Afrobeats

Cultura de frica

Debido a que frica posee diversos mundos dentro del mismo continente por as decirlo,
hacen que su cultura sea muy diversa, por ejemplo en la danzas tradicionales africanas
los ritmos y canticos poseen una mezcla rabe, la cual se deriva de la poca en la que
estos habitaron el sur del continente, en el norte sucede lo mismo pero con influencias
occidentales, ya que la regin norte del continente fue colonizada en su mayora por
pases europeos. Las danzas y ritmos africanos tiene un toque y estilo peculiar, los
instrumentos ms utilizados son los tambores, trompetas y flautas y por supuesto que no
se puede dejar de mencionar las maravillosas y coloridas danzas africanas, que se
destacan por sus pronunciados movimientos, vestuarios en los cuelas muchas veces
incluye pintura corporal y mascaras, con el paso del tiempo y las industrializacin las
danzas y ritmos africanos se han visto afectados por otras culturales as como ellos
tambin han influenciado otras culturas.
La cultura africana tambin goza de grandes expresiones artsticas en cuanto a la
elaboracin de grabados, trabajos en cuero, esculturas, pintura y cermicas. La joyera es
una gran parte de la cultura africana, muchos de los accesorios utilizados por ambos
hombres y mujeres tienen un significado ms all del decorativo, el uso de mascaras
tambin es una parte importante de la cultura africana, utilizado para diversos ritos
espirituales y ceremonias.
El aspecto religioso juega diferentes papeles en frica, por un lado se encuentran las
religiones indgenas africanas las cuales se basan en la adoracin de los antepasados,
luego encontramos el islam la cual es la segunda religin de ms peso en el continente
africano, todava hoy en da el cristianismo se mantiene a la cabeza como la religin
principal del continente africano.

frica es un vasto continente, teniendo sus diferentes regiones y naciones una gran
variedad de tradiciones musicales.

El Norte de frica es la cuna de la cultura mediterrnea, incluyendo

a Egipto y Cartago antes de ser gobernada sucesivamente por griegos, romanos y
godos y convertirse posteriormente en el Magreb del mundo rabe. Como los gneros

musicales del Valle del Nilo y del Cuerno de frica, sus msicas porque son dos
msica tiene lazos con la msica de Oriente Prximo.

frica del Este y las islas del Ocano ndico han tenido una ligera influencia de
la msica rabe as como por la msica de la India, msica de Indonesia y la msica
de Polinesia. Sin embargo, las tradiciones musicales indgenas de la regin estn
basadas en la cultura de pueblos subsaharianos como los hablantes de lenguas
Nger-Congo.

frica del Sur, Central y frica Occidental comparten una tradicin musical
subsahariana entendida en sentido amplio, si bien toman tambin influencias
de Europa Occidental y Norteamrica. Las formas musicales y de baile de la dispora
africana, incluyendo la msica afroamericana y muchos
gneros caribeos como soca, calipso y zouk, as como gneros de msica
latinoamericana como rumba, salsa, se basaron en mayor o menor medida en la
msica de los esclavos africanos, lo que al tiempo influenci la msica popular
africana.

Se sabe que en frica hay una gran diversidad musical, se puede generalizar el hecho de
que msica y danza son inseparables en todo el continente. Al igual que en el resto de
culturas, en las culturas africanas las danzas tradicionales estn relacionadas con las
fases de la tierra y con las fases de la vida.

AFROBEAT: Los Orgenes

El Afrobeat es un estilo musical que se desarrolla en Nigeria a consecuencia del
encuentro entre distintos sonidos como el Highlife o el Funk. Durante los aos 50 y 60,
las urbes del frica occidental eran hervideros culturales en proceso de modernizacin,
donde el contacto entre elementos de diversas culturas y tradiciones dara como resultado
nuevas formas de expresin. Nigeria se independiz en 1960, pero su emancipacin
nacional no condujo a las expectativas creadas tras aos de lucha contra el poder
colonial, y el ambiente de frustracin empez a calar en las calles. Los valores,
estructuras y patrones heredados de la administracin colonial se convirtieron en rgidos
patrones dominantes en todos los mbitos de la vida postcolonial. Junto a las
reivindicaciones populares, los ritmos populares del Afrobeat brotaron paralelamente a la
bsqueda de una modernidad propiamente africana, capaz de reinterpretar diferentes
gneros desde una nueva perspectiva sin complejos y capaz de mediar en el intrincado
imaginario social, poltico y cultural de la Nigeria de la poca.

Bobby Benson Jam Session Orchestra, una de las bandas de swing, jive, calypso y
highlife de la Nigeria de los 50.

La complicada realidad poltica del momento empeora cuando tenemos en cuenta la

descarada corrupcin de las lites, herederas del modelo de rapia europeo y el
mantenimiento de estructuras neocoloniales. Adems, las desiguales relaciones
fomentadas por los colonos entre los diversos grupos y etnias dificultan la convivencia
dentro del estado nigeriano; y las nuevas estructuras de poder quedan delimitadas por
leyes y constructos legales que obligan a convivir dentro de unas fronteras impuestas por
la fuerza. Igualmente, el descubrimiento de enormes yacimientos de petrleo empieza a
enquistar los juegos polticos y los intereses econmicos que caracterizan el estado
postcolonial nigeriano hacen que la poltica institucional se centre bsicamente en el
reparto de los beneficios del crudo. Este caldo de cultivo acaba sumiendo al pas en un
triste y violento conflicto: la guerra de Biafra (1967). Fue entonces cuando se impondr
una supuesta cultura nacional[1], que abocar al pas a sucesivos golpes de estado y
regmenes militares.

Fela Kuti: el altavoz de la conciencia popular

Fela Kuti
Despus de este rpido repaso areo por los devenires del poder, aterrizamos en la
ciudad portuaria de Lagos, la segunda ciudad ms poblada de frica. En ella nos topamos
con uno de los personajes ms importantes de la msica y la poltica del frica moderna.
A pesar de estar rodeado de grandes msicos, que tuvieron un papel esencial en el
nacimiento del gnero en el que hoy nos centramos, nos parece crucial enfocar nuestras
miradas en la figura de Olufela Fela Olusegun Oludotun Ransome-Kuti, quien se
convertira en un potente altavoz de las clases ms alejadas de las lites. Su obra es para
nosotros una autobiografa musicada que nos permite comprender desde la msica, el
contexto de los primeros aos de independencia.
Fela naci en 1938, perteneciente a una generacin urbana que viva simultneamente en
contacto tanto con los elementos y sonidos populares, como con los tradicionales. Creci
en una familia de clase media, y aunque en muchos casos sigui el modelo europeo
(como la educacin o la religin), ms tarde se rebelar fuertemente contra l,
influenciado en parte por la actividad poltica de su madre. Sus viajes al extranjero,
especialmente el que hizo a Estados Unidos a finales de los 60, fueron otro elemento
biogrfico fundamental en la gestacin del Afrobeat. Viviendo all una Norteamrica

