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14/11/08 0:25:24
BESart
Coleco Banco Esprito Santo
O Presente: Uma Dimenso Innita
Ao longo de toda a sua histria o Banco Esprito Santo tem participado activa
mente no mecenato cultural, sendo exemplo disso a actividade da Fundao
Ricardo Esprito Santo Silva.
Na actualidade a fotograa armou-se como uma forma de expresso arts
tica muito relevante na arte contempornea.
Em 2004 o Banco Esprito Santo escolheu a fotograa como eixo central da
sua poltica de mecenato cultural, porque considera ser aquela que incorpora
inovao e vanguarda, alinhada com o posicionamento do Banco.
O Banco Esprito Santo, mecenas da fotograa em Portugal, tem vindo a promover e a divulgar muitas iniciativas, de que so exemplo o BES Photo, o BES
Revelao e as parcerias com agentes culturais de referncia. Recentemente
foi inaugurado o BES Arte & Finana, um espao com caractersticas inditas,
na Praa Marqus de Pombal, destinado tambm promoo da fotograa, pro
porcionando o aparecimento de novos talentos em Portugal.
Neste contexto, nasce a coleco fotograa BESart Coleco Banco Esprito
Santo, que teve o seu incio em 2004, com a aquisio de obras nacionais e inter
nacionais consideradas marcantes. Optou-se por centrar a coleco em obras
do sculo XXI de modo a acompanhar as perspectivas actuais da arte contem
pornea, alis, da mesma forma como o banco actua na sua actividade principal,
procurando estar sempre na vanguarda da evoluo do mercado global.
Foi com orgulho que disponibilizamos todos os meios necessrios para a
concretizao da coleco Banco Esprito Santo chegando agora a altura da sua
apresentao ao pblico, o que muito nos honra.
Optou-se por apresentar o catlogo da coleco em simultneo com a exposio
organizada pelo Museu Coleco Berardo, com curadoria de Mara de Corral e
Lorena Martnez de Corral, por ser a primeira vez que grande parte do esplio da
BESart Coleco Banco Esprito Santo apresentada ao grande pblico.
A coleco BESart foi sendo progressivamente desenvolvida com grande de
terminao e esforo da curadora Alexandra Fonseca Pinho, a quem deixo o meu
profundo agradecimento pelo excelente trabalho realizado.
Apresento tambm os meus agradecimentos a toda a equipa do Museu
Coleco Berardo, s curadoras pelo excelente trabalho desenvolvido de forma
extremamente prossional, a todos os autores dos textos que muito enriquece
ram o presente catlogo, e desejaria igualmente manifestar a minha gratido a
todos aqueles que contriburam para o sucesso do projecto BESart.
Ricardo Salgado
Presidente da Comisso Executiva / Banco Esprito Santo
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O Presente:
Uma Dimenso Innita
Mara de Corral /
Lorena Martnez de Corral
Obras em exposio
BESart
Coleco Banco Esprito Santo
Biograas dos autores
O Presente:
Uma Dimenso Innita
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1. Naturezas
Nos temas de natureza h uma constante explorao das formas de representa
o da ideia de paisagem ao longo dos ltimos tempos.
Nos diversos modos de reproduzir a temtica da natureza encontramos a
paisagem clssica e por vezes romntica de Josef Koudelka, Thomas Joshua
Cooper ou Valter Vinagre, relacionada com o surgimento do mundo tal como este
se perpetuou atravs da imagem fotogrca, sem nenhuma hierarquia ou tipolo
gia, existindo na sua totalidade.
Olafur Eliasson xa os seus olhos na natureza, mas sem mostr-la como am
biente monumental e aterrador para o homem. Faz um retrato natural e subjecti
vo da paisagem nrdica e da passagem do tempo.
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2. Universos Privados
A fotograa possui uma capacidade analtica e descritiva que torna nicos os
objectos que produz. Atravs dos objectos e dos espaos representados, a foto
graa insiste em referir-se ao mbito domstico onde tm lugar os actos mais
usuais, quotidianos e triviais da existncia diria. Por vezes com um sentido de
vulnerabilidade e intimidade, mostrando pormenores que nos falam de uma vida
que em algumas ocasies no se v (ou no se consciente dela) mas que pro
curam explicar um espao suspenso no tempo, que foi vivido por algum, como
o caso do trabalho de Erwin Olaf. Muitas das imagens aqui apresentadas per
tencem de certa forma vida quotidiana, que se divide entre o banal e o mais ou
menos excepcional.
A obra de Wolfgang Tillmans explora as subtis texturas, densidades e super
fcies do mundo que nos rodeia, centrando toda a sua ateno em cada corpo ou
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objecto. Por vezes parece querer apagar a hierarquia esttica existente entre
o orgnico e o produzido pelo homem, entre o natural e o articial.
Os lugares onde se do acontecimentos ambguos e inexplicveis oferecem
registos imaginrios ou universos privados que abordam a solido, a utilizao
da imagem do feminino, o inspirador, o potico (Susana Mendes Silva), ou o
inquietante (Jorge Molder). As imagens de Jemima Stehli evocam uma situao
inslita que, de certa forma, s parece possvel a partir de um ponto de vista
fotogrco, que se diferencia da ptica humana.
Os teatrais auto-retratos de Aino Kannisto apresentam uma srie de universos,
cada um girando volta de um papel diferente no ambiente criado. As diferenas
entre cada um dos papis que desempenha esto claramente marcadas em ter
mos da cena onde se desenvolvem, a sua aparncia e o seu comportamento.
As imagens de Adelina Lopes so igualmente encenadas, mas, em vez de
fazerem referncia realidade ou representao pictrica, so puros produtos
da tcnica fotogrca.
Uma das caractersticas da fotograa como arte imaginada do corpo humano
e como representao da qualidade atmosfrica do ambiente social e outros,
apresenta-se com urgncia e imediatez no trabalho de Marta Sicurella ou no de
Anna Gaskell, cuja obra parece uma co levada ao extremo, parte de uma fan
tasia privada que aborda o uxo da vida, a aparncia, o engano e a felicidade.
3. Retratos
Historicamente, o retrato procurou representar a gura humana. Esta denio
encerra em si implicitamente diversas aproximaes que os artistas podem
fazer, reproduzindo a aparncia fsica de um indivduo ou reectindo o seu perl
psicolgico ou at uma determinada situao.
Os retratos de Helena Almeida e Boo Ritson confrontam o espectador com
perguntas sobre o carcter do retrato e a identidade do sujeito retratado.
Uma tendncia comum entre os artistas mostrar uma deliberada ambigui
dade na reproduo da autenticidade de si mesmos. So retratos ntimos que
expem a vida do artista e o seu ambiente. Estes fotgrafos trabalham com te
mas que sugerem uma vida interior, que, nas suas obras, apenas parcialmente
acessvel, como nos mostram Jlia Ventura e Rita Magalhes.
Orlan explora e mostra, atravs de fotograas de cenas de rua e auto-retratos,
as diversas identidades que fazem parte da sua realidade. Fazendo retoques
digitais, ilustra uma hibridao de sexos, culturas, perodos de histria e prticas
artsticas, com uma acentuada dimenso poltica que simultaneamente femi
nista e aberta ao mundo.
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Christopher Williams utiliza a fotograa como suporte para uma obra con
ceptual que interroga a natureza da imagem e os elementos que a compem,
no contexto histrico e cultural de hoje.
A obra das irms Jane e Louise Wilson no esttica nem unidimensional.
Trabalham em colaborao h mais de quinze anos e adoptaram uma pos
tura artstica que visualmente provocante e intelectualmente estimulante.
Exploram as relaes entre propriedade, poltica e poder, a frico entre o macro
e o micro, e as histrias de poderosas estruturas arquitectnicas. As suas obras
so cones da ambivalncia da experincia contempornea, entre narraes
construdas e documentais.
Enquanto fotgrafo, a inteno de Craigie Horseld tem sido criar uma arte
no da memria, mas da existncia, que se situa para l da fotograa documen
tal ou pictrica. No realismo das suas obras, a passagem do tempo a compo
nente mais presente atravs das suas escuras tonalidades e do seu dramtico
claro-escuro.
8. Arquitecturas
A fotograa e a arquitectura so duas formas de expresso esttica que pro
curam motivar a percepo de quem as contempla. As obras apresentadas
demonstram que a arquitectura, como qualquer documento, baseia o seu signi
cado tanto no seu autor como nos seus tradutores, neste caso os fotgrafos.
Bernd e Hilla Becher falam-nos de algo que vai para alm das estruturas
representadas nas suas fotograas; falam de modernidade, de memria histrica,
do passado e do presente. O seu trabalho metafrico, potico e visionrio.
Nas fotograas de Thomas Struth, a arquitectura ou o urbanismo testemu
nham as condies socioeconmicas e culturais do lugar; tm uma aparncia
objectiva e sem pathos, onde se subentende uma leitura da imagem. Esta anali
sa-se formal ou metaforicamente. A neutralidade do tom no uma ausncia de
interveno, a ocasio de dizer algo sobre a imagem sem impor uma linguagem
unvoca. As suas imagens, denidas pelo motivo e no pelo momento, aproxi
mam-se muito da pintura.
Candida Hfer fotografa espaos, mais concretamente espaos pblicos
ou interiores semipblicos. So imagens de bibliotecas, salas de arte e museus,
universidades, igrejas e bancos. No se apresentam perspectivas que estabe
leam uma relao directa com o mundo exterior e habitualmente so arquitec
turas desabitadas.
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O Presente:
Uma Dimenso Innita
Obras em exposio
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Ignasi Aball
Ignasi Aball (1958, Barcelona, Espanha) faz parte de uma gerao de artistas
que desde nais da dcada de 1980, recuperou prticas conceptuais de reexo
sobre o estatuto da imagem e da representao, dedicando-se de modo particu
lar aos campos da pintura e da fotograa.
A sua obra desenvolve-se assim atravs das possibilidades destas duas
prticas artsticas, testando constantemente os seus limites de entendimento
e percepo, e fazendo dos elementos mnimos, dos fragmentos, dos resduos,
o seu prprio objecto (e resultado) de pesquisa. Interessa-lhe explorar os mate
riais, os processos, mas tambm os paradigmas associados criao artstica
contempornea, elegendo como principais tpicos noes de ausncia, desapa
recimento e simulao.
Tal o caso exemplar da srie Reexi, que Aball tem desenvolvido desde
2000, e que consiste num conjunto de fotograas de reexos no solo, de obras
de diversa natureza (desenhos, pinturas, fotograas), pertencentes a diferentes
autores, e captadas em contextos expositivos. E tal como nas suas prprias ex
posies, cujos ttulos tm uma importncia semntica crucial Desapariciones
(Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid, 2002), Nada-para-ver
(Museo de Bellas Artes de Santander, 2004) ou Sem Actividade (Museu de
Portimo, 2008) tambm a designao genericamente dada a esta srie aponta
para as suas problemticas essenciais. Reexo enquanto pensamento, mas
tambm como efeito que reecte sicamente algo, conferindo-lhe outra visibili
dade: uma visibilidade mediada.
