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UNIDAD 2 ARTE BARROCO

ndice
Primera parte: esquema de contenido
Segunda parte: ilustraciones
Tercera parte: apndice (estudio de las meninas)

PRIMERA PARTE:
ESQUEMA DE CONTENIDO

ARTE (ESPECIAMENTE PINTURA). DESDE EL MANIERISMO TEMPRANO HASTA

EL BARROCO Esquema-borrador
I. REPASO: ESQUEMA CRONOLGICO RENACENTISTA Y MANIERISTA
1400-1494: Renacimiento temprano
1494-1520: Renacimiento alto
1508-1512: Frescos de la bveda de la Capilla sixtina, Miguel Angel
Leonardo: "La ltima cena"
"Monalisa" (1503)
Rafael (1483-1520): "La escuela de atenas" (1510-11)
"La madona sixtina" (1513)
1519: Muerte de Leonardo da Vinci
1520-1564 Renacimiento tardo
1520 Muerte de Rafael
1536-1541: "Juicio final", capilla sixtina (Miguel Angel)
Manierismo temprano
1564-1600: Manierismo tardo, Renacimiento tardo.
El Greco ("Entierro del Onde de Orgaz", 1586).
Tintoretto ("La ltima cena", 1592-1594)
Renacimiento: reposo, armona, herosmo, colores armnicos, figuras que posan de una manera
natural, con rostros serenos, simplicidad, moderacin, orden. Espacio y perspectivas
realistas. Cuerpos humanos perfectamente proporcionados
II. MANIERISMO
Caractersitcas: sujetos anormales, figuras contorsionadas, con rostros de expresin
emotiva, colores llamativos. Ejemplo: "Juicio final" (Capilla sixtina, Miguel Angel). El
espectador se enfrenta con una superficie catica. Se alargan y contorsionan los cuerpos, se
cambia la proporcin, reduciendo el tamao de la cabeza. No hay serenidad clsica; se sustituye
la simplicidad por abundancia exuberante, y el orden deja paso a una rica diversidad.
1. Italia:
1.1. Tiziano (1488-1576) y la escuela de Venecia. Superficies sensuales, ricos colores, luz
"teatral". Por ej. "Dnae recibiendo la lluvia de oro".
1.2. Parmigianino (1503-1540) y la escuela de Parma. Uno de los fundadores del manierismo.
"Virgen con el cuello largo" (1534-40): hay diferentes escalas y focos;
ambigedad, distorsin y disonancia; excentricismo. Parece una "piedad".

Exagera las proporciones del cuerpo de la Virgen y del nio (cfr. especialmente
las manos de la Virgen y el cuello; cfr. los hombros y la transparencia del traje).
2. Pintura manierista en el norte de Europa
Con motivo de la Reforma (protestante; recurdese que el Concilio de Trento termina en
1563), algunos protestantes consideraron que la aficin por las artes visuales era una forma de
idolatra, y comenzaron a destruir estatuas, pinturas y vidrieras que representaban figuras bblicas
y santos. Una mezcla de manierismo y protestantismo dio como resultado 3 artistas de gran
relevancia y que reflejaban el mundo turbulento de la Europa post-luterana:
Durero, Albrecht (1471-1528): Alemania (Cfr. "Adn y Eva").
Grnewald, Matthias (1460-1528), Alemania (Cfr. "Crucifixin").
Bruegel, Pieter, el Viejo (1525-1569), Holanda. ("Triunfo de la muerte").
3. Pintura manierista en Espaa
El Greco (1541-1614). Simboliza el espritu del manierismo tardo. Originario de Creta,
llega a Toledo (Espaa) en 1576. La Iglesia consideraba que sus retratos de santos, mrtires y
otros temas religiosos captaban la esencia del celo religioso y el emocionalismo de Espaa, el
mismo celo que llev a San Ignacio a fundar la Compaa de Jess. Rechaza un mundo realista,
con perspectiva convencional, sobre todo cuando est presente una dimensin divina. Su visin
espiritual se refleja en: cuerpos alargados; lneas precisas, duras, en los pliegues de la ropa;
colores luminosos, etc.
"El entierro del Conde de Orgaz": durante el entierro aparecen dos santos: San Agustn
(obispo) y San Esteban; hay dos escenas o "mundos" (mitad inferior y mitad superior); slo
algunos de los que acompaan al sepelio se dan cuenta del acontecimiento en el cielo.
Otros ejemplos: "La adoracin de los pastores"; "Cristo con la cruz"; "La resurreccin";
"San Andrs y San Francisco"; "El caballero de la mano en el pecho"
4. Manierismo tardo en Italia
Tintoretto (1518-1594). Es el exponente lder del manierismo tardo en Italia. Era
veneciano. Reacciona contra su "predecesor", Tiziano, pero, por otra parte, aprende de l el uso
del color y de la iluminacin teatral. Sus figuras parecen un friso escultrico. Ejemplos: "La
ltima cena" (1592-1594): Se puede confrontar fcilmente con "La ltima cena" de Leonardo
(serena, balanceada segn el estilo clsico); encontramos en sta, adems, dos "mitades" o
mundos (real, humano, y divino), parecido al cuadro del Greco, "El entierro del Conde de
Orgaz". Cfr. tambin de Tintoretto "El lavatorio".
III. BARROCO (1600-1715)
El concilio de Trento decret que las artes y la msica deberan de ser ms accesibles a
los no educados, a la masa. Foment las pinturas y esculturas que fueran simples y directas, as

como de apariencia decente, y ortodoxas con los valores catlicos. De ah, por ejemplo, que
repintaran algunos desnudos del "Juicio final", de Miguel ngel. La poltica general de la Iglesia
catlica vuelve a la idea de que el arte y la msica deberan tener como nico objetivo servir y
aclarar la fe cristiana. Por eso se fue dejando el manierismo, que se consideraba elitista y
deliberadamente complejo. Slo con el barroco se consigui esto. Entre tanto, la influencia
general de Trento en la ltima etapa del manierismo fue intensificar los valores espirituales.
El Barroco busca tambin la armona, pero difiere de los renacentistas en qu es armona.
Nos encontramos con obras dinmicas, abiertas, que amenazan con explotar ms all de los
lmites de su forma. Exuberantes, gestos grandiosos, amplios, movimientos expansivos, amor por
las lneas curvas y formas ovales y elpticas. Estn fascinados por el concepto de espacio infinito.
El Barroco se expandi por toda Europa, aunque se reinterpret y adapt en diferentes
regiones. Podemos hablar de tres manifestaciones de estilos diferentes:
1. Barroco florido, dominado por los ideales religiosos y motivos de la Iglesia catlica
de la Contrarreforma (Italia, Espaa y Europa Central)
2. Barroco francs (tambin llamado barroco clsico). Aristocrtico, cortesano.
Preferencia por lo clsico, que encaja muy bien con la poltica absolutista de Luis XIV (16431715), que promovi la adopcin de reglas estrictas en todos los aspectos de la vida cultural,
como medio de reforzar su propia obsesin por el orden y el control.
3. Barroco protestante. Floreci entre la clase media de los Pases Bajos y la Inglaterra
aristocrtica. Cultivaron un estilo acorde con sus propios valores religiosos, un estilo ms simple
y menos adornado que el "florido" y el "francs".
1. Barroco florido
La influencia ms importante fue el Concilio de Trento (1545-1563). Se quera un arte
impulsado por las necesidades de enseanza de la Iglesia y que mostrara ideas teolgicas
correctas y fcilmente entendibles por las masas. Los papas comenzaron a estrechar los vnculos
con los artistas y arquitectos y a desanimar las tendencias individualistas del manierismo. Los
valores estticos estuvieron subordinados a propsitos espirituales.
Los arquitectos elaboraron esquemas decorativos que simbolizaran el poder y la riqueza
de la Iglesia. Los pintores y escultures representaron incidentes dramticos y momentos
cargados de emocin. Favorecieron, especialmente, las visiones en xtasis de los santos y el
sufrimiento y muerte de Jess. Buscaron un realismo portentoso, fuerte, con el fin de llevar al
espectador a la presencia e inmediatez fsicas con las figuras ms santas de la Iglesia. Se destac
la vitalidad y los efectos teatrales, frente a los elementos clsicos de moderacin y reposo.
1.1. Arquitectura. San Pedro, en Roma: Carlo Maderno alarg la nave para hacer una
cruz latina; Bernini hizo la plaza y la columnata (1665-1667). Elimin las lneas rectas. Las
columnatas eran smbolo de los brazos abiertos de la Iglesia. Esta influencia pas a Amrica a
travs de Espaa y Portugal. Un buen ejemplo lo tenemos en la fachada de la Catedral de Murcia,
Espaa, de Jaime Bort y Meli (1754).

1.2. Escultura. Volvi a ser, como en la Edad Media, un complemento de la arquitectura.

El Concilio hizo un llamamiento para la creacin de imgenes religiosas, con el fin de comunicar
la fe y decorar los nichos, pedestales, etc. de las fachadas barrocas. Cfr. el "Baldaquino" de
Bernini, en San Pedro, Roma, y tambin su "Ctedra de San Pedro": en ambos, la escultura y
arquitectura se funden. En cuanto a obras estrictamente escultricas, cfr. su "xtasis de Santa
Teresa" o su David (y comprese con el de Miguel ngel).
1.3. Pintura. Se tiende a utilizar colores vivos y efectos de luz inusuales.
1.3.1. Italia. Caravaggio (1573-161). Realismo dramtico. No idealiza sus sujetos. Experimenta
con la luz, especialmente con el claroscuro. Por ej.: "La conversin de San Pablo"
(1600-1601); "La vocacin de San Mateo"; "La cena de Emas" (1598), "La
sepultura de Cristo" ("Santo entierro"); "David".
1.3.2. Flandes. Pedro Pablo Rubens (1577-1640). Conocido por su cruda sensualidad y por sus
retratos de desnudos femeninos. "Las tres gracias", "El desembarco en Marsella de
Mara de Mdicis" (1622-25), "La pequea Pelisse" (1638, segunda esposa de
Rubens).
1.3.3. Espaa. Velzquez (1599-1660). Desde 1621 hasta su muerte, Pintor de Cmara de Felipe
IV. Ejemplos: "El aguador de Sevilla" (1619-20), "Retrato de Felipe IV" (163135), "Cristo en la cruz", "Los borrachos", "La Rendicin de Breda" (conocido
como "Las Lanzas"), 1634-65, para conmemorar el 10 aniversario de la rendicin
de dicha ciudad, en Holanda, conquistada por el Marqus de los Balbases. Justino
de Nassau entrega las llaves.
"Las Meninas" se considera, a veces, su mejor obra. Disposicin de las figuras en
el cuadro: Velzquez, a la izquierda; la Infanta Margarita en el centro, entre las
"meninas" o damas de honor: Agustina de Sarmiento (izqu.) e Isabel de Velasco
(derecha). En el espejo del fondo, Felipe IV y Mariana. En la puerta del fondo:
Jos Nieto Velzquez. Los enanos Maribrbola y Nicolasito Pertusato. Detrs de
stos, Marcela de Ulloa y Diego Ruiz de Azcona.
2. Barroco francs
2.1. Arquitectura. Palacio de Versalles, transformado bajo Luis XIV. La arquitectura es,
bsicamente, de estilo renacentista, con arcos redondeados, columnas clsicas y
prticos inspirados en templos romanos, pero el efecto global es barroco. Lo ms
impresionante es su monumentalidad.
2.2. Pintura. Nicols Poussin (1594-1665). Por ejemplo, "El Prnaso".
3. Barroco protestante
3.1. Pintura. Rembrandt (1606-1669). Escuela holandesa. Empleo sutil y dramtico de la luz y
de la expresividad. Ej.: "La compaa del capitn Frans Banning Cocq y el
teniente Wyllem van Ruytenburch" (conocido tambin como "La guardia
nocturna"); "Sansn cegado por los filisteos" (1636), refleja la tendencia barroca
por la sensualidad y los episodios violentos; diversos "autorretratos"; etc.
3.2. Arquitectura. Sir Christopher Wren (1632-1723). La Catedral de San Pablo, en Londres.

Rival protestante de San Pedro, en Roma. Posee muchos elementos clsicos

(como los de Bramante), pero se observa el barroco por su fachada adornada, con
los nichos, las dos torres, etc. Posee tambin una cpula, como la de San Pedro.

SEGUNDA PARTE:
BARROCO: ILUSTRACIONES

II. MANIERISMO
1.1. Tiziano (1488-1576) "Dnae recibiendo la lluvia de oro" (1553)

El tema representado es la fbula mitolgica que relata cmo Zeus hubo de transformarse en lluvia de oro para
seducir a la bella Dnae, a la que su padre tena encerrada en una cmara metlica hermticamente cerrada
precisamente para guardarla de las acechanzas del dios. En sus aventuras galantes Zeus se metamorfoseaba para
evitar ser reconocido: en guila, en toro, en cisne..., o en lluvia de oro como en este caso. De esa especial relacin
con Dnae haba de nacer Perseo, uno de los ms importantes hroes de la mitologa clsica.
La joven Dnae, a la que en el lecho acompaa un perrillo, contempla cmo cae sobre ella la lluvia de monedas,
mientras su sorprendida y avariciosa sirvienta intenta recoger en su delantal la mayor cantidad de ellas. La blancura
del cuerpo de Dnae contrasta con el cuerpo oscuro y retorcido de la sirvienta; y ambas se destacan sobre un
hermoso fondo dorado casi tormentoso. (Tomado de: http://museoprado.mcu.es/mirar.html).

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1.2. Parmigianino (1503-1540) y la escuela de Parma. "Virgen con el cuello largo" (1534-40):

11

2. Pintura manierista en el norte de Europa

Durero, Albrecht (1471-1528): Alemania

12

Pintura manierista en el norte de Europa

Grnewald, Matthias (1460-1528), Alemania "Cristo en la cruz"

13

Pintura manierista en el norte de Europa

Bruegel, Pieter, el Viejo (1525-1569), Holanda. "Trinfo de la muerte" (y detalles).

14

Pintura manierista en Espaa

El Greco (1541-1614).
"El entierro del Conde de Orgaz" y detalle. "Cardenal
Guevara" (1596-1600), "Fray Flix Hortensio" (1609), "Cristo en Getseman" (1590-98), "San
Martn y el pobre", "La Virgen con Santa Ins y Santa Tecla", etc.

15

Greco:
"La adoracin de los pastores"
"El caballero de la mano en el pecho"

"Resurreccin"

"Cristo con la cruz"

"San Andrs y San Francisco"

16

Manierismo tardo en Italia

Tintoretto (1518-1594). "La ltima cena" (1592-1594): Se puede confrontar fcilmente
con "La ltima cena" de Leonardo

"ltima cena" de Leonardo.

17

"El lavatorio" (Tintoretto). Obsrvese cmo el tema central (Cristo lavando los pies) ocupa el margen del
cuadro.

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III. BARROCO (1600-1715)

1. Barroco florido Arquitectura. San Pedro, en Roma: Carlo Maderno alarg la nave para
hacer una cruz latina; Bernini hizo la plaza y la columnata (1665-1667). Elimin las lneas rectas.
Las columnatas eran smbolo de los brazos abiertos de la Iglesia. Esta influencia pas a Amrica
a travs de Espaa y Portugal.

Esta imagen se public en la prensa, durante

el entierro de Juan Pablo II.

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Ejemplo de fachada barroca en Espaa: Catedral de Murcia (y detalles)

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22

Barroco florido Escultura. Bernini: "Baldaquino" y "Ctedra de San Pedro", en el interior de la

baslica de San Pedro, Roma;

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Bernini: "xtasis de Santa Teresa" y "David".

Para el tema del xtasis, sin duda Bernini se inspir en los propios textos de la Santa:
11. Quiso el Seor, que viese aqu algunas veces esta visin, vea un ngel cabe m hacia el lado izquierdo en
forma corporal; lo que no suelo ver, sino por maravilla, aunque muchas veces se me representan ngeles, es sin
verlos, sino como la visin pasada, que dije primero. En esta visin quiso el Seor le viese ans, no era
grande, sino pequeo, hermoso mucho, el rostro tan encendido, que pareca de los ngeles muy subidos, que
parece todos se abrasan: deben ser los que llaman serafines, que los nombres no me los dicen, ms bien veo que
en el cielo hay tanta diferencia de unos ngeles a otros, y de otros a otros, que no lo sabra decir. Veale en
las manos un dardo de oro largo, y al fin del hierro me pareca tener un poco de fuego. ste me pareca meter
por el corazn algunas veces, y que me llegaba a las entraas: al sacarle me pareca las llevaba consigo, y me
dejaba toda abrasada en amor grande de Dios. Era tan grande el dolor, que me haca dar aquellos quejidos, y tan
excesiva la suavidad que me pone este grandsimo dolor, que no hay desear que se quite, ni se contenta el alma
con menos que Dios. No es dolor corporal, sino espiritual, aunque no deja de participar el cuerpo algo, y aun
harto. Es un requiebro tan suave, que pasa entre el alma, y Dios, que suplico yo a su bondad lo d a gustar a
quien pensare que miento. (Teresa de Jess, Libro de la Vida, cap. 29, prrafos 13-14, Madrid: BAC 1986, 157158.)

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Barroco florido Pintura. Italia. Caravaggio (1573-161).

"La conversin de San Pablo" (1600-1601)

"La vocacin de San Mateo"

25

"La sepultura de Cristo" ("Santo Entierro")

"La cena de Emas"

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"David"

27

Barroco florido Pintura Flandes. Pedro Pablo Rubens (1577-1640). "Las tres gracias"
(izquierda, arriba); "El desembarco en Marsella de Mara de Mdicis" (1622-25), abajo; "La
pequea Pelisse" (1638, segunda esposa de Rubens): arriba, derecha.

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Barroco florido Pintura Espaa. Velzquez (1599-1660).

"El aguador de Sevilla" (1619-20)

"Los borrachs"

"La Rendicin de Breda" ("Las Lanzas", 1634-65)

"Cristo en la cruz"

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"Las Meninas" (y detalles). NOTA: VASE EL APNDICE SOBRE LAS MENINAS

30

Barroco francs. Arquitectura. Palacio de Versalles.

31

Barroco francs . Pintura. Nicols Poussin (1594-1665).

32

Barroco protestante. Pintura. Rembrandt (1606-1669).

"La compaa del capitn Frans Banning Cocq y el teniente Wyllem van Ruytenburch" (conocido
tambin como "La guardia nocturna");

"Sansn cegado por los filisteos" (1636)

"Autoretratos"

33

arroco protestante . Arquitectura. Sir Christopher Wren (1632-1723). La Catedral de San

Pablo, en Londres.

34

TERCERA PARTE

APNDICE

ANLISIS DE LAS MENINAS

Tomado de
http://www.iesmarquesdesantillana.com/meninas.htm

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Departamento de Geografa e Historia

IES Marqus de Santillana - TORRELAVEGA(Cantabria)
E-mail:marque17@centros5.pntic.mec.es
DATOS TCNICOS

OBRA

LAS MENINAS

AUTOR

VELZQUEZ

ESTILO

BARROCO

FECHA

1665

En este enorme lienzo de 318 * 276 centmetros podemos apreciar, dentro de una gran sala decorada por grandes cuadros, en primer plano
a u enano que apoya el pie sobre un perro tumbado, una bufona, una dama que mira fijamente a una nia que es atendida por otra dama y,
cerrando este plano, un pintor delante de un gran lienzo que mira hacia el exterior del cuadro. En un segundo plano dos personajes de los
que uno, una monja, habla con el otro, mientras ste fija su mirada en la tela que se est pintando. y en un tercer plano, en el fondo de la
escena, otro personaje observa el interior de la estancia a travs de una puerta abierta. En un espejo colgado de la pared se difuminan
otras dos figuras.

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Estas figuras son los monarcas a los que Velzquez est retratando en el lienzo que tiene delante de l y a los que parece mirar.
Observando a los reyes estara la infanta Margarita acompaada de dos meninas, una, Agustina Sarmiento que le ofrece de beber mientras
es observada por Isabel de Velasco. Junto a ellas, Maribrbola, la bufona y el enano Nicolasito Pertusato. Detrs Manuela de Ulloa conversa
con Diego Ruiz de Azcona, mientras en el fondo el mayordomo Jos Nieto observa toda la escena.
ANLISIS TCNICO Y ESTILSTICO

La composicin de esta obra es enormemente compleja que adems sirve de disculpa al pintor para realizar un autorretrato. Utiliza Velzquez una serie de recursos para
conseguir la perspectiva y profundidad de esta escena. As, las figuras se suceden en tres planos distintos. Ilumina a travs de una ventan el primer plano para ir
progresivamente acentuando la penumbra a medida que se aleja hacia el fondo. De repente esta penumbra se rompe bruscamente por un nuevo foco de luz que, penetrando a
travs de la puerta ampla enormemente el espacio y aclara el fondo. Tambin es la pincelada la que se va haciendo cada vez ms difusa y menos compacta a medida que se
aleja del ojo del espectador. La definicin de los personajes del primer plano tambin contrasta con con el tratamiento puramente esbozado de los elementos que decoran el
recinto. Como se ha dicho repetidamente, Velzquez ha sabido pintar la atmsfera. En este cuadro podemos apreciar cmo ha evolucionado la tcnica de
Velzquez a lo largo de su carrera artstica, cmo ha conseguido una iluminacin enormemente natural, un aire casi respirable y una perspectiva
increble.

La paleta del autor que se llena de colores clidos y se constata una vez ms la influencia de Ticiano en ella. La pincela da es suelta y estirada acrecentndose este aspecto

37

cuanto ms se aleja el espacio pictrico del espectador. As mismo podemos apreciar el esmerado cuidado en los detalles que Velzquez utiliza cuando su obra se trata de un
retrato.
Bibliografa.- Entender la pintura, Velzquez. Ed.Orbis. Barcelona
Web
Web Ministerio de Educacin

oficial

Museo

del

Prado

DISTINTOS ASPECTOS DE LA OBRA

Lo que principalmente destaca en el cuadro es la perspectiva. Esta est conseguida

principalmente por la luz y la perspectiva area. Hay varias fuentes de luz en la obra , la que
entra por la ventana e ilumina a los personajes de primer plano, la que entra por la ltima ventana
e ilumina a las lmparas y la que sale de la puerta del fondo, que es la ms intensa y la que da
profundidad al cuadro.
Las lneas de fuga se presentan en los cuadros de la derecha. La gran
porcin de techo tambin ayuda a crear la perspectiva.
Los colgaderos del techo dirigen la mirada hacia el fondo el ultimo la gua hacia el espejo
con la imagen de los reyes.
En esta puerta aparece un hombre que cumple la misin de atenuar la luz que ,sin su presencia,
seria demasiado intensa. La perspectiva area consiste en que los colores pierden intensidad con
la distancia debido por la masa de aire.

38

El cuadro antes de la restauracin, donde se puede apreciar la prdida de

colorido de la obra y la ptina que el paso del tiempo y la polucin haban
generado sobre ella.
Velzquez, Margarita, la enana Maribrbola y el personaje masculino que
tiene detrs miran fijamente a los espectadores, pero el espejo que se
encuentra al lado de la puerta del fondo muestra el reflejo de la efigie de los
dos reyes. As pues, stos se encuentran indudablemente en el lugar al que
todos miran, el lugar en el que, de hecho, est el espectador. Por eso
Velzquez los mira tambin: parece estar pintndolos. Pero en el espejo, el
rey aparece con una cortina por arriba, como era tradicional en los retratos
reales. Por eso no se sabe a ciencia cierta si lo que el espejo refleja es a los
reyes o al retrato que de ellos est pintando.

39

Velzquez llevaba la orden de Santiago que le fue concedida doa aos

despus de pintar el cuadro, y con ello vio cumplida su mxima aspiracin
como cortesano. La cruz se le aadi a la composicin en 1659.

En primer plano los rasgos exagerados de la bufona y su traje oscuro que

contrasta con la delicadeza de la infanta. La forma rpida con la que ha
pintado la mano de Pertusato, que con el pie molesta al mastn, nos sugiere
una sensacin de movimientpo y una forma de pintar casi impresionista.

40

El dibujo muestra la perspectiva de la habitacin y el punto de fuga de las

La composicin viene, en primer lugar, marcada por dos ejes
perpendiculares; el vertical, que divide la escena en dos y que coinciden con lneas trazadas desde las paredes hasta el fondo del cuadro coincidente con
la posicin de la infanta Margarita y el horizontal, donde la mitad superior de la figura del aposentador; ste abandona la habitacin saliendo por la puerta
de la pared del fondo, que se vuelve hacia atrs , lo cual sugiere el
la escena est destinada para la perspectiva del cielo raso y los grandes
compromiso del observador, que no solo es invitado a "entrar" en el cuadro
cuadros con motivos mitolgicos; la mitad inferior, para lo composicin de
sino tambin a atravesarlo.
los personajes.
La lneas horizontales y verticales de los cuadros contrastan con las curvas de los personajes
de primer plano, que dan flexibilidad a la obra. Una curva desciende desde la cabeza del pintor
hacia la infanta, asciende hacia la dama de la izquierda y desciende de nuevo para alcanzar el
borde del lienzo.

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En el esquema est reconstruida la planta de la habitacin con la posicin de

los personajes y con el hipottico recorrido del aposentador, que atraves el
recinto y se volvi, desde el fondo, para observar la escena.

LA HABITACIN

En este esquema apreciamos la visin que tendra el mayordomo de la reina

desde la puerta del fondo. A todos los personajes del cuadro de espaldas y a
los monarcas que estaban siendo retratados de frente.

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LOS PERSONAJES

43

El pintor est representado en el propio cuadro,

hecho que nos provoca algo de desconcierto y nos
induce a preguntarnos en palabras de Thophile
Gautier Dnde est el cuadro?
Tiene el cuerpo echado hacia atrs para
observar lo que llama la atencin de las dems
figuras. Con su mano izquierda tiene cogido el
pincel pero no parece estar pintando porque la
paleta est muy baja. Colgadas de la cintura estn
casi invisibles las llaves que le acreditan como
Aposentador Mayor de palacio desde 1652 y en el
pecho ostenta la cruz de la Orden de Santiago,
pintada despus de la realizacin del cuadro y
cuando se le concedi tal mrito en 1659.
En las radiografas se observan que la
imagen de Velzquez est modificada pues
inicialmente apareca con sus rasgos de
sexagenario y en mayor escorzo a la vez que
parece observarse una cabeza femenina entre el
bastidor y la propia cabeza del pintor.

Mara Agustina Sarmiento es la menina que

Margarita Mara de Austria haba nacido en
ofrece agua a la Infanta Margarita Mara. Es hija
1651, hija de Felipe IV y su segunda esposa,
del tercer Conde de Salvatierra, don Diego
Mariana de Austria, por lo que en la fecha de la
Sarmiento de Sotomayor. En 1659 se casar con el realizacin del cuadro tena 5 aos. Se casar en
Conde de Aguilar.
1666 con su primo Leopoldo I de Austria llegando
Est vestida de terciopelo azul verdoso y al a ser Emperatriz muriendo en Viena an joven.
ofrecer la jarra de agua en una bandeja de plata a
Si bien no era la hija mayor, las
la Infanta se inclina ante ella mirndola con
pretensiones de casar a su hermana, Mara Teresa,
atencin por lo que est ajena a lo que ocurre en con el rey Francs, la hacan aparecer como la
el frente de la escena.
heredera del trono pues haba muerto Baltasar
Carlos y an no haban nacido sus hermanos
posteriores.
Est en el centro de la composicin vestida
con miriaque y acompaada por meninas, enanos
y personal del palacio; sin embargo no parece ser
el centro de atencin del cuadro pues ella misma,
que haba solicitado agua y se lo ofrece Mara
Agustina Sarmiento en una pequea jarra roja,
apenas acerca su mano derecha a dicha jarra pues
se vuelve hacia su izquierda a observar algo que
reclama su inters en la parte frontal de la
escena.
En esa mano se puede observar un
"arrepentimiento" del pintor, que algunos
interpretan como un efecto del movimiento que
realiza al dirigirse a la jarra. Su mirada produce la
sensacin de mirar al espectador all donde se
coloque al tener los ojos perpendiculares al plano
del cuadro.

44

Isabel de Velasco se encuentra detrs de la

Infanta y a su izquierda. Es hija del 7 conde de
Fuensalida, don Bernardino de Velasco y Ayala. No
llega a casarse y muere en 1659.
Est vestida de satn gris y acaba de
observar algo al frente porque mueve la cabeza en
esa direccin e inicia una respetuosa inclinacin a
quien llega. Desde el punto de vista de la
composicin su inclinacin reduce el paralaje de
las figuras que, de otra forma, proporcionaran un
efecto excesivamente vertical a la escena.

Nicols Pertusato es un enano de tipo mignet

con aspecto de nio pero que es ya adulto; de
origen lombardo, segn unos, y procedente de
Alejandra, segn otros, es ayuda de cmara del
Rey desde 1650. Muere a los 65 aos y deja su
herencia a la joven Paula de Esquivias.
Est de perfil, vestido de rojo y jugueteando
con el perro al que parece que intenta incomodar
con su pie izquierdo.

Guardadamas identificado con D. Diego Ruiz de D. Jos Nieto es mayordomo y aposentador de la

Ancona que ser albacea testamentario del propio reina, encargado de los tapices; a pesar de su
Velzquez.
apellido no tiene parentesco con el pintor.
Mira al frente con aspecto distrado quiz atento a
Se encuentra en una pequea habitacin
la conversacin con doa Marcela de Ulloa.
detrs de la puerta del fondo parece que subiendo
una escalera y sujetando una cortina. Su presencia
en ese lugar aumenta la sensacin de profundidad
del cuadro ya que, de no existir, nuestra atencin
se mantendra en el primer plano, donde se
encuentran los personajes.

OTRAS OBRAS RELACIONADAS

D Marcela de Ulloa, viuda de don Diego de

Peralta es seora de honor y "guardamujer de las
damas de la reina".
Est vestida de viuda con hbito parecido al de
una monja y parece conversar con el guardadamas
pues est gesticulando con su mano derecha
levantada..

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Luis Sellers Arana - Marzo 2005