Paolo Bianchi

Das "Medium Ausstellung" als experimentelle Probebhne

Ein Kunstsommer der Rekorde steht vor der Tr: Venedig, Basel, Kassel, Mnster, Lyon. Urauffhrungen allerorten. Der Puls der Neugier und Neugierigen steigt. Alles prsentiert sich brandneu. Nicht selten jedoch
siegt das Ritual ber das Repertoire. Wer die Musterschauen zeitgenssischer Kunst als nur Werkausstellungen beschreibt und danach fragt, ob die richtigen Werke ausgewhlt wurden, ist lngst Old School.

VOM OBJEKTFELD ZUM AKT DER PRSENTATION

Wenn sich der Werkzwang von einst in einen Ausstellungszwang verkehrt, nhert sich die herkmmliche Ausstellung allmhlich der Auffhrung, der Inszenierung und dem Spektakel. Es werden keine Werke mehr
gezeigt, sondern Projekte realisiert und fr einen ganz spezifischen Ort entworfen. Ausstellungsmacher erinnern als Auftraggeber oder Agenten an die Produzenten von Filmen, was in Widerspruch zu den
tradierten Konzeptionen von Kunstausstellungen steht. Die teure Paketware von Bildern und Skulpturen macht Arbeiten Platz, die in Gestalt von performativen Installationen in wechselnden Bhnenrumen der
Kunst inszeniert werden. Die Ausstellungen verbnden sich mit den Exponaten. Wenn sich das Augenmerk im "Neuen Ausstellen" vom reinen Objektfeld auf den Akt der Prsentation verlagert, wird die Ausstellung
zu einem Ereignis, das die sthetischen Objekte erst hervorbringt.
Die Anordnung von Dingen und Bildern in einem Schauraum und die Inszenierung von Orten fr Prsentationen werden im "Neuen Ausstellen" vermehrt als Kulturpraxis und komplexer Akt des Zeigens verstanden.
Die Einbettung von Exponaten in eine Ausstellung lsst die Dinge nicht mehr als isolierte Objekte erscheinen, sondern als Bedeutungstrger von Zusammenhngen. Das "Medium Ausstellung" ist nicht das Grab
der Wirklichkeit, sondern ein Ort, durch den Wirklichkeit hindurch schimmert. Die Fhigkeit, den ausgestellten Gegenstand "sein zu lassen" und ihn als Phnomen zu denken, ldt dazu ein, die Bedeutung der Dinge
mitzuverhandeln. Eine Ausstellung zeigt, dass die Bedeutung der Dinge immer an eine Materialitt gebunden ist und eine Sache immer selbst in Augenschein genommen werden muss, um sie deuten und auslegen
zu knnen. Die Bedeutung der Dinge ist nicht in den Objekten angelegt, sondern erschliet sich erst im "Dialog" zwischen Zeigendem, Betrachter und Gezeigtem. Wer die Ausstellung als "Dialograum" begreift,
sieht nach deren Durchquerung den Alltag und dessen Bedeutungsgeflecht kritisch und in einem anderen Licht.
Der groe Spektakel in der Saison 2005/06 fand sich im "Museum on tour": die "Meisterwerke der Sammlung Guggenheim" in Bonn und das New Yorker "MoMA zu Gast in Berlin" wollten ber eine Million
kunstwilliger Menschen sehen. Die Verfhrungskraft der einst so geschmhten Avantgarden als Hype. Man geht nicht ins Museum, man geht ins Guggenheim oder eben ins MoMA. Ziel dieser Huser ist es, ein
Label oder eine Marke zu werden, wie Swatch oder Chanel. Nichts geschieht ohne den Blick auf Bilanzen und Besucherrekorde, auf Image und Branding. Knstler, Sammler, Galeristen und Kuratoren bringen sich
geschickt in die Star-Rolle. Anders scheint der Kampf um die Aufmerksamkeit nicht mehr zu gewinnen. Im "Neuen Ausstellen" hingegen wird die Kunst weder als neuester Hit noch als Leistungsschau verkauft,
sondern als Akt, Haltung und im dialogischen Vollzug prsentiert. Alle Zukunftslobbyisten, ob alter oder neuer Schule, sollten drei Kernkompetenzen beherrschen: Globalisierung, Selbstdarstellung und
Ausstellungsakte.

MODELL WUNDERKAMMER - In Anlehnung an die Kunst- und Wunderkammern der Renaissance versammelt dieser Raum Memorabilien der 1960er und 70er Jahre von Dieter Roth bis Paul Thek. Ein Sammelsurium der Objets trouvs,
verkappten Fetische und Ready-mades zwischen Kunst und Leben. Ausstellungsansicht: "Modell fr ein Museum", Kunstmuseum Luzern 2006/07. Kurator: Christoph Lichtin. Foto: Stefano Schrter. Kunstmuseum Luzern.

MODELL WUNDERKAMMER.
"Wunderkammern waren die frhesten Formen von Kunstdepots, die nach fester Systematik die fassbare Welt nach Kategorien und Klassifizierungen zu vereinen versuchten: nach immer differenzierteren Indices
wurden die von Menschenhand oder von der Natur geschaffenen Dinge katalogisiert, um so ein reprsentatives und verstndliches Bild von der Welt zu schaffen. Die klassische Aufteilung erfolgte in Naturalia,
Mirabilia, Artefacta, Scientifica, Antiquites und Exotica. Das Sammeln ist eine der ltesten und kreativsten Leidenschaften der Menschheit. Fr viele Knstlerinnen und Knstler ist das Sammeln nicht nur
Ausgangspunkt einer knstlerischen Gestaltung, sondern dort, wo das Kunstwerk selbst eine spezifische Ansammlung zu einem Thema ist, das Ziel selbst. Der Knstler als Finder wird zum Kreator eines
fokussierten Blicks auf die Welt." Christoph Lichtin

VON DER WUNDERKAMMER ZUM WHITE CUBE

Die Coolness des "Neuen Ausstellens" kann sich in Antwerpen oder in Zrich ereignen. Wichtig ist, dass die Dogmen der frhen Moderne munter umgewertet und neu interpretiert werden. Es fllt auf, wie in groem
Umfang Sammlungen neu geordnet und in ungewohnte Kontexte gestellt werden und wie sthetische Kombinationen unterschiedlichster Werke und Positionen aus verschiedenen Epochen sich gegenseitig
aufzuwerten vermgen. Ein Erneuerungswille ungeahnten Ausmaes hat sich Bahn gebrochen. Besonders erwhnenswert sind hier die verschiedenen Varianten fr den Umgang mit einer Sammlung, die unter
dem Titel "Modell fr ein Museum" bis Februar 2007 im Kunstmuseum Luzern prsentiert wurden. Diese Sammlungsprsentation vereinigte alte Kunst und Kunst der Gegenwart, konzeptuelle und bildhafte Arbeiten,
Fotos und Gemlde, Zeichnungen und Videos. Sie lieferte einen anregenden Beitrag zur allgemeinen Diskussion ber Museum und Sammlung wie auch ber Ausstellungsdisplays und die Geschichte des
Ausstellungswesens im Besonderen.
Sammlungskonservator Christoph Lichtin bespielte die Rume als "Kunsthalle", mediale "Black Box" oder "Wunderkammer" aus der Renaissance. Im "Oberlichtsaal" heben sich, wie im 19. Jahrhundert blich, die
Bilder in ihren Goldrahmen von der dsteren Wandfarbe ab. Der oberste Teil der Wand ist wei gestrichen und durch die Reflektion der Tageshelligkeit die einzige Lichtquelle. Mit den Werken von Anton Henning
lie Lichtin ein "Bilderzimmer" einrichten, ein Gesamtkunstwerk aus Mbeln, Bildern, Video und Skulpturen. Maria Nordman prsentierte einen "White Cube" mit bunten Ingredienzien. Das Schlagwort "Extra muros"
dokumentierte, wie, trotz ihres ephemeren Charakters, viele Zeugnisse der Arte Povera, der Land Art, des Happenings oder der Performance fr den Markt aufbereitet und in die Museen transferiert worden sind. Es
folgten das "Universalmuseum" mit den Fotos von Amazonas-Indianern des Anthropologen Claude Lvy-Strauss, das "Privatkabinett" und im Kontrast dazu das "Archiv" mit der sich abstrakt und kalt
prsentierenden Arbeit "Index 01" der Knstlergruppe Art & Language, die schon 1972 an der Documenta zu sehen war.
Die Ausstellung thematisierte auf einer Metaebene verschiedene exemplarische Qualitten und Entwicklungen von Prsentationsformen. Sie entwarf in 12 Rumen ein Panorama durch die Geschichte der
Institution Museum und des Sammelns, von der Wunderkammer bis zum White Cube. Weit entfernt vom Nimbus der Antiquiertheit, den der Begriff "Museumssammlung" selbst heute noch hervorruft, vollfhrte
"Modell fr ein Museum" einen uerst lustvollen Umgang mit Kunst. Die Schau machte deutlich: Ausstellen heit interpretieren. Ausstellungen sind Modelle einer spezifischen Sicht auf die Welt der Kunst. Sechs
Beispiele daraus sind auf den vorliegenden Seiten unter beschreibender Mitwirkung von Christoph Lichtin dokumentiert.
Whrend die ltere Kunst allein durch die Weihen der Geschichte schon gegen Zweifel immunisiert ist, sieht sich die neueste Kunst mit der Ungewissheit konfrontiert, ob sie sich berhaupt als Kunst wird bewhren
knnen. Sie wird von mehr Bhnen zum Auftritt gebeten, als sie je berzeugend bespielen kann. Whrend frher der neuen Kunst ein heftiger Wind ins Gesicht blies, beflgeln Kunstneuheiten heute allenthalben
Programm und Neugierde. Ein "Neues Ausstellen" entwirft nicht nur neue Modelle der Prsentation, sondern gibt der Kunst die Freiheit zurck, Visionen auszudrcken statt fortwhrend beweisen zu mssen, was
Kunst denn ist. "Neues Ausstellen" ist denn auch kein Ende, sondern eine Wende im Selbstverstndnis des Ausstellungsmachens: sie ist eine Freiheitserklrung.

MODELL KUNSTHALLE - Martins Dislers Documenta-Bild von 1982, vier der 23 Londoner Bildtcher von Rolf Winnewisser sowie Werke von Franz Wanner, Markus Dbeli und Peter Roesch sowie eine Installation mit 14 Skulpturen des
sterreichischen Knstlers Alois Mosbacher. Ausstellungsansicht aus "Modell fr ein Museum", Kunstmuseum Luzern 2006/07. Kurator: Christoph Lichtin. Foto: Stefano Schrter. Kunstmuseum Luzern.

MODELL KUNSTHALLE.
"Gegen Ende der 1970er Jahre bricht die Malerei in neue Dimensionen vor. Die Formate werden monumental, Einzelwerke werden zu umfangreichen Zyklen gruppiert, im Fokus steht nicht das Einzelbild, sondern
eine auf die raumbezogene Prsentation hin aus-gerichtete konzeptuelle Malerei. Die bestimmenden Ausstellungsrume fr diese Werke sind die weiten, weissgetnchten zeitgenssischen Kunsthallen. Entleert
von unntigen Quer- und Stellwnden werden sie zum Modell fr die ideale Prsentation von Gegenwartskunst. Ein Hhepunkt der Ausstellungsmalerei jener Zeit ist das 141 Meter lange und 4,4 Meter hohe
Panoramawandbild ,Die Umgebung der Liebe', das Martin Disler 1981 innerhalb von vier Nchten in den Rumen des Wrttembergischen Kunstvereins in Stuttgart malte. Auch das Kunstmuseum Luzern besitzt mit
seinem Hauptsaal einen dem Modell der Kunsthalle nachempfundenen Ausstellungsraum." Christoph Lichtin