fascinante y combativa, se nutri del movimiento del Black Power, de los Black Panthers
y de personajes como Sandra Izsadore, James Brown o Malcolm X, que encuentran en el
continente africano su principal signo de identidad, un icono para la resistencia o los
atributos para la reafirmacin de una alteridad poltica. En esta experiencia no slo
descubre la historia africana en perspectiva, sino que da con el principio que ser
fundamental en su modo de vivir y de crear: un pensar africano, o en sus propias
palabras: Thinking African (Justin Labinjoh, 1982: 126).
El surgimiento del sonido Afrobeat:
En los aos 60, Nigeria cuenta con numerosas bandas populares de Highlife, Jj, Pop
europeo, Soul, Jazz y orquestas de msica clsica o bandas militares, entre otras. En
general, Fela encuentra poco interesantes los sonidos ms Pop, ya que cree que carecen
de un verdadero sentido africano, y que perpetan la mentalidad colonial. Por ello, se
sumerge en las races de la msica tradicional, presente en la mayor parte de actividades
diarias, cotidianas y/o religiosas, y bebe de la msica popular, que tiene como principal
objetivo el entretenimiento. Es as, como a mediados de los 60, junto al grupo Koola
Lobitos (formado por msicos muy relevantes en la concepcin del gnero) Fela planta las
semillas de la fusin entre el Highlife y la msica afroamericana.
Se empieza a desarrollar lo que ser bautizado como Afrobeat, un estilo africano
moderno, que rehye de los discursos de autenticidad africana y se erige como smbolo
de convivencia e interaccin entre tradicin y modernidad, y como un estilo local y global,
profundamente enraizado en las tradiciones sonoras de la zona y a su vez, influenciable,
poroso y en continua transformacin. Distintos elementos de Jazz, Funk, Soul y
Highlife se combinan en este emergente sonido urbano con ritmos yoruba y otros modelos
tradicionales, como pueden ser el famoso patrn llamada y respuesta caracterizado por
la interaccin entre pblico y msicos, tanto a nivel vocal como instrumental. Segn los
expertos, el primer tema que responde a los postulados del gnero desde el punto de
vista sonoro, aunque no desde la perspectiva ideolgica o de las narrativas polticas del
Afrobeat posterior, es My lady Frustration 1970 (ibid 1982: 126).
A lo largo de los aos, Koola Lobitos se van reconfigurando. La formacin adquiere
diferentes nombres como Nigera 70, Africa 70, Afrika 70 o Egypt 80. Incluso el propio
Fela cambia su nombre de esclavo, Ransome-Kuti, por el de Anikulapo-Kuti (literalmente
el que lleva la muerte en su bolsa). Este hecho es un puro reflejo de una evolucin
ideolgica y musical que marcar el peso poltico que adquiere Kuti en el plano tanto
nacional como internacional. Es obvia la estrecha relacin existente entre la creciente
conciencia sociopoltica de Fela y el desarrollo del Afrobeat. Sus letras son cada vez ms
comprometidas, y siguiendo la tradicin yoruba, se sirve de la msica como medio para
denunciar el sistema postcolonial, comentar la actualidad y despertar la conciencia del
pueblo.
Ritmo y espectculo:

Respetando el formato comunitario y la incorporacin de elementos visuales, de danza,

teatralidad, instrumentos y coros caractersticas de la gran mayora de espectculos del
Sur del Shara, las distintas formaciones de Fela se componen de un gran nmero de
miembros. Cuenta con una seccin de viento-metal de trompetas, y de viento-madera
generalmente formada por numerosos saxofones (alto, tenor y bartono). En el Afrobeat,
la seccin que sostiene el ritmo (o beat) est habitualmente compuesta por guitarras, bajo
y teclados, acompaados de batera, congas y de diferentes instrumentos de percusin
tradicional como el Sekere, Agogo, o Atumpan. Pero tambin hay que destacar de forma
muy notable la presencia de un coro de mujeres, ya que representa una parte clave del
gnero, por la importancia de conservar el formato pregunta respuesta.

Las bailarinas de Fela.

El rol de las mujeres dentro de la banda podra ser analizado con lupa por especialistas
en gnero, pero desde la perspectiva puramente musical (ya no esttica ni ertica) ellas
son las encargadas de acentuar y aseverar el mensaje articulado por Fela. Como
bailarinas, la sensualidad de sus movimientos puede llegarse a interpretar como una
provocacin ms dentro del espectculo, pero tambin podra ser considerado como una
afirmacin del rol femenino en la sociedad nigeriana, donde ritmo y danza son tan
inseparables como presentes en la vida de todo individuo.
Panafricanismo y esttica en el Afrobeat:

En el campo visual, la puesta en escena da forma y color al mensaje. Vivos estampados y

tejidos se recortan con una buena dosis de creatividad y originalidad. Los msicos,
generalmente hombres, vestan con trajes de algodn. Fela, concretamente, sola llevar
pantalones ajustados de campana y camisa, muy en la lnea Funk de la que beba. Sin
embargo, las mujeres parecen seguir un perfil guiado por la re-imaginacin de la tradicin,
cubrindose de ornamentos, pinturas y trajes tradicionales.
Fela, indag en la historia, ms all de fronteras geogrficas, guiado por la idea de una
frica unida, como nico camino hacia un futuro prspero para el continente. En su
bsqueda, encontr que diversos pueblos africanos, sobre todo en el Antiguo Egipto,
entre algunos grupos de Kenia u otros grupos como los Hausa o los Yoruba
(Schoonmaker, 2005:108) usaban maquillaje hecho de pigmentos y materiales diferentes
para obtener varios colores. De este modo, las pinturas faciales de las Felas
Queens beberan de distintos orgenes y se plasmaran en los rostros y cuerpos de las
bailarinas, con diferentes motivos y formas, como reflejo de la diversidad en la concepcin
de la belleza o incluso en los significados de los trazos.
Todos los elementos descritos, el formato extenso de msicos, coros y bailarinas
recreando los nuevos sonidos de la nacin con la clsica estructura de llamada y

respuesta, son la expresin de cmo se conciben los cambios, de cmo se integran,

generando una nueva forma de comunicacin. Ante cualquier espectculo de Fela, queda
patente que la participacin e integracin de elementos se convierte en una constante.
Por un lado, encontramos muestras de que el sentido occidental de espectador pasivo y
artista activo no son representativos del Afrobeat, o al menos no de sus primeras
creaciones. En su estilo, se puede identificar una clara voluntad de afirmacin de una
identidad propiamente africana capaz de mostrarse a la vez cambiante y modernizada,
adaptada a la instrumentacin elctrica y a las tecnologas procedentes de Occidente.
Esa integracin de elementos filtra un espritu combativo, un atisbo de resistencia a los
patrones impuestos por el extranjero. Una sntesis deliciosa de los mejores elementos de
cada cultura: un sentido del espectculo desde la visin comunitaria; una no-escisin de
danza-msica-teatro; una cooperacin artista-pblico; un mensaje poltico compartido; un
sincretismo de estilo de raz afro-descendiente o incluso un reencuentro entre lo
afroamericano y lo africano con la generacin de ritmos pegadizos y frenticos capaces
de romper esquemas y traspasar fronteras; o como mnimo, una muestra de la semilla de
la transformacin social en el campo del arte. En definitiva, todo aquello que hace que el
Afrobeat haya adquirido una de los puestos ms elevados del podio musical mundial.
[1] En general, durante las independencias, surgi la necesidad de generar o inventar
una cultura nacional que representara cierta homogeneidad dentro de las fronteras
estatales; para argumentar la existencia de naciones capaces de autogobernarse y
generar identidades nacionales en las que los miembros de las comunidades encontraran
cierto sentido de unidad o paraguas cultural compartido (Hobsbawm & Ranger
1983; Mudimbe 1988).

