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1 (2015), 3341
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welt (10f.), die seit Mitte des 20. Jahrhunderts nicht weniger geworden sind
und sich zu einer sthetisierung des Alltags und Alltglichkeit der sthetisierung (13) entwickelt haben. Schon Adorno reagierte auf diesen Paradigmenwechsel mit Begriffen wie Entgrenzung und Verfransung, ohne jedoch
seinem brgerlichen Werk-Kanon untreu zu werden. Insofern gelte es, den
Wegfall des Werkbegriffs beim Abgleich der Phnomene der Gegenwartskunst mit seinen Studien ber Beckett, Schnberg oder Beethoven zu bedenken, um dem Eindruck des Unzeitgemen (11) zu entgehen. Das Versprechen der Kunst ist das Ergebnis zweier studentisch organisierter Veranstaltungsreihen zur Frage nach der Aktualitt von Adornos Kunst-Philosophie, die
2012 und 2013 in Leipzig stattfanden. Herausgekommen ist ein Sammelband
mit 14 Beitrgen ber Kunst, Philosophie und allem was dazu gehrt. Der
rumlichen Beschrnkung dieser Rezension ist es geschuldet, dass hier nicht
alle Beitrge bercksichtigt werden knnen. Die Auswahl richtete sich nach
den eigenstndigsten und im Hinblick auf den Untertitel (Aktuelle Zugnge zu
Adornos sthetischer Theorie) gehaltvollsten Inhalten.
Den Anfang machen die Aufstze von Anna Danilina und Marcus
Quent, die sich mit Grundbegriffen adornitischer Kunstphilosophie beschftigen Wahrheit, Identitt, Natur, Mimesis und deshalb auch als Einfhrungen in die Debatte gedacht sind. Quent legt seinen Fokus berdies auf die
Mglichkeiten von Praxis sthetischer Theorie, das heit auf die Frage, wie
sich autonome Kunst auf Gesellschaft auswirke. Fremdheit zur Welt ist ein
Moment der Kunst; wer anders denn als Fremdes sie wahrnimmt, nimmt sie
berhaupt nicht wahr (Adorno 1970: 274) und Quent fgt als Argument
fr diese Definition Adornos hinzu:
Kunst, sofern sie sich selbst keiner ontologischen Substanzialitt versichern kann,
existiert einzig in dieser Emphase und als diese Emphase, in der Geste des Einschnitts. Ohne diese ist es sinnlos, Dinge und Praktiken unter dem Namen Kunst
anzurufen. (30)
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politischen konomie, in denen Karl Marx schreibt, dass es auf die Reduktion
der notwendigen Arbeitszeit auf ein Minimum ankomme, um die Befreiung
der Individuen zu verwirklichen, fordert Hirsch auch fr heute weniger
Funktion und mehr Haltung (vgl. 75), was sich eben qua bestimmter Negation anhand funktionsloser, sthetischer Gebilde zeigen lasse. Allerdings sei
jene Kunst, die als Modellcharakter und Vorlufer dieses Lebens und Arbeitens in Frage komme klassischerweise als Avantgarde bezeichnet im vergangenen Jahrhundert in die Krise geraten (vgl. 78f.). Hirsch hlt sich nicht
weiter mit der Genese dieser Entwicklung auf, die er als Unspezifischwerden
der Kunst (80) klassifiziert, sondern kommt gleich auf deren Konsequenzen
zu sprechen: In der Suche nach freien Betrachtungs- und Lebensweisen und
zwar nicht die der Professionellen, sondern jenen der Amateure , bestehe die
Hoffnung auf ein besseres Morgen; worin er auch eine Herausforderung an
die klassischen Intellektuellen erkennt (vgl. 85).
Ein spiebrgerlicher Positivist, wer die messianische Spur der Kunst als
frommes Wunschkonzert abtut. Aber dass die Bedingungen fr die sthetisch
vermittelten Forderungen erst politisch vorbereitet werden mssen, dessen ist
sich am Ende auch Hirsch bewusst (86).