Aball disponibiliza uma imagem distorcida, irregular e parcial das obras que aqui
surgem num jogo de espelhos. Funde-as com o espao de exposio que lhe serviu
de ponto de partida, tornando-as uma outra realidade, que, por sua vez, se recon
gura nas suas prprias reexes pictricas e fotogrcas. Sem limites denitivos,
so trabalhos onde a temporalidade simultaneamente dissecada e reconstituda,
exigindo um desdobramento perceptivo tambm da parte do espectador.
Lcia Marques
Bibliograa seleccionada
Ignasi Aball. 0-24h, Museu DArt Contemporani de Barcelona, Barcelona, 2006.
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Reexi XXIII, 2006 Prova por revelao cromognea 125,5 x 193 cm Edio nica
Reexi XXVII, 2006 Prova por revelao cromognea 125,5 x 193 cm Edio nica
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Vito Acconci
Vito Acconci (1940, Nova Iorque, EUA), artista norte-americano que iniciou o seu
percurso na dcada de 1960, possui um trajecto curioso e atpico. Com um primei
ro momento ligado poesia, passou para a performance, denindo uma zona de
permeabilidade entre a palavra e a aco que iria conduzir a um particular inte
resse pelo espao pblico e a relao com a subjectividade. Numa primeira fase,
as intervenes de Acconci derivavam de uma extenso da sua relao potica
com o espao da habitao, para se converterem em performances nas quais o
artista procurava a especicidade da relao do sujeito quer do artista, quer do
espectador com o espao pblico, nomeadamente com o espao expositivo.
Uma das suas obras mais marcantes Seedbed (1971). Tratou-se de uma performance e uma instalao que o artista realizou na Sonnabend Gallery, em Nova
Iorque, onde foi instalada uma enorme rampa. Debaixo dessa rampa o artista,
recolhido do olhar do pblico, masturbava-se enquanto contava, na sua profunda
voz cava, as suas fantasias sobre o prprio pblico. Encontrava-se j aqui a per
cepo de que a ferramenta de qualquer interveno sobre o espao pblico lida,
directamente, com o espao arquitectnico e, de facto, esse foi o prolongamento
da sua actividade artstica: a construo de estruturas e intervenes arquitect
nicas que lidam com o papel do espectador, subitamente confrontado com a di
menso pblica da sua prpria condio de espectador. O perodo de intervenes
performativas de Acconci levou-o a um necessrio uso da fotograa, na esteira,
alis, de muitos artistas que, nesse perodo, optaram por suportes efmeros,
frequentemente vinculados ao prprio corpo, como veculo para as suas interven
es. A fotograa tornou-se assim um suporte de xao da interveno artstica
efmera, mas, nesse processo, conheceu tambm uma transformao ontolgica:
de documento passou a obra, encontrando um estatuto dbio e complexo que
resulta das necessidade de moldar o suporte de xao de memria que a foto
graa numa ferramenta narrativa, muito prxima do prprio gesto performativo.
A obra que integra esta coleco um projecto recente, no qual o uso da
fotograa se cruza com o texto para produzir um projecto de invocao dos
acontecimentos de 11 de Setembro de 2001. De facto, trata-se de uma proposta
de interveno para o espao do World Trade Center sob a forma de um edifcio
orgnico e permevel. A imagem, na qual o projecto se entrelaa com o texto
semelhana, alis, do que acontecia com as suas imagens de documentao
performativa da dcada de 1970 possui uma incontornvel sintonia entre a
curiosa forma circular e a natureza das simulaes do projecto arquitectnico,
que o seu leitmotiv. Entre o texto e a imagem dene-se uma forma especca
de entender a relao entre a arte e o espao social e pblico.
Delm Sardo
Bibliograa seleccionada
Vito Hannibal Acconci Studio, Museu dArt Contemporani de Barcelona, Barcelona, 2004.
Gregory Volk, Vito Acconci. Diary of a Body 1969-1973, Charta, Milo, 2004.
Gloria Moure (org.), Vito Acconci, Ediciones Polgrafa, Barcelona, 2001.
Tom Finckelpearl, Dialogues in Public Art, The MIT Press, Cambridge, Massachussets, 2000.
Vito Acconci: a Retrospective, 1969-1980, Museum of Contemporary Art, Chicago, 1980.
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New World Trade Center (New York, USA), 2002 Prova por revelao cromognea e texto manuscrito 183 cm Edio nica
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Doug Aitken
Doug Aitken (1968, Redondo Beach, Califrnia, EUA) um artista que tem vindo
a empregar os mais diversos suportes, desde logo a fotograa, mas tambm o
vdeo e a escultura, sempre num constante desao s convenes da narrativa
linear. Esta preocupao ultrapassa inclusive o seu trabalho plstico propriamen
te dito: os vrios catlogos editados sobre a sua obra apresentam textos que no
correspondem exactamente aos protocolos do ensaio sobre arte contempornea,
assemelhando-se mais a contos sem princpio, meio e m. Por vezes o prprio
quem escreve, tendo chegado a editar uma srie de entrevistas suas a outros
artistas. Estas conversas tambm no apresentam uma interpretao singular
sobre quaisquer trajectos, ou quaisquer obras em particular.
Doug Aitken acredita que na edio das imagens reside uma possvel trans
posio da complexidade da relao contempornea com novos regimes visu
ais, ditados pelas actuais tecnologias, recentes capacidades de deslocao e
de transmisso de informao. Por isso nunca se preocupa com a imagem, no
singular, mas numa sua interaco; por isso so constantes no seu trabalho as
referncias a paisagens industriais e a meios de transporte assinalvel a
quantidade de avies, de cabos elctricos, de antenas. Esta ateno a regimes de
imagem eminentemente contemporneos, aliada descrena em interpretaes
singulares, lineares, leva-o a optar frequentemente por instalar os seus projec
tos de forma a que a sua apreenso, obrigatoriamente fragmentria, dependa da
deslocao do espectador pelo espao, editando imagens de forma consciente e
percepcionando o tempo, a sua passagem, de forma indita. O resultado face, por
exemplo, a mltiplas projeces de vdeo ou a instalaes de luz fenomenologi
camente exigentes, so momentos de desorientao perceptiva que replicam,
embora agudizando-as, sensaes que nos so constantemente proporcionadas
pelas grandes metrpoles.
O seu trabalho foi reconhecido com o Leo de Ouro na Bienal de Veneza de
1999. Em 2000, recebeu o Prmio Aldrich.
Ricardo Nicolau
Bibliograa seleccionada
A-Z Book (Fractals), Hatje Cantz, Osldern, 2002.
New Ocean, Walther Knig, Colnia, 2002.
Notes for New Religions. Notes for No Religions, Hatje Cantz, Ostldern, 2001.
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here to go (ice cave), 2002 Prova por revelao cromognea, colada sobre alumnio 183 Edio 5/6
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nighttrain, 2004 Prova por revelao cromognea, colada sobre alumnio 96,52 x 200,44 cm Edio 3/6
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Gabriela Albergaria
No romance francs Paul et Virginie1, esta envia sementes europeias a Paul,
que cou nas Ilhas Maurcias. As sementes no vingam, sintoma de uma difcil
adaptao da cultura do velho continente ilha do bom selvagem. As questes
do enraizamento e da transplantao numa natureza submetida s produes
da cultura so o ncleo duro do trabalho de Gabriela Albergaria (1965, Vale de
Cambra, Portugal).
A artista tem vindo, nessa ptica, a incarnar as contradies da vida contem
pornea: campo/cidade na sua adolescncia e, actualmente, Lisboa/Berlim, mas
tambm Portugal/Brasil2. Historicamente, ser a oposio queirosiana entre a
provncia e a cidade mas tambm a sua transposio actual, a nvel europeu,
entre ecologia e poltica de consumo esttico-extico da natureza. Esta ambiva
lncia encontra-se no recurso diversicado a vrios suportes. Ilustrao perfeita
desta constatao sero as obras apresentadas, na associao do desenho
fotograa: Parc Monceau #71 e Parc Monceau #73 (2006).
Gabriela Albergaria consolidou a sua primeira fase de produo no ano 2000,
quando apresentou na exposio colectiva Mnemosyne, em Coimbra, um conjunto fotogrco elaborado a partir de maquetas de espaos verdes feitas pela
artista. A fotograa foi para ela, nesta fase, um modo de manipulao de uma
memria fundadora pelo enquadramento, pela luz voluntariamente articial.
Esta construo de maquetas foi, tambm, um trabalho de preparao para um
elemento essencial do seu trabalho: a do espao natural imaginado e realizado
sob forma de jardins reais ou ccionais, segundo uma teoria da jardinagem, que
no impermevel aos grandes movimentos polticos.
As obras aqui apresentadas foram concebidas durante um perodo de char
neira para a artista, aps a sua exposio individual no Centro de Artes Plsticas
de Coimbra, em 2005. Em residncia na Cit des Arts3 em Paris, foi constituindo
cadernos de pesquisa sobre os jardins da cidade (entre eles, o Parc Monceau),
com fotograas servindo de base para os desenhos. Progressivamente, o ca
derno conduziu o estudo histrico a uma produo esttica associando imagem
fotografada imagem desenhada. E toda uma histria aui para o presente:
revela-se assim de modo simplesmente retiniano a complexidade de relao do
homem com o todo do mundo que o rodeia atravs das suas prprias produes
de espaos quase naturais.
Joana Neves
Bibliograa seleccionada
Joana Neves, Herbes Folles, ADIAC, Lisboa, 2007.
Gabriela Albergaria, Mouvement Instability Conito + Projectos/Projects 2003-2005,
Crculo de Artes Plsticas de Coimbra, Coimbra, 2005.
Reconhecer Um lugar, Ah, Galeria de Arte Contempornea, Viseu, 2004.
Henrikke Nielsen, Rebuilding the Mechanisms of Feelings or How to Give Shape to a
Tempest, in Imago 2002, Encuentros de Fotografa y Vdeo, Salamanca, 2002.
Gabriela Albergaria 2000/2001, Knstlerhaus Bethanien, Berlim, 2001.
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parc monceau #71, 2006 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet Lambda) e lpis verde 2 x (35 x 100 cm) Edio nica
parc monceau #73, 2006 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet Lambda) e lpis verde 2 x (35 x 100 cm) Edio nica
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Helena Almeida
Helena Almeida (1934, Lisboa, Portugal) fez a passagem para a foto
graa a partir do desenho e adoptou o vdeo como forma de imaginar
fotograas. Foi a srie de desenhos com colagens de os de crina que
a conduziu fotograa no nal dos anos de 1960. Desejava tocar os
os com os dedos para demonstrar a materialidade da linha inscrita
no papel. Em 1969 deixa-se fotografar pela primeira vez com um pano
rosa sobre o peito. O autor da fotograa seria o marido, o arquitecto
e escultor Artur Rosa que, a partir desse momento, iria estar perma
nentemente associado ao seu trabalho. Helena Almeida passou da
performance fotograa, ecoando uma voz singular na arte contempo
rnea portuguesa. Embora trabalhando sobre o prprio corpo, Helena
Almeida manteve-se sempre distante de uma interpretao exclusiva
mente feminista do seu trabalho. Eu vejo-me, e vejo os outros colegas
meus, sem gnero feminino ou masculino, ou melhor, vejo-os com uma
sensibilidade hermafrodita. Nos homens encontro a mesma sosti
cao, mistrio, violncia, pureza.1 Na srie Tela Habitada (1976), a
artista transforma-se em anjo, por trs de um vu branco, metfora
do corpo. A srie Eu estou aqui foi apresentada na Bienal de Veneza
de 2005, na qual a artista representou Portugal. Helena Almeida en
contra-se no cho, de joelhos, vestida de preto, como sempre, agra
decendo ao pblico imaginrio que a aplaude. Movimentos quase de
oferenda, como fosse um cordeiro imolado que se oferece ao pblico,
como sublinharia Isabel Carlos, comissria da exposio, mas que
encerram tambm alguma ironia para com estes altares [as bienais]
da arte contempornea.2 As cores introduzidas nas sries sobre um
fundo fotogrco a preto e branco so sempre o azul e o vermelho.
