Arte - Wikipedia, La Enciclopedia Libre PDF

13/1/2017
ArteWikipedia,laenciclopedialibre
Arte
DeWikipedia,laenciclopedialibre
Elarte(dellatnars,artis,yestedelgriegotchn)1
es entendido generalmente como cualquier actividad o
producto realizado por el ser humano con una finalidad
esttica y tambin comunicativa, mediante la cual se
expresan ideas, emociones o, en general, una visin del
mundo, a travs de diversos recursos, como los plsticos,
lingsticos, sonoros, corporales y mixtos.2 El arte es un
componentedelacultura,reflejandoensuconcepcinlos
sustratoseconmicosysociales,ylatransmisindeideasy
valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo
del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la
aparicin del Homo sapiens el arte tuvo en principio una
funcinritual,mgicaoreligiosa(artepaleoltico),peroesa
funcin cambi con la evolucin del ser humano,
adquiriendo un componente esttico y una funcin social,
pedaggica,mercantilosimplementeornamental.
Alegoradelarte(16901694),deSebastianoRicci.
La nocin de arte contina sujeta a profundas disputas, dado que su definicin est abierta a mltiples
interpretaciones,quevaransegnlacultura,lapoca,elmovimiento,olasociedadparalacualeltrminotiene
un determinado sentido. El vocablo arte tiene una extensa acepcin, pudiendo designar cualquier actividad
humana hecha con esmero y dedicacin, o cualquier conjunto de reglas necesarias para desarrollar de forma
ptima una actividad: se habla as de arteculinario,artemdico,artesmarciales, artes de arrastre en la
pesca, etc. En ese sentido, arte es sinnimo de capacidad, habilidad, talento, experiencia. Sin embargo, ms
comnmente se suele considerar al arte como una actividad creadora del ser humano, por la cual produce una
seriedeobjetos(obrasdearte) que son singulares, y cuya finalidad es principalmente esttica. En ese contexto,
arte sera la generalizacin de un concepto expresado desde antao como bellas artes, actualmente algo en
desuso y reducido a mbitos acadmicos y administrativos. De igual forma, el empleo de la palabra arte para
designarlarealizacindeotrasactividadeshavenidosiendosustituidoportrminoscomotcnicauoficio.En
esteartculosetratadearteentendidocomounmediodeexpresinhumanodecarctercreativo.
ndice
1 Concepto
1.1 Evolucinhistricadelconceptodearte
1.2 Visinactual
2 Clasificacin
3 Elementosdelfenmenoartstico
4 Disciplinasartsticas
5 Estilosartsticos
6 Gnerosartsticos
7 Tcnicasartsticas
8 Restauracin
9 Esttica
10 Sociologadelarte
11 Psicologadelarte
12 Crticadearte
13 Historiografadelarte
14 Historiadelarte
14.1 Arteenlaprehistoria(ca.250003000a.C.)
14.2 Arteantiguo(ca.3000300a.C.)
14.3 Arteclsico(1000a.C.300d.C.)
14.4 ArteenlaAltaEdadMedia(300900)
14.5 ArteenlaBajaEdadMedia(9001400)
14.6 ArteenlaEdadModerna(14001800)
https://es.wikipedia.org/wiki/Arte
1/40
13/1/2017
15
16
17
18
14.6 ArteenlaEdadModerna(14001800)
14.7 Artenoeuropeo
14.8 ArteenlaEdadcontempornea(1800Actualidad)
Vasetambin
Referencias
Bibliografa
Enlacesexternos
Concepto
La definicin de arte es abierta, subjetiva, discutible. No existe
unacuerdounnimeentrehistoriadores,filsofosoartistas.Alo
largo del tiempo se han dado numerosas definiciones de arte,
entreellas:elarteeselrectoordenamientodelarazn(Toms
de Aquino) el arte es aquello que establece su propia regla
(Schiller) el arte es el estilo (Max Dvok) el arte es
expresin de la sociedad (JohnRuskin) el arte es la libertad
delgenio(AdolfLoos)elarteeslaidea(MarcelDuchamp)
elarteeslanovedad(JeanDubuffet)elarteeslaaccin,la
vida (Joseph Beuys) arte es todo aquello que los hombres
llaman arte (Dino Formaggio) el arte es la mentira que nos
ayuda a ver la verdad (Pablo Picasso) arte es vida, vida es
arte(WolfVostell).Elconceptohaidovariandoconelpasodel
Atributosdelapintura,laesculturayla
tiempo: hasta el Renacimiento, arte solo se consideraban las
arquitectura(1769),deAnneVallayerCoster.
artes liberales la arquitectura, la escultura y la pintura eran
manualidades. El arte ha sido desde siempre uno de los
principales medios de expresin del ser humano, a travs del cual manifiesta sus ideas y sentimientos, la forma
comoserelacionaconelmundo.Sufuncinpuedevariardesdelamsprcticahastalaornamental,puedetener
uncontenidoreligiosoosimplementeesttico,puedeserduraderooefmero.EnelsigloXXsepierdeinclusoel
sustrato material: deca Beuys que la vida es un medio de expresin artstica, destacando el aspecto vital, la
accin.As,todoelmundoescapazdeserartista.
El trmino arte procede del latn ars, y es el equivalente al trmino griego (tchne, de donde proviene
tcnica). Originalmente se aplicaba a toda la produccin realizada por el hombre y a las disciplinas del saber
hacer.As,artistaserantantoelcocinero,eljardinerooelconstructor,comoelpintoroelpoeta.Coneltiempola
derivacinlatina(ars>arte)seutilizparadesignaralasdisciplinasrelacionadasconlasartesdeloestticoylo
emotivo y la derivacin griega (tchne > tcnica), para aquellas disciplinas que tienen que ver con las
produccionesintelectualesydeartculosdeuso.3Enlaactualidad,esdifcilencontrarqueambostrminos(artey
tcnica)seconfundanoutilicencomosinnimos.
Evolucinhistricadelconceptodearte
Enlaantigedadclsicagrecorromana,unadelasprincipalescunasdelacivilizacinoccidentalyprimeracultura
que reflexion sobre el arte, se consideraba el arte como una habilidad del ser humano en cualquier terreno
productivo,siendoprcticamenteunsinnimodedestreza:destrezaparaconstruirunobjeto,paracomandarun
ejrcito,paraconvenceralpblicoenundebate,oparaefectuarmedicionesagronmicas.Endefinitiva,cualquier
habilidad sujeta a reglas, a preceptos especficos que la hacen objeto de aprendizaje y de evolucin y
perfeccionamientotcnico.Encambio,lapoesa,quevenadelainspiracin,noestabacatalogadacomoarte.As,
Aristteles, por ejemplo, defini el arte como aquella permanente disposicin a producir cosas de un modo
racional,yQuintilianoestableciqueeraaquelloqueestbasadoenunmtodoyunorden(viaetordine).4
Platn,enelProtgoras,habldelarte,opinandoqueeslacapacidaddehacercosaspormediodelainteligencia,
atravsdeunaprendizaje.ParaPlatn,elartetieneunsentidogeneral,eslacapacidadcreadoradelserhumano.5
Casiodoro destac en el arte su aspecto productivo, conforme a reglas, sealando tres objetivos principales del
arte:ensear(doceat),conmover(moveat)ycomplacer(delectet).6
2/40
13/1/2017
Alegoradelapintura(1666),deJohannes
Vermeer.
Durante el Renacimiento se empez a gestar un cambio de

mentalidad,separandolosoficiosylascienciasdelasartes,dondese
incluy por primera vez a la poesa, considerada hasta entonces un
tipodefilosofaoinclusodeprofecaparaloquefuedeterminante
la publicacin en 1549 de la traduccin italiana de la Potica de
Aristteles. En este cambio intervino considerablemente la
progresiva mejora en la situacin social del artista, debida al inters
quelosnoblesyricosprohombresitalianosempezaronamostrarpor
labelleza.Losproductosdelartistaadquirieronunnuevoestatusde
objetosdestinadosalconsumoestticoy,porello,elarteseconvirti
en un medio de promocin social, incrementndose el mecenazgo
artstico y fomentando el coleccionismo.7 Surgieron en ese contexto
varios tratados tericos acerca del arte, como los de Leon Battista
Alberti (De Pictura, 14361439 De re aedificatoria, 1450 y De
Statua, 1460), o Los Comentarios (1447) de Lorenzo Ghiberti.
Alberti recibi la influencia aristotlica, pretendiendo aportar una
base cientfica al arte. Habl de decorum, el tratamiento del artista
para adecuar los objetos y temas artsticos a un sentido mesurado,
perfeccionista. Ghiberti fue el primero en periodificar la historia del
arte, distinguiendo antigedad clsica, periodo medieval y lo que
llamrenacerdelasartes.8
Conelmanierismocomenzelartemoderno:lascosasyanoserepresentantalcomoson,sinotalcomolasveel
artista. La belleza se relativiza, se pasa de la belleza nica renacentista, basada en la ciencia, a las mltiples
bellezas del manierismo, derivadas de la naturaleza. Apareci en el arte un nuevo componente de imaginacin,
reflejando tanto lo fantstico como lo grotesco, como se puede percibir en la obra de Brueghel o Arcimboldo.
GiordanoBruno fueunodelosprimerospensadores que prefigur las ideas modernas: deca que la creacines
infinita, no hay centro ni lmites ni Dios ni hombre, todo es movimiento, dinamismo. Para Bruno, hay tantos
artescomoartistas,introduciendolaideadeoriginalidaddelartista.Elartenotienenormas,noseaprende,sino
quevienedelainspiracin.9
Los siguientes avances se hicieron en el siglo XVIII con la Ilustracin, donde comenz a producirse cierta
autonomadelhechoartstico:elartesealejdelareliginydelarepresentacindelpoderparaserfielreflejode
la voluntad del artista, centrndose ms en las cualidades sensibles de la obra que no en su significado.10 Jean
BaptisteDubos,enReflexionescrticassobrelapoesaylapintura(1719),abrielcaminohacialarelatividaddel
gusto, razonando que la esttica no viene dada por la razn, sino por los sentimientos. As, para Dubos el arte
conmueve, llega al espritu de una forma ms directa e inmediata que el conocimiento racional. Dubos hizo
posible la democratizacin del gusto, oponindose a la reglamentacin acadmica, e introdujo la figura del
genio,comoatributodadoporlanaturaleza,queestmsalldelasreglas.
En el romanticismo, surgido en Alemania a finales del siglo
XVIII con el movimiento denominado Sturm und Drang,
triunf la idea de un arte que surge espontneamente del
individuo, desarrollando la nocin de genio el arte es la
expresin de las emociones del artista, que comienza a ser
mitificado.11AutorescomoNovalisyFriedrichvonSchlegel
reflexionaron sobre el arte: en la revista Athenum, editada
por ellos, surgieron las primeras manifestaciones de la
autonoma del arte, ligado a la naturaleza. Para ellos, en la
obra de arte se encuentran el interior del artista y su propio
lenguajenatural.12
Arthur Schopenhauer dedic el tercer libro de El mundo
comovoluntadyrepresentacinalateoradelarte:elartees
una va para escapar del estado de infelicidad propio del
hombre. Identific conocimiento con creacin artstica, que
es la forma ms profunda de conocimiento. El arte es la
reconciliacin entre voluntad y conciencia, entre objeto y
EltribunaldelosUffizi(17721778),deJohann
Zoffany.
3/40
13/1/2017
sujeto,alcanzandounestadodecontemplacin,defelicidad.Laconcienciaestticaesunestadodecontemplacin
desinteresada,dondelascosassemuestranensupurezamsprofunda.Elartehablaenelidiomadelaintuicin,
no de la reflexin es complementario de la filosofa, la tica y la religin. Influido por la filosofa oriental,
manifest que el hombre debe liberarse de la voluntad de vivir, del querer, que es origen de insatisfaccin. El
arteesunaformadelibrarsedelavoluntad,deirmsalldelyo.13
Richard Wagner recogi la ambivalencia entre lo sensible y lo espiritual de Schopenhauer: en pera y drama
(1851), Wagner plante la idea de la obra de arte total (Gesamtkunstwerk), donde se hara una sntesis de la
poesa,lapalabraelementomasculino,conlamsicaelementofemenino.Opinabaqueellenguajeprimitivo
seravoclico,mientrasquelaconsonantefueunelementoracionalizadoraspues,laintroduccindelamsica
enlapalabraseraunretornoalainocenciaprimitivadellenguaje.14
A finales del sigloXIX surgi el esteticismo, que fue una reaccin al utilitarismo imperante en la poca y a la
fealdadyelmaterialismodelaeraindustrial.Frenteaello,surgiunatendenciaqueotorgabaalarteyalabelleza
una autonoma propia, sintetizada en la frmula de Thophile Gautier el arte por el arte (l'art pour l'art),
llegandoinclusoahablarsedereliginesttica.15Estaposturapretendaaislaralartistadelasociedad,paraque
buscasedeformaautnomasupropiainspiracinysedejasellevarnicamenteporunabsquedaindividualdela
belleza.16As,labellezasealejadecualquiercomponentemoral,convirtindoseenelfinltimodelartista,que
llegaavivirsupropiavidacomounaobradeartecomosepuedeapreciarenlafiguradeldandi.17Unodelos
tericosdelmovimientofueWalterPater,queinfluysobreeldenominadodecadentismoingls,estableciendoen
susobrasqueelartistadebevivirlavidaintensamente,siguiendocomoidealalabelleza.ParaPater,elarteesel
crculo mgico de la existencia, un mundo aislado y autnomo puesto al servicio del placer, elaborando una
autnticametafsicadelabelleza.18
Porotrolado,CharlesBaudelairefueunodelosprimerosautoresque
analizaron la relacin del arte con la recin surgida era industrial,
prefigurando la nocin de belleza moderna: no existe la belleza
eterna y absoluta, sino que cada concepto de lo bello tiene algo de
eternoyalgodetransitorio,algodeabsolutoyalgodeparticular.La
belleza viene de la pasin y, al tener cada individuo su pasin
particular, tambin tiene su propio concepto de belleza. En su
relacin con el arte, la belleza expresa por un lado una idea
eternamentesubsistente,queseraelalmadelarte,yporotroun
componente relativo y circunstancial, que es el cuerpo del arte.
Eltallerdelpintor(1855),deGustave
As,ladualidad del arte es expresin de la dualidad del hombre, de
Courbet.
su aspiracin a una felicidad ideal enfrentada a las pasiones que le
muevenhaciaella.Frentealamitadeterna,ancladaenelarteclsico
antiguo,Baudelairevioenlamitadrelativaelartemoderno,cuyossignosdistintivossonlotransitorio,lofugaz,lo
efmeroycambiantesintetizadosenlamoda.Baudelairetenaunconceptoneoplatnicodebelleza,queesla
aspiracinhumanahaciaunidealsuperior,accesibleatravsdelarte.Elartistaeselhroedelamodernidad,
cuyaprincipalcualidadeslamelancola,queeselanhelodelabellezaideal.19
Encontraposicinalesteticismo,HippolyteAdolpheTaineelaborunateorasociolgicadelarte:ensuFilosofa
del arte (18651869) aplic al arte un determinismo basado en la raza, el contexto y la poca (race, milieu,
moment).ParaTaine,laesttica,lacienciadelarte,operacomocualquierotradisciplinacientfica,basndoseen
parmetros racionales y empricos. Igualmente, Jean Marie Guyau, en Los problemas de la esttica
contempornea(1884)yElartedesdeelpuntodevistasociolgico(1888),planteunavisinevolucionistadel
arte,afirmandoqueelarteestenlavida,yqueevolucionacomoestay,aligualquelavidadelserhumanoest
organizadasocialmente,elartedebeserreflejodelasociedad.20
La esttica sociolgica tuvo una gran vinculacin con el realismo pictrico y con movimientos polticos de
izquierdas, especialmente el socialismo utpico: autores como Henri de SaintSimon, Charles Fourier y Pierre
Joseph Proudhon defendieron la funcin social del arte, que contribuye al desarrollo de la sociedad, aunando
belleza y utilidad en un conjunto armnico. Por otro lado, en el Reino Unido, la obra de tericos como John
RuskinyWilliamMorrisaportunavisinfuncionalistadelarte:enLaspiedrasdeVenecia(18511856)Ruskin
denunciladestruccindelabellezaylavulgarizacindelartellevadaacaboporlasociedadindustrial,ascomo
la degradacin de la clase obrera, defendiendo la funcin social del arte. En El arte del pueblo (1879) pidi
cambiosradicalesenlaeconomaylasociedad,reclamandounartehechoporelpuebloyparaelpueblo.Por
4/40
13/1/2017
su parte, Morris fundador del movimiento Arts & Crafts defendi un arte funcional, prctico, que satisfaga
necesidadesmaterialesynosoloespirituales.EnEscritosestticos(18821884)yLosfinesdelarte(1887)plante
un concepto de arte utilitario pero alejado de sistemas de produccin excesivamente tecnificados, prximo a un
conceptodelsocialismocercanoalcorporativismomedieval.21
Por otro lado, la funcin del arte fue cuestionada por el escritor ruso Lev
Tolstoi:enQueselarte?(1898)seplantelajustificacinsocialdelarte,
argumentandoquesiendoelarteunaformadecomunicacinsolopuedeser
vlido si las emociones que transmite pueden ser compartidas por todos los
hombres.ParaTolstoi,lanicajustificacinvlidaeslacontribucindelarte
a la fraternidad humana: una obra de arte solo puede tener valor social
cuandotransmitevaloresdefraternidad,esdecir,emocionesqueimpulsena
launificacindelospueblos.22
En esa poca se empez a abordar el estudio del arte desde el terreno de la
psicologa: Sigmund Freud aplic el psicoanlisis al arte en Un recuerdo
infantildeLeonardodaVinci(1910),defendiendoqueelarteseraunadelas
manerasderepresentarundeseo,unapulsinreprimida,deformasublimada.
Opinabaqueelartistaesunafiguranarcisista,cercanaalnio,quereflejaen
el arte sus deseos, y afirm que las obras artsticas pueden ser estudiadas
como los sueos y las enfermedades mentales, con el psicoanlisis. Su
RepresentacindeElcascanueces,
mtodo era semitico, estudiando los smbolos, y opinaba que una obra de
dePiotrChaikovski.
arte es un smbolo. Pero como el smbolo representa un determinado
concepto simbolizado, hay que estudiar la obra de arte para llegar al origen
creativo de la obra.23 Igualmente, Carl Gustav Jung relacion la psicologa
con diversas disciplinas como la filosofa, la sociologa, la religin, la mitologa, la literatura y el arte. En
Contribuciones a la psicologa analtica (1928), sugiri que los elementos simblicos presentes en el arte son
imgenesprimordialesoarquetipos,queestnpresentesdeformainnataenelsubconscientecolectivodel
serhumano.24
WilhelmDilthey,desdelaestticacultural,formulunateoraacercadelaunidadentrearteyvida.Prefigurando
el arte de vanguardia, Dilthey ya vislumbraba a finales del siglo XIX cmo el arte se alejaba de las reglas
acadmicas,ycmocobrabacadavezmayorimportancialafuncindelpblico,quetieneelpoderdeignoraro
ensalzar la obra de un artista determinado. Encontr en todo ello una anarqua del gusto, que achac a un
cambio social de interpretacin de la realidad, pero que percibi como transitorio, siendo necesario hallar una
relacin sana entre el pensamiento esttico y el arte. As, ofreci como salvacin del arte las ciencias del
espritu,especialmentelapsicologa:lacreacinartsticadebepoderanalizarsebajoelprismadelainterpretacin
psicolgicadelafantasa.EnVidaypoesa(1905)presentlapoesacomoexpresindelavida,comovivencia
(Erlebnis) que refleja la realidad externa de la vida. La creacin artstica tiene pues como funcin intensificar
nuestravisindelmundoexterior,presentndolocomounconjuntocoherenteyplenodesentido.25
Visinactual
ElsigloXXhasupuestounaradicaltransformacindelconceptodearte:lasuperacindelasideasracionalistas
de la Ilustracin y el paso a conceptos ms subjetivos e individuales, partiendo del movimiento romntico y
cristalizando en la obra de autores como Kierkegaard y Nietzsche, suponen una ruptura con la tradicin y un
rechazo de la belleza clsica. El concepto de realidad fue cuestionado por las nuevas teoras cientficas: la
subjetividad del tiempo de Bergson, la Teora de la relatividad de Einstein, la mecnica cuntica, la teora del
psicoanlisis de Freud, etc. Por otro lado, las nuevas tecnologas hacen que el arte cambie de funcin, debido a
quelafotografayelcineyaseencargandeplasmarlarealidad.Todosestosfactoresproducenlagnesisdelarte
abstracto, el artista ya no intenta reflejar la realidad, sino su mundo interior, expresar sus sentimientos.26 El arte
actual tiene oscilaciones continuas del gusto, cambia simultneamente junto a este: as como el arte clsico se
sustentabasobreunametafsicadeideasinmutables,elactual,derazkantiana,encuentragustoenlaconciencia
socialdeplacer(culturademasas).Tambinhayquevalorarlaprogresivadisminucindelanalfabetismo,puesto
que antiguamente, al no saber leer gran parte de la poblacin, el arte grfico era el mejor medio para la
transmisindelconocimientosobretodoreligioso,funcinqueyanoesnecesariaenelsigloXX.
5/40
13/1/2017
Unadelasprimerasformulacionesfueladelmarxismo:delaobrade
Marx se desprenda que el arte es una superestructura cultural
determinada por las condiciones sociales y econmicas del ser
humano.Paralosmarxistas,elarteesreflejodelarealidadsocial,si
bien el propio Marx no vea una correspondencia directa entre una
sociedaddeterminadayelartequeproduce.GeorgiPlejnov,enArte
yvidasocial(1912),formulunaestticamaterialistaquerechazaba
elarteporelarte,ascomolaindividualidaddelartistaajenoala
sociedadqueloenvuelve.27WalterBenjaminincididenuevoenel
artedevanguardia,queparaleslaculminacindeladialcticade
la modernidad, el final del intento totalizador del arte como
expresin del mundo circundante. Intent dilucidar el papel del arte
enlasociedadmoderna,realizandounanlisissemiticoenelqueel
arteseexplicaatravsdesignosqueelhombreintentadescifrarsin
Fuente,deMarcelDuchamp.ElsigloXX
un resultado aparentemente satisfactorio. En La obra de arte en la
suponeunaprdidadelconceptodebelleza
pocadelareproductibilidadtcnica (1936) analiz la forma cmo
clsicaparaconseguirunmayorefectoenel
lasnuevastcnicasdereproduccinindustrialdelartepuedenhacer
dilogoartistaespectador.
variarelconceptodeeste,alperdersucarcterdeobjetonicoy,por
tanto,suhalodereverenciamticaestoabrenuevasvasdeconcebir
el arte inexploradas an para Benjamin pero que supondrn una relacin ms libre y abierta con la obra de
arte.28
TheodorW.Adorno,comoBenjaminpertenecientealaEscueladeFrankfurt,defendielartedevanguardiacomo
reaccin a la excesiva tecnificacin de la sociedad moderna. En su Teoraesttica (1970) afirm que el arte es
reflejodelastendenciasculturalesdelasociedad,perosinllegaraserfielreflejodeesta,yaqueelarterepresenta
lo inexistente, lo irreal o, en todo caso, representa lo que existe pero como posibilidad de ser otra cosa, de
trascender.Elarteeslanegacindelacosa,queatravsdeestanegacinlatrasciende,muestraloquenohay
enelladeformaprimigenia.Esapariencia,mentira,presentandoloinexistentecomoexistente,prometiendoquelo
imposibleesposible.29
Representante del pragmatismo, John Dewey, en Arte como
experiencia (1934), defini el arte como culminacin de la
naturaleza, defendiendo que la base de la esttica es la
experiencia sensorial. La actividad artstica es una
consecuencia ms de la actividad natural del ser humano,
cuya forma organizativa depende de los condicionamientos
ambientales en que se desenvuelve. As, el arte es
expresin, donde fines y medios se fusionan en una
experiencia agradable. Para Dewey, el arte, como cualquier
actividad humana, implica iniciativa y creatividad, as como
una interaccin entre sujeto y objeto, entre el hombre y las
condicionesmaterialesenlasquedesarrollasulabor.30
JosOrtegayGassetanalizenLadeshumanizacindelarte
(1925)elartedevanguardiadesdeelconceptodesociedad
demasas,dondeelcarcterminoritariodelartevanguardista
produce una elitizacin del pblico consumidor de arte.
Ortegaapreciaenelarteunadeshumanizacindebidaala
prdida de perspectiva histrica, es decir, de no poder
analizarconsuficientedistanciacrticaelsustratosocioculturalqueconllevaelartedevanguardia.Laprdidadel
elemento realista, imitativo, que Ortega aprecia en el arte de vanguardia, supone una eliminacin del elemento
humano que estaba presente en el arte naturalista. Asimismo, esta prdida de lo humano hace desaparecer los
referentesenqueestababasadoelarteclsico,suponiendounarupturaentreelarteyelpblico,ygenerandouna
nueva forma de comprender el arte que solo podrn entender los iniciados. La percepcin esttica del arte
deshumanizado es la de una nueva sensibilidad basada no en la afinidad sentimental como se produca con el
arte romntico, sino en un cierto distanciamiento, una apreciacin de matices. Esa separacin entre arte y
humanidad supone un intento de volver al hombre a la vida, de rebajar el concepto de arte como una actividad
secundariadelaexperienciahumana.31
IslaPagodaenladesembocaduradelroMin(1870),
deJohnThomson.Lafotografasupusounagran
revolucinalahoradeconcebirelarteenelsigloXIX
yelXX.
6/40
13/1/2017
En la escuela semitica, Luigi Pareyson elabor en Esttica. Teora de la formatividad (1954) una esttica
hermenutica,dondeelarteesinterpretacindelaverdad.ParaPareyson,elarteesformativo,esdecir,expresa
unaformadehacerque,alavezquehace,inventaelmododehacer.Enotraspalabras,nosebasaenreglas
fijas, sino que las define conforme se elabora la obra y las proyecta en el momento de realizarla. As, en la
formatividad la obra de arte no es un resultado, sino un logro, donde la obra ha encontrado la regla que la
defineespecficamente.Elarteestodaaquellaactividadquebuscaunfinsinmediosespecficos,debiendohallar
parasurealizacinunprocesocreativoeinnovadorquedresultadosoriginalesdecarcterinventivo.32Pareyson
influy en la denominada Escuela de Turn, que desarrollar su concepto ontolgico del arte: Umberto Eco, en
Obra abierta (1962), afirm que la obra de arte solo existe en su interpretacin, en la apertura de mltiples
significados que puede tener para el espectador GianniVattimo,enPoesayontologa (1968), relacion el arte
con el ser, y por tanto con la verdad, ya que es en el arte donde la verdad se muestra de forma ms pura y
reveladora.33
Unadelasltimasderivacionesdelafilosofayelarteeslapostmodernidad,
teora sociocultural que postula la actual vigencia de un periodo histrico
quehabrasuperadoelproyectomoderno,esdecir,larazcultural,polticay
econmica propia de laEdadContempornea, marcada en lo cultural por la
Ilustracin,enlopolticoporlaRevolucinfrancesayenloeconmicopor
laRevolucinindustrial. Frente a las propuestas del arte de vanguardia, los
postmodernos no plantean nuevas ideas, ni ticas ni estticas tan solo
reinterpretanlarealidadquelesenvuelve,mediantelarepeticindeimgenes
anteriores,quepierdenassusentido.Larepeticinencierraelmarcodelarte
en el arte mismo, se asume el fracaso del compromiso artstico, la
incapacidaddelarteparatransformarlavidacotidiana.Elarte postmoderno
vuelve sin pudor al sustrato material tradicional, a la obra de arteobjeto, al
arte por el arte, sin pretender hacer ninguna revolucin, ninguna ruptura.
AlgunosdesusmsimportantestericoshansidoJacquesDerridayMichel
Foucault.34
Comoconclusin,cabradecirquelasviejasfrmulasquebasabanelarteen
Elcmichasidounadelasltimas
la creacin de belleza o en la imitacin de la naturaleza han quedado
incorporacionesalacategorade
obsoletas, y hoy da el arte es una cualidad dinmica, en constante
bellasartes.EnlaimagenLittle
transformacin, inmersa adems en los medios de comunicacin de masas,
NemoinSlumberland,elprimer
en los canales de consumo, con un aspecto muchas veces efmero, de
granclsicodelcmicpublicadoen
percepcin instantnea, presenteconigualvalidez en la idea y en el objeto,
1905.
en su gnesis conceptual y en su realizacin material.35 Morris Weitz,
representante de la estticaanaltica, opinaba en El papel de la teora en la
esttica(1957)queesimposibleestablecercualquiertipodecriteriosdelartequeseannecesariosysuficientes
porlotanto,cualquierteoradelarteesunaimposibilidadlgica,ynosimplementealgoqueseadifcildeobtener
en la prctica. Segn Weitz, una cualidad intrnseca de la creatividad artstica es que siempre produce nuevas
formas y objetos, por lo que las condiciones del arte no pueden establecerse nunca de antemano. As, el
supuestobsicodequeelartepuedasertemadecualquierdefinicinrealistaoverdaderaesfalso.36
En el fondo, la indefinicin del arte estriba en su reduccin a determinadas categoras como imitacin, como
recreacin,comoexpresinelarteesunconceptoglobal,queincluyetodasestasformulacionesymuchasms,
unconceptoenevolucinyabiertoanuevasinterpretaciones,quenosepuedefijardeformaconvencional,sino
quedebeaglutinartodoslosintentosdeexpresarloyformularlo,siendounasntesisampliaysubjetivadetodos
ellos.
El arte es una actividad humana consciente capaz de reproducir cosas, construir formas, o expresar una
experiencia, si el producto de esta reproduccin, construccin, o expresin puede deleitar, emocionar o
producirunchoque.
WadysawTatarkiewicz,Historiadeseisideas(1976).37
Clasificacin
7/40
13/1/2017
La clasificacin del arte, o de las distintas facetas o categoras que

pueden considerarse artsticas, ha tenido una evolucin paralela al
concepto mismo de arte: como se ha visto anteriormente, durante la
antigedadclsicaseconsiderabaartetodotipodehabilidadmanual
y destreza, de tipo racional y sujeta a reglas as, entraban en esa
denominacin tanto las actuales bellasartes como la artesana y las
ciencias,mientrasquequedabanexcluidaslamsicaylapoesa.Una
de las primeras clasificaciones que se hicieron de las artes fue la de
los filsofos sofistas presocrticos, que distinguieron entre artes
tilesyartesplacenteras,esdecir,entrelasqueproducenobjetos
de cierta utilidad y las que sirven para el entretenimiento. Plutarco
introdujo, junto a estas dos, las artes perfectas, que seran lo que
hoy consideramos ciencias. Platn, por su parte, estableci la
diferencia entre artes productivas y artes imitativas, segn si
producanobjetosnuevosoimitabanaotros.38
Durante la era romana hubo diversos intentos de clasificar las artes:
Quintilianodividielarteentresesferas:artestericas,basadasen
elestudio(principalmente,lasciencias)artesprcticas,basadasen
Lassieteartesliberales,imagendelHortus
una actividad, pero sin producir nada (como la danza) y artes
deliciarum(sigloXII),deHerradvon
poticassegnlaetimologagriega,donde(posis)quiere
Landsberg.
decir produccin, que son las que producen objetos. Cicern
catalog las artes segn su importancia: artes mayores (poltica y
estrategia militar), artes medianas (ciencias, poesa y retrica) y artes menores (pintura, escultura, msica,
interpretacin y atletismo). Plotino clasific las artes en cinco grupos: las que producen objetos fsicos
(arquitectura),lasqueayudanalanaturaleza(medicinayagricultura),lasqueimitanalanaturaleza(pintura),las
quemejoranlaaccinhumana(polticayretrica)ylasintelectuales(geometra).39
Sinembargo,laclasificacinquetuvomsfortunallegandohastalaeramodernafueladeGalenoenelsigloII,
quedividielarteenartesliberalesyartesvulgares,segnsitenanunorigenintelectualomanual.Entrelas
liberales se encontraban: la gramtica, la retrica y la dialctica que formaban el trivium, y la aritmtica, la
geometra, la astronoma y la msica que formaban el quadrivium las vulgares incluan la arquitectura, la
esculturaylapintura,perotambinotrasactividadesquehoyconsideramosartesana.40
Durante la Edad Media continu la divisin del arte entre artes liberales y vulgares llamadas estas ltimas
entoncesmecnicas,sibienhubonuevosintentosdeclasificacin:Boeciodividilasartesenarsyartificium,
clasificacinsimilaraladeartesliberalesyvulgares,peroenunaacepcinquecasiexclualasformasmanuales
delcampodelarte,dependiendoestetansolodelamente.EnelsigloXII,RadulfodeCampoLungointenthacer
una clasificacin de las artes mecnicas, reducindolas a siete, igual nmero que las liberales. En funcin de su
utilidad cara a la sociedad, las dividi en: ars victuaria, para alimentar a la gente lanificaria, para vestirles
architectura, para procurarles una casa suffragatoria, para darles medios de transporte medicinaria, que les
curabanegotiatoria,paraelcomerciomilitaria,paradefenderse.41
EnelsigloXVIempezaconsiderarsequelaarquitectura,lapinturaylaesculturaeranactividadesquerequeran
nosolooficioydestreza,sinotambinuntipodeconcepcinintelectualquelashacansuperioresaotrostiposde
manualidades. Se gestaba as el concepto moderno de arte, que durante el Renacimiento adquiri el nombre de
artideldisegno(artesdeldiseo),porcuantocomprendanqueestaactividadeldiseareralaprincipalenla
gnesisdelasobrasdearte.42
Sin embargo, faltaba aglutinar estas artes del diseo con el resto de actividades consideradas artsticas (msica,
poesa y teatro), tarea que se desarroll durante los dos siglos siguientes con varios intentos de buscar un nexo
comn a todas estas actividades: as, el humanista florentino Giannozzo Manetti propuso el trmino artes
ingeniosas, donde inclua las artes liberales, por lo que solo cambiaba el vocablo el filsofo neoplatnico
Marsilio Ficino elabor el concepto de artes musicales, argumentando que la msica era la inspiracin para
todas las artes en 1555,Giovanni Pietro Capriano introdujo en su De vera poetica la acepcin artes nobles,
apelando a la elevada finalidad de estas actividades Lodovico Castelvetro habl en su Correttione (1572) de
artesmemoriales,yaquesegnlestasartesbuscabanfijarenobjetoslamemoriadecosasyacontecimientos
ClaudeFranoisMenestrier,historiadorfrancsdelsigloXVII,formullaideadeartespictricas,remarcando
8/40
13/1/2017
elcarctervisualdelarteEmanueleTesauroideen1658lanocin
deartespoticas,inspiradoenlaclebrecitadeHoracioutpictura
poesis (la pintura como la poesa), describiendo el componente
poticoymetafricodeestasartesyaenelsigloXVIII,coincidieron
enunmismoao(1744)dosdefiniciones,ladeartesagradablesde
Giambattista Vico, y la de artes elegantes de James Harris por
ltimo, en 1746, Charles Batteux estableci en Las bellas artes
reducidas a un nico principio la concepcin actual de bellas artes,
remarcandosuaspectodeimitacin(imitatio).43
Batteuxincluyenlasbellasartespintura,escultura,msica,poesay
danza,mientrasquemantuvoeltrminoartesmecnicasparaelresto
de actividades artsticas, y seal como actividades entre ambas
categoras la arquitectura y la retrica, si bien al poco tiempo se
elimin el grupo intermedio y la arquitectura y la retrica se
incorporaron plenamente a las bellas artes. Sin embargo, con el
tiempo, esta lista sufri diversas variaciones, y si bien se aceptaba
LasMeninas(1656),deVelzquez,fueun
comnmentelapresenciadearquitectura,pintura,escultura,msicay
alegatodelafiguradelpintorcomoartista
poesa,losdospuestosrestantesoscilaronentreladanza,laretrica,
inspirado,frentealacondicindesimple
elteatro y la jardinera, o, ms adelante, nuevas disciplinas como la
artesanoquehastaentoncessