Dossier pdagogique

CP / CE1 / CE2 / CM1 / CM2

Cie Traintamarre de 7h10

Contes de lisba
partir de 6 ans

Emilien Awada

JM FRANCE
LES JM FRANCE INVENTENT DEPUIS
SOIXANTE-DIX ANS LA MUSIQUE ACCESSIBLE
A TOUS ET EN PREMIER LIEU AUX JEUNES.
Un grand rseau de 1 200 bnvoles et 349
implantations sur le territoire. Les JM France
forment avec plus de 70 pays, les JM International,
la plus grande ONG en faveur de la musique.

NOTRE MISSION
Accompagner les enfants et les jeunes dans une
dcouverte active de toutes les musiques : baroque,
chanson, jazz, polyphonies, soul, musique
contemporaine, chant traditionnel, art lyrique, etc.

NOTRE ACTION
2 000 concerts et ateliers sur le territoire pour un
demi-million denfants et de jeunes chaque anne.

NOTRE PROJET
Contribuer au dveloppement le plus large de
nouveaux rseaux musicaux, dans les zones isoles,
au service des publics les plus loigns de loffre
culturelle.

NOS VALEURS
Lgalit daccs la musique, lengagement citoyen,
louverture au monde.

AUJOURDHUI
Les JM France largissent leur action en faveur du
dveloppement musical par un engagement renforc
et innovant, en lien troit avec les acteurs locaux : la
mobilisation de nouvelles quipes sur le terrain, le
reprage dartistes, les rsidences de cration, les
actions pdagogiques et laccompagnement des
pratiques instrumentales et vocales.
Premier organisateur de concerts en France,
reconnues dutilit publique, les JM France raffirment
leur valeur fondatrice : la conviction que lart, et
particulirement la musique, est une cause
fondamentale, vecteur de plaisir partag,
dpanouissement et de citoyennet.

HIER
Les JM France naissent de lintuition dun homme,
Ren Nicoly qui, il y a soixante-dix ans, fait le pari que
rien nest plus important que de faire dcouvrir la
musique au plus grand nombre. Il invente le concert
pour tous et dveloppe, dans toute la France, laccueil
au spectacle des lycens, des tudiants, puis des
enfants. Une grande tradition douverture poursuivie
jusqu ce jour.
Association reconnue dutilit publique, agre
jeunesse et ducation populaire, association
ducative complmentaire de lenseignement
public

Chaque anne, les JM France ce sont :

- 50 programmes musicaux en tourne
- 150 artistes professionnels
- Un accompagnement pdagogique pour chaque spectacle
- 2 000 concerts
- 420 lieux de diffusion
- 470 000 spectateurs de 3 18 ans
Les JM France reoivent le soutien du ministre de lEducation nationale, du ministre de la Culture et de la Communication,
du ministre des Sports, de la Jeunesse, de lEducation populaire et de la Vie associative, de la Sacem, de lAdami, du FCM,
de la SPEDIDAM, du CNV, du Crdit Mutuel et de la Ville de Paris.

LACCOMPAGNEMENT PEDAGOGIQUE
OBJECTIFS
Si laccueil des enfants au concert est le moment privilgi de leur rencontre avec le spectacle vivant et les artistes, profiter
pleinement de cette exprience, cest aussi la prparer, apprendre aimer couter , dcouvrir la musique en train de se
faire, les musiciens, les uvres, les instruments Le plaisir en est multipli et le souvenir de cette exprience va au-del
dune simple rencontre et participe lvolution de llve en tant que spectateur clair .

RESSOURCES
Pour accompagner les lves dans cette exprience, les JM France mettent disposition des enseignants :
Dans le prsent dossier :
- un chant apprendre et/ou une uvre couter en classe ;
- des informations sur le spectacle et diffrentes pistes pdagogiques en lien avec les programmes scolaires qui, depuis
2008, intgrent lenseignement de lHistoire des arts ;
- une interview des artistes, permettant aux lves de faire leur connaissance.
Sur le site Internet des JM France (www.jmfrance.org) :
- les extraits sonores en lien avec le prsent dossier sur la page des spectacles ;
- la charte du jeune spectateur dans longlet Documentation , permettant daborder en classe les conditions dune
belle coute durant le concert ;
- un espace Ressources pdagogiques dans longlet Documentation , contenant les dossiers pdagogiques et les
affiches de chaque spectacle, tlchargeables en PDF.
Il est galement possible dapporter sa contribution la page Internet du spectacle, en y rdigeant un commentaire
individuel ou collectif aprs la reprsentation.

SOMMAIRE
PRESENTATION DU SPECTACLE ................................................................................................................................ 3
EQUIPE ARTISTIQUE.................................................................................................................................................. 4
INTERVIEW ................................................................................................................................................................ 6
CONTEXTE ARTISTIQUE ET CULTUREL..................................................................................................................... 8
FICHE ECOUTE .......................................................................................................................................................... 11
AUTOUR DU SPECTACLE ......................................................................................................................................... 14
LEXIQUE ................................................................................................................................................................... 17
REFERENCES ............................................................................................................................................................ 18

EN VOUS SOUHAITANT UNE EXCELLENTE LECTURE ET DE BELLES DECOUVERTES !

PRESENTATION DU SPECTACLE

Contes de lisba
Voyage musical en Europe de lEst
__

Un spectacle de la Cie Traintamarre de 7h10

Botes gigognes, objets magiques et musique ensorceleuse.
Il tait une fois Dans un dcor de bois et de tissus aux tons chauds, cinq formidables interprtes semparent avec
brio de trois contes tout droit venus des forts de Russie et de Roumanie : Vassilissa et la Baba-Yaga, Yoga-le-coq et la
Mort, Radu et les Sept Princesses. Au son des uvres de Bartk, Prokofiev, Stravinsky ou Rimski-Korsakov, les enfants
smerveilleront du palais ensorcel des sept princesses, riront des pitreries de Yoga le trompe-la-mort, trembleront
devant la sorcire et succomberont lalliance charmeuse du piano, du violon et de la clarinette.
Linfluence de la culture populaire dEurope de lEst est essentielle dans ces musiques comme dans les contes de
tradition orale aux valeurs intemporelles. La Compagnie Traintamarre de 7h10 lui rend hommage dans ce spectacle
men tambour battant, o le fantastique et limaginaire sont rois.
Public : partir de 6 ans / Sances scolaires : du CP au CM2
Dure : 50 min env.

