, diffrent des vignettes des
premiers artistes parisiens, en ceci surtout qu'elles sont entirement au
trait et ornes, dans les bordures, de fleurs, de fruits et d'insectes. De
justes loges sont dus l'artiste, quel qu'il soit, graveur ou imprimeur,
qui a excut ces ornements, que Tory a le mrite d'avoir le premier publis ; les Heures de la Vierge, imprimes en 1525 par Simon de Colines,
pour Geoffroy Tory, avec le privilge de Franois Ior en faveur de ce
dernier, contiennent les plus belles bordures d'arabesques que Dibdin se
souvienne d'avoir vues.

de Bourges, tait un de ces libraires dgot, de
savoir et de passion, comme la Renaissance en a seule produits. crivain
,
il subtilise et patauge souvent au beau milieu des rminiscences grecques
et latines; mais il rcre les dvots amateurs des belles-lettres, autant par
sa nave el ingnieuse diction, que par les gracieuses vignettes dont il
l'entrelace ; il a eu le rare privilge de se servir aussi bien de l'eschoppc
que del plume. Le Champflenry, publi en 1529 et 1549, est un trait
d'esthtique, comme pouvait l'imaginer seul un graveur de caractre; fanaGKOPFHOY TOIIY,
166
GEOFFROY TORY.
tique de la lettre antique, attique, autrement dite romaine, il trouve particulirement dans li et dans 10, lettres divines, dont toutes les autres sont
participantes, les proportions des corps et du visage humain et il arrive
,
un canon des plus singuliers, o les membres de l'homme, mesurs selon
les justes proportions donnes par les anciens aux lettres attiques, correspondent aux neuf Muses, aux sept arts libraux, aux quatre vertus
cardinales et aux trois grces? en tout, vingt-trois membres alphabtiques constituant l'homme par excellence, l'homme-lettre. Tory avait dessin en Italie, et il dclarait les Italiens souverains en perspective, peinture
et imagerie; il connaissait les livres de Lucas Pacioli, de Sigismund
Fante, de Ludovico Vicentino; Albert Durer.au gnie duquel il rend
hommage, ne lui tait pas tranger; mais il proteste contre leurs mesures,
acceptant seulement comme parfaites celles de maistre Symon Haiyencufve, autrement dit Symon du Mans, trs-excellent en ordonnance
d'architecture, On pourrait le croire son matre , l'loge senti qu'il en
a fait; mais il revendique hautement la raison desdites lettres, qu'il a
plustot par inspiration divine que par escrit ou
escogite et cognue
par ouy dire'.
Geoffroy Tory n'est nomm par Zani que comme dessinateur et cal!i~
graphe. Papillon ne Ta pas compris dans sa longue liste de graveurs en
bois; il l'a cit seulement pour l'impression d'un volume de 1531 dont
,
il donne les planches, marques de la croix de Lorraine, Woeiriot, Nous
savons cependant qu'il avait tudi l dessin Borne, dans sa jeunesse,
qu'il fut correcteur dans l'imprimeriede Henri Estienne,perfectionna ensuite
les caractres de Josse Radius et forma le graveur typographo Garamond;
il fut enfin imprimeur et libraire, l'enseigne du Vase cass, ditant seul
ou en socit avec Simon Du Bois, Simon de Coliues et d'autres, plusieurs
livres qui ont t dcrits par Bronet. L'on peut donc penser qu'il fut
l'inventeur et le dessinateur ds lettres fleuries, des vignettes et des sujets
qui dcoraient ses livres, et que, s'il ne les grava pas lui-mme il les
,
livra plus OU moins termins el dessins sur le hois aux tailleurs de mtier:
Cliampfleury auquel est contenu l'art et science de la deue et mage proportion des lettres attiques;
Paris, Geoffroy Tory et Gilles Gurmbnt, 1&29, fol. I, XXXVIII et passim.
1
tifiOFFROV TORV.
167
les diffrences d'excution qui se remarquent dans la faille, le prouvent

assez.
Les planches du Champfleury, dont la premire est date de 1526, ont
un arrire-got italien qui se rvle par la correction des figures et par
leur costume; mais (a mignardise de l'expression, la finesse du (rail les distinguent nettement des vignettes de Venise. Les vignettes des Heures
publies de 1524 1543, varies dans la taille, toujours fines et peine
ombres, tmoignent d'un got que gagne quelquefois le parmigianisme ;
mais elles mritent parla gentillesse de leur excution, les loges accords par Dibdin, Si les figures sont un peu tourmentes dans leurs
gestes et leurs draperies, ou dfectueuses dans quelques extrmits, l'esprit
des ttes, l'arrangement des scnes auprs de jolis motifs d'architecture
ou dans des fonds bien rapetisses, montrent que nos graveurs de vignettes
n'ont rien perdu de leur talent, en passant des lettres gothiques aux
lettres italiques ; et, malgr leur nom, il est certain que l'Italie n'en produisit pas de pareilles. La navet y a dpouill toute goguenarderie
gothique; leur expression est dans le sentiment franais le plus dlicat
du temps. Marot seul peut fournir la lgende de la vignette de La Salutation anglique s
Dieu tout puissant jadis veit des haults cieuloo
En ces bas lieux une petite moelle,
Qui tant lui pleut,...
Une autre vignette du Champfleury, L'Hercule franais, et plusieurs

planches des Heures, portent pour marque la croix patriarcale ou de
Lorraine. On ne peut l'appliquer exclusivement Geoffroy Tory, car
nous la rencontrons dans beaucoup de bois qui ne peuvent pas tre de
lui ', dans les planches de l'entre de Henri II, que nous avons donnes
L Peintre*gravenr franais, tom. VII, pag. 48. M. Robert Dumesnil
a not un grand
nombre.de livres de 1522 1599, et mme plus tard, sur les frontispices et les planches desquels
on rencontre la croix de Lorraine. Cette liste pourrait tre augmente, et les pices devraient
tre compares avec soin par celui qui voudrait y chercher la marque d'un atelier de gravure
sur bois ou de plusieurs tailleurs de bois, travaillant pour les libraires Pierre Gaudoul, Simon
de Golines,1tobert Estienne, Ustienne Groulleau, Gilles Gorrozet, Vincent Sartenas,te.
168
0B0FFROV TORY,
Jean Ccusin, el dans des planches au nom de Iollat. Le style est un point
do repre plus sr. Je crois retrouver le style de Geoffroy Tory dans le
Tableaude Cebs, publi par Denis Janotet Gilles Corrozeten 1543, dont les
vignettes sont souvent attribues Jean Cousin. Ici, la premire planche,
Le Plerin visitant le temple de Saturne, est marque de la lettre gothique
$, que je rencontre encore dans le frontispice de Messire Franois P~
tracque, des remdes de l'une et l'autre fortune, imprim Paris par Denis
Janot, chez Pierre Gaoudoul, pice d'une composition trs-gaie, un peu
plus grosse et plus ombre dans sa gravure que les vignettes prcdentes ;
ici encore, il y a quelque graveur en bois inconnu chercher. Quant au
dessin de Geoffroy Tory, je le reconnatrais travers plusieurs tailles de
bois, ses ttes fines, ses formes effiles, ses extrmits fourchues, sans
parler des lettres fleuries et des encadrements, o les grotesques italiens
se mlent aux vgtations naturelles et o il a souvent grav son nom
son vase et ses devises. Il y a sans doute dans les vignettes de Tory
des qualits plus subtiles que grandes; mais ce sont les ntres. Dans la
posie aussi, notre XVIU" sicle ne dbute pas par l'pope et ne produit
pas un Arioste; mais il n'en eut pas moins son lot : avec le rondeau, le
conte et l'pigramme, l'esprit franais a faitsa troue; la beautfranaise
a eu son rgne, il ne s'agit que de l'aimer :
Toujours vous me scmblates belle,
%
Mais encor le cognuS'je mieux,
*
Aprs que la flamme immortelle
D'amour m'eut ouvert les deux yeux.
Trezain de Meilin de St-Gellis,
2. Simon de Colines, associ et successeur du premier des Estienne,

rput entre les trois plus habiles imprimeurs pour la beaut de ses
gravures, Casligat Stephanus, sculpsit Colinms*, employa un autre graveur
en bois de quelque clbrit, MERCURE IOLLAT, qui Papillon attribuait
presque toutes nos Heures gothiques; il ne doit conipter que parmi les"
graveurs d'un style tout renouvel. Son nom se trouve crit Iollat,
pigrammedeVout, cite parPernetty Lyonnais dignes de mmqire, tom, I, pag,

;
3t2^
169
MEncimr IOLLAT.
la premire lettre contenue dans le signe zodiacal de Mercure, suivi
des dates 1530, 1531 et 1533, et accompagn de la croix do Lorraine, sur quatre planches du livre de Charles Estienne sur la Dissection du corps humain 1, reprsentant le cadavre dans sa peau et le
cadavre corch. Le dessin des figures a t attribu, mme par Brulliot,
Woeiriot ; mais il appartient rellement au chirurgien Etienne
Rivire, nomm sur le titre et dans la prfaoe comme ayant peint les os,
les ligaments et toutes les parties anatomiques; ses initiales S 11 se trouvent
sur une tablette suspendue un branchage de la premire planche, La
taille, trs-varie, indiquerait plusieurs mains, ou du moins un atelier
diversifiant son travail et livrant quelquefois des ouvrages d'apprenti ;
celle des figures la marque de Iollat m'a paru plus sche, habile
quoique moins pittoresque; je ne juge pas ici leur valeur scientifique,
mais leur intrt pittoresque. Dans le mme temps, l'anatomie de
Vsaie paraissait Venise et Rle avec les planches de Calcar;
le mdecin de Paris s'aide des graveurs qui l'avoisinent, et qui dessinent
des corchs et des squelettes dans leur manire, En face de la matrialit mme, l'artiste ne peut, quoiqu'il fasse, se matrialiser;aussi nous
reprsente**t-il des motifs d'amphithtre pitoyables, qui posent et se
mouvemententselon toutes les habitudes de l'atelier de Jean Cousin et de
Jean Goujon, dans les perspectives, les portiques et les mobiliers les plus
gays, Mais quelle que soit leur exactitude scientifique, le squelette nerfs,
tenante la main sa mchoire infrieure, sur un sol anim de quelques
plantes dans un fond de ville maritime (pag. 59), et le corps fminin
plac en montre de la gestation sur un lit de parade (pag. 285), ont un
grand intrt pittoresque. Iollat a grav aussi avec la solidit qui distingue
son outil, les figures au trait du livre de Valturio Dere militari, imprim
par Chrtien Wchel en 1532. Deux planches plus importantes que les
autres, Un Guerrier sous sa tente (pag. 191) et Une Tour des Vents surmonte d'un triton (pag, 299), portent le signe de Mercure qui lui servit
de marque.
fie dissectione partium corporis hutnani libri 1res. Parisiis, apud Simonem Colineum, 1545,
in-folio.
1
22
170
JURRCURS IOM.AT,
Je retrouve la manire de Iollat, et aussi la croix de Lorraine, sur les

figures de trois libelles d'antiquits*, imprims par Robert Estienne en
1530. On comprend que le dessinateur s'est encore moins gn devant
des monuments antiques que devant des cadavres. Au reste, l'diteur,
qui est le mme Charles Estienne, a soin de prvenir le lecteur que les
figures de son livre ne sont traduites qu' peu prs, sous le prtexte
que les marbres antiques rpondent plutt au caprice de l'artiste qu' la
vrit. Ici encore, la taille est varie, mais on y dcouvre les habitudes
du matre : une sobrit et une propret qui n'voluent pas le pittoresque, les airs de ttereeherchs.et toutes ses petites faons dans les cailloux,
les herbes et les arbrisseaux des terrains. Ces habitudes de taille se
retrouvent encore, quoique avec moins de mrite, dans les planches de
La Raison d'architecture antique, imprime par Simon de Colines en
1539. L'ouvrage qui tablirait le mieux le nom de Iollat, si l'on acceptait
l'attribution que je propose ici ; c'est la suite des Portraits des vicomtes
de Milan, accompagnant les Vies de Paul Jove, imprimes par Robert
Estienne en 1549". On ne saurait voir un travail de taille plus ferme,
plus vari, plus moustill. Ces portraits sont tous marqus de la croix
de Lorraine; mais ce n'est pas la seule analogie qu'ils prsentent avec les
figures prcdentes ; ils ne sauraient on aucun cas tre attribus
Woeiriot, qui, en 1549, n'avait que 17 ans,
Je ne suis pas mme de rechercher ici tous les graveurs sur bois
qu'employrent les imprimeurs et les libraires de Paris, inaugurant dans
leurs livres, avec le caractre italique, tout une ornementation nouvelle :
des lettres romaines dcoupes en blanc sur des fonds sems de fleurs chimriques, des frontispices pilastres orns de mdaillons et de cariatides,
et une multitude de miniatures en bois se diversifiant sous les influences italienne et allemande. Il faut attendre la description iconographique
Lazari Bayfii, Annotationes in lib. Il, dette navali, de Re vestiaria, etc. Ex offiina Rob,
Stepani. Parisiis, MDXXXVI.
3 Pauli Jovii Novocomensis, Vitm duodecitn Vicccomitum Mediolani principum. Luteti, ex
offiina Rob. Stephani, 1549, M. Robert Dumesnil cite aussi une second dition, donne en
1552 par Chorles Estienne.
1
riElUlE UlUiNAULT.
171
des livres de Jehan Petit, de Pierre Sergent, des Angeliers, de Denis

Janot, de Gilles Corroaet, de Vivant Gautherot, de Jacques du Puys et
de beaucoup d'autres, catalogus jusqu'ici par les bibliographes seuls ; il
est ncessaire aussi d'avoir un plus ample inform sur les graveurs en
bois nomms sommairement par Papillon et Marolles : Claude Bczard,
Jean Sanson , Pierre Rochienne, Matthieu Brunant, sabeau Quatrepome, T. Vincent, etc. J'ajouterai seulement la uotice d'un de ces
libraires, qui fut aussi, at-on cru, graveur en bois,
La Riblia picluris illustrata, publie ohose Pierre Regnault en 1540, a
t signale par Zani, comme contenant dans ses deux cent treize planches,
de bonnes et d'excellentes vignettes. On voit sur quelques-unes les initiales
i F et P R, qui ont t attribues Jean Feyrabends, Pierre Rochienne
et d'autres. Les dernires pourraient tre donnes, selon Zani, un
artiste de la famille des Regnault, qui compta des peintres et des graveurs.
Cette Bible a eu plusieurs ditions; celle que je connais 1, contient un Avis
au lecteur, de FranoisFrellon, qui se trouve aussi dans la premire dition
de la Bible d'Holbein, donne Lyon en 1535. Frellon engageait les
curieux h rejeter les images libidineuses de Vnus, de Diane et des
autres divinits, pour s'difier la vue des images saintes qu'il leur
offrait ; mais son intention pieuse ne l'empchait pas de comprendre parmi
celles-ci, Les Filles deLoth, traites avec toute la libert du temps.
Ces vignettes sont d'ailleurs toutes diffrentes des planches d'Holbein,
aussi bien que des autres planches de Lyon. Les meilleures (il y en
a, vers la fin du volume principalement, qui sont toub--fait ngliges)
offrent des figures d'un dessin allong et mouvement, avec des ttes
assez expressives et des extrmits fines ; plusieurs indiquent une imitation
allemande. Les frres Jean et Franois Frellon, qui s'tablirent Lyon,
taient Allemands, comme l'indique Bourbon dans ses Nugoe ; il parat leurs
diversespublications, qu'ils faisaient emploi des gravures en bois de plusieurs
coles. Pierre Regnault publia encore, en 1543, La Chiromancie de Jeun
Indagine, o je trouve les figures des sept plantes dessines avec le
Historiarumveleristestamenti konesad vivum expressoe. Parisiis,apudPetrumRegnault, 1544.
172
im
nu FQNTAINBRLBAI;.
mme agrment, et graves d'une manire assez remarquable pour attirer
sur cet imprimeur plus d'attention qu'il n'en a obtenu jusqu' prsent,
Los ttes servant d'exemple aux prceptes de l'auteur, sont fort infrieures et plus singulires que pittoresques,
PEINTRES
XXV.
lien efiiim-forteia le FontrdneMenu.

1, Les premiers peintres italiens attirs en France par Franois Ier,
Lonard de Vinci en 1516, Andra del Sarto vers 1520, n'avaient eu
qu'une influence insignifiante ; quelque reflet de Lonard peut tout au plus
s'apercevoir dans les crayons de Glouet Les dessinateurs franais tra-
vaillaient sur leur fonds, quelque pauvre qu'il ft, ou faisaient aux
coles trangres des emprunts accidentels qui changeaient peu leurs
habitudes traditionnelles. Une seconde invasion les atteignit plus gravement : il Rosso, florentin renchrissant sur Michel-Ange, il Primalicio,
bolonais exagrant Jules Romain, Cellini, oiseleur capricieux et dvergond, venus tous trois de 1530 1540 suivis d'une cohorte d'lves
,
italiens laquelle se joignirent bientt des lves franais, intronisrent
un style nouveau; il s'tala dans la srie des peintures mythologiques
rehausses de stucs que le roi voulut avoir Fontainebleau, l'imitation
des palais de Florence et de Mantoue. Tout, pourtant, ne fut pas italien
dans ce style ; les conqurants prennent plus qu'ils n'apportent au pays
conquis; les Florentins et les Mantouans se dpaysaient : chi muta paes
oluogo, dit Vasari dans la vie de Rosso, pare che muti natura virtue cos~
lumi; ils prirent la France, outr l'excitant naturel de son esprit, des
modles dont noussavons qu'ils furent fort impressionns. Cellini parle* dans
ses mmoires, des belles filles de Paris qui lui servaient de modle. Plus
tard, le Tasse, qui vint k la cour de Charles IX , y remarquait la beaut
des femmes, qui l'emportaient, son avis, sur les italiennes, par la (inesse
des traits et l'clat de l peau *. L'cole de Fontainebleau, avec des Italiens
*
Notes adresses m gentilhomme de Ferrure.
IMUIMATHIE.
173
pour pres, est donc encore franaise, Les airs trangers qu'elle affecte,
ne sont pas d'ailleurs plus extraordinaires que dans notre posie les
vocables grecs, latins et italiens franciss de Ronsard
Et dir'm en voyant une telle beaut
Que tout son corps ressemble une belle prairie,
De cent mille couleurs au mois d'avril fleurie.
Cent fois ravy je pense, et sy ne saurais dire,
De quelle veine fut emprunt le porphyre
Et le marbre poly dont amour l'a basti,
Ni de quels beaux jardins son oeillet est sorti.
On n'a aussi qu' ouvrir Baif, pour y trouver portraite dans ses grces
,
comme dans ses asprits, la manire que je vais maintenant chercher.
PniMATicio, considr dans les coles de Bologne et de Mantoue, n'est
qu'un Matre de troisime formation, l'lve des lves de Raphal;
mais Paris, retremp et transfigur, Messire Francisque Primadicis de
Roulongne, abb de Saint~Martin, de Troyes, conseiller et ausmonier ordinaire du Roi, superintendant des bastiments et difices de sa majest, fut
pendant trente ans le dispensateur du got franais, l'arbitre de la beaut,
dont il prit les modles, non dans les peintures de Mantoue, ni dans les
antiques rapports de Rome, mais la cour. Tout le monde sait qui
fut la nymphe de Fontainebleau : Diane de Poitiers, dont l'emblme
dcorait jusqu' l'autel de la chapelle, dont le corps trnait dans sa
nudit mythologique aux lambris de toutes les salles. Le type en dfraya
longtemps la gravure,
On a dit que Primatice lui-mme avait t graveur ; son oeuvre contient,
en effet, plus d'une esquisse de facture magistrale. Heinecken lui attribue La sainte Vierge avec sainte Elisabeth ; on trouve sous son nom, au
Cabinet de Dresde, Une Femme assise avec les attributs de l'astronomie.
L'estampe qui lui a t donne avec le plus de vraisemblance, est celle des
DeuoFemmeS romaines, figures d'une grande tournure, graves avec l'esprit d'Un peintre, mais qui pourraient aussi bien appartenir Lonard
Tiry ; Mariette, qui connaissait cette pice et la jugeait d'une trs-boune
main, ne se prononce pas.
174
FANTOSI,
2, Dans la multitude des peintres et stucateurs qui s'taient rangs

autour des Matres, il y eut plusieurs graveurs qui multiplirent les
dessins qu'ils apportaient d'Italie, et traduisirent les compositions ex~
entes Fontainebleau. Si l'on adopte avec de bonnes autorits l'interprtation donne l'anecdote de Vasari, la gravure de cette cole
aurait une origine spciale. ANTONIO FANTI'ZZI, n'tant autre que Antonio
da Trento, aurait apport de Parme Fontainebleau les procds usits
dans l'atelier de Parmesan'; on verra seulement ici qu'ils avaient quelque
peu chang en chemin.
Matre Faniose, comme on l'appelait chez nous, figurant dans les comptes
de Fontainebleau de 1537 1550, pour ouvrages de paintures qu'il a
faits et pour avoir vacqu auoo patrons et pourtraits en faon de grotesque
pour servir aux autres peintres besongnans la grande galerie*, a laiss
un assez grand nombre d'estampes avec des dates de 1640 1545, signes
d'un monogramme form de ses initiales ou de son nom peine abrg :
ANT FATVZ', Beaucoup sont faites d'aprs les compositions de Primatice;
mais il y en a qui peuvent passer pour les patrons et pourtraits dont parlent les coraples.
Le dessin de Fantuzzi est large, magistral, mais il n'est exempt ni de
recherche, ni d'incorrection ; ses figures sont allonges, musculeuses,
avec des ttes troites , des bouches criardes, qui prtent sa manire
un aspect trange et bourru; leurs contours ondoyants tonnent plus d'attrait ses figures de femme. Sa gravure, borne au travail de l'eauforte, a plus d'nergie et de hardiesse que d'agrment; mais elle est
varie et ne manque pas toujours de moelleux. Il procde ordinairement
par hachures grosses, allonges, mais quelquefois par des coups de pointe
'
Voy. la note signe B.MaUatti, dans le Vasari de \a Socit des amateursdes beaux-,arts. Florence, 1853, lom. IX, pag. 281.Dans cette note, on conjecture qu'ilavaitappris la gravure
Trentn, o orissait depuis longtemps l'art de la gravure en mdailles, d'o sortirent, une
poque rapproche de Faniose, trois autres graveurs distingus ; Giambatista Gavallieri, Antonio Cavalli et Aliprando Caprioli. Il parat aussi que Fantuzzi avait t Rome ; on voit dans
son oeuvre des statues antiques dates de plusieurs localits de la ville.
2 De Laborde; Henaissance des arts, tom. I, pag. 417.
ij':oNAan TIIIv.
175
grignots, comme nous verrons faire Tiry et d'autres graveurs de

l'cole.
Il me serait difficile de trouver ici des types religieux ; les exemples en
sont rares dans l'cole de Fontainebleau, qui cultiva le paganisme plus
que toutes les autres coles de la Renaissance. Bartsch cite une seule estampe pieuse, La Sainte famille; elle est sans doute comme les Saintes
familles de Parmesan, peu modestement traite. Cin recevant les compagnons d'Ulysse, Roxane prs d'Alexandre, Ahito avec ses soeurs, Atalante
avec Mlagre, La Nymphe de Fontainebleau, sont les exemples les plus
remarquables de sa manire. Dans ses bonnes pices, dgages des ouvrages plus ngligs qu'il fit trop souvent, le talent du Matre s'adoucit,
s'lve et laisse percer davantage l'lve de Parmesan ; ses types aussi drivent de ce Mattre, mais le surfont, en se transformant dans ces profils
busqus, ces tournures robustes, que nous savons avoir t gotes la
cour de Franois Ier.
L'oeuvre de Fantose est encore remarquable par ses beaux encadrements
cariatides chargs d'enfants, orns de masques et de fruits, de cartouches surmonts quelquefois du chiffre de Franois Ier, et contenant des
,
paysages pittoresques, patrons pour les stucs et les peintures de Fontaine*
bleau ; ils sont traits avec une grande libert de pointe. Nous les verrons
reproduits longtemps dans l'cole et copis aussi par Ou Cerceau.
3. Lionardo Fiamingo, peintre nomm avec loges par Vasari au nombre des lves de Rosso qui travaillaient avec lui Fontainebleau, fut
reconnu par Mariette, comme le mme que LONARD THIHY (nom transform de Dietrieb), l'inventeur de l'Histoire de Jason grave par Ren
Boy vin, d'unesuite de ruines grave par Du Cerceau en 1565, et l'auteur
de toutes les estampes marques L D. Heinecken, Bartsch et tous les
auteurs aprs eux, tout en souponnant quelque chose de cette opinion,
qui leur tait parvenue sans qu'ils s'en rendissent compte, laissrent
au graveur le nom de Lon Davent, sous lequel il tait connu dans
les plus anciens catalogues. Ce nom avait t trouv sur une des estampes
les plus importantes de l'oeuvre, L'Assomption del Vierge, d'aprs le
tableau peint par Jules Romain dans la sacristie de l'glise de la Madona
176
rONARn TIRV.
dell' Anima Rome, pice en quatre planches, o l'on voit, en effet-,

outre la marque ordinaire L D et la date 1546, les mots Lion Davent
tracs assez ngligemment la marge. On a voulu plus tard, en
acceptant le premier mot pour Lionard, voir dans l'autre un nom de
pays, Dwwrriensis, de Deventer en Hollande ; mais cette interprtation
est arbitraire; le mot lu n'a pas l'importance qu'on lui donne. Sur une
autre estampe du Matre Deux Femmes nues ct de l'Amour, on voit
cot des lettres L ), un sigle qui a t aussi mal expliqu. Tenons-nousen l'opinion de Mariclto, confirme par cette inscription d'un paysage
du Matre, reprsentant la Chute de Phaton ; Leonardi Thirybelgw, pictoris longe excellentissimi imentum 1,
Linard Tiry, travaillant aux peintures de Fontainebleau de 1535
1550, o il reoit comme Fantose 20 livres par mois, est le graveur capital de l'cole, el son oeuvre a plus d'tendue comme aussi plus de mrite
qu'on ne lui en a accord jusqu'ici. L'apprciation que fait Bartsch de son
travail, tant l'eau-forle qu'au burin, manque d'appropriation. Mariette
l'a mieux connu ; et tout en trouvant qu'il s'tait terriblement nglig dans
certaines estampes l'eau-forte, il remarquait ta supriorit de ses belles
pices : L'Assomption, Jupiter et les dieux de l'Olympe tenant les branches
des arbres qui leur sont consacrs, La Nymphe chtrant un Satyre, etc.; il
le croyail, du reste, l'lve de Domenico del Barbiere.
La manire de Tiry, inventive, fconde, varie, chappe toute filiation prcise; on lui trouvera certainement des rapports avec les autres
graveurs de l'cole de Fontainebleau. Mais ce Flamand travailla en Italie
avant de venir en France, et peut-tre depuis. Il copia La Danse de Faunes
et de Bacchantes d'Augustin Vnitien, L'Enlvement d'Hlne de Marc
Dente', La Forge de Vulcain de Vico; il dessina et grava Les Bas-reliefs
de la colonne Anlonine, des Statues et des Monuments qui taient dans le
fonds de Lafrery. Il semble avoir laiss quelque chose de sa manire dans
les paysages de l'atelier de Cock ; mais pourquoi chercher des comparaisons
un graveur si original et si digne d'tre connu pour lui-mme?
Catalogue des estampes colliges par M. Robert Pumesnil, page 77, 1838.
8 Elle est indique par Bartsch sous le nom de Despches, N 42.
liONAHh TIRY,
177
Les estampes de Tiry, (elles qu'on les trouve dans la plupart des
Cabinets, dissmines dans les oeuvres do Rosso, de Primatice, de Jules
Romain et de Luca Penni, sont difficiles observer ensemble; mais j'ai
eu la bonne fortune do parcourir l'oeuvre considrable qu'en a form
M. Robert Dumesnil pour un de ses volumes du Peintre graveur, ouvrage
qni peut seul rendre facile rdiger l'histoire de la gravure franaise ;
ses descriptions prcises seraient indispensables pour dissiper toutes les
obscurits de l'cole de Fontainebleau, et en particulier de cet oeuvre
vari, Je me contenterai d'indiquer quelques nuances.
Tiry est d'abord un dessinateur intelligent qui hsite dans ses tudes;
mais il devient bientt plus sur et plus marqu dans les gots varis qu'il
conserve- L'originalit de son travail consiste surtout dans l'adresse avec
laquelle il dispose ses ombres par places et ses clairs toujours agrandis;
on le reconnat aussi au soin de ses terrains. la lgret de ses lointains,
enfin la faon singulire avec laquelle il arrange ses nuages, toujours cumuls et pesants, il y eut au moins quatre changements dans sa manire :
Premirement, son travail est rudoy, l'eauforte seule, fait de hachures
grosses, brises et semes de points trs-espaces, son dessin est strapass
et nglig comme celui des graveurs vulgaires de l'cole, sur lesquels il
l'emporte cependant par h maestria et la science de l'effet; exemples : Les
Quatre Nymphes dansant devant Vnus et Apollon qui joue de la lyre, Les
Deux Vieillards marchant prs d'un slylobate, La Mort d'Adonis;secondement, il a un travail de burin rgulier, correct, serr, assez rapproch du
genre de Ruggieriet des Mantouans ; exemples : L'Assomption de la Vierge,
Hercule et Omphale, La Justice, Les Pchs capitaux pices rondes,
cantonnes de petits sujets plus vite faits et pittoresques troisimement,
il grave en hachures fines et allonges, d'une faon plus vive, qui a de
l'analogie, tantt aveo la faon de Fantoso, tantt avec celle de Domenico; exemples ; Minerve et Neptune, Le Jardin de Priape, L'Amour
mont sur l'ne de Silne, etc.; quatrimement enfin , son travail, en se
modifiant sur les premires faons pointilles et grignotes, les adoucit
et les dispose avec une sobrit, une finesse, un effet tout nouveau; son
dessin devient alors d'une adresse et d'une lgance qui le placent hors
ligne, sans comparaison avec aucun autre; exemples : Jsus aux enfers,
23
178
LONABD TIRY.
Jupiter et Sml, Dana, On ne saurait dire que le graveur ait adopt ses
changements dans l'ordre que je trace, les dates manquant sur la plupart
de ses estampes, qui montrent d'ailleurs des variations et des nuances
qu'aucune analyse ne peut suivre ; ainsi, dans l'estampe d'Adonis apport
mourant Vnus 1, il parat avoir essay les clairs-obscurs et avoir rehauss de teintes blanches son travail ordinaire. Il me parat, seulement,
qu'il commena par les pices longs traits de pointe, comme La Femme
assise auprs de deux enfants, marque de ses initiales, de l'anne 1540 et
d'un monogramme qui parait se rapporter Jules Romain, et que les pices
au grignotis marquent l'apoge de son talent. Son chef-d'oeuvre est peuttre une estampe ronde, modle de coupe pour un orfvre, o est reprsente Diane sur un char tran par des cerfs, escorte de nymphes, emmenant
les amours enchans '. Il y aurait bien d'autres pices citer dans un oeuvre
aussi vari et aussi peu connu. Aucun auteur n'a dcrit, que je sache,
Le Vase de Silne, Le Portrait de Michel-Ange 23 ans*, figure de fantaisie, sans doute, assise et renverse prs d'une fentre, dans le got
d'un pendentif delaSixtiue, mais dessine et grave avec toute la dlicatesse du Matre ; on ne peut attribuer qu' lui un Portrait de Charles IX,
assis sur un pliant, en costume de cour, un manteau jet sur l'paule
gauche, l'indicateur de la main droite passe dans un cordon suspendu au
cou. Je ne ferai que mentionner, en outre, ses suites de Paysages et de
Ruines, si finement esquisss, anims de figures mythologiques ou historiques; ses Ornements* o il s'est montr suprieur Du Cerceau pour l'esprit
du dessin et la gentillesse de la pointe ; ses Figures de costumeset de nations*,
qui ont t copies partout.
L'oeuvre de Tiry, considr dans ses types, offre aussi beaucoup d'intrt ; il ne s'est pas asservi Primatice, autant qu'on a voulu le dire; il
sut remonter aux matres plus forts, Parmesan, Jules Romain ; et, s'il
Voy. rpreuve de la Bibliothque de l'Arsenal.
2 Au Cabinet do Berlin.
Berlin et chez M. Robert Dumesnil,

* Dam Les Quatre premiers livrs des prgrinations orientalesd Nicolas de JSkolay, voyageur
et valet de chambre du roy Henri H, publis en 1568 par Guillaume Rovillo, de Lyon.
3 A
LEONARD LIM0SIN.
179
les francisa dans le got du temps, ce fut en suivant son penchant.

Mal l'aise dans les sujets religieux, il n'a fait qu'un Christ vulgaire,
d'une stature allonge, d'une chevelure ondoyante. Cotte figure, avec son
profil accentu et ses yeux fleur de tte, m'a paru rappeler Jean Duvet,
dans une estampe qu'on peut lui attribuer ; Dieu sur le globe Constell
entour d'anges rpandant des fleurs '. Moins heureux encore dans la figure
de la Vierge, qu'il essaya deux ou trois fois, Tiry ne Ot que traduire
froidement des modles trangers; mais sa verve clate dans les sujets
mythologiques, o il prsente avec un agrment particulier la beaut que
nous connaissons dj si bien, avec les paules dclives, la taille forte,
les jambes hautes, les extrmits fines, et les contours tout d'une venue,
pleins de vaghezza, comme disent les ultramontains.
4. Beaucoup d'artistes franais s'enrlrent dans l'cole de Fontainebleau.

LONARD LIMOSIN, esmaillcur et peintre ordinaire de la chambre du Roy
Franois Ier, bien qu'artiste indpendant, inventif dans ses procds, empruntant ses sujets des matres divers, mme des graveurs de l'cole
romaine, et habitant souvent Limoges, n'chappa point cette influence;
il travailla accidentellement aux votes de plusieurs salles de Fontainebleau.
Le grand artiste est dsormais bien connu parla notice de M, deLaborde *;
mais des eaux-fortes rapides devaient paratre bien pauvres l'historien
qui avait dcrire tant d'maux chatoyants; il reste quelque chose dire
sur le graveur. M. Robert Dumesnil, qui a dcrit quatre pices dates de
1544, n'en avait vu que deux : ta Cne, La Rsurrection; il dcrit les deux
autres, L"Entre Jrusalem et Jsus au jardin des Oliviers, d'aprs Brulliot.
J'ai vu de plus L'Annonciation* : l'unge s'avance droite vers la Vierge, en
levant le doigt vers le Pre ternel assistant dans sa gloire de nues,
La Nativit et deux Scnes du jardin des Oliviers, La Prire et ta Trahison*.
On trouvera peut-tre ailleurs tes autres pices de cette suite, qui parat
Au Cabinet des estampes de la Bibliothque nationale.
* Notice des maux du Louvre; V" partie; 1852, pag. 165.
Collectionde M, de Baudicourt,
Bibliothque de Bruxelles.
180
GEOFFROY DTJMONSTIER.
une lude pour la Passion que Lonard excuta en mail en 1557, et

qu'on voit au Muse de l'htel deGluny.
Ces estampes ne donnent pas de types bien distingus : La Vierge a une
longue taille vote et des yeux blancs d'une expression un peu sauvage;
le Christ est petit et triste; les figures y paraissent en gnral trop
allonges et en mme temps trop arrondies, les barbes flottantes, les paules
matelasses, la tte et les extrmits petites pour le corps ; mais ce sont
l les habitudes del'mailleur. On aime voir comment sa pointe, libre et
pittoresque sur le vernis comme sur la pte et la poudre d'mail, pouvait, avec les pauvres moyens dont l'eau-for te dispose, obtenir la grandeur,
l'expression et l'effet; mais pour lui, comme pour beaucoup de Franais,
la gravure ne fut qu'une boutade.
5. GEOFFROY DOMONSTIER , le plus ancien des peintres de ce nom

connus surtout pour leurs crayons, travaillant Fontainebleau de 1533
1540, a laiss un certain nombre d'estampes l'eau-forte, dates
de 1543 1547, qui ont t pour la premire fois signales par Mariette *.
Cet amateur y trouvait une parfaite imitation de la manire austre et
sauvage de Rosso et aussi de celle de Primatice. Zani, qui a plus
got notre Matre dit qu'on pourrait l'appeler le Parmesan ou le Mel,
dolla de la France, et il incline le croire lve de Fantuzzi. M. Robert
Dumesnil, qui en a dcrit vingt-deux pices, les trouve aussi excutes
dans le got de l'cole de Fontainebleau, et d'une pointe qui ressemble
plus celle d'Antoine Fantuzzi qu' toute autre. En le considrant comme
auteur des dessins a la plume et lavs, offrant des sujets religieux en
compartiments, tudes pour des verrires ogivales qui sont au Muse du
Louvre sous le nom de Daniel Dumonstier, et comme inventeur de la
plupart de ses estampes, on lui trouve assez d'originalit et plus de force
qu'aux graveurs vulgaires de l'cole de Fontainebleau ; il prit Peau-forte
apporte d'Italie, et s'en servit selon le got alors en vogue et suivant
sa fantaisie. Dans ses meilleures pices il a une nergie et un piquant
La plupart, des exemplaires fort rares de ces estampes portent le nom du graveur, manu-
serit
scr et peut-treautographe.
JACQUES PUVOST.
181
qui sentent l'inspiration directe de Michel-Ange et de Parmesan, o sont

entrans les meilleurs artistes franais, plutt que la traduction pnible
de Rosso et de Primatice. Son travail de pointe sobre, carr et plein
,
d'effet, a d'ailleurs l'esprit et la soudainet d'un peintre.
Il grava ta Nativit jusqu' cinq fois et toujours d'une manire originale, parce que la scne tait favorable aux figures la fois gracieuses
et farouches qu'il affectionne , et aux effets de clair-obscur qu'il recherche. Les Vierges dans des niches, les Saintes el les Allgories, dont il a
vari trs-spirituellement l'attitude, l'expression et la facture les unes
,
bauches, les autres plus finies, avec des effets plus cherchs et des
ombres jetes par places, montrent l'ampleur et la grce affectes de
Parmesan ramenes la beaut franaise. Il y a enfin dans son oeuvre
,
une figure de Saint Paul, assis, la droite appuye sur l'pe flamboyante,
ct de l'inscription : Nous ne preschons pas pour nous-mme, qui seule
le placerait au rang des Matres, tant elle a d'ampleur et de souffle.
6. JACQUES PBEVOST, de Gray, a t restitu par Mariette comme
peintre, pour un tableau du Irpassement de la Vierge, dans l'glise de
Saint-Mamert Langres, et comme graveur, pour plusieurs pices portant
son nom /. Prvost inv., avec les dates 1540 et 1547. L'annotateur d'Orlandi avait t conduit, en outre, lui attribuer d'autres pices portant
un monogramme form des lettres P S superposes et les dates 1535
1537. Sur ces donnes, M, Robert Dumesnil lui a compos un oeuvre
de dix-neuf pices. Je ne les ai pas vues toutes; mais j'ai sous les yeux
une pice indite: La Romaine nourrissant de son lait son pre prisonnier,
Le style m'y fait bien reconnatre Prvost pour un graveur franais
la piste de Maitre Roux : la tte angulaire et le sein de marbre de la
fille, les membres longs, aux contours durs et bossels du vieillard, et
l'arrangement grandiose du groupe, ne conviennent qu' lui ; elle est
grave d'ailleurs d'une pointe dure, mais libre et assure dans ses effets.
Une des estampes dcrites, Opis{, prsente une figure du mme type, ex1
J'ui vu comme
ix.
M. Robert Dumesnil la
contre-preuve possde par M. le docteur Pons,
182
JACQUES PRVOST
cute de la mme faon, avec une tte en entonnoir, des formes robustes,
des extrmits bien accuses, et toute la facture d'un dessinateur ressenti
mais correct. Vnus est dans la mme manire.
Quant aux estampes monogramme qui lui sont donnes ensuite, quelle
que soit l'autorit des auteurs, je n'y trouve pas l'artiste de Gray. Les
termes, les cariatides et les morceaux d'architecture, d'un dessin graudiose, soutiendraient la rigueur la comparaison ; mais elle est impossible
pour d'auti es, moins qu'on ne suppose que le graveur, aprs avoir appris
le dessin chez Salamanea, vint se corrompre et s'enfler l'cole de Fontainebleau. Il faudrait, pour le croire, un document, une estampe dans le
dernier style, qui portt le monogramme P S ; c'est ce que l'on n'a pas
rencontr. Deux estampes ainsi marques, qui ont t omises par M. Robert
Dumesnil, La Femme aux deux ponges, copie de Marc -Antoine, et
Eurydice, d'aprs Marc de Ravenne, l'adresse de Salamanea, sont
d'assez pauvres pices, mais dans la manire des graveurs de Rome.
Brulliol en cite plusieurs autres 8. Il y l, ce me semble, quelque autre
artiste, non pas celui que Marolles nomme Perjecouter, qui n'est autre
que Pierre Serwouter, graveur et marchand d'estampes d'Anvers en
1607, ni Philippe Soye, graveur franais, travaillant Rome chez
Lafrery et Tbomassin en 1566 et 1572; mais quelque graveur inconnu au service de marchands d'estampes plus anciens.
7. Bartsch a fait des graveurs de Fontainebleau une seule catgorie,
o les noms connus, les anonymes, les monogrammes et les noms supposs se confondent, peine marqus de divisions arbitraires et d'attributions fautives. Sans prtendre dbrouiller ce chaos, on peut y indiquer quelques points plus prcis et dterminer peut-tre deux ou trois
graveurs, qui font mieux connatre l'cole, aussi bien par les sujets
qu'ils ont traits que par l'exagration qu'ils y ont mise,
Le monogramme I 0 V, .la seconde lettre portant une croix suspendue
et quelquefois un X , de manire a former le monogramme du Christ, se
Dictionnaire des monogrammes; I, Ne 3050.
JEAN VIGNAY.
183
rencontre sur un certain nombre de pices dont l'auteur avait t signal

par Mariette comme un ancien anonyme franais qui avait excut plusieurs
estampes l'eau-forle, d'aprs M Roux, Andra del Sarto et Primatice. Mariette cite entre autres pices La Charit, d'aprs Andra
del Sarlo, pour Franois Iot, estampe qu'il trouvait mal grave et
encore plus mal dessine, mais singulire, parce qu'elle reprsentait un
tableau qui n'avait t grav que cette seule fois. Ce graveur peut tre
JEAN (lohannes) VIGNAY, Vigny ou Veigne, travaillant Fontainebleau
de 1548-1550 comme peintre et comme doreur, raison de douze livres
,
par mois; il a les dfauts de l'cole, plus quelques dfauts lui, un
dessin sec et mal tourn, des expressions pauvres, mais son travail de
pointe, dur dans les contours, est nourri dans les ombres et quelquefois
fin et moelleux dans les demi-teintes ; il se rapproche assez par l de
Jean Duvet.
Bartsch ne lui donne que sept pices ; quelques autres dcrites comme
anonymes lui appartiennent, et on peut en trouver un plus grand nombre dans les oeuvres de Jules Romain et de Polydore Caldara, du Cabinet
de Paris. Je signalerai principalement comme non dcrites, Niob et ses
enfants s'abritant sous une tente, Thse tuant le Minotaure au milieu de
ses victimes, Mars et Vnus, pice marque Romav,, L'Aurore descendant
de son char dans le Ut de Tithon. Une de ces estampes indique qu'il
avait t a Rome ; on peut voir la faon dont il traduisait le style de MarcAntoine, dans une autre pice assez bien grave d'ailleurs, et qui porte
son monogramme, L'Homme nu cheval devant un tombeau pyramide,
Quelques autres n'ont pas de marque et prsentent des diffrences de correction et de travail ; mais on reconnatra Jean Vignay ses contours
profonds, ses airs de tte, ses grands yeux marqus en noir, au
pointill et l'estompage de sa pointe, Il tait plus adroit dessinateur
dans les accessoires que dans les figures, trs-soigneux des dtails dans
ses terrains, et inventif dans ses encadrements. Mariette remarquait,
propos de la forme ovale qui entoure une de ses plus belles pices,
Apelles et Campaspe, que les ornements, qui paraissaient faits pour tre
excuts de stuc, taient srement de l'invention des graveurs. Son oeuvre
offrirait un assez grand nombre de ces compartiments cariatides, mas-
184
JEAN MIGNON.
carons, fruits et salamandres, qui appartiennent bien un stucateur de

Fontainebleau.
3. Bartsuh avait dsign parmi les anonymes de Fontainebleau, sans
doute sur une note de Mariette qu'il ne cite pas, lo Migon, gravant d'Une
pointe peu exerce qui dnotait un peintre plutt qu'un graveur ; mais
il laisse son oeuvre des attributions fort incertaines. Voici la not manuscrite de Mariette : Jo Migon ou Migona, Je trouve ce nom et la date
de 1544 sur une estampe grave dans la manire de LD, et qui reprsente un cartouche accompagn de figures telles qu'on les voit Fontainebleau dans la galerie des rforms ; et il n'est point douteux que celte
pice est uu ouvrage de quelques-uns de ces stucaleurs qui travaillaient
sos le Primatice. Je n'ai encore vu que ce seul morceau; il se peut faire
que nombre de pices qui ont t graves en France vers ce temps-l, et
qui ne portent pas de nom, soient de cet artiste. Cela mrite d'tre examin, Le morceau est encore en place dans l'oeuvre de Primatice, et
le nom peut y tre lu, moins la dernire lettre, qui n'est sans doute
qu'un trait final. M. Robert Dumesnil a vu, en 1841, la bibliothque
de l'Arsenal, une autre estampe portant la signature lo Migon, et reprsentant un sujet historique: Femme offrant des prsents un Roi; il y
a reconnu le graveur de plusieurs estampes anonymes. Je n'ai pu russir
voir cette pice; mais l graveur, vu par de si bons yeux est appa,
remment Jean Mignorii peintre employ Fontainebleau, raison de
treize livres par mois', el sur les indications prcdentes on peut dj
dterminer un certain nombre de pices d'un faire assez particulier.
L'analogie avec Tiry dont parie Mariette, ne doit tre admise, il me
semble, qu'avec restriction, Mignon a du grignoiis dans la pointe,
mais infiniment moins de pittoresque el d'effet; et il reste sans comparaison pour la sauvagerie de ses expressions ell'tranget de ses gestes; la rudesse travaille de ses hachures et de son pointill n'a de
ressemblance qu'avec le travail d'un brodeur, Il a d'ailleurs les formes
De Laborde ; Renaissance des arts^ tom. I.
ANONYMES DE FONTAINEBLEAU.
185
dgingandes et les attitudes chorgraphiques de l'cole, et pour symptmes particuliers des yeux en trous de vrille et des mchoires dmanteles. J'en citerai quelques pices, outre celles qu'on peut trier dans
les anonymes dcrits par Bartsch ; f a Sainte famille ; la Vierge assise
gauche allaite l'enfant Jsus qui tient un oiseau, sainte Anne debout
droite prsente le petit saint Jean; cette estampe d'aprs Primatice,
serait, si mon attribution est exacte, la plus remarquable et la moins
charge. Le Jugement dernier, grande scne traite dans la manire la
plus polie du Matre, le Christ au milieu du Paradis prside la rsurrection des corps, gagnant d'un ct l'escalier cleste et entrans de
l'autre vers le Styx. Pour avoir une notion plus complte de la manire
de Mignon, on peut considrer encore parmi les anonymes dcrits par
Bartsch, L'Adoration des Mages ( N 15), Saint Michel combattant les
Anges rebelles ( N 37 ), Le Jugement de Paris ( N 64 ), Mars et Vnus
( N 52), Le Sige de Troie, deux pices ( Nos 44 et 45 ). Dans leur
intgrit la plupart de ces estampes sont encadres, selon l'usage des gra,
veurs presque tous stucateurs Fontainebleau.
9. Les attributions que je viens d'essayer, acceptes, il resterait encore

des anonymes et des incertaines parmi les pices de cette cole plus fconde
que choisie ; quelques-unes intressent: par leur originalit. Deux suites
de Figures acadmiques et gymnastiques, poses plastiques, destines
montrer le jeu des muscles, passeraient pour des charges d'atelier, si
l'on ne savait jusqu'o va l'infalnation d'une manire. Elles sont marques
d'un monogramme form des lettres V S TI entrelaces. Serait-ce Just
de Just, imar/cr pour les ouvrages de stuc, travaillant Fontainebleau en
1535? On pourrait attribuer au mme artiste quelques pices anonymes,
remarquables par la rudesse de leur gravure et la sauvagerie de leur
expression. Il faut attendre, pour parler des autres, un catalogue exact
des estampes de l'cole.
Les listes dresses par M, de Laborde, contiennent certainement les
noms de plusieurs graveurs inconnus; on y chercherait en vain Florent
Despches, nomm par Marolles, par Heinecken, et accept par Bartsch
comme graveur de l'cole de Fontainebleau, parce que son nom se
24
186
ANONYMES DE FONTAINEBLEAU.
trouvait manuscrit sur une estampe de cette cole ; mais la mme signature , Florent Despches peintre Dijon, del mme criture et avec
le mme monogramme,autographe donn par Bartsch comme une marque
de graveur, se rencontre sur L'Assemble des Dieu d Ren Boy vin, sur
Le Combat de gladiateurs de Ph. Galle, et sur d'autres estampes de divers
auteurs et de diverses poques. Cela indique seulement que les pices ont
appartenu un peintre du XVII0 sicle, fort mdiocre en juger par
l'obscurit de son nom ', mais amateur de gravures, et qu'il les a signes,
pour viter qu'elles ne fussent distrai tes de l'atelier, o il les laissait courir
sans doute entre les mains de ses lves. L'oeuvre imaginaire que Bartsch
lui a compose, est faite de pices appartenant la plupart Mignon.
Lonard Tiry.ne fut pas le seul Flamand qui suivit l'cole de Fonfai>nebleau. On. sait par Vasari que LDCA PENNI, romain dpays l suite
de Rosso cl de Primatice, qui travailla Fontainebleau de 1540 1550,
avait publi plusieurs estampes graves principalement par des Flamands *. L'historien cite en particulier une pice de sa propre collection
,
Les Femmes dans un bain. Celle estampe, marque d'un K dans un G, a
eu plusieurs attributions , qui ne sont nullement justifies : Caraglio par
Heinecken, Karolus par d'autres; je m'arrterais plus volontiers
COUNEILI.E KETEL, de Gouda, Kelel Goudensis, peintre modeleur et graveur, qui, selon Fiorillo, travaillait Fontainebleau en 1566. Mais cette
pice au burin, ainsi que plusieurs autres attribues au flamand Karolus,
devraient tre ranges, en attendant qu'on les connaisse mieux, dans la
seconde section de l'cole de Fontainebleau ct de quelques autres
,
estampes arbitrairement donnes Ren Boy vin. Heinecken a voulu aussi
considrer Luca Penni comme graveur, bien que le texte de Vasari, ha
mandata fuori, ne le dise pas explicitement. Il a catalogu sous son nom
La Sainte famille, 1543 Le Christ descendu do la croicc*. Zani a encore
,
Le Catalogue du Muse deNarbonne, par M. Tournai, 1847, porte,
87, Une Sainte

famille, sous le double titre : Florent Despches, cole flamande du XV sicle, j'ai le regret de no pas connatre ce tableau, que le rdacteur de la description aura baptis sur la foi de
quelque vieil inventaire erron, quant au nom ou quant l'cole,
Gio. Francesco Fattore, etc.
3 Vasari; Marc*Antonio e altri intagUaiori.
<~*
9 Dit. manusc, a la Bibliothque d Dresde.
1
DOMINIQUE FLORENTIN.
181
rang Luca Penni au nombre des graveurs. Mariette, sans aller aussi loin,
a dress une longue liste des estampes attribuables aux graveurs flamands
que Penni fit travailler sur ses dessins. Il y a l bon nombre de pices
que nous savons maintenant appartenir d'autres; mais le critique a trait
sans importance des gravures qui rebutaient son got classique ', l'antiquaire seul, dont le got s'est dprav tout voir, y regarde de plus prs.
On peut reconnatre un graveur particulier dans un cer'.ain nombre
de pices : La Cration d'Eve (B, anonymes 2), Le Pch d'Adam et Eve
(B, 3), Le Sacrifice d'Abraham (B. 4), Acton (B. 73); faute de nom
et de monogramme, je l'appellerai le graveur de Luca Penni. Il a un
dessin grandiose, une expression svre et un travail dli qui ne sont
qu' lui ; ses figures sont encore sauvages, mais srieuses, ses chairs modeles, ses draperies souples, et il donne aux arbres et aux vgtaux un
soin et une richesse que l'on ne voit pas aux autres eaux-fortistcs de
l'cole. Il est moins dessinateur que Faniose, moins agrable que Tiry,
moins sauvage que Vignay et Mignon. Son type, qui peut bien tre pris
pour celui de Luca Penni donne un exemplaire de la beaut de Fontainebleau plus solide que celui de Primatice, plus mesur que celui de Rosso.
,
Les graveurs au burin et principalement les Mantouans, qui gravrent
ensuite le mme Matre lui laissrent ce caractre.
,
XXVI.
lie* Imrln* de Fontniitelilenii.
i.
Les graveurs l'ean-forte que nous venons de voir, rendaient bien

dans leur fougue les habitudes rapides de l'cole. Elle eut aussi des graveurs au burin, qui rpondaient mieux ses gots d'lgance el de raffi-
nement.
meilleur lve de Rosso, selon
Vasari, excellent modeleur en pltre, savant dessinateur et bon graveur,
fut employ Fontainebleau de 1540 1570, sous le nom de Dominique
Florentin, imager et sculpteur. Mariette, qui vante les dessins qu'il avait
DOMENICO DEL BAHMEHE FIOEENTINO le
,
188
GUIDO RUGGIBM.
vus de lui, quoique les trouvant d'un got trop sauvage, dit qu'il mourut
Troyes et qu'il fut enterr dans l'glise de Saint-Pantalou. Il n'a
grav qu'un petit nombre de pices, principalement d'aprs Rosso et
Michel-Ange. On y trouve, plus encore que dans les graveurs prcdents, le dessin strapass el la musculature tale du Matre Roux de Roux.
Son travail de gravure a trop de raideur et de solidit, surtout dans les
vtements, mais il est nerveux, fin et remarquable par ses effets de lumire et d'ombre. La Gloire, Cloplre, montrent la grce de l'cole
,
un peu trop forte en gigues. Il travaillait particulirement aux stucs de
Fontainebleau ; aussi excella-t-il dans les ornements. M. Robert Dumesnil
a retrouv de lui une suite de panneaux spirituellement composs et fort
habilement gravs, qui ont t copis par Du Cerceau.
2. Les estampes les plus rgulires de l'cole de Fontainebleau, sont

marques d'un monogramme dont les lettres G F et G. I. R. F. ont reu
des interprtations incertaines. Notre premier catalographe les plaait
ct de Primatice, sous le nom inconnu de G R. Veronese; Orlandi les
appliqua Gtiino RUGGIERI, nomm par Malvasia, le mme, croyait-il, que
Ruggiero Ruggieri, de Bologne. Mariette parait d'abord distinguer Guido
Ruggieri comme vronais, d'aprs une eau-forte du tableau de l'appartement des bains, Mercure descendant du ciel, marque BOL inventor et G R.
Veronese F.; puis, en considrant d'autres estampes, il trouvait sa
manire approchant de celle de George Ghisi, qui fut peut-tre son
matre. Bartsch n'a fait qu'augmenter la confusion, en classant ce graveur
parmi les vieux Matres allemands, et en lui donnant plusieurs petites
pices d'ornement et de costumes dates de 1534 1537 ; leur mono*
gramme G F est analogue, il est vrai, mais le style est trop diffrent
pour appartenir au mme temps et au mme artiste. Brulliot, en retrouvant Ruggieri se, sur une estampe d'aprs Rosso, Guerriers construisant les murs d'une ville, n'a pas cru non plus devoir distinguer toutes
ces pices; il les donne un graveur de l'cole de Mare-Antoine ou de
celle d'un de ses lves, travaillant de 1530 1540 *. Sans en citer d'autres
Bict. des monogr,, .,
N*
828 et 1836.
REN BOYVIN.
189
qui n'ont pas mieux dit, la question reste o l'avait laisse Mariette. Nous
pouvons savoir de plus que matre Gui no tait un dessinateur de mrite ,
puisqu'il est nomm avec Jean Cousin, tous deux dessigneurs d'environ
toutel'oeuvre de Steplianus*. C'tait sans doute un autre que Roger Rogier
ou Roger de Rugery, travaillant de 1553 1587aux patrons de grotesques,
aux ouvrages de peinture, sculpture, tournements de festons, et
nomm Rugiero Rugieri di Bologna, dans le testament de Primatice crit
Fontainebleau en 1571.
Les estampes qu'on peut donner Guido Ruggieri ne sont pas nombreuses ; elles se distinguent par un travail poli, plus doux et plus pointill
que celui de George Ghisi, et rappelant quelquefois Bonasone. Mariette
voulait mme lui attribuer les Emblmes de Rocchius, que j'ai cits prcdemment 1; il trouvait dans ces vignettes une manire analogue celle de
deux estampes assez connues, Pnlope, Jupiter foudroyant les gants.
J'ajouterai pour ceux qui voudraient tudier un Matre encore peu connu,
l'indication d'une estampe de l'oeuvre de Jules Romain, La Nativit, marque sur le second tat (il y en a jusqu' trois) G. R. Fo., traite savamment,
mais avec plus de duret que les pices prcdentes.
Renalus Boyvinus Andegavensis, fut le plus
fcond et le plus original des burinistes de Fontainebleau. Pour lui, heureusement, la notice prcise et l'ample catalogue publis par M. Robert
Dumesnil, viennent satisfaire aux recherches d'rudition; s'il n'a pas une
biographie, pour laquelle les documents faisaient dfaut, on le voit du
moins rattach Lonard Thiry, et, par l'analogie de quelques-unes
de ces pices, on a pu conjecturer mmi3 qu'il tait l'lve de Dominique Florentin. Ses premires gravures remonteraient, d'aprs une
assertion de Vasari, sujette controverse, au temps mme de Rosso ; mais
3.
REN BOYVIN D'ANGERS
Inscription d*un dessin dcrit dans le Catalogue Reinard, II* partie, pag. 11.
8 Dans une autre note, Mariette tait tent d'attribuer ces emblmes de Uocclnus, ainsi que
l'estampe d Jupiter, Jrme del Fnino ou le Faglioli, voulantparler sans doute de Girolamo
Foccioli, orfvre et graveur de coins Bologne, qui travaillait en \ 550, dont Zani a fait mention.
Enciclopedia, I, pag. 269, et II, pag. 335.
1
190
UEN BOYVIN.
les dates donnes dans les estampes dcrites au nombre de deux cent
vingt-six, vont seulement de 1563 1580 '.
La manire de Boyvin tait sche et dure , dit Mariette, et souvent
il est tomb dans le lourd parce qu'en voulant imiter trop servilement
,
ses originaux, il appesantissait ses ouvrages par trop de travail. Vasari
en parle cependant comme d'un graveur excellent, mais il le faut entendre par rapport au temps, o l'on n'avait encore rien vu de grav avec
plus de soin et de propret, surtout par des Franais. On ne manquera pas
non plus de respect Mariette , en entendant aussi sa critique par rapport
au temps. Boyvin est un dessinateur net, ragissant contre la ngligence
des eaux-forlistes, manquant souvent de couleur et d'effet, attentif surtout
accuser les profils de son cole, et infatu de la manire de Rosso. Pesant
dans certaines parties, telles que les draperies, les nuages, il a encore
appris de Thiry une trs-heureuse disposition des ombres, et dans ses
bonnes pices, principalement dans les petites compositions et les ornements, on ne peut qu'admirer la gentillesse et l'accent de son burin.
Les sujets religieux ne tiennent pas plus de place dans sou oeuvre
que dans celui des autres fontaineblistes ; il les a traits avec plus de fantaisie que de convenance. L'Annonciation, La Sainte famille, d'aprs
M0 Roux ont tous les traits provocateurs de figures payentes ; la Vierge
,
a les formes accuses, la tte couverte de la coiffe empese, et sainte Elisabeth est dote de la face a deux angles aigus, que le Matre affectionne
et qu'il donne aussi bien la mre d'Amphlnomus qu' la desse Ops.
C'est dans les sujets mythologiques qu'il faut chercher la Verve de Boyvin
et la libert de sa manire : Vnus mre des amours, LesGrces, Diane
et ses nymphes, Dans plusieurs figures de la Conqute de la toison d'or,
le graveur a excell rendre la gracilit juvnile des formes foutes d'un
,
jet, la polissonnerie des enfants avec leur front exhauss et leur physionomie badine. Il accuse carrment les yeux et ne recule pas, tant son
,
serait possible d'ajouter encore quelques numros cotte liste : une Lda, et plusieurs
pices des Amours des Dieux; Hercule soulevant Antk, d'aprsRosso, qu'on a pu lui attribuer,
porterait mftmela date de 1550, mais celte pice, d'un travail plus gros et plus pauvre, est
1
11
douteuse.
191
REN BOYVIN.
burin y sait mettre de piquant, devant la flaccidit des formes dcrpites.

Quelques-unes de ses compositions sont d'une telle licence, que Mariette
a voulu en atlrrbuer l'invention Cellini, qui prte le flanc, comme on
sait, aux mdisances de ce genre: telle est l'estampe de Neptune et Thlis.
Les salires et ls autres pices d'orfvrerie graves par Boy vin, pouvaient
mieux encore rappeler l'lgance licencieuse de l'orfvre florentin,
mais celui-ci n'tait rest en France que cinq ans, de 1640 1545;
rien dans ses mmoires ne dnote des rapports plus directs avec nos graveurs. Ren Boyvin n'est pas non plus indiqu comme ayant travaill
Fontainebleau ; il n'avait point vu l'Italie, mais il connaissait certainement les gravures italiennes. Il copia Le Vieillard la roulette, d'une
estampe de l'cole de Marc-Antoine, el plusieurs des pices que Caraglio
avait faites d'aprs Rosso t Les amours des Dieux et Les Divinits dans des
niches; mais, dans ses types, il ne procde que de Rosso et de Thiry. Il
reste, plus qu'eux , Franais, par l'espiglerie de ses expressions et la gentillesse de ses formes. On peut critiquer ses Grces comme trop haut juches ; mais qu'on se rappelle la chanson de Ronsard en faveur de mademoiselle de Limeuil :
Quand je voy en quelque endroit
Un pin droit
Ou quelque arbre qui .s'eslve,
Je me laisse dcevoir
Pensant voir
Sa bette taille et sa grve.
4. Les rgnes de Charles IX et de Henri III, moins propices aux arts

ne voient pas la gravure porter les fruits que faisaient attendre ses dbuts
originaux et vigoureux sous Franois Ier et Henri II ; cet art sans clat
n'avait pas eu la cour de France, o rois et grands seigneurs aimaient les arts surtout par vanit, ta faveur qu'avaient su appeler sur
lui Maximilien, Charles-Quint, Clment VII et le cardinal de Mdicis.
On ne trouve pas le nom de nos graveurs dans les comptes des rois de
France, o foisonnent les peintres, les orfvres et les imagers, d'ailleurs,
les perscutions catholiques frappent maintenant le pays, et les artistes,
de leur nature libres et rformateurs, fuient tire-d'aile. En province,
102
MARC DUVAL.
il en reste quelques-uns ; les meilleurs migrent ; Du Cerceau est chass

comme huguenot, De Laulne est Strasbourg, Ben tri/et Rome.
MARC Du VAL eut encore le titre de peintre du Roi, mais ce titre lui
servit peu; son nom n'a point t retrouv dans les comptes, et nous ne
savons que par le tmoignage contemporain de Lacroix du Maine, qu'il
tait du Mans, surnomm le sourd par son maistre Charles IX, l'un des
plus excellents pour le crayon et pour le burin ou gravure en tailledouce, et encore pour la peinture en huile. L'auteur ajoute qu'il avait
grav plusieurs visages des rois, reines, princes et grands seigneurs
de Franco des grotesques et plusieurs autres peintures en taille-douce
,
et qu'il mourut en 1581, laissant une fille, Elisabeth Du val, parisienne,

fort excellente pour le crayon et la portraiture '.
M. Robert Dumesnil u dcrit dix estampes de Duval : sujets religieux,
portraits et grotesques, qui le font connatre dit-il, comme dessinateur
,
dans le grand got et trs-habile buriniste. Dans les rares pices que j'ai
vues de lui, il m'a paru avoir le dessin sec , les formes surmenes de
Fontainebleau, mais plus d'expression que beaucoup de ses cooten>
porihs. Son travail de burin a de l'analogie avec celui de Boyvin, mais
il est plus serr ; il modle plus prcieusement, et il rappelle aussi parfois
les graveurs de l'cole de Suavius. Ls Flantands le gotrent en effet,
car Wierix a copi plusieurs de ses portraits, entre antres, Les Frres
Coligny, son chef-d'oeuvre. P. Feddes de Harlinghen, peintre, graveur
et marchand, dont je ne connais auouhe autre pice, a copi La Femme
adultre,
XXVII,
Th
graveurs
le Kyon*
1. Lyon participe, aussi bien que Paris, au mouvement de la Renaissance. En communication plus facile avec l'Italie, refuge des Italiens
Premier volume de la bibliothque du

M. Robert Dumesnil et M. de Laborde.
1
mur de
Lacroix du Maine ;
Paris, 1584, cit par
19B
crAuni (oitNEaLB,
proscrits, rsidence de potes et d'artistes clbres, patrie de Philibert
De Lorme et de Perral, Lyon vit natre le graveur au burin le plus
distingu de la Renaissance franaise si l'on accepte l'attribution
,
toute vraisemblable, faite par M. Robert Dumesnil, des estampes au
monogramme form d'un double C, au peintre Claude Corneille et
l'imprimeur Blthazar Arnoulet. Elles passaient auparavant pour tre
d'un graveur inconnu travaillant Loyde*.
CI.AUDU CORNEILLE, connu surtout pour les portraits des personnages
marquants de Franois Ier Charles IX, dont il avait form Lyon une
espce de muse, est lgrement trait par l'historien de la Renaissance
desarts la cour de France, comme un peintre provincial et un faiseurhabile.
Brantme, qui n'est pas, il est vrai, une autorit, a racont le succs
obtenu cependant par le portrait de Catherine de Mdicis, o cette reyne
tait reprsente au vifensa beaut et -sa, perfection, avec 9on beauvisage, ayant
ses trois belles filles auprs d'elle 9. En ne considrant que ses estampes,
on peut lui trouver un mrite qui manqua bien des peintres de la cour.
M. Robert Dumesnil en a dcrit quatre vingt-six, toutes graves Lyon,
avec des dates de 1545 et 1547, L'exact iconographe des graveurs franais
a heureusement distingu la manire du Matre au double C de celle des
Allemands ; mais il en donne, je cros une i#e insullis^nte, en l confondant avec les imitateurs des Jeoles dltaiie dgnres. 11 y a bien, dans
ses compositions enricbies d'difices classiques, dans ses figures savamment
poses, un appareil qui dcle la connaissance des ouvrages italiens; mais
rien n'y prouve l'entranement d'une cole particulire. Ses imitations sont
lointaines et son style n'a rien de dgnr; sa manire est plutt rudimentaire et nave. Par la disposition symtrique des groupes, par le prcieux de l'expression, il tient des miniaturistes gothiques et parait issu
ds Matres imagiers ; quoiqu'il ait appris des coles italiennes, on peut
surprendre encore dans ses estampes l'ancienne manire franaise, fine,

mouvemente, spirituelle et libre. Son travail de burin est fait de peu;
Bartsch, interprtant faussement le monogramme du marchand, par LugduniBatavorum,
en dcrit it pices aux vieux matres allemands,
8 Dames illustrs; dise. H, tom. I, pag. 49. La Haye, in-12,1740.
1
25
104
a.A un F
IOIINBIMB.
mais ce peu est d'un matre, assez vari d'ailleurs, quelquefois gros et
rappelant les tailles de bois, souvent fin et serr comme celui des orfvres, ou rappelant peut-tre le burin du Matre au caduce,
Les types dos figures principales du Matre de Lyon sont bien lui.
Jsus-Christ, dans L'Incrdulit de saint Thomas, Le Jugement dernier, a
la stature longue et dlicate, le visage doux les cheveux mches effi,
les, le geste naturel; la Vierge dans Le Jugement dernier, joint les
,
mains par un mouvement vif et parait toute souriante sous son voile
un peu pesant; dans La Mort de la ViergeYon Voit aussi un modle plein
de dlicatesse et de douceur. Je no trouve qu' Jean Cousin quelque chose
d'analogue a ce type ; mais c'est surtout dans la composition que parat
l'originalit du Matre. En reprsentant des scnes consacres par des
chefs-d'oeuVre, comme Le Jugement dernier, Le Massacre des innocents,
il ne s'assujettit aucun modle : son dessin est quelquefois pauvre, mais
son ordonnance est grande; ses expressions et ses gestes sont quelquefois triviaux mais toujours pleins de vrit til obtient, enfin, sa beaut
,
propre plutt par don naturel que par rminiscence.

Claude Corneille a t moins heureux dans les sujets mythologiques, et
par l il se distingue encore des graveurs de Paris; il n'y fut pas sans
agrments, mais il montra moins d'originalit. Dans les petites pices,
Vnus appuye sur uncippe, Vnus et l'Amour, on surprend des formes
plus ressenties que naturelles, plutt enjolives que vraies, et un sou*
venir plus grand des matres corrupteurs de l'Italie ; pourtant, plusieurs
traits fins dnotent encore son indpendance : ses ftes sont spirituelles,
ses extrmits petites et solides ; il est, enfin, intressant tudier dans les
petits sujets traits la manire des graveurs sur bois, Les Plantes, Les
Vertus\, non que ces tudes soient faites prcisment d'aprs nature, inais
parce qu'on y retrouve tnieux labeaut lyonnaise:
Lorsqu'en son tout,grce nave enclose
Veut eslargir sa douce privantei.
i Escriz de divers potes la louange de Louise Lab, dans l'dition de, ses OEuvres, )Lyon,
t824,in-8o. * '
:.
. .,,,,
LE .MAn H
195
i, a.
2. Bientt aprs, Lyon vit paratre les estampes d'un Matre qui signait
d'un monogramme form d'un J et d'un G accols, avec l'adresse A MON,
M, Robert Dumesnil, qui les a dcrites au nombre de vingt-trois, se borne
dire qu'il parait contemporain du matre prcdent et peut-tre son lve.
Mariette avait pens qu'il s'appelait J. Gourmont, parce qu'il avait ren*
contr Le portrait du cardinal de Bourbon, a l'ge de 28 ans, aveo la
signature : J. Gourmont se., o les deux premires lettres formaient le

mme monogramme que celui des pices do Lyon; mais la manire de ce
portrait, scbo etpoiutille, n'a rien de commun avec celle des pices:
il est d'un marchand d'estampes qui imprima encore un troisime tat du
portrait de Henri II, par Roy vin .transform en Henri IV. On ne peut pas
l'assimile, non plus, & un autre Jean de Gourmont, graveur en bois, cit
parMaroll.es et par Papillon pour des cavalcades et des morceaux d'or~
nements, dont la marque, forme des lettres capitales IDG accoles, et
le nom, se trouvent sur plusieurs pices cites par Brulliot, sur des plan*
ches d'une Bible de 1560 et sur certaines pices en bois do Tortorel et
Perissim. D'autres auteurs avaient indiqu Jacques Granthorae, qui s'est
servi des mmes initiales, et dont le uom se trouve crit au bas d'un beau
dessin la spia, du Massacre des innocents .exactement reproduit dans
l'estampe du Matre .' ; mais Darslch avait dj remarqu que les estampes
de Lyon taient antrieures Jacques Granthome, graveur assez connu
de l'cole de Thodore de Bry. L'iconophile prouve une vive contrarit de ne connatre que par'des initiales l'auteur de pices si prcieuses; m'tant mis en qute, j'ai rencontr un nom que je placerai
ici, en renvoyant ailleurs toutes les gloses dont il devrait tre appuy;
Jean Gent est class aprs Jean Cousin dans les anciens catalogues d'estampes franaises*,
.
En reconnaissant la parent entre les deux matres de Lyon, l'on troqve
que le second, plus exerc dans le maniement du burin, avait aussi plus
Cabinet des estampes de la Bibliothque nationale. M. Le Blanc, qui j'en dois l'indication, pense que le nom est crit de la main de Mariette.
a Florent Lecomte ; Cabinet des singularits, etc. ; 42e portefeuille de la BibJiouxqu.et fa$
V ;, ./.,, ;. ,/-:...>
estampes. ; :. i:\,^ ....:);.
*
.,
...
,....,.
196
IB MAITRE J.O.
d'habilet dans le dessin et (a composition, Sans exclure ni la grandeur
ni la navet, ses figures ont encore l'expression, la finesse et le mouvement familiers aux artistes franais. Mariette traite svrement notre
Matre; il trouve son burin propre, mais sans intelligence et d'un got de
dessin et de composition fort mesquin; il le croyait orfvre, en considrant certaines pices, comme Saint loi, o l'artisteavait reprsent des
ateliers d'orfvrerie, avec tous les outils du mtier exprims avec dtail.
Ce dernier point est possible ; quant aux autres j'en appelle au got de
notre temps, dcidment plus clair sur l'art de oerlainos poques. Le
second Matre de Lyon tait bon dessinateur, inventeur ingnieux, et
peut-tre aussi peintre et architecte ; ne serait-ce point lui que Vasari dsigne
parmi les lves de Jules Romain sous le nom de Gian da Lione ?On pourrait
le soutenir, bien qu'il n'ait rien de l'cole de Mantoue, et que ses compositions, dans leur petitesse, rappellent des matres plus simples. Il
connaissait bien l'Italie, ses beaux fonds d'architecture et de ruines en
font foi; j'ai iudiqu ailleurs l'analogie de plusieurs de ses estampes a veo
celles d'un graveur do Bologne; il est, du reste, bien de Lyon et il prit
dans ce milieu des types pleins d'agrment.
La Vierge, assise sur une belle chaire, prs d'un riche motif d'archi
lecture a la De Lormo, est pose avec aisance; le mouvement par lequel
elle soutient le bras de l'enfant Jsus qui bnit ses trois adorateurs, agenouills la file, est plein de vrit : L'table de Bethlem, Le Mariage de
sainte Catherine, La Vierge et l'enfant Jsus lisant, sontdes estampes
pleines de charme et d'effet dans l'ordonnance, de grce et de navet
dans les figures. Il y a de la noblesse des Matres italiens sans leur
apprt, de la gentillesse des Petits Matres allemands sans leur scheresse. Son burin montre galement de la fermet et de la dlicatesse dans la
jolie vignette, si franaise par te sujet, de Dagobert et saint loi; le
soubtil orfvre, comme l'appelle la chronique, bat le mtal sur l'enclume
en prsence du roi son matre, dans un atelier, auprs d'une chemine
du style le plus riohe, o un apprenti attise le feu; on dirait quelque
vignette d'un manuscrit des chroniques de Saint-Denis. L'oeuvre du
Matre de Lyon n'a que deux ou trois sujets payons ; VArnour sut legliibe,
plein de gentillesse dans son aplomb y Les Trois danseuses, aum \raies
LES TYPES OR I.VOP,
197
que vives de mouvement; l'imitation qui y parat, d'un nielle de Perogrini\ sert encore a prouver que le graveur de Lyon se rattache plus
haut qu'aux italiens dgnrs.
J'aurai revenir sur les types de Lyon; mais il est propos de noter
ici la beaut contemporaine, inspiratrice de ces premiers graveurs, Les
modles ne manquaient pas dans (a ville o Jean Marot trouvait des
dames plaisance, oit 3mn Le Maire vantait les visages angliques de ses
nymphes. Plusieurs femmes y brillrentpar leur beaut et leur talent dans 1A
posie et dans la peinture et par-dessus toutes, Louise Lab. Ses portraits
peints et gravs ont peu d'autorit, bien qu'on en rencontre d'assortis

aux qualits qu'rasme et d'autres aprs lui attribuent aux lyonnaises :
un teint brun avec des yeux mobiles, une tournure aise et une gorge
abondante; mais les traits del belle cordire sont vivement retracs par
les poles ses pangyristes :
Quel dieu grava cette majest douce,.,.
La douce gravit qui ton front honora.,..
Ils parlent surtout de la mobilit et de la coquetterie de sa physionomie :

De son oeuil doucement hagard
Fait mille plus heureuse eschangcs,...

Dit vif mourant contournement des yeux
A demi'clos tournant le blane en vue.
Comment, la suite de ces madrigaliers, nos graveurs ne seraient-ils

pas tombs dans l'affectation? Il n'est donc pas ncessaire, pour expliquer le got recherch qui s'infiltre dans leur dessin, de recourir des
exemples italiens : comme nos potes, et sans trahir leur nature ni perdre
leur originalit, ils ont aim les concetti.
3, PIRMIE WOEWOT de Bouzey, Bozms , n Bar vers 1530,

suivant l'opinion commune, n'tait pas un peintre, mais un orfvre et un
ciseleur de mdailles. On cite de lui une mdaille de Catherine deMdicis,
i Nd|287 du Catalogue de M. Duchesne.
198
woimuoT.
excute Lyon en 1555 ; il se qualifie lui-mme iconion artifieiosissimus
delintator et esculptor, Comme graveur, il mettait la main toutes les pratiques de ses estampes, fondant les planches de cuivre, les polissant,
les burinant et les imprimant; il inventait aussi ses sujets, qu'il dcorait
de toutes sorles d'ornements appropris, et qu'il accompagnait de lgendes
grecques et latines en vers et en prose, M. Robert Dmesnil, qui a donn
une excellente notice de Woeiriotque jene prtendspas suppler, etqui a
dcrit son teuvre en quatre cent une pices, fait ressortir la fcondit de
son gnie comme dessinateur, la force et la dlicatesse de son travail de
gravure; mais il ne peut s'empcher de remarquer dans ses productions un
air d'irangel et mme de gothioisme, qui dnote un got peu relev, et
qui proviendrait de ce que l'artiste s'tait eonfih en province et avait frquent des trangers. Le reproche est mrit; mais il s'adresse bien
d'autres auxquels est octroye peut-tre trop facilement une exemption de
manire, a Jean Chartier, comme Marc Duval, aux graveurs qui se sont
le mieux conforms aux mode de la cour comme ceux qui ont suivi de
plus prs les modes italiennes. Le got provincial du Lorrain doit, tel
quel, tre apprci.
Woeiriot commena sans doute par travailler Nancy; mais on ne sait
rien de ses dbuts. Ses premires estampes dates sont de 1555, Lyon,
o il tait venu de bonne Heure, attir par la renomme des graveurs. Il
parat avoir frquent les huguenots, du moins il portraita leurs illustres,
dessina et grava leurs emblmes, et fut peut-tre pour ce fait oblige de
s'expatrier. On le retrouve, en effet, d'abord Augsbourg, puisa Rome,
o il grava des statues antiques et publia quelques estampes qui sont restes la Calcograpbie romaine. Il revint enfin Nancy'. o jl grava la
suite de portraits consacre l'illustration de la maison de Lorraine'. Il
J M, Meaume, auteur d'excellentes notices de Callot et de Deruet, qui je dois des indica*
lions prcieuses, a retrouv les papiers d'un procs qui fut intent Woeiriot'," en 1580,
l'occasion de son nom de Bouay.
2 Les cuivres de Wpeiriot furent publis en 1591, dans deux ditions, l'une latine, l'autre
franaise, des vers de Clment de Treille, Austrasice Reges et Duces epigrammatis per N. Clementem Treloeum deseripti, sous la rubrique de Cologne, Nancy peutT-tre ou Pont--
WOEIHOT,
t9
n'avait jamais perdu de vue son pays, comme l'attestent les ddicaces
au duc Charles III qui accompagnent plusieurs de ses ouvrages.
Le graveur lorrain ne ressemble ni a Claude Corneille ni Bernard
Salomon ; dessinateur plus serr, plus enchan a sa gravure qu'il veut
faire fine et colore attentif a certains exemples qu'il avait pu connatre
,
des artistes de Paris et de Fontainebleau, de Jean Cousin aussi bien que
de Primatice. imbu peut-tre de quelque type lorrain qui nous chappe,
il a ds-lors sa manire originale des figures petites et paisses dans leurs
grces, une gravure moelleuse dans sa minutie Ceci s'applique aux vignettes des Funrailles chez ls anciens, et aux estampes plus grandes,
Phalaris, La Femme d'Asdrubal. J'indiquerai surtout, comme ayant tous
les signes du got provincial du Matre, Le Mariage de la Vierge*: Le grandprtre unit Marie et Joseph au pied d'un autel o plane le Saint-Esprit
entre deux anges lampadaires ; les figures des assistants, disposes fort
ingnument, tendent l'hroque, avec leurs cbevelures flottantes et leur
expression ahurie, mais elles n'ont pu dpouiller les symptmes de la
beaut petite et rousstre des Lorrains.
Plusieurs estampes de Woeiriot, en attestant un progrs dans son travail de gravure, gardent beaucoup d'trnget dans le dessin : tels sont les
sujets de la Bible, que M. Dumesnil a dcrits en partie ; ils m'ont souvent
rappel par leur gesticulation et leur musculature, la manire d'Hemskerck.
Il semble que Woeiriot dut connatre a Rome quelqu'un de ces Flamands
baroques, l'poque o Gort n'y avait pas encore ramen la gravure
de plus rgulires allures. Les figures pour les emblmes de Georgette
de Montenay o clatent toute la verve du dessinateur et toute l'nergie
,
du graveur, accusent les mmes tendances; on y surprend des conformits avec l'cole de Harlem, aussi bien dans le dessin que dans la
Mousson, suivant la conjecture de M Beaupr ; cet auteur mentionne un recueil des premires
preuves de cette suite, tires avant le texte, contenant de plus cinq portraits qui ne sont
pas dcrits par M. Robert Dumesnil. Recherches historiques et bibliographiques sur les comment
cments de l'imprimerie en Lorraine; in-8, p. 317. Nancy, 1845.
Catalogue Vwcfter,N30. Suivant M. Le Blanc, cette estampe aurait t attribue par
Mariette Batl. Angolo del Moro.
800
WOBUUOT,
manire de traiter l'allgorie, Mais il y a dans son oeuvre d'autres
pices qui montrent plus d'analogie avec les Matres italiens, et tant
d'habilet de burin, qu'elles ont t attribues quelquefois Corneille
Cort ou Martin Nota : telle est La Rsurrection, M. Robert Dumesnil
la dit grave d'aprs George Ghisi ; Mariette l'avait remarque comme
tant d'un got extravagant, impropre Martin Rota, et l'avait rapproche de doux autres estampes d'aprs le Titien -Les yclopes, plafond
du palais de Bresse, 1572, et Dana. il les attribuait toutes trois
un Matre dont il ignorait lo nom S Je n'ai pas retrouv ces deux dernires pices, mais je conjecture que Mariette a pu se tromper sur la
marque des yclopes comme sur celle de la Rsurrection ; en tout cas,
celle-ci 6uftlt pour indiquer les progrs et la souplesse du talent de
Woeiriot, La Bataille de Constantin, qu'il excuta aussi en Lorraine
dans ses derniers temps, n'est point exempte de scheresse ; on y retrouve
en quelques parties la manire de De Laune, mais elle garde d'ailleurs la
force et la finesse du Matre.
Le burin de Woeiriot montra surtout ce qu'il avait de nerveux et de
dlicat, dans les portraits. Ils sont traits avec beaucoup de varit; ils
ont la prcision et l'accent du ciseleur, et souvent le moelleux et l'expression du peintre ; quelquefois fins comme des crayons, d'autres fois gros
comme des manires noires, toujours expressifs et empreints de cette
navet que les meilleurs portraitistes du XVII0 sicle ne connurent plus.
Il est le graveur le plus intime de la race forte des calvinistes franais,
excellant rendre la figure virile de Jeanne d'Albrel et les traits plus petits
mais non moins fermes de Georgette de Moutenay, la savante damoiselle
de la cour de Navarre. Il grava aussi Louise Lab, et sut lui donner
des chairs dlicates, des traits fins et beaucoup d'attifets, un chaperon
cornes, une gorgereite et un corps creveures. Les Lyonnais auraient
d se souvenir de ce type, lorsqu'ils voulurent, il y a quelques annes,
consacrer dans un buste de marbre leur amour rtrospectif pour la belle
cordire,
Notes manusc, art. de Titien, torn. IX.
IBS BOIS
UJS
OI
l\W>
Woeiriot grava aussi en bois, Nous avons vu qu'on ne saurait lui attribuer, comme on faisait autrefois, toutes les planches de bois marques
de la croix de Lorraine. Dans celles qui lui appartiennent le plus lgitimement, il m'a sembl runir deux qualits dj remarques dans ses
planches de cuivre ; une fermet adroite mais non exempte de lourdeur
dans les grandes pices, et dans les petites une finesse de taille inconnue
aux graveurs prcdents; mais je ne les connais point assez pour dire
ce que le graveur de Lorraine ajouta la faon dont les bois taient taills
parMoni et par les autres graveurs de Lyon contemporains. Il appartiendrait l'iconographe de Callot, s'il reportail un jour Woeiriot le tribut
de son patriotisme et de ses lumires, de nous dire aussi ce que l'artiste put
devoir son pays, o Pierre Jaoobi, prtre et imprimeur Saint-Nicolas.
du-Port, avait publi, ds lo commencement du XVIe sicle, des livres
remarquables par leurs figures sur bois : le trait de Jean Plegrin, De
artificiaiiperspectiva Viator, si connu pour sa revue nigmatique des
peintres de la Renaissance, et qui mriterait aussi de l'tre pour les figures
au trait qui le dcorent; l'pope lorraine de Pierre de Blarru, Liber
Nanceidos, illustre de planches importantes, qui m'ont paru, dans un
examen trop rapide, appartenir a l'cole de Strasbourg.
XXVIII.
lie* srnvonirg eur bota tes livre* de Lyon.

1. Les livres de Lyon gardrent encore, dans le premier quart du
XVIe sicle, les caractres et vignettes gothiques ; alors mme que la lettre
ronde est employe, les figures n'y paraissent pas rajeunies, si ce n'esl peuttre par des emprunts faits l'Allemagne et l'Italie, Dans le temps mme
o Blthazar Arnoullet publiait les gravures en cuivredeClaude Corneille,
le plus beau titre de gloire des Frellon et des Trechsel tait la publication des vignettes d'Holbein. Quelques annes aprs, on voit se produire
une cole toute nouvelle de gravure en bois, les imprimeurs Jean De
tourneset GuillaumeRouille en furent les promoteurs, Lelivre o je rencontre pour la premire fois des gravures dans cette manire, est la
'
26
202
UKIINAHJ) SAI-OMON,
Magnificence de l'entre de la cit de Lyon faite au Roy Henri H el la Rogne

Catherine son pouse, lo 28 septembre 1548, imprim par Guillaume
Rouille, en 1549. La marque de l'imprimeur sur le titre est encore d'un
genre italien, mais les vignettes intrieures sont d'un dessin fluet et d'une
taille grasse qui constituent une manire distincte. Les quadrins historiques
de la Bible, en 1553, et beaucoup d'autres livres ensuite, sortirent du
mme atelier, avec des vignettes dessines et graves avec plus ou moins
Elles sont toutes anonymes ;
de soin, mais marques du mme style
bien que les textes no soient souvent que l'accessoire des figures, les auteurs paraissent seuls dans de fastueuses prfaces et le nom des artistes
reste dans l'ombre ; dans la prface d'un livre de 1560 seulement, Les
hymnes du temps et de ses parties, on lit que les figures sont de l'invention
de M. BERNARU SAI-OMON, peintre autant excellent qu'il y en ayt point en
nostre hmisphre; le mme est encore cit dans un livre des Ftes de
1559, o il est parl des ouvrages de peinture et des machines dues
l'industrie grande de Pexoellent peinlre Bernard V

Lts biographes lyonnais ont recueilli peu de chose sur ce peintre clbre.
Il a fait', dit Pernetty, des frises en camaeu sur des faades de maison.
Duverdier prtend qu'il avait compos un excellent livre de la perspective
,
qu'on ne trouva plus aprs sa mort *; c'est lui que tous les collecteurs
d'estampes ont toujours attribu le dessin et la gravure des vignettes des
livres imprims Lyon de 1540 1580 qui l'ont fait connatre sous
,
le nom du Petit Bernard. Papillon, qui l'a bien apprci et a numr
fort soigneusement ses gravures, n'a pu cependant ni lucider sa biographie,, ni dterminer son oeuvro. En rfutant, Marolles et Christ,
qui lui appliquaient: ds marques fausses, il a compris parmi ses ouvrages des planches du Matbilus de Valgris, qui sont de Venise, et
Les Prodiges de Jules Obscqmnt, 1555. La Cosmographied Thevet, 1556. La Mtamorphose d'Ovide,,1557. Les Devises hroques de Claude Paadin, 1557. -Iw illustres
observations antiques de Gabriel Symeoni, 1558, ^L'EnidedeVirgile, trad. de) DStnazureSi 1560.
9 Discours du grand triomphe pour la paix entre BentiM et Philippei toy des JSspagneslbyon,
1559, -cit dans ls Mlanges deBreghot-a^hLuJ; kyon, 1825, ton*. pag. ?77. J
8 Pernetty; Les Lyonnais dignesde mmoire,'Lyon, 175l|2 vol.in-l,tbH, I, pag. 1160.
*
I,
l)EUN,\ni> SALOMON.
203
des Termes de Hugues Bambin qui sont de Lyon, mais postrieures.
Zani, prenant texte de YAbeeedario d'Orlondi, dont on connat l'irrgularit quant aux noms ot aux prnoms, distinguait deux artistes :
Bornardo Sulomon le peintre, et Giovanni Salomon, appel Giovanni
Gallo ou Infante Gallo fils du premier et graveur en bois; il en fait du
,
reste assez de cas pour l'appeler lo prince des Petits Matres sur bois, le
Callot des graveurs sur bois.
La distinction de Zani est arbitraire, et ne, je crois, de l'opinion
dont il est toujours proccup : il regarde comme impossible qu'un
peintre ait dessin la plume et taill lui-mme les deux mille trois cents
vignettes que l'on numre dans l'oeuvre de Bernard. Il y eut vers 1580,
en Italie, un graveur sur bois en clair-obscur, qui signa de son nom,
plusieurs grandes pices
Joannes G allas, ou de ses initiales I 0 ou
d'aprs Marco de Sienne ; mais ce graveur n'a rien de commun avec le
Matre de Lyon. Quant la question de la coopration du peintre la
gravure de ses dessins, elle s'explique comme pour tant d'autres, Il y
avait dans l'atelier du dessinateur ou dans celui de l'imprimeur, des
ouvriers tailleurs de bois plus ou moins habiles; toutes les fois que
le matre avait bien termin ses dessins sur le bois, l'ouvrier n'avait
pas y ajouter, et, dans quelques cas, le matre prenait lui-mme
l'eschoppe. L'ingalit de pratique, la diversit de taille de toutes ses
planches, dans une mme manire, ne peut s'expliquer autrement.
On croit que Bernard Salomon tait l'lve de Jean Cousin; Papillon
leur trouvait un got de dessin semblable. En comparant les bois de
l'entre de Henri II Lyon , ceux de l'entre du mme roi Paris, la
mme anne 1549, on aperoit en effet quelques similitudes, en mme
temps qu'une infriorit marque, dans le Matre de Lyon, par une composition moins inventive, par une main moins pittoresque et moins lgre;
vu sa place, cependant, Bernard vient, la suite des nombreux imagiers
de tout pays qui alimentaient le march de Lyon /produire des vignettes
dans une manire nouvelle, qui contraste avec les formes trapues des
vignettes allemandes. Il adopte des figures longues, inflchies ou renfles,
comme les pratiquait dj Claude Corneille , dans un got qui prend une
inspiration lointaine de l'Italie, de Paris ou de Fontainebleau, mais qui
16,
204
llKllNAIll) SALOMON.
s'approprie l'esprit et au type lyonnais de 1550, que j'ai suffisamment indiqus.

Il est inutile de citer les vignettes les plus remarquables dans les livres
illustrs par Salomon ; un triage y est ncessaire, mais chacun le fera
selon son got. Je me contenterai de relever le mrite gnral, la tour-*
mire svelto des figures, la vivacit des mouvements, la finesse des ttes,
le jet des draperies, et surtout l'ordonnance, toujours la plus grande qu'on
puisse concevoir pour l'intelligence du sujet dans de si petites dimensions.
Moins habile dans le nu le petit Bernard est infrieur pour ses Vnus aux
,
petits graveurs de Paris; mais, lorsqu'un bout de vtement est jet sur
ses figures, elles reprennent leur finesse et leur grce,
Le travail de la gravure n'est pas moins louable, et Papillon y trouve
un seul dfaut, le manque de clair-obscur : les (ailles tant presque toutes de la mme teinte, dit-il, les fonds n'y fuient pas assez, Jackson et
Chatto, renchrissant sur ce reproche, ont trouv la manire de Bernard
Salomon ine/fective; ils entendent par cette expresion, qu'il a charg ses
bois de travaux dlicats peut-tre, mais inutiles, en imitation de la gravure sur cuivre, mconnaissant la vritable porte de la gravure en bois
et contribuant ainsi la dcadence de cet art. Ces critiques, qui s'adressent aux graveurs en bois d'une poque ultrieure, ne sauraient atteindre aussi justement, notre avis, le petit Bernard. Il travaille beaucoup
ses bois et les charge d'ombres, fort loign sous ce rapport de la spirituelle rserve de Jean Cousin e- dos bons graveurs de Paris ; mais on ne
peut dire qu'il y ait des (ailles inutiles, tant l'effet en est vif et pittoresque.
Ce ne fut pas, comme on le croirait entendre les historiens anglais qui
ne l'ont point assez connu , un graveur froid, croisant ses tailles et appesanti sur toutes les parties de ses planches. 11 est aussi vari que chaleureux , aussi habile dans les traits pargner que dans les places couper,
russissant dans des figures grosses comme des fourmis, Joseph vendu par
ses frres, dans l'effet gnral d'un mdaillon i Hymne de Lucifer, et excellant dans la disposition heureusement mnage de la plus vaste scne, Le
Dluge universel, Entre tous les Petits Matres qui ont histori des livres,
il y eut des dessinateurs pluspurs ou des graveur* plus carrs; il n'y eut
pas d'artiste plus inventif et plus spirituel,
205
2. Le petit Bernard ne fut certainement pas le seul fournir de dessins ou de gravures l'imprimerie lyonnaise, Papillon a nomm, entre autres
artistes dont il faudrait s'enqurir, I, MONI comme dessinateur ou gra,
veur de plusieurs Bibles imprimes chez Guillaume Bouille ; il avait lu sou
nom sur des vignettes de t'ptre de Si-Judo aux Actes des aptres et du
chapitre X de l'Apocalypse; il lui attribue encore une copie de la Bible de
Bernard Salomon, et estime sa gravure bien coupe quoique charge de
contre-tailles, Zani dcrit sous le mme nom plusieurs Bibles figures.
publies par G, Houille, de 1563 1581. Il y signale des vignettes remarquables par leur petitesse et leur nettet, quelques-unes par leur excellence,
et des planches plus grandes copies de la petite Passion en bois d'Albert
Durer, de beaux frontispices figures allgoriques sans rapport avec
le texte sacr; mais il n'a rencontr sur aucune planche le nom de Moni.
Guillaume Bouille s'est malheureusementdispens de nommer les peintres
et les graveurs auxquels il avait fait dessiner et tailler les figures do sa
Bible, et l'iconophile trouve plus de difficult encore dans le ddale des
livres de Moni, que dans celui de Bernard Salomon. Il appartient aux amateurs lyonnais qui ont dans leurs bibliothques tous les documents ncessaires, dfaire connatre aux trangers leurs deux Matres. Tout ce dont
je me souviens maintenant, c'est d'avoir vu crit sur le livre que tient
l'aptre Jude, vignette des ptres, les lettres ONESI-UVENJ-MONI peut-tre
interverties, et sur une autre vignette les initiales I. M. On rencontre
ailleurs ces initiales, particulirement sur les encadrements des vignettes
au trait, fort remarquables, de La Morosophie de G. La Perrire Tolosain *,
et l elles paraissent s'appliquer mieux JEAN MOUVIER cit par Strult
comme graveur en bois et imprimeur Toulouse , qui publia avec Mac
Bonhomme les Considrations des quatre mondes et d'autres livres de La Perrire, avec des figures en bois que je regrette de ne point connatre.
Mais les figures sur bois des livres publis ensuite par Barthlemi
Honort, Antoine Gryphe, Benoit Rigaud, quels qu'en soient les graveurs,
tmoignent d'une dcadence marque dans l'art de tailler le bois. C'est
1.1S DOIS DE
Lyon, Mac Bonhomme, 1553.
LYON,
206
DE L'AULNE.
alors que la surcharge du travail et l'imitation de la gravure en cuivre,

viennent donneranxfiguresunelourdeurd'autantplus fcheuse,que le dessin
y est plus nglig et la composition moins originale. Duverdier semble
tmoigner de cette dcadence dans la prface de la Prosqpographie ' : Il
avait fait pourtraire et en aprs tailler un amas d'aucunes figures de personnes insignes, qui auraient t en bien plus grand nombre, sans la
faute des tailleurs d'histoires qui ont promis plus qu'ils n'ont tenu.
XXIX.
Ijeg graveur*? d'Orlans.

1. Matre STPHANUS DE LAULNB tait d'Orlans, suivant une tradition
consigne par Marolies et par Mariette. N en 1518, il avait 20 ans au
moment de la plus grande vogue des peintres de Fontainebleau, et il

subit beaucoup d'gards leur influence ; il ne s'en laissa pas pourtant
absorber, Les premires leons qu'il avait eues des autres Franais, son
tat d'orfvre, ses diverses rsidences Strasbourg, Augsbourg, le
maintinrent indpendant Mariette, qui le trouve trop manir et cherchant trop imiter les matres la mode de son temps, rapproebe sa manire de dessiner de celle du petit Bernard, Il faut lui reconnatre aussi
une parent avec Jean Cousin, qui il emprunta la composition de son cbetd'muvre, Le Serpent d'airain, et qui fournil avec Matre Guidp beaucoup
de dessins son oeuvre. Il rappelle, dans certaines pices, la manire de
Ren Boyvin; mais il est plus dli dans sa gravure, moins accentu
dans son dessin, trs-habile dans l'ordonnance et consomm dans la
perspective. Je ne saurais dire aussi hardiment que M. Robert Dumesnil,
lequel des deux Matres a imit l'autre 9. Boyvin parait seulement un peu
plus vieux peut-tre uniquement parce qu'il est plus astreint la ma,
nire de Rosso. De Laulne est plus mesur quoique toujours Franais
,
,
comme il le inonlredans les copies en petit qu'il a faites de Marc-Antoine.
Lyon, chez Antoine Gryphius, 1573.

Le Peintre-graveur franais, tom. VIII, pag. 45.
DE L'AULNE.
207
Bien que l'oeuvre de De Laulne soit nombreux, il n'y faut pas chercher des types religieux ou historiques ; le Matre brille plus par l'enjolivure du burin que par l'invention et l'expression ; cependant, il a laiss
de bons modles de cette figure accorte dont Jean Cousin a trac les proportions et les modles : La face faite par le moyen d'un lour de compas,
donnant la joue ovale en pointe comme un oeuf, le nez en arc tuxquois,
les genouils de la grosseur du col, lespoignetselle bas des jambes de la moiti
du col1. Il aim beaucoup aussi ces bouches criardes, qui donnent tant de
style aux figures de Jean Cousin ; Les Mres isralitf.s d'aprs le vitrail de
Sens, Suzanne surprise par les vieillards, Les Muses du Parnasse d'aprs
Luca Penni, Diane et Acton, Vnus el Mars, reproduisent la beaut de
ces figures dans leur fire lgance. On y trouve, bien qu'elles soient
souvent peu vtues, de curieux chantillons de costume, tels que ces corps
et ces tortillons qui chauffaient si fort la bile des prdicateurs du temps,
ressembler les femmes, disaient-ils, des diablesses qu'
faisant plustt
des cratures el images de Dieu, et empeschant de discerner et cognoistre
la femme de bien et d'honneur d'entre la vilaine et paillarde3.
De Laulne se distingua par ses petites scnes bibliques et mythologiques,
dans la composition desquelles il procdait plus directement des traditions
franaises, et o son burin , lger et vari, trouvait une manire inconnue
aux Petits Matres allemands, des figures d'un mouvement vif et naf, des
fonds dlicats et prolongs. C'est l que, pour reprsenter le Dieu de la
cration dans sa gloire, il imagina cette gravure pointlle d'un grain si
fin, qui l'a fait ranger au nombre des graveurs au marteau. Dans quelquesunes de ces petites pices, son burin ordinairement ple, prend une
couleur et une expression qui n'ont pas t surpasses. Comme ornemaniste, De Laulne se rapproche davantage des Allemands, et l'habitude
prise de subalterniser l'cole franaise a fait dire qu'il avait import en
France la manire allemande. H suffit do le voir sa place, comme nous
faisons, pour connatre sa filiation et son originalit. J'ai dj rappel tes
Jean Cousin ', Livre de Pourtraicture : Proportion et mesure de la teste ;>La femme et l'enfant
veus parle ct, etc.
1
Charitable admonition; in-8, 1589.
208
DU CttCEAU,
Matres auxquels il emprunta des dessins, Thodore de Bry, qui

on le compare ordinairement, est plus jeune de dix ans, l'lve plutt
que le matre de Slephanus, et d'ailleurs dessinateur plus lourd et plus baroque. C'tait aussi l'opinion de Zani, qui appelle le petit Etienne le premier,
et Thodore de Bry le second des princes des Petits Matres au burin. Le
Petit Estienne, c'est Heinecken qui lui a donn ce nom , est, en effet, le
plus charmant ciseleur d'orfvrerie qu'ait eu la Renaissance franaise, et de
lui aussi on peut croire qu'il profita des leons de Collini. Les artistes de
Nuremberg et de Francfort, habiles sans doute dans tes petites figures et
les grotesques, prtrent moins encore que l'Italie notre riche et brillante
cole, qui, dans les rminiscences payennes qu'elle mle ses traditions
gothiques, puise le domaine de la fantaisie et de la grce,
2. JACQUES ANDHODT DU CEUCAU , n Orlans, tait .suivant les

biographes de ce pays, lve de son pre pour l'architecture, et pour la
gravure, d'Estienne De Laulne; travaillant de son temps dans la mme
ville, qui tait pour lors, cause de l proximit de Fontainebleau, ainsi
que le dit Mariette, le sige d'artistes comme Blois l'a t depuis. Il s'est
fait un nom dans l'architecture, qu'il pratiqua Orlans, Paris, sous
Henri H et Charles IX, et Turin; il grava un plan de Paris en 1543
,
des profils de temple et de logements domestiques, des perspectives et
des grotesques, Su plus grande distinction est dans l'ornemenfation, o
il fit paratre Une lgance, une lgret, une petitesse, qui renchrissent
sur les qualits des stueateurs de Fontainebleau, L'invention n'est pas toujours sienne; il prend des dessins de monuments antiques y des originaux
de Lonard Tiry, de Michle Crechi; mais il se les approprie toujours par
l'esprit et la finesse de l'excution t Cujus inventionis partemsibi antiquiias
tpsa assumere partem meojnrequodammodo vindicare possum .
Du Cerceau a grav un assez grand nombre de pices mythologiques,
o l'on voudrait chercher quelle fut plus prcisment sa manire>, mais il
y parat s'essayant d'aprs divers Matres, et j'avoue n'avoir saisi l,
i hcobus Androvtius Du Cerceau LecloHbus suis. pigraphe de la suite dCi Grotesques, 1550.,
JEAN CtlARTIER.
209
travers bien des ngligences et des ttonnements, qu'un dessin ferme et

droit et un travail gras, cherchant tantt la sobre proision des graveurs
italiens, tantt les teintes espaces et moelleuses de Tiry; ses meilleurs
ouvrages paraissent dans cette dernire faon. Cependant, l'attribution de
ces pices, toutes anonymes, est difficile, et elle a t nglige dans toutes
les notices; l'oeuvre du Matre reste, malgr sa rputation, tout--fait incomplte dans la plupart des collections. Voici quelques indications prises
dans les recueils du Cabinet de Paris, de M. Robert Dumesnil et de M. de
Baudicourt :
LaSainle familleau palmier est une copio de Marc-Antoine, d'un burin
pauvre, mais correct, et suivant avec habilet le modle en le rapetissant ;
L'lable de Bethlem, pice ronde, est d'un got plus ressenti, avec des
formes prolonges et des profils aigus. M. Robert Dumesnil l'a rapproche
d'une estampe du Matre J G de Lyon, qui servit sans doute de modle ;
ce graveur dut plaire Du Cerceau par les fonds d'architecture en perspective qu'il a tant pratiqus. Les estampes de la suite de Psych, copies du
Matre au d, adoucissent sans la trop manires la svrit de l'cole
romaine; celles des Amours des Dieut d'aprsCaraglio, moins fortes et
moins avances de travail que les originaux, ont une sret de dessin et
une morbidesse qui les relvent fort au-dessus des copies vulgaires. Je
citerai encore, comme non dcrites, une petite suitei Les Philosophes, grave
avec beaucoup de carrure, et une autre suite mentionne par Mariette ,
Figures d'hommes et de femmes assises, habilles suivant les modes qui
taient en usage en France vers le rgne de Charles IX, ne serait-ce que
pour induire l'amateur qui aura la bonne fortune d'en connatre davantage , une monographie qu'Androuet Du Cerceau mrite tant de titres.
3. JEAN CHANTIER, d'Orlans, vient ajouter quelque lustre la petite
cole que Mariette avait distingue, Le mince bagage avec lequel il se
prsente, n'est d, il faut le croire, qu'au discrdit qui a frapp, le XVIIe
sicle venu, toutes ces oeuvres de manires provinciales. Lacroix du Maine
traitait encore Chartier d'excellent peintre et graveur en taille-douce, M.
Robert Dumesnil, qui dcrit de loi onze estampes, a suffisammentapprci
son dessin non irrprochable, manir et cherchant l'antique; son burin
27
210
JEAN CHRTfBft,
trs-fin, est anim de travaux dlis de pointe sche , le tout assaisonn
d'une espce de pointill qui produit un emptement tendant mieux

rendre l'effet que le Matre se proposait;
Les Blasons de vertu sont en effet des pimbches d'une beaut plus hasarde encore que les nymphes de Fontainebleau les plus minaudires, avec des
visages en pointe, des attitudes dgingandes, des attributs extravagants :
la mode de Floris, pardessus celle de Rosso , porte par une provinciale.
Cependant le travail en est doux , fait d'un mlange de tailles fines et de
grignolis qui n'est pas sans agrment. Le frontispice de cette suite reprsente une espce de philosophe barbu et drap, les jambes nues et la tte
coiffe d'un bonnet de fourrures ; ce serait, suivant M, Robert Dumesnil, le
graveur lui-mme dans sa librairie.
Plusieurs autres pices, qui ne sont pas encore dcrites, font mieux
connatre Jean Chartier : la collection de M. de Baudicourt possde La
Charit, demi vtue, assise au milieu de quatre personnages, tenant sur
ses genoux un enfant qui en embrasse un autre debout sur le terrain, pice
signe: Pinci Orlans 1557, i cha; c'est une eau-forte de peintre, d'un
dessin hasard, cherchant l'lgance jusqu' la charge. On voit au Cabinet
des estampes de Paris, L'Envie, coiffe et arme de serpents, les ttons
pendants, debout entre une vieille tenant un chovenu et un vieillard, avecla signature : Ja chartier etocudebatorelio} 1557*, et la lgende : Deniihus
stupa Hnum secernit acutis haie anus etc. Cette pice prsente des figures
qui raffinent sur la manire de Fontainebleau, avec une gravure sobre,
quoique travaille et ne manquant pas d'effet, j'ai rencontr au Cabinet
de Dresde, Ulysse reconnu par son chien sur le seuil de son palais dcor de
pyramides et de sphynx, grande pice en largeur marque : fran,
Bologna Invent, lo chartier eoccudebai, et illustre de vers latins: Omnibus
ignotum solus cognovit tJlissem, etc. j'ai aperu, enfin, une Statue de
nymphe, les jambes croises, et une Desse Ops, figures coiffes, poses et
trousses la Primatice, qui, par leur travail apprt, ont pu tre attribues Jean Chartier, Que ceux qui pourront les confronter en dcident;
On a vu plus bout quelques rapports indiqus entre l'cole de Fontainebleau et l'cole flamande contemporaine ; ici, la vue d'une de ces estampes du graveurd'Orlans, faite d'un dessin carr, d'un model prcieux,
LES GRAVEURS D'ARCHITECTURE.
211
me reporta au souvenir du graveur flamand le plus remarquable par l'e'm^

paiement el l'effet de son burin Suavius ; Chartier toutefois, est bien
,
moins savant dans sa gravure et dans son dessin.
XXX,
lim
graveur sur bots des livres l'architecture et le*

tnilleiiLVfi
l'histoire.
est d'autant plus estimable que, succdant aux gothiques, il n tenait rien de leur got. Les figures qui sont dans le livre de
Vitruvc de Jean Martin sont du dessin de cet habile architecte et sculpteur,
et il y a grande apparence que celles qui sont dans le Poliphile sont aussi
de son invention. Il ne faut pas entendre ces paroles de Mariette, en ce
sens que le tailleur de pierre de Rouen, en 1541, devenu plus tard le
sculpteur en pierres du Louvre et le plus grand sculpteur de la France,
n'ait pas dans sa manire une gnalogie toute franaise ; les ouvrages du
tombeau de George d'Amboise et du jub de Saint-Germain-1'uxerrois,
sont bien de la mme main que la fontaine des Innocents; mais, clair par
l'intelligence de l'antique et recevant un reflet des grands Matres d'Italie,
Jean Goujon a su comme eux comme Michel-Ange, comme Corrge
,
,
comme Parmesan, crer son tour des modles, Les dessins pour le Vitruve,
que Mariette remarquait le premier, en donneront encore quelque aperu.
Je n'y joindrai pas les dessins du Poliphile franais, parce qu'ils m'ont
paru trop soigns pour tre l'oeuvre d'un sculpteur, et plus rapprochs par
leur finesse des figures connues de Jean Cousin qui on les attribue ordinairement. Les deux artistes sont d'ailleurs del mme cole, bien spars
tons deux des italiens de Fontainebleau, D'aprs M. Robert Dumesnil, qui
a dcrit exactement les planches du Vitruve de 1547, Jan Goujon studieuse
d'architecture aurait grav lui-mme sur le bois les vingt-sept figures expliques dans l'Avis au lecteur qui termine le livre, et dessin seulement
plusieurs autres planches : une des meilleures, une figurine, place pour expliquer la perspective d'un btiment, pourrait tre mme le portrait de Jean
Goujon; on pcuts'en lier au got clairde M.Dumesnil.L'artiste, cependant,
1.
JEAN GOUJON
212
LES GRAVEURS D'ARCHITECTURE.
ne parle que des figures qu'il a pourtraites ou dsignes , et aucune expression n'indique qu'il ait taill lui-mme certaines planches et non les
autres. Ici, comme dans presque tous les livres du mme genre, il y a pour
des dessins de mme manire des gravures ingales, et l'on est tent
d'attribuer au dessinateur lui-mme les plus fidles et les plus pittoresques.
Deux planches portent des monogrammes qui n'ont point t expliqus '.
Les Cariatides ont bien cet accent, cette expression des grands artistes, qui, ressuscitant les symboles du gnie antique, faisaient figurer sur le
seuil des temples et des palais les filles et les femmes de la Carie rduites en
servitude, Les Premiers hommes construisant des cabanes, dploient ces musculatures et ces mouvements dont le sculpteur recevait legotd'Italie, et qui
par leur difficult mme venaienttenter son gnie. Il croyait y ajouter encore
par l'lancement des formes; mais, si l'on veut connatre dans sa plus
juste mesure le dessin et la gravure de Jean Goujon il faut considrer la
,
figure reprsentant La symtrie du corps humain : des lignes pures, des tailles
sobres y font comprendre, mieux que beaucoup d'ouvrages ambitieux le
,
got de l'cole franaise, essayant de maintenir ct des dessinateurs intemprants, le temprament des grands Matres, de Raphal et de MichelAnge toujours les premiers dans l'estime de Jean Goujon.
,
3. PniLinnnT
que Jean Goujon nomme avec Pierre Lescot

parmi les Matres, se servit aussi de la gravure en bois pour ses livres
d'architecture. Les beaux dessins dont il les accompagna mriteraient
aussi une description spciale, bien qu'il n'en ait pas ' M-mme taill les
bois. Il fait considrer, dans son pistre la reine Catherine l'excessive
,
despense pour la taille des planches qu'il lui a fallu faire 9 ; il se plaint, au
chapitre 9 du livre vm, des tailleurs qui n'ont ensuivy les (raicts de ses
dessins, A ct des pieds de stat, des chemines et des portes de tous
ordres, orns de feuillages et d'histoires, on y voit des dessins allgoriques que l'architecte explique verbeuscment. Je n'y remarquerai que
DE L'ORME ,
iLepeintre*gravur franais, tom, Y, pag. 84.

L'architecture de Philibert De L'orme, Vari,
in-folio, 1&76.
9
Ma, llord, \W8,
et Jrme do Marnef
'
COOOR.
213
la figure mme de cet architecte haut jambe, et des statues aux acrotres
ou aux pendentifs, de la mme venue que les figures de Jean Cousin et de
Jean Goujon.
HUGUES SAMDIN, demeurant Dijon, o il levait et sculptait le portail de saint Michel, un de ces grands ouvrages de la Renaissance qui
essayaient de combiner l'lvation et le mouvement gothiques avec la
membrure antique y fit paratre Lyon ses Termes d'hommes et de femmes,
dessins dans ce caractre de grandeur sombre que Michel-Ange avait
cr On disait Dijon que le petit Hugues ou Huguet ( il tait fort petit
de taille) avait t l'lve et Pami de Michel'-Ange. Il est certain qu'il
avait profondment tudi ses ouvrages ; on ne trouverait pas dans
l'cole italienne un dessinateur qui rende avec plus de crnerie, des grces
ou des satyres en cariatides. La gravure est avance de travail, habile
de tailles et de contre-tailles pourtant si ferme et si pittoresque, que l'on
,
peut sans rpugnance l'attribuer au Matre mme. Philibert De L'orme ,
lyonnais, travaillant Paris dans le mme temps et y faisant graver
ses planches, n'a pas dans ses figures le mme caractre ; mais on peut
rapprocher de la manire de Sambin les planches et les frontispices de
quelques autres livres de Lyon, par exemple, le Discours historial de Nimes,
par Poblo d'Albnas, imprim par Guillaume Rouille.
3. Aprs avoir parl de tant de graveurs en bois qui n'ont pas sign
leurs planches, et de tant de dessinateurs dont la participation la taille de
ces planches pourra toujours tre l'objet d'un doute, on prouve une
vraie satisfaction a rencontrer un artiste qui a bien voulu dclarer son
mtier: c'est OLIVIER COOOR, tailleur et graveur de pierres prcieuses,
en 1572, demeurant rue Guillaume Josse, au Hraut d'armes. Les
artistes, comme les saints, ont plutt une lgende qu'une biographie;
voici celle de notre graveur : La reine Elisabeth ayant rgl dans une
ordonnance de 1563, quel serait le prototype d sa beaut pour tout le
royaume, un graveur franais qu'on nomme Coldor, fut choisi comme le
OEuvre de la diversit des termes. A Lyon, chez Jean
celle, if>1&
1
Durant, imprim par Jean Narco-
214
CODORE.
plus digne de le retracer; la sardonyx sur laquelle il avait grav son buste
officiel, autrefois dans les collections Crozatet d'Orlans, est au Cabinet
des antiques. Cet artiste, dont le nom de famille tait JulienFontenay,
devint ensuite, par lettres patentes de 1608, valet de chambr et
graveur de pierres fines du Roi de France, Les collections de France contenaient encore de lui les bustes de Henri IV et de Marie de Mdicis, gravs sur rubis et sur coquille. Le surnom de Coldor lui aurait t donn
cause des chanes d'or qu'il portait au cou et dont il avait t dcor
,
comme c'tait l'usage pour les artistes pendant les rgnes de Henri III
et Henri IV. Il Vcut, dit-on, jusque sous Louis Xi *,
Tout n'est pas imaginaire dans ce rcit ; mais il y a des faits arbitrairement appliqus et des conjectures passes l'tat d faits. Mariette avait
attribu Coldor les cames d'Elisabeth et de Henri IV ; il n'avait pourtant
donn sur l'artiste que ds renseignements vagues ; plus tard, trouvant le
document de 1608 sur Julien de Fontenay. il eut, le pressentiment que
c'tait le mme que Coldor. En prsence d'un autre document de 1572, o
celui-ci se nomme Olivier Codor, la conjecture tombe, ce me semble, et il
parait plus plausible de croire que le graveur de pierres fines de Henri IV
n'tait que l'lve et le successeur du graveur de Charles IX dont
,
il avait pris le nom corrompu pour surnom ; mais je n'ai considrer ici que le graveur sur bois. Il orna de figures les descriptions de
l'entre de Charles IX Paris, en 1571, et du couronnement d'Elisabeth
d'Autriche, ainsi qu'il est rapport au privilge annex' : Nostre bienaim Olivier Codor, tailleur et graveur de pierres prcieuses, nous a fait
entendre qu'il desiroit singulirement de graver ou faire imprimer par
figures et lettres toute l'ordre qui sera tenue a l'entre que nous et nostre
trs-chre et trs-aime compagne esprons faire tant en nostre ville de
Paris que aus autres villes de cestuy nostre royaume, etc.
1
Description des pierres gravas du duc d'Orlans, par LacHau et Leblond ; tom.
H, pag*
494; Paris, 178-1,-Biographie universelle, m mot Coldor,"- trsor de numimalique et de

glyptique, bas-reliefs et ornements, pag. 9,. in-folio ; Paris, 1836, Mariette ; trait des
pierres graves, tom, I, pag. 135. Abeeedario, tom. L pag. 385.
9 C'est l'ordre i fbtm qui a est tenu, etc., in*4<>, i 571 ;
Bref et somaire recueil, etc ,
in4, 1572. A Paris, de împrimeriede Denis Duprpour Olivier Codor, m Guillaume Iosse,
au Hraut d'armes, prs la m des Lombards.
#15
foutes ces pices, d'une dcoration inspire jiar la parodie d l'antiquit et par la manie des allgories, charges d'Hiroglyphes et d'inLES TAILLEURS D'HISTOIRES."
scriptions o le dessin s'assujettit une posie nausabonde, sont rebelles

l'arrangement et l'expression pittoresque; cependant, plusieurs figures,
telles que La Gaule, desse habille l'antique, dont le visage se rapportoit
singulirement bien celui de la Royne mre du Roy, les hrones qui
lui servent de support et d'attribut, Lucrce> Arlmise, Camille et Coelie,
la Majest et les Vertus qui lui font cortge, appartiennent aux jolis
types de l'cole franaise. Codor y parat le digne successeur de Tory
et de Iollat. Dans l'excution, sa manire est appesantie par le trop
grand travail des tailles ; elle ne perd cependant pas toute grce et tout
effet : un talent ingnu peut Seul garder ainsi ses qualits pittoresques au
milieu des soins du mtier. Moins libre que les tailleurs qui l'avaient
prcd, Codor ne tombe pas dans l'insipidit des tailleurs qui ne travaillaient que de mtier,et livraient, Paris comme Lyon, tant d'ouvrages
de pacotille.
4. La gravure l'eau-forte, telle qu'elle avait t traite dans l'cole

de Fontainebleau, supplait souvent la gravure sur bois; pour les modles d'atelier comme pour les estampes servant le got public, le grossissement et la promptitude d'excution do ces eaux-fortes arrivaient au
mme rsultat que les bois. Les tailleurs sur bois, de bonne heure si
distingus dans les vignettes, ne s'appliqurent que tardivement aux
grandes planches ; cependant, nous les avons vus placer dans les livres ds
figures d'une assez grande dimension. Ds le rgne de Charles IX, sinon
auparavant, ils publirent des estampes isoles originales, sur des sujets
d'un intrt constant ou d'une curiosit contemporaine. Aux graveurs qui
les confectionnrent, s'attacha plus particulirement, ce me Semble, la
qualification de tailleurs d'histoires, qui se Ht dans plusieurs textes de
cette poque, Ces pices appartiennent la plupart a l'imagerie hiratique
et populaire, ou la gravure topographique, que je ne recherche pas 1;
Voy. Bohnardot; Hist, archol. de lagrav, en France,
Paris, in8, 1849.
216
LBS TAILLEUHS D'HISTOIRES.
mais il y en a qui portent des signes de talent et des types locaux curieux
noter. Telle tait une estampe du Cabinet Vischer', dont le sujet est
comment en uu dizain :
0 quel bien c'est l'homme de cognoistre

Sa qualit, sa personne et son eslrc...
A la gauche d'un cippe ombrag, un jeune couple en costume de cour du
temps de Charles IX, fait l'amour; des colombes volent l'entour; droite
s'achemine un couple de vieillards, que la Mort vient frapper d'un trait ;
un hibou perche ct. Ce sujet, le mme que Poussin, un sicle aprs,
concevait d'une manire si philosophique et si antique, Et in Arcadia ego,
a t trait ici assurment avec moins de science et d'lvation mais dans
,
l'esprit du XVI0 sicle que je recherche ; le Matre inconnu se rapproche

plutt de l'Allemagne que de l'Italie, mais il prend ses figures ct de
lui et leur donne pour idal de l'lgance et de la vrit. La taille en est
grosse et trop arrte, sans que le mtier y efface pourtant tout l'effet
pittoresque.
La suite la plus importante laquelle se soient attachs les tailleurs
d'histoire sous Charles IX, est lepremier volume contenant quarante tableaux
ou histoires divises, qui sont mmorables, louchant les guerres, massacres
et troubles advenus en France en ces dernires annes ; le tout recueilly selon
le tesmoignage de ceux qui y ont t en personne et qui les ont veus, lesquels
sont pourtraiis la vrit. La plupart des planches, soit sur cuivre, soit
sur bois, sont signes par I PBRISSIN et I TORTOREL , artistes sur lesquels
nous n'avons que les renseignements qui se peuvent tirer de cet ouvrage. M. Robert Dumesnil, qui l'a bien tudi, pense que les preuves
originales sont l'eau-forte, les bois n'tant que des reproductions excutes par des tailleurs d'histoires autres que les auteurs primitifs ; il reconnat mme parmi ces bois quatre mains diffrentes, entre autres celles
d'Olivier Codor et d'un autre tailleur qui s'est servi d'un monogramme
form des lettres IDG, dsign sous Je nom de Jean de Gourmont. D'autres
Catalogue Vischer, par M. Lo Blanc, N iO.
AllMewr la mort.
RSUM.
217
ont pens que ces.pices, avant d'tre runies en recueil, avaient t publies sparment et cries dans les rues avec leurs lgendes marginales
;
elles auraient t ce que nous appelons aujourd'hui des canards : le canard
aurait l de bien nobles prcdents. Mais ces histoires, remontantjusqu'
des vnements de 1559, ne portent de date d'excution qu'en 1570.
En ce qui touche mon sujet, je n'ai relever ici ni dessin ni composition pittoresques, l'art recule heureusement devant ces massacres de funeste
mmoire ; mais il y a quelques figures curieuses par la vrit de la physionomie et du costume ; nos peintres d'histoire, tout savants et tout
habiles qu'ils sont, devenus, y pourraient prendre plus d'une leon. Les
eaux-fortes sont mieux travailles; mais elles ont une monotonie rebutante. Plusieurs prfreront peut-tre, pour leur effet d'ensemble, les
bois souvent grossoys.
Au moment o j'arrte pour la seconde fois la revue des quatre coles,

les deux tiers du XVIe sicle couls, la veine de cette grande poque
s'puise, et voici, en rcapitulant, comment la gravure me parait s'tre
gouverne.
En Italie, de Marc-Antoine George Ghisi, pendant trois gnrations
d'artistes, la gravure servie par des burins d'abord dociles et larges comme
le crayon , puis rguliers et assujettis au compas, ou aide par des bois
colors et des eaux-fortes lumineuses comme des dessins au pinceau, livre
les exemplaires d'un type antique, rajeuni et idalis, que varie l'inspiration des grands peintres Raphal, Corrge, MichelAnge, Titien, Jules
Romain, que varie encore plus le talent des graveurs rests libres. Ces
graveurs suivent leurs propres donnes, chacun dans son foyer, 6 Bologne, h Rome, Venise, Parme, a Vrone, Mantoue. Ils subissent
toutes les modifications amenes par des voyages et des communications
incessantes, et gardent, jusque dans les boutiques des marchands, la
distinction originelle. Il fut dvolu la gravure mieux qu' la peinture,
28
218
'-tififfliti,
dont les oeuvres inaccessibles la foul restaient le privilge des grands,

de propager ses modles : des hommes taills en hros, ds femmes
faites comme les grces, un Christ sublime, quoique avec trop de res souvenance de Jupiter, une Madone, la plus idale expression d'un type choisi.
tin Allemagne, d'Albert Durera Mclchior Lorck, la gravure, entretenue dans cinq principaux foyers, Nuremberg, Wittemberg, Augsbourg, Strasbourg et Basle, travaillant ses cuivres avec un burin qui
a la nettet el la fermet du diamant, et ses bois avec une eschopp qui
a la souplesse et la libert de la plume , met son type v. iturel et relatif.
L'esprit d'investigation et de libert a foment sa renaissance. Moins assujettie la peinture qu'en Italie, elle a tudi ia nature et suivi de prs les
vnements ; fidle aux costumes du temps elle a fait deses hros et de ses
,
saints des hommes de tous les jours,etrelev la dignit de l'art lesscnes
familires. Son Christ n'est qu'un portrait contemporain, sa Vierge n'est
qu'une mnagre; mais {'numanit, intimement observe et vaillamment
exprime, a un clat,de vrit qui quivaut l'idal. Les artistes allemands
le comprennent bien aujourd'hui, eux qui, aprs un long dtour, reviennent avec tant d'amour leurs Matres du XVIe sicle,
Dans les Pays-Bas, de Luoas de Leyde Jrme Cock, rpandue en
beaucoup de lieux avec peu d'coles originales et fcondes, Leyde,
Gouda, Utrecht, Lige, Harlem, Bois-le-Dtic, Amsterdam et
Anvers, ia gravure, brillamment inaugure, dment bientt d'heureuses
prmices ': une patrie divise et sous le joug tranger lui tait peu propice. Les artistes y suivent plusieurs penchants; naturellement fins et
serr* dans leur ttdvail de burin, ils'deviennent damv un endroit mous et
sans faon, datis un autre forcs et tourments, sans distinction d'ailleurs
dans les bois et les eaux-fortes. Poussv l'migration plus que les
Allemands, abordant en plus grand nombre l'Italie classique, plusieurs s'y
tablissent; ce bontact ils quittent leurs Cottimes plutt que leurs
types nationaux : de l un baroque qui leur ^st particuiier. Lours personnages sont des Brabanons ou des Hollandais qui se guindent l'italienne,
219
et; lies types eu restent toujours bas. Dans leur naturelle inclination , leur
Christ n'est qu'un porte-balle ;et leur Madone une. pauvresse. En un coin,
surtout,, leur gnie s'pancha ; ils crrent les sujets drles et inaugurrent
l'tal d'cole, des types qui n'avaient surgi jusque-l que par accident.
Place ainsi l'antipode de l'idal italien , la gravure des Pays-Ras eut
son type gueux et bamboche, le genre, en. devint, comme on sait, historique; on ne le prendra pour modle dans aucune acadmie, mais il eut
alors ses. partisans et dans les coles du sicle suivant, une glorieuse
nisoM.
descendance.
Chez nous, enfin, de Jehan Duvet Estienne De Laulne, quelle
varit! quel mouvement! Les premiers graveurs ctoyant les rudiments de l'art, les derniers puisant ses dlicatesses. Orfvres, imagers,
verriers, peintres, mailleurs stucateurs ciseleurs, architectes
,
,
,
imprimeurs, tous s'exercent manier le burin, la pointe ou l'eschoppe.
Beaucoup ne font que s'essayer, travaillant un peu partout, Langres
,
Sens, Limoges, Angers, Nancy, h Orlans; ma;s Paris et
Lyon de grands ateliers se fondent, et de Fontainebleau sort tout
une cole. Nos artistes avaient au commencement un oeil partout, chez
les Allemands, les Flamands et les Italiens, recevant de chaque pays un
rayon, attachs cependant leur patrie et fidles leur type traditionnel,
petit mais smillant. Quand les Italiens envahirent bruyamment Fontainebleau, el del bientt Paris et la province, que firent nos Franais? Ils cdrent aux trangers la meilleure place au foyer, singrent
les qualits et aussi les travers des Matres italiens, tandis que leurs
filles montraient aux nouveaux venus quelle tait la beaut franaise. Dans
ce conflit, notre cole, renaissante selon les uns, touffe selon les
autres, avait suivi sa destine et progress comme fait toute chose, gagnant
d'un ct, perdant de l'autre. En recevant l'Italien, elle avait trouv
un dveloppement nouveau de sa qualit franaise, et prsent sous un
nouveau jour son image: une femme qui minaude et qui veut trop
plaire, mais qui plat, mme aprs qu'on a reconnu ses dfauts.
Ainsi s'est montre dans les estampes, sous ses faces diverses, toutes
agrables, toutes appropries aux lieux el aux circonstances, la beaut
%W
RSUM.
de la Renaissance, dont les Matres se sont heureusement gards d'imaginer et d'imposer un modle unique, ptris qu'ils taient de ce levain
de libert dont Montaigne a donn la formule esthtique : Il est vraysemblable que nous ne savons gueres que c'est que beaut en nature et en
gnerai, puisque l'humaine et nostre beaut nous donnons tant de
Nous en fantasions les formes nostre apptit.,...
formes diverses
FIN,
Entrait des Mmoires de TAcadiie des Sciences et Lettres de Montpellier, section des Lettres.
TABLE
mm n&t'vmm iai%vi:nt^
<*
AG8>IN^PORTESE, Imprimeur.
AIDE GRAVE,
X. f>.
ALTRORFER Albert. VIII.

,
ANGOLO, Battisla del Moro
> ~
...
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/ *f
1
'
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- r-
'
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''
V.'.
II. 3,
3,
Veronese,
Marco del Moro, Y. 5.

Anonymes,Allemands, XV. 3.
Flamands sur bois. XXII. 3.
drles. XXI. 2.
tailleurs d'Histoires. XXX. 4.
des livres de Paris. XXIV, 2,
de Fontainebleau. XXV, 9.
ANTONIO DA TUENTO. III, 4.

ANTONISZOON Cornelis, XXII. 2.
ANGOLO,
BALDUNG GRIEN
BABBIERE,
y':
--
jO _,
/t ',i
'
/M f;^
S
>
/ ;. (j
yi
Imprimeur d'estampes.
VI, 3.
BEATRIZET, Nicolas. VI, %
BECCAFUMI, Donienico. II. 2,
BEHAM, Barthlemi. X, 1.
BEHAM Hans Sbuld. X. 2.
,
BEBTOJA, Gjacomo. III. 5.
BAVIERA,
SO
.'J.a
XII. 1.
Donienico dol,
XXVI, 1.
/
/
Hans.
,
Fiorentino,
._.
BiNCK, JACOB, X. 5-.

BOLBRINI, Nicolo. V. 3.
Giulio. IV. 2.
Bos, Cornelis. XVII. S.'
,
BQS, Jacob. XVII. 5.
~
Bos, Ballaxar. XX. 3.
BOSCH, Jrme. XXI. 1.2.
BOYVIN, Ken. XXVI. 3.
BREUGHEL Pierre. XXI. 5.
BnOSAMEB,, H&11S. IX. 3.
BONASONE
1.4.
vu-
II
BURGMAIR, Hans.
UWIS.
XI. I. 4.
tf / '
Viucenzo, III. 3. 4 '

CALCAR, Jean. V. 4,
"'
CARAGLIO, IACOPO, IV. 1.
3//
$M
CIIARTIER Jean. XXIX. 3.
,
CLAESSEN, Aertgen, XVII. 4,
COCK, Jrme, XX. 4.
/.<?
CODOR Olivier. XXX. 3,
,
COEK, Pierre, XXII. 4.
/.: :
COLINES, Simon de, XXIV. 2. //>:'
COLLAERT, Hans. XYJ. 4.
2 &
CORNEILLE,Claude, XXVII. t.
COUSIN Jean. XXUl. 4.
'/.;'.
,
CORNELISZ Jacob
Van Oostsane'n.
,
,
XXII. t.
;;:f}
CRANACH, Luca SUNDERS. IX. J, !';
CRABETH, Wouter, le Matre h l'crevisse.
XVII. 2.
CUERENHERT, Dirch Volkeri. XIX. 2,
CACGIANEMILI
//#
/
m?
Stepbanus. XXIX. I.
DEI/ORM, Philibert. XXX. 2.
DENTE, Marco, du Havcnna. I. 3.
DE TOURNES, Jean. XXVIII. i.
DIETRICH VAN STARN le Matre l'toile. XVII. 4.,
DOMENICO DALLE GRECHE.
V. 2.
Du CERCEAU, Jacques Androuet. XXIX. 2.
DUMONSTIER Geoffroy. XXV, 5.
,
DURER Albert. VIII. 1, XI. 4.
,
DUVAL, Marc. XXVI. 4.
DUVET Jean. XXIII. 2.
,
DE LAULNE
FANTOSE,
Antoine. XXV. 2.
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Pierre, XI. 5.
,
FLORIS, Frans,. XX. 2.
FLORIS Cornelis. XX. 5,
,
FONTANA Gio Battista et Julio, V.fl,
,
FRANCO, Battista. V, 5,
FURNIUS Pierre lalnea. XX, 3.
FLOETNKR
GABRIEL GtOLJTO DE FERRARI, Imprimeur.
3.
Philippe. XIX. 3.
H
GALLE
,
GARNIER
Nofil.
,
Georgio
Mantuauo, VII. 4,
, Imprimeurs,
IL 3.
GIUNTI
,
GOUJON Jean. XXX. J.
GOLTZ, Hubert. XVIH. 3.

Giur, Dise, XH, 4.
GRONINGEN Grard. XX. 5.
,
GRUNINGER Jean Iiinbard XII, I.
,
XXVI. 2.
GuiDoHuGOiEiu,
GHIHI
HEMSKERCK. XIX. .4.

HIRSCHVOGEL Augustin.
,
HOLBEIN. XIII. "1.3.
XIV,
..HOI'FRR.
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il
i.
- -
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XIV. 5,
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Initiales H. L.
IOLLAT,
N, H.
F. H.
XVII. 3.
XX. 3.
Mercure. XXIV. %
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LADENSPELDER. XV,
LAFBERI. VI. 3.
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V, 1.
XVIII. % XXV. 9.
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PS, xxv. o.
XIX, 3.
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XXV. 1,
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Marc-Antoine. I. 1. - ~ 3
,
REGNAULT, Pierre. XXIV. 2.
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REVERDINO Gesare, IV. 3,
,
RIVIRE, Etienne. XXIV, 2,
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Rossi, Maria Properzia de, 1.4.
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ROSSIGLIANI,Vicentino, Giuseppe Nicole;
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III. 5,
~ S*ROUILLE, Guillaume. XXVHl, l. -'%%
RUGGIERI, Guido, XXVI, 2.
- 10*
BAIMONDI
LABAGCO, Mario. VI, 3.

LA CASA, N. D. VI. 2,
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///
JACQUES DE STRASHOURG,
KETEL, Corneille. XXV.

KRDG, Ludwig. VIII. 2,
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M
--/?*
BS
II. 1,
PENC/,, George, X. 4,
- . - 'PENNI, Luca, XXV. 0.
- PERISRIN.. XXX. 4.
.*
PRVOST, Jacques. XXV. 6,
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IX. 2,
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PARMESAN.
KAROLUS.
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XXV. 7,
EVSTI, XXV, 9,
Musi Agostiuo Vene/jano, I. 2.
i.
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10 V.
MULLER, Herman.
PIUMATICIO,
Ah
XXIII. 1.
HAMEEL, Alart du, XXI.

HAMER, Stepbau, XI. 5,
$f
Matre aux bourdonscroiss. X1L 2.

l'toile. XV. |.
M*
l'crevisse. XVII. %
IW89
la croix do Lorraine. XXIV, 1.9.*
MANTUANO, Gloan Battista Scultori. *7
VII, 1,
MANTUANO,GeorgSoGbisi. VII, 4.
MANTUANA Diana Scultori, VII, 2,
sq
,
MABCOHNJDAFoBW,ii/?prmej(r.II, S,- %l
MATSYS, Cornelis. XX, 1
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f%
MELBEMAN, Glas. XI. 8.
MELDOLA, Andra, III. 2.
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kl
MICHEL-ANGE. IV. 4,
i*M.
MIGNON, Jean. XXV. 8.
~
MIRICINIS Pierre de, XXI. 4.
'***
,
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MONI .1, XXVM, 2,
*
MOLNIER Jeau, XXVIII. 2.
,
Monogrammes M T. XV, 3* CG. XV. 3,
'
J. G, Lyon. XXVII. 2.
2.
LAUTENSAK, Hans XIV. %

LIEFRINK, Jean. XX. 3,
LIMOSIN Lonard. XXV. 4
,
LOMBARR, Lambert.' XVli,
4,
Melchior. IX, 4,
LUCAS DE LEYDE. XVI, XXII. 5.
LUTZELBURGER. XII. 1, 2.
LORCK.
Matre au d. I. S.
la cruche, VIII. 2.
--
9.
SALAMANCA ANTONIO. VI. 3.

,
SALOMON Bernard, XXVII. 4.
,
i"T
- *9*
a
v*;
Itli
Giusepne Porta Garflgnano.

n. 3.
SAMBIN, Hugues. XXX. 2. - st\
SANUTO Giulio. .y,-.:0.
.-.
~
,
'- *.'..%%
SCHAUFLEIN Hans. XI. 2.
,
SCHOEN Erard. XI. 5.
,
SCULTORI, Diana Mantuana. VII. 2.-, #1
SALVIATI,
. fi
tySCULTORI, Gionu Batiisia Mantuano.
UfiO RA GAIUU.
&
d'Ddine, V, 1, *
VERMEYEN, Jean Cornelis/,. XIX. 4.
Vico, 4i)noas. VI, i.
VIGNAY, Jean. XXV. 7,
VREBEMAN Yutiiset, tonan*. XX. ti.
VUECHTEMN le Matre aux bourdons
,
croiss,
XII. 2.
0f
VII..t.-
SCULTORI, Adam. VII, 3.

SpRINGINKLEE, HailS, XI. 3,
/|g$TALBURCH. XX. 3.
/2^SU8TBRIIANS, tambeii.
XVIII. 2.
4#TINTORKT, V. 5.
tf^Tinv, Lonard.
^TITIEN,
V.
l,
XXV. 3,
2/$TORTOREL,1. XXX, 4.
/15-TORY, Geoffroy. XXIV,*,!,
taf TREU Martin. XIV, 3.
,
II. 1.
VALENTINIS, Sebautiano
Nicolas, XV. i.
XXII. 3,
WOEIRIOT. XXVII. 3.
XII. 3.
WORKS Antoine de
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WILBORN
,
WITTE, Levinus
de.
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Des types et des manires

des matres graveurs : pour

Source gallica.bnf.fr / Bibliothque nationale de France

Renouvier, Jules (1804-1860). Des types et des manires des

DES TYPES ET DES MANIRES

DES TYPES ET DES MANIERES

POUR SERVIR A L'IlISTOIftE DE

Italie, en Allemagne, dans les Pays-Bas el en France.

".'; eolMi H*"' l'Italie*

PARMESAN ET SES LVES*

LES GRAVEURS EN CLAIR-OBSCUR ET SUR QOIS,* LES GRAVEURS

LES M AN rou ANS,

ALBERT DDREB ET SES CONTEMPORAINS

LUCAS CRANACH ET LES GRAVEURS B LA SAIB;

LES GRAVEURS SUR BOIS P'DSBOWRG ET RE KWRWBBRG.

cole fie Fj-Ht*

LES LVES DE LAMBERT LOMBARD.

LES MAITRES DRLES.

JEHAN DUVET.JEHAN COUSIN,

LES GRAVEURS SUR BOIS E LIVRES RE PARIS,

GRAVEURS SUR BOIS PBS LIVRES DE LYON.

TYPES ET DIS MAMKItKS DES GRAVEURS

Slave Antoine et se* lvea,

MARC ANTOINE ET SES LVES,

MARC ANTOINE ET SES LVES.

plus tard ; Vnus Anadyomne et plusieurs autres figures des estampes de

fait amoureuse; lo dessin en est trs-prcis, quoiqu'il ne soit pas dans

manuscrites, tom. VII.

MARC ANTOINE ET SES LVES.

cilemont le got tudesque; c'est ainsi que Mariette jugeait t'estampe

MARC ANTOINE ET SES LVES.

critique, plus proccup de ce qui manque l'artiste que de ce qu'il

la vie de Marc-Antoine Raimondi, accompagne de reproductionsphotographiques,

MARC ANTOINE ET SES KtVES.

de Raphal, La Sainte Ccile, grave d'une faon qui manque absolument

MARC ANTOINE ET SES LVES.

MARC ANTOINE ET SES LVES,

srement croire de son invention, moins nombreuses dans sa dernire

MARC ANTOINE ET SES LVES,

syncrtisme, Sunnazar disposa son porae De partu Virginis au milieu de

Placere studeant qmm nitore et gratta,

mais pape, il avait vcu en prince et en payen, jouissant de tous les

perse et dchue seulement l'poque du sac de Rome, en 1527. Les

MARC ANTOINE ET SES LVES.

de Venise, o il fit ses dbuts, Il a mme alors copi plusieurs pices de

On le porte a 200 pices dans Le premier sicle de la calcographie, ou catalogue du cabinet

Picognara, par M, Alexandre Zanetti; in^8<, Venise, 1837.

MARC ANTOINE ET SES LVES.

les voies de Marc-Antoine; dessinateur moins sr. buriniste plus sage, il

MARC ANTOINE ET SES LVES.

3. MARCO DENTE DA RAVENNA, Marcus Ravenms, dont le nom de

MARC ANTOINE 15T SES LVES.

4. Vasari, qui a parl du grand commerce d'estampes fait par le

MARC ANTOINE ET SES LVES.

venus de Nuremberg Rome, et y gravant si bien dans la manire du

Gualandi: Memork, srie II, pag.

MARC ANTOINE ET SES LVES.

un peu pesant, a de la franchise ot 4e la fermet; les figures, courtes

Noies manuscrites, tom. V.

II, tom, III, pg, 82.

LES GRAVBURS EN CLAIR-ODSCUR.

distinction et la correction d'Augustin Vnitien, avec lequel il a

Ies grnveiiti** emi cluir-otogctir t sur bois, eM graveum <le

".'; eolMi H"' l'Italie