Todos llevamos puesta, la riqueza de 

nuestra América ancestral.

arte participativo para reconocer orgullosamente quiénes somos

Anabelle Núñez
anabelle_nunez@hotmail.com
 • Con este poema del rey de Texcoco, Netzahualcóyotl, reitero la
• Con el advenimiento de la conquista y posterior expansión del
No acabarán mis flores,
no cesarán mis cantos.
Yo cantor los elevo,
se reparten, se esparcen.
Aún cuando las flores
se marchiten y amarillen,
serán llevadas allá
al interior de la casa
del ave de plumas de oro.
Netzahualcóyotl
 
propuesta de mi obra, América Profunda. 
 
eurocentrismo que dividió en naciones al continente 
americano y calificó de bárbaros a los habitantes originales de 
estas tierras, se perpetuó la intención occidental de invisibilizar
su cultura y su presencia. Sin embargo, basta asomarnos a las 
calles desde los bien apertrechados centros comerciales 
(malls), en los que los latinoamericanos medios nos solazamos 
pretendiendo ser “desarrollados” y vistiendo marcas 
internacionales, para encontrarnos frente a frente con la 
mirada impávida y antigua de los aborígenes empobrecidos por 
nuestra voluntad de negarlos frente a los valores de Occidente. 
Aunque pretendamos ser exquisitos, delicados y occidentales, 
la mirada de los originales habitantes de estas tierras nos 
devuelve a la realidad: los latinoamericanos no tenemos nada 
qué ver con Europa o con New York; por el contrario, contamos 
con la gran oportunidad de reconocer la riqueza proverbial de 
ancestrales culturas que, de reconocerlas, nos darían el valor 
diferencial que requerimos para de verdad significarnos en el 
mundo. No es calcando usos y costumbres de los “países 
desarrollados”  como nos civilizamos, sino descubriendo el 
caudal patrimonial de los pueblos aborígenes.
 • Soy pintora.
• Pero ante todo, creo en el arte como medio de transformación, 
como mis compañeros de entrenarte.
• Considero que una de mis propuestas pictóricas, las de los 
“…la cultura que se nos  retratos en silueta, recortados de su fondo y montados en 
enseña, así como las  aluminio, puede reconvertirse en una excelente manera de 
instituciones en que se  auto retratarnos mediante el collage con un soporte de cartón, 
organiza nuestra vida, son las  como un medio para reconocer nuestras partes ancestrales, lo 
propias del así llamado mundo  que es de este continente y lo que viene de Europa o de 
occidental; pero nosotros, los  Estados Unidos.
latinoamericanos, no somos 
estrictamente occidentales. “ • Mi intención es la de apoyar el reconocimiento del inmenso 
Guillermo Steffen valor que nuestras culturas ancestrales tienen como base para 
desarrollar propuestas propias, sin “el complejo” de no ser “tan 
desarrollados” como los europeos o norteamericanos.
• Podemos innovar, resolver, desarrollarnos, desde que nos 
aceptemos como criollos y en ese contexto, la enorme riqueza 
casi no explorada, de nuestros antecedentes étnicos.
• Nadie puede potenciarse si no se acepta como es.
• Aceptando que nuestros gustos, leyendas, valores y piel 
guardan los vestigios de esas civilizaciones que respetaban a la 
naturaleza como compañera y que honraban a sus 
antepasados, podemos ir más allá y descubrirnos en la piel de 
ellos.
 • La mecánica
• Para iniciar, presento imágenes en video beam y conversamos 
en base al texto de Guillermo Steffen: El estar en América y el 
encuentro con el otro.
“… Por un lado, y en un nivel  • A través de la conversación, vamos reconociendo nuestra 
psíquico consciente y  faceta no Occidental, nuestra silueta ancestral.
predominantemente  • Cada persona habla de sus gustos culinarios, la música, las 
conceptual, somos racionales,  leyendas o historias familiares,  los piercing y tatuajes, la 
lúcidos, materialistas e incluso 
sabiduría de las culturas autóctonas y cómo creen que esas 
neo positivistas como 
inobjetables occidentales. En  culturas forman parte de su vida actualmente.
tanto, por otro lado,  • Damos una vuelta por el museo, para ponernos en contacto 
subyaciendo en niveles  con las culturas precolombinas.
psíquicos más profundos y 
• Luego eligen su silueta (yo llevo ya varias recortadas para el 
menos visibles, nos late una 
subjetividad primordial, un  efecto) y de cientos de recortes de ojos, bocas, narices, pelos, 
modo raigal de sentir el  textiles, tortillas, comidas, arte maya, inca,  figuras de oro 
mundo y la vida, que es de  precolombino costarricense, sellos de cerámica, figurillas, 
hecho muy poco conciliable  escudillas, etc. Cada participante elige los que considera le 
con aquel nivel consciente.  representan para armar su collage cultural sobre su perfil de 
“ cartón, utilizando tijeras y goma.
Guillermo Steffen
• Al terminar, barnizamos cada pieza y la montamos sobre un pie 
de madera, que yo llevo ya hecho para el efecto.
• Al final, montamos todos los perfiles en una mesa y hacemos 
un video de lo que cada uno tiene qué decir de su obra.
 • Las posibilidades
• Si los organizadores desean que la escultura de grupo quede 
como testimonio, deberemos hacer las siluetas de un material 
duradero, no cartón y revestir los collages son poliuretano, 
para su durabilidad.
Los artistas no nos podemos 
permitir asumimos  • De lo contrario, sólo requiero que los organizadores 
simplemente como creadores  subvencionen el material, yo lo corto y hago sin costo adicional 
y personas que seguimos los  si se trata de comunidades rurales o de zonas marginales, de 
dictados de la epistemología y  no ser así, incluiré mi trabajo manual en los honorarios que 
estéticas occidentales, porque  acordemos con los organizadores.
nuestra tarea es acudir en 
asistencia de  una sociedad en  • El objetivo
crisis que no es occidental en  • Que cada participante salga de la experiencia orgulloso de ser 
un cien por ciento, como  latinoamericano y con la voluntad de averiguar más, adentrarse 
tampoco lo somos nosotros 
más en sus raíces y aportar a su comunidad.
mismos. En nuestra tarea, los 
artistas debemos, más bien,  • Número de participantes, máximo 25.
comprometemos y ser parte  • Horario: de 4 a 8 horas, dependiendo si se desea que la 
en el rescate de una  experiencia sea efímera o  que quede en el sitio.
conciencia personal armónica, 
de un recobrado sentido de la  • Requisitos logísticos:
vida y del mundo. • Se requiere transporte, alimentación y hospedaje, si es fuera 
de San José.
 Se reunirán todas las siluetas intervenidas en el anverso y reverso de cada silueta, por los 
participantes, para una visión de conjunto final, que representará nuestra cultura. Sobre esta 
instalación se harán las consideraciones finales.
 Anabelle Núñez‐Blanco,
Artista visual,
Tel. 00506 22287145
Cel. 00506 88259824
info@anabellenunez.com

Estudios 

2009 ‐10    V Curso de especialización en gestión de la carrera artística, MIT, Universidad 
de Las Palmas de Gran Canaria, sección Costa Rica, dirigido por Marcela 
Valdeavellano.
2008 Estudios de escultura con el artista  Donald Jiménez.
2008           Estudios de Técnicas de pintura con el artista y profesor
de  arte de la Universidad de Costa Rica, José Miguel Páez.
2002  Curso de antropología del arte americano en l'Université de  Toulouse II 
Le Mirail, Rennes, Francia.
2001           Estudios de pintura y escultura en el Conservatorio 
Ruso de París, París, Francia.
1999‐2003 Estudios de dibujo y pintura con el artista francés, Marc Vinciguerra, 
París, Francia. 
Exposiciones Individuales:

2008        Museo de las Casas  Reales – Santo Domingo, República  Dominicana.
Art Gea, Galería de Arte Contemporáneo, Málaga,  España.
2006        Centro Cultural, Dante Alighieri – Costa Rica.
2005        GRAU, Galería de Arte – Costa Rica.
2004        Oficentro Borelli – Costa Rica.
Banco Lafise‐ Costa Rica.
2003        Oniris, Galería de Arte, Rennes, Francia.

Exposiciones Colectivas:

2010          Night of Arts, London,  England.
Una mirada, tres mujeres. Archivo Nacional.
2009          Galería de  arte, Gaudí, Madrid, España.
SIART, Bienal de Bolivia, seleccionada.
Galería Mandi, Shanghai, China; Premio de Adquisición.
Galería El Túnel, XXXIII edición de las miniaturas, Guatemala Ciudad.
2008          LINEART, Gante, Bélgica
2008         Nina’s Vendome – París. Francia.
2006         Galería 11‐12 – Costa Rica
2005         Cariari Country Club – Costa Rica
2004         Cariari Country Club – Costa Rica
2004         Galería Artitude – París, Francia
Experiencias participativas de Arte Público

2009         Englobarte, experiencia participativa de arte público desarrollada con 
entrenARTE para compartir los imaginarios de los centroamericanos sobre su 
pertenencia al Istmo. Se llevó a cabo en la Plaza de la Cultura de San José Costa Rica 
con los transeúntes, el 12 de setiembre de 2009. El 26 de noviembre de 2009, se 
implementó un coloquio con el video y documentación en el Instituto Cultural de 
México, en San José, Costa Rica.

Reconocimientos

2009        Seleccionada por la Bienal Siart Bolivia 2009.
Premio de Adquisición,  Mandi Art Gallery, Shanghai, China.
2004         Seleccionada por la Sociedad de Artistas Franceses para 
exhibir su obra en “Le Salon” 2004, París, Francia. 

Publicaciones:

‐Revista Artmedia, Arte en Mesoamérica, Costa Rica, 2008
‐Revista ArtNexus, 2008
‐Revista Artmedia, Arte en Mesoamérica, Costa Rica, 2007
‐AGORA, Boletín de la Presencia Cultural Europea en Costa Rica, 2006
‐Nota de Prensa, Periódico La República, Costa Rica, 2005
‐Catálogo “UNIVERS DES ARTS” Société de Artistes Français, Le  
Salon 2004, París, Francia
‐Artículo de Prensa, Periódico La Nación, Costa Rica, 2004
‐Revista San José Volando, Costa Rica, 2004.

Portadas de Libros:

‐Respuesta de la Justicia a la Violencia Doméstica, Costa Rica, Nicaragua, Honduras, 
República Dominicana,  por Rodrigo Jiménez Sandoval, editado por UNFPA, INAM, 
UNIFEM,Justicia de Género y Poder Judicial de Honduras, ISBN: 978‐9968‐892

‐Protocolo de Aplicación de la Ley contra la Violencia Intrafamiliar, Costa Rica, 
Nicaragua, Honduras, República Dominicana, por Rodrigo Jiménez Sandoval, editado 
por UNFPA, INAM, UNIFEM,Justicia de Género y Poder Judicial de Honduras, ISBN: 978‐
9968‐892