LE PROGRAMME MUSICAL
Trois contes de Russie et Roumanie :
er

1 conte : Vassilissa et la Baba-Yaga

Mlodie n5, op. 35 bis, Serge PROKOFIEV
er
Sonate n1, 1 mouvement (extrait), op. 80, Serge PROKOFIEV
Baba-Yaga La cabane sur des pattes de poule, extrait des Tableaux dune exposition, Modeste MOUSSORGSKI
(transcription clarinette basse / piano)
Duo n33 pour deux violons, Bb 104, SZ 98, Bla BARTOK (transcription clarinette / violon)
e

2 conte : Yoga-Le-Coq
er

Contrastes, 1 mouvement (extrait, Sz 111, Bla BARTOK

Danse populaire roumaine n5 et 6, Sz 56, Bla BARTOK (transcription violon / piano de Z. SZEKELY)
Pice n3 pour clarinette seule, Igor STRAVINSKY
Danse du diable - Suite de lHistoire du soldat, Igor STRAVINSKY
e

3 conte : Radu et les sept Princesses

La rose et le rossignol, op. 2 n2, Nicola RIMSKI-KORSAKOV (transcription clarinette / piano)
Danse populaire roumaine n4 et 3, Sz 56, Bla BARTOK (transcription violon / piano de Z. Szkely)
e
Contrastes, 3 mouvement (extrait), Bla BARTOK
Danse populaire roumaine n2, Sz 56, Bla BARTOK (transcription violon / piano de Z. Szkely)
e
Trio en sol mineur, 3 mouvement (extrait), Aram KHATCHATURIAN

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EQUIPE ARTISTIQUE
Compagnie Traintamarre de 7h10
Contes de lisba, cest cinq interprtes prsents sur scne : deux comdiens, une pianiste, un clarinettiste et un
violoniste. Mais ils sont en ralit 8 avoir conu le spectacle !
Jean Boissinot : comdien. Le conteur, Vassilissa, Yoga-le-coq, Radu
Claire Jout-Pastr : comdienne. Baba-Yaga, lange de la mort, le chef des diables, llinca, une conteuse
Khoa-Vu Nguyen : violon. La poupe, un conteur
Franck Russo : clarinettes. Livrogne, un conteur
Susanna Tiertant : piano. La fe, une conteuse
Agns Cambier : metteur en scne
Nadge Bourmaud : costumire - Claire Jout-Pastr : scnographe - Mariam Rency : clairagiste

Jean Boissinot, comdien

N en 1983, il intgre, aprs un diplme de graphiste,
une formation thtrale dans la section Actorat de
lEICAR o il exprimente le mime, le clown,
lexpression corporelle, lescrime, les cascades et
linterprtation de textes classiques et contemporains
aux cts de professeurs internationaux. Sa carrire
lamne jouer tous les registres, dont des crations
contemporaines. Il intgre en 2005 la Compagnie Ah !
et partir de 2009, sinvestit dans le thtre musical
et collabore avec la Compagnie Traintamarre de 7h10.
En 2013, il crit, joue et ralise son premier courtmtrage, Le cinma des branquignoles #1, et se
produit dans le spectacle libert de sa Compagnie
Obalone.

Claire Jout-Pastr, comdienne / scnographe

Aprs huit annes de thtre et une formation en
architecture, elle sort diplme scnographe de
lENSATT (cole Nationale Suprieure des Arts et
Technique du Thtre) en 2010. Elle travaille pour
plusieurs compagnies de thtre, danse et
marionnette mais aussi en ateliers de construction :
Opra Bastille (75), Artefact (84), La Machine (44), les
studios de la FEMIS (75) et pour des festivals tels que
Les Invites, Les nuits de Fourvire, Avignon... Elle
exerce son activit ltranger pour Prisme 3
(Montral), Servitep (Madrid) la compagnie Li:Sanga
(Berlin), Solito (Brsil) ainsi quen tourne avec le
Royal de Luxe et la compagnie Traintamarre de 7h10.
la suite dune formation suivie au CNAC (Centre
National des Arts du Cirque), elle spanouit

actuellement dans le domaine de la magie nouvelle,

entre autres auprs de la compagnie lAbsente de tous
bouquets (Yann Frisch). Elle co-fonde la compagnie
Morphe pour le spectacle de magie nouvelle en rue
EKivoKE.
Elle travaille actuellement sur le long mtrage Ma vie
de Courgette en tant qu'assistante dcoratrice au Ple
Pixel (Lyon).

Khoa-Vu Nguyen, violoniste

A 18 ans, aprs avoir obtenu les prix de violon, de
formation musicale et de musique de chambre au CNR
de Rennes, il entre dans la classe de Susanne Gessner
au CNR de Paris o il travaille entre autres avec les
membres du Quatuor Ysae et Luc Hry (Super soliste
de Radio-France).
Avec le Trio Zkla (violon, clarinette, piano), il
participe de nombreux concerts de crations
contemporaines. En tant que musicien dorchestre, il
est amen jouer sous la direction de grands chefs,
afin d'accompagner des solistes de renom.
Amoureux de toutes les musiques, il participe de
nombreux projets, guid par lclectisme. Cest ainsi
quil tourne pendant plus de trois ans avec le groupe
de chanson franaise Les Vieilles Pies, enregistre avec
StarPop Orchestra des musiques de films et intgre
lensemble Acouphne. Il consacre la moiti de son
temps lenseignement du violon.

Franck Russo, clarinettiste

N en 1986, il termine ses tudes de clarinette au
Conservatoire National Suprieur de Musique De Paris
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EQUIPE ARTISTIQUE (suite)

en 2011 et remporte de nombreux concours, dont le
prix Jeune Talent au 1er Concours International de
Clarinette Jacques Lancelot Rouen en 2012.
Musicien dorchestre et chambriste apprci, il se
produit rgulirement dans divers ensembles et
orchestres professionnels. Toujours dsireux
dinnover, il dveloppe travers ses arrangements un
rpertoire original pour son quatuor de clarinettes, le
quatuor Absinthe, et remporte avec celui-ci le 1er Prix
du 26e Concours Europen de Musiques dEnsemble
FNAPEC 2012.
Depuis dcembre 2013, il est laurat de la Banque
Populaire fondation d'entreprise.