Kalakuta Republic y los Band boys

Cuando hablamos del Afrobeat en tiempos de Fela, es imprescindible tener en cuenta la

estrecha relacin que existe entre vida y arte. En la mayora de los casos, para los
miembros de las diferentes formaciones, el nuevo estilo significaba no slo un sonido y
una esttica, sino tambin una filosofa de vida, ya que vivan de acuerdo con el mensaje
que proclamaban sus letras y que a su vez, se desprenda de todo el conjunto de
elementos que formaban el gnero. Kalakuta Republic, es un claro ejemplo de la no
escisin, a travs de la cual, podemos ver que lo que suceda encima del escenario no
era una mera mscara comercial o esttica, sino que transcenda ms all y se llevaba a
cabo en diferentes mbitos, pblicos y privados, demostrando un fuerte compromiso
social y poltico.
Kalakuta Republic se encontraba en un suburbio de la ciudad de Lagos y fue el lugar
donde vivieron Fela Kuti, su familia (en un principio, mujer e hijos), miembros, artistas y
diferentes individuos relacionados de un modo u otro con su agrupacin musical. Fela la
declar zona autnoma e independiente del gobierno nigeriano: autonomous zone free

from the jurisdiction and authority of Nigeria (Oluwakemi Aladesuyi Arogundade, 19741977). Teniendo en cuenta, que la guerra de Biafra acababa de finalizar, el carcter
separatista de Kalakuta, supona una importante amenaza para la deseada
homogeneidad por parte del poder. Segn los expertos, en la comuna convivan alrededor
de cien personas, sirviendo en ocasiones, de refugio para jvenes que haban
abandonado sus casas y/o su educacin (Randall F. Grass, 1986). Adems de funcionar
como hogar, Kalakuta era estudio de grabacin y local de ensayo. Su funcionamiento
interno se organizaba basndose en la re-imagniacin de una sociedad rural tradicional
yoruba, con una estructura jerrquica y una marcada disciplina autoritaria, en la que la
figura de jefe era desempeada por Fela (Randall F. Grass, 1986). ste se cas con las
27 mujeres pertenecientes a Africa 70 y tambin residentes de Kalakuta, para expresar
su rechazo al modelo mongamo occidental, que consideraba hipcrita, y tambin, para
protegerlas de una sociedad conservadora que las censuraba por su estilo de vida. Es
fascinante imaginar cmo se adaptaron elementos tradicionales (una gran familia
africana o una poligamia al uso) al contexto urbano, la tecnologa moderna y los
quehaceres de un popular y comprometido grupo a nivel nacional e internacional.

El Mensaje del Afrobeat:

En Nigeria el aparato burocrtico y las instituciones oficiales aumentaban con rapidez,
creando un abismo entre gran parte de la sociedad y sus gobernantes. Desde semejante
distancia, la poblacin ms que un conjunto de individuos, pareca una masa
impersonalizada. Por lo tanto, Kalakuta, se presentaba como una sociedad alternativa,
que abogaba por una comunidad ms pequea, donde no existiera un poder ajeno y
lejano que impusiera su voluntad y donde los miembros tuviesen libertad de decisin en
cuanto a la pertenencia, la bsqueda de su propia identidad y realizacin personal.
Como ya apuntamos en la primera entrada de sta serie, el Afrobeat se fue alejando de
los temas tratados por otros sonidos populares, que hablaban de amor o elogiaban a
determinados individuos en el poder (Jj), cargndose de un mensaje cada vez ms
comprometido. Fela crea fervientemente en la msica como arma para cambiar el futuro.
Su mensaje era claro: Music Is the Weapon of the Future. Es as, como el discurso del
Afrobeat se convierte en crnica alternativa a la articulada por los medios oficiales y el
poder, dando voz a la gran parte de poblacin urbana que no era tenida en cuenta,
visibilizando injusticias, criticando a los diferentes estados militares en el poder y
animando al pueblo a la lucha y la resistencia con el fin de hacerse dueos de su destino.
A partir de los 70 todas las letras contienen un mensaje potente, lo que oblig a Fela a
conseguir un espacio propio para las actuaciones de Africa 70. Al mismo tiempo que este
lugar cambiaba de nombre y de zona, su objetivo se iba definiendo, para acabar siendo
The African Shrine. Situado cerca de Kalakuta, el club ofreca todos los das de la semana

una experiencia que pretenda ir ms all del espectculo. A mediados de los 70, al
directo de la banda se le fueron aadiendo elementos rituales, atendiendo al sentido
comunitario y espiritual que Fela consideraba fundamental retomar de la tradicin, para
adaptarlo a la ideologa pan-africanista. Las banderas de todas las naciones africanas a la
entrada del Shrine, aclamaban una nueva sociedad africana que no atendiese a ningn
tipo de frontera, ya fuesen tnicas o geogrficas. A pesar de ser compuesta a finales de
los 60 y por encargo del gobierno en relacin a la guerra de Biafra,Viva
Nigeria, ejemplifica bien esta idea:
Las largas actuaciones nocturnas en el Shrine llegaron a ser muy populares, la gente
escuchaba con atencin lo que Fela y los suyos tenan que decir, haciendo que las
autoridades nigerianas se vieran realmente amenazadas. Una de las crticas ms
recurrentes fue a la violencia policial (de la Nigerian Police Force), porque trataba a la
poblacin como al enemigo. Tras haber sido retenido en el centro penitenciario de
Alagbon, Fela escribe una de sus primeras crticas explicitas dirigida al maltrato que se
daba en este lugar y animando a la gente a rebelarse contra l. Lo que pudo
desencadenar el primer ataque a Kalakuta Republic en noviembre de 1974. Aqu
comienza oficialmente la lucha abierta entre Fela y las autoridades nigerianas que durar
tres dcadas y que fue inmortalizada a lo largo de su discografa.
Este acontecimiento en concreto, es narrado en el lbum Kalakuta Show de 1976,
sustentado visualmente por el diseo de la cartula. Generalmente, cada lbum era
acompaado por un mensaje plstico relacionado con el contenido, pero como el artista,
que en numerosas ocasiones fue Lemi Ghariokwu (creador de 26 de sus cartulas),
disfrutaba de autonoma, cada una era original y posea significado propio, ampliando y
aportando nuevos matices al mensaje de la obra en su conjunto.
Son numerosos los ejemplos del dilogo que se estableci entre los abusos del poder y
el rebelde ritmo Afrobeat, que a menudo utiliza el humor para burlarse o caricaturizar a las
clases dirigentes y al ejrcito (como, por ejemplo, sucede en Expensive Shit). Fela se
convirti en uno de los objetivos principales del dictador Olusegun Obasanjo, lo que lejos
de acallar su crtica la hizo ms feroz y aguda. En un tema de 1976, ridiculiza a los
soldados comparndolos con zombies, ya que, segn l, slo saban acatar rdenes
debido a su carencia de criterio y personalidad. Como respuesta, el ejrcito nigeriano
acude de nuevo a la violencia, con el fin de silenciar a los habitantes de Kalakuta, lo que
demuestra una vez ms, el poder de la msica. En esta ocasin, la dureza de la agresin
fue desmesurada, tras violar a las mujeres y golpear sin excepcin, incluso a la madre de
Fela, causndole graves daos que le llevarn a la muerte, Kalakuta es quemada y con
ella los instrumentos y todas sus pertenencias. El contraataque sonoro se lleva a cabo a
travs de varios temas, Unknown Soldier (1979) hace referencia al informe oficial que
responsabilizaba de los hechos a soldados no identificados. A la muerte de Funmilayo
Ransome-Kuti, Africa70 compone Coffin For Head Of State donde se culpabiliza
directamente a Obasanjo de su muerte.
En general, los temas son cantados en Pidgin English, que era la lengua urbana
verncula, con el propsito de ser entendidos en el contexto plurilinge africano y poder
llegar a otros pases anglfonos del continente, lo que a su vez, les posicionaba en contra
del ingls britnico, hablado slo por aquellos que podan acceder a la educacin formal.
La educacin colonial y sus secuelas sociales (Gentelman, Mr.Grammarticalogy
slisationalism Is The Boss, Sorrow Tears and Blood, Colo-Mentality o Teacher dont Teach
Me Nonsense), la corrupcin nacional e internacional (ITT, International Thief
Thief o Beasts of No Nation) o la imposicin del Cristianismo y el Islam (Suffering and
Shmiling, o M.A.S.S.), fueron algunos de los temas ms significativos por su contenido.

