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erimenter : pour une alchimie de la pens
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Margot Guyard
Margot Guyard
Matire exprimenter
Pour une alchimie de la pense
Mai 2015
Remerciements
Sommaire
Introduction ................................................................................................................................ 2
1. Lexprience de la matire ..................................................................................................... 4
1.1. Matire plastique ............................................................................................................. 6
1.2. Matire vivante ................................................................................................................ 8
1.3. Matire exprimentale ................................................................................................... 13
2. Le scientifique comme processus artistique ......................................................................... 16
2.1. La mthode scientifique dans lart ................................................................................ 16
2.2. Pratique manuelle et bricolage intellectuel ................................................................... 24
2.3. La posie du scientifico-artistique................................................................................. 30
3. Les exprimentations en monstration ................................................................................... 38
3.1. Lchantillon comme fragment de science .................................................................... 38
3.2. Lchantillon comme curiosit exposer...................................................................... 45
4. Pistes pdagogiques et didactiques....................................................................................... 52
4.1. Composantes du programme, en dialogue avec ma pratique ........................................ 53
4.2. Exprimentation et dmarche en projet ......................................................................... 58
Conclusion ................................................................................................................................ 62
Bibliographie ............................................................................................................................ 63
Webographie ............................................................................................................................ 65
Index des notions principales & Index des noms propres ........................................................ 68
Table des matires .................................................................................................................... 69
Nota Bene : Les initiales M.G. , pour Margot Guyard, dans les lgendes dillustration,
indiquent quil sagit de ma pratique.
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Introduction
Ma pratique artistique personnelle se base, au dpart, sur le matriau cramique : je
modle longuement la terre, lui imprime des formes, souvent assez souples qui voquent
lorganique voire le vgtal, retravaille la matire et les textures puis je fige le tout par la
cuisson. Elle connat un temps darrt entre 2011 et 2014. A sa reprise, je me trouve bloque
par certaines modalits matrielles, despace, de temps. Ne souhaitant pas me dtacher du
matriau argile que jaffectionne, mais nayant paralllement pas la possibilit de me
consacrer la ralisation de grandes et de nombreuses pices, je suis dans la contrainte... La
contrainte aidant dans un sens, elle ma finalement pousse laborer des procds habiles,
afin de continuer crer.
Ayant le dsir de retourner la matire, malgr la reprise toujours difficile et les
conditions de pratique handicapantes, je tente des chantillons de matire. A lorigine, ils ne
devaient tre quune aide la relance de mon travail de la terre : le moyen de me rapproprier
certains gestes, mais aussi de me constituer une banque deffets de matires et de textures, en
vue de les rinvestir sur largile, soit en les reproduisant avec les mmes outils, soit en les
utilisant comme tampons dempreintes. Au regard de leur accumulation, je me suis interroge
sur leur devenir. Devais-je les garder en tant que tests prparatoires, dans une logique
disolement ? Pouvaient-ils passer du statut dexercice celui de production ?
Mes savoir-faire ayant t jusque-l cloisonns, jai eu envie de les combiner, dans
une approche mlant la main et lesprit.
La main dialogue avec lesprit, quil sagisse du praticien, de lcrivain ou du pote.
Henri Focillon, dans son Eloge de la main , constate dailleurs limportance quelle revt
pour de nombreux artistes, qui en font ltude attentive dans leurs productions.
Les grands artistes ont prt une attention extrme ltude des mains. Ils en ont senti la
vertu puissante, eux qui, mieux que les autres hommes, vivent par elles. Rembrandt nous les
montre dans toute la diversit des motions, des types, des ges, des conditions : main bante
dtonnement, dresse, pleine dombre, contre la lumire par un tmoin de la grande
Rsurrection de Lazare, [] main de Rembrandt en train de dessiner, main formidable de
saint Mathieu crivant lvangile sous la dicte de lange, mains du vieux perclus de la Pice
aux cent florins, doubles par les grosses moufles naves qui pendent sa ceinture. 1
Henri Focillon, Eloge de la main, Chicoutimi (Qubec), Universit du Qubec Chicoutimi (UQAC), coll. Les
classiques des sciences sociales, 2002, [dition numrique ralise daprs : Eloge de la main [1934] dans : Vie des
formes suivi de Eloge de la main, Paris, P.U.F., (1943), 1981, p.101-128.], p.4.
[En ligne], mis en ligne sur le site de lUniversit du Qubec Chicoutimi (UQAC), en 2002, consult le 25 avril
2015. URL : http://classiques.uqac.ca/classiques/focillon_henri/Eloge_ de_la_main/Eloge_de_la_main.html
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Cest avec ses mains que lhomme, partir de prlvements du monde, en rinvente
un nouveau.2 Ce nouvel assemblage, tir du chaos, seffectue dans une progression
exprimentale, base sur un systme dessais, derreurs et de ractions. A mesure que
laccident dfinit sa forme dans les hasards de la matire, mesure que la main exploite ce
dsastre, lesprit sveille son tour. 3 La main et lesprit se guident mutuellement, dans leur
confrontation la matire.
Pour Focillon, la main, organe muet et aveugle, nous parle4. Cette conception du
rapport du corps lesprit tmoigne dun entremlement du physique et de la pense. Ce
mlange dempirisme et de thorie traduit une certaine alchimie de la pense. Lalchimie est
prsente dans lart, dans la transformation quelle effectue, du matriau vil luvre. Cest
aussi, dans un sens qui relve plus de la combinaison, laboutissement un mlange
homogne, partir de deux corps distincts.
En quoi lexprimentation de la matire, travers la main et lesprit, rvle-t-elle une
alchimie de la pense ?
Nous aborderons, selon trois niveaux successifs, la faon dont se dveloppe cette
alchimie : tout dabord, au travers de sa prise avec la matire, qui mle savoir-faire et
exprimentation ; ensuite, avec linfluence de la mthode scientifique, qui lui fait combiner
empirisme et thorie ; et pour finir, dans les dispositifs de monstration de ces traces
dexprimentation, qui dveloppent un fonctionnement par assemblage.
1. Lexprience de la matire
Ma pratique, avec les diverses formes quelle a pu recouvrir, et quelle recouvre
encore, sancre dans un rapport trs fort avec la matire et lorganique ; du point de vue de
la forme et du mdium. Plus que cela, cest ce dernier qui dfinit ma pratique. Le matriau
modeler, la terre ou la pte polymre, implique un rpertoire de formes organiques ; moins
quil ne sagisse dun amour de ce type de formes qui appelle au modelage. Lun va
difficilement sans lautre, tant ils sont complmentaires.
La matire est la base de lexprimentation artistique mme si des tendances
plus conceptuelles tentent de sen loigner, elles en ont besoin comme support. Cest partir
delle que nait la cration plastique et visuelle : dabord parce quelle en est le support
concret, ensuite parce quelle peut nourrir lesprit et faire chos la sensibilit de lartiste qui
la manipule. Cette ide, Giovanni Joppolo la rsume par cette phrase :
La matire pense et rve par lesprit et la main de celui qui la donne comme sujet premier
de laventure plastique et visuelle. 5
Giovanni Joppolo, Le matirisme dans la peinture des annes quatre-vingt, Paris, LHarmattan, 1999, p.37.
Les formes de doctrines qui touchent la matire sont nombreuses, notamment en philosophie, en politique
et en conomie, par exemple avec Thomas Hobbes ou Karl Marx, pour ne citer queux. Jai choisi de les ignorer
ici, car outre la complexit que prsente lentendement de chacune dentre elle elles ne sont pas en lien avec
ma pratique, qui est le sujet de ce mmoire. Elles sont runies et dcryptes dans louvrage dOlivier Bloch, Le
matrialisme, Paris, P.U.F., coll. Que sais-je ?, (1985), 1995.
7
10
Olivier Bloch, Le matrialisme, Paris, PUF, coll. Que sais-je ?, (1985), 1995, p.43.
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matire 11, traduisible par lesprit sur le corps, la raison sur lintuition, ou encore la
conscience sur le sensible.
La surface dune matire est identifiable par la vue et le toucher. Elle peut tre
qualifie par des effets de matire, qui voquent par leur aspect une caractristique tactile.
Elle est donc haptique : par son visuel, elle invite au toucher12. Ces effets sont obtenus et
aussi rendus variables par le support, le mdium, loutil, le geste et la posture du corps.
Le matriau est une substance naturelle ou artificielle, prte tre travaille.
La matrialit est tout ce qui constitue concrtement les uvres. Cest ce qui est
physiquement sensible et reprable par nos sens. Elle est primordiale dans le faonnage dune
uvre et dans sa perception par le public13. Elle soulve des questions quant au matriel et
limmatriel, quant au concret, labstrait et au conceptuel.
Le rapport de jury de la session de 2014 du CAPES darts plastiques donne ce sujet
une dfinition complte des trois termes matire , matriau et matrialit et de leur
relation quant lart :
Ctait faire [] de cette question de la matrialit, de la matire, du matriau, lessence
mme du travail afin de nous rappeler que la matrialit de luvre est aussi tangible,
palpable et que la matire nous lie luvre. La question de la matrialit est une notion
fondamentale dans lapproche plastique/artistique []. Elle dfinit les rapports qui
stablissent entre la ralit, les qualits intrinsques et matrielles de luvre, et les
proprits physiques des matriaux.
11
La matire est une substance, parfois vivante, et ralit constitutive des corps doue de
proprits physiques.
12
Ces propos sont nourris du cours de Claire Le Jeune, formatrice lESPE Molitor, Paris, le 8 octobre 2014,
et ayant pour sujet La matrialit .
13
Idem
14
Alain Murschel et Valrie Oget, Rapport sur lpreuve de pratique plastique accompagne d'une note
d'intention , dans VIEAUX Christian (prsident du jury), Concours du second degr, Rapport du jury.
CAPES/CAFEP externes darts plastiques, Session 2014 rnove, Paris, Ministre de lducation nationale, de
l'Enseignement suprieur et de la Recherche, 2015, p.42-43.
[En ligne], consult entre septembre 2014 et avril 2015. URL : http://www.education.gouv.fr/
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15
Un prolongement possible de lexprimentation serait de raliser des chantillons partir dautres matriaux
de type minral ; tel que du pltre, qui possde dailleurs un caractre scientifique dans ses usages de moulage et
de sculpture : conservation dartefacts fragiles, et comblement de lacune en conservation-restauration ; ou telles
que dautres ptes polymres, ayant des qualits physiques et plastiques varies.
16
Dans le cas spcifique de la pte Fimo , son usage est celui dune activit manuelle, de lordre du loisir
cratif, qui peut aboutir la ralisation dobjets dcoratifs et utilitaires, tels des bijoux ou des figurines.
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utiliser de la porcelaine, dont le grain est extrmement fin. Mais cest un matriau dlicat et
que je nai pas suffisamment expriment pour le matriser.
Il ny a pas chez ces artistes une volont de crer une nouvelle tendance, mais simplement de
travailler la matire. Cette conception situe la matire avant, en premier, en tant que
composante premire du langage plastique et visuel : matire premire. 23
17
Ces propos sont nourris du cours de Claire Le Jeune, formatrice lESPE Molitor, Paris, le 8 octobre 2014,
et ayant pour sujet La matrialit .
18
Giovanni Joppolo, Le matirisme dans la peinture des annes quatre-vingt, op. cit., p.37.
19
Jean-Yves Bosseur, Vocabulaire des arts plastiques du XXe sicle, Paris, Minerve, 1998, p.126.
20
Giovanni Joppolo, Le matirisme dans la peinture des annes quatre-vingt, op. cit., p.37.
22
23
Mais outre le fait de nous informer sur les qualits exprimentales de la terre, cette citation
nous donne galement des indices sur son caractre duel, exploit par lartiste. La terre, nous
lavons dit, permet une grande subtilit. Elle possde galement un caractre brut a
contrario la pte Fimo renvoie toujours une image de matire synthtique, non naturelle et
presque trop rgulire. Jean Dubuffet crit que Chaque matriau a son langage, est un
langage. 25 Et cette dualit, entre brut et sophistiqu, est spcifiquement le langage de la
terre. De mme, largile peut tre laisse naturelle ou soumise la transformation de lartiste.
Matriau dorigine minrale, elle est aussi trangement propice reprsenter des formes
organiques.
Florence de Mredieu, Histoire matrielle et immatrielle de lart moderne et contemporain, Paris, Larousse,
(2004), 2008, p.180.
25
Robert Atkins, Petit Lexique de lArt Contemporain, traduction de Jeanne Bouniort, Paris, Editions Abbeville,
(1990), 1996, p.82.
26
Giovanni Joppolo, Le matirisme dans la peinture des annes quatre-vingt, op. cit., p.38.
27
Florence de Mredieu, Histoire matrielle et immatrielle de lart moderne et contemporain, op. cit., p.179-180.
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28
ArtCeram (collectif), Terres dempreintes. Cramique Internationale contemporaine. Svres 2008, [catalogue
de lexposition de Svres, Le Sel de Svres, du 16 mai au 8 juin 2008], Svres, Le Sel de Svres, 2008, p.28.
29
Thomas von Taschitzki, Blossfeldt Karl , dans La Photographie du 20e sicle. Museum Ludwig. Cologne,
Cologne, Taschen, (1996), 2013, p.63.
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recherches pour crer ses bijoux 30. Ici, la relation entre science et art est encore plus forte
que chez Blossfeldt.
Lun des phnomnes intressants quant ma faon de produire, est que je nai pas la
conscience ni lintention particulires de raliser des formes organiques. Elles apparaissent
delles-mmes.
Jean-Michel Atlan dit, propos de sa faon de travailler : Les formes qui me
paraissent les plus valables, tant par leur organisation plastique que par leur intensit
expressive ne sont proprement parler ni abstraites ni figuratives. 31 De la mme faon,
pendant mon travail, je nai pas dimages figuratives qui me viennent lesprit, pas plus que
des formes abstraites. Il ny a pas dintention fige de reprsentation, qui serait classable dans
une catgorie, figure ou abstraite. Nous pourrions mme dire, tout simplement, quil ny a
pas dintention de reprsentation lorsque je produis. Sil y a une assimilation une
reprsentation, elle est fortuite et ne surgit quaprs le travail, dans lil du regardeur.
Stephen Wilson, Art + Science, traduction de Gilles Breton, Londres / Paris, Thames & Hudson, 2010, p.47.
31
Giovanni Joppolo, Le matirisme dans la peinture des annes quatre-vingt, op. cit., p.71.
32
Florence de Mredieu, Histoire matrielle et immatrielle de lart moderne et contemporain, op. cit., p.13.
33
Ces propos sont nourris du cours de Claire Le Jeune, formatrice lESPE Molitor, Paris, le 8 octobre 2014,
et ayant pour sujet La matrialit .
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diffrentes, et nont pas la mme sensualit, le mme envoutement. Ces sensations peuvent
parfois dranger, telle une odeur trop chimique qui semble piquer, et mettrait en mfiance
dun quelconque toucher.
Le corps est au centre des questionnements artistiques ; quil soit trait, avant le XXe
sicle comme objet de reprsentation ; ou plus tard comme sujet favorisant lexpression. Plus
discrtement, il peut se manifester dans luvre, sans y tre intgrer aussi ostensiblement, par
les indices quil y laisse : il peut tre outil ou moteur du geste de lartiste.34
Giuseppe Penone, attach aux formes et aux matriaux de la nature, est lun des
derniers artistes italiens issus de lArte povera35. En 1978, il ralise la srie des Soffi, les
souffles , dont le Soffio 6 est conserv au MNAM. Ce dernier est un bloc de terre chelle
humaine, dans laquelle il moule lempreinte de son corps, jusqu raliser un ngatif de
lintrieur de sa bouche. Cette masse de terre, prsente cuite, a la forme dune goutte deau,
la partie la plus vase tant sa base. La surface de la matire est volontairement laisse brute,
naturelle : il y a une perception vidente du matriau terre pour ce quil est, dune faon
primaire.
Penone dveloppe ici une reprsentation du corps sans le corps. Le travail de lartiste
consiste rendre visible le souffle, limmatriel, solidifier limpalpable, la vie. Il sinscrit
dans la dmarche de lArte povera, dont les protagonistes, en plus dutiliser des matriaux dits
pauvres, utilisent un langage mtaphorique qui renvoie la nature, lhistoire ou la vie
contemporaine. 36 Il dit propos des Soffi :
Avec les Souffles sculpts, je voulais nouveau raliser quelque chose de mythique. Rendre
solide ce qui est immatriel, comme le souffle, cest une contradiction, et la contradiction est
toujours un lment excitant, qui stimule limagination. 37
Luvre est une trace, celle du corps ; un ancrage matriel, celui de la terre ; et le rsultat
dune action passe, celle de lartiste. Ainsi, la fois ancr dans une matrialit primaire due
au mdium, il sen chappe grce limmatrialit qui rside dans lempreinte et la contre-
34
Ces propos sont nourris du cours de Mlanie Perrier, formatrice lESPE Molitor, Paris, le 25 septembre
2014, et ayant pour sujet Le corps dans les arts plastiques .
35
[] le terme dArte povera sapplique exclusivement aux artistes italiens qui ont particip sous son gide
[Germano Celant, annes 1960] une suite de manifestations collectives .
36
37
Sophie Duplaix (dir.), Collection art contemporain. La collection du Centre Pompidou Muse national dart
moderne, Paris, Centre Georges Pompidou, (2007), 2008, p.353-355.
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forme. De cette trace matrielle et immatrielle, il rsulte une grande force potique, qui
voque la chair et son vanescence, le souffle de la vie.
Selon Henri Moore, la sensation du matriau est ce qui doit guider prioritairement
llaboration dune sculpture39. En somme, le travail du volume et de la tridimension serait
bas sur lintuition et la perception par le corps, plutt que sur la rflexion mme si la raison
agit toujours de manire inconsciente. Henri Focillon, historien de lart mdival, crit que ce
sont ses mains qui semblent solliciter son esprit :
38
Jai longtemps pratiqu la musique, et en particulier le clavecin. Lapprentissage dun morceau comporte une
premire phase intellectuelle : dchiffrer la partition, reprer les difficults, rflchir au doigt appropri, et
sentraner par la rptition. A force de rpter, cet apprentissage passe dans une seconde phase, plus sensible et
corporelle : il sagit l de travailler sa sensibilit, la fois tactile et auditive, ainsi que sa posture corporelle, pour
des questions dexpressivit et de confort. Je serai bien incapable, de tte, de restituer une partition entire.
Pourtant, lorsque je place mes mains dans la position de dpart dun morceau tudi, je me laisse guider par
celles-ci, presque tout du long. Mon professeur appelait cela la mmoire des mains .
39
Jean-Yves Bosseur, Vocabulaire des arts plastiques du XXe sicle, op. cit., p.126.
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40
41
Giovanni Joppolo, Le matirisme dans la peinture des annes quatre-vingt, op. cit., p.40.
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Une dernire approche peut tre sen jouer . Elle revt alors une valeur de
dtournement. Elle peut simplement se traduire par une introduction de posie et de libert
dans un contexte en apparence austre et norm comme lexprimentation scientifique ou
un dcalage entre lobjet matriel produit et son mode dexposition.
Ainsi, le moment o jai ralis la srie Autour du fil correspondait une priode o je tricotais pour mes loisirs.
43
Alfred Pacquement, Prface , dans MACEL Christine (dir.) et TEMKIN Ann (dir.), Gabriel Orozco,
[catalogue de lexposition de New York, Museum of Modern Art, du 13 dcembre 2009 au 1er mars 2010 / Ble,
Kunstsmuseum, du 18 avril au 10 aot 2010 / Paris, Centre Georges Pompidou, du 15 septembre 2010 au 3
janvier 2011 / Londres, Tate Modern, du 19 janvier au 2 mai 2011], Paris / New York, Centre Georges
Pompidou / MoMA, 2010, p.15.
44
Christine Macel, Lart comme rceptacle de la vie , dans MACEL Christine (dir.) et TEMKIN Ann (dir.), ibid., p.16.
45
Alfred Pacquement, Prface , dans MACEL Christine (dir.) et TEMKIN Ann (dir.), ibid., p.15.
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travers dun objet en volume et de deux photographies, My Hands Are My Heart, de 1991. Au
moyen dune simple boule dargile et de la pression des mains de lartiste, il tmoigne dune
action minimale, presque humble. Limpact est cependant fort et charg de posie. Luvre,
simple et complexe, interroge le visible et linvisible, le matriel et limmatriel, la raction du
matriau face lempreinte du corps. Cela sexplique par le fait quOrozco envisage le corps
la fois comme instrument de mesure et partie intgrante du processus quil observe. 46
La sensation du matriau, dcrite par Henri Moore, peut tre oriente dans de le sens
de lhtrognit ou vcue dans son unicit 47. Cela peut sillustrer par un assemblage de
matriaux htroclites trouvs, comme chez Bernard Pags48.
Gabriel Orozco travaille galement partir de matriaux collects. Mais il y a, dans
ses productions, quelque chose qui se rapporte plus lalchimie, lexprience pseudoscientifique qui entremle des matires a priori inaccordables. Yielding Stone, ne dune
performance ralise en 1992 dans les rues de Mexico, en tmoigne. Il consiste en une boule
gante de plastiline, du poids de lartiste. Roul sur la chausse, des rsidus sy sont
agglomrs et des reliefs sy sont empreints49. Avec lavancement de ce priple, la boule
devient un conglomrat de matires et de matriaux, un assemblage dlments htrognes
maintenus en cohrence par les qualits de la plastiline, un collage alatoire et tonnant. Cette
pice manifeste un ancrage multiple ; dune part, au mouvement, lphmre et au prcaire.
Dautre part, et cest ce qui nous intresse particulirement ici, elle sinscrit
dans le
bricolage, et finalement dans linvention dun ordre fragile qui sadapte des circonstances
donnes. 50 Lartiste ralise ainsi des uvres tridimensionnelles, dans une dmarche
dexprimentation attentive au processus ou de possibles combinaisons. 51
Ainsi, la matire, outre pour ses qualits sensuelles et organiques, peut tre le lieu de
lexprimentation artistique. Elle est le support qui permet au praticien de poser une mthode
scientifique. Par sa relative plasticit, elle est aussi un terrain fertile aux expriences
alchimiques et au bricolage.