VON DEN DINGEN ZUR DENKFIGUR DER FALTE

Die Schlsselfunktion des "Neuen Ausstellens" basiert auf der Kunst, Verbindungen zu knpfen und Zusammenhnge aufzudecken. Von dieser sthetischen Kompetenz hngt das Gelingen einer Ausstellung ab.
Immer noch Old School und erst auf halbem Weg zum "Neuen Ausstellen" bedeutete demnach, eine Schau nur fr Spezialisten zu produzieren: berquellender Materialreichtum, trendige Szenografie, kopflastigassoziatives Konzept, Mangel an Didaktik. "Neues Ausstellen" lsst die ausgestellten Objekte nicht sprachlos, sondern entdeckt die Einfhrungstexte und monografischen Tfelchen neu. Die Authentizitt und Aura
der Exponate stellt sich erst durch jene Deutungslust her, die ohne Besserwisserei und Festschreibung herrschender Diskurse auskommt.
Der Gegenstand bzw. das Thema der Schau ist mehr Reflexion und weniger Reiz. Was auf dem Papier einleuchtet, berzeugt auch in der Umsetzung. In einer Ausstellung ber Persnlichkeiten wie Adorno,
Beckett oder Gertrude Stein werden die Stationen des Lebens nicht durch die Prsentation von Exponaten abschlieend vermittelt, als ob allein deren Prsenz schon erhellend genug wre. In diesem Kontext
bedeutete "Neues Ausstellen" das Zusammenspiel von informativer Didaktik in der Ausstellung und knstlerischem Anspruch in der Inszenierung - also Popularitt und Qualitt, Pragmatik und Unkonventionalitt.
Ihr gengt nicht der Anschein einer rein auf Reprsentation angelegten Schau, sondern ihre Vermittlungskraft gewinnt sie durch eine thesenreiche und selbstbewusste Prsentation.
Im "Neuen Ausstellen" fhren die Wege zur Ausstellung gleichsam in ein "Land der Dinge". Dort werden die Besucher zu Zeugen eines Dialogs, der bliche Subjekt-Objekt-Beziehungen und (Be-)Deutungs-Muster
ins Wanken bringt. Nicht alles lsst sich beschreiben und deuten. Doch gerade dieser Mangel erweist sich als Triebkraft fr eine gelungene Wahrnehmung von Kunst bzw. Kunst der Wahrnehmung. Sind
Kunstwerke oder ausgestellte Dinge Empirie, Partitur oder assoziative Verdichtung? Erfahrungswerte oder Erklrungsgegenstnde? Der Umgang des "Neuen Ausstellens" mit den Dingen ist fragend und appellativ.
Es beginnt ein Spiel der permanenten Berhrung und dazu gehrt die Denkfigur der Falte.
Eine Ausstellung nach dem Muster einer faltbaren Karte erweist sich als Instrument der Konnexion: Unterschiedliches erfhrt weder Aus- noch Einschluss, es kann gefaltet werden und in einer Verbindung bleiben,
verkettet werden und nicht in Ketten geraten. Ohne den inneren Halt zu verlieren, lsst sich von einem zum anderen springen. Man knnte auch von einer Mbiusschleife unendlicher Vertauschungen sprechen.
Das klingt komplizierter, als es ist. Aus den Dingen werden im "Neuen Ausstellen" Komplizen und Mitakteure. Es wird ihnen ein Eigenleben zugestanden. In der Ausstellungswelt gibt es nichts Selbstverstndliches.
Die Dinge und Werke rcken gleichzeitig in befremdliche Nhe und in aufdeckende Ferne. Sie werden widerborstig, anklagend und ziehen lange Geschichten und Denkschlaufen nach sich. Hier begrndet sich das
berraschungsmoment, wenn im Ausstellen die Deutungsabsichten von Ausstellungsmachern und Bedeutungen des Ausgestellten mit den Bedeutungsvermutungen von Besuchern zusammenfallen.

MODELL OBERLICHTSAAL - Um zum Oberlicht zu gelangen treten wir ber Entres und ausladende Treppen zu den oberen Etagen in die Prunksle des Museums ein und zeichnen damit auf unserem Gang durch das Gebude gleichsam
den Aufstieg des Menschen zu hheren Stufen nach. Ausstellungsansicht: "Modell fr ein Museum", Kunstmuseum Luzern 2006/07. Kurator: Christoph Lichtin. Foto: Stefano Schrter. Kunstmuseum Luzern.

MODELL OBERLICHTSAAL.
"Seit der Mitte des 20. Jahrhunderts ist die bliche Wandfarbe fr Ausstellungsrume wei. Im 19. Jahrhundert war die vorherrschende Prsentation von Kunst jedoch grundlegend anders: Der ideale
Ausstellungsraum hatte eine Wandfarbe in stark ausgemischten, abgetnten Farben. Vor diesem bisweilen recht dunklen Hintergrund setzten sich die in Goldrahmen gefassten Bilder besonders gut ab. Als
Beleuchtung hatte man vor der Elektrifizierung nur das natrliche, durch raffinierte Konstruktionen in die Rume eingefangene Oberlicht. Um die Lichtintensitt zu steigern, war der obere Teil des Ausstellungssaales
hell gestrichen. Mit dem Oberlichtsaal, wie wir ihn aus den berhmten Museen des 19. Jahrhunderts kennen, verbinden wir die Vorstellung von wertvoller Kunst, hier sind die Meisterwerke ausgestellt. Diese
Vorstellung des Erhabenen hat auch mit dem Ort dieser Kunst im Gebude zu tun." Christoph Lichtin

GESAMTKUNSTWERK AUSSTELLUNG
Die Vertreter der Old School beziehen den Kontext in die Ausstellung mit ein, sollte die Schau nicht in einem White Cube, sondern in Rumen mit markanter Innenarchitektur stattfinden: in Kirchen,
Industriegebuden, Museen des 19. und frhen 20. Jahrhunderts. Im Gegensatz dazu versucht das "Neue Ausstellen" den jeweiligen Kontext als leeren Container zu nutzen, indem es fr die Exponate einen "Raum
im Raum" erschafft oder bewusst Atmosphrendesign betreibt. Exponate und Inszenierung sind kaum voneinander zu unterscheiden. Wenn Harald Szeemann vor ber zwanzig Jahren den "Hang zum
Gesamtkunstwerk" zum Thema einer Ausstellung gemacht hat, dann wird in heutigen Projekten die Ausstellung selbst zum Gesamtkunstwerk, welches das szenografische Moment als Installation und zugleich
eigenstndiges Kunstwerk versteht.
Der lange Weg zum "Neuen Ausstellen" fhrt ber die autistischen Kommunikationsformen des Kunstbetriebs und seinen Akteuren, die zwar die Kodizes der eigenen Zunft genau zu kennen scheinen, aber nicht
mehr ber den Tellerrand des Gewerbes hinauszublicken bereit sind. Wer stndig unter Einfluss und Kontrolle des Kunstbetriebs steht und nur noch mit dem so genannten Kunstpersonal zu tun hat, kann
schlielich nur noch etwas von jener Kunst verstehen und nur noch die Kunst schaffen, die um sich selbst als ihr eigener Mittelpunkt kreist. Folgerichtig kommt das Kunstwerk im Ausstellungsraum ohne
vermittelnde Instanz aus: Es braucht keine Erklrungstafeln, keine Gebrauchsanweisung, keinen Kommentar, kein Modell, keine Videoerklrung, keine Diaprojektion, keine didaktische Untersttzung. Das
Kunstwerk ist als Kunstwerk (s)eine eigene Realitt. Es ist um seiner selbst willen ausgestellt.
Im "Neuen Ausstellen" wird der knstlerische Zeitgeist von intellektueller Unabhngigkeit abgelst. Es versteht das "Medium Ausstellung" als eine experimentelle Probebhne, auf der alle Mglichkeiten sthetischer
Existenz durchgespielt werden knnen. Das Einrichten einer Ausstellung wird nicht lnger als rein musealer, sondern als ein Moment der Alltglichkeit begriffen. Jemand stellt den Stuhl in die Zimmerecke und
vollzieht damit einen Akt des Ausstellens. Die Erscheinungsformen des Ausstellens knnen diskret, unbedeutend und trivial sein oder, im Gegenteil, einzigartig, unvergleichlich und spektakulr. Einen Stadtteil
planen, ein Schaufenster gestalten oder ein Festival inszenieren stellt den Akt des Ausstellens ins Zentrum der ffentlichen Aufmerksamkeit.

MODELL WHITE CUBE - "De Lucerna E" (1992) von Maria Nordman definiert fr das Erlebnis von Licht, Standpunkt und Erdrotation ebenso einen Ort wie es als Ausgangspunkt fr Handlungen dient, in welche die Besucher einbezogen
werden. Ausstellungsansicht aus "Modell fr ein Museum", Kunstmuseum Luzern 2006/07. Kurator: Christoph Lichtin. Foto: Stefano Schrter. Kunstmuseum Luzern.

MODELL WHITE CUBE.

",De Lucerna E' ist Bestandteil eines mehrere Rume umfassenden Werkes, das Maria Nordman 1992 im alten Kunstmuseum Luzern realisiert hat. Es besteht aus zwei schwarz und zwei wei bemalten, im spitzen
Winkel gegeneinander gestellten Leinwnden, deren Spannkonstruktion gleichzeitig als Gestell fr herausnehmbare Mbel dient. Die Flchen der aufklappbaren Tische und Sthle sind rot, blau, grn, wei und
schwarz - auf die reinen Farben reduzierte Farbpalette. Zwei Schlitztrommeln dienen als Instrumente fr Performances. Der Ausstellungsraum selbst ist wei gestrichen und mglichst neutral, das heit ein
klassischer White Cube. Als ideale Beleuchtung ist lediglich Sonnenlicht vorgesehen, dessen Vernderung im Tagesverlauf an den Wnden beobachtet werden kann. Bei der Erstprsentation war der Raum
whrend 24 Stunden durchgehend geffnet und nachts nur mit Kerzenlicht beleuchtet." Christoph Lichtin

VON DEN INNOVATIONSRESERVEN ZUR POLEMIK

Ausstellen lassen sich Bilder, Gemlde, Skulpturen und Zeichnungen, aber auch Sport, Autos, Geld, Gott, Filme und vieles andere mehr (darber berichtet der zweite Teil dieser Titeldokumentation im
KUNSTFORUM-Band 189). Hier knpfte das Zrcher Forschungsprojekt "Ausstellungs-Displays" an (siehe in diesem Band den Beitrag von Sigrid Schade und Dorothee Richter). Die Zusammenarbeit mit dem
Forschungsteam war insofern bemerkenswert, weil erstmals die Absicht bestand, die Musealisierung/Inszenierung/Ausstellungsttigkeit als wichtigste Erscheinungsform im "Betriebssystem Kunst" mit
kulturwissenschaftlichen Methoden zu untersuchen. In der Regel ist das Sammeln der bevorzugte Gegenstand theoretischer Reflexion, auffllig selten dagegen das Ausstellen. Fr die Innovationsreserven des
Mediums Ausstellung zu sensibilisieren, wird zu einem der wichtigsten Kulturthemen der kommenden Jahre. Denn ausstellen kann man alles, und die ausstellenden Institutionen werden immer zahlreicher.
Wenn das Forschungsprojekt die Freilegung dessen beabsichtigte, was eine Ausstellung in seinen Begrndungen ausmacht, erffnete dies den Blick auf eine elementare Schicht, die der Unterscheidung von
Theorie und Praxis vorausgeht und beide Dimensionen berhaupt erst ins Blickfeld bringt. Das kann dem Handeln der Museen und Kuratoren reflexive Tiefe und pragmatische Orientierung verleihen. Von diesem
Wissenstransfer profitiert auch die KUNSTFORUM-Publikation "Neues Ausstellen", welche die Ergebnisse der Forschung dokumentiert und damit einer breiten ffentlichkeit "Schlsselfragen des Ausstellens" und
"Analyseverfahren von Inszenierungen" zur Verfgung stellt. Der internationale Forschungsstand wurde gemeinsam mit relevanten Referenten reflektiert.
Beim Gastbeitrag von Peter Schneemann steht zur Auswahl, wie der Text gelesen werden soll: Als Polemik oder Apotheose bzw. Huldigung des Kuratorenstandes? Oder im Sinne einer Verteidigungsrede? Was
besonders auffllt und was gefllt am Text, ist die Wahl des Panoramablicks. Die mit rund 50 Funoten belegten Ausfhrungen bezeugen nicht nur, wie sehr Schneemann auf der Hhe der Zeit ist, sondern bietet
als Ganzes eine vorzgliche Beschreibung des State of the Art. Mit der Rehabilitation des Publikums greift er am Schluss seines Beitrags einen sehr bedenkenswerten Gedanken auf.

MODELL BILDERZIMMER - Werke aus Luzerner Privatbesitz sowie fnf Neuerwerbungen fr Museumssammlung. Der Raum stellt eine Mglichkeit vor, wie integrierte Werkgruppen aus der Sammlung in Zusammenarbeit mit dem Knstler
zu umfassenden Prsentationen erweitert werden knnen. Ausstellungsansicht aus "Modell fr ein Museum", Kunstmuseum Luzern 2006/07. Kurator: Christoph Lichtin. Foto: Stefano Schrter. Kunstmuseum Luzern.

MODELL BILDERZIMMER.
"Ausgehend von einer Malerei, welche die Geschichte der Kunst ebenso wie die Klischees des Alltags zitiert, entwickelt der Anton Henning ,Interieurs', die aus einzelnen Objekten zu einer Installation vereint
werden. Auch das ,Bilderzimmer' ist ein raumgreifendes Gesamtkunstwerk, das aus Gemlden, gebauten Mbeln, einem Video, der Wandmalerei und Skulpturen des Knstlers besteht. Letztere hinterfragen
allerdings die Malerei ebenso wie der whrend der Aufbauzeit in Luzern entstandene Film, der wiederum nichts anderes als Malerei zeigt, wobei er mit Monitor und Sockel wie eine Skulptur prsentiert wird. Listig
und lustvoll taucht der Knstler den White Cube in den Farbtopf und vollzieht ein furioses Crossover nicht nur von kunst- und zeitgeschichtlichen Ikonografien, sondern auch der gngigen Gattungen Malerei,
Bildhauerei, Architektur und Kunsthandwerk." Christoph Lichtin

VON DER FRAGE ZUM DIALOG

Die Zusammenarbeit zwischen Knstler und Kurator bietet Lernstoff fr beide Seiten. Wenn der Knstler die Welt mit den Augen des Kurators und der Kurator die Welt mit den Augen des Knstlers sieht, werden
beide etwas erkennen, das sie allein so niemals entdeckt htten. Der Dialog bringt Neues hervor. Die geniale Idee eines Einzelnen wird aufgegeben zugunsten eines gemeinsamen Weges.
Wer das Ausstellen als Ausstellungsakt versteht und die daraus resultierende Ausstellung als Ergebnis einer Ausdrucksform, der stellt das Ausstellungsmachen auf die gleichen Stufe wie Malerei, Film, Philosophie,
Architektur, Skulptur, Dichtung oder Literatur. Whrend etwa Wissenschaft und Architektur von Fachleuten betrieben wird, kann der Ausstellungsakt von vielen Leuten praktiziert und auf alles angewandt werden,
was in der Welt ist. Den Ausstellungsakt kann jede/r mehr oder weniger auf seine eigene Art ausben. Es beginnt damit, eine Vase auf eine Kommode zu stellen und kann damit enden, sein Haus an einem
eindrucksvollen Ort aufzustellen, um es zum Blickfang fr andere werden zu lassen.
Wie ist es mglich, einer Ttigkeit, die selbstverstndlich ist und ohne groes Aufhebens betrieben werden kann, eine Theorie zu verleihen? Braucht es berhaupt eine Ausstellungs-Theorie? Was ist eine
Ausstellung? So lautete auch der Titel der im vorliegenden Heft dokumentierten Veranstaltung im Juni 2005 im OK Offenes Kulturhaus Obersterreich in Linz. Ein erster Versuch zielt darauf, scheinbar Triviales wie
Boden, Wand, Decke, Tr, Raum, Raumfolge, Licht usw. in seiner jeweils spezifischen Bedeutung zu erfassen. Wenn die Ausstellung des Bildes bei dessen Rahmung und die Installation einer Skulptur bei deren
Fixierung auf einen Sockel beginnen, dann beginnt die Ausstellung mit einem leeren Container als gemeinsamen Erfahrungsraum (White Cube, Black Box, Kubus, Raum, Ort, Platz, Speicher, Marktplatz,
Versammlungsort).
Knstler knnen sich weder um die Prsentation ihrer Werke noch fr die Ausstellung als Medium interessieren. Wer jedoch dafr Interesse hat, stellt fest, dass der Ausdruck und die Bedeutung eines einzelnen
Werkes vom Kontext abhngig sind, in dem das Bild oder Objekt eingebettet ist. Im Extremfall kann der Ausstellungsakt aus einer Orange einen Apfel machen. Der Kontext bestimmt das Werden eines Dings.
Ausstellen bedeutet, ein Ding in einen bestimmten Kontext zu stellen. Ausstellen ist Beziehungsstiftung: Dinge zueinander in Beziehung setzen und dieses Ensemble von Dingen zu einem Ort in Beziehung setzen,
der seinerseits mit der Welt in Beziehung steht. Die Veranstaltung Neues Ausstellen im Herbst 2006 im Kunstmuseum Thurgau in der Kartause Ittingen umfasste unter anderem einen Dialog zwischen Kurator/innen
und einen Erfahrungsaustausch darber, wie diese Praktiker Dinge und Bilder zum wahrnehmenden Subjekt in Beziehung setzen. Das "Neue Ausstellen" ist ein Ausdrucksmittel der Suche und Erforschung, des
Experimentierens und Probehandelns, des Fragens und Appellierens.

MODELL ARCHIV - Mit der Arbeit "Index 01" greifen Art & Language modernen Computertechnologien vor, indem sie dem Betrachter ein ausgeklgeltes Verweissystem mit Hilfe eines analogen Datenspeichers prsentieren.
Ausstellungsansicht aus "Modell fr ein Museum", Kunstmuseum Luzern 2006/07. Kurator: Christoph Lichtin. Foto: Stefano Schrter. Kunstmuseum Luzern.

MODELL ARCHIV.
"Das Hauptwerk von Art & Language gilt als Ikone der Konzeptkunst. Die Arbeit ,Index 01' von 1972, auch unter dem Titel ,Documenta-Index' bekannt, thematisiert als Kunstwerk zwei Kernbegriffe musealer
Ttigkeit: die Systematisierung und Katalogisierung. In acht Karteiksten mit je sechs Auszgen und einer Verweisstruktur auf Wandtexten haben die Knstler ihre bisher entwickelten konzeptuellen Werke sowie
Referenztexte systematisch erfasst. Auf den Wandtexten steht oben links in der ersten Spalte ein Hauptindex eines Artikels oder Textabschnittes. Die folgende Zahlenreihe in der zweiten Spalte bezeichnet die
Leser. Jeder Leser hat in der dritten Spalte unter (+) Indices und Subindices notiert, die Texte bestimmen, welche mit dem Hauptindex kompatibel sind. Die mit (-) versehenen Artikel sind alle Indices fr nicht
kompatible und unter (T) fr nicht vergleichbare Textstellen." Christoph Lichtin