Tinha de as introduzir e s podiam ser essas o azul relacionado com
o espao, o vermelho com o peso e o luxo.
Jean-Franois Chougnet
Bibliograa seleccionada
Isabel Carlos, Helena Almeida, Editorial Caminho, Lisboa, 2006.
Intus Helena Almeida, Instituto das Artes, Civilizao Editora, Lisboa, 2005.
Ps no Cho, Cabea no Cu, Centro Cultural de Belm, Lisboa, 2004.
Helena Almeida, Centro Galego de Arte Contempornea, Santiago de
Compostela, 2000.
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Tela Habitada, 1977 Prova gelatina sal de prata em papel RC e tinta acrlica 12 x (29,5 x 39,5 cm) Edio nica
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Eu estou aqui #1, 2005 Prova gelatina sal de prata sobre papel RC 130 x 130 cm Edio nica
Eu estou aqui #3, 2005 Prova gelatina sal de prata sobre papel RC 130 x 95 cm Edio nica
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Eu estou aqui #2, 2005 Prova gelatina sal de prata sobre papel RC e tinta acrlica 130 x 105 cm Edio nica
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Sem ttulo #11, da srie Abrigo, 1999 Prova por destruio selectiva de corantes (Ilfochrome) 41 x 50 cm Edio 1/3
Sem ttulo #14, da srie Abrigo, 1999 Prova por destruio selectiva de corantes (Ilfochrome) 41 x 50 cm Edio 1/3
Sem ttulo #20, da srie Abrigo, 1999 Prova por destruio selectiva de corantes (Ilfochrome) 41 x 50 cm Edio 1/3
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Horscopo, 2004 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet Lambda) 126 x 156 cm Edio 1/3
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Dieter Appelt
primeira vista, estas duas obras de Dieter Appelt (1935, Niemegk, Alemanha)
Canto II (1991) e Wiesent-Cinema-Still (2001) nada parecem ter em comum.
Tratam-se, em ambos os casos, de provas fotogrcas analgicas a preto e
branco, mas uma apresenta-nos, com toda a sua nitidez, at mesmo uma nitidez
extrema, imagens de uma parte do rosto do artista, ao passo que a outra, ao in
vs, deixa em ns uma sensao de interrogao perante um conjunto de formas
abstractas e dicilmente identicveis.
Para Appelt, acima de tudo, a fotograa no uma ferramenta de representa
o do real, como na sua origem, mas sim um meio de expressar a continuidade.
O instante xo no existe na realidade, tudo se transforma. Somos assim parte
integrante de um ciclo natural de morte e renascimento. Fundamental na sua
obra, esta experincia de continuidade surge aqui expressa de duas formas dife
rentes. Em Canto II, atravs de uma sucesso de imagens e, em Wiesent-CinemaStill, com a sobreposio e acumulao de diversas imagens numa mesma prova.
Appelt prope-nos igualmente a apreenso da verdade do tempo percepciona
do. Este polegar na boca uma forma de nos dizer que o conhecimento do mundo
nem sempre passa pela mediao da linguagem, mas sim tambm pela mediao
do nosso corpo. A natureza tambm nos prope esta forma de conhecimento
e a gua um dos elementos naturais que gera em Appelt particular atraco
e fascnio. O movimento do rio que corre, sempre idntico e sempre diferente,
convida-nos a uma compreenso emotiva e potica do mundo.
Os estudos musicais na academia de Leipzig, a par da carreira de bartono
a solo na pera, contriburam tanto para a formao do seu percurso artstico,
como os estudos na Escola de Belas Artes de Berlim. No nal dos anos de 1970,
decide dedicar-se essencialmente imagem. Nomeado professor da Universitt
der Knst Berlin, em 1982, nunca interrompeu a sua carreira artstica. O Chicago
Art Institute, o Stedelijk Museum de Amesterdo, o Solomon R. Guggenheim
Foundation Museum de Nova Iorque, o Centre National de la Photographie em
Paris, ou, mais recentemente, o Centre Canadien d Architecture em Montral,
dedicaram sua obra importantes exposies individuais.
Franoise Paviot
Bibliograa seleccionada
Morts et Resurrections de Dieter Appelt, Herscher, Paris, 1981.
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Dieter Appelt
Canto II, 1991 Prova gelatina sal de prata 10 x (46 x 60 cm) Edio 1/3
Wiesent-Cinema-Still, 2001 Prova gelatina sal de prata com mltiplas exposies 93 x 115 cm Edio 1/3
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Vasco Arajo
Vasco Arajo (1975, Lisboa, Portugal) um dos jovens artistas portugueses mais
conhecidos na actualidade artstica internacional, com actividade expositiva
desde nais da dcada de 1990. A sua obra tem-se distinguido pela reexo
em torno de jogos de identidade encenados, e por vezes at interpretados pelo
prprio artista, aludindo com frequncia a tpicos da cultura erudita e optando
frequentemente pela utilizao diversicada de media numa mesma instalao.
Disso mesmo so exemplos signicativos os dois trabalhos que integram
esta coleco, estando ambos associados a importantes exposies individuais
que o artista realizou recentemente: Dilema (Museu de Arte Contempornea de
Serralves, Porto, 2004 e S.M.A.K., Gent, 2005) e O que eu fui (Galeria Filomena
Soares, Lisboa, 2006).
Dilema (2004) faz parte de uma instalao composta por 64 fotograas a
cores, colocadas em molduras ovais e dispostas numa sala pintada de modo
a recriar a seco de pintura de um museu de arte antiga. Nas imagens que
povoam esse ambiente formal encontram-se retratadas trs personagens que
do expresso cifrada linguagem dos leques. Vasco Arajo surge ele prprio
transvestido de modo a dar corpo a essas guras, desenvolvendo a estratgia
performtica que tem caracterizado a sua obra, mas interessando-se aqui es
pecicamente pelo leque enquanto adereo tradicionalmente associado aos
cdigos da seduo feminina. A sua atitude provocadora ao subverter os papis
socialmente estabelecidos e revelar (nas legendas) o signicado outrora circuns
crito a uma elite, explora precisamente as fronteiras do que admitido ou inter
dito, do que revelvel ou indizvel no domnio dos protocolos culturais.
O que eu fui (2006) tambm pertence a uma instalao onde Vasco Arajo usa
a fotograa, mas desta vez associada a um dispositivo sonoro que nos permite
ouvir o testemunho de uma voz feminina, moribunda, sobre a sua prpria vida.
A anlise irnica da mulher que criada atravs do som contrasta aqui com as
vinte e uma imagens dos prprios dispositivos, povoadas por uma estaturia que
identicamos como urbana: marcos simblicos que condensam em si utopias e
ideologias em torno do ser humano perfeito.
Duas propostas que conrmam o interesse que os trabalhos de Vasco Arajo
tm suscitado em bienais como as de Veneza (2005), Moscovo (2005) e Sidney
(2004), assim como a nomeao para o Prmio BES Photo de 2006, depois da
atribuio certeira do Prmio EDP Novos Artistas, ainda em 2002.
Lcia Marques
Bibliograa seleccionada
John Welchman, Vasco Arajo, ADIAC Portugal, Lisboa, 2007.
Linceste, Museu Nacional do Azulejo, Lisboa, 2005.
Vasco Arajo, Comisso Instaladora da Fundao EDP, 2003.
La Stupenda, Galeria Filomena Soares, Lisboa, 2001.
52
Dilema, 2004 Provas por revelao cromognea 150 x 250 cm (aprox.) Edio 1/3
53
O que eu fui, 2006 Prova por destruio selectiva de corantes (Ilfochrome) e instalao sonora 94 x 139 cm Edio nica
54
John Baldessari
John Baldessari (1931, National City, Califrnia, EUA) um dos artistas visuais
com maior inuncia na converso do estatuto da imagem fotogrca a que se
assistiu na segunda metade do sculo XX.
As suas obras, inteligentes e frequentemente irnicas combinaes de ima
gens de origem fotogrca ou flmica, parcialmente obliteradas e intervencio
nadas com pintura, so o corolrio de uma longa pesquisa em torno da relao
entre imagem xa e imagem em movimento, e a relao destas com a pintura.
O percurso de Baldessari iniciou-se na dcada de 1960, tendo usado, ao longo
da sua longa carreira, vrias metodologias e suportes, nomeadamente a pintura
provavelmente o referente mais permanente do seu trabalho , o lme, a foto
graa e o vdeo, frequentemente articulados com texto.
A obra de Baldessari, embora usando um registo irnico e por vezes derrisrio,
de uma enorme sosticao nos processos conceptuais, bem como na forma
como se localiza na histria da arte, ostentando claras inuncias de Matisse
e Magritte o primeiro pelo cromatismo e pelo uso de grandes campos de cor,
o segundo pela estratgia de construo de imagens paradoxais. Possivelmente,
a procura que unica a sua obra, ao longo dos ltimos quarenta anos, a busca
da razo que faz com que uma imagem se converta numa imagem artstica ou,
por outras palavras, sobre os mecanismos de crena que nos fazem acreditar
na veracidade das imagens.
Para tal, Baldessari constri uma metodologia de composio de imagens
da memria do cinema (nos seus vrios registos, desde o lm noir ao slapstick
movie) numa combinatria que declaradamente tributria dos processos de
collage das primeiras vanguardas, mas tambm (e sobretudo) dos mtodos de
edio e montagem cinematogrcos. De facto, o uso que Baldessari faz da
imagem fotogrca associvel aos processos de stoppage do cinema, propondo
sempre um fora de campo para as suas imagens compsitas que, por essa via,
questionam os processos diagticos do cinema ou os mecanismos de suspension
of disbelief da pintura.
Ambas as obras que integram esta coleco so exemplos desta tipologia do
trabalho recente do artista, suscitando ainda a evidncia de que as suas imagens
se articulam no espao como mapas compsitos, nos quais o prprio estatuto da
imagem como composio problematizado.
Delm Sardo
Bibliograa seleccionada
John Baldessari. A Different Kind of Order (Works 1962-1984), Walther Knig, Colnia, 2005.
John Baldessari, Julio Sarmento, Lawrence Weiner Drift, Centro Cultural de Belm, Lisboa, 2003.
Coosje van Bruggen, John Baldessari, Rizzoli, Nova Iorque, 1990.