Susanna Tiertant, pianiste

Elle dcouvre la musique trs jeune, se perfectionne
en piano la Haute Ecole de Musique de Genve et
remporte un premier prix au concours international de
piano de Lagny-sur-Marne en 2006. Titulaire dun
Master de Pdagogie, elle aime travailler auprs des
enfants et enseigne en conservatoire. Paralllement,
elle se produit en rcital, musique de chambre et dans
des crations pluri-artistiques.
Elle fonde en 2008 la compagnie Traintamarre de
7h10 et cre avec ses talentueux compagnons des
spectacles vivants alliant musique et thtre : Histoire
du soldat en 2009, Le Renne du soleil en 2011.

de communication visuelle. En 2005, elle commence

des tudes de costumier en passant le DMA costumier
ralisateur Paris et complte son parcours par la
formation costumier coupeur, ainsi quune anne
post-diplme en conception costume et scnographie
lENSATT. Elle fait des allers et retours entre le
thtre, le cinma et la danse en travaillant avec Anne
Autran, Brigitte Faur Perdigou, Olivier Beriot,
Domique Borg et diverses compagnies. Dernirement
elle travaille pour le Grand Parc du Puy du Fou.

Mariam Rency, clairagiste

Ne en 1986, elle est titulaire dun DNSEP des BeauxArts de Marseille et du diplme de ralisateur lumire
de lENSATT Lyon. Eclairagiste, vidaste et
rgisseuse pour le spectacle vivant, elle met sa
pratique artistique et technique au service de
diffrentes compagnies, telles que la Cie Traintamarre
de 7h10, La Cie Transplanisphre. De projets
internationaux comme Les Descendants (spectacle
cr en Armnie et jou Berlin et Paris) des projets
parisiens tels Ylajali ou Les Grands Boulevards de
Lande Martinez production, en passant par le Festival
Les Nuits de lEnclave de Valras, elle endosse aussi la
casquette de rgisseur gnral, rgisseur plateau,
voire chauffeur poids lourd.

La compagnie Traintamarre de 7h10

Agns Cambier, metteur en scne
Ne en 1982, elle se forme paralllement au thtre,
la musique et la danse. Elle joue avec plusieurs
compagnies et est notamment accueillie au Thtre
du Soleil lors du festival Enfants de Troupes - Premiers
Pas. Puis elle fonde en 2006 la compagnie
pluridisciplinaire Trois cordes son art avec laquelle
elle met en scne Vers ma ple toile, jou dans
plusieurs thtres franciliens et divers lyces. Par
ailleurs agrge de Lettres Modernes, elle prpare
une thse sur le thtre contemporain et enseigne
luniversit Sorbonne Nouvelle - Paris 3.

Nadge Bourmaud, costumire

Diplme dun brevet technicien dessinateur
maquettiste, elle a dabord une formation de dessin et
5

Elle a pour vocation de runir les arts travers des

spectacles vivants entremlant musiques classique et
traditionnelle, thtre, posie, conte. Aprs avoir
prsent en 2008 des concerts potiques, la
compagnie soriente vers un travail plus fortement
thtral autour de lHistoire du soldat de Stravinski et
Ramuz. Poursuivant son immersion dans lunivers de
lEurope de lEst, elle entreprend ensuite un voyage
dans ces cultures travers contes et musiques : Le
Renne du soleil.
Lengagement pdagogique poursuivi
paralllement par la plupart des membres de la
compagnie les incite orienter ce spectacle vers le
jeune public en en tirant une nouvelle version, plus
courte et plus accessible. Elle est prsente
aujourdhui sous le titre Contes de lisba.
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INTERVIEW
Avec Agns Cambier, metteur en scne.
Que reprsente l'isba, la maison russe, dans le
spectacle ?
Elle nous emmne en voyage du ct des pays de
l'Est et particulirement de la Russie. Pour la BabaYaga, l'isba est un espace effrayant qui apparat
comme l'antre du monstre. l'inverse, avec Yoga-LeCoq, elle reprsente un espace familier, image du
foyer que l'on retrouve dans de nombreux contes
populaires. Dans le troisime conte, l'isba se
mtamorphose en un autre type d'espace, celui du
chteau.
Que voulez-vous faire dcouvrir aux enfants
travers ce spectacle ?
Les musiques et les contes d'Europe de l'Est, la
matire populaire. Toutes les uvres joues ont un
lien fort avec les traditions populaires, qui ont
fortement inspir l'criture savante de nombreux
e
compositeurs du XX sicle comme Bartk et
Stravinski. La pice de Moussorgski voque dans son
titre mme la figure de la Baba-Yaga comme une
figure essentielle de l'imaginaire russe.
Comment sest organis votre travail afin de donner
vie au merveilleux ?
C'est une cration dans laquelle chacun s'est investi
et a apport sa personnalit et ses ides. Qu'il n'y ait
pas de sparation entre les diffrentes catgories
d'interprtes tait une volont commune du groupe.
Susanna Tiertant a runi les contes et a choisi la
plupart des musiques. Elle les a ensuite entremls.
C'est d'elle qu'est venue l'ide du personnage de la
fe, avec sa voix de crcelle et sa gestuelle djante.
Le travail du masque, propos par Claire, la
scnographe, a amen les personnages de la BabaYaga et de l'Ange de la Mort, conus avec Nadge, la

costumire. Les robes et leur systme d'accroche sont

une proposition de Mariam, l'clairagiste. Mon travail
a consist synthtiser les propositions, diriger le
jeu d'acteur et mettre en espace.
Comment s'est pass le travail avec les musiciens ?
Aucun des musiciens n'avait fait de thtre
auparavant et ils ont fait des au-del de mes
esprances, suggrant mme des choses un peu
folles, comme de jouer en sautant, en courant, couch
avec la clarinette en l'air. Les musiciens jouent
entirement par cur et participent scniquement au
spectacle. C'est un dfi pour eux, mais le plus
remarquable est qu'ils russissent jouer dans des
positions corporelles inhabituelles sans sacrifier la
qualit musicale.
Quel est la particularit de la mise en scne de ce
spectacle ?
Le jeu d'alternance entre conte (rcit) et thtre
(dialogu qui cre une alternance entre identification
et distanciation. Par exemple, au dbut de Yoga-le-coq
et la mort, on est dans du rcit : le conteur raconte
l'histoire et est extrieur la scne qui se joue. L'ange
de la mort entre. Les enfants ont un peu peur, mais a
va car il y a de la distance. Puis vient le moment o le
conteur se transforme en Yoga ; il devient le
personnage terroris par l'ange et sadresse celui-ci.
D'un seul coup, la salle s'identifie lui et pousse un
grand cri, car les enfants se mettent alors la place du
personnage : on se trouve dans un espace thtral et
non plus dans celui du conte. Jean, le comdien
principal, joue sans cesse sur ces ruptures.

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INTERVIEW (suite)
Quelles figures ont marqu votre parcours
artistique ?

Quels retours sur le spectacle vous ont le plus

marqus ?

Ma professeur de danse, Ccile Guyon, dans petite

association de quartier nomme Les Persides. J'y ai
acquis une jubilation de la scne, le got de concevoir
et de monter entirement un spectacle, pas
seulement de me produire devant un public.
Je souhaite aussi mentionner qu'ayant beaucoup
assist aux spectacles de mon conservatoire en tant
qulve, la scne de thtre est devenue un lieu
familier pour moi. Mon conservatoire associait
musique, danse et art dramatique. J'y ai vu des
propositions pluridisciplinaires qui m'ont donn trs
jeune l'envie de travailler sur les trois dimensions la
fois.

Les enfants qui chantonnent, en quittant le

spectacle, la petite mlodie de Bartk qui sert de
transition entre les contes. Le moment
d'merveillement quand apparaissent les robes des
princesses, le palais.

Quelle dimension vous parat importante

dvelopper en ducation artistique l'cole ?
En tant que professeur de franais, je considre quil
est important de ne pas trop simplifier les textes, afin
de donner une matire littraire solide du point de vue
de la langue. Mais aussi, bien sr, de faire dcouvrir la
musique, les instruments, et les mtiers impliqus
dans la ralisation d'un spectacle.

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CONTEXTE ARTISTIQUE ET CULTUREL

LART DU CONTE
Le conte est une histoire raconte de gnration en gnration, un rcit constitu de faits et d'aventures imaginaires,
destin transmettre un savoir sur la vie aux enfants aussi bien quaux adultes. Il est une des plus anciennes
manifestations de la littrature populaire de transmission orale. Il possde un aspect intemporel parfois sans
localisation prcise. Le conteur est un peu un magicien de la parole. Comme le conte dpend de la performance de
celui qui le raconte, il se transforme chaque nouvelle ralisation. Jamais achev, il passe les frontires, les langues et
les gnrations, de bouche oreille. Cest pourquoi on le retrouve, avec des variantes et des transformations, dans de
nombreux pays.
La structure du conte
Elle se compose gnralement de cinq tapes :
1) La situation initiale : elle prsente les personnages et leurs caractristiques essentielles, ainsi que les conditions
dans lesquelles ils vivent. Le temps employ est habituellement l'imparfait ;
2) L'lment perturbateur : un vnement, un choix du personnage vient bouleverser la stabilit de la situation
initiale. Le pass simple sert relater cet vnement dclencheur, et subsiste en gnral jusqu la fin du rcit ;
3) L'action : c'est gnralement la partie la plus longue du rcit, puisqu'elle correspond aux aventures du personnage
principal. Elle relate les preuves qu'il rencontre et qu'il doit surmonter ;
4) L'lment de rsolution : un vnement, un personnage ou une action met fin aux aventures ;
5) La situation finale : elle marque le retour des personnages la stabilit, que ce soit dans le bonheur (le plus
gnralement) ou dans le malheur.
Collecte des contes
e

Chaque village avait autrefois ses propres contes et ses lgendes. Au XIX sicle, le mouvement romantique exalte
lexpression des sentiments individuels et rvle un grand intrt pour la culture populaire et ses lgendes. Les contes
font l'objet de collectes dans les villages et les campagnes, auprs de conteurs souvent analphabtes qui ont reu et
transmis leurs contes de faon orale. Les contes ainsi recueillis sont plus tard publis et connus du grand public.
Aujourd'hui, la tradition du conte se poursuit, travers la transmission orale et les voies offertes par les
dveloppements technologiques (livres, films, dessins anims).
Les deux premiers contes du spectacle, Vassilissa et la Baba-Yaga et Yoga-le-coq et la mort, sont tirs de rcits
traditionnels russes, tandis que le dernier, Radu et les sept princesses, est issu de la tradition populaire roumaine.

LA MUSIQUE RUSSE
e

Ce spectacle permet de dcouvrir de nombreux chefs-duvre de la musique russe et hongroise des XIX et XX
sicles.

En Russie, lhistoire de la musique est indissociable de lhistoire politique. De tous temps, les traditions populaires y
ont t vivaces, donnant naissance un rpertoire de chants et de danses infiniment vari. En revanche, jusquen
1800, la musique savante tait presque inexistante, en raison de lhostilit de lglise orthodoxe : il tait interdit de
e
chanter hors de sanctuaires et des glises, et on a mme vu au XVII sicle des patriarches faire saisir, entasser et
e
brler des instruments de musique. Au XVIII sicle, les Italiens parviennent intresser la famille impriale au
rpertoire thtral et, trs vite, imposent dans toute la Russie une musique la mode italienne .
8

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CONTEXTE ARTISTIQUE ET CULTUREL (suite)

Les compositeurs allemands et franais obtiendront eux aussi un vif succs. Mais toujours pas de compositeurs
russes !
e
Le grand tournant se joue au XIX sicle : le dveloppement du romantisme et lveil des nationalismes agitent de
nombreux pays europens et entranent un grand mouvement de valorisation des cultures populaires, qui deviennent
une source dinspiration majeure des compositeurs de musique savante. En Russie, Mikhal Glinka apparat comme le
pre de ce mouvement dindpendance en affirmant : "Je voudrais unir le chant populaire russe et la bonne vieille
fugue d'occident."
En 1857 se constitue le clbre Groupe des cinq , en hommage Glinka, dont vont faire partie deux des
compositeurs du spectacle, Modeste Moussorgski et Nikola Rimski-Korsakov. Son but est de fonder une musique
nationale nouvelle base avant tout sur les traditions populaires russes et dtache des standards occidentaux. Dans
de nombreux pays, les compositeurs qui commencent s'intresser aux musiques populaires se tournent vers le
monde paysan. En Hongrie, Bla Bartk parcourt la campagne partir de 1903 et visite village aprs village pour
recueillir sur son phonographe des mlodies paysannes. Il recueillera plus de 10 000 mlodies hongroises, roumaines,
ukrainiennes, bulgares ou turques. Ce sont ces mlodies que lon retrouve dans les Danses populaires roumaines du
spectacle.
La musique savante est donc ne en Russie sur le terreau des chants populaires, de mme source et de mme saveur
e
que les contes traditionnels prsents dans ce spectacle. Elle connatra un extraordinaire dveloppement au XX
sicle, avec des compositeurs de renomme internationale comme Igor Stravinski, Sergue Prokofiev, Dimitri
Chostakovitch, et plthore dinterprtes de lgende (les pianistes Vladimir Horowitz et Sviatoslav Richter, le
e
violoncelliste Mstislav Rostropovitch, pour ne citer queux). Au XX sicle, lcole russe devient une rfrence
incontournable. Et pourtant, elle se dveloppe dans un contexte politique particulirement difficile et dangereux : en
e
effet, la Russie connat une grande bascule au XX sicle, avec la rvolution dOctobre 1917 qui force le tsar abdiquer
et porte au pouvoir le parti bolchvique, dfenseur des ouvriers. Entre les mains de Lnine, puis Staline, ce nouveau
pouvoir devient totalitaire et la censure sabat sur le pays : les artistes, sous haute surveillance, sont tenus de servir le
rgime en crivant une musique pour le peuple , et nombre dentre eux choisiront de sexiler en Europe ou aux
Etats-Unis, comme Stravinski et Rachmaninov.
LEurope de lEst, qui comprend limmense territoire de la Russie et les petits pays la bordant, a connu une histoire
tourmente et souvent sanglante, que ce soit sous le rgime des tsars ou sous le joug communiste. Nul doute que ces
remous de lhistoire ont marqu de leur empreinte la littrature et la musique de ces pays, qui frappent par leur
lyrisme, leur thtralit, et toujours un petit grain de folie que lon a coutume dattribuer la fameuse me
slave !
Les compositeurs du spectacle
Serge Prokofiev (1891-1953), compositeur russe bien connu pour le conte musical Pierre et le Loup a vcu dans un
pays en mutation (lors de la Rvolution russe). Il a tour tour connu honneurs et perscutions. Sa Sonate n1 pour
piano et violon (1946) laisse transparatre une atmosphre tourmente.
Modeste Moussorgski (1839-1881) est clbre pour tre lun des premiers ancrer sa musique dans les racines de son
pays, la Russie. Dans Les Tableaux dune exposition (1874), il dcrit la maison de la terrible sorcire Baba-Yaga, La
Cabane sur des pattes de poule.
Bla Bartk (1881-1945) est un compositeur et un pianiste hongrois. Ds 1903, influenc par Kodaly, il parcourt les
campagnes la recherche du patrimoine musical de son pays. Sa moisson d'airs folkloriques se veut non cantonne
la Hongrie, mais universelle : il recueillera des airs slovaques, roumains, et ira mme jusqu'en Afrique du Nord
recueillir des mlodies populaires. Ces mlodies vont nourrir son uvre de compositeur. Il crit les Danses Roumaines
pour le piano (1915). En 1938, il crit une uvre trs virtuose, Contrastes, pour la clarinette, violon et piano.
9

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CONTEXTE ARTISTIQUE ET CULTUREL (suite)

Igor Stravinski (1882-1971) fuit les perscutions de la Russie pour vivre en France, en Suisse et aux tats-Unis. Il crit
des musiques de ballets comme LOiseau de feu daprs un conte pour enfants, mais aussi LHistoire du soldat (1920)
dont est tire la Danse du diable , mlant des ambiances de cirque, de jazz, de danses.
Nicola Rimski-Korsakov (1844-1908) est, avec Moussorgski, lun des fondateurs du Groupe des Cinq, ensemble de
compositeurs qui veulent mettre en avant la culture de leur pays. Il utilise des thmes populaires, des contes ou de la
littrature russe. Il a compos plusieurs romances la forme russe de la mlodie dont La Rose et le Rossignol (1866).
Aram Khatchatourian (1903-1978) est lun des compositeurs officiels du pouvoir sovitique en URSS. Il puise ses
sources dans le folklore armnien, gorgien et azerbadjanais. Outre la fameuse Danse du Sabre, extraite de Gazaneh
(1943), il a crit un trio pour clarinette, violon et piano (1932) dans lequel on peroit une touche de folklore.

LES METIERS DU SPECTACLE

De nombreux mtiers participent la cration et la russite dun spectacle.
Les mtiers de la scne sont les plus connus du grand public. Artiste de cirque, chanteur, comdien, danseur,
musicien, tous voluent face au public.
Dautres mtiers ont une grande importance dans le rendu final dun spectacle. On les appelle les mtiers en coulisses
(voir index) :
Le metteur en scne runit comdiens, dcor, costumes, clairage, son et musique en un tout cohrent afin de
donner une interprtation personnelle de la pice. Le dcorateur-scnographe ralise des dcors de thtre, de
cinma ou de plateaux de tlvision. Des premiers dessins au montage des dcors, il imagine des ambiances, invente
des univers, reconstitue des dcors historiques. Le costumier-habilleur cre des vtements actuels ou d'poque pour
les besoins d'un spectacle. L'clairagiste propose la meilleure lumire possible pour chaque scne. Ses clairages
viennent rythmer une scne ou crer une ambiance. La maquilleuse ralise le maquillage des artistes selon des
besoins. Il s'agit aussi bien d'embellir le visage de la jeune premire que de transformer un comdien en vieillard ou en
monstre.
Le monde du spectacle runit bien dautres mtiers appartenant diffrents domaines, comme celui de rgisseur ou
encore ceux charg de production et d'administrateur, responsables de la gestion administrative et financire.
A vous de les dcouvrir

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FICHE ECOUTE
Contrastes (1938), dbut du 3e mouvement intitul Sebes ( Vif )
Retrouvez lextrait sonore sur le site Internet des JM France www.jmfrance.org

Compositeur

Bla Bartk (1881-1945)

Interprte(s)

Susanna Tiertant, piano

Franck Russo, clarinette
Khoa-Vu Nguyen, violon

Musique

Contrastes, dbut dune pice de musique de chambre du XXe sicle

Formation
instrumentale

Trio

Structure

000 : Introduction
Entre du violon, la sonorit rude, car il est accord de manire spciale, sur un motif en
ostinato.
007
Entre d'un second instrument, la clarinette, qui slance sur une mlodie de caractre
populaire (thme 1).
014
Entre du piano, sur un mouvement perptuel. Le piano est accompagn par la clarinette dans
le grave, ainsi que par le violon qui reprend le motif piqu en ostinato semblable celui du
dbut de la pice
029
Retour du violon sur un nouveau thme (thme 2) mlodique et populaire. Celui-ci est ensuite
imit la clarinette.
Transition
Les trois instruments se rpondent par de courtes phrases qui slancent de plus en plus vers
l'aigu, puis ralentissent. Le violon est ici tout fait typique de la musique tsigane.
047
Le thme 3 est constitu de grands sauts d'intervalles exposs par la clarinette et imits par le
violon.
100
Retour du thme 2, modifi pour un court moment.
105
Thme 4 introduit par le violon et imit par la clarinette.
Transition / fin qui marque la fin de cet extrait.

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FICHE ECOUTE (suite)

Activits
pdagogiques

La musique
- Faire couter cet extrait aux enfants.
- Demander aux enfants ce qu'ils ressentent en coutant cette musique.
- Relever les remarques des lves.
- Le titre de luvre est Contrastes.
Que signifie ce mot ?
A quoi peut-il faire rfrence ? Rponse : Il fait rfrence aux contrastes de traitement, de
timbres et de couleur des trois instruments.
- Le titre du 3e mouvement, Sebes, signifie Vif .
Qu'est-ce qui peut voquer cela dans la pice ? Elments de rponses : le caractre dansant
et populaire, le tempo endiabl, enjou, la virtuosit du jeu. Ce mouvement final est rsolument
populaire, dans son expression aussi bien que dans ses rythmes.
- Prsenter et comparer les diffrents instruments du spectacle, l'aide de reprsentations
visuelles et audio (voir aussi rubrique suivante Pour aller plus loin , Les instruments du
spectacle ).
- Entendre et reconnatre les instruments de la pice au fur et mesure qu'ils apparaissent,
disparaissent, jouent seuls ou ensemble. Partager la classe en trois parties : une se concentre
sur le violon, la deuxime sur la clarinette et la troisime sur le piano. Demander aux enfants de
s'exprimer lorsque leur instrument apparat. Imiter ensuite le jeu des instruments (mimes).
- Faire remarquer aux lves que quand certaines parties se superposent, on appelle cela de la
polyphonie : superposition de plusieurs lignes mlodiques (de poly : plusieurs ; phonie : sons).
- Dcouvrir une autre pice de Bartk : les Danses Populaires Roumaines, qui existent dans une
version pour piano seul, une pour orchestre, et une pour violon et piano, comme celle joue lors
du spectacle. (voir la page Rfrences, en bas de ce dossier).
Les Danses Populaires Roumaines proposent des mlodies et des rythmes directement recueillis
par Bartk auprs des villageois. Il les a simplement pares dun accompagnement.

Pour aller plus

loin

Les instruments du spectacle

- Le violon appartient la famille des cordes frottes. Il est pos sur lpaule. On en joue
gnralement en frottant ses quatre cordes avec un archet, une baguette de bois munie dune
mche en crin de cheval. On peut aussi pincer les cordes avec les doigts, on joue alors en
pizzicato. En effleurant les cordes certains endroits, le son produit change de timbre, devient
flt : ce sont les harmoniques.
e

- La clarinette : de la famille des bois, elle est invente en Allemagne au dbut du XVIII sicle.
Elle se dcline aujourdhui dans plusieurs tailles, de la plus aigu, la sopranino, la plus grave, la
contrebasse. Le clarinettiste souffle dans le bec de linstrument et fait vibrer une lamelle de
roseau, lanche, pour produire le son.
- Le piano : instrument clavier et cordes frappes. Il comporte 88 touches qui
e
correspondent aux 88 notes que lon peut jouer. Invent au XVIII sicle, il a t perfectionn au
e
XIX sicle.

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FICHE ECOUTE (suite)

Pour aller plus
loin (suite)

- Tous les instruments sont constitus dun corps, dun lment vibrateur qui permet de
produire le son, et d'une caisse de rsonance destine amplifier ce son.
- Leur principe de fonctionnement diffre : la clarinette est un tube dans lequel on souffle. La
vibration des cordes par l'archet produit le son du violon. Pour le piano, des cordes caches
dans linstrument sont frappes par de petits marteaux lorsque l'on appuie sur une touche.
Contrastes
Bla Bartk compose Contrastes, pour clarinette, violon et piano, en 1938, la demande du
violoniste Joseph Szigeti et du clarinettiste et chef d'orchestre de jazz Benny Goodman. Szigeti
assure Bartk que tout ce que peut physiquement une clarinette, Benny peut le faire.
Bartk en tiendra compte. La partition est redoutable techniquement, charge de tant de
notes que Goodman trouva quelle semblait couverte de chiures de mouches . Elle est
audacieuse harmoniquement. L'auteur a fait un travail de synthse entre une criture modale
inspire de la musique populaire dEurope de lEst et celle hrite de la tradition classique.
Contrastes est la seule pice de musique de chambre de Bartk faisant appel un instrument
vent.
Musique populaire et musique savante
La distinction entre les deux repose essentiellement sur le fait que la premire est orale et la
seconde crite. En Europe, la musique savante est souvent appele musique classique : crite
sur des partitions, elle ncessite lapprentissage du solfge et lacquisition dune technique
instrumentale ou vocale trs pointue. Joue dabord dans les glises (au Moyen ge), puis dans
les cours royales, elle sest ensuite dmocratise et dplace vers les thtres et les salles de
concerts. La musique populaire, au contraire, est ne dans la rue et dans les lieux de vie et
dchanges sociaux. Transmise oralement, elle reflte les traditions de chaque communaut
dont elle rythme la vie (ftes, mariage, enterrement). On apprend la jouer par imitation,
loreille, et souvent on ne connat plus les auteurs des chansons et des musiques.
Le phonographe
Cet appareil est l'origine de l'industrie de la musique enregistre. En 1877, Edison fait la
dmonstration du phonographe, permettant l'enregistrement et la lecture du son. Animation
e
de foire vers 1900, son invention connat un immense succs au dbut du XX sicle. Elle
accompagne les folkloristes dans leurs voyages, qui sen servent pour enregistrer les musiques
des peuples qu'ils rencontrent. Peu de temps aprs seront cres de nouvelles technologies du
son : le gramophone et le tlphone.

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AUTOUR DU SPECTACLE
EN EDUCATION MUSICALE
Selon les intrts ou les projets de classe, approfondir la dcouverte dun instrument ou dun pan du rpertoire du
spectacle par la lecture de contes musicaux et lapprentissage de comptines (voir Rfrences livres-CD)
Dcouvrir des contes mis en musique par des compositeurs du XXe sicle
Pierre et le Loup de Serge Prokofiev, un conte musical pour enfants dans lequel chaque instrument est associ un
animal. Il existe un trs grand nombre d'uvres musicales qui prennent le conte pour modle : par exemple lHistoire
du Soldat de Stravinsky, ou encore Le Coq d'Or, opra de Rimski-Korsakov bas sur le conte de l'crivain Pouchkine.
Jeux de perception
- Le sorcier Abracadabra peut envoter les gens avec sa musique et passe un extrait de musique. Ds que la musique
commence, les enfants se mettent danser dans la pice. Chacun joue d'un instrument imaginaire qu'il essaie de
reprsenter par ses gestes et par sa voix. Le sorcier arrte la musique, et ds que la musique s'arrte, tout le monde
s'immobilise. Lorsque la musique reprend, on se remet danser
- La reprsentation : commencer par un petit concert de voix. Dcouvrir toutes les possibilits qu'offre la voix
humaine. Commencer par imiter le monde qui nous entoure. Ensuite, faire le mme exercice avec le corps : comment
se dplacer sur des sons selon que le son est lourd, lger. Quand on joue dun instrument, le corps participe
galement.

DECOUVRIR QUELQUES METIERS DU SPECTACLE AVEC DES ACTIVITES

Lclairagiste entre ombres et lumires. Raliser une histoire dombres.
- Matriel : une source de lumire, un obstacle (objet) et un cran. En modifiant leurs positions respectives, on rduit
ou agrandit les ombres. Fixer contre le mur au sol un grand papier dessin blanc en face dun rtroprojecteur install
2 m, avec un marquage au sol afin de dlimiter la zone de projection.
- Les enfants se placent entre le rtroprojecteur et le papier/cran et voient apparatre leur ombre en silhouette.
Remarquer la projection sur les corps et s'amuser capturer les formes sur les vtements en se dplaant.
- Donner chaque enfant un feutre afin quil dessine le contour de son ombre. Les enfants travaillent deux par deux et
se dessinent lun et lautre. Le premier enfant dessine le contour de son copain, le second dessine un dcor ou un
paysage lextrieur de lombre dessine, selon un thme choisi avec le professeur (paysage de mer, scne de
thtre, etc...).
- Un autre enfant prend un objet (que l'enseignant a pu prparer) et le pose devant le rtroprojecteur en observant
leffet produit sur le papier dessin. Faire doucement varier la position de l'objet par rapport au projecteur pour faire
voluer son ombre.
- Choisir un thme de dcor de conte (paysage, chemins, neige, montagnes), et complter le dessin.
- Eteindre le projecteur et regarder le dessin ralis.
Le costumier : dessiner la sorcire Baba-Yaga et son costume.
Sensibiliser les enfants aux matires textiles (qualit, couleur, effet produit) ; approche du sens que revt le vtement
au thtre (matires, couleurs, formes). A partir de ces lments, imaginer la Baba-Yaga de la tte aux pieds. A-t-elle
un chapeau ? Quel est son costume ?

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AUTOUR DU SPECTACLE (suite)

De quelle nature est le tissu de ses vtements (rugueux, brillant) ? Les enfants imagineront et dessineront leurs ides
de costumes et daccessoires.
Le jeu des masques rversibles
- Les masques deux visages sont trs faciles fabriquer. Il faut : un carton plat (ou un couvercle de boite
chaussures), deux bandes de carton fort, de petits accessoires (comme des plumes, des boutons, des feuilles, des
bouchons, des rubans, du papier de couleur) et de la colle.
On dcoupe une entaille en bas du couvercle, et on colle une bande de carton fort de chaque ct de celui-ci. On
obtient ainsi un manche pour tenir le masque. On ralise ensuite un visage sinistre et furieux d'un ct du couvercle
du carton, et un visage joyeux de l'autre. Le jeu peut commencer ! S'il vous plat, Tourne Tournecou, faites-nous un
sourire ! Et maintenant, mettez-vous en colre. Votre voix est vraiment puissante, et comme vous marchez
lourdement !
- Le jeu de Tournecou : Plusieurs enfants tournent en rond avec leur masque devant le visage. Ils chantent une
chanson connue, se dplaant petits pas en dansant et prsentent le ct joyeux de leur masque. Ds qu'ils
entendent le signal (un claquement de doigts par exemple), ils retournent leur masque. Comme le visage, leurs voix et
leurs mouvements changent. Et la chanson est compltement transforme.

EN FRANAIS
De bouches oreilles : lecture de contes
- Lecture de contes voix haute par lenseignant, par exemple :
Les Contes de la Baba-Yaga, le Tsar de l'Onde et Vassilissa la Magique, Les Fileuses dOr, LOiseau de Feu Ces contes
sont disponibles sur internet ou dans les recueils figurant dans les Rfrences.
Les contes crits par le pote Pouchkine. Par exemple La Princesse Morte et les Sept Chevaliers (inspir du conte de
Blanche-neige) et Le Pcheur et le Petit Poisson d'Or.
- Poser des questions aux enfants aprs la lecture :
Le conte est-il amusant ou fait-il peur ? Pourquoi ?
Quels sont les personnages ? Dans quels lieux, quels dcors voluent-ils ?
- Mimer les personnages (par exemple : mimer l'ogre, la princesse) avec les expressions du visage, les attitudes,
imaginer un objet qui lui est attach (comme la lampe magique pour Aladin). Quelle voix a le personnage (grosse voix,
voix chantante) ?
- Raliser un dessin autour de ce conte.
- Imaginer un fond sonore, une illustration vocale pour notre histoire : avec laide des lves, raliser les bruitages du
conte. Etablir la carte sonore du conte. Chaque enfant se choisit un rle et cherche avec quels sons il pourrait jouer ce
rle : avec la voix, avec les mains, avec des bruits de frottement, avec un instrument de musique. Par exemple le vent
que l'on peut imiter en soufflant plus ou moins fort, l'eau, du sable dans un tube que l'on fait glisser dans un sens ou
dans un autre. Pendant que l'adulte lit lentement le conte, les enfants accompagnent son droulement en faisant les
sons correspondants.

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AUTOUR DU SPECTACLE (suite)

VOYAGE EN RUSSIE
Saint-Ptersbourg et son histoire
Avec ses palais et ses canaux, elle est souvent compare Venise. Connais-tu la magie de ses nuits blanches ? SaintPtersbourg est en effet connue pour un phnomne naturel tonnant : la fin du mois de juin, le jour dure 24 heures
et il ne fait jamais nuit. Cela s'explique par le fait que la ville est situe trs au nord et que l'inclinaison de la terre
permet au soleil d'y envoyer ses rayons toute la journe au printemps. Ce n'est pas le plein soleil en pleine nuit mais,
deux ou trois heures du matin la ville est plonge dans une atmosphre laiteuse, trs blanche, qui rend l'atmosphre
magique et irrelle. Durant ces nuits blanches, les habitants de Saint-Ptersbourg en profitent pour se promener
toute heure du jour et de la nuit, mme trois ou quatre heures du matin. A l'inverse, en hiver, le soleil ne brille que
quelques heures par jour.
La langue et lalphabet russe
Dcouvrir l'alphabet russe : l'alphabet cyrillique, qui utilise des caractres diffrents des ntres. Sans le savoir, nous
connaissons plusieurs mots de russe. En effet, 25% du vocabulaire est d'origine franaise : les mots ont la mme
sonorit mais leur orthographe est diffrente : Tsirk Cirque ; komod commode ; krokodil crocodile ; krab crabe ;
parad- parade ; boulvar boulevard ; giraf girafe.
Le Transsibrien
Cette ligne de train russe exceptionnelle permet de relier l'ouest et l'est du pays, de la ville de Moscou celle de
Vladivostok, en 8 jours, 9288 km et 990 gares ! A cause de son parcours tonnement long travers les beaux
paysages de Sibrie, ce train est devenu un mythe dans le monde. Il a inspir de nombreux crivains et il attire
toujours les aventuriers de tous horizons.
Lire un extrait de La prose du transsibrien et la petite Jehanne de France, pome de Blaise Cendrars.
Disponible sur le site de la British Library :
www.bl.uk/onlinegallery/features/breakingtherules/btrtranssiberienz.html
Ce pome relate l'histoire d'un jeune homme dans le Transsibrien, allant de Moscou Kharbin en compagnie de
Jehanne. Il est illustr par la peintre Sonia Delaunay, dont la peinture est caractrise par des recherches de rythmes
et de couleurs rendant la dynamique du mouvement.
La famille russe
As-tu dj entendu parler de la babouchka, la grand-mre russe ? C'est aussi une fe qui apporte des cadeaux Nol.

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LEXIQUE
CONTRASTES
Opposition de deux choses dont lune fait ressortir lautre.

COULISSES
Parties du thtre situes de chaque ct et derrire la scne. Invisibles aux yeux du public, les artistes les empruntent
sans arrt avant d'entrer sur scne.
Les mtiers en coulisse sont tous les mtiers qui participent l'laboration d'un spectacle sans que le public en ait
directement conscience.

MOTIF
lment (mlodique, rythmique, harmonique) rcurrent dans une uvre musicale

MOUVEMENT PERPETUEL
Flux continu de notes, ensemble de notes qui doivent tre joues maintes reprises, souvent un nombre indfini de
fois.

OSTINATO
Motif mlodique ou rythmique rpt obstinment.

THEME
Dessin mlodique qui constitue le sujet d'une composition musicale.

TIMBRE
Une des 4 qualits du son.
Caractre particulier dun son qui permet de le distinguer des autres sons. Cest la couleur du son. C'est entre
autres grce cela qu'on peut distinguer une flte d'un violon.

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REFERENCES
LIVRES - CD
Dans la collection A la dcouverte dun instrument, Ed. Gallimard Jeunesse Musique :
Le voyage de Tho, La clarinette. 2008
Monsieur Hrisson a disparu, A la dcouverte du violon. 2007
Les rves de Petit Cheval, A la dcouverte du piano. 2007
Autour de la musique russe :
Comptines et berceuses de Babouchka, 29 comptines slaves. Ed. Didier Jeunesse, Comptines du monde, Paris. 2006
La musique Russe : Emporte-moi, Lissa Ivanovna (avec une composition originale de Bielka et des pages
pdagogiques en fin douvrage). Ed. Gallimard, coll. Mes premires dcouvertes de la musique, Italie. 2006
Pierre et le loup, conte musical de Serge Prokofiev. Ed. Didier Jeunesse, Genve. 1995
Lhistoire du soldat, Stravinsky Ramuz. Ed. Didier Jeunesse, Paris. 2011

CD
BARTOK, B. Danses Populaires Roumaines. Ed. Harmonia Mundi, Europe. 2011.
Ce CD comprend aussi des improvisations sur des chants paysans hongrois.
STRAVINSKY, I. Histoire du soldat. Ed. Harmonia Mundi, Europe. 2011.
BARTOK, B. Contrastes. Ed. Harmonia Mundi, Europe. 2011.

OUVRAGES
PASSARET, A.-M. Contes russes, Les fileuses d'or. Ed. L'cole des loisirs. 2001
AFANASSIEV, A. Contes populaires russes. Ed. Imago, France. 2009
EVEQUOZ, L. Le cahier dun peintre dicnes. Ed. Les cahiers du regard, Lausanne. 2006.
Ouvrage jeunesse qui comprend un carnet dactivits pour fabriquer des icnes.
SPIRIN, G. Loiseau de feu. Ed. Gautier Languereau, Italie. 2003 (pour ldition franaise).
Conte russe, ici trs joliment illustr.
SCHOTT A. & A. Contes roumains. Ed. Maisonneuve et Larose, France. 2001.

SITES
www.jmfrance.org
Venez dcouvrir les JM France, la prsentation des spectacles, les dossiers pdagogiques, des extraits en coute
www.cietraintamarrede7h10.fr/Accueil.html
Le site de la compagnie et du spectacle.
www.artrusse.ca/index.html
Un site sur la culture populaire de la Russie. Il propose des contes russes disponibles en ligne.
www.mediatheque.citemusique.fr/masc/?INSTANCE=CITEMUSIQUE&URL=/mediacomposite/cmde/CMDE000002400/default.htm
Un dossier sur une ancienne exposition temporaire de la Cit de la Musique : Lnine et la musique, en 2010-11.

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REFERENCES (suite)
www.lesmetiers.net/orientation/p1_196315/les-metiers-du-spectacle
Site prsentant les mtiers du spectacle, les formations existantes, proposant des fiches mtiers.
www.onisep.fr/Decouvrir-les-metiers/Des-metiers-par-secteur/Audiovisuel-Spectacle/Arts-du-spectacle-des-metierspassion
Prsentation des principaux mtiers des arts et spectacle, avec des vidos de prsentation des mtiers.

Direction artistique et pdagogique : Anne Torrent

Coordination : Olivia Godart et Dany Labat
Rdaction : Raphale Soumagnas, membre du comit pdagogique des JM France, avec la participation des
artistes.
Conception graphique et ralisation : Camille Cellier Photo Emilien Awada
Tous droits rservs. Toute reproduction totale ou partielle de cette documentation est interdite en dehors de la
prparation aux concerts et spectacles des JM France.
JM France 20 rue Geoffroy lAsnier 75004 Paris www.jmfrance.org

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