46
Christine Macel, Lart comme rceptacle de la vie , dans MACEL Christine (dir.) et TEMKIN Ann (dir.),
Gabriel Orozco, op. cit., p.18.
47
Jean-Yves Bosseur, Vocabulaire des arts plastiques du XXe sicle, op. cit., p.126.
48
49
Miguel Gonzlez Virgen, Of games, the Infinite and Wolrds. The Work of Gabriel Orozco , 2003, dans
MACEL Christine (dir.) et TEMKIN Ann (dir.), Gabriel Orozco, op. cit., p.96-97.
50
Thierry Davila, Marcher, crer. Dplacements, flneries, drives dans l'art de la fin du XXe sicle, Paris,
Regard, 2002, p.70-71.
51
Christine Macel, Lart comme rceptacle de la vie , dans MACEL Christine (dir.) et TEMKIN Ann (dir.),
Gabriel Orozco, op. cit., p.16.
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52
On considre gnralement la science comme une tentative de comprendre les phnomnes naturels laide de
la mthode scientifique, laquelle implique lobservation, la formulation dhypothses puis la mise en uvre
dexpriences afin de les tester ; ensuite sont tires des conclusions qui les confirment ou les modifient. La
science est fondamentalement lie au cycle de la thorie, de lobservation, de la mise lpreuve et de la
rvision. Les scientifiques aspirent par ailleurs lobjectivit radicale et veulent rester libres de toute pression
socio-politique en dautres mots dliminer les partis-pris personnels et soumettre toute dcouverte des tests
rpts et une vrification indpendante.
54
55
56
Acadmie Europenne Interdisciplinaire des Sciences de Nice-Cte dAzur (d.), LErreur, [actes du colloque
de Nice, Muse dart moderne et dart contemporain, 7 septembre 2002], Paris, P.U.F., 2002, p.7 :
Claude Combes, professeur en biologie animale lUniversit de Perpignan.
57
Acadmie Europenne Interdisciplinaire des Sciences de Nice-Cte dAzur (d.), ibid., p.8 :
un ensemble de paramtres, dont il considre le rsultat comme mauvais ; soit parce quelle
est source dtonnement et de nouvelles pistes prolifiques explorer.
Opposs et semblables en diffrents points, lart et la science se compltent. Mieux
que cela mme, ils peuvent smuler lun lautre, condition quon ne les cloisonne pas.
Moteurs jumeaux de la crativit dans toute la culture dynamique, lart et la science sont
gnralement considrs comme tant aussi opposs que le jour et la nuit. Il sagit l dune
grave erreur. Sparer la curiosit, la recherche et la connaissance en compartiments
spcialiss conduit invitablement la stagnation culturelle. 58 Ainsi, les scientifiques
seraient appeler sortir de leurs champs de recherche traditionnels ; dans le mme temps, les
artistes, aborder la question de la recherche scientifique et technologique59.
A partir du XXe sicle, la dfinition traditionnelle de lart a d tre largie du fait
que les artistes se sont mis travailler sur des mdiums, des concepts et des contextes non
artistiques. 60 Les anciens mdiums sont mixs avec les nouvelles technologies, les uvres
sont des hybrides dinstallation, de performance, de happening et de land art, et les frontires
entre les domaines artistiques tels que la musique, le cinma, ou le thtre sont de plus en
plus floues.
La rencontre de lart et de la science nest pas une spcificit des XXe et XXIe sicles.
En effet, elle prexiste dj dans le pass. Les poques dans lesquelles lart et la science
entretenaient une relation dynamique ont souvent t des priodes cl, caractrises par une
grande productivit culturelle. 61 Citons les peintures paritales prhistoriques, qui illustrent
dj des recherches dans les domaines de la zoologie, de lanatomie et de la physiologie 62.
Au XVIe sicle, Lonard de Vince runit dans des carnets des esquisses anatomiques et des
projets dinventions technologiques. Plus tard, aux XVIIe et XVIIIe sicles, lestampe
documentaire scientifique permet de faire progresser les techniques de lestampe, afin
58
59
Egalement, le dispositif pdagogique de La main la pte vise un apprentissage dans le cadre scolaire, depuis
lcole primaire, des sciences et des lettres conjointement. On peut toutefois regretter quil ne soit pas fait
mention des arts visuels ni des arts plastiques.
Le site de La main la pte, URL : http://www.fondation-lamap.org/fr
Le site de laction du gouvernement, URL : http://www.education.gouv.fr/cid54820/la-main-a-la-pate.html
60
61
62
Ces propos sont nourris des cours de Pascale Cugy, intervenante lUniversit Paris 1 Panthon-Sorbonne,
Paris, doctobre 2013 juin 2014, et ayant pour sujet Lestampe, du XVIIe au XIXe sicle .
64
Les thoriciens de la culture estiment que les artistes sont invitablement influencs par lensemble des
lments de leur poque, parmi lesquelles bien entendu la science, mme si ce lien nest pas explicitement
soulign dans leur travail.
65
66
Concernant cette tendance de lart, sa proximit avec les disciplines scientifiques et assimiles permet
facilement de lui refuser le statut artistique au motif quil appartiendrait ces domaines-l. Lauteur cite ce
propos la revue Leonardo, publie aux Etats-Unis, par MIT Press, et qui semploie depuis quarante ans, selon
son site Web, " promouvoir et diffuser des travaux la croise des arts, des sciences et de la technologie et
encourager et stimuler la collaboration entre artistes, scientifiques et techniciens." On y trouve des exemples de
travaux dartistes, qui exprimentent de gnrer du son partir des proprits lectriques des os ou dutiliser
des bactries photosensibles dans des performances.
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dimension critique dans la faon daborder la recherche et introduire des objectifs entirement
nouveaux. 67
Stephen Wilson dplore le peu de rencontre qui peuvent exister entre lart et la science.
Cela est peut-tre d au fait que la science ntant pas considre comme partie intgrante
de la culture et passant pour une discipline confine un petit cercle de spcialistes, les
artistes, dans leur majorit, lignorent. Un paradoxe sest ainsi dvelopp puisque, en dpit du
fait que les socits sont aujourdhui largement dfinies par leurs capacits scientifiques, le
monde de lart, qui est le miroir dune socit, na jusqu prsent livr que trs peu de
commentaires ce sujet. [] Tt ou tard, lartiste devra pourtant relever le dfi consistant
reprsenter et commenter ce qui constitue les fondements de lexistence humaine. 68
Bien sr, par ma pratique, je nai pas la prtention de rvolutionner les relations entre art et
science. Toutefois, je me dois de dire que je porte un intrt cette relation, parfois mise de
ct en raison de la priori quant la sur-objectivit et la duret prsume de la science.
68
69
Acadmie Europenne Interdisciplinaire des Sciences de Nice-Cte dAzur (d.), LErreur, [actes du colloque
de Nice, Muse dart moderne et dart contemporain, 7 septembre 2002], Paris, P.U.F., 2002, p.99 : JeanFranois Matti, professeur de philosophie lUniversit de Nice-Sophia Antipolis.
70
Acadmie Europenne Interdisciplinaire des Sciences de Nice-Cte dAzur (d.), LErreur, op. cit., p.94 :
Acadmie Europenne Interdisciplinaire des Sciences de Nice-Cte dAzur (d.), ibid., p.7-14 :
Claude Combes, professeur en biologie animale lUniversit de Perpignan, y dveloppe en quoi lerreur peut
tre source de bnfices , en art comme en sciences.
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amoncellement dides tester dans sa pratique, mais impossibles raliser dans le laps de
temps restreint. Si lon devait toujours aller au fond des choses, ceci amnerait incorporer ces
nouvelles ides sa pratique, lire de nouveau pour documenter ses crits et ainsi de suite.
Le sentiment dtre dans lerreur peut natre dun ressenti de la contrainte : trop faible,
et lon se perd ; trop fort, et lon ne peut russir passer outre. Or, de la mme faon que
lerreur sert lapprentissage, la contrainte peut faire progresser en appelant au dpassement.
Gabriel Orozco prfre un lieu de travail modeste et troit, mais dans lequel, pour des raisons
conomiques videntes, il peut se consacrer pleinement son art. En acceptant ainsi les
contraintes de cet espace restreint, il dveloppe une pratique plus adapte son nouvel
environnement72. Les contraintes orientent les productions.
73
telle quelle, comme une limite, un cadre, une norme, une consigne ; cest un but
atteindre ;
personne qui pratique il peut sagir dun groupe ou dun environnement qu lintrieur de
celle-ci. Elle peut aussi tre subie cause dun manque dargent, ou despace , accepte,
ou choisie dans le cadre dun protocole de cration par exemple.
72
Ann Temkin, Latelier ouvert , dans MACEL Christine (dir.) et TEMKIN Ann (dir.), Gabriel Orozco, op. cit., p.29.
73
Ces propos sont nourris du cours de Claire Le Jeune, formatrice lESPE Molitor, Paris, le 2 octobre 2014,
et ayant pour sujet La relation entre contrainte et cration .
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exprimenter ;
74
75
Cet aspect de ma pratique, la contrainte du mode dexposition, sera traite plus en dtails dans la 3 me partie.
Page 21 sur 70
rester concentre et tre minutieuse mon got du travail manuel, des choses fines,
bien faites , longtemps travailles, et fourmillantes de dtails76 ;
et se renouveler.
En parallle, jaspire sortir dune concentration solitaire et entrer dans quelque chose de
plus ludique, de plus interactif.
Ces lments, en apparence non fondamentaux, sont en ralit lorigine en quelque
sorte de la voie que je vais donner mes exprimentations et leurs protocoles
correspondants.
Mon travail, lorigine bas sur la terre, sest cette occasion ouvert dautres
matriaux modeler. Argile et pte polymre en sont les mdiums. La premire srie,
constitue au total de vingt chantillons, a dbut en utilisant des restes de ptes Fimo 77 ; ce
qui explique la diversit des coloris utiliss. Toutefois, je ne souhaite travailler quavec des
couleurs minrales et proches dun imaginaire naturel : blanc, beige, gris, bleu marine, vert
sapin, ocre brun, couleur chair les noms des couleurs elles-mmes voquent dailleurs la
nature, minrale et organique. Ces premiers essais sont bass sur la volont de crer des effets
de textures et de matires. Ils se prsentent de manire dsorganise et libres : de nombreuses
couleurs, et des essais deffets varis. Aussi peu inscrits dans une continuit quils puissent
paratre, ces chantillons libres nont pas t inutiles. Avec cette premire srie sont venues
les premiers questionnements sur la relation du visuel au rel et au charnel. Quel est limpact
et linfluence de la couleur sur le ressenti, par rapport la forme, aux textures, et notamment
lapprhension du toucher ? Est-on influenc, lors de la ralisation, par la couleur du matriau,
pour son travail de la forme le blanc induirait des formes minrales par exemple ? Est-on
influenc aussi, lors de lobservation du travail final pour une mme texture, la couleur verte
me ferait voir de la mousse et la couleur blanche de la moelle ?
76
Ma minutie est en partie lie ma formation en Conservation-Restauration, puisquelle est un des impratifs
du restaurateur consciencieux. Mais ce nest pas cette formation qui ma fait devenir minutieuse, cest ma
minutie prexistante qui ma pousse choisir cette formation. Jaime mattacher aux dtails. Pour donner une
estimation, la partie en pte polymre dAutour du fil a t ralise en cinq heures environ. Cest certainement
lune des raisons pour lesquelles je ne ralise pas de grandes pices. Habitue travailler en format rduit ,
jai le sentiment que des productions aux dimensions plus importantes ne miraient pas, que je ne saurais pas
comment les aborder, que ce serait interminable, et que je my perdrais presque.
Cela tant, on peut contester mon propos en prenant lexemple de Ron Mueck : ses sculptures, parfois
gigantesques, nempchent pas la minutie, et rciproquement.
77
La pte Fimo est une pte modeler polymre, distribue par le fabricant allemand Staedtler . Elle a la
particularit de durcir par cuisson basse temprature, dans un simple four de cuisine. Sans cuisson, elle reste
modelable, mme au bout de plusieurs mois de stockage, aprs louverture de son emballage.
Site internet de Staedtler URL : http://www.staedtler.com/en/company/tradition-and-innovation/fimo-and-marsclay/
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Cette premire exprimentation minvite poser les premires bases de mon travail
sur les chantillons, notamment leur forme et leur format.
Pour ma premire srie, jai dbut en donnant aux huit premiers chantillons des
formats varis (rectangulaire, circulaire, proche dune boule, plus ou moins aplatie), mais
toujours de petite taille. Petit petit, un format unique sest impos : un disque denviron 3
mm dpaisseur et de 40 45 mm de diamtre. Jai dailleurs fini par mettre au point une
prparation la chane : une fois plusieurs disques prts, je peux me consacrer librement
et sans interruption la partie intervention crative . Ces premiers essais sont bass sur la
volont de crer des effets de textures, de motifs et de matires. Ils se prsentent de manire
dsorganise : de nombreuses couleurs, et des essais deffets varis.
Vers novembre, je pose les bases caractristiques respecter :
-
dans un matriau modeler : pte Fimo, argile, ou tout autre pte modelable ;
et un format : petit.
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78
Il sagit de la formation dispense par lUniversit Paris 1 Panthon-Sorbonne : une Licence de Prservation
des Biens Culturels et du patrimoine (PBC), suivie dun Master de Conservation-Restauration des Biens
Culturels et du patrimoine (CRBC). Nayant suivi cette formation quau niveau de la Licence, je nai pas le titre
de conservatrice-restauratrice.
79
Bien que la conservation-restauration se revendique comme scientifique et nonartisanale dans sa mthode, les restaurateurs connaissent les techniques de lartisanat,
relativement leur spcialit. En effet, le diagnostic dun bien, sera dautant plus certain, que
ses techniques de fabrication sont connues. Science, technologie au sens d' un ensemble
de techniques destines fabriquer des objets ou accomplir des actions 83 et travail
manuel dialoguent.
Je rinvestis, dans mes travaux actuels, plusieurs techniques artisanales assimiles lors
de mes prcdentes expriences : travail de la terre la plaque, brunissage, tricot, etc.
Le brunissage84 est une technique hrite de lorfvrerie. Il consiste rendre lisse et
brillante la surface dun mtal, en la frottant longtemps, dun mouvement souple et rgulier,
avec un outil spcifique : le brunissoir, qui est traditionnellement une agate polie et
emmanche. Lexprience que jai de cette technique est assez particulire. Je lai apprise la
mme priode, dans deux contextes diffrents : dans une perspective de rinvestissement en
restauration, sur dorure ; et dans une perspective de cration libre, sur terre sche.
Ne disposant pas dagate, je le ralise laide doutils lisses en mtal. Sur la terre
sche, ils laissent des rsidus mtalliques colors. Ces derniers sont incrusts dans la surface
de la terre, qui forme une sorte de pellicule dense, tasse par laction rpte. Plus le
brunissage est intense et long, plus la surface parat miroitante, et plus il y a de rsidus
incrusts. Ceux-ci disparatront sil y a cuisson, pour laisser une surface miroir .
82
83
La technologie, dautre part, peut tre dfinie comme un ensemble de techniques destines fabriquer des
objets ou accomplir des actions. Tout ce qui est labor par des humains pourrait tre considr comme de la
technologie la construction, lcriture, la gouvernance, la peinture, la cramique. Toutefois, dans son acception
populaire, le terme sapplique gnralement des applications plus rcentes comme llectronique ou la bioingnierie. Mme le terme de haute technologie est ambigu ; un domaine de pointe une poque peut devenir
un champ dactivit trs courant la suivante.
84
Jutilise un couteau large et une cuillre en acier inoxydable, qui donnent des rsidus
noirs bleuts, ainsi quun bouton cuivr, qui donnent des rsidus ocre rouge. Ces outils, je les
ai trouvs, rcuprs, recycls, rafistols, afin de men faire des outils de travail. En tmoigne
ce bouton, emmanch sur un bouchon de lige, laide de fil de fer.
M.G., Mon ncessaire brunir / Rsultat du brunissage sur terre, au cuivre et linox / Usure de loutil cuivr
85
Jai un attrait particulier pour le tricot : il sagit de crer un matriau partir dun fil. A la diffrence, dautres
arts du textile, comme la couture, consistent seulement transformer un matriau dj existant. Pour ce travailci, le tricot a t fait sur une maille, ce qui peut lui donner plus laspect dune tresse. Mais il tait difficile den
faire plus : les mailles de pte avaient tendance se dformer et se coller les unes aux autres, ce qui rendait la
poursuite du tricot quasi-impossible.
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maintenir mme dans des conditions de torsions. Voyant cela, jai dailleurs poursuivi
lincorporation de laine dans dautres chantillons de la mme srie, mais cette-fois en les
aplatissant le plus finement possible pour mettre en valeur les brins. Je les ai appels vieille
peau , en raison de leur apparence.
Claude Lvi-Strauss, dans son ouvrage La pense sauvage, dfinit ce quest le
bricolage ; cette activit quil qualifie de premire , au regard de la science plus thorise.
Dans son ancien usage, bricoler voque une activit humaine tels que le jeu et la chasse
qui aboutit un mouvement incident , soit un effet collatral non envisag. De nos jours,
ce terme renvoie toujours linattendu, mais il nait cette fois dun ouvrage manuel.86
Le bricolage peut ainsi tre considr comme symtriquement inverse la science. A
linstar de lhomme de science, du spcialiste nomm lhomme de lart et lingnieur
par Lvi-Strauss , le bricoleur effectue une grande varit de taches sans spcialit. Le
premier se procure et use de matriaux et doutils la mesure de son projet . Le second
labore son projet selon les matriaux et les instruments disposition, quitte utiliser des
moyens dtourns pour composer avec ses lments htroclites.
[] son univers instrumental est clos, et la rgle de son jeu est de toujours s'arranger avec
les moyens du bord , c'est--dire un ensemble chaque instant fini d'outils et de
matriaux, htroclites au surplus, parce que la composition de l'ensemble n'est pas en rapport
avec le projet du moment, ni d'ailleurs avec aucun projet particulier, mais est le rsultat
contingent de toutes les occasions qui se sont prsentes de renouveler ou d'enrichir le stock,
ou de l'entretenir avec les rsidus de constructions et de destructions antrieures.87
Lerrance
et
lopportunit
peuvent
tre
considres
comme
des
composantes
supplmentaires du bricolage.
Lingnieur interrogerait lunivers, soit un ensemble dj form. Le bricoleur
recrerait un ensemble partir de rsidus de la culture humaine. Le premier est thorique, le
second est empirique. Lvi-Strauss prcise que la ralit nest pas aussi tranche, que lun
dialogue avec lautre.88
En ralit, je mamuse du mlange des matires et des matriaux dans toutes mes
sries : de la laine, de lhuile, de leau, de la colle, des morceaux dorange Le tout se fait
dans une confrontation de largile au polymre, o sont assimiles des techniques parfois sans
rapport vident avec le modelage. Cela brouille les pistes, suscite de linterrogation sur ce qui
86
Claude Lvi-Strauss, La science du concret , dans La pense sauvage, chapitre 1, Paris, Plon, 1962, p.26.
87
88
est prsent. Dans les Tableaux, les multiples pellicules de colle sur la terre semblent
organiques, elles ressemblent des peaux tranges, voire des mues de serpent. Et leur semitransparence suggre une fragilit, comme celle des ailes dinsectes.
89
Baudelaire illustre par ses vers mais ce nen est pas la seule interprtation possible ce rle
tenu par les artistes :
[]
Anges revtus dor, de pourpre et dhyacinthe,
vous, soyez tmoins que jai fait mon devoir
Comme un parfait chimiste et comme une me sainte.
Car jai de chaque chose extrait la quintessence,
Tu mas donn ta boue et jen ai fait de lor.
92
les chercheurs [en science] ont tudi les caractristiques [] des diffrents lments.
Sinspirant de lalchimie mdivale, ils se sont demand comment combiner et transformer les
matriaux. 94 Mais elle prsente aussi des aspects sotriques. En effet, elle renvoie au
miracle accompli par le personnage mi-scientifique mi-sorcier, qui fascine et qui intimide. Le
terme dalchimie peut aussi tre utilis de faon ironique, pour dfinir un bric--brac, un
fourre-tout, un mlange htroclite.
Dans le fond, quelle diffrence significative existe-t-il entre lalchimie, le bricolage et
lassemblage ? Serait-il correct daffirmer que les trois se rejoignent, dans une pratique de la
combinaison dlments, en tenant de domaines diffrents ? Lalchimie se rapporterait la
science, le bricolage lartisanat, et lassemblage aux arts plastiques.
92
Charles Baudelaire, Ebauche dun pilogue pour la 2e dition , dans Les Fleurs du mal, chapitre
Appendice II. Autres pices , relev de variantes par Antoine Adam (1857-1861), Ebooks libres et gratuits,
2003, p.235-236.
[En ligne], mis en ligne sur le site de lAcadmie de Nice, rubrique Bibliothque LiLi, s.d., consult le 31 mars
2015. URL : http://www.ac-nice.fr/docazur/spip.php?ebook29
93
dans cette masse. Karl Blossfeldt, par son procd, isole et singularise chaque plante. Leur
arrangement et leur mise en scne ont pour but premier de faire ressortir la belle forme qui
rside dans la nature. Mais la photographie, avec ses contrastes et ses nuances dlicates de
gris, leur ajoute une dimension supplmentaire. Il y a quelque chose de raffin ici, et en mme
dtrange, dans le statisme de ces plantes photographies. Il semble toujours se cacher
quelque chose dans ces photographies, sans doute grce la visibilit de nombreux dtails
micro-nervures, dentelures de feuille, stries, etc. Blossfeldt tient de lhorloger ou de
lanatomiste, qui dplace les lments dun corps avec respect et attention, laide doutils
fins, pour ne surtout pas crer de dommages.
De la mme faon, mes chantillons semblent prsenter des prlvements du monde,
replacs dans de petites surfaces. Ils recomposent ainsi des micro-univers. Certains peuvent y
voir des micro-organismes figs dans le matriau, des fragments de minraux tranges, voire
des plantes minuscules, comme une collection fantastique. Parfois ces chantillons sont
mls dlments qui perturbent leur comprhension, soit dans le traitement de la matire, soit
dans lajout dautres matriaux. De ltranget peut merge, puisque certains semblent tre
en terre, mais ne reprennent pas laspect visuel de la terre : une simple pellicule de colle,
transparente et fine sur la terre crue, souleve en un endroit et emportant avec elle des grains
dargile, fait paratre que cest la terre elle-mme qui se soulve en pellicule ; ce qui est
impossible. Comme chez Blossfeldt, il y a modification dun matriau naturel ou quotidien
pour la pte polymre. Toutefois, je ne cherche pas le faire passer pour naturel, puisque
lintervention humaine est visible. Ce sont des artefacts.
Mais ce sentiment serait-il aussi fort si les pices taient isoles ? Comme chez
Blossfeldt, le dialogue entre elles rajoute du sens la production globale.
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Fontcuberta a avant tout une dmarche de fiction qui, pour la nourrir et mieux duper son
public, se base sur la science et ses mthodes de la science-fiction somme toute.
Une part de posie, dans ces travaux, rside dans la reprise de larrangement vgtal
de Blossfeldt. Lautre part nait de la fiction, qui fait voyager mentalement, au travers de ces
plantes fantastiques, qui semblent provenir de contres lointaines, voire dune autre plante,
collectes au cours dexpditions dans des terres inconnues. Et Fontcuberta dajouter une
valeur supplmentaire, et de grande importance : lhumour.
Le mode de reprsentation et de prsentation de ces plantes y joue un grand rle. Dans
ses uvres suivantes, telles Fauna, 1987-1990, et Les Hydropithques, 2003-2012,
Fontcuberta pousse cette ide plus loin. Il cre des expositions faussaires compltes,
composes dobjets factices aux mdiums varis, comme autant de preuves cherchant
soutenir la fiction quil a invente de toute pice. Ainsi, dans lexposition Fauna, les
photomontages de chimres animales, sont accompagns de tout un matriel scientifique
factice, volontairement proche formellement de ce que se fait dans la ralit : squelettes et
animaux empaills il sagit de chimres cres partir de vritables animaux , textes
explicatifs, lgendes, cartes, dessins, et sons ceux qui seraient mis par ces cratures.96 Plus
lhistoire invente par Fontcuberta est documente , plus elle emporte le spectateur avec
elle. Sinspirant de notre environnement culturel et de la circulation de linformation dans nos
socits, il justifie ainsi sa dmarche :
[] le savoir est entirement li sa prsentation. Linstitution scientifique dispose de
limmense pouvoir de nous convaincre de ce qui est vrai par lapparat du langage et des
mthodes scientifiques. 97
Fontcuberta affirme ainsi que la prsentation influence sur la perception, et par consquent sur
lmergence de posie. Un pas supplmentaire, dans la conscience de lexposition et sa
complexification est franchi depuis Blossfeldt.
Jaimerais pouvoir dvelopper cet aspect de mythologie scientifique, ml dhumour
et de posie un peu la faon dont Joan Fontcuberta le fait, sans toutefois le copier bien sr.
96
James Putnam, Le muse luvre. Le muse comme mdium dans lart contemporain, traduction de
Christian-Martin Diebold, Londres / Paris, Thames & Hudson, (2001), 2002, p.75.
Outre des photographies convaincantes de cratures dans ce qui est suppos tre leur environnement naturel,
lexposition prsente la biographie dtaille dun certain professeur Ameinsenhaufen, personnage de pure
fiction, ainsi que ses dessins, radiographies et notes prises sur le terrain. Elle comporte mme des
enregistrements qui permettent au spectateur dcouter les sons qumettent ces cratures. Toute lexposition, y
compris les lgendes et les cartes didactiques, a t cre par les deux artistes [Joan Fontcuberta et Pre
Formiguera] avec laide du taxidermiste du zoo de Barcelone.
97
Mais pour que cette mythologie atteigne le spectateur, il faut quelle puise dans la ralit. En
reprenant des codes issus du monde et en les dtournant, cela fait osciller luvre entre ralit
et fiction. Le spectateur va-t-il juger cela crdible ou absurde ? Or, ceci demande deffectuer
des recherches, pour connatre suffisamment ces codes et les rinjecter dans la production. Il
faut galement ttonner et effectuer un certain nombre dessais pour dduire quel dosage entre
ralit et fiction est satisfaisant.
99
100
101
James Putnam, Le muse luvre. Le muse comme mdium dans lart contemporain, op. cit., p.9.
102
comme hors de notre temps et de notre conception divers objets, 35,5 x 30,6 x 11,1 cm, Venise
(Italie), Collection Peggy Guggenheim, The
du monde.
Joseph and Robert Cornell Memorial
Lvi-Strauss crit que le bricolage est li la science, tout comme le mythe est li
lart ceci nest valide que pour les poques antrieures aux annes 1960, la dfinition de
lart ayant t perturbe partir de l , dans un rapport symtrique et inverse. Le mythe
assemble divers lments dans une mme structure, pour crer un ensemble cohrent
dvnements, soit une histoire, une narration. Luvre dart, quant elle, part dun
ensemble, dont elle dcortique et explore la structure interne.103 Le mythe et le bricolage se
construisent partir de prlvements du monde104, alors que lart et la science tentent
dtudier le monde, dans une approche plus savante, sinon thorique.
Mythe et bricolage ont un fonctionnement similaire dans leur projet et leur trajet. Ils
naissent de rsidus et de prlvements divers du rel, pour en recrer une structure nouvelle.
Leur processus de cration nest pas conscient, car il nest pas construit selon un but prcis. Il
progresse au fur et mesure, selon ce qui interagit avec lui : le bricolage est fait avec les
103
104
[] les rites et les mythes, la manire du bricolage (que ces mmes socits industrielles ne tolrent plus,
sinon comme hobby ou passe-temps), dcomposent et recomposent des ensembles vnementiels (sur le plan
psychique, socio-historique, ou technique) et s'en servent comme autant de pices indestructibles, en vue
d'arrangements structuraux tenant alternativement lieu de fins et de moyens.
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moyens du bord , et la direction quil prend dpend des matriaux que lon a sous la
main ; le mythe peut tre une construction collective, et les individus linfluencent. Egalement
la prise de conscience de ce qui vient dtre cr nest pas immdiate et demande un certain
recul. En plus dtre similaires, mythe et bricolage peuvent se retrouver lun dans lautre :
Comme le bricolage sur le plan technique, la rflexion mythique peut atteindre, sur le plan
intellectuel, des rsultats brillants et imprvus. Rciproquement, on a souvent not le
caractre mythopotique du bricolage : que ce soit sur le plan de l'art, dit "brut" ou "naf" ;
dans l'architecture fantastique de la villa du facteur Cheval, dans celle des dcors de Georges
Mlis ; ou encore celle, immortalise par les Grandes Esprances de Dickens, mais sans nul
doute d'abord inspire par l'observation, du "chteau" suburbain de Mr. Wemmick, avec son
pont-levis miniature, son canon saluant neuf heures, et son carr de salades et de concombres
grce auquel les occupants pourraient soutenir un sige, s'il le fallait... 105
La mythologie dfinit un ensemble de croyances et dides, ainsi que son tude. Les
mythes quelle englobe sont attachs un personnage, un fait, ayant une ralit historique. 106
Dans le sens de chronique et de conte , le mythe peut tre un Rcit relatant des faits
imaginaires , une Evocation lgendaire relatant des faits 107. Dans ce dernier cas, il a pour
base un fait rel : historique et exceptionnel, ou tout simplement tir du quotidien.
Mais que lon ne sy trompe pas : ce nest pas parce quil y a lvocation du terme
mythologie dans un contexte artistique, quil sagirait de parler de mythologie
personnelle . Mon travail ne traite pas de ces mythes de lindividu, mme si il peut en
emprunter certains aspects.
En 1972, la Documenta 5 officialise en quelque sorte cette nouvelle tendance, en
regroupant, dans une section nomme Individuelle Mythologien , des uvres
reprsentatives de ce glissement du quotidien comme ralit collective, au quotidien comme
exprience artistique offerte chaque individu.108 Lartiste puise, dans son quotidien et la
105
106
Perin Emel Yavuz, La mythologie individuelle, une fabrique du monde , Le Texte tranger n8 [revue en
ligne sur http://www2.univ-paris8.fr/dela/etranger/etranger8b.html], Universit Paris 8 Vincennes Saint-Denis,
janvier 2011, [En ligne], mis en ligne en janvier 2011, consult le 30 mars 2015.
URL : http://www.univ-paris8.fr/dela/etranger/pages/8/yavuz.html
Sous cette dnomination [ Individuelle Mythologien ], il sagissait de dfinir un courant dans lequel les
artistes laboraient partir de leur vie (prise ainsi comme objet et matriau) une autre vie, une identit mi-relle
mi-fictive, interne leur uvre. Cette section comptait parmi les nombreux artistes runis les reprsentants
de lActionnisme viennois [], mais aussi Christian Boltanski, Jean Le Gac, Robert Filliou, Luciano Fabro, []
Edward Kienholz [].
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perception quil en a, des [] images de rves issues de linconscient, des traces ngliges
du quotidien et dun dsir sans faille dune nouvelle unit de lhomme et du monde en
systmes encyclopdiques, parfois quasi scientifiques, tels que la documentation et la
construction de mondes rels ou fictifs. 109 Aux yeux du public, lartiste apparat comme un
mdiateur, qui permet d'accder, par sa capacit universaliser mme sil reste subjectif,
des ralits autrement inaccessibles 110.
Les inventaires de Christian Boltanski se prsentent comme une archologie du
quotidien 111,
une
mythologie
Par leur runion, et leur mise en bote en bois peinte sous plexiglas et contenant 15 lments de
contexte artistique, il russit ainsi nous MNAM CCI, Droits rservs Centre Pompidou
MNAM-CCI Dist. RMN-Grand Palais, ADAGP.
faire percevoir la posie qui rside dans [En ligne] consult le 2 mai 2015 :
http://www.photo.rmn.fr/archive/34-000296-2C6NU0VYV9KS.html
le banal. La prsentation chez Boltanski
sera dtaille postrieurement.
Il existe galement chez Boltanski un intressant rapport entre texte et image, par le
biais dtiquettes quil dispose dans ses productions en vitrine. Lcrit est un aspect que
jaurais aim dvelopper, mais auquel jai renonc par manque de temps pour lexprimenter.
Les chantillons que je produis sont cadencs par des prlvements matriels du
quotidien : brins de laine, huile alimentaire, colle blanche (colle vinylique), pte modeler
(pte polymre), peau, pulpe et jus dorange. Loin dtre nobles ou prcieuses, ces
109
Perin Emel Yavuz, La mythologie individuelle, une fabrique du monde , op. cit.
Larticle cite : GOLTZ Sophie et TOMASZESKI Angelika, Glossar zur d5 , dans NACHTIGLLER Roland,
SCHARF Friedhelm et SIEGEL Karin (dir.), Wiedervorlage d5. Eine Befragung des Archivs zur documenta
1972, traduit de lallemand par lquipe de Le Texte tranger, Ostfildern-Ruit, Hatje Cantz, 2001, p.243.
110
Larticle cite : SCHAEFFER Jean-Marie, LArt de lge moderne. Lesthtique et la philosophie de lart du
XVIIIe sicle nos jours, Paris, Gallimard, 1992, p. 101.
111
Itzhak Goldberg, Portfolio : objets et lieux de mmoire , dans COSTE Christine et al., Christian Boltanski.
Monumenta 2010, Grand Palais, [ loccasion de lexposition Monumenta 2010 / Christian Boltanski,
"Personnes" , Paris, Grand Palais, du 13 janvier au 21 fvrier 2010], Paris, Beaux Arts ditions / TTM ditions,
2010, p.24.
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substances nous sont si familires quelles sont presque triviales. Le fait davoir pris la peine
de les considrer, de les choisir, de les prlever, voire de les intgrer des matriaux qui
appartiennent au champ de lart comme largile change le regard port sur elles.
Les artistes cits dans cette section font preuve de bricolage intellectuel et manuel.
Ils se situent dans une pratique empirique, et non pas thorique, lencontre de ce peut
inspirer le sujet scientifique prsent chez eux. Leurs productions allient, non seulement
lassemblage physique dobjets htroclites, mais dans le mme temps la combinaison
smantique des significations de ces objets. On pourrait donc dire quil y bricolage de la
matire et alchimie de la pense.
Le potique ne nait pas des objets seuls, mais de leur manipulation par le praticien.
Quil sagisse de micro-univers, de mythologie, ou de canular, les actions de ces artistes
relvent toutes des choix de mise en rseau des lments et de leur disposition dans lespace.
Sous forme de collection et de catalogage chez Blossfeldt, de mise sous verre chez Cornell,
dtiquetage chez Boltanski, ou de lgendage chez Fontcuberta ; le travail de la prsentation
permet de donner une cohrence aux diffrents objets qui composent luvre. Il influence la
perception et oriente le sentiment du regardeur. Cest finalement lui qui joue le rle de moteur
potique, en amenant la production dpasser la simple dimension scientifique, et par
consquent faire uvre.
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112
113
INP (Institut National du Patrimoine), Les rserves : pour une gestion optimale des collections , [compterendu des sminaires de Paris, INP, en 2008, 2009, 2010 et 2014], 2014, INP, [En ligne], mis en ligne en
septembre 2014, consult le 11 janvier 2015, p.10.
URL : http://www.inp.fr/Mediatheque-numerique/Bibliographies/Reserves-pour-une-gestion-optimale-des-collections
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ADN115 fluorescents, et visibles uniquement au microscope, sous une lumire colore qui fait
alors luire les marqueurs. Les diffrents motifs rsultent de lutilisation par lartiste de
diverses faons de teinter un ou plusieurs chromosomes situs diffrents endroits dans la
cellule. 116 Il en rsulte un tableau, compos de formes rondes alignes, comme un motif de
cellules. Cest une sorte de collection, de catalogage, dont la forme ronde des chantillons
voque les expriences faites dans des botes de ptri.
115
couleurs dterminent des sensations, que lon peut jouer faire varier : soit en modifiant les
couleurs et en conservant le mme traitement par loutil et le geste, soit linverse. Dautre
part, les pigments prsents dans la pte polymre font varier sa composition chimique, et
influe sur le comportement des ptes plus ou moins collante, ferme, adhrente au support de
travail, supportant de trs fins et nombreux dtails, ou cassante.
Jen suis
finalement
venue
force
quensemble,
dans
leurs
dgrad,
couleurs
complmentaires, pour ne citer que ces effets. De la mme faon, ma pratique est faite
dchantillons de matire modele, qui nont de sens que dans leur confrontation groupe. La
forme et le format sont susceptibles de sadapter selon lexprimentation, limportant tant
que chaque chantillon appartenant un mme ensemble soit constitu de la mme quantit
de matire. Le mode de prsentation doit sadapter lui aussi au sujet de lexprimentation.
Aussi, raliser des chantillons nest pas une fin en soi. Ils ncessitent un but, quelque chose
de porteur, qui leur donne du sens. Je les rinvestis en variant leur mode de prsentation et
dexposition : des pices-chantillons en vrac, dans une bote manipuler ; dautres fixs et
aligns dans des botes et caresser du regard uniquement ; et dautres encore colls et
composs sur un support vertical, la manire dun tableau. Les variations autour de la bote,
outre les possibilits de dispositifs quelles offrent, permettent de prserver mes pices qui, pour
certaines, sont fragiles.
Parmi les lments qui peuvent contribuer donner de la cohrence des chantillons,
outre la prsentation dj cite, existe le carnet.
En parallle de mes modestes productions, je tiens un carnet de bord, qui maide
poser mes ides, mes rflexions : des Notes en vue d'ventuels mmoires prises au jour le
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jour 117. Il est aussi mon outil dans lequel sont annots les modalits de mes
exprimentations, les constats et les diffrentes leons en tirer. En relecture, il me permet
aussi dapprcier les volutions, le chemin parcouru dans ma pratique, depuis lorigine dune
ide dexprimentation son aboutissement final et concret. Il emprunte ainsi au journal de
bord, dans lequel sont annots les points de dpart et darrive, ainsi que toutes les tapes,
mme digressives ; galement au cahier de laboratoire utilis dans la recherche scientifique et
au carnet dartiste, puisquil est le support dune certaine rigueur, en mme temps entrecoupe
de rflexions touchant au ressenti et lmotion. Cest par son contenu quil donne une
cohrence aux groupes dchantillons que je ralise.
De nombreux artistes ont tenu et tiennent encore des carnets, que ce soit dans une
vise plutt scientifique, denregistrer ses projets et ses progressions, ou dans une vise plus
mditative ou potique, de poser ses penses. Le carnet peut avoir un statut encore plus
spcial, comme chez Gabriel Orozco, qui les titre REALIA , terme qui dfinit tout objet,
autre quun livre, qui porte des vertus pdagogiques et dapprentissage118.
Bien que trs peu connus, Roman Opalka a ralis des Carnets de voyages. Pendant
prs de vingt ans et jusquen 1992, il utilise, durant ses dplacements 119, des carnets de 32,5 x
23,8 cm, et travaille lencre noire et la plume120. Les suites de chiffres arabes quil aligne
avec rigueur ont de prime abord laustrit de la science dure comme dun bloc, avec sa
froideur et son hermtisme apparent. Pourtant, celles-ci, par ladjonction du titre Carnet de
voyage, gagnent en lgret, et atteignent un certain degr posie, en voquant lvasion tant
physique que mentale vers linconnu. Cest le potique qui se niche au cur du scientifique.
117
Ann Temkin, Latelier ouvert , dans MACEL Christine (dir.) et TEMKIN Ann (dir.), Gabriel Orozco, op. cit., p.39.
119
Karine Tissot, Roman Opalka, Le temps comme une criture , La Tribune des Arts, Genve, entre octobre
2006 et mars 2011, [En ligne], mis en ligne entre octobre 2006 et mars 2011, sur le site du MAMCO, rubrique
Objet du mois , consult le 30 janvier 2015.
URL : http://www.mamco.ch/public/11_Objet_du_mois/objet_Opalka.pdf
Roman Opalka veille ne jamais rompre la continuit de sa pratique lors de ses dplacements. Raison pour
laquelle, mme en voyage, il poursuit sa longue liste de nombres avec un stylo et du papier dans le format plus
modeste du carnet de voyage. Ainsi, proche de la mditation, la performance artistique dOpalka, se fait
synonyme de toute une vie [].
120
Ewa Izabela Nowak, Des uvres indites en France de Roman Opalka [ loccasion de lexposition
Opalka, le vertige de linfini , au Mans, Muse de Tess & Collgiale Saint-Pierre-La-Cour, du 4 novembre
2011 au 22 janvier 2012], lacritique.org (revue en ligne sur http://www.lacritique.org/), 22 dcembre 2011, [En
ligne], mis en ligne le 22 dcembre 2011, consult le 17 mars 2015.
URL : http://www.lacritique.org/article-des-oeuvres-inedites-en-france-de-roman-opalka
Page 41 sur 70
Mes chantillons forment des ensembles, puisquils coexistent dans un espace, et que
leur ralisation est guide par une mme ide dexprimentation. Chaque ensemble est port
par une ide diffrente. Ils font ainsi cohsion.121
La faon dont ils font ensemble peut aussi voquer la collection . En effet,
lorsque lon envisage un ensemble, on peut songer des corps unis dans une mme masse. Or,
mes chantillons restent physiquement dtachs les uns des autres, mme au sein dun mme
ensemble. Leur alignement et leur disposition libre ou fixe par la colle sur un unique
support pour chaque ensemble, leur donnent laspect dune collection. La collection rsulte
dune runion dlments, recueillis, groups en raison de leurs points communs. La
collection peut tre le fait de lamateur, fru de science, dhistoire ou dart. Les objets quil
rassemble ainsi sont souvent trouvs puis classs.122
Certes, les ensembles que forment mes chantillons concident avec certains lments
de cette description. Cependant, dans ma pratique, il nest pas question de dcouverte
dobjets, puisque je les fabrique. Le terme de srie est encore celui qui russit le mieux
les dcrire :
Ensemble dont les lments homognes qui le composent sont ordonns selon une ou
plusieurs variables: le temps, la fonction, etc. 123
125
Evelyne Hurtoda, La rptition de Freud Lacan. "Rpter : destin du sujet et voie du dsir" , Le Mensuel
n44, Ecole de Psychanalyse des Forums du Champ Lacanien (EPFCL), juin 2009, p.50, [En ligne], mis en ligne
sur le site de lUniversit du Qubec Montral (UQAM), s.d., consult le 31 mars 2015.
URL : http://multimedia.uqam.ca/profs/lcp/epistemologie/psychanal/doc/hurtado_M44.pdf
Page 42 sur 70
chose. Il y a quelque chose de nouveau chaque fois. Cette rptition nait du savoir
inconscient . Elle rend compte de linsistance de linconscient .126
Dans un cadre plus concret, la compulsion de documents renvoie les feuilleter, les
examiner.127 Il y a lide de rpter sa lecture, de ritrer ce mouvement des yeux de haut en
bas et de gauche droite, page aprs page, comme une litanie de lesprit et du corps.
Je ralise des chantillons, pour ainsi dire, en srie . Mais cela nen fait des
ensembles dlments, qui ne vaudraient que pour leur multiplicit, leurs dimensions
importantes mis bout bout, ou leur occupation au sol. Je ne cherche pas faire des sries de
grande ampleur, o ce serait leffet de masse qui donnerait du sens ; et o, par consquent, les
lments seraient interchangeables.
A la diffrence, cet effet dampleur
ou de masse de la srie est recherch par
dautres artistes. Cest le cas dans certaines
uvres de Christian Boltanski. Sa Monumenta
au Grand Palais en 2010 lillustre bien. De
mme, dans Disappearence, 1989-1999, les
photographies adoptent ainsi un caractre
interchangeables.
128
Elles
Ainsi dans mes travaux, les exprimentations et variations que porte chaque
chantillon sont penses les unes par rapport aux autres. Par exemple, dans les Tableaux, une
126
Evelyne Hurtoda, La rptition de Freud Lacan. "Rpter : destin du sujet et voie du dsir" , op.cit..
127
ligne dchantillons peut consister en la variation autour dune mme technique, avec des
modifications dans la pression du geste, linsistance, le temps pass faire ce geste. Si dans
cette ligne, lun des chantillons a t travaill avec un geste tel quil a cr un creux, alors la
colonne correspondante pourra donner lieu une variation sur le creux, en modifiant la
technique utilise empreinte, grattage, pression, etc. Je me montre parfois moins rigoureuse,
soit parce que la variation envisage nest plastiquement pas assez intressante pour en faire
une range complte ; soit parce que dautres ides me viennent en cours de cration. Malgr
ces petits ct qui peuvent survenir, il y a une logique qui structure tout cela. On pourrait
comparer cela de la musique : un motif est cr, et il devient la base de tout un ensemble de
variations.
129
Jean Paul Demoule, Archologie, art contemporain et recyclage des dchets , Techniques & Culture n58
(revue en ligne sur http://tc.revues.org/), 2012, [En ligne], mis en ligne le 15 juin 2015, consult le 10 avril 2015.
URL : http://tc.revues.org/6321
INRAP (Institut National de Recherches Archologiques Prventives), Fouille archologique du Djeuner sous
l'herbe de Daniel Spoerri Jouy-en-Josas , Visite vido du site avec Jean-Paul Demoule, archologue,
professeur l'universit Paris I, Aurlia Allegri, archologue, Inrap, et Bernard Mller, anthropologue, IrisEhess, 2012, Inrap - Tingo Films, [En ligne], publi le jeudi 17 juin 2010, mis jour le mardi 3 juillet 2012,
consult le 10 avril 2015.
URL : http://www.inrap.fr/archeologie-preventive/Ressources/Reportages-2010/p-10482-Fouille-archeologiquedu-Dejeuner-sous-l-herbe-de-Daniel-Spoerri-a-Jouy-en-Josas.htm
131
Andr Rouill ajoute que les uvres ne sobservent dornavant plus dans leur singularit et
leur autonomie comme dans un muse traditionnel , non plus dans un accs direct et neutre
comme dans un white cube moderniste, inaccessible illusion. Les acteurs du monde de lart
crent aujourdhui des dispositifs, parfois complexes et qui mettent en abime les uvres dans
132
133
136
des dispositifs de dispositifs. Le but est de solliciter, non seulement le regard du spectateur au
travers des uvres-choses , mais galement ses autres sens et son intellect.137
Ma pratique des dispositifs de prsentation est jeune et inaboutie. Jai toutefois pu la
questionner en partie, en entamant quelques essais. Jai plac de manire spontane ma
premire srie dans une ancienne de bote de chocolats, afin de la ranger et de la transporter. Je
ny avais pas prt attention, mais laspect doux de la bote saccorde avec lesprit de cette
srie : des petites formes rondes, de couleurs varies, qui voquent des douceurs, des chocolats,
des macarons ou des meringues. De plus, la bote chocolat, bote bonbons , correspond
aussi lide du ple-mle.
Jai par la suite vari mes tentatives de prsentation : en crant des supports de fil de
fer pour mes chantillons, inspirs des supports que lon voit dans des vitrines archologiques ;
en les alignant dans des botes, se voulant le plus neutres possibles, sinspirant ainsi dune
certaine objectivit scientifique ; en les fixant sur des supports plans, la verticale, crant
ainsi des tableaux. Et si javais prsent mes travaux autrement ; par exemple, en agglomrant
mes divers chantillons la surface dune boule dargile, la marnire de la Yielding Stone de
Gabriel Orozco. Le propos aurait-il t le mme ?
Par ailleurs, concernant mes Tableaux, jai encore du mal dcider quant leur mode
dexposition. Dois-je les accrocher la verticale, sur un mur, tel un tableau ? Dans ce cas, la
composition des chantillons semblent crer des formes : certains y voient le profil dun
visage, dautres une cartographie trange, dautres encore une peau tendue, dcoupe et
craquele aux bords.
Je leur ai confectionn pour chacun des coffrets de transport. Dois-je les poser
lhorizontale, sur une table, et dans leur bote de transport, tel des coffrets prcieux ? Dans ce
cas, les chantillons apparaissent davantage comme des objets prhensibles et haptiques. De
plus, limaginaire li la bote le prcieux, le cach, le souvenir de voyage, la merveille du
colporteur sajoute. On est intrigu par ce quelle peut renfermer. A son ouverture, on
continue de se questionner sur ce quelle renferme. Est-ce un plateau damuse-bouche ? Une
srie dexprimentations tranges ? Des fragments de matires venues dailleurs ? Un
hommage Christian Boltanski ?
137
Andr Rouill, Une esthtique des dispositifs , ditorial de ParisARTS n224 (revue en ligne sur
http://www.paris-art.com/), 14 fvrier 2008, [En ligne], mis en ligne le 14 fvrier 2008, consult le 11 janvier 2015.
URL : http://www.paris-art.com/art-culture-France/une-esthetique-des-dispositifs/rouille-andre/ 223.html#haut
Page 46 sur 70
Jai dailleurs fini par songer quils seraient bien plus intressants prsenter dans ces
coffrets. Ils ne mritent donc plus leur nom de Tableau, mais je continuerai dans ce mmoire
les dnommer ainsi, par commodit.
Comme ltiquetage chez Boltanski redouble lobjet quil accompagne, le dispositif
dexposition en vitrine qui lenglobe le redouble encore, telle une allgorie. Cest que dcrit
Andr Rouill, dans un article consacr aux dispositifs artistiques dans les expositions, qui
constate dans lart actuel un accroissement d'une vritable esthtique des dispositifs 138.
Au sens large, le mcanisme de l'allgorie consiste en effet doubler un texte, une image
ou une uvre par d'autres textes, images ou uvres. [] La production allgorique ne vise
pas rtablir une signification originelle perdue ou obscure. Au contraire, elle ajoute et
substitue une signification autre (allos=autre) la signification antrieure. 139
139
140
Les botes de biscuits sont ce que nomme Boltanski le coffre-fort du pauvre 142. Il
les utilise depuis ses premires Botes biscuits dates contenant des petits objets de la vie de
Christian Boltanski (1970). Il nemploie pas un simple contenant, il emprunte un objet charg
de sens, car intimement li au quotidien de la vie de tout un chacun. Il est galement fascinant
de constater quel point ce sens peut tre manipul ou transform, par la modification de
lagencement des constituants de luvre ou par ladjonction de simples lments, qui
viennent en chos ou en dcalage par rapport luvre. Par exemple, ces mmes botes
gteaux, lorsquelles sont empiles, et avec des portraits issus de notices ncrologiques colls
dessus, deviennent un autel funraire, voire une sculpture commmorative, avec Rserve
Les Suisses morts (1900).143
Il est vrai que je ne ralise pas de vitrine, puisque mes botes ne sont pas entirement
fermes au spectateur par une plaque de verre. Elles ne sinscrivent pas non plus dans un
emprunt la musologie. Mais selon moi, les botes cachent et rvlent les curiosits quelles
contiennent. Par cette ide, qui vient aiguiser limaginaire du flneur, elles sont proches de la
conception du cabinet de curiosits.
Le cabinet est lorigine un meuble servant au rangement dobjets prcieux. Il dsigne
la fois la collection et le lieu qui labrite144. Le cabinet de curiosits se dveloppe en Europe
du XVIe au XVIIIe sicle, notamment sous limpulsion des classes rudites, qui cultivent
lide que tout honnte homme se doit d'tre un "connaisseur " 145. Il est nourri des
dcouvertes archologiques alors rcentes et du commerce d'uvres d'art. Sa conception se
fonde sur la recration en son sein dun univers146, et lie cette occasion lart et la nature, le
fait de lhomme et le fait naturel, lartfact et la dcouverte brute. Il tmoigne aussi dun got
pour lanormal, et pour ce faire, il contient des objets brouillant les frontires entre animal,
vgtal et minral147, entre rel et fantasm. Ces lments peuvent tre choisis pour leur
142
Ces botes voquent une grand-mre qui mettait l les choses un peu prcieuses, des photos quon voulait garder.
143
144
Larousse, ibid.
146
James Putnam, Le muse luvre. Le muse comme mdium dans lart contemporain, op. cit., p.10.
147
On retrouve cette mme fascination pour la subversion de lordre naturel chez de nombreux artistes, et
notamment chez Jrme Bosch ou Giuseppe Arcimboldo dont les tableaux montrent dextravagantes crations
composites drives de lanimal, du vgtal et du minral.
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exotisme, tels des animaux empaills issus dautres continents, ou pour leur qualit
dassemblage fantaisiste, telles des sirnes factices.
Par ailleurs, en cho aux parties prcdentes de ce mmoire, il est intressant de
remarquer que ce mlange trouve un quivalent moderne chez plusieurs artistes du
mouvement italien de lArte povera, tels que Giuseppe Penone 148. Egalement, Joan
Fontcuberta touche cela, avec ses chimres de Fauna. Rinvesti au XXe sicle,
principalement travers les uvres dadastes et surralistes, son univers est toujours emprunt
par des plasticiens actuels.149 Il donne ensuite naissance au muse.
Le cabinet de curiosits peut apparatre comme un fourre-tout 150. En effet, son
principe de collection enclenche un processus de libre association qui permet lesprit
derrer sa guise. 151 Cest de l que viendrait cette sensation de jaillissement dimaginaire
et de potique. Il est vrai que, dans ma pratique, il y a un certain effort dapparence classifie
et catalogue. Cependant, il y existe un ct intriguant, qui se joue dans la manire dont sont
mis en relation les lments dun mme travail. Dans les tableaux, les chantillons norms
coexistent dans un semblant dcoupage de visage ou de territoire. Dans Autour du fil, des
brins de laine sont agrgs largile et la pte polymre. Ces exemples nadoptent pas la
mme apparence quun vrai cabinet de collectionneur, mais il y subsiste un jeu de
combinaisons, une esthtique de lassemblage qui rappelle larrangement de la collection de
curiosits.
James Putnam, Le muse luvre. Le muse comme mdium dans lart contemporain, op. cit., p.8.
149
Li limagination crative, le cabinet de curiosits prsente de nombreux parallles avec luvre des
dadastes, de surraliste et de plusieurs artistes contemporains. Le surralisme pratiquait grande chelle le
principe du cabinet de curiosits, mlant ou fusionnant des lments et des matriaux divers, refusant de se
soumettre au principe de leur sparation en vigueur dans la vie de tous les jours, fruit dune dmarche de
classification spcialise systmatique.
150
James Putnam, Le muse luvre. Le muse comme mdium dans lart contemporain, op. cit., p.10.
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possible. Adapts chaque production, ils combinent des dispositifs de botes et de cales,
avec des moyens de montage et de dmontage, afin de rduire au maximum lencombrement
pendant les trajets. Aussi modestes quils soient, car raliss avec des matriaux recycls, ils
remplissent leur fonction premire. Pourtant, il y a autre chose : ce travail en prexposition
quils impliquent ma fait songer au montage et au dmontage du cirque ambulant. Il est vrai
que cette manipulation peut avoir une valeur performative, valant tout autant que la
disposition dfinitive elle-mme. Ce nest pas un aspect de ma pratique que jai travaill,
puisqu mon sens, il me fallait dj penser le contenu avant le contenant. Cependant, il me
semble quavec lallure de valise de colporteurs quont mes coffrets de transport, cette
branche mriterait dtre dveloppe lavenir.
Les artistes sont les premiers collectionneurs de leurs propres travaux, quil sagisse de
prparations, dchantillons, dexprimentations, de rebuts ou de ralisations abouties. Par le
collage
des
rsidus
datelier
qui
152
PACE Gallery, Jean Dubuffet : Theatres de mmoire. March 26, 1977 April 23, 1977 , New York, 1977,
[En ligne], mis en ligne s.d., consult le 30 mars 2015.
URL : http://www.pacegallery.com/newyork/exhibitions/12351/jean-dubuffet-theatres-de-memoire
153
James Putnam, Le muse luvre. Le muse comme mdium dans lart contemporain, op. cit., p.19.
Page 50 sur 70
154
James Putnam, Le muse luvre. Le muse comme mdium dans lart contemporain, op. cit., p.19.
155
Ministre de lducation nationale, Organisation de lenseignement de lhistoire des arts lcole primaire,
au collge et au lyce , Encart Bulletin officiel n 32 du 28 aot 2008, p.1-2.
157
Isabelle Roumieux, Comment utiliser largile autrement qu des fins utilitaires ? [mmoire de la formation
au concours de recrutement de professeur des coles, sous la direction de Patrick Corguillet, Dijon, Universit de
Bourgogne, 2004], Dijon, Universit de Bourgogne, 2004, p.10, [En ligne], s.d., consult le 27 avril 2015.
URL : https://www2.espe.u-bourgogne.fr/doc/memoire/mem2004/04_03STA00191.pdf
158
pour dcoder et interprter les univers visuels qui se manifestent dans lenvironnement priv
et public. Ils conduisent en cela une ducation du regard et contribuent aux acquis de
langage. Ils dveloppent un esprit douverture et concourent tisser un lien social fond sur
des rfrences communes. 160
160
161
164
Somme toute, cette dfinition de collage renvoie celle de bricolage vue dans
une partie prcdente de ce mmoire. Selon Claude Lvi-Strauss, le bricoleur utilise des
moyens dtourns pour composer avec les matriaux htroclites quil possde, arrangeant
ces prlvements du monde rel pour recrer un nouvel ensemble. Le bricolage, tel quil est
prsent dans ma pratique, peut tre considr comme une forme de collage.
Lide du collage peut tre aborde en classe de 5me avec Images, uvre et
fiction ; notamment au travers de lentre La construction, la transformation des
images 165, puisquelle traite des oprations plastiques intervenant dans la composition et la
modification des images. Elle permet daborder entre autres le dtournement de matriauximages et les questions dhtrognit et de cohrence au sein dune production.
En considrant mes sries comme des assemblages dchantillons pour en faire un
ensemble cohrent, la dfinition de collage peut tre largie. Elle permet ainsi daborder la
classe de 4me ce qui est logique, car la 5me et la 4me forment un cycle sur limage, luvre,
le rel et la fiction avec Images, uvre et ralit .
Lentre La nature et les modalits de production des
images soulve les questionnements propres la srie :
lunicit, la multiplicit, la squentialit, la reproduction.
Toutefois, il est bon de remarquer que le programme
du collge situe le collage dans le champ des pratiques
bidimensionnelles, graphiques et picturales . Or, sil y a
collage dans ma pratique, il se positionne plutt dans le
champ des pratiques tridimensionnelles, sculpturales et
architecturales . Cette restriction du programme peut se
discuter. Le verre dabsinthe de Pablo Picasso, ralis en absinthe, h 21,5 x l 16,5 x p 6,5 cm,
1914, appartient aux deux champs : il fait collage par Paris, Muse Picasso, Georges
lclectisme de ses matriaux et par son aspect htrogne ; et
il fait en mme temps sculpture par son rection
tridimensionnelle. On peut aussi tout simplement considrer
que le collage tridimensionnel est implicitement inclus par les
165
lassemblage
ou de matriaux, soit
166
168
169
Ministre de lducation nationale, Programme darts en classe de seconde gnrale et technologique. Arts
plastiques, Cinma, Danse, Histoire des arts, Musique, Thtre. Enseignement facultatif , Bulletin officiel
spcial n 4 du 29 avril 2010, p.4.
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production. Ceci soulve entre autres des questions de points de vue, dchelle et de relation
dun objet son environnement.170
Mon travail sur la prsentation de ma pratique nest certes pas encore abouti, mais il
questionne toutefois les dispositifs dexposition, notamment propos de leur influence sur la
perception et la rception de luvre par le spectateur. Daprs le programme, cette approche
peut se faire en pratique et en thorie.
170
172
173
176
177
Isabelle Roumieux, Comment utiliser largile autrement qu des fins utilitaires ?, op. cit., p.10.
Page 58 sur 70
Accepter de ne pas rejeter a priori une ide mme si elle parat totalement inadapte au
problme pos
179
179
Isabelle Roumieux, Comment utiliser largile autrement qu des fins utilitaires ?, op. cit., p.10.
180
Ministre de lducation nationale, Le socle commun des connaissances et des comptences , Paris,
Direction gnrale de lenseignement scolaire, Dcret du 11 juillet 2006, p.24.
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mettre en relation les acquis des diffrentes disciplines et les mobiliser dans des situations
varies ;
identifier, expliquer, rectifier une erreur ;
distinguer ce dont on est sr de ce qu'il faut prouver ;
mettre l'essai plusieurs pistes de solution ;
savoir s'auto-valuer ; []
182
dvelopper sa persvrance ; []
182
Ministre de lducation nationale, Le socle commun des connaissances et des comptences , op. cit., p.23.
183
184
En 2013, le parcours dducation Artistique et Culturelle (EAC)186 renforce encore cela. Tout
ceci confirme la volont dencourager le projet et lexprimentation en arts plastiques. Ces
dispositifs ont pour but de dvelopper davantage, en comparaison dun cours classique darts
plastiques, lintelligence sensible et crative 187 des lves.
Concernant la classe PAC, le projet quelle mne sur lanne scolaire peut aboutir
une dmarche collective de prsentation 188, et pose donc les questions de prsentation et
dexposition nonces prcdemment. Par ailleurs, chaque lve est invit tenir un journal
de bord, restituant sa participation au projet et les tapes effectues.
La ralisation par chacun des lves dun journal de bord de sa participation au projet ou
dun cahier-mmoire personnel peut complter avec profit la dmarche collective de
prsentation. 189
185
Conclusion
Lexprimentation de la matire, le travail de la matire est constitu de moments
physiques et de processus mentaux. A lencontre du postulat dAristote, qui pose lespritforme en amont du corps-matire, lexprience de nombreux artistes nous montre ici que les
deux travaillent de concert. En outre, puisquelle se base sur le matris et lintuitif, la
production est la fois le rsultat dun projet, plus ou moins dfini lorigine ; et dun trajet,
parfois dvi selon les opportunits qui se sont offertes au praticien.
Le travail de la matire en exprimentation se dfinit donc comme une science et un
bricolage, puisquelle mle thorie et empirisme. On peut considrer que la recherche
scientifique se fait selon une mthode, avec des paramtres tudis ; et qu son encontre, le
bricolage avance par ttonnement. Mais Claude Lvi-Strauss rappelle que ces deux approches,
bien que symtriquement opposes dans leurs dfinitions premires, ne sont pas si loignes.
Elles sinfluent lune lautre.
Certains artistes, en exprimentant la mise en relation des lments constitutifs de leur
production, travaillent lassemblage. Certes, il ne se prsente pas sous la forme dun unique
objet, comme la Yielding Stone de Gabriel Orozco, mais il y a bien une forme de collage, de
bricolage. Comme lcrit Claude Lvi-Strauss, le bricolage manuel saccompagne dun
bricolage intellectuel, et peut mme aboutir une micro-mythologie le mythe relevant du
domaine de la pense. Il y a une rappropriation des matriaux qui sont manipuls, modifis,
sortis de leur contexte. Il y a une sorte de mastication, manuelle et mentale, des objetsmatriaux, qui mergent ensuite sous la forme dun assemblage.
Comme la qute du grand uvre lpoque mdivale, la dmarche de lalchimie
tmoigne, plus que dun rsultat concret, dun itinraire spirituel et mental, au cur du
mystre de la cration artistique.
Page 62 sur 70
Bibliographie
Ouvrages de rfrence et dictionnaires
ATKINS Robert, Petit Lexique de lArt Contemporain, traduction de Jeanne Bouniort, Paris,
Editions Abbeville, (1990), 1996.
BAUDELAIRE Charles, Ebauche dun pilogue pour la 2e dition , dans Les Fleurs du
mal, chapitre Appendice II. Autres pices , relev de variantes par Antoine Adam (18571861), s.l., Ebooks libres et gratuits, 2003, p.234-236.
[En ligne], mis en ligne sur le site de lAcadmie de Nice, rubrique Bibliothque LiLi, s.d.,
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Annexes
Ces annexes sont constitues des travaux que jai raliss, lors de cette anne universitaire
2014-2015. Ils sont prsents par ordre antchronologique, de mars 2015 septembre 2014.
I / VII
Annexes
Argile blanche, orange, colle vinylique, rsidus mtalliques noirs et carton-plume noir
Terre : tale en plaque, dcoupe, puis brunie, gratte, grave, estampe, sculpte
Colle : mle des morceaux dorange, tale en film, puis souleve, dcolle, retourne, recolle
Prlvements dorange (peau, pulpe et jus) : colle, mlange de la colle, inclue dans la terre par
pression et frottage
II / VII
Annexes
III / VII
Annexes
Argile blanche, colle vinylique, rsidus mtalliques noirs et rouges et carton-plume blanc
Terre : tale en plaque, dcoupe, puis brunie, gratte, grave
Colle : mle des rsidus du brunissage, tale en film, puis souleve, dcolle, recolle
IV / VII
Annexes
Dtails
V / VII
Annexes
Argile blanche (srie du bas), pte Fimo (srie du haut), brin de laine
Support dexposition :
fil mtallique gain blanc (tordu)
feuille de plastique transparente (pour un lment fragile, coll dessus)
carton-plume blanc (perfor, aux mesures des supports en fil mtallique)
VI / VII
Annexes
VII / VII