55
Five Yellow Divisions: with Persons (Black and White), 2004 Provas de impresso digital a jacto de tinta, coladas sobre carto Sintra
349,25 x 26 x 4,45 cm Edio nica
56
57
Intersection Series: Seascape, Man (with Brick) and Man (with Pencil), 2002 Provas de impresso digital a jacto de tinta,
coladas sobre carto Sintra 174,62 x 215,26 cm Edio nica
58
59
Contenedores 7, 2005 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet), em papel Fuji Crystal Archive 299,2 x 144,6 cm Edio 1/3
Contenedores 8, 2005 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet), em papel Fuji Crystal Archive 298,5 x 144 cm Edio 1/3
60
Pedro Barateiro
Pedro Barateiro (1979, Lisboa, Portugal) tem recorrido com assinalvel regulari
dade a imagens de arquivo, ou encontradas em revistas antigas. s vezes tambm
fotografa. Nos dois casos, intervm sobre as imagens, que podem corresponder
a exemplos de arquitectura modernista ou perspectivas militares em Portugal e
nas suas ex-colnias, stills de lmes estatais, fotograas que documentam tanto
edifcios de habitao social como complexos governamentais. Nesta iconograa
interessam-lhe vrias coisas: por um lado, perceber o potencial de renovao, de
transformao da actualidade que ainda contm determinadas teorias sociais e
arquitectnicas; por outro, denunciar que a produo de imagens se insere sem
pre num determinado discurso, historicamente determinado.
Utiliza-se aqui a palavra denncia, mas convm ressalvar que a obra de Pedro
Barateiro est longe de ser panetria. Pode empregar imagens que nos confron
tam com o nosso passado colonial, ou outras que aludem a experincias radicais
de como viver em comunidade, pode colocar a histria do Modernismo ao servi
o de um repensar das noes de espao pblico, pode opor-se fetichizao
e cristalizao do objecto artstico promovidas por determinadas instituies,
de que se destaca o museu, pode associar capitalismo a formas artsticas con
cretas, mas f-lo sempre dando especial ateno polissemia das peas, sua
autonomia em relao a qualquer agenda poltica particular.
Quando comeou a pintar sobre fotograas interessou-lhe contrariar o carc
ter assptico das representaes do modernismo, conjugando o seu rigor com
manchas e letras anarquicamente distribudas. A sua aproximao s problem
ticas lanadas durante aquele perodo de cariz iminentemente crtico, razo
pela qual emprega algumas referncias sincrnicas, desde aces artsticas (em
que se destacam os Situacionistas), reexes tericas como as de Henri Lefebvre
e Susan Sontag, e textos poticos como os de Clarice Lispector para repensar
questes urbansticas e sociais no fundo, a nossa relao com a cidade.
Ricardo Nicolau
Bibliograa seleccionada
Tom Watt, Those who do not learn how to decipher images will be the illiterate of the
future, in ArtReview, Londres, Junho 2008.
Susanne Kippenberger, Ein im Grnen Huschen, in Der Tagesspiegel, Berlim, 27 Abril 2008.
Pedro Barateiro, Ricardo Valentim, Temporary Collaborations, Galeria Pedro Cera, Lisboa, 2008.
Fernando Castro Flrez, Notas de rodap acerca da obra de Pedro Barateiro, in Dardo
Magazine, Santiago de Compostela, Junho-Setembro 2007.
61
Late Modernism / Late Capitalism, 2006 Tinta acrlica sobre fotograa a cores por revelao cromognea 127 x 126,5 cm Edio nica
62
Matthew Barney
Matthew Barney (1967, So Francisco, Califrnia, EUA) um dos artistas interna
cionais mais singulares das duas ltimas dcadas. Os limites do corpo, e da sua
aco fsica, foram, desde cedo, temas por si explorados em diversos suportes,
deixando entrever o seu passado como desportista e um interesse particular
pela perfomance. Em vdeos apresentados na exposio [facility of DECLINE] na
Barbara Gladstone Gallery, em 1991, o artista interagia com esculturas e trepava
at ao tecto da galeria, sugerindo ligaes entre resistncia fsica e sexualida
de. Noutros trabalhos, articulando no mesmo espao objectos e esculturas com
vdeos, comeou a integrar personagens, algumas verdicas, como o mgico Harry
Houdini, outras inspiradas na mitologia celta ou grega.
Em 2003, sete anos depois de ter vencido a primeira edio do Hugo Boss Prize
(1996), inaugurou no Guggenheim Museum, em Nova Iorque, uma retrospectiva
dedicada aos cinco lmes do ciclo Cremaster, que incluiu instalaes consti
tudas por esculturas, desenhos e fotograas. Construda como uma narrativa
no-linear que cita e associa elementos originrios da vida do prprio Barney,
da religio Mrmon, da Maonaria, da cultura popular americana e da tecnologia,
Cremaster constri-se como uma desconcertante metfora sobre a diferenciao
sexual e a natureza da escultura.
Cremaster3: Brethren (2002) faz referncia ao terceiro lme, cuja aco
decorre em Nova Iorque, durante os anos de 1930, no edifcio sede da Chrysler.
A imagem mostra vrias personagens: uma famlia da cangalheiros e o assassino
mrmon Gary Gilmore, regressado vida no corpo de uma gura feminina, em
avanado estado de putrefaco. Esto aqui patentes alguns dos elementos
do projecto flmico: a co desconcertante, as referncias religiosas (o titulo
remete para a Igreja da Irmandade, seita fundada na Irlanda) e o corpo enquanto
espao sujeito a transformaes e aces.
Jos Marmeleira
Bibliograa seleccionada
Matthew Barney & Joseph Boys: All in the Present Must Be Transformed, Guggenheim
Museum, Nova Iorque, 2007.
Francis Mckee, Hans-Ulrich Obrist, Drawing Restraint, Volume 1, Walther Knig, Colnia, 2006.
The Cremaster Cycle, Guggenheim Museum, Nova Iorque, 2002.
63
Cremaster3: Brethren, 2002 Prova por revelao cromognea 137 x 112 cm Edio 4/6 + 1 PA
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Uta Barth
Quietas e silenciosas, as fotograas de Uta Barth (1958, Berlim, Alemanha) so
equaes reexivas do entardecer, operadas em parcelas seriais de retratos de
sombras vagarosamente migrantes, da janela at parede (ou tecto, ou soalho)
contra a qual a luz dene as silhuetas alongadas de objectos annimos, cortados
ou invisveis. Horizontalmente justapostas s imagens iniciais, em seu comple
mento ou interrupo, co-existem, respectivamente, tnues variaes espaciais
(e cromticas) e dramticas inverses pticas (e mnemnicas) do mesmo tema.
As ltimas, em negativo ou queimadas por uma aparente sobre-exposio lumni
ca, relacionam-se com o fenmeno da persistncia retiniana e descentralizam o
sujeito da esterilidade do vazio para a prpria natureza cientca da viso. No h,
nas fotograas de Barth, nenhum protagonista concreto para alm do olhar ele
prprio, mas o da cmara permanece, no entanto, xo num ponto nunca revelado.
O espao do quotidiano um dos cenrios recorrentes de Barth desde 1994,
altura em que desenvolveu, juntamente com Vikky Alexandre, um projecto sitespecic para uma casa vazia (Domestic Setting Gallery, Los Angeles). Sundial
(2007), a sua mais recente srie de trabalhos, prolonga, familiariza e domestica
o espao da aco meditativa e contemplativa de Barth. O interior agora a
sua prpria casa, tornada observatrio, cujos espaos diferenciados passam a
constituir suportes de pinturas de luz (captada do movimento natural do sol em
diferentes dias do ano), como se de orgnicos mostradores de relgio, capazes
de aprisionar a fugaz passagem do tempo, se tratassem.
Sundial surge em continuidade com as suas investigaes atmosfricas
anteriores (white blind bright red; nowhere near; in passing; and of time),
evocativas da prpria histria da pintura, de Vermeer a Hopper. Aprofunda-as,
no entanto, atravs do desenvolvimento muito caracterstico, e indito no seu
conjunto, de potencialidades especcas da focagem, profundidade de campo
e enquadramento, de forma a mais ecazmente explorar e subverter as con
venes associadas aos mecanismos culturais de produo e de percepo
de imagens. A srie foi apresentada em exposies homnimas nas galerias
Sies + Hke (Dusseldorf, 2008), Andrhn Schiptjenko (Estocolmo, 2008) e
Tanya Bonakdar Gallery (Nova Iorque, 2007).
Lgia Afonso
Bibliograa seleccionada
Matthew Higgs, Timothy Martin, Jeremy Gilbert-Rolfe, Uta Barth, Phaidon, Londres, 2004.
Uta Barth. White Blind (Bright Red), Site Santa Fe, Santa Fe, 2004.
At the Edge of the Decipherable: Recent Photographs by Uta Barth, MoCA, St. Anns Press,
Los Angeles, 1995.
Uta Barth. Nowhere Near, Acme Gallery, Los Angeles, Tanya Bonakdar Gallery, Nova Iorque, 1999.
65
Sundial (07.12), 2007 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet) 3 x (76 x 95,5 cm) Edio 5/6 + 2 PA
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Water Towers, 1963-1988, 2005 Provas gelatina sal de prata 173,36 x 142,88 cm Edio nica
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Daniel Blaufuks
Autor de uma obra desenvolvida em torno de questes relacionadas com a expe
rincia da memria, identidade, viagem e dispora, Daniel Blaufuks (1963, Lisboa,
Portugal) hoje um dos fotgrafos da sua gerao mais inuentes no contexto
portugus e com crescente reconhecimento internacional, sobretudo em pases
como os EUA, Espanha e Brasil, onde tem exposto regularmente nos ltimos anos.
Blaufuks oriundo de uma famlia judaica, tendo vivido entretanto vrios anos
na Alemanha e regressado depois a Portugal, onde iniciou a sua formao em
fotograa ainda em nais da dcada de 1980. Paralelamente, diversicou a sua
colaborao como fotgrafo em jornais e revistas nacionais, dando continuidade
aos seus estudos em Londres e Nova Iorque. Esta actualizao de referncias foi
certamente decisiva para um afastamento progressivo da linguagem imediata
do fotojornalismo em prol do encenado, de pendor evocativo. O registo a preto
e branco foi cedendo lugar adopo da cor e explorao de valores pictri
cos, tornando-se essa uma caracterstica marcante da estratgia criativa de
Blaufuks, que, ao mesmo tempo, encontrava novas possibilidades no domnio do
vdeo, do cinema e da produo de livros de fotograa. Interessa-lhe, em ltima
instncia, o fotogrco enquanto arquivo (Rosalind Krauss).
Em Travelling Light, dptico pertencente srie Collected Short Stories (2003),
Blaufuks constri uma sequncia de momentos que se complementam em pares
de imagens contrastantes (e com signicativos ttulos individuais), seguindo uma
lgica de montagem cinematogrca que ritmada pelos diferentes enquadra
mentos e personagens urbanos. So fragmentos visuais ccionados, que traba
lham a imaginao do espectador no intervalo da imagem, sugerindo um arquivo
de memrias partilhveis.
O trabalho em torno da condio narrativa da imagem e da cumplicidade entre
fotograa, pintura, literatura e cinema, levado a outras consequncias numa
exposio posterior, No Prximo Sbado (Carlos Carvalho Arte Contempornea,
Lisboa, 2006), onde Blaufuks juntou fotograas feitas em diferentes perodos e
impressas em formatos muito variados. Agora a prpria geometria do espao
dentro e fora da imagem que intensica a densidade subjectiva e enigmtica
do que mostrado, ltrando o carcter testemunhal da prpria fotograa. Esta
mostra valeu-lhe pouco depois a nomeao para o prmio Bes Photo 2006, que
veio a ganhar, logo seguido do galardo Best Photography Book of the Year in the
International Category, atribudo em 2007 pela PhotoEspaa sua incontornvel
publicao Sob Cus Estranhos (2007).
Lcia Marques
Bibliograa seleccionada
O Arquivo, Vera Corts Agncia de Arte, Lisboa, 2008.
Albm, Centro Cultural Vila Flor, Guimares, 2008.
Blaufuks, Caja Negra Ediciones, Ephemera Ediciones, Madrid, 2007.
Sob Cus Estranhos, Tinta-da-china, Lisboa, 2007.
Daniel Blaufuks. Collected Short Stories, Power Books, Lisboa, 2003.
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Sem ttulo, 2005 Prova por revelao cromognea 120 x 160 cm Edio 2/5
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Travelling Light, da srie Collected Short Stories, 2002 Prova por revelao cromognea 2 x (160 x 120 cm) Edio nica
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Bleda y Rosa
A actividade humana na interseco entre a memria e a paisagem ou do tem
po e do espao o problema fundamental no trabalho de Mara Bleda (1969,
Castelln, Espanha) e Jos Mara Rosa (1970, Albacete, Espanha), nas suas sries
Campos de Ftbol (1992-1995), Campos de Batalla (1995-1999), Ciudades (1998
2002) e Origen (2003-2007). A percepo da histria, no que diz respeito aos res
tos e aos rastos, entusiasma mais a dupla de fotgrafos do que ir no encalo de
monumentos imponentes. Na srie Campos de Batalla, Bleda y Rosa fotografa
ram paisagens que constituram, no passado, locais de aglomerao, momentos
de aco decisivos e de extrema violncia. Contudo, o que nos do a ver, merc
do lapso temporal, so campos sem vivalma, atmosferas buclicas e de silncio.
Se em Calataazor (1995) a marca principal a runa, em Covadonga (1996) a
bruma, e em Campo de San Jorge (1999) somam-se os traos contemporneos da
vivncia moderna.
Os ttulos sugerem imagens mentais de intensidade, rudo e movimento.
Indicam ao espectador que procure os vestgios dos acontecimentos convulsos
e marcantes para o curso da histria de Espanha. Alm das coordenadas geogr
cas so-nos fornecidas as localizaes temporais, correspondentes ao ano das
batalhas. Na verdade, resta somente a neblina e a poeira dos que ali se degla
diaram. A estrutura em dptico sugere os dois lados oponentes, mas tambm a
articulao entre o passado e o presente.
A Histria da Arte dedicou grande ateno s cenas de guerra: lembramo-nos,
por exemplo, dos cenrios plenos de aco pintados por Paolo Uccello. tambm
imediata a conexo histria de sabor pico ensinada em contexto escolar. As
imagens que temos dessa Histria so construdas a partir de relatos documen
tais. O que Bleda y Rosa proporcionam so registos fotogrcos de lugares onde
se inscreveu a histria, cunhados pelo desfasamento entre facto e representa
o, e onde sobressai a sensao de que falta o registo completo que religue o
tempo e o espao dessas batalhas.
Lusa Especial
Bibliograa seleccionada
Bleda y Rosa, Circuit dArt Contemporani / Generalitat Valenciana, Valncia, 2001.
75
Calataazor, en torno ao ao 1000, 1995 Prova por revelao cromognea 85 x 150 cm Edio 1/10
Covadonga, ao 718, 1996 Prova por revelao cromognea 85 x 150 cm Edio 5/10
Campo de S Jorge, 14 de Agosto de 1385, 1999 Prova por revelao cromognea 85 x 150 cm Edio 1/10
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Christian Boltanski
Oxal eu fosse verdadeiramente um pintor, para acreditar completamente na essncia divina da pintura. Mas eu rejeito essa ideia, essa a minha
infelicidade.1 Embora tenha abandonado a sua prtica pictrica em 1967,
Christian Boltanski (1944, Paris, Frana) continua a pintar o mundo, partindo
das suas mitologias individuais. Em 1984, redigiu uma espcie de biograa ocial para o catlogo da retrospectiva que ento lhe dedicou o Centro Pompidou:
1958. Pinta, quer fazer arte. 1968. Deixa de comprar revistas de arte moderna,
sofre um choque, faz fotograa, preta e branca, trgica, humana.
Lumires (Blue pyramid Claudine) pertence a um conjunto criado no incio
dos anos de 2000, exposto em Nova Iorque na galeria Marian Goodman (exposi
o intitulada Coming and Going, numa referncia a todas as incessantes idas e
vindas do artista na sua obra) que retoma e desenvolve o princpio iniciado com
a srie dos Monumentos, concebida a partir de 1984: uma fotograa, com um
novo enquadramento, envolta numa composio de lmpadas incandescentes.
Christian Boltanski explora o tema da perda e da memria, conferindo a estas
obras a aura de um altar na fronteira indecisa entre o annimo e o identicvel,
o maravilhoso e o sagrado, o sentimental e o trgico, com uma referncia impl
cita Shoah. O artista reconhece que misturou diversos ritos e tradies: cones
bizantinos iluminados com crios, a Festa das Luzes judaica, celebraes catli
cas. Explora a pequena memria face a uma histria em que, comprovadamente,
tudo pode acontecer. De modo geral, sirvo-me apenas de imagens comuns. []
O que poder conferir-lhes o carcter trgico o tratamento da imagem por
exemplo, com a ampliao, as cabeas podem parecer caveiras e o ttulo.2
Jean-Franois Chougnet
Bibliograa seleccionada
Catherine Grenier, La vie possible de Christian Boltanski, Seuil, Paris, 2007.
Christian Boltanski. Time, Hatje Cantz, Ostldern, 2006.
Kaddish, Museu de Arte Moderna da Cidade de Paris, Paris, 1998.
Didier Semin, Tamar Garg, Donald B. Kuspit, Georges Perec, Christian Boltanski, Phaidon,
Londres, 1997.
Boltanski, Paris, Centro Pompidou, 1984.
Lumires (blue pyramid Claudine), 2000 46 lmpadas azuis e fotograa a preto e branco 236 x 205,5 cm Edio nica
77
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Catarina Botelho
Catarina Botelho (1981, Lisboa, Portugal) participou em vrias exposies
colectivas em Lisboa, Madrid e Munique. O binio de 2007-2008 revelou-se
muito marcante no percurso desta jovem artista: em 2007, apresentou Adiar o
Corao, a sua primeira exposio individual, na Galeria Mdulo, em Lisboa; foi
vencedora da terceira edio do prmio BES Revelao e mostrou o trabalho
intitulado Segunda Pele na Casa de Serralves (Museu de Arte Contempornea
de Serralves, Porto); foi seleccionada para a segunda edio do curso de foto
graa promovido no mbito do Programa Criatividade e Criao Artstica, da
Fundao Calouste Gulbenkian.
O trabalho de Catarina Botelho assenta, em exclusividade, na fotograa
enquanto suporte e na sua intimidade como base para a sua prtica artstica.
O exerccio contnuo, dirio e persistente do olhar sobre a presena (ou ausncia)
das pessoas que fazem parte da vivncia da artista o seu programa. O projecto
visual de Botelho tem vindo a desenhar uma linha dialogante com a imagtica
cinematogrca (a suspenso de um momento, de um gesto), com a histria da
pintura (a sensibilidade da relao luz/cor e a assertividade da composio) e,
mais recentemente, com o seu interesse no gnero de representao clssico
da Natureza Morta, revelando uma proximidade a noes mais prprias da escul
tura volume, escala, interior/exterior. Os trabalhos includos nesta coleco,
Marta Verde e Joana e copo de gua, ambos de 2005, sugerem a leitura de uma
narrativa, a projeco de um antes e de um depois queles momentos, sendo no
movimento entre o particular (privado) e o universal (identicao) que a prtica
de Catarina Botelho se tem vindo armar.
Maria do Mar Fazenda
Bibliograa seleccionada
Migrations Arts in Translation, Ayuntamiento de Crdoba, Crdoba, 2007.
Bes Revelao 2007, Museu de Arte Contempornea de Serralves, Porto, 2006.
Manicmio do Doutor Heribaldo Raposo Interpretaes, Museu da Cidade / Cmara
Municipal de Lisboa, Lisboa, 2006.
Last & Lost Ein Atlas des verschwindenden Europas, Suhrkamp Verlag, Frankfurt, 2006.
Inditos 2005, Caja Madrid, Madrid, 2005.
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Marta Verde, 2005 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet Lambda) 60 x 40 cm Edio 3/3
Joana e copo de gua, 2005 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet Lambda) 40 x 60 cm Edio 1/3
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The sleep of reason #1, II series, 2000 Prova por revelao cromognea e tinta acrlica, colada sobre Alubond 50 x 75 cm Edio nica
The sleep of reason #2, III series, 2000 Prova por revelao cromognea e tinta acrlica, colada sobre Alubond 50 x 75 cm Edio nica
82
83
Sem ttulo #08/05, 2005 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet Lambda) 85 x 110 cm Edio 2/3 + PA
Sem ttulo #43/06, 2006 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet Lambda) 85 x 110 cm Edio 2/3
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Sophie Calle
Sophie Calle (1953, Paris, Frana) tem investido, desde a dcada de 1970, no
carcter processual e conceptual da criao artstica apresentando as suas
intervenes mediante a exibio de obras fotogrcas que asseguram a me
mria da sua experincia. Exibe ainda painis de material textual da sua autoria,
onde se incluem anotaes e apontamentos vrios que permitem ao espectador
enquadrar ou at reconstituir mentalmente a sua experincia. Nas suas obras,
Sophie Calle tem colocado em perspectiva aspectos da vida sua privada e deles
sobressai frequentemente a natureza pessoal de um olhar que espelha as cir
cunstncias da histria individual da artista, de uma vida marcada por percursos
cruzados feitos de encontros e desencontros. Os trabalhos fotogrcos em que
usa mtodos de investigao so sem dvida os mais conhecidos. Em 1979, por
exemplo, decidiu seguir um annimo, sem o seu conhecimento. O resultado foi
Suite Vnitienne, uma histria de perseguio vivida pela prpria artista. A sua
contribuio autobiogrca est tambm presente nas intervenes que realiza
usando relatos sobre o territrio da sua intimidade.
o caso da srie Exquisite Pain (2000), obra adquirida pela BESart Coleco
Banco Esprito Santo. Esta srie, que foi produzida a partir de uma experin
cia da sua vida pessoal, baseia-se numa histria que remonta a 1984, mas que
a artista s quis materializar sob a forma artstica 15 anos passados sobre o
acontecimento. A histria inicia-se quando a artista ganhou uma bolsa de estudo
do Ministrio dos Negcios Estrangeiros Francs para realizar uma viagem de
trs meses ao Japo. A partida veio a realizar-se no dia 25 de Outubro, sem que
soubesse que essa data marcaria a contagem decrescente de 92 dias at expe
rimentar um sentimento de infelicidade provocado pela dolorosa ruptura de uma
histria de amor. Estes, como outros trabalhos de Sophie Calle, so perturbado
res pelo seu apelo voyeurstico e pelo registo de contextos vivenciais partilhados
mas, acima de tudo, revelam a naturalidade com que institui a relao entre a
arte e a sua vida privada. Nelas est patente o desapego em relao ao recato
do privado, seja de outros ou de si mesma.
Sophie Calle foi a representante ocial da Frana na 52. Bienal de Veneza.
Sandra Vieira Jrgens
Bibliograa seleccionada
Anne Sauvageot, Sophie Calle: lart camlon, Presses Universitaires de France, Paris, 2007.
Exquisite pain, Thames & Hudson, Londres, 2004.
Robert Beck, Paranoia by the dashboard light: Sophie Calles and Gregory Shephards
Double blind, in Parkett, Junho 1993.
Sophie Calle, Lhtel, Ltoile, Paris, 1984.
Jean Baudrillard, Sophie Calle, Suite Vnitienne. Please follow me, Ltoile, Paris, 1983.
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Exquisite Pain (Count Down 54), 2000 Provas fotogrcas e carimbo de tinta vermelha 38,5 x 61 x 3 cm Edio 1/3
Exquisite Pain (Count Down 79), 2000 Prova fotogrca e carimbo de tinta vermelha 40,5 x 31,5 x 3 cm Edio 1/3
Exquisite Pain (Count Down 81), 2000 Prova fotogrca e carimbo de tinta vermelha 52 x 61,5 x 3 cm Edio 1/3
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Sophie Calle
Exquisite Pain (Day 6), 2000 Provas fotogrcas e painis de texto bordado 2 x (50 x 62 cm); 2 x (134,5 x 62 cm) Edio 2/3
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Grard Castello-Lopes
Fotgrafo, ensasta, crtico e prossional de cinema, ocupa um lugar de refe
rncia no panorama da fotograa portuguesa da segunda metade do sculo XX.
Autodidacta, comea a fotografar em 1956, fazendo parte de um pequeno grupo,
que se destaca do ambiente fotogrco da poca, dominado pela fotograa dos
Sales do Grmio Portugus de Fotograa, dos Fotoclubes e da fotograa o
cial de propaganda do regime do Estado Novo. A viver desde sempre entre Paris
e Lisboa, fotografa intensamente em Portugal e por essa Europa fora, sendo os
anos de 1957 e 1958 os de maior produo. No seu processo de aprendizagem
autodidacta fortemente inuenciado pela escola do humanismo fotogrco da
dcada de 1930, atravs das fotograas de Henri Cartier-Bresson, Robert Brassai
e Robert Doisneau e mais tarde pela fotograa de reportagem e das recm criadas
Agncias Fotogrcas como a Rapho (1945) e a Magnum (1947). O contacto com
o livro de Cartier-Bresson, Images la sauvette (1952), veio a revelar-se decisivo
na abordagem de Castello-Lopes passando a adoptar a esttica do momento
decisivo, a importncia atribuda composio e geometria, e at a mtica Leica,
como modelo da sua prtica fotogrca. Fotografa Portugal tendo como programa
pessoal o seu testemunho de uma sociedade oprimida, pobre e triste, e vendo na
fotograa um veculo para um mundo melhor. Cumpre o repositrio da fotograa
humanista, situando os seus actores num contexto social e humano, no trabalho
ou em situaes de lazer, apresentadas nos seus laos familiares, assimiladas a
uma classe social e ao mundo do trabalho. Na dcada de 1980 abandona o regis
to do quotidiano e da realidade, distancia-se das fortes referncias bressonianas
e a sua fotograa desertica-se. Concentra o seu olhar naquilo a que chama o
paradoxo das aparncias e na procura de um surdir arqutipal que, segundo
ele, faz emergir um estilo e uma autoria.
Lusa Costa Dias
Bibliograa seleccionada
Oui/Non, Centro Cultural de Belm, Lisboa, 2004.
Grard Castello-Lopes, Reexes sobre fotograa Eu, a Fotograa, os Outros,
Assrio e Alvim, Lisboa, 2004.
88
89
90
Andr Cepeda
O trabalho de Andr Cepeda (1976, Coimbra Portugal) caracteriza-se por uma
ateno no natureza pictrica das imagens, mas sua dimenso objectual,
ao aspecto escultrico que, depois da escola de Dusseldorf, se percebeu que a
imagem fotogrca pode ter. Nas suas fotograas, normalmente grandes forma
tos, vem-se paisagens de onde a presena humana parece arredada. Os pontos
a partir dos quais organiza o campo visual so arquitectnicos: acumulaes
de despojos de construes, lugares abandonados, objectos utilizados e depois
deixados ao acaso, ou mesmo runas. A arquitectura que interessa ao artista
no tem uma funo autoral: o seu olhar, metamorfoseado em imagem impressa
sobre papel, encontra nela uma espcie de prolongamento orgnico da presena
humana comum. uma utilizao vulgar, desatenta, acidental, dos espaos que
as suas imagens corporizam. E as suas runas urbanas, desumanizadas no
possuem qualquer carga sentimental evidente, so antes sinnimo de abandono
e nunca de uma tradio ou herana que deve ser recolhida e honrada.
Nestes trabalhos, a vida surge sob a forma de vestgio: os corpos, quando
existem, assemelham-se a espectros. Nos lugares que Cepeda fotografa a na
tureza existe domesticada, humanizada, tornada pequena e transformada em
elemento de comodidade humana. No se trata de um manifesto existencialista
ou crtico, mas de um reconhecimento da solido essencial que rodeia todos os
seres e todas as coisas. E este elemento sentimental, ou se se preferir espiritual,
o que conquista para estas imagens a profundidade e atravs deste que cada
um destes lugares ganha uma qualidade contemplativa.
Os trabalhos de Cepeda desenvolvem-se a partir de exerccios da viso que
transformam o habitualmente imperceptvel, ainda que sempre presente mas
margem, em ponto de concentrao do olhar humano. Por isso, cada imagem
apresenta como sua condio uma espcie de arquitectnica sensvel: o seu
processo no um registo rpido e intuitivo daquilo com que se cruza, mas cada
cena cuidadosamente estudada, elaborada, capturada em condies de
visibilidade ideais (tempo, espao, luz). E, por isso, cada fotograa a apresenta
o de um lugar nico, cujas condies de existncia s so possveis atravs da
explorao intensiva da sensibilidade dos corpos e objectos geomtricos luz,
cmara, tinta sobre o papel.
Nuno Crespo
Bibliograa seleccionada
Andr Cepeda. Anacronia, Espace Photographique Contretype, Bruxelas, 2005.
Viseu, Antnio Henriques Galeria de Arte Contempornea, Viseu, 2004.
Corpo, Tempo, Desejo e Morte, Galeria Massa, Porto, 2002.
91
Anacronia, Bruxelas, 2000 Prova por revelao cromognea, colada sobre alumnio 70 x 70 cm Edio 3/5
Anacronia, Bruxelas, 2000 Prova por revelao cromognea, colada sobre alumnio 70 x 70 cm Edio 2/5
92
Nuno Cera
A srie de fotograas de Nuno Cera (1972, Beja, Portugal) aqui apresentadas so
paisagens que encerram duas foras contrrias: a destruio e a gerao. So
imagens de uma oresta em Viseu, depois dos grandiosos e devastadores incn
dios de 2004. Esta sua srie, bem como alguns trabalhos mais recentes do artis
ta, uma espcie de documentrio potico, em que realidade particular que as
imagens testemunham e documentam, se junta a transformao do objecto do
cumental em matria de experincia universal. Por isso esta paisagem de Viseu
diz toda e qualquer paisagem afectada por cataclismos: fogos, acidentes nuclea
res, derramamentos, etc., acontecimentos estes que so uma espcie de trauma
inigido a um ser, face ao qual as imagens no servem como terapia, mas como
reconhecimento da sua geometria, da sua composio, e do papel estruturador
que possuem na construo do visvel. A nostalgia, que caracteriza a experincia
com estes trabalhos e que se prolonga nos recentes trabalhos do artista sobre
espectros e fantasmas , assinala um ponto da existncia humana, que comum
a tudo e a todos: est-se sempre beira do abismo, ou seja, tudo aquilo a que
chamamos existncia pode, a qualquer momento, perder-se.
Mas Dark Forces (2004) no um lamento e daqui que advm a sua fora
ou mania potica , um gesto de resistncia: a oresta desolada e consumida
pelo fogo apresenta sinais da sua regenerao, a natureza faz-se sentir enquan
to energia vital atravs da metamorfose do morto em vivo, do no existente em
existncia. Estas fotograas so uma espcie de still lifes (o duplo sentido que
a expresso possui na lngua inglesa permite uma melhor compreenso desta
ideia), no no sentido da representao da natureza num seu reexo, como na
pintura, nas naturezas mortas, mas enquanto modo de identicar aquilo que
resiste, aquilo que mesmo no seio da maior devastao subsiste e se mantm
em vida: a passagem do paradigma da representao pictrica do vivo numa na
tureza morta, ao paradigma da representao pictrica enquanto apresentao
daquilo em que ainda se reconhece vida, do ainda vida.
Nuno Crespo
Bibliograa seleccionada
Diogo Lopes, Cimncio, Fenda, Lisboa, 2002.
Nuno Cera. Fantasmas, Centro Cultural de Belm, Lisboa, 2006.
93
Dark Forces #1, 2004 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet Lambda), colada sobre Diasec 70 x 100 cm Edio 2/3 + 1 PA
Dark Forces #3, 2004 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet Lambda), colada sobre Diasec 70 x 100 cm Edio 2/3 + 1 PA
Dark Forces #7, 2004 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet Lambda), colada sobre Diasec 70 x 100 cm Edio 3/3 + 1 PA
94
Filipa Csar
Mais do que a fotograa, o vdeo tem sido o suporte privilegiado por Filipa Csar
(1975, Porto, Portugal) na explorao duma imagem radicada no aparente prop
sito documental, mas sempre deslocada subtilmente dessa linguagem realista
para territrios de efabulao, comentrio e reexo sobre os media que utiliza.
Em 2003 recebeu o Prmio Unio Latina, e que respeita a exposies indi
viduais, j em 2008, no Ellipse Foundation Art Centre (Alcoito), apresentou Le
Passeur. Reram-se ainda, a ttulo de exemplo, exposies como a que mostrou
o seu Ringbahn no Museu de Arte Contempornea de Serralves, no Porto (2005)
e a que mostrou F for Fake na ArtBasel (Basileia) e na galeria Cristina Guerra
Contemporary Art (Lisboa), em 2006.
Nos seus trabalhos, a estranheza do olhar e dos gestos de personagens anni
mos captados em contextos pblicos frequentemente estruturante na criao
de situaes enigmticas que somos obrigados a interrogar. No caso desta srie
fotogrca (resposta a um convite do Centro de Artes Visuais de Coimbra, em
2004, para uma exposio sobre Trabalho), mais do que movimentos progressi
vamente codicados num tempo que a imagem parada no nos d, temos espa
os estticos em cujo fechamento e mecanizao utilitria devemos ler, segundo
a prpria artista, o absurdo de abordar o tema pegando em dinheiro, que
talvez a forma mais abstracta de traduo do valor do trabalho.
Em salas cuja funo determina a mais fria impessoalidade, como a caixa
forte ou o arquivo morto de um banco, a artista fotografou as pessoas que ali
trabalham, na assuno de papis mais ou menos ccionais: discretos desaos
da ordem das coisas, pelo desempenho de formas simples de imprevisibilidade
coreogrca no local. A sua condio claustrofbica, o desconforto da luz apa
rentemente subterrnea e o desinteresse constitutivo das mquinas e pacotes
asseguram uma espcie de objectividade crua e anti-potica que nos mergulha
no mago inspito deste universo de actividade.
Leonor Nazar
Bibliograa seleccionada
Sergio Edelsztein, Filipa Csar, in Ice Cream, Phaidon, Londres, 2007.
Filipa Csar. Ringbahn, Museu de Arte Contempornea de Serralves, Porto, 2005.
Filipa Csar. Belgrade Footnotes, Revolver, Berlim, 2004.
Diogo Lopes, Berlin Zoo, in Poetic Justice, 8. Istanbul Bienal, Istanbul Foundation for
Culture and Arts, Istambul, 2003.
Pedro Lapa, Disseminaes, in Disseminaes, Culturgest, Lisboa, 2001.
95
Esprito Santo (caixa forte desactivada), 2003 Prova cromognea de ampliao digital
(Processo LightJet Lambda), colada sobre alumnio 120 x 180 cm Edio 2/3
Esprito Santo (caixa forte), 2003 Prova cromognea de ampliao digital
(Processo LightJet Lambda), colada sobre alumnio 120 x 180 cm Edio 2/3
96
Filipa Csar
Esprito Santo (arquivo informtico), 2003 Prova cromognea de ampliao digital
(Processo LightJet Lambda), colada sobre alumnio 120 x 180 cm Edio 2/3
Esprito Santo (sala das mquinas), 2003 Prova cromognea de ampliao digital
(Processo LightJet Lambda), colada sobre alumnio 120 x 180 cm Edio 2/3
Esprito Santo (arquivo morto), 2003 Prova cromognea de ampliao digital
(Processo LightJet Lambda), colada sobre alumnio 120 x 180 cm Edio 2/3
97
Hannah Collins
Em 1987, Hannah Collins (1956, Londres, Reino Unido) realizou a sua primeira
exposio individual, intitulada Film Stills na Matts Gallery, em Londres. Desde
ento expe regularmente em vrias galerias e instituies tanto europeias como
americanas. A participao, com o lme Signs of Life (1992), na terceira edio
da Bienal de Istambul concretizou-se na sua nomeao para o mais reconhecido
prmio ingls, o Turner Prize, na sua edio de 1993. A sua prtica desdobra
-se em duas vias, a fotograa e o lme, sendo que por vezes so combinados
em instalaes. Mas constante a sua aproximao assente numa contnua
indagao sobre os vestgios, ou sombras, de uma sociedade em permanente
movimento e ajustamento. A incisiva abordagem sociolgica que o seu trabalho
acarreta, direcciona-a muitas vezes para a linguagem cinematogrca. A apro
ximao narrativa, sequencial e sensorial que o cinema rene o dispositivo
que melhor traduz a convivncia, integrao e partilha com o outro, assim como
informa novas descries da cidade e das nossas prprias culturas. Os ltimos
projectos cinematogrcos de Collins envolvem vrias comunidades que vivem
em situao de deslocamento (Every Other Day, 2004, retrata a integrao de trs
recm-chegados africanos a trs cidades europeias), ou mesmo, em situao de
segregao (La Mina, 2004, retrato da comunidade cigana residente nas peri
ferias de Barcelona). no contexto urbano que a artista se move e extrai a sua
prpria potica, tal como exemplo a srie de fotograas True Stories. A recolha
das vistas de vrias cidades Madrid, Istambul, Nova Iorque, Barcelona, Lisboa,
etc. foi iniciada em 1998, e segundo a autora so enquadramentos que podem
ser entendidos enquanto stills de um possvel lme sobre sensaes reencon
tradas em determinados locais. Nestas imagens silenciosas, a actividade urbana
esvaziada e apenas convocada atravs de uma determinada memria de um
dilogo, de uma linha, de um rumor, preenchendo o cu de cor.
Maria do Mar Fazenda
Bibliograa seleccionada
Hannah Collins, Historia en curso. Pelculas y fotograas, Fundacin la Caixa,
Barcelona, 2008.
Finding, Transmiting, Receiving, Black Dog Publishing, Londres, 2007.
La Mina, VOX, Centre de limage contemporaine, Montreal, 2004.
Shopping, Echo Books, Barcelona, 1996.
Hannah Collins, Centre dArt Santa Mnica Generalitat de Catalunya, Barcelona, 1993.
98
True Stories (Lisbon 1), 2006 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet) 175 x 235 cm Edio 1/3
True Stories (Lisbon 3), 2006 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet) 175 x 235 cm Edio 1/3
99
True Stories (Lisbon 2), 2006 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet) 175 x 235 cm Edio 1/3
True Stories (Lisbon 4), 2006 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet) 175 x 235 cm Edio 1/3
100
Ceclia Costa
Depois de ter frequentado por dois anos a Licenciatura em Matemtica, Ceclia
Costa (1971, Caldas da Rainha, Portugal) licenciou-se em artes plsticas em
2001. Esta ambivalncia entre reas (cincia e arte) revelou-se geradora das
motivaes que a artista desenvolve nos seus trabalhos. indicativo desta rela
o o trabalho Pli (2003) ttulo/tema que se veio a desdobrar em vrios blocos
de trabalho que a curadora Isabel Carlos seleccionou para a Bienal de Sidney
(2004) sob o mote, to bem correspondido, On Reason and Emotion. A partir deste
reconhecimento decisivo, a artista realizou as exposies individuais Pli (2005)
na Baginski Galeria/Projectos, Lisboa; Novembro (2006) e Chtelet des Halles
(2007) ambas na Galeria Pedro Oliveira, no Porto.
A srie de pares de fotograas intitulada Lets Dance (2004) resulta de uma
proposta muito concreta, a de responder ao campeonato europeu de futebol reali
zado em Portugal, em 2004, trabalhando as chuteiras dos jogadores que lhe foram
enviadas, testemunhos de uma aco, de um dado perodo de tempo, das deci
ses entre a mente e o corpo. Chegou-lhe apenas um par, pertencente a Cristiano
Ronaldo. A cor das sapatilhas douradas sugeriu a Ceclia Costa o imaginrio
pop da msica Lets Dance de David Bowie, sublinhando o deslocamento do con
ceito do exerccio fsico do jogador para uma ideia de movimento/gesto artstico
(o da dana). So dois os cenrios para o documento: o relvado de um campo de
futebol e o piso de madeira de um estdio de dana. A concretizao formal da
sua proposta segue as vias de pesquisa recorrentes no seu trabalho, que assen
tam nas derivaes da dualidade e das suas relaes de complementaridade:
o par das imagens, os lados esquerdo/direito, a frente e o verso, a reexo da ima
gem em espelho. Ceclia Costa continua assim o movimento de transgresso entre
fronteiras: facto/co, cincia/esttica, conhecimento/emoo.
Maria do Mar Fazenda
Bibliograa seleccionada
Joo Lima Pinharanda, in Portugal: Algumas Figuras / Algunas Figuras, Gabinete
de Relaes Internacionais do Ministrio da Cultura, Lisboa, 2005.
Leonor Nazar, in On Reason and Emotion, 14th Biennale of Sydney, Sydney, 2004.
101
Sem ttulo (Isabel e Mariana), da srie Pli, 2004 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet Lambda) 34 x 60,5 cm Edio nica + PA
Sem ttulo (Isabel e Mariana), da srie Pli, 2004 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet Lambda) 34 x 60,5 cm Edio nica + PA
102
Lets Dance, (par 2), 2004 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet Lambda) 80 x 100 cm; 80 x 205 cm Edio nica
103
Lets Dance, (par 4), 2004 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet Lambda) 2 x (80 x 100 cm) Edio nica
Lets Dance, (par 1), 2004 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet Lambda) 2 x (80 x 100 cm) Edio nica
Lets Dance, (par 3), 2004 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet Lambda) 2 x (80 x 100 cm) Edio nica
104
104
104
Tacita Dean
Tacita Dean
Tacita Dean
Tacita Dean (1965, Canterbury, Reino Unido) uma das artistas da sua gerao
que
gozam
de grande
reconhecimento
internacional,
sobretu
Tacita
Deanactualmente
(1965, Canterbury,
Reino
Unido) uma das
artistas dasendo
sua gerao
do
pelosCanterbury,
lmes
16mm
que
tem produzido
emthe
torno
da
passagem
queconhecida
gozam
dede
grande
reconhecimento
internacional,
sendo
Tacita
Deanactualmente
(1965,
United
Kingdom)
is one
of
artists
of asobretugen- do
tempo
who
e das
noes
de envelhecimento,
memria
e recognition.
histria
, debruando-se
do conhecida
pelos
lmes
de extensive
16mm queinternational
tem
produzido
em torno
da
passagem
eration
currently
enjoys
She
is mainlydo
de
modo
sobre
a on
cultura
de obsolescncia
quethe
caracteriza
o mundo
tempo
einsistente
das
noes
de envelhecimento,
memria
histria
, debruando-se
known
for
her 16
mm
lms
the passage
of time eand
notions
of
ageing, de
hoje.
de modo and
insistente
a culturaorde
obsolescncia
que insistently
caracterizaon
o mundo
memory
history.sobre
She focuses,
rather
counter-acts,
the cul-de
Muitos
dos seus trabalhos
resultam do
conhecimento
de situaes ou de
hoje.
ture
of obsolescence
that characterises
our
times.
encontros
inesperados,
como
o que
esteve
na origem da
obra
Baobab
(I-VI),
Muitosofdos
trabalhos
resultam
do conhecimento
de situaes
ou deem
Many
herseus
works
result
from
a certain
knowledge
of situations
or unexpected
2001,
ou doinesperados,
lme
homnimo,
um
anoorigem
depois
e2001,
com
relacionado.
encontros
o que esteve
na
da
obra elas
Baobab
(I-VI),
em
encounters,
like the
onecomo
that produzido
originated
Baobab
(I-VI) in
and the
lm
with
Baobab
o
nome
pelo qual
so
vulgarmente
conhecidas
as rvores
Adansonia
2001,
oudo
lme
homnimo,
produzido
ano
depois
e com
elas
relacionado.
the
same
title
produced
a year
later
butum
related
to the previous
work.
Baobab
em
Madagscar,
epelo
quegiven
Deanto
viu
quando ali
foiconhecidas
tentar
lmar
eclipse
solar
Baobab
o nome
qual
so
vulgarmente
as um
rvores
Adansonia
is
the
common
name
Adansonia
trees
in Madagascar,
which
the
artist
total.
Fascinada
seis
espcies
nativas
ilha,
almar
artista
realizou
em Madagscar,
e
queto
Dean
viu
quando
ali
foidatentar
um
eclipse
solarsrie
visited
when she pelas
tried
lm
a total
solar
eclipse.
Fascinated
by
the sixuma
indigenous
de
imagens
a preto
e branco,
que captam
aaestranheza
e grandiosidade
destas
total.
Fascinada
seis espcies
nativas
da
ilha,ofa black
artista
realizou
srie
species
found
onpelas
the
island,
Dean
created
series
and
whiteuma
pictures
rvores
gigantes
e realam
a sua
em
vistas
de vrios
de imagens
athe
preto
e branco,
que
captam
aantropomrca
estranheza
e grandiosidade
destas
that
capture
strangeness
andsilhueta
grandiosity
of these giant
trees,
highlighting
planos.
Tambm
a silhouette
sua a
estratgia
criativa
assenta
na explorao
das
espe
rvores
gigantes aqui
e realam
sua silhueta
antropomrca
em
vistasHer
de
vrios
their
anthropomorphic
when
seen
from
different
angles.
creacicidades
doismedia
escolhido,
partido
das
conotaes
simblicas
do
planos.
Tambm
aqui
a suaon
estratgia
criativa
na explorao
espetive
strategy
also
based
thetirando
exploration
ofassenta
the specicities
of thedas
selected
vocabulrio
demedia
luz esymbolic
sombra
a
que
a fotograa
adas
preto
e branco
d
expresso.
cicidades
do
escolhido,
tirando
partido
conotaes
simblicas
do
medium,
using
the
connotations
of the
vocabulary
of light/shadow
as
Interessa-lhe
sublinhar
a pertena
baobab
tempo
dos mitos,
mas tambm
vocabulriobydeblack
luz eand
sombra
a photography.
que adas
fotograa
preto
e branco
expresso.
expressed
white
Theaao
artist
intends
tod
highlight
the
a
sua permanncia
na histria,
homenageando-as
numa
atmosfera
de
sensuali
Interessa-lhe
sublinhar
a
pertena
das baobab
ao tempo
dos
mitos,
mas
tambm
presence
of the
baobab
during
mythological
times,
but also
their
permanence
dade
melancolia
encontramos
exemplos
daatmosfera
sua obra
a sua epermanncia
na histria,
homenageando-as
numa
de
sensualithroughout
history,que
paying
homage
tonoutros
the trees
in an
atmosphere
of fotografada,
sensuality
ou
lmada
ou mesmo
desenhada.
dade
e melancolia
que
encontramos
noutros
exemplos
daher
suaphotographic
obra fotografada,
and
melancholy
that
can
also be found
in other
pieces of
work,
Dean
elege
habitualmente
temas ou questes esquecidas na voragem do
ou even
lmada
ou mesmo
desenhada.
or
lmed
or drawn.
dia-a-dia,
seleccionando
relquias
personagens
inusitadas,
elege
habitualmente
temas
ou questes
esquecidas
na voragem
do
Dean usually
selects subjects
or arquitectnicas,
issues
forgotten
in the stress
of
our daily
supersties
ou
experincias
que superstitions
depois
submete
apersonagens
dispositivos
documentais
dia-a-dia,
seleccionando
relquias
arquitectnicas,
inusitadas,
life,
selecting
architectonic
relics,
or experiences
that
are then
e
ccionais,
dos fenmenos
em vias
de desaparecimento.
Por
isso exhibio ttulo
supersties
ouprol
experincias
depois
submete
dispositivos
documentais
subjected
toem
documentary
andque
ctional
devices.
Thea title
for her overview
da
sua
antolgica
em
Basileia,
no
Schaulager
(2006),
no
podia serPor
mais
indicado
e ccionais,
em
dos
fenmenos
emcould
vias de
desaparecimento.
isso
o ttulo
tion
in Basel,
at prol
the
Schaulager
(2006),
not
have
characterised
her
artistic
para
caracterizar
aem
sua
produo
artstica
dos(2006),
ltimos
anos
Analogue:
da sua
antolgica
Basileia,
no better:
Schaulager
no
podia
ser maisFilms,
indicado
practice
throughout
recent
years
Analogue:
Films,
Photographs,
Drawings
Photographs,
Drawings
para caracterizar
a sua 1991-2006.
produo artstica dos ltimos anos Analogue: Films,
1991-2006.
Photographs, Drawings 1991-2006.
Lcia Marques
Bibliograa seleccionada
Analogue:
Films,
Photographs, Drawings 1991-2006, Schaulager, Basileia, Steidl,
Bibliograa
seleccionada
Selected bibliography
Gttingen,
2006.Photographs,
Analogue: Films,
Films,
Photographs,Drawings
Drawings19912006,
1991-2006,Schaulager/Steidl,
Schaulager, Basileia,
Steidl,
Basel/Gttingen,
2006.
Gttingen, 2006.
105
BAOBAB I (I of VI), 2001 Prova gelatina sal de prata 93 x 127,5 cm Edio 1/6
BAOBAB II (II of VI), 2001 Prova gelatina sal de prata 93 x 127,5 cm Edio 1/6
106
BAOBAB III (III of VI), 2001 Prova gelatina sal de prata 93 x 127,5 cm Edio 1/6
BAOBAB IV (IV of VI), 2001 Prova gelatina sal de prata 93 x 127,5 cm Edio 1/6
107
BAOBAB V (V of VI), 2001 Prova gelatina sal de prata 93 x 127,5 cm Edio 1/6
BAOBAB VI (VI of VI), 2001 Prova gelatina sal de prata 93 x 127,5 cm Edio 1/6
108
Thomas Demand
As fotograas de Thomas Demand (1964, Munique, Alemanha) obedecem sempre
a um protocolo rgido: o artista comea normalmente por seleccionar uma ima
gem retirada dos meios de comunicao, que transpe para um modelo tridimen
sional em papel, sempre escala real. Depois tira uma fotograa desta rplica
meticulosamente construda recorrendo a uma cmara de grande formato e utili
zando lentes telescpicas, de forma a conseguir uma alta resoluo. A iluminao
sempre fria e uniforme. As imagens resultantes so apresentadas sem moldura,
sob plexiglas. Depois de fotografadas as maquetas so destrudas. Segundo o autor, que comeou o seu percurso artstico fazendo escultura, quando tirada a
fotograa, a escultura deixa de ser importante, mas a fotograa tambm no o
[...] nunca pensei no meu trabalho como algo que culminasse em pura fotograa.
As imagens que selecciona da imprensa relacionam-se frequentemente com a
ascenso de ditaduras, cenrios de crimes, ligaes entre fascismo e determina
da arquitectura. O observador toma inicialmente as suas fotograas por registos
destas situaes, e to ligadas realidade como qualquer outra. Esta convico
vai-se esbatendo medida que as observa com maior ateno. A alta resoluo
das imagens ajuda-nos a descobrir todas as marcas de articialidade, denun
ciando os cenrios e os objectos como partes de maquetas: para comear, tudo
carece de logtipos; depois, os livros no apresentam nada escrito nas lomba
das, as folhas de papel esto invariavelmente por escrever, os telefones no tm
nmeros, nem sequer botes. s tantas, percebemos que as detalhadas recons
trues so, sob vrios aspectos, radicalmente incompletas.
Os comentrios ao seu trabalho tm variado entre quem o entende como
eminentemente auto-reexivo, comentrio natureza particular da fotograa,
e quem v o seu particular processo de trabalho, em que tudo denido a priori,
como forma de combater alguma fraqueza na intencionalidade prpria da foto
graa, medium em que o resultado nal uma incgnita, pelo menos tradicional
mente, at a imagem ser revelada.
Ricardo Nicolau
Bibliograa seleccionada
Thomas Demand. Processo Grottesco / Yellowcake, Progetto Prada Arte, Milo, 2007.
Thomas Demand. Phototrophy, Schirmer/Mosel, Munique, 2005.
Thomas Demand, Museum of Modern Art, Nova Iorque, 2005.
Thomas Demand, Skira, Milo, 2003.
Thomas Demand, Kunstverei Freiburg, Freiburg, 1998.
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Gangway, 2001 Prova por revelao cromognea, colada sobre Diasec 225 x 180 cm Edio 3/6
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Philip-Lorca diCorcia
As fotograas de Philip-Lorca diCorcia (1951, Hartford, Connecticut, EUA) alter
nam entre as esferas do privado e do pblico e incluem pessoas do seu crculo
familiar, amigos e completos desconhecidos. Nestas galerias do quotidiano,
o fotgrafo prepara o cenrio para a fotograa, mas permite que o gesto nal
decorra espontaneamente durante a sesso.
Na srie Heads (2000), os retratados caminham em Times Square, aparen
temente desprevenidos do facto de estarem a ser alvos da objectiva. DiCorcia
encontra-se a uma distncia xa e marcou no cho uma cruz que dita o ponto
em que deve disparar. Os bustos, realados por luz estroboscpica, emergem
sobre um fundo negro. A luz usada pelo artista destaca os objectos seleccionados
dos restantes, evidenciando-se dos demais.
DeBruce (1999) pertence srie A Storybook Life e vive da antecipao.
Os retratados so o lho e uma sobrinha de diCorcia, que disputavam a posse
de um rato. A fotograa foi tirada com vista a ilustrar o conceito de amor para
a milsima edio da revista francesa Vogue.
Marilyn (1990-92) faz parte da srie Hustlers, realizada com apoio de uma
bolsa do estado. Foi motivada pelas vivncias de Nova Iorque na dcada de 1980,
pautadas pelas drogas, o SIDA, e pela discriminao desferida contra a comu
nidade gay. Hustlers retrata prostitutos, mas na maior parte das fotograas tal
no evidente. O principal denunciador desse facto o ttulo das imagens, que
contm a informao do pagamento, o nome e local de nascimento do retratado.
Marilyn uma das imagens mais explcitas dessa srie, devido ao travestimento
do sujeito. DiCorcia usou o dinheiro da bolsa para pagar as sesses de fotogra
a, tabeladas pelo montante que os prostitutos cobravam pelos servios mais
usuais. De crtica sagaz a mecanismo subversivo, a srie suscitou interessantes
questes morais e artsticas.
DiCorcia recebeu o Innity Award for Applied Photography do International
Center of Photography em 2001.
Lusa Especial
Bibliograa seleccionada
Philip-Lorca di Corcia, Steidl & Partners, Nova Iorque, 2007.
Thousand, Steidldangin, Nova Iorque, 2007.
Philip-Lorca diCorcia habla con Nan Richardson, La Fbrica, Editorial, Madrid, 2003.
A Storybook Life, Twin Palm Publishers, Santa Fe, 2003.
Heads, Steidl Verlag, Nova Iorque, 2001.
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Head #5, 2000 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet Lambda), em papel Fuji Crystal Archive, colado sobre Plexiglas
122 x 153 cm Edio 10/10
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Philip-Lorca diCorcia
DeBruce, 1999 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet Lambda), em papel Fuji Crystal Archive, colado sobre Plexiglas
41 x 51 cm Edio 9/10
MARYLIN, 28 Year Old, Las Vegas, Nevada, da srie Strangers, 1990-1992 Prova por revelao cromognea 39 x 57,5 cm Edio 8/20