Flssige Verhltnisse oder das sthetische als Meta-Medium
Im Text Verfransung und Digitalitt bespricht Kerstin Stakemeier das verhngnisvolle Autonomwerden des Marktes und die Ent-Autonomisierung der
Knste. Die Entgrenzung der Knste, bzw. Verfransung, wie Adorno es
nannte, markierten das Ende der Moderne. Whrend Adorno noch von einer urschlichen Differenz zwischen Kunst und Leben (149) ausging, um
die Autonomie der einen fr das andere zu sichern (155), ist dieser Kontext
in der Gegenwartskunst nicht mehr gegeben (vgl. 149). Laut Juliane Rebentisch sei die Autonomie heute nicht mehr durch die Produktion definiert,
sondern in der spezifischen Erfahrung der Knste, zwischen Kunstobjekt
und erfahrendem Subjekt (vgl. 145), was Rebentisch als Intermedialitt beschreibt. Dadurch sei die Autonomie kommunikativ geworden, die Trennung
von Kunst und Leben habe sich dynamisiert und den genuinen Bereich der
Kunst verlassen: Autonomie prozessiert (146), das heit Kunst wird zum
Plural. Stakemaier positioniert sich mit ihrem Autonomiebegriff zwischen
Peter Brgers Theorie der Avantgarde und Rebentischs sthetik der Installation,
indem sie ihn einerseits von knstlerischen Arbeitsformen abkoppelt und andererseits am knstlerischen Produktionsparadigma und damit an Adornos
Begriff festhlt (vgl. 144). Das Resultat der Neo-Autonomie bestehe darin,
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Elend der Philosophie kommen Jacques Rancire und Alain Badiou zur
Sprache. Im Anschluss an vergleichbare Sammelbnde ber Adornos (sthetische) Theorie, zum Beispiel sthetische Positionen nach Adorno (Schwering/Zelle
2002), Adorno im Widerstreit (Ette et al. 2004), Kritische Theorie Heute (Winter/Zima 2007) oder Wozu Adorno? (Kohler/Mller-Doohm 2007), gehrt
Das Versprechen der Kunst sicherlich zu den gelungeneren Aktualisierungsversuchen, weil hier nicht nur Thesen recycelt werden, sondern um eine kompromisslose, aber den aktuellen Phnomenen nicht abgewandte Fortfhrung des
erwhnten Rests und das heit um kritische Theorie gerungen wird. Oder wie
Christoph Trcke es im abgedruckten Interview formuliert:
Kultur lsst sich heutzutage weder erzeugen noch wahrnehmen an den Standards der
Kulturindustrie vorbei. Nur durch die Selbstreflexion dieser Standards hindurch lassen sich die Widerstands- und Bremsfunktionen ausben, die dann vielleicht den Titel Kunst verdienen. (240)
Zwar lsst auch Das Versprechen der Kunst keine klar definierte, gemeinsame
Forschungsfrage erkennen, bisweilen gehen die einzelnen Beitrge sogar
hchst eigenen Motiven nach, wie Mahnkopfs Rede gegen die Negative Dialektik (vgl. 193) oder Hirschs Pldoyer fr eine Lockerung des Bilderverbots
(vgl. 86), aber als Sammelband funktioniert die Publikation. In ihrer MultiPerspektive auf und aus dem Theater, der Musik, Literatur, Theologie und
Philosophie wird eingelst, was sich die Herausgeber vorgenommen haben:
Den Zeitkern der sthetischen Theorie auszugraben und keine Inhalte und
Urteile zu wiederholen, sondern die Praxis, Form und Methode dieses Denkens (8). Dies gelingt trotz oder vielleicht gerade wegen einer weit auseinander gehenden Altersstruktur der BeitrgerInnen. So sind in diesem Band nahezu drei Generationen Adorno-ForscherInnen vertreten, was auch belegt:
Die sthetische Theorie ist und bleibt ein widerstndiges, und damit reizvolles
Programm.
Stichwortgeber nach wie vor
Was fehlt, ist ein kurzer Abriss der gegenwrtigen sthetik-Diskussion und
Informationen darber, welche Rolle Adorno noch spielen knnte. Im Anschluss an Rdiger Bubner scheint es, als sei der Begriff der sthetischen Erfahrung ins Zentrum der Auseinandersetzung gerckt, nachdem die Grenzen
der Knste aufgelst worden sind und das Werk zu einem Prozess geworden
ist. Dieser Erfahrungsbegriff zielt allerdings nicht mehr auf Wahrheit ab, sondern nur mehr auf Wirkung. Am Bruch von Philosophie und Kunst lsst sich
mit Adorno kritisieren, dass es folglich nur noch um sinnliche Wahrnehmung
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geht und nicht mehr um philosophische Erkenntnis. sthetik heute hat deshalb kaum mehr etwas mit der kritischen Selbstreflexion des Reflexionsvermgens zu tun, [] sondern ist ein alltagssprachliches Synonym fr eine blo
noch aufs Dekorative reduzierte Idee der Schnheit (Behrens o.J.: 5). In den
Werken der Kulturindustrie ist Erkenntnis sogar komplett verstellt, weil dort
zur Erfahrung wird, was man ohnehin wei: Die Wahrheit ist der Warencharakter.
Daneben gibt es aber Gegenwartskunst, die auf ernsthafte Auseinandersetzung wartet, weil an Gegenwartssthetik groer Mangel herrscht. Fr den
emanzipativen und moralisch konsequenten Diskurs bleibt Adornos sthetische Theorie nach wie vor der bedeutendste Stichwortgeber. Zugegeben, seine
Konzeption lsst sich nicht ohne Subjekt-Objekt-Logik denken und auch
beim Materialbegriff, der mit geschichtsphilosophischen Herausforderungen
einhergeht, muss man Zugestndnisse machen. Denn Adorno war ja der Meinung, dass ein gelungenes Kunstwerk ein Statthalter der befreiten Menschheit
ist und eine sthetische Erfahrung bedeute, am Vorschein von Vershnung
(Adorno 1970: 251) teilzuhaben. Aber das Festhalten am objektiven Gehalt
von Kunst, der Spiegelung von Geschichte und einer formalsthetischen
Spannung, die durch Nichtidentitt zur Gesellschaftskritik wird, behlt so
lange Gltigkeit, bis die (Wert-)Form entweder radikal abgeschafft oder umgesetzt wird und das Leben nicht mehr fr andere, sondern fr sich selbst
sein kann wenn die gesellschaftlichen Verhltnisse also keine sthetischscheinhaften Versprechungen mehr erforderlich machen.
Literatur
Adorno, Theodor W. sthetische Theorie. Gesammelte Schriften Band 7, hg.
von Gretel Adorno und Rolf Tiedemann. Frankfurt am Main: Suhrkamp,
1970.
Behrens, Roger. Kunst als soziales Verhltnis. Anmerkungen zur sthetisierung der
Politik. http://txt.rogerbehrens.net/kunstsozial.pdf (Letzter Abruf: 31.
Januar 2015).
Ette, Wolfram, Gnter Figal, Richard Klein und Gnter Peters (Hg.). Adorno
imWiderstreit. Zur Prsenz seines Denkens. Freiburg: Alber, 2004.
Kohler, Georg und Stefan Mller-Doohm (Hg.). Wozu Adorno? Beitrge zur
Kritik und zum Fortbestand einer Schlsseltheorie des 20. Jahrhunderts.
Weilerswist: Velbrck, 2008.
Sonderegger, Ruth. sthetische Theorie. In: Adorno-Handbuch, hg. von
Richard Klein, Johann Kreuzer und Stefan Mller-Doohm, 414427.
Stuttgart: Metzler, 2011.
Schwering, Gregor und Carsten Zelle (Hg.). sthetische Positionen nach Adorno.
Mnchen: Fink, 2002.
Winter, Rainer und Peter V. Zima (Hg.). Kritische Theorie Heute. Bielefeld:
transcript, 2007.
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