A estas alturas de nuestro anlisis, sera interesante hacer una reflexin sobre la relacin
que existe entre sonido y mensaje en el Afobeat. Curiosamente, ese ritmo acelerado
acompaado de metales intensos, que parecen mantener una conversacin acalorada
con un coro de mujeres, crean una atmsfera festiva que a su vez, acompaa a unas
letras cargadas de verdades directas, punzantes y en ocasiones incmodas. Por eso en
un primer acercamiento al estilo este hecho pueda contrariar. Quizs, fue la manera que
Fela encontr para decirnos que uno no debe olvidar su causa ni en medio de la pista de
baile.
Los Band boys:
Los msicos de Fela deban poseer, adems de una brillante habilidad musical, una clara
determinacin ideolgica y grandes dosis de valor. A pesar de la fama que tuvieron, hay
que tener en cuenta el estilo de vida anteriormente descrito. Las ganancias de la Big
Band se repartan entre todos los componentes, tanto msicos, como cantantes y
bailarinas, todos los trabajadores que favorecan el buen funcionamiento de sta (en las
giras solan moverse alrededor de 60 personas), los residentes de Kalakuta y para el
mantenimiento de la misma y del Shrine. Por ltimo, una gran cantidad iba dirigida a las
gestiones necesarias para su causa poltica, siendo fundador de la
organizacin YAP (Young African Pioneers) y candidato a la presidencia, como cabeza de
su partido poltico MOP (Movement of the People).
Segn los expertos, Fela no se preocupaba demasiado por los asuntos econmicos,
quizs, creyendo que todos los que le rodeaban vivan su activismo de igual manera y
aceptaban llevar una vida arriesgada, que se vea, desde el punto de vista econmico,
apenas recompensada (Tejumola Olaniyan: 109).

El Festival de Jazz de Berln de 1979, marca un antes y despus en la morfologa de la

banda, cuando el baterista Tony Allen (en la imagen superior), decide abandonarla para
continuar su carrera musical en otra direccin. Allen es considerado el co-fundador del
Afrobeat. Antes de unirse a Fela en 1964, ya haba participado en proyectos con otros
msicos, lo que, junto a su talento, le convirtieron desde muy temprano en un msico
innovador, capaz de llegar al sonido que hoy nos ocupa. Allen fue de los pocos miembros,
que paralelamente a Africa 70, grab sus propios trabajos:
Jealousy (1975), Progress (1976) y No Accommodation For Lagos, (1978). En los
primeros aos por separado, graba No Discrimination y N.E.P.A. (Never Expect Power
Always), haciendo referencia a los problemas de electricidad existentes en Lagos.
Continuador del Afrobeat y su mensaje comprometido, se aleja del activismo al estilo de
Fela. Entre otros trabajos ms recientes estn, Black Voices, Home Cooking, Tony Allen
Live, Lagos No Shaking y Secret Agent, adems de proyectos en colaboracin con otros
artistas, como Dabon Albarn (Blur/ Gorillaz) en The Good, The Band and The Queen.

El saxofonista bartono, Lekan Animashaun, fue otro de los msicos fundamentales en

Afica 70. Sin embargo, ste continu formando parte de Egypt 80, en el que fue lder tras
la partida de Tony Allen. Animashaun grab su trabajo personal cuando la banda de Fela
estaba en pleno proceso de reconfiguracin, llamado Low Profile (No For The Blacks). Al
igual que Animashau, el trompetista Tunde Williams, formaba ya parte de la temprana
formacin Koola Lobitos, aunque decidi no seguir junto al grupo en la dcada de los 80.
Tunde Williams tambin llev a cabo un proyecto en paralelo, Mr Big Mouth, grabado en
1975. Entre su gran elenco de msicos estuvo tambin Henry Kofi, a las Congas, el
saxofonista Igo Chico Okwechime o el guitarra tenor Ogene Kologbo, director de los
ensayos, que tambin abandon el grupo tras el festival de Berln.

Perteneciente a la ms tarda formacin Egypt 80, estuvo Dele Sosimi (del que ya os
hemos hablado) en el teclado, que tambin fue director de la banda. Sosimi sigue estando
muy activo en la actualidad, presente en numerosos proyectos y eventos. Entre sus
trabajos fuera de Egypt 80 estn Turbulent Times y Identity.
Fela, tambin trabaj con muchos otros titanes a nivel internacional, como con el batera
britnico Ginger Baker, con el que grab un directo el ao 71 y un lbum de estudio, el
Stratavarius (1972).

AFROBEAT: Hay vida despus de Fela

El grupo estadounidense Antibalas

A la muerte de Fela en 1997, el Afrobeat ya se haba extendido y conquistado odos
alrededor de todo el mundo. Como un renacer, el multitudinario entierro del mito marca el
comienzo de una nueva era para el gnero. De acuerdo con Seun Kuti, el Afrobeat es un
gnero consagrado y est aqu para quedarse. Su popularidad traspas las fronteras
estatales, llegando a proliferar rpidamente en otros continentes. En la poca
inmediatamente posterior al periodo Fela, hacia el final de los noventa, las nuevas
iniciativas fueron ms tmidas. No obstante, en el presente cada vez son ms los
proyectos que se organizan a ritmo de Afrobeat.
El panorama es tan amplio que esta tercera entrega slo pretende mostrar esa diversidad
y esa riqueza a travs de los proyectos ms destacados y sin pretensiones de
exahustividad. Las Felabrations, celebraciones anuales que conmemoran el nacimiento
del msico nigeriano, son una buena muestra. Desde que se inauguraron en 1998 en
Lagos toman diversas formas. En la mayor parte de las ciudades se celebran
puntualmente el 15 de octubre (da de su nacimiento), pero en la ciudad nigeriana los
festejos se alargan aproximadamente una semana. ste evento es un buen escaparare
para que los aficionados del Afrobeat, descubran proyectos locales. Como gnero vivo
que goza de excelente salud, el estilo contina evolucionando y cambiando. Este hecho
se intensifica debido a su carcter, que hace que diferentes artistas se sientan atrados
por su mensaje o por su sonido, como pudimos comprobar en el pasado evento
londinense.

frica: La herencia directa

Femi Kuti
En el continente africano las propuestas son muy numerosas, pero hablaremos
concretamente de los descendientes directos de Fela. No son exclusivamente

caractersticos por su proximidad y pertenencia al ncleo originario, sino tambin por su

relevancia e importancia en la escena actual. El mayor de sus hijos Femi Kuti (Olufela
Olufemi Anikulapo Kuti), fue miembro de Egypt 80 y desde 1987 es lder de la banda
Positive Force. Femi introduce variaciones a la receta original al contar con nuevos
elementos como el Rap o el Soul (En Fight to Win colabora con raperos como Common o
Most Def). A diferencia de su padre la duracin de sus canciones es mucho ms corta.
Continuador del estilo, segn Kelefa Sanneh, su sonido es quizs ms accesible para los
odos menos familiarizados con el Afrobeat. La esencia y esttica siguen vigentes,
respaldadas por frmulas cruciales del estilo, como el patrn llamada y respuesta, la
presencia de cantantes y bailarinas femeninas o el formato Big Band, con vientos y ritmos
enrgicos. Femi hereda la visin de la msica como arma poderosa para el cambio,
entiende que la funcin del arte debe ir ms all del mero entretenimiento. Su mensaje
crtico es articulado en Broken English, abordando temas clsicos como el estado
postcolonial, la corrupcin del poder, el papel de las multinacionales en frca o la industria
petrolera nigeriana.
El vocalista y saxofonista Seun Kuti, mantiene vivo el espritu Afrobeat ya que posee un
sonido ms cercano al de su progenitor. Sus tres albumes aseveran no slo continuidad
en cuanto a sonido, sino tambin en cuanto a mensaje directo y comprometido con su
tiempo. Vientos imponentes y ritmos que no dejan indiferente ni al ms perezoso,
continan acompaando a reflexiones sobre los estados militares africanos, la precaria
educacin del continente, la lacra de la colonizacin o la legalizacin de la marihuana,
entre otras. Segn una entrevista del artista con Banning Eyre, en el ttulo de su ltimo
trabajo Fury hace referencia a la rabia suscitada por la situacin en la que contina
sumida Nigeria tras dcadas de lucha.
A pesar del compromiso y la calidad de su msica, las comparaciones con su padre son
inevitables. Sin embargo, su estilo de vida, articulacin ideolgica y activismo poltico son
ms moderados, lo que los hace menos controvertidos, carismticos y genuinos.
Norteamrica: tradicin e innovacin

La banda estadounidense Antibalas

Posiblemente el norte del continente americano es hoy uno de los lugares ms fructferos
del gnero. Adaptando contenido y sonido a su contexto espacio-temporal, las diversas
formaciones ejemplifican uno de los mensajes bsicos del Afrobeat, ya que a travs del
arte, individuos de distinta procedencia geogrfica y musical se unen con un objetivo
comn.

Antibalas surge en Brooklyn en 1998 y se impone como imprescindible al hablar del

Afrobeat del siglo XXI. El saxofonista y fundador de la banda Mr. Perna explica que el
nombre Antibalas simboliza lo que para ellos es el Afrobeat, una msica dura y
poderosa, capaz de detener la violencia, transformar la sociedad y luchar pacficamente
por un mundo mejor. El hecho de ponerle sonido al musical de Broadway Fela!, muestra
el buen hacer del grupo. En una entrevista Mr. Roth (uno de los fundadores del sello
Daptone Records), nos anima a reflexionar sobre la condicin de una Big Band con
nombre colectivo como Antibalas, ya que es necesario que cada msico sacrifique su ego
a favor del bien colectivo. Lamentablemente, ste es un fenmeno raro en occidente, pero
que una vez ms, el poder de la msica consigue realizar. Es interesante tambin tener
en cuenta que algunos de sus miembros formaron parte del grupo ya extinto The
Daktaris. Desde New York nos llega el sonido de Zozo Afrobeat, Akoya Afrobeat
Ensemble o Kokolo Afrobeat Orchestra, nombre con el que pretenden cambiar el
significado de Kokolo, que se us de forma peyorativa para designar a los latinos
afrodescendietes fascinados por la msica afro.

Hay otras propuestas slidas por todo la geografa estadounidense, como Chicago
Afrobeat Project(CAbP), Hard Proof en Texas o Albino! en San Francisco. Este ltimo
colectivo se caracteriza por su lealtad a la primera poca y pasin al impulsar el gnero
hacia el futuro. Encontramos coreografas, coro femenino, pintura facial, vestidos largos,
capas y gorros con llamativos estampados que le proporcionan una esttica muy diferente
y nica.

A travs de dos recopilatorios centrados en el Afrobeat post Fela: Afrobeat

Revival y Afrobeat Revolution, descubrimos muchas de las formaciones mencionadas y
nos topamos con un proyecto llamado Femm Nameless. Una banda de mujeres liderada
por Toli Femm Nameless que resulta imprescindible, debido a la particularidad de sus
componentes.
En Canad nace la banda Afrodizz, Souljazz Orchestra o el colectivo Mr. Something
Something, entre otras, cuyo tercer lbum, Deep Sleep, destaca por su colaboracin
con Ikwunga, The Afrobeat Poet, un spoker man nigeriano que le pone voz y mensaje
profundo a un Afrobeat ms suave que su predecesor.

Europa: El ritmo se expande

Los franceses Fanga

El estilo nigeriano se extiende velozmente y rene a un sinfn de colectivos, de manera
que existen bandas Afrobeat prcticamente en todos los pases del continente. Afrobeat
Academy y Oghene Kologbo, la banda formada en Berln en 2007, es sin duda referente
en la escena europea. Kologbo fue guitarrista de Africa 70, el grupo cuenta con grandes
msicos y ha colaborado con Ebo Taylor.
Slo uno de los msicos de la formacin francesa Fanga se ocupa de la seccin de
viento, lo que hace que el grupo no siga estrictamente el estilo ms tradicional en cuanto
a sonido, pero sus letras cargan un mensaje positivo que aboga por los derechos de todo
individuo. En Nantes suenan desde el 2005 Walko Afrobeat. En el mismo pas surgen
otros proyectos como Afrorockerz o Bim Bam Orchestra.
La capital inglesa cuenta con diversas bandas como Ariya Astrobeat Arkestra o London
Afrobeat Collective, un proyecto que ha editado hasta la fecha dos
trabajos L.A.C. y Occupy. Este ltimo te introduce en una atmsfera extraordinaria entre
ritmos acelerados, elementos Dub y sombras voces masculinas, que se alzan al unsono.
En Irlanda nos topamos con Dublin Afrobeat Ensemble Ajo Arkestra, banda que ha tocado
con grupos de la talla de Hypnotic Brass Ensemble.

Desde Barcelona llegan Alma Afrobeat Ensemble

En la pennsula Ibrica est Alma Afrobeat Ensemble, grupo que nace en Chicago, pero
crece en Barcelona. La banda cuida con esmero el ms puro estilo nigeriano, mientras
coquetea y lo fusiona con otros, como el Rap con rimas multilinges. Mampn
Afrobeat o Moya Kalongo tambin surgen en la Ciudad Condal. La explosin de colectivos
y proyectos a nivel nacional va en aumento. Destacamos el disco homenaje a Fela: La
Msica es el Alma del Futuro: A Tribute to Fela from Spanish Bands, gracias a la
Asociacin Afrobeat Project y Enlacefunk. A travs de la versin de Eskorzo para dicho
compilatorio,Roforofo Fight, el grupo granadino se embarca en Eskorzo Afrobeat
Exerience un enrgico proyecto denominado Hypnotic Covers EP. Entre las
compilaciones del prestigioso Dj espaol DJ Floro se encuentran tres trabajos muy
relevantes: Republicafrobeat Vol. 1, 2 y 3, donde podemos encontrar otro de los
importantes grupos peninsulares, Afro Soul Toasting All Stars.
Finalizamos la propuesta europea, con Cacique 97, procedente de Portugal/Mozambique,
y Mamud Band, desde Italia.
Caribe y Sudamrica: influencias multiplicadas

Cartula de un trabajo de Henry Cole & the Afrobeat Collective

Abayomi Afrobeat Orchestra, no es el nico colectivo, que, por esta parte del mundo, se
sumerge en el gnero, pero marca la diferencia con su Afrobeat con acento brasileo. En
un brevsimo vistazo aparecen nombres como Tam Tam Afrobeat o a Val Veneto desde
Argentina, Newen Afrobeat desde Chile o un Afrobeat muy personal con importantes
elementos Jazz, Salsa o Bomba entre otros, de la mano de Henry Coles Afrobeat
Collective.

Asia y Australia: exotismo de calidad

Los australianos The Public Opinion Afro Orchestra (The POAO)

Desde Australia surgen The Public Opinion Afro Orchestra (The POAO), Askari Afrobeat
Orchestra oThe Shaolin Afronauts, con una esttica muy especial con capas de colores
oscuros y composiciones instrumentales, que se alejan de la originaria propuesta de
mensajes crticos. Para finalizar, nos trasladamos a Japn donde el mensaje en legua
nipona nos llega de la mano de Jaribu Afrobeat Arkestra o de los Kingdom Afrocks, que
han colaborado con el mismo Tony Allen.
Las espontneas uniones entre las diferentes partes del mundo y la armnica convivencia
entre diversas influencias, evidencian lo sencillas y fluidas que pueden llegar a ser las
relaciones a travs del arte y la libertad de expresin. El Afrobeat es indudablemente una
prueba viva de ello que contina evolucionando sin lmites ni fronteras.
Caractersticas:

Las caractersticas ms destacables del afrobeat son:

Bandas grandes: Un grupo grande de msicos que tocan varios
instrumentos (la banda de Fela Kuti en los aos 80 en Egypt 80 destac por
tener 80 msicos).
Ritmo enrgico y percusin polirrtmica.
Los mismos beats son repetidos muchas veces.
El uso de la improvisacin.
Combinacin de gneros: Una mezcla de varias influencias musicales.
Suele ser cantado en ingls de Pidgin. As Kuti habl en ingls pues la
consider como la mejor lengua para ser entendida a travs de las fronteras
de toda frica.

La poltica es esencial en el gnero de afrobeat, pues Kuti, su fundador, era una persona
muy preocupada y consciente de los problemas sociales, as que us su msica para
hacer crtica social en pro del cambio. Su mensaje puede describirse como polmico y
relacionado con el clima poltico de la mayor parte de los pases africanos en los aos 60,
muchos de los cuales trataban con la injusticia poltica y la corrupcin militar reponindose
de la transicin de gobiernos coloniales a la autodeterminacin.

BAILES AFRICANOS MODERNOS

En frica tenemos muchas danzas, mayora de ellos siendo tradicional y he sido un
defensor de la preservacin de nuestras danzas tradicionales y no por lo que es la
corriente principal. Como una cuestin de hecho, algunos bailes son tan sagrado que slo
se lleva a cabo por los reyes y reinas de cierta tribu. Ni siquiera se atreve a tratar de dos
pasos para la danza(No me refiero literalmente) y ser atrapado. Puede ser perseguido si
se detecta a realizar esos bailes. Tambin hay danzas que se realicen nicamente con
diferentes ocasiones, como funerales, boda, nacimiento de un hijo, cuando uno llega a la
pubertad, y muchas otras ocasiones festivas.
Sin embargo, en nuestro mundo moderno de frica, Que yo llamo el mundo
AFROPOLITAN, hemos logrado acuar nuestra propia msica Estilos de vida y bailes
para nuestro entretenimiento moderno afro que se pueden comparar con y abrazado por
el mundo convencional como dancehall por los caribeos, o el Hip-Hop de los
afroamericanos, o Reggaeton de las Latinas. De todo el continente africano y hasta cierto
club de Dj y estaciones de radio en la dispora estn recurriendo subir el volumen para la
nueva fiebre africana Dj, y no es slo porque les gusta, sino porque todo el mundo se est
imponiendo a este nuevo gracias virales a la libertad del mundo de Internet para contar
nuestra propia historia y compartir nuestros propios videos. Desde la msica popular
bailable Azonto orijinating de Ghana, a Coup Dcal de Costa de
Marfil, a Maninginingi desde Cabo Verde hasta el resto de la msica de baile moderno
popular en frica, su nico derecho para m decir T.I.A (ESTO ES FRICA). Mantener
viva la cultura.
A continuacin, se muestra la lista de Danzas africanas modernas que viste.
[A] Azonto

[D] Dialgati

[G] Gweta

[B] Bolo

[E] pukay

[H] Hapingo

[C] Coupe Dcal

[F] Flkl, Funana

[I] Ikoku

[J] Jazz

[O] Oriental

[V] Vooga

[K] Kizomba

[P] Pantsula,

[W] Wati Dance,

[L] Logobi

[R] Rass, Rimbaxpaxpax

[X] Xeccl Mbalu Jnn

[M] Mulay Ceuguin

[S] Sabar, Skelewu

[Y] Youza

[N] Ndem

[T] Taracha, Thiaxagn

[Z] Zoropoto

Inspirado en la filosofa de Bob Marley "nadie ms que nosotros puede liberar

nuestra mente", Orijin es un nico "Lifestyle Marca" la conexin de todos los
descendientes de africanos en conjunto a travs de su Marca de moda y
estimulante revista de influir en nuestro mundo los estilos de vida amplia... No slo
WEAR Orijin Cultura, Cultura VIVO.
VER VIDEO ( https://youtu.be/LInMiYj6ZVE )

