HISTORIA DE LA

MSICA
5 DE GRADO
PROFESIONAL

Arturo Juiz Ro
Email: arturo.juiz@gmail.com
Edicin revisada a da 22 de Mayo de 2014
Fecha: 26/09/2013
Finales del Siglo XVI Comienzos del Siglo XVII

Este perodo es conocido como el inicio del Barroco. En el Barroco se da una explosin
de experimentacin. Se conciben nuevas formas de expresin, como el bajo continuo,
la monodia y el recitativo. Son nuevos estilos, caracterizados por disonancias no
preparadas, una mayor concentracin en la voz o en el instrumento solista y por la
interpretacin idiomtica. Nuevos gneros como la pera nacern durante este
perodo, lo que le dar una gran importancia al dramatismo.
El madrigal es una forma musical que viene del Renacimiento, pero a finales del siglo
XVI se pone de moda el madrigal mondico. El Renacimiento pretende recuperar el
antiguo teatro griego, ya que los intelectuales de la poca crean que el teatro griego
tena msica. La polifona no es adecuada para la interpretacin de las obras, por lo
que se adopta la monodia otorgndole as ms fuerza al texto.
Claudio Monteverdi (1567-1643) fue un compositor, gambista y cantante italiano.
Marc la transicin entre la tradicin polifnica y madrigalstica del Siglo XVI y el
nacimiento del drama lrico y de la pera en el Siglo XVII. Es la figura ms importante
en la transicin entre la msica del Renacimiento y del Barroco.
Obra: Si dolce il tormento (Es tan dulce el tormento)
En esta obra, Monteverdi slo escribe dos voces: el bajo continuo armnico y la voz de
canto. Todos los instrumentos que se aaden a mayores enlazan la msica como ellos
quieren enriqueciendo la msica con sus instrumentos. Como instrumentos destacados
encontramos la Tiorba, un instrumento musical semejante al lad del Barroco, pero con
mayores dimensiones. Est compuesto por dos mstiles o mangos y ocho cuerdas
adicionales para los bajos, sin trastear. Este es el instrumento que toca la voz de bajo
continuo. Encontramos otros instrumentos como el corneto que improvisa la meloda y
el cimbaln.
Esta msica era propia de salones familiares nobles de la Italia del Norte, en la que
imperaba la opulencia, por lo que la representacin con ms msicos era reflejo de la
opulencia de la nobleza. En esta poca, los msicos tienen mucha movilidad, pues son
llamados a tocar en diferentes palacios.
El bajo continuo es una tcnica de composicin y ejecucin propia y esencial
del perodo del Barroco, que por ello suele ser denominado poca del bajo
continuo. El compositor crea la voz de bajo pero no especifica el contrapunto
o los acordes del ripieno, que deja a cargo de los intrpretes. Es un bajo
armnico cifrado, en el que la inventiva de los msicos haca el resto. El bajo
y los acordes se interpretaban con uno o ms instrumentos de continuo, por
regla general el clavicmbalo, el rgano, el lad o la tiorba (o chitarrone), un
lad largo con cuerdas de bajo adicionales.
Obra: Pur ti miro & Damigella tutta bella
En esta obra se descubre una disonancia entre ambas voces, recurso utilizado en el
Barroco de manera expresiva. En esta poca la msica est al servicio del texto. El
cromatismo tambin es un recurso de esta poca.
A finales del Siglo XVI aparece el madrigal cromtico y polifnico.

Compositores relevantes de esta poca nombraremos a Carlo Gesualdo (1566 1613) y

a Luca Marenzio (1553 1599). Carlos Gesualdo fue uno de los grandes exponentes de
su poca y compuso muchos madrigales amorosos como La Veneciana.

Fecha: 03/10/2013
Obra: Vespro della beata virgine
Esta obra fue compuesta por Claude Monteverdi para la Catedral de San Marcos de
Venecia, construccin de origen bizantino. En ese momento el Maestro de Cappella era
Giovanni Gabrieli, compositor y organista de dicha catedral. El Maestro della cappella
era el encargado de dirigir la msica de un lugar concreto, desde palacios en los que
los nobles tenan sus propios msicos, hasta catedrales en las que contaban con coro y
orquesta. Entre sus funciones tambin estaba la de componer la msica para las
funciones litrgicas y formar en msica a los nios que entraban en la formacin. Los
nios eran seleccionados por el Maestro en las Iglesias, eligiendo a dos nios por cada
voz: tiples, sopranos y contraltos, en total, seis nios. Los nios vivan con el Maestro y
aprendan adems latn y aritmtica. Las voces que participaban en el coro siempre
eran masculinas, recurriendo a los nios para las voces ms agudas. Las mujeres, de
todos modos, podan participar en la liturgia.
Esta obra tiene un estilo policoral. Es el contraste de dos masas sonoras, una de coro y
otra de solistas. Es un estilo bsico de la msica del Barroco. La obra comienza con un
solista cantando gregoriano, luego termina y sigue la parte barroca con un coro que
canta simultneo. Existen diferentes contrastes: se alterna el coro y la orquesta, los
ritmos con distintos compases y la orquesta ornamenta al coro cuando este canta.
Cabe destacar el papel del corneto que realiza adornos por debajo de la meloda. Todas
las voces del coro cantan al mismo tiempo, es un estilo homofnico, procedimiento
opuesto al contrapunto que tambin aparece a lo largo de esta obra.
A continuacin comienza el segundo movimiento con un estilo polifnico
contrapuntstico o contrapunto imitativo, procedimiento que se da cuando las voces se
contestan imitndose recordando al canon que es el ejemplo de contrapunto imitativo
ms claro, aunque en este caso no estemos ante un canon. Seguidamente aparece de
nuevo la homofona, vuelve el contrapunto y la orquesta vuelve a imitar dicho
contrapunto.
El solista con un acompaamiento de bajo continuo interpretado por un sacabuche,
canta acompaado de dos voces conjugando un pequeo coro. Tambin se aprecia el
sonido de un clavecn. Comienza a cantar el coro y junto con las voces anteriores
puede apreciarse de nuevo el contrapunto imitativo, tambin llamados fugados. Esta
secuencia de voces vuelve a repetirse con otro solista. Finalmente apreciamos como
entra la orquesta en la que se aprecia el cambio rtmico.
Aprovechando esta obra definimos un procedimiento llamado ritornello, que consiste en
un pasaje instrumental que se alterna. En trminos musicales, es la repeticin de una
seccin o fragmento de una obra. Es muy comn escuchar que en el Barroco el ritmo
era muy marcado y regular. El ritmo era algo notorio en las obras del barroco, pero con

el tiempo expertos musiclogos han llegado a la conclusin de que no era un ritmo de

pulsacin mecnica, sino que dependiendo de la versin de una misma obra podemos
apreciar como el ritmo no se mantiene invariable en todas las obras barrocas.
Escchese las Cuatro Estaciones de Vivaldi.
En esta obra los instrumentos son la ornamentacin de las voces. Cabe destacar al
cantante Arcngelo Corelli, violinista de la actual Italia y un compositor de msica
barroca. Este autor habla en La noche musicci de todos los recursos de la
ornamentacin como los trinos. Dicho estudio de la ornamentacin vari la concepcin
del Barroco que est en continua revisin.
El estilo policoral nace en las voces, pero poco a poco se trasladar a las orquestas o
mundo instrumental.
Fecha: 08/10/2013
Obra: Levridice de Giulio Caccini
En la portada de esta obra se puede leer Msica composte in stille reppresentativo, lo
que quiere decir que en esta poca se compona la msica para una representacin de
una obra teatral a la que denominaban drama y que con el tiempo se convertira en
pera. El texto est escrito por Von Rinuccini.
Cabe destacar de esta poca un grupo de compositores denominados La Camerata
Fiorentina, que estaban unidos bajo el patrocinio del Conde Giovanni de Bardi:

Giulio Caccini (1550-1618).

Jacopo Peri (1561 1633).
Vincenzo Galilei, padre del Astrnomo Galileo Galiliei (1520 1591).
Ottavio Rinuccini (1562 1621).

Este grupo mantena correspondencia con intelectuales, como Emilio di Cavalieri que
resida en Roma, en el que la preocupacin era saber que estilo musical era el
apropiado para la puesta en escena de un drama: monodia, polifona, contrapunto.
Para Galilei la mejor solucin era la meloda acompaada y que fuese un estilo cercano
a la declamacin. La monodia no es igual entre autores, la ms declamada es la de
Jacopo Peri. Algo que llama la atencin en la partitura es que no aparece el cifrado.
En 1607, Claude Monteverdi ampla e incluye todos los estilos musicales aparte de la
polifona, etc. Los inicios fueron en Florencia, con Caccini y Peri, que eran famosos en
Italia, pero no se llevaban bien, ya que cada uno tena su propia versin de Eurdice. El
elemento ornamental es muy importante, sobre todo en Caccini.
A finales del siglo XVI se escribe un tratado que recogi todas las experimentaciones de
una poca, el Nova Msica.
Prima prctica: Estilo antiguo

Polifona
Contrapunto
Ausencia del cromatismo
Ausencia de la disonancia

Seconda prctica:

Cromatismos. Una nota es cromtica cuando es ajena a la escala. Por ejemplo

que suene un Fa# en una escala de Do Mayor.
Disonancias
Monodia acompaada
Declamada

Obra: Io Tacero
Esta obra pertenece a Carlo Gesualdo da Venosa
Obra: Chio ti amo
Esta obra pertenece a Claude Monteverdi. La lnea meldica se mantiene en una lnea
declamatoria. Observamos la primera disonancia en crudelle.
Obra: Lamento de la Ninfa
Esta obra pertenece a Calude Monteverdi, con texto de Ottavio Rinuccini. Es un
madrigal representativo, todava no es una pera. Las voces hacen uso de la polifona
y del estilo declamatorio. Se escuchan tres voces, un bajo y dos tenores. Hay
disonancias en las partes del lamento, del dolor y lloro. Recurso imitativo, un marcado
estilo contrapuntstico. En la segunda parte, comienza con la palabra Amor, es la
conclusin del madrigal. Hay un bajo continuo ostinato interpretado con una tiorba. El
bajo ostinato fue un famoso bajo de lamento muy utilizado, apareciendo tambin de
forma cromtica en temas dramticos. Se trata de una cuarta descendente (LA SOL FA
MI).
Obra: Lamento de Dido

Fecha: 15/10/2013
Obra: La tragedia - Giulio Caccini

La notacin utilizada hasta el momento constaba de las siguientes figuraciones: larga,

breve, mnima y semimnima. Esta notacin fue utilizada hasta finales del siglo XVI
comienzos del siglo XVII y fue conocida como la notacin blanca. Al principio de todo,
podemos observar una C que recuerda al comps de dos por cuatro, pero en realidad
se refiere a que el comps utilizado es imperfecto lo que en esta poca equivale a un
comps binario. El comps perfecto se representa con un crculo y equivale al comps
ternario. El crculo representa la perfeccin y el tres tiene un marcado carcter divino.
En el siglo XIV se iguala la importancia entre el comps binario y ternario. Con Bach ya
no se utiliza esta escritura (1700). A finales del Barroco (1650), la escritura normal es la
ms comn.
Al final del pentagrama puede verse la palabra Ritornello, un pasaje musical muy
elaborado que aparece entre las estrofas. A lo largo de la partitura aparecen barras que
separan las notas, pero no cumple una funcin como la barra de comps, no afecta al
ritmo de la obra.
El estilo de la obra es declamatorio, lo que significa que es un estilo recitativo, propio
de la pera del momento.
Obra: Orfeo - Claude Monteverdi (1607)
Se suele decir de esta obra que es la primera pera de Monteverdi. Supera el aspecto
dramtico que ayuda a la caracterizacin de los personajes. Monteverdi elabora la lnea
meldica para caracterizar a los personajes: dioses, pastores, etc. No cantan
ornamentado, los instrumentos se utilizan con carcter simblico. Para los dioses
Monteverdi utiliza liras y arpas, para los pastores utiliza flautas, para el inframundo
utiliza metales, sacabuches y cornetos. Dependiendo de la escena hay ambientes
musicales diferenciados. Doscientos aos ms tarde, Mozart har lo mismo. En esta
obra, msica y palabra estn ntimamente unidas.
El Orfeo fue estrenado en Mantua en 1607, una ciudad que rivalizaba con Venecia,
Florencia y Roma por la fama de sus msicos. En 1600, Vincenzo Gonzaga asisti en
Florencia a la representacin de Caccini y Peri en las Fiestas de la boda de Mara de
Medici, reina de Francia y de Navarra. Qued tan impresionado que encarg a
Monteverdi lo mismo para los carnavales. Monteverdi consigue utilizar todos los
recursos musicales de la poca. El nmero de instrumentos es grande, alrededor de 40
instrumentos. No tocan todos simultneamente, sino por escenas. El Orfeo comienza
con una tocata.
Al principio se escucha una licencia, que era una manera de pedir permiso a los
asistentes para comenzar el espectculo. En el acto primo utiliza un estilo declamado o
recitativo. Escuchamos una clave y una tiorba, de donde se escucha el bajo continuo. A
continuacin canta una mujer en un estilo declamado. Seguidamente se escucha un
baile popular en un comps de seis por ocho denominado Giga, que era un baile
popular pastoril en Italia. Luego suenan coros homofnicos y polifnicos. Los personajes
cantan en monodia acompaada.
Esta es la primera vez que se anotan los instrumentos a utilizar en cada momento, algo
que hasta ahora no se utilizaba, ahora se recrean los ambientes. No existe la orquesta,
porque no es un conjunto estable. Cuando la familia de los violines obtiene
protagonismo, se crean los primeros conjuntos de cuerda.

Fecha: 17/10/2013
Obra: Licoronazione di Poppea (1642)
Monteverdi va a ser el compositor capaz de caracterizar a los personajes, ya que la
msica refleja la personalidad de los mismos. La pera es un estilo nico y diferente, ya
que el drama y el argumento de la obra estn por encima del contenido musical, al
igual que ocurri en los aos sesenta con el cine, la pelcula pierde calidad en el
argumento para centrarse en los efectos especiales. Monteverdi y Mozart son dos
compositores que con cien aos de diferencia cargan de contenido dramtico a sus
personajes, al contrario que sus contemporneos. Monteverdi tiene en sus obras
coherencia y consistencia dramtica.
En obras como La Fbula de Orfeo o La Coronacin de Poppea, Monteverdi muda del
argumento mitolgico al argumento histrico, el cual ser mayoritariamente utilizado a
partir de este momento. A partir de este momento puede decirse que empieza el fin del
Barroco, con compositores como George Friedrich Hndel o Antonio Lucio Vivaldi.
En La Coronacin de Poppea comienza con un bajo ostinato o de lamento con marcadas
disonancias, una tcnica madrigalstica. En la escena de Poppea y Nern, cantan una
soprano y un contratenor, tambin definido como un bartono octavado.
Las tramas Barrocas recrean situaciones de sorpresa.

Fecha: 22/10/2013
La tragedia lrica francesa
En Francia, la costumbre era que no hubiese en escena ms de dos cantantes y dos
instrumentistas. Jean-Baptiste Lully recoger una profesin francesa, el ballet.
Componiendo mucha msica de danza. El ballet desde el siglo XVI en Francia es un
divertimento. Ser Luis XIV quien cuando llega al poder, funde la primera academia real
de danza. l mismo ser uno de las bailarines de la obras de Lully.
Con Quirault, su libretista, realizar varios divertimentos, entendiendo por divertimento
un espectculo que combina varias cosas: escenas de aventuras, mitologa, grande
amor. El amor a la patria y al rey pasa a ser un concepto de estado. Los textos de las
obras exaltan los ideales patriticos franceses. Todava en esta poca perdura la
temtica amorosa entre el caballero y la dama. Un divertimento puede traducirse
libremente como un entretenimiento. Otro autor a tener en cuenta ser Moliere, un
dramaturgo francs de comedia.
Obra: El enfermo imaginario (1673)
Esta obra fue escrita por Moliere y la msica fue compuesta por Marc-Antoine
Charpentier en el siglo XVII, fue contemporneo de Lully y de Moliere.
Obra: Te deum H 146 Prelude - Marc-Antoine Charpentier (1688 1698)
Esta obra lleva un ritmo de puntillo que domina toda la obra. Lo que se conoca como
longa - brevi. Muy caracterstico de las obras iniciales.
Obra: Suite 1 en Fa HWV 348 Prelude - George Friedrich Hndel (1717)
Los Te Deum proceden del canto gregoriano. Es un canto accin de gracias a Dios por
algo que haya sido relevante, por ejemplo la paz entre dos pases, el nacimiento del
primognito del rey, etc. Estos textos religiosos se musicalizaron a lo largo de la
historia. En los aos sesenta se deja de demandar msica compuesta exclusivamente
para la Iglesia.
En esta poca nace la comedia ballet en Francia, una comedia acompaada por
msica. En Inglaterra las obras de William Shakespeare llevan msica, en Espaa Lope
de Vega, Cervantes, fueron autores que acompaaron sus obras con composiciones
musicales, pero que en muchos casos las msicas se perdieron. No solo llevan danza,
sino que los textos son cantados.
En la tragedia lrica francesa cabe destacar a otros dos dramaturgos: Jean Racine y
Pierre Corneille.
Otro autor relevante, Robert Cambert, comienza a escribir msica teatral cantada.
Lully lleva esto a las cotas ms altas, consiguiendo el privilegio de la representacin
teatral en Francia. En la pelcula El Rey baila, vemos un comienzo con un Te Deum con

ritmo puntilloso en el que Lully se lesiona y se infecta el pie, muriendo ms tarde a

causa de una gangrena.
A travs de la msica, el Rey es presentado delante del pueblo. La pera es ahora un
instrumento poltico, con representaciones del propio Rey como un astro alrededor del
cual giran el resto de los planetas.

Fecha: 29/10/2013
En el siglo XVII, tenemos dos dramaturgos relevantes: Jean Racine y Pierre Corneille.
En este siglo, no existen las peras en espaol ni en alemn, slo en italiano. Es el
idioma propio para el canto expresivo, que en este caso es la pera. Los primeros
intentos de imitar la pera son en Francia e Inglaterra. En Francia, destaca Robert
Cambert, contemporneo de Lully.
Caractersticas de la pera Francesa

Grandiosidad: Es una msica de carcter pomposo, que trata de realzar el

esplendor de la corte de Luis XIV. Coros espectaculares y una msica que queda
en los odos.
Temtica: Amorosa. Existe una traslacin al mundo medieval en el mundo
Barroco.
Se combinan el estilo recitativo, coros, ballets, pequeos conjuntos; es decir, hay
una mezcla de estilos. Lully adapta el recitativo a la lengua francesa, algo
complejo ya que el ritmo no es el mismo entre las lenguas. Lully trabaj mucho
la declamacin, derivado de un estilo recitativo ms cantbile. La declamacin
dar paso a lo que hoy conocemos como Aria, un estilo declamatorio plenamente
cantado. Lully establece las pautas para adaptar las obras a la lengua francesa.

Uno de los grandes compositores de pera en Inglaterra fue Henry Purcell.

En la tragedia lrica Francesa, el amor lrico est idealizado. La esencia del caballero es
casi una cuestin filosfica. Toda la msica de Lully se hizo para la corte de Luis XIV, se
puede decir que era una pera cortesana. Los textos alaban a la monarqua.
Las oberturas, que con Monteverdi se llamaban preludios o sinfonas, se utilizarn al
comienzo de las peras sistemticamente por Lully.

La primera seccin de la obertura tiene un carcter marcadamente tranquilo,

caracterizado por su ritmo (negras y corcheas con puntillo).
La segunda seccin discurre con un tempo fugado.

La estructura de una obertura puede ser ABABA, en el que las repeticiones de las
secciones no son repeticiones completas, pueden variar. En la orquesta hay cuerda,
bajo continuo y en el caso de haber viento los instrumentos a emplear son flautas de
pico, oboes y fagots. Normalmente se dobla la voz cantada. Los metales se componen
de trompetas, cornetas y sacabuches tipo trombn.
En el siglo XVIII, las trompetas y trompas no doblan la voz, ya que tienen un papel
armnico. En ocasiones tiene ms protagonismo.

Obra: Le bourgeois gentilhomme

En la obertura de esta obra, el comienzo es una monodia acompaada con una tiorba.
El bajo lo interpreta un vionchello con cuerda de tripa, en pizzicato. Luego sigue un
dilogo entre los personajes.
Obra: Dido y Aeneas Henry Purcell
Obra: Suite Water - Georg Friedrich Hndel (1717)
En esta obertura, la segunda seccin se toca a cuatro voces. Primero entra el violn
segundo, luego la viola, a continuacin el violn primero y finalmente entran los vientos.
Fecha: 05/11/2013
La pera en Inglaterra
La pera en Inglaterra nace de la poltica. En la primera mitad del siglo XVII, el
entretenimiento de la corte eran las Masque. Este era un espectculo similar al de la
corte francesa, con coros, recitados, orquestas. Entre 1642 y 1649 se produce una
guerra civil, derrocando a Carlos I y formndose la Commonwealth, que dur hasta
1660. En este punto nace la pera en Inglaterra. El gobierno de la Commonwealth
prohiba toda representacin teatral, pero los escritores disfrazaban el teatro de
concierto musicalizando las obras que desembocaran en la pera. En 1660 comienza la
Restauracin con Carlos II. Las obras de la Commonwealth se retoman y se convierten
en lo que en ese momento se haca en Francia. La pera tendr un carcter efmero en
Inglaterra, desapareciendo en el siglo XVII.
Cabe destacar a dos obras importantes de este periodo:

Venus y Adonis John Blow

Dido y Aeneas Henry Purcell

Este ltimo fue uno de los compositores ms grandes de la historia. Pas a la

posteridad por varias obras, aunque la ms conocida fue Dido y Aeneas. Esta obra est
concebida de un modo muy sencillo: orquesta de cuerdas y vientos no diferenciados
(repiten las armona de las cuerdas), y cuatro personajes principales. Esta obra fue
escrita para un internado en Chelsea. Esta prctica era habitual en otros compositores,
que tambin componan para internados, como Vivaldi.
Henry Purcell fue alumno de John Blow, sucedindole como organista de la Abada de
Westminster. Purcell siempre estuvo muy relacionado con la ciudad de Londres y su
produccin abarc todas las facetas, contando en su haber 49 piezas de msica
incidental para msica vocal (que acompaaban a las obras de teatro). Muchas de
estas obras son obras coherentes e incluso en algunos casos casi peras en s mismas.
Obra: Dido y Aeneas Henry Purcell
Esta pera est basada en la novela clsica La Eneida de Virgilio, escrita por orden del
emperador para darle un espritu de grandeza al imperio romano. Eneas, segn la
novela, fue el fundador de Roma. La historia describe como las naves de Eneas llegan a
Cartago. All Eneas conoce a la reina Dido y se enamoran. Pero Jpiter le dice que funde
una dinasta en Roma, de modo que Eneas parte hacia la futura Roma. Las hechiceras

de Dido creen que Eneas marcha gracias a sus hechizos. Dido al no soportar la marcha
de Eneas quema todas las pertenencias de este y se suicida clavndose su espada.
Esta historia tratar de explicar los conflictos histricos que siempre tuvieron romanos
y cartagineses.
Esta obra tiene influencias de Lully, con un estilo fugado parecido al francs en el que
hace uso de coros homofnicos. El esquema rtmico es ternario, muy similar al 3/2
(negra blanca blanca negra). Este ritmo se acabar denominando ritmo de minu
francs.

Fecha: 07/11/2013
En el coro de marineros, hay un comienzo instrumental con estilo fugado. Es el
momento en el que los marineros marchan con Eneas para fundar Roma. Existe un
madrigalismo en el siguiente fragmento:
And silence their mourning
With vows of returning
Y silenciada su tristeza
Con votos de regreso

La msica se contradice, ya que no se corresponde con el texto. La msica baja su

volumen, dando a entender que lo que se dice no es cierto. Es un cromatismo. En el
momento de entrar la pandereta, la estructura es la siguiente: A A B B. Los dilogos
son ms cantbiles, como el de las brujas, pero no dejan de ser recitados, son menos
cantbile que la pera italiana.
Esta es una de las obras ms celebradas de la msica y fuente de inspiracin para
otros compositores.

La pera Italiana
Es la pera de la primera mitad del siglo XVIII y la pera por excelencia que se
desarrollar plenamente en los teatros de la aristocracia. Dos caractersticas la definen:

Msica
Escenografa: Grandes efectos, decorados importantes. Eran capaces de simular
una puesta de sol con velas. La pera es ante todo un espectculo.

Tres son los argumentos que predominan en la pera italiana:

Mitolgicos: Acis y Galatea.

Corte histrico: Julio Cesar en Egipto.
Corte mgico: Alcina (hermana de Morgana).

Abundan en todos los argumentos las historias amorosas complejas. Lo primordial es la

puesta en escena y la msica. No hay coros, toda la trama se desarrolla con personajes
solistas en aria y recitativos. Los libretos van a configurar en que estilo va a componer
el compositor.
En las largas estrofas encontramos las arias, ya que son recitativos muy prolongados
que suelen ser dialogados con pocos instrumentos en acompaamiento.
El Aria da Capo ABAB: Ritornello Solo Ritornello Solo Ritornello Solo Ritornello.
Las arias son fundamentales en la pera, por ser muy expresivas provocando una
pausa en la trama, ya que suelen ser reflexiones de los personajes. Estas arias se
trasladan al mundo religioso: El Mesas, La Pasin segn San Mateo, etc; tienen una
estructura armnica caracterstica.
Fecha: 12/11/2013
Obra: Jerjes de Georg Friedrich Hndel (1738).
Esta obra representa la historia del rey Jerjes, rey de Persia en una representacin de
amores imposibles en el que participan el hermano de Jerjes, Arsemene, ambos
enamorados de Romina. A su vez tenemos a Atalante, hermana de Romilda que est
enamorada de Arsemene.
En la pera seria se buscan textos en los que la alta sociedad se vea reflejada, una
sociedad aristocrtica en la que no existen criados. En este marco los compositores
comenzaron a probar otras cosas como la pera bufa, la cual describa ambientes
cotidianos con argumentos en los que cualquiera se poda ver reflejado, y en la que
abundaban los elementos cmicos. Este tipo de pera tuvo mucha influencia en los
compositores, que poco a poco irn introduciendo la pera bufa en sus composiciones.
Las composiciones no pretendan recrear fielmente ningn acontecimiento, tan slo era
un pretexto para contar la historia de amor. En la puesta en escena, tampoco
pretendan reflejar la historicidad, llegando al punto de vestir a los personajes con los
vestidos de la poca.
En la obertura, hay un comienzo puntilloso, tpico de la pera francesa. A continuacin
comienza un ritmo fugado. Luego aparece una pequea cadencia, sigue una repeticin
de la primera parte diferente y luego de nuevo la parte fugada tambin diferente. Es
una estructura ABAB, que representa una tpica estructura de danza.
A continuacin sale a escena el personaje principal, Jerjes, que es representado por una
contralto, recitando un continuo. En la representacin se utiliza un contralto, ya que en
la poca ese mismo papel lo representaba un castrati. Contrasta a continuacin con un
texto silbico que dar paso a la orquesta. El texto pasa a cantbile con ritornello
inicial, pero no puede decirse que sea una aria da capo ya que no tiene textos
diferenciados.
En la siguiente escena aparece el elemento bufo, Elviro el criado (un bartono). Es un
papel muy importante el bajo bufo, expresndose a travs de un recitativo seco.

Tras una meloda expresiva, entra Romilda con un aria que rompe el recitativo. Haendel
introduce esa mezcla en su obra. El aria tiene rupturas, y es acompaada por dos
flautas de pico (contralto) y violn.
En el texto se aprecia un madrigalismo en: el ro que fluye hacia el mar. En esta parte la
msica hace una bajada de escalas contestando. Existen dos lneas meldicas, aunque
hay tres instrumentos, el violn est octavado. La parte B, est compuesta por un aria,
un ritornello, un aria sin texto en el que vemos que no es un aria al uso, sino algo
novedoso.
En los aos 20 del siglo XVIII, las melodas repetitivas conformarn lo que se vino a
llamar estilo galante, coincidiendo con el rococ francs.
Romilda no era de sangre real, algo que para la monarqua absoluta era impensable. En
otras obras de la poca como La serva padrona, puede verse a un hombre soltero
que se enamora de la criada que quiere ser padrona tambin. En la historia, pueden
verse ejemplos de obras que estuvieron censuradas para evitar que el pueblo tuviese
deseos de convertirse tambin en aristcratas. La msica, pues, avanza en las
costumbres de la poca. Este siglo XVIII produce grandes cambios sociales, es el siglo
de las luces o tambin llamado siglo de la Ilustracin. Surgen las sociedades
econmicas, que pretenden la creacin de bibliotecas para transmitir el conocimiento
al pueblo. Es tambin el siglo en el que se crea el mtodo cientfico.
Fecha: 19/11/2013
Audicin: Alto Giove de la pera Polifemo de Nicola Porpora (1686-1768)
Este es un ejemplo de un aria da capo, un aria caracterstica del barroco que se
caracteriza por su forma ternaria.
La introduccin comienza con un Ritornello en modo menor, en el tono de Mi. En
concreto esta aria est afinada a 415 Hz, por lo que su correspondencia con el piano
sera un Mi bemol. La funcin del Ritornello es afianzar la tonalidad, en este caso mi
menor.
Terminado el Ritornello, comienza el solo en la tonalidad de mi menor, pero modular a
su tonalidad relativa de sol mayor. Esta es la parte A.
Vuelve a sonar un ritornello.
Comienza el solista en sol mayor, a termina en sol mayor. Esta es la parte B.
Vuelve a sonar el ritornello para terminar.
Estructura
A

Ritornello Tonalidad principal

Solista - Tonalidad principal - Modula al relativo mayor

Ritornello Relativo mayor

Solista Modula a la tonalidad principal

Ritornello - Tonalidad principal

Ritornello Relativo mayor

A Da capo

Ritornello Tonalidad principal

Solista Modula al relativo mayor

Ritornello Relativo mayor

Solista Modula a la tonalidad principal

Ritornello Tonalidad principal

Si estamos en el modo menor, vamos al modo mayor y viceversa.

A pesar de que haya una tercera parte A, la estructura es binaria. Esta estructura
aparece en obras que no tienen movimiento binario.
A: Tnica Dominante Modo Mayor
B: Dominante Tnica Relativo Mayor Tnica
Minu tri: Una segunda danza es el tri.
Audicin: La Primavera de Vivaldi (1678 1741)
Esta obra comienza con un Ritornello en Mi mayor, una meloda que se repite.
A continuacin comienza un solo de violn.
Las formas musicales que ms se utilizan en esta poca son: Sonatas, concierto, la
suite y la fuga.
Composiciones basadas en bajos ostinatos
En el siglo XVII se pusieron de moda estas composiciones con bajo ostinato. Muchas de
estas piezas tenan un marcado carcter improvisatorio, no haba partituras.

Las Folas, muy conocidas. La fola significa locura. Vivaldi, Haendel y Corelli
compusieron folas.

Canarios.

Chacona, baile de origen ibrico.

Passacaglia.

Fecha: 21/11/2013
Audicin: Julio Cesar de Haendel (1685-1759)

En esta obra, el autor realiza un juego estructural de Tnica Dominante Tnica.

Estructura:

Ritornello
Canto A
Ritornello
Canto B
Ritornello
Canto

La modulacin es FA M DO M SOL M la m.
La msica instrumental
Obra: Ciaccona de Tarquinio Merula
El ritmo de esta obra es corchea negra con un bajo ostinato.
Este ritmo lleg a estar censurado, porque en la danza los cuerpos estaban muy juntos.
Esta danza pervive en el folclore en Hispanoamrica. Es muy popular.
Obra: Ciaccona de Cazzati
El carcter improvisatorio gustaba a los msicos, para demostrar sus dotes musicales.
Obra: L'arpeggiata de Christina Pluhar
Obra: Fola de Lully La pasin del rey
Obra: Fola de Vivaldi
Estructura armnica: I V I VII II VII II I.
Un gran compositor francs y violagambista de esta poca fue Marn Marais (1656
1728), discpulo de Lully.
Obra: Folas de Espaa de Jordi Savall.

Fecha: 28/11/2013
La Sonata Barroca
Es una forma musical que se estableci como gnero en la segunda mitad del siglo
XVII. La palabra es ambigua, ya que viene del italiano sonar. Las sonatas eran aquellas
piezas para tocar con instrumentos, y tendrn una serie de caractersticas.

Su denominacin estar en funcin de su destino o utilizacin.

o Sonata da Chiesa (Iglesia). Es una sonata que no se utilizaba durante la
liturgia religiosa, sino antes o despus de la misma. Tenan un carcter
sobrio o recogido.

Sonata da camera: Se interpretaba en salas de palacios. Tienen

movimientos de danzas como: sarabande, courante, corente, allemande,
giga, preludios.
Constan de varios movimientos, normalmente de cuatro o cinco. Ambos tipos
combinan los movimientos lento y rpido.
Denominacin tcnica, por la textura.
o A solo: Una voz superior ms un bajo continuo (3). Esta va a ser la ms
utilizada, alcanzando su mximo esplendor con Corelli.
o A tri: Dos voces superiores ms un bajo continuo (4)
o

Arcangelo Corelli (1653 1713) fue un compositor y violinista que compuso varias
sonatas.

Sonata I: A Tri, Sonata da Chiesa.

Sonata II: A Solo, imitando a la tri.

Antes de Corelli, dominaba la sonata a tro, luego dominar la a solo. Corelli tuvo
mucha influencia, componiendo sonatas fuera de estos usos. Bach compone sotanas
para violn, suites para violonchelo. Ah no tienen continuo. La terminologa sonata
suite es ambigua. En el Barroco hay muchas palabras para una misma cosa.
Fecha: 28/12/2013
Johan Sebastian Bach, fue un gran compositor del Barroco. A pesar de ser un
compositor polifactico, no compuso pera en el sentido estricto; pero compuso
Oratorios, La Pasin, que no podan considerarse peras puesto que no escenificaba.
Bach compuso una gran cantidad de sonatas de todo tipo, bastante complejas.
Audicin: Sonata I en Sol Mayor BWV 1027 Adagio de J.S. Bach
Esta es una sonata a tro para una viola de gamba y un clavecn. Este ltimo se
encarga del bajo continuo y de la meloda. En Bach, los teclados tienen una presencia
fundamental.
Bach tambin hizo sonatas para un instrumento solo, como las sonatas para violn.
Audicin: Partita 2 BWV 1004 en re menor de J.S. Bach
Esta es una sonata de cmara. La partita significa que estaba dividida en partes, pero
no serva para danzar. Para los filsofos de la poca, esta msica era barroca, lo que
significaba retorcida y que requiere de destreza y memoria. Es decir, el trmino se
utilizaba de forma despectiva.
No se volvi a tocar a Bach hasta el siglo XIX, aunque compositores como Hyden o
Mozart lo estudiaron. Este ltimo compuso sus primeras sonatas para piano. Bach
compuso suites para otros instrumentos como el violn y el violonchelo, comenzando
todas con un preludio, una pieza musical breve que serva como introduccin a los
siguientes movimientos.
Audicin: Suite 1 para violonchelo Preludio de J.S. Bach
Este tipo de suites se adaptan a la viola de gamba, por lo que algunos musiclogos
creen que originalmente fueron compuestas para este instrumento.

Fecha: 05/12/2013
Los Conciertos
A partir de 1680 aparecen los conciertos en Italia, lugar en el que aparecen las grandes
formas del Barroco. Incluso las sonatas, con el tiempo se adaptarn para ser conciertos.
En los preludios de las obras, los autores bien podan explicar este fenmeno, diciendo
que aunque originalmente la obra estaba concebida como una sonata, esta podra
funcionar como un concierto. A esto se le llamaba concertar las sonatas.
A principios del siglo XVIII, tenemos varios tipos de conciertos: a cuatro, grosso, solista,
sinfona, etc. Los ms importantes para esta poca fueron dos: el concierto grosso y el
solista. La diferencia entre ambos est en el concertino, ya que si tenemos muchos
instrumentos se trata de un concierto grosso y si solo hay un instrumento ser un
concierto solista.

Concierto Grosso

Audicin: Concierto grosso en Sol Mayor de Corelli

Este concierto est compuesto para dos violines y un violonchelo. Este concierto
comienza tutti, lo que quiere decir que suenan todos los instrumentos a la vez. Luego
viene un dilogo de violines y vuelve a alternar el tutti y el solo durante toda la pieza.
El estilo concierto viene a significar estilo dialogado o contrastado, que tiene a su
predecesor en el estilo policoral que se origin en la msica veneciana. En ocasiones se
ver escrito Concerti Grossi, refirindose a varios conciertos de un mismo autor. El
concierto variar para ms instrumentos.
Audicin: Concerto IV en Sol Mayor de J.S. Bach
Este concierto pertenece a una serie de conciertos conocidos como los Conciertos de
Brandemburgo. Estos conciertos fueron compuestos por Bach para el Margrave o
Gobernador de Brandemburgo, Christian Ludwig. En este concierto nmero 4, podemos
escuchas a flautas de pico, violines y un clavecn.
Audicin: Concerto V en Re Mayor de J.S. Bach
Este seguramente sea el ms conocido de la serie. Cabe destacar el papel del clavecn,
que pasa a tener un papel de concertino, es decir, de solista. En un determinado
momento, escuchamos la cadencia para clave, un pasaje en el que el instrumento se
queda solo. El concierto grosso tiene su mximo esplendor en estos conciertos. A pesar
de que seguir habiendo conciertos grosso, el concierto que ms va a perdurar es el
concierto solista.

Concierto solista

Este concierto tiene un nico instrumento como concertino. En ocasiones aparecen

dificultades para catalogar un concierto, ya que aunque aparezcan varios instrumentos,
puede ser catalogado como un concierto solista. Dos autores bsicos en el concierto
solista son: Arcangelo Corelli y Giuseppe Torelli.
Corelli fue el que asent el violn como instrumento solista.

Torelli fue el responsable de instaurar la estructura del concierto (rpido, lento rpido),
y de asentar la estructura interna del rpido del concierto. Comenzar con un tutti
inicial o estribillo, recordando a la forma del Ritornello que se alternaba con los solos.
Los tuttis se alternan y son modulantes excepto el ltimo que ser igual que el primero.
Esto podra no cumplirse en algunos compositores, que tambin modulaban el ltimo
tutti.
Los conciertos de Vivaldi, Bach, Teleman, etc, siguen esta estructura.
Audicin: Concerto en Mi menor R484 Allegro Poco de Antonio Vivaldi
En esta obra podemos escuchar el solo de fagot barroco.
Puede concluirse que el ritornello siempre es tutti, pero el tutti no siempre funciona
como un ritornello, puesto que pueden sonar todos los instrumentos pero no para
distinguir partes solistas.

Fecha: 09/01/2014
El rgano barroco
El rgano es un instrumento musical de teclado. Los sonidos se generan haciendo pasar
aire por tubos de diferentes longitudes (desde pocos centmetros hasta varios metros).
Se clasifica como instrumento de viento o aerfono en la categora de instrumentos de
teclado y tambin dentro de la subcategora de aire insuflado. En el Barroco el rgano
tuvo su apogeo y poca dorada, tanto en intrpretes como en compositores y
organeros.
Obra: Segundo Tiento del Primer Tono Andrs de Sola
En los rganos mecnicos, al tocarlo se escuchan los chasquidos de las varillas, cosa
que no ocurre en los electrnicos. Las varillas se activan para abrir la vlvula que deja
pasar el aire y producir el sonido. Los entonadores eran los encargados de llenar de aire
con los fuelles.

Los tubos estn colocados por registros que se activan con las varillas de registro y
permiten que las varillas pasen por un canal o conducto (secretos del tubo). La
colocacin del organista siempre fue precaria. Las cajas de los rganos eran muy
grandes. En algunos casos, los tubos no suenan y son ornamentales, tambin llamados
tubos cannigos.
En la fachada principal est la consola, formada por el teclado y los tiradores. En los
rganos barrocos alemanes haba teclado para los pies.

Funcionamiento de un rgano de tubos

Para explicar el funcionamiento de un rgano de tubos, hace falta explicar primero las
partes principales de las cuales consta el instrumento:

Caja: Estructura que sostiene al instrumento con fines funcionales y estticos.

Consola: Estructura que contiene todos los mandos que utiliza el organista para
tocar, y sus partes son:
o Manual(es): Teclado(s) que se tocan con las manos.
o Pedalero: Teclado que se toca con los pies.
o Registros: Botones o palancas que seleccionan el tipo de sonido o timbre
deseado
Tubera: Conjunto de tubos o flautas de diferentes longitudes y materiales
encargadas de producir el sonido.
Secreto: Caja provista de un sistema de vlvulas y canales de aire en la cual se
apoyan los tubos del rgano.
Mecanismo: Sistema que vincula los movimientos de los teclados y otros mandos
de la consola hacia el secreto.
Fuelles: Aparato que provee de aire al rgano para su funcionamiento, estos
pueden ser accionados manualmente o con motor elctrico.

Los tubos se organizan en juegos o registros (conjunto de tubos de timbre similar pero
con longitudes diferentes; los ms largos suenan ms grave mientras que los ms
cortos suenan ms agudo).
Fecha: 14/01/2014
Johann Sebastian Bach (1685 1750)

Fue compositor, organista, clavicenista, violinista, violista, maestro de capilla y cantor

alemn de la msica del Barroco. Naci en Turingia en 1685.
Johann Sebastian Bach vivi en Leipzig, donde llevaba la msica de la Iglesia cada
Domingo, adems de componer msica para los distintos eventos de la ciudad. Bach
tuvo como referente a Dietrich Buxtehude, un compositor al que Bach no dud en ir a
visitar caminando veinte kilmetros a pie, pues tambin fue un referente para el resto
de su generacin. Buxtehude destac en la composicin de tocatas (diferentes a las
habituales), que eran piezas construidas en secciones en las que alternan estilo libre
con estilo acompaado y ms fugado. Bach tiene obras que recuerdan a esta
estructura. Las tocatas pasarn a ser preludios a la fuga, aunque puede ser un preludio
y no una tocata, ya que la tocata tiene un carcter libre (la palabra tocata significa
deslizar), y los preludios y fantasas no.
Bach tambin compuso corales para rgano que utilizan el coral como materia prima.
Existe un tema que en otros movimientos suena y se trata como una fuga. El Coral es
el canto ms importante de la liturgia luterana. Sin duda, la produccin ms importante
de Bach son los preludios y las fugas.
Obra: Tocata en Re J.S. Bach
Bach era un compositor muy religioso y de creencias firmes, su msica no est hecha
por que s, tiene una motivacin religiosa reflejada en sus obras. Tambin tiene un
aspecto didctico pensando en la evolucin de sus discpulos. Adems Bach tambin
normalmente sigue sus obras de un modo estructural cumpliendo por completo las
posibilidades en las que se embarca. En su libro El Arte de la Fuga, explora todas las
posibilidades de componer una Fuga. En su otro libro El Clave bien temperado,
estudia todas las tonalidades. Temperado equivale a decir afinado, tarea que realiz
para evitar problemas grandes de afinacin.

Fecha: 16/01/2014
El Arte de la Fuga es un libro bsico, utilizado como libro en oposiciones. Est
configurado por muchas fugas a las que Bach llama contrapunto.
Obra: Contrapunto 1. Es un contrapunto libre en el que empieza la contralto, la soprano
el bajo y el tenor respectivamente.
Obra: Contrapunto 4. Comienza otra vez invertido respecto al original.
Obra: Contrapunto 6.
En resumen, hay un tema y cuatro voces pudiendo comenzar por cualquiera de ellas.

Bach asimil en sus obras todos los gneros, estilos y formas de su tiempo y desarroll
a partir de ellos potenciales insospechados en los mismos. En su msica, las frecuentes
y conflictivas exigencias de la armona y el contrapunto, de la meloda y la polifona,
logran un equilibrio tenso pero satisfactorio.
La Cantata Luterana
Durante todo el siglo XVII, los compositores luteranos utilizaron para sus composiciones
textos bblicos, litrgicos y corales. La cantata de iglesia tena una presencia
prominente en la liturgia luterana de Leipzig.
Escritas en alemn, Bach compona una cantata por semana y hoy se conservan ms
de cuatrocientas cantatas. Las cantatas son obras de poca extensin, pudiendo durar
entre 15 y 20 minutos aproximadamente. La temtica de la Cantata viene dada por el
tiempo litrgico (la Navidad, la Semana Santa, etc.). Todas las Cantatas tienen un Coral,
o ms y suelen marcar el final de la Cantata. El resto son temas solsticos como arias y
recitativos, pudiendo existir tambin fragmentos escritos para un coro. Los textos de
los coros son como los de las arias, desenvuelven la idea bsica que se plasma en el
Coral de la cantata.
Textos de Corales: http://kareol.es/
Obra: Cantata 147 J.S. Bach
Este es el dcimo movimiento de la cantata, escrita durante el primer ao de Bach en
Leipzig. En esta obra suena un coral homofnico. Los instrumentos estn haciendo un
acompaamiento mientras suenan los oboes.
Fecha: 21/01/2014
Tipos de Cantatas:
1
2
3
4
5
6
7

mov.
mov.
mov.
mov.
mov.
mov.
mov.

Sinfona
Coro
Aria
Recitativo
Aria
Recitativo
Choral

Aria
Recitativo
Aria

Coro
Aria
Choral
Recitativo
Aria
Choral

Aria
Recitativo
Aria
Recitativo
Aria

Todas son cantatas luteranas aquellas que lleven un Choral. El Choral es una obra
luterana y religiosa musicalizada de una manera concreta, normalmente a cuatro
voces. Las frases son regulares, tan regulares que todas las slabas son iguales excepto
las finales que se prolongan con caldern. La polifona es homofnica y homortmica,
siendo el canto bsico de la liturgia luterana. Las cantatas que no llevan Chorales
pueden ser luteranas (alemanas), pero tambin pueden ser italianas. Se distinguen por
el idioma fundamentalmente, pero tambin por la temtica, religiosa en las luteranas y
profana en las italianas.
El poeta y telogo alemn Erdmann Neumeister (1671 1756), empez a escribir
textos estrficos en la Biblia o en textos litrgicos. Estos textos eran irregulares, pues
sus rimas no eran regulares, para solista y acompaamiento instrumental. Se

interpretaban en Domingo, despus del oficio y de la liturgia. El ao est dividido en

periodos litrgicos, y la temtica est acorde a esa liturgia.
Estas cantatas van a incorporar estrofas escritas para coro y tambin incorporarn
corales. Las piezas para Coro estn construidas como arias da capo (A, B, A) en la que
se escuchan los respectivos ritornellos. El recitativo no tiene ritornello, y puede ser seco
o acompaado por un rgano, un cello, etc. El coro si puede empezar en un ritornello
segundo de un coro contrapuntstico.
Una cantata puede llevar dos chorales, pero estar relacionadas temticamente o se
complementarn. En algunas cantatas, el primer movimiento es slo instrumental y
otras veces es un coro, un aria o un recitativo.
Obra: Spande ancor all mio dispetto - Haendel
Es una obra escrita para un bajo, dos violines y un bajo continuo. Las cantatas de Bach
incorporan 4 voces. En las cantatas italianas son importantes los madrigalismos como
el bajo de lamento.
Fecha: 23/01/2014
Obra: Cantata segn San Mateo J.S. Bach

Nmero
Nmero
Nmero
Nmero
Nmero

52
53
54
57
47

Choral
Recitativo
Recitativo Arioso (Los instrumentos elaboran la meloda)
Aria da Capo (con ritornello)

Bach no compuso nunca pera, pero sus cantatas pueden considerarse casi peras.
Los Conciertos de Bach
Bach fue uno de los grandes compositores de conciertos en el Barroco tardo. Tiene una
gran coleccin de conciertos para violn, rgano, cello, etc. Lleg a trabajar los
conciertos de Vivaldi, llegando a transcribir conciertos de Vivaldi para rgano. De
Vivaldi toma la claridad meldica. Desde el punto de vista estructural, las melodas
estn bien construidas con cadencias claras, al contrario que las melodas alemanas en
las que encontramos irregularidades, de ah que se le denominasen barrocas queriendo
decir retorcidas.

Fecha: 28/01/2014
Obra: Cantata BWV 211 J.S.Bach
Esta msica no suena a barroco, sino que es una msica ms cercana al clasicismo. Es
lo que llamamos el estilo galante, un estilo creado para pequeas clulas rtmicas,
organizadas en frases de dos, tres o cuatro compases. Los hijos de Bach trabajaban en
estos nuevos estilos que estaban de moda diez aos antes de la muerte de Bach en
Pars. El estilo galante proviene del napolitano de la pera bufa, que crear una lnea de

inspiracin para Bach, Vivaldi y Haendel. Es un momento de experimentacin dando

como resultado estilos que desembocarn en el estilo clsico.
La msica galante responde al gusto y las necesidades del aficionado burgus y a las
caractersticas de la msica compuesta para el mbito domstico. Es por ello ms
sencilla tanto desde el punto de vista instrumental como musical, y exige menos
virtuosismo que su antecesora barroca. El trmino proviene del francs, utilizado
tambin para designar el carcter cortesano de la literatura y convertido en eslogan de
todo lo moderno y sofisticado.
En esta cantata el texto es intrascendental. En concreto en esta cantata se trata de una
discusin entre un padre y su hija. Es una cantata profana que guarda relacin directa
con la pera bufa. Puede ser el texto de un intermezzo. Esto recuerda a la pera de
Pergolessi La serva Padrona escrita en Npoles en los aos 20. Fue un intermezzo con
un argumento muy sencillo y con un texto revolucionario, ya que en su contenido
estaban ocultos verdaderos calados para los regmenes absolutistas. En 1753 se
provoca un enfrentamiento entre dos bandos: los partidarios de la pera bufa tambin
llamados enciclopedistas y los defensores de la tragedia lrica, en la que se representa
el estatus de las clases. A este choque cultural se le conoce como La querella de los
bufones.
La serva Padrona tiene un estilo preclsico con melodas bien estructuradas, motivos
repetitivos y textos cotidianos, parecido a la pera del caf. Un destacado compositor
de esta poca fue Jean-Philippe Rameau (1683-1764), quien en su tratado de armona
describe las posibilidades del Clave bien temperado. Fue el ms grande compositor
del momento, aunque tuvo crticas de ambos bandos. Trabajaba la tragedia lrica, pero
en el fondo prefera el estilo napolitano. A pesar de ello no gustaba entre los
enciclopedistas.
Otro compositor relevante fue Franois Coupern (1668 1733). Fue clavicenista y
empleaba en sus obras un estilo rococ, es decir, un estilo muy recargado, con muchas
clulas y articulacin de pequeos motivos.
Obra: La danza de las abejas - Franois Coupern
En esta obra utiliza una estructura de danza (AABB). Es un estilo francs ornamentado.
Coupern fue el representante ms importante del clave. Escribi libros de danzas. No
escribi suites. Otros ttulos conocidos son: tic-toc-choc, la espaola y la
francesa. En general, el siglo XVIII fue un siglo con mucha experimentacin.
Otro compositor de la poca fue Luigi Boccherini (1743 1805). Vivi en Espaa y
muri en Madrid. Experiment mucho.
Obra: Msica nocturna de Madrid Luigi Boccherini
Esta msica de Boccherini fue compuesta para Guitarra y Violoncelo. Boccherini utiliz
el cuarteto de cuerdas, un conjunto que se compone de un violn primero, un violn
segundo, una viola y un violoncelo. Junto a Hyden, trabaja la msica para este conjunto
en el que las cuatro voces tienen un tratamiento igualitario.

Fecha: 30/01/2014
La msica para cuarteto de cuerda es un gnero que permite la experimentacin con
las voces bsicas del lenguaje de la msica. Beethoven fue un compositor que
revolucion el cuarteto de cuerda.
Obra: Preludio y fuga opus 133 L.V. Beethoven
Esta obra utiliza un lenguaje moderno y tonal, es decir, pura experimentacin.
La esencia bsica de este gnero es el tratamiento igualitario de las cuatro voces. La
disposicin de los instrumentos no es una novedad en el siglo XVIII, slo el tratamiento
es algo innovador por parte de los compositores.
Obra: Cuarteto en Do menor L. Boccherini
La msica de cmara de Boccherini es muy extensa. Se acerca al mundo de Mozart.
Msica para teclado
El mximo exponente de la msica para teclado de esta poca es Domenico Scarlatti
(1685 1757), un personaje fundamental en la evolucin de la sonata para teclado.
Scarlatti tocaba el clave. Sus sonatas para teclado son de difcil ejecucin. La sonata
experimenta una clara evolucin con Scarlatti escritas en un solo movimiento que se
divide asimismo en dos secciones AB. Esta estructura va a ser predominante en el
mundo clsico. Las dos secciones comparten material temtico, en las que se modula a
la tonalidad principal de la sonata.
Cuando se habla de la forma sonata no nos referimos a la sonata en s, sino a la
estructura de un movimiento que tiene dicha forma. La estructura se caracteriza por la
oposicin de elementos contrastantes. Se presenta un tema vigoroso frente a un tema
delicado. El primer tema utiliza la tonalidad principal, la segunda idea utiliza la
dominante. Esta disposicin de la forma sonata es la ms frecuente, pero no siempre es
as.
Existe una transicin para modular, que puede ser simple o compleja. El comienzo
consta de una exposicin que puede repetirse o no. Dichas repeticiones estn para que
quede clara la exposicin. Scarlatti, en la primera seccin de sus sonatas va a tener un
material temtico, pero no tiene temas contrastantes.
Obra: La poule J. Hynd
Esta obra simula el picoteo de las gallinas comiendo el maz.
Obra: La quinta sinfona L.V. Beethoven
Obra: Sinfona 4 Brahms
Fecha: 04/02/2014
Las sonatas de Scarlatti
Constan de un solo movimiento AABB que no es igual al da capo que era ABA (En el la
primera seccin y en la ltima la modulacin era I V I). En la sonata la conclusin de la

prima seccin es en dominante, aunque no siempre concluye as. Si la sonata est en

un tono menor, la seccin concluye en la tonalidad vecina.
Obra: Sonata K119 D. Scarlatti
En esta sonata tenemos un material temtico en A que comienza en la tnica (I). La
seccin B comienza en un V como I. No existen diferencias auditivas, pero si armnicas.
La frmula que utiliza en la V en B, luego lo utiliza en el I en A. Este sera un ejemplo:

Utiliza formas agregadas, que no son acordes propios de la poca. Estas sonatas
tuvieron mucha influencia en toda Europa y Scarlatti tuvo mucha repercusin como
compositor. Otro compositor destacado de la poca en Espaa fue el Padre Antonio
Soler (1729 1783).
Nuevas formas del siglo XVIII
La escuela de Mannheim
Manheim es una ciudad alemana que fue capital de un estado. Los estados estaba
gobernados por el Prncipe Elector. En esta ciudad, a mediados del siglo XVIII fue una
de las grandes capitales musicales europeas, la cual tena una orquesta que fue
admirada por su grado de perfeccin. Karl Theodor, prncipe elector del momento
traslad a la corte la capital de ese estado. Johann Stamitz fue el primer talento, pues
convirti a la orquesta de Manheim en la orquesta ms famosa de Europa por
diferentes motivos:

El tratamiento de las cuerdas. Es la primera vez que se regulan

sistemticamente los golpes de arco. El crecendo y diminuendo fueron famosos.
Los instrumentos de viento empiezan a tener una independencia mayor. Se
introduce el clarinete dentro de la misma orquesta.

Sus sucesores van a escribir msica para esta orquesta, inventando la sinfona. Entre
ellos estn Richter, Karl Stamitz y Christian Cannabich. Comienza un lenguaje orquestal
en el que cobra importancia la tmbrica de los instrumentos. El padre de Mozart lleva a
su hijo a escuchar a esta orquesta. El lenguaje instrumental desarrolla la forma
sinfnica. En los aos 80, cuando la capital se traslada, desaparece la tradicin. Los
recursos ms conocidos que quedaron de esta orquesta son:

El efecto cohete de Mannheim: Consta de varios acordes arpegiados

ascendentemente, tocados muy rpido, desde el registro ms grave al ms
agudo.
El suspiro Mannheim: Poner nfasis en la primera nota de un descenso entre dos
notas ligadas.
Los pjaros de Mannheim: Imitacin de los pjaros piando en pasajes de solo.
La gran pausa: Es un silencio que se produce con la intencin de empezar
vigorosamente.

Fecha: 06/02/2014
La sinfona, en el Barroco, designaba una pieza breve al comienzo en la segunda mitad
del siglo XVIII, ligada a ciertos compositores. En Miln trabajaba Sammartini, uno de los
primeros msicos que desenvuelve este gnero, junto al ncleo de Mannheim. Otro fue
Berln, en el que encontramos compositores como Monn o Wagenseil, entre otros. Todos
estos msicos son personajes dentro de la composicin sinfnica (Italia y Alemania).
Cabe destacar el tratamiento de la orquesta. La evolucin pasa por desenvolver el
timbre orquestal. La evolucin sinfnica crea una tmbrica que ocasiona un cambio
fundamental. La sinfona se configura como una obra que poco a poco crece en
extensin. Poco a poco, lo que llamamos desarrollo va tomando ms protagonismo y es
donde se le da el mayor juego tmbrico. La sinfona va evolucionando desde los
modelos ms sencillos a pasajes ms amplios.
Las sinfonas italianas se configuran en tres movimientos (rpido, lento, rpido). Esta
estructura viene derivada de la obertura italiana, cuando se independizan dichas
secciones en movimientos. Los movimientos rpidos suelen ser mayoritariamente
gigas. En Alemania se transforman a cuatro movimientos que van a permanecer en la
sinfona clsica. Los movimientos son: rpido, lento, danza minuetto y rpido). El ltimo
movimiento es ms rpido que el primero. La danza minueto derivo en el scherzo que
acab por sustituirlo. La forma sonata es la figura de comienzo de las primeras
sinfonas.
Obra: Sinfona en Re Mayor (primer movimiento) Wagenseil
Obra: Menuetto (Allegreto) Trio W.A. Mozart
Estructura de un minuetto (AABB). Es una danza en la forma sonata.
Se transforma en algo diferente (AABABA). B es casi un desarrollo de A.
En los minuettos existe una parte final (el tri), que es otro minuetto, CCDCDC y que
termina con un da capo sin repeticiones ABA.

Fecha: 11/02/2014

El periodo 1720 1770 corresponde al perodo de transicin barroco-clasicismo o

preclasicismo. Dentro de estos aos aparecen estilos diferentes (rococ, estilo galante,
enfinsamer stil, etc.), que son experimentaciones.
Obra: Septimino de Beethoven
Obra de principios del XIX, con estructura de minuetto. El minuetto se conforma en la
poca de transicin, y Boccherini lo cultiv.
Obra: Tercer movimiento Scherzo (juego).
Muchas veces tiene la misma forma que el minuetto, pero no siempre.
Segundo movimiento sinfonas: Forma variable, en muchos casos del tipo temavariacin, tipo cancin (ABA).
Obra: Marcha fnebre de la sptima sinfona Beethoeven
Obra: La doncella y la muerte - Schubert
Cuarto movimiento sinfonas: Forma comn, rond. Un tema principal se intercala con
temas nuevos, los llamados episodios.
Tema principal Episodio Tema principal Episodio ...
Tambin existe esta forma mezclada con la forma sonata, el rond sonata, que se
complica mucho ms.
Fecha: 13/02/2014
Recorrido por las fotos de la exposicin del pasillo de la entrada
Fecha: 18/02/2014
Conferencia de Miguel ngel Faria Os mestres constructores de rganos en
Compostela
El trmino utilizado en el siglo XVIII para referirse a los constructores de rganos era
organero. Estos artesanos posean talleres organizados por gremios. Uno gremio se
encargaba de los tubos, otro del secreto, etc. El punto de partida para la construccin
de un rgano es que los cannigos de una iglesia o catedral as lo demanden. Para ello
pedan referencias a los organeros, y en ocasiones se presentaban ellos mismos. Los
organeros eran artesanos, pero tambin eran artistas. En el aspecto artstico no hay
mucho estudio elaborado.

Pablo Prez Constanti

Fue un archivero, periodista, miembro fundador de la Real Academia Galega y fue el

gran artfice de que el Archivo Histrico de Santiago tenga tanta importancia y est
ordenado.

Fermn Bouza Brey

o Santo Estevo de Rivas de Sil
o A Rgoa en Monforte

Andrs Daz
Beln Bermejo
Marisol Mendvel

La Catedral de Santiago de Compostela se presenta como centro de la organera en

Espaa.

Manuel de La Via

Fue el constructor del rgano del evangelio en la Catedral de Santiago, que es el que
est a la izquierda mirando hacia el altar mayor. El cabildo de la Ctedra lo contrat por
400 ducados al ao para que se quedase como maestro afinador. En 1712 acepta
construir el segundo rgano de la derecha. En 1722 muere y otro organero lo tendr
que sustituir, este ser Eugenio Gonzlez, quien cobrar la mitad que de La Via.
Realiz varios arreglos en la Catedral. En 1769 muere Eugenio Gonzlez.

Frai Manuel Rodrguez de Carvajal

Era un organero que trabajaba en la propia casa y que construy el rgano de la Capilla
de la Universidad de Santiago.

Manuel Gonzlez Maldonado (1761 1769)

o rgano de la Colegiata da Xunqueira de Ambia (1757-1758)
Melchor Gonzlez
Alberto de la Pea
o San Paio de Antealtares (1784)

Este constructor se enfrent a Melchor Gonzlez por la plaza de organero en la catedral

pero perdi.

Joseph Benito Gonzlez de Seijas ?

Este organero trabaj por toda Galicia y termin la tradicin familiar.

Pedro Mndez (1832 1854)

o rgano de San Miguel de Argos

Dej una documentacin interesantsima.

Mariano Tafall (1854 1874)

o rganos de la Catedral de Mondoedo
o rgano del Museo de las Peregrinaciones en Santiago

Perteneca a una cofrada. Se encuentra enterrado en el Cementerio de San Francisco.

El rgano de la Cofrada de las nimas sale a concurso y gan. Sin embargo no lo
construy l, lo hizo Ramn Cardema. Fue compositor y tena una academia musical.
En 1874 muere y Rafael Tafall sigue la publicacin. Su hija se cas con el director de la
Gaceta de Santiago.

Rafael Tafall (1886 1902)

Santiago Tafall (1873 1881)

Fecha: 25/02/2014
Reforma de la pera seria a mediados del XVIII
Dicha reforma fue llevada a cabo por ciertos compositores y libretistas. Un libreto
determinaba cmo un compositor puede poner msica a esa obra. La pera seria era
un espectculo conformado a base de arias hermosas y virtuosas y grandes
escenografas. Desde el punto de vista musical se haba perdido mucho desde
Monteverdi, y es por ello por lo que se producir la reforma.
Christopher Gluck (1714 1787). Compositor alemn, que en colaboracin con un
poeta, Raniero de Calzabigi (1714 1795), autor de libretos. El ms famoso libretista en
la poca de Haendel fue Metastasio. Raniero lo imit durante un tiempo, pero luego
hizo reformas.

Mayor sencillez, simplificando los argumentos barrocos.

Crear libretos que transmitan una mayor carga dramtica. Una historia bien
argumentada.
No se hace virtuosismo excesivo, tan slo en zonas dramticas. La msica vuelve
a estar supeditada al texto.
El aria y el recitativo se funden. Forman parte del argumento dramtico,
desapareciendo el aria da capo, aunque algunas veces est presente.
Presencia del coro como elemento dramtico participando en el acto, siempre
enlazado en la historia.
La figura del castrati va desapareciendo porque va perdiendo popularidad.

La primera pera seria se estren en 1762 de mano de Gluck y Calzabigi. La pera fue
Orfeo y Eurdice, elegida conscientemente para regresar al dramatismo. Se estrena
en Viena y se adapta para su interpretacin en Pars, cambiando el texto de italiano al
francs. Orfeo est concebido como un castrati. Gluck cont con la colaboracin del
director de escena, el director del teatro, el cantante (quienes en aquella poca tenan
mucho poder) y del libretista.
Obra: Orfeo y Eurdice - Christopher Gluck
Fecha: 27/02/2014
Obra: Orfeo y Eurdice - Christopher Gluck (2 acto)
Orfeo lloraba en el cementerio en la tumba de Eurdice y llega Cupido. La escenografa
es similar al ballet de comienzos del siglo XX.
Aparece la forma minuetto: AABABAA, y continua con un tri.
En la versin francesa Gluck introduce danzas. La meloda calmada recuerda a la
Pastoral de Beethoven. Los textos de Orfeo y Eurdice se superponen con la msica.
Esto lo imitar Mozart pero con hasta 7 voces.
Fecha: 06/03/2014
Mozart y la pera

Wolfang Amadeus Mozart (1756 1791). Nio prodigio, compone su primera pera con
12 aos (Bastin y Bastiana). Mozart conoce la pera en Italia. Con 6 aos Mozart toca
para prncipes y nobles. Su padre Leopold fue su mentor y maestro. Sus viajes de nio
son una fuente de inspiracin para Mozart, quien se relaciona con msicos y
profesores, aprendiendo y asimilando todos los conocimientos musicales de todos los
pases por los que viaja. Mozart no copia, asimila. Dos palabras definen su trabajo:
perfeccin e innovacin. Los modelos que asimila l trata de perfeccionarlos y de
introducir elementos nuevos.
Mozart muere joven a los 33 aos, pero su produccin musical es impresionante. Era un
msico tremendamente rpido y pocas veces correga sus obras. Esto acortaba los
procedimientos.
Obra: La flauta mgica Mozart
Esta obra obedece a un gnero musical alemn, el singspiel. Este gnero combina la
palabra hablada con el canto. La pera es un lenguaje universal, al contrario que pasa
con la zarzuela, que es un espectculo local, slo gusta en su pas de origen. En la
pera cualquiera comprende su argumento.
Con Mozart, el singspiel traspasa fronteras. El comienzo es como una obertura. Luego
continua con un estilo fugado, una transicin y nos lleva a un nuevo tema B con los
oboes. Mozart mezcla la obertura francesa con la forma sonata. Luego comienza con
unos acordes, una introduccin lenta y comienza el desarrollo temtico. Seguimos en el
desarrollo y vuelve otra transicin al tema B con el clarinete en la tonalidad principal.
Ahora suena la seccin de cierre y la coda final.
Las tres mujeres comienzan a cantar con un registro heroico, como valkirias. Pero en
cuanto ven al prncipe cambian los registros, luego los celos y la irona marcan su forma
de cantar. Al final marchan todas dejando al prncipe. Mozart caracteriza a los
personajes gracias a la msica.
A continuacin sale Papageno en un registro popular, ya que es un hombre sencillo que
busca satisfacer las necesidades bsicas. Cuando se encuentra al prncipe comienza un
dilogo sin msica ni forma. El prncipe comienza un aria en el momento en el que le
entregan un medalln con el rostro de la hija de la Reina de la Noche, quien aparecer
a continuacin.
Llegado este momento, en el que el prncipe piensa que Pamina ha sido secuestrada
por Sarastro. Aqu comienza toda la simbologa operstica de corte masnico. En el siglo
XVIII nace la masonera, ya que es el siglo de las luces, de la razn y de la ilustracin.
esta sociedad nace bajo ese precepto, con gente de estatus elevados y que se juntan
en sociedades cerradas aunque fuertemente conectadas por el conocimiento. Se dice
que Mozart era masn, y que el empresario que le encarg esta pera tambin lo era.
El prncipe debe pasar una serie de pruebas, al igual que en la masonera. Papageno,
representado como un hombre primigeni que slo quiere comer, dormir y reproducirse;
contrasta con el prncipe que quiere evolucionar hasta llegar al conocimiento, llegando
a ser un superhombre como describe Nietzsche en sus obras. Sarastro representa al
sumo sacerdote y la verdadera perfidia ser la madre de Pamina, la Reina de la Noche.

La msica caracteriza los sentimientos. En muchos casos vienen caracterizados por la

clase social. Papageno nunca cantar un aria, tan slo cantos populares.

Fecha: 25/03/2014
DA DEL CONCIERTO EN EL AUDITORIO.
Fecha: 01/04/2014
Misas brevis y misas solemnis
La principal diferencia entre las misas brevis y las misas solemnis es la duracin. La
misa musicaliza las 5 partes del ordinario: Lyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei.
Mientras que en una misa brevis la msica dura apenas 20 minutos, en una solemnis la
duracin se multiplica. Un Gloria de una misa solemnis se canta fraccionado mientras
que en la breve se canta seguido.
Las misas tienen rasgos conservadores que recuerdan al barroco:

Pervive el bajo continuo.

Utilizacin de un ritmo fugado al final del Gloria.
Aparicin de solistas cantando arias.
Importante valor de la orquesta.

Obra: Gloria Misa de la Coronacin.

Esta obra se utiliz para musicalizar la misa de la coronacin de un Rey.
El Gloria es una parte del ordinario que se musicaliz en diferentes pocas. En este
caso la misa no es solemnis puesto que el Gloria no est fragmentado.
Obra: Gloria in excelsis en F Mayor KV192
El Gloria termina en un estilo fugado a cuatro voces: Bajos, tenores, contraltos y
sopranos.
Oratorios
Joseph Haydn (1732 1809). Fue el compositor clsico por excelencia junto con Mozart.
Toda su vida estuvo al servicio de una famosa familia hngara, la Casa de los
Esterhzy, una clase dirigente. A finales del siglo XIX estamos en el contexto histrico
del imperio austro-hngaro, que posea una riqueza importante. Haydn compondr
para baritn, una mezcla entre cello y viola da gamba. Escribir tros para este
instrumento. Una vez que fallece su patrono, no llega a entenderse con sus
descendientes y se traslada a Viena. All ser reconocido como un compositor de gran
prestigio. Recibe invitaciones para ir a Pars y Londres.

Vicente Martn y Soler (1754 1806). Fue un compositor espaol que tuvo ms fama
que Mozart en Viena. Mozart ser apreciado despus de su muerte. Haydn tiene una
profundidad que se aproxima a los rasgos romnticos. No trata estos textos como el
romanticismo.
es invitado por un promotor de conciertos a Londres y conoce los Oratorios de Haendel
en los que ve muchas posibilidades, sobre todo en el desarrollo de sus coros. Los
propios textos de la creacin los coge en Londres y pide que se los traduzcan al
alemn. Lo importante en Haydn es su afn descriptivo.
En este contexto histrico todava no existe la teora de la evolucin de las especies. El
caos representa todo lo anterior a que Dios creas la tierra, que es el centro del
Universo.
Obra: Overture - The Creation Joseph Haydn
Fecha: 03/04/2014
Obra: Aria de la creacin Haydn
Los oratorios tienen un carcter descriptivo. En el momento que la voz dice arrullo,
intenta imitar el arrullo de los pjaros. As como la flauta imita el gorjeo de un ruiseor.
El Aria comienza potente como el guila que describe el texto. Cuando canta acerca del
sol, la voz sube de registro. El texto est extrado del Gnesis.
Con sus potentes alas
el guila orgullosa se remonta
y corta el aire
en su veloz vuelo
hacia el sol.
El canto alegre de la alondra
saluda a la maana
y una tierna collera de palomas
se arrulla suavemente.
El dulce gorjeo del ruiseor
resuena en cada rama, en cada arbusto.
Ninguna pena oprima an su corazn,
ninguna nota de tristeza
oscureca su canto seductor.
Esta obra se estren en Viena en 1798, luego en Praga, Berln, Londres, Para; siempre
con un gran xito. En 1809 en Viena Haydn recibi un homenaje con este oratorio.
Cada ao Haydn compuso un concierto para la creacin. El Gottfried Van Swieten fue
un personaje clave en Viena. Era un gran amigo de Mozart y de Haydn. Mozart
descubre en profundidad las fugas barrocas de Bach y de Haendell gracias a este
personaje.
pera alemana de la primera mitad del siglo XIX
Carl Mara von Weber (1786 1826). Era el primo de la mujer de Mozart. Es un
compositor que se sita entre Mozart y Beethoeven. Autor de El cazador furtivo. Se
pueden apreciar los primeros rasgos romnticos, marcando el precedente de lo que
ser la gran pera operstica de Wagner. Ambientado en el mundo rural donde

aparecen los personajes del pueblo. La trama fundamental es el amor, rodeado de un

argumento. Los personajes son: el cazador, los amigos de este, el guarda forestal).
Cada ao se celebraba una competicin de tiro, de aqu parte la lnea argumental
haciendo uso de leyendas y cuentos populares. Un presunto amigo que ya vendiera su
alma al diablo le da las balas para que no falle en la competicin de tiro. Se introducen
elementos romnticos como la reunin del cazador con el diablo en la profundidad del
bosque por la noche. Hay una conexin con el folclore popular. En el romanticismo se
estudia el pasado, en especial la Edad Media. Lo que se hace es reinterpretar el
pasado, del mismo modo que los castillos que toman ideas inventadas para recrear
escenarios de cuentos que difieren bastante de los castillos medievales. Compositores
como Weber o Beethoeven hacen uso del folclore como materia prima para sus obras.
Obra: Coro de cazadores - Weber

Fecha: 08/04/2014
Los msicos romnticos
El romanticismo en Espaa es tardo, al igual que otras tendencias musicales. Los
cuartetos de cuerda de Beethoeven se estrenaron 30 aos despus de la muerte de
Beethoeven. La actividad musical es para los burgueses que imitan la moda de Pars.
En Madrid haba orquestas de teatros. El msico romntico es un msico profesional
que no depende de un mecenazgo directo, al igual que hiciera Mozart. En el
romanticismo existen tres focos bsicos para conseguir dinero:

La enseanza, la cual se acenta dado que el consumo de msica domstica

est de moda entre las clases burguesas.
La interpretacin (Chopin, Schubert, Paganini, Brahms, etc.). La direccin
orquestal. La composicin y la interpretacin estuvieron ligados.
El mercado editorial. Los editores demandan composiciones. Se publican las
partituras en revistas.

Algunos compositores tuvieron mecenas. Son frecuentes las cartas demandando ayuda
econmica, al igual que en el mundo literario. Los msicos romnticos estn ligados al
mundo literario. En todos los gneros musicales, la fuente de inspiracin extra musical
es el mundo del pensamiento. Nace una msica instrumental con motivacin de ideas
extra musicales (msica programtica). Uno de los mejores ejemplos es la Sinfona
Fantstica de Hector Berlioz. Describe las vivencias de un msico que abusa del
consumo del opio.
Obra: Quinto movimiento de la Sinfona Fantstica Aquelarre
Richard Strauss, a finales del siglo XIX compuso gran cantidad de msica programtica
basado en libros filosficas como As habl Zaratustra. Ligeti compuso El amanecer
del hombre, combinando tmbricamente el sonido del clster realizando contrastes
con la obra de Nietzsche. No es msica descriptiva, como haca Haydn. La palabra
programa indica las sensaciones del artista en el momento de componer.
Obra: Cuadros de una exposicin Mussorgski.

Es una obra para piano, pero existe una versin orquestada por Ravel. Mossorgski hace
una obra basada en unos cuadros de una exposicin de un amigo suyo. Otro
compositor relevante fue Berliotz. Existe una contraposicin entre la msica ntima y la
msica sinfnica.
Fecha: 22/04/2014
Italia experimenta un espritu patritico hacia la reunificacin con un militar al frente
llamado Garibaldi. La pera fue un vnculo para lanzar ideas de libertad. Muchos
pasajes de pera fueron cantados como autnticos himnos. Muchas de estas obras
estn ambientadas en lugares legendarios. El Nabuco habla sobre la ciudad de
Babilonia y las primeras destrucciones del templo de Jerusaln. Lamentacin de
Jeremas, obra en la que se puede escuchar el coro de esclavos recordando el
esplendor de tierras pasadas Va pensiero. peras como Aida estn ambientadas en
Egipto. Siguen siendo historias de amor, donde Aida es una princesa etope que vive en
Egipto como una rehn como garanta de que Egipto no va a ser atacado por los
etopes. En medio de la trama hay un general enamorado de la princesa. En la primera
aria, el sumo sacerdote le pide al general que cargue contra los invasores. El tenor
Luciano Pavarotti interpret a este personaje alternando el aria y el recitativo,
acompaado por violines, se repiten las melodas. Es una aria en la que se ensalzan los
valores patriticos. La obra fue fue compuesta en 1871, coincidiendo con el canal de
Suez.
Desde principios del siglo XIX la pera es el espectculo con ms auge entre las clases
altas y era un evento social. El pblico italiano demanda una pera en la que el
intrprete hace gala del virtuosismo, predomina la meloda bel canto, la carga
dramtica es secundaria. Hay interrupcin en la trama argumental.
Verdi hace Belcantismo a lo largo de su trayectoria, mutando hasta llegar al desarrollo
de la carga dramtica. Ejemplos son el Rigoletto, Traviata, Aida, Otello, Falstaff. La
ltima etapa conecta con Wagner, en la que la pera es una obra de arte total que
combina escenografa, msica y literatura. El peso de Beethoeven fue muy grande,
Wagner es considerado heredero de su msica.
Obra: El Barbero de Sevilla Rossini
Obra: Factorum de la cita
Mara Callas fue una casta diva con una gran articulacin, un gran legato y unos pianos
increbles. Predomina la lnea meldica.
Obra: La cenerentole. Non piu mesta. Interpretado por Cecilia Bartoli.
Fecha: 29/04/2014
Los nacionalismos
Los nacionalismos son una consecuencia directa del romanticismo. La esencia de cada
lugar tiene su peso en las composiciones, pues cada pas tiene su propio folclore.
Alemania utiliza el folclore para sus composiciones y los pases vecinos lo imitaban con
otras motivaciones: Moldavia, Bohemia, Hungra. Otras motivaciones en Rusia, contra
la presin del gobierno de los Zares, un rgimen medieval. Tambin se investiga el

pasado, como en Espaa se recuperan las canciones de palacio (Juan de Encina).

Barbieri, primer msico que entra en la real academia de las artes de Madrid. En la
segunda mitad del siglo XIX coge fuerza.
Existe un primer perodo de los nacionalismos, en la segunda mitad del siglo XIX, los
msicos buscan inspiracin en sus obras. El segundo perodo, en la primera mitad del
siglo XX hasta la segunda guerra mundial, existe una transformacin en los ritmos, se
crea un nuevo lenguaje musical, un nuevo campo sonoro tanto meldico como rtmico.
Surgen compositores como Albniz, Granados o Manuel de Falla que fue el ms
contemporneo de todos.
Escuelas nacionalistas

Escuela Rusa: Reacciona al poder de los Zares. Glinka utiliza melodas rusas. Su
obra ms importante es La vida por el Zar en la que se utiliza el ruso como
idioma. Glinka no tiene continuidad, pero en los aos 60 surge el grupo de los 5:
Balakiev, Cesar Cui, Borodin, Rimski Korsakov y Mussorgsky.
La segunda escuela es comunista con compositores como Zoltan Codali,
Zianochec y Bela Bartoc.
En Espaa, Albniz y Granados. Los dos tienen msica basada en el folclore de
otras regiones. En la segunda mitad del siglo XIX aparece el movimiento
regionalista gallego. Compositores como Marcial de Adalid, Enrique Lens, Chan,
Pascual Veiga, Varela Silvari, Andr Gaos e Hilario Cortiz.

Pablo Sarasate fue un gran virtuoso del violn. Estren en Pars una mueira. Estudi en
Santiago de Compostela. Su padre era msico de banda militar. Despus de una gira
por Corua compuso una mueira.
Obra: Mueira Op. 32 Pablo Sarasate. La primera vez que se escuch con flauta esta
obra fue gracias a Carlos Nez.
Enrique Lens Viera naci en Cuba, pero se traslad a Galicia y aqu hicieron sus
estudios musicales. Fue una familia relevante en el panorama musical.
Obra: Alborada Pascual Veiga
Andrea Gaos y Marcial del Adalid son unos de los msicos ms potentes.
Manuel de Falla fue uno de los grandes compositores de principios del siglo XX.
Obra: Danza del Fuego de El amor Brujo Manuel de Falla
Obra: Siete Canciones Populares Espaolas polo. Teresa Berganza.
Fecha: 6/05/2014
Compositores americanos
Los nacionalismos aparecen igual que en Europa (XIX-XX). El nacionalismo es una
tendencia dentro del posromanticismo. Los nacionalismos surgen con los movimientos
liberadores. En el caso de Mxico, hubo enfrentamientos por los territorios fronterizos
con EEUU.

Carlos Chvez (1899 1978)

Fue un compositor mexicano que utiliz ritmos e instrumentos de la cultura
popular. Fue un gran referente en Amrica de la msica orquestal.

Obra: Sinfona 2 Sinfona India Carlos Chvez.

Se pueden escuchar una serie de polirrtmias.
Obra: Tambuco Carlos Chvez.

Heitor Villa-Lobos (1887 1959)

Fue un gran compositor brasileo. Cultiv todos los gneros. Pertenece a un
segundo nacionalismo. La esencia del folclore es su material para crear nuevos
lenguajes.

Obra: Choro 1 Heitor Villa-Lobos

Se escuchan ritmos brasileos por detrs de la meloda. Escribi mucha msica para
guitarra.
Obra: Bachianas brasileas Heitor Villa-Lobos
Es su obra ms popular. Comienza con una cantinela y se escuchan violonchelos y una
cantante.
Obra: La chica de Ipanema
Inaugura la Bossa Nova (Joao Gilberto, Caetano Veloso).
Obra: Libertango Astor Piazzola
Bebe del tango y de la milonga. Una gran riqueza rtmica con compositores
interesantsimos.
Obra: el buey sobre el tejado Darius Milhaud.
Instrumentos populares y rtmicos. Oboes.
En el siglo XX surge una figura importante, Leonard Bernstein, quien compone
musicales y peras de primer nivel. Se plantea en sus obras el cruce de etnias.
Obra: Grof Suite Canyon
En esta obra se describen las experiencias que el Can del Colorado tuvo sobre el
compositor. Describe el amanecer, el atardecer, una tormenta, etc. Se hace uso del leiv
motiv, hilo conductivo, una idea musical (melodas, armonas o melodas). En esta obra
se utilizan varios leiv motiv. En la msica instrumental, Ceros Frank lo utiliz en muchas
obras. Donde tuvo ms peso fue en la pera de Wagner. Hay personajes caracterizados
por el leiv motiv. Se utiliza en bandas sonoras para describir el tipo de accin y
personajes. Graf se inspir en los paisajes americanos.
Obra: Pacific 231 Hanegger.

Alberto Ginastera (1916 1983)

Fue un compositor argentino, considerado uno de los ms importantes del siglo

XX en Latinoamrica. Es un compositor nacionalista dentro de un nacionalismo
que se prolonga todo el siglo XX y con el pretexto del folclore, crean un nuevo
lenguaje musical como hicieran compositores como Falla, Bella-Bartok, pases
como Hungra, Checoslovaquia, etc, donde la utilizacin de ritmos y escalas crea
una nueva msica diferenciada. Ginastera estar muy influenciado por el mundo
americano, sobre todo en el sentido didctico. La enseanza musical en EEUU,
desde el comienzo parte de las Universidades de las que depende la formacin
de los msicos.
El primer nacionalismo, denominado nacionalismo objetivo, utiliza ritmos y armonas
del folclore. En el segundo nacionalismo, o nacionalismo subjetivo, dichos ritmos y
armonas sirven como pretexto para crear un nuevo lenguaje.
Obra: Milonga Alberto Ginastera
Obra para tri de piano, violn y violonchelo. Ritmos emparentados con el tango. En
Alemania, y concretamente en Mnich se desarroll un mundo de caf concierto pues
es una msica fcil de escuchar.
Obra: Estancia: Danza Final Malambo Ginastera
Obra: Estancia: Los trabajadores agrcolas Ginastera (Ritmos gauchos)
Cabe destacar de Ginastera su abundante composicin para piano.

Fecha: 8/05/2014
La cancin de concierto
El lied aparece a principios del siglo XIX. El piano
acompaante por excelencia. Es una cancin culta,
acompaamiento. En ocasiones nos encontramos con
compositor busca un mensaje. Puede ser un poema triste,
de optimismo.

va a ser el instrumento
una fusin entre voz y
mensajes divergentes. El
pero que lance un mensaje

Obra: Le papilln en la Fleur

Acompaamiento circense, en el que aparentemente todo est bien, pero en realidad
busca el sarcasmo para reflejar la tristeza. En Francia, el lied le llaman melodie,
concepto que arraig en Galicia. Es una meloda muy sugerente, en ocasiones diverge y
en otra converge.
En Alemania Franz Schubert compone cientos de Lied para voz y piano. Compuso ciclos
de canciones que tienen un nexo comn entre ellas.
Obra: Viajes de invierno
En general el lied es de temtica amorosa. Es importante el papel de los poetas.

Obra: Gute Nacht Buenas noches Primera Cancin - Franz Schubert

Robert Shumann acerca el amor a la msica folclrica alemana. Menos brillante la lnea
meldica pero mejora la fusin con el piano mejor que Schubert.
Obra: Ich grolle nicht R. Schumann
Fecha: 13/05/2014
Obra: Chloris R. Hahn
El bajo de esta obra corresponde al aria de la suite 3 para orquesta de Bach. Fue
compuesta en sus aos de estudios con 14 aos con letra de Paul Verlaine.
Aparece el lied sinfnico, en el que el acompaamiento parte de una orquesta y no de
un piano.
Gustav Mahler comienza la desintegracin tonal, alejndose cada vez ms del centro
tonal. Esto dar paso al impresionismo y al dodecafonismo. Se utilizan nuevas escalas
como la oriental o la pentatnica.
Obra: La cancin de la Tierra La flauta China
Utiliza la escala pentatnica en un mundo aparentemente idealizado. Recuerda a las
canciones gregorianas y populares, ya que repite la meloda al principio y al final.
Obra: Ebrio de Luna Schmberg
Lenguaje atonal pero no totalmente dodecafnia. Schomberg fue el creador del
lenguaje expresionista.