fSegn el diccionario, textura es la distribucin o disposicin de los hilos en un tejido.

Es una definicin que se adapta

perfectamente a la msica. Podemos distinguir tres tipos de textura. La monofnica, de una sola voz, sin fondo
armnico. La msica de Bali, Java y el canto gregoriano son ejemplos de este tipo de textura.
Cuando se combinan dos o ms lneas tenemos una textura polifnica. Esta msica, basada en el contrapunto, tiene
como principal caracterstica el contraste producido entre las voces independientes.
El tercer tipo de textura se produce cuando una voz lleva la lnea meldica y el resto de las voces se unen en bloques
armnicos, acordes, que acompaan a la principal. Es la textura homfona, o acrdica. Esta textura depende de la
relacin tonal vertical, mientras que la polifnica depende del entramado horizontal producido por el cruce de las
voces.
En la msica coexisten ambas relaciones, la vertical y la horizontal, es slo cuestin de nfasis. En cualquier obra
contrapuntstica de Bach queda clara la relacin horizontal de las voces pero en cualquier punto dado podemos
encontrar un acorde, un bloque vertical de sonidos. Del mismo modo, en una meloda acompaada por acordes,
cuando el cantante o instrumento solista pasa de un acorde al siguiente sigue su propia lnea horizontal. El
contrapunto refleja la parte ms sutil e intelectual de la msica y resalta sus valores estructurales y formales.

La textura en el pasado
En los albores del Renacimiento asistimos a un florecimiento de la polifona. Este desarrollo continu durante el
Barroco y culmin con J.S. Bach. Durante el siglo XVII la grandiosidad del barroco se volvi hacia la gracia rococ.
El desarrollo de la textura haba llegado a su lmite y los compositores se inclinaron hacia las posibilidades de una
sola lnea meldica sobre un fondo de acordes. En la nueva msica, ahora destinada a seducir y entretener, no tena
cabida la erudicin del contrapunto y la fuga. Bach y Haendel usaban la armona para unir las voces. Haydn y Mozart
eran armonistas que empleaban el contrapunto para animar el movimiento de los acordes.
El siglo XIX puso nfasis en la armona y el color por encima de la meloda. Haba que liberar la mgica fuerza del
acorde. Esto hizo que la textura se volviera gruesa y opaca. Richard Strauss, Mahler y el joven Schoenberg llevaron la
textura postromntica hacia lmites en los que a no se poda progresar ms.

La textura en el siglo XX
Los compositores de principios del siglo XX sentan que era necesario liberar la textura. Volvi el gusto por el
contrapunto. Los vastos tejidos de acordes fueron desmenuzados, pasando de la gran masa tonal a la lnea pura y
transparente. Ese retorno a Bach lleg incluso ms lejos, a los polifonistas de los siglos XV y XVI.
Sin embargo, esta vuelta a la sencillez no supone que algunos compositores no explorasen nuevos recursos armnicos.
Tanto en Stravinsky como en Milhaud podemos encontrar poliacordes, con varios planos armnicos superpuestos.
Se empleaban los acordes como antes se haban empleado las lneas meldicas. Era como si cada lnea del
contrapunto hubiese crecido para convertirse en una compleja corriente armnica. El empleo del polirritmo era
tambin un modo de independizar las lneas y de crear contraste y tensin, una de las caractersticas fundamentales
del contrapunto.
Los compositores contemporneos utilizan intervalos disonantes para conseguir que las distintas lneas meldicas se
destaquen. Esta clase de textura se conoce como contrapunto disonante, donde la disonancia da vigor y movimiento
a las lneas. La msica de Hindemith y Martinu nos ofrece numerosos ejemplos de este tipo de contrapunto. En la
msica contempornea el contrapunto no es una tcnica accesoria si no parte integrante del proceso compositivo.