Azonto
La danza Azonto es oriundo de Ghana surgi en la dcada de 2000 y se caracteriza
principalmente por su expresividad y el humor que emana de sus movimientos.
Etimologa
El Azonto era antes el APAA, designacin que slo las personas de los alrededores de
Bukom, Swalaba y empleados. Estos son los ghaneses estudiantes que baile rpidamente
apropiado y finalmente le dieron el nombre de Azonto. Segn algunos, el trmino Azonto
tambin puede referirse a una chica mala. Otros dicen que vendra del trmino en
eqwuiztu cuarentena, lo que significa bailar de manera gentil.
Historia
El Azonto naci ya en 2000 en el sur de Ghana, Bukom, Chorkor y James Town. Sin
embargo, lo que realmente se revela en 2006. A travs de los pasos de esta danza,
bailarn imit a los dems lo que hizo para ganarse la vida, las tareas y actividades que se
sealan a su trabajo.
Orgenes
Inicialmente, esta danza se inspira en las actividades cotidianas como planchar,
lavandera, conducir o nadar o rezar, pero otras escenas de la vida cotidiana, tales como
peleas callejeras. Adems, cuando los estudiantes se apoderaron del fenmeno, que
ofrecieron su propia interpretacin al inventar nuevos movimientos que tienen baile suave
a algo menos grave.
Radiodifusin

Lo que comenz como una danza entre otros Ghana se convirti rpidamente en un
fenmeno dentro de unos meses, super las fronteras nacionales y tiene incluso
continental desde adaptaciones floreci y eventos en pases de todo el mundo. El jefe de
la distribucin, es decir, el embajador de esta danza es probablemente el futbolista
Asamoah Gyan, jugador de la seleccin de Ghana, que dej de expresar su alegra
despus de un gol de su equipo realizando algunos movimientos frente a las cmaras.
Tambin fue invitado a cantar en la cancin Do The artista Danza Castro resultado.
El movimiento se extendi luego a otros pases de frica, pero tambin en Europa,
Amrica, a travs de videos y tutoriales publicado en Youtube. Es gracias al do de
bailarines annimos Londres apodados "Mscara africana", que el movimiento se ha
extendido en Europa porque tienen algn tipo de acontecimientos para que la gente a
bailar con ellos y aprender los pasos. Por ltimo, algunos artistas han aumentado la
conciencia de la Azonto tratando ellos mismos, a menudo inventando sus propias
coreografas y mezclando los ritmos habituales con otros ritmos, para ofrecer una nueva
versin de la danza.
Tcnica
Movimientos principales
Azonto los movimientos bsicos estn reproduciendo as las acciones cotidianas que
pueden MIME igual que conducir, realizar tareas domsticas o lavar platos, lavar las
manos o incluso su pelo, maquillaje, etc. . Las acciones son principalmente aquellas que
incluyen el uso de las manos. Sin embargo, todo el cuerpo est estresado, todo el cuerpo
se mueve. El movimiento del pie es caracterstico de Azonto.
A partir de estos elementos, los bailarines de todo el mundo tienen rienda suelta a su
imaginacin y toda una serie de nuevos movimientos han surgido de diversas influencias
y haciendo referencia a una variedad de situaciones se adaptan a la personalidad. La
caracterstica de este tipo de danza es que cada uno se apropia en su camino, creado su
propia coreografa y su propio estilo con el componente existente y no inventando su
propia. He aqu una lista de pasos que componen el rango de movimiento de la Azonto:

Amanda

Alanta-zonto

Kung fu!

Algo Algo

Autodefensa

Oliver Twist

Zombie africana

Actitud y expresiones faciales

Esta danza se utiliza principalmente para comunicar emociones para transmitir un
mensaje en particular a las personas que ven la bailarina: se caracteriza por su gran
expresividad. Los movimientos se realizan siempre con mucho humor, el bailarn tiene un
papel y escarnio demostrado. Esta expresin se lee sobre todo en las expresiones

faciales que se estn riendo y casuales. El mensaje puede ser burlona, que buscan
desestabilizar a la persona delante o menos halagador.
Artistas
Compositores e intrpretes
Los artistas ms emblemticos del movimiento son:

Sarkodie

Castro

Fuse ODG

Tiffany

Gasmilla

Mantngase Jay

Buk Bak

Tribal Magz

Seguidores
Los artistas que han surfeado el fenmeno:

El grupo nigeriano P-Square con su cancin Alingo

El grupo de jvenes franceses La Saomera con su cancin Danza Azonto

El artista nigeriano Wizkid Azonto con su cancin

Coup dcal
El punto de Coup dcal es una danza que apareci en 2002 en Cte d'Ivoire y la
comunidad de Costa de Marfil que viven en Francia, sobre todo en los crculos de Costa
de Marfil en Pars. Nacido de "offset-Coup", se matricul en el movimiento cultural ms
amplio que es la Sagacit. Fusionado con otros estilos musicales, el " Coup-offset" est
disponible en varias versiones, incluyendo el "dcal zouk" o "dcal kuduro".
Etimologa
El Coup dcal vino de la dominacin de la msica congolea en el continente africano.
Los jvenes que quieren destacarse de varias danzas populares a finales de los aos 90
no slo decidieron vestirse de manera diferente, pero tambin se comportan de manera
diferente ... Centrndose en todo farsa con una coreografa bien definido nica para cada
joven formando el grupo el chorro ms popular estableci la primera ciudad haba muerto
y el segundo de continuar su carrera y sigue siendo popular.
Ellos no predijeron su propia voz tanto xito y tan popular ... Recuerde que los que no
eran artistas en la base y no tena intencin de dedicarse a cualquier carrera musical.

En Pars
El coup apareci en Pars. Originalmente se trataba de una etnia Attie caricatura de
baile, por lo tanto, el prstamo "Akoup" de la ciudad Attie en el sureste de Costa de
Marfil, donde se practica esta danza. Con el tiempo, el baile se hizo popular bajo la
direccin de un grupo de DJs de Costa de Marfil como DJ Jacob llam a la danza "CoupOffset" y "Off-dcal " por razones estticas. Para entonces figuras icnicas que
emergieron, es primero de todos los pioneros: El JetSet.DJ Jacob apoyar la mocin.
Consciente de la creciente popularidad del movimiento, David Monceau insiste en crear
un movimiento musical, as Douk Saga lanz la primera cancin que se llama "El ingenio"
en 2003. El video musical "Guile" promueve la danza, sino tambin los conceptos que
acompaan el coup dcal "farot farot", "Boucantier", "Trabajo". DJ Jacob, tambin, con
su primer lbum, sabr xito internacional.
Recuperacin en Costa de Marfil
Despus del lanzamiento del video para Sagacit Douk Saga, el concepto se est
extendiendo en Abidjan, el movimiento es tomado por los DJs de matorral y discotecas.
Por lo tanto, hablamos de "Movimiento DJ". En un contexto de crisis poltico-militar, la
corte compensar despega en todo el territorio nacional. Fue entonces que boucantiers de
JetSet llegan en Abidjan, beneficios y conciertos estn aumentando, incluyendo un
concierto gigante en el Palacio de la Cultura de Treichville, con ms de 4.000 fans. Con
motivo de sus conciertos, Douk Saga circulacin de los billetes a la audiencia; eso es lo
que l llam "travaillement". En el artista de corte desplazado no espera dinero, pero l es
el que da. Esta es una de las razones de su reputacin.
Molare, miembro original de la JetSet, lanz un lbum con la cancin Boucan se
convertir en un tubo, luego aparece el "Offset chino." Todos los miembros del JetSet
lanzar un lbum ms tarde.
DJs marfileos tambin salen trabajos discogrficos que se convertirn en algunos de los
tubos. Son, entre otras cosas Arafat DJ, DJ Negro Serpiente, DJ Erickson Caloudji o Zulu.
El JetSet crece y se ve la entrada del Ministro Papa y Jean-Jacques Kouam.
El Coup Dcal entonces idolatrado por una nueva generacin de tecnologa de la
msica, conceptos artsticos y amantes de la msica.
La vida nocturna, Abidjan Por la noche, tiene ahora un nivel musical tanto limpia la Costa
de Marfil, pero tambin ms popular que nunca.
La cuota de mercado de la msica vino de frica Central y Occidental, pierde
considerablemente sus bases, y el Coup Dcal se convierte poco a poco el motor de la
mayora de la creacin de entretenimiento de Costa de Marfil.
Algunos tcnicos y arreglistas son pioneros del movimiento musical Dcal-Coup, tales
como: David Tayorault, Max hroe Freddy Assogba Kudu Atanasio,
Ms tarde, van a inspirar a la generacin de 2 editores que son Bebi Phillip Champy Kilo,
parcheado, Elvis Segon, Serges Beynaud y shadochris.

Desde 2009, el Coup dcal integra la segunda fase de su evolucin con un xito
innegable. A melodas variate y conceptos, una gama de danzas no hay ms elaboradas y
complejas, pero relativamente completos.
Los lderes de esta generacin se llaman 2 DJ Arafat, Debordeaux Leekunfa, DJ Mix 1
Kedjevara DJ, Bebi Philip Sharoof Shaggy, DJ Leo y muchos otros.
Las manchas, piezas dedicadas exclusivamente a la mayora de los elogios de un
individuo, generalmente boucantier aumentar y ahora representan una gama de spoteurs
especializados que son DJ Leo, Dino Malaquas 1 DJ Mix ...
El Coup Dcal se solicita cada vez ms por aparecer con artistas de otros gneros
musciaux, Cte d'Ivoire como en el espacio Panafricano.
El Coup dcal es ahora el gnero ms bailado en Cte d'Ivoire.
Radiodifusin
En frica y en el mundo
Jacob es una apuesta segura DJ musical que importa en el mundo en frica. Cuenta con
dos orquestas, una en Pars y Abiyn ha realizado conciertos en diversos estadios
africanos tales como la etapa de Ouagadougou, Niamey, Bamako, Cotonou, Mopti, Kayes
y muchos otros, Ppico Negro Brazza etc. Estos viajes le llevan en todos los continentes,
los Estados Unidos y Canad a Europa ahora se ha adquirido una considerable fortuna
como sus actividades de artistas como parte de su negocio.

Intervencin Lino Versace y Serge Defalet 09 de marzo 2007 en el programa Le

Grand Journal de Canal +.

En 2004, la cancin "Ami Oh", por mandato del Grupo de African Connection, fue
uno de los "hits" de verano en Francia, pero esta versin es todava un Coup
dcal muy comercial y un pblico desinformado. Magia de informacin del sistema
tambin adopt este estilo.

Mokob & amp; Molare

Mokob & amp; DJ Lewis,

Dcal Gwada

Premios JACOB DJ

Dispora premios revelacin Africana de 2007

Nominada a mejor artista DJ corta-Dcal el Premio Kora en Sudfrica en 2007.

Historia y perodos
Hay 3 olas del Coup-peculiar, actualmente estamos en la tercera ola:

1 Wave Fin 2003-2004: Aparicin, el xito y la dominacin: la JetSet, molare, DJ

Allan, DJ Arafat, DJ Jacob, Dj Negro Serpiente, Bloco, Erickson El Zulu Dj String,
Recursos Dj, Shegal Mokonzi, Ministro pap , Youles Inter, Dj Jeff ...

Wave 2, 2005-2006: Periodo impulsado principalmente por la danza de la Moto y

baila alrededor del ftbol. Apariencia, el xito y la dominacin Bulevar DJ, DJ
Rodrigue, molare, Shanaka Yakuza, Danny Blue Dj, Dj Gaoussou, Oxxy Norgy
Roland El Binguiss, Douk Saga, Christina DJ, Le Molare, Concreto Solo, Jojo
Gabbana, Erickson El Zulu DJ Zidane Liga Dj, Dj Disconty, Kilabongo, PS Una Dj ...

Wave 3 - Desde el verano de 2006: perodo de 3 es el ms denso y rico con una

aparicin loco de nuevos cantantes y baile nuevo giro, momento en el que hay una
cierta "internacionalizacin" ritmos, letras y artistas. Apariencia, el xito y la
dominacin DJ Lewis, Dj Bonano molare, Dj Lion King, Francky Dicaprio, Dj Mix,
Elloh Dj, Dj Fen Mustapha Al Kabila Mareshal Dj, Armona, Dlar Maty, Linda
Lindsay, Dj TV3 Debordeaux dj, JJD, Erickson Zulu, Dlar-R, Dlar Miki, TPJ
Nueva Versin, Jean-Jacques Kouam, Abu Nidal, Vetcho Lolas, DJ Arafat, Le
Molare. El movimiento se abre al mundo. Por un lado, con artistas de Costa de
Marfil que tratan de este estilo, pero tambin otros artistas africanos, la Ptanco la
Colgata la cmara, Konami, la Zouker offset, la poco convencional hip-hop, la
"gripe aviar" que implica agitando frenticamente, la Gninguin-Gniguin o la
"Kpangor Gorila" y "Abuelo Kpangor." Los pasos son inspirados por hechos o
actitudes actuales.

Conceptos
El Coup dcal se compone de varios conceptos de baile llamado. Aqu est una lista
por orden cronolgico de conceptos relacionados cambiado de corte desde su creacin:
2010:

Bouatouman

Loko Loko

Kanga

Nonguon Nonguon

Aregueder

Djoukai

Donkafele

Kpankaka

Tremou tremou

Ketebo

Tchokora

Voundara

Danze
Celebracin

Kpayaye

Toubabou danze

Okay Okay

Nongon Nongoi

Plekess

Chbl

Bakary

Prassatepa

Watchamba

Kabablk

Chakara Danza

Kroubatar

Zoman

Valdehi

Foutou pltano

Plohoun Pla

Zoropoto

Kassamoul

Smakpess

Marchalamou

Beauty Point

Makoind

Kuitata

Mueca

Fanta danze

Saper Saper

2011:

202

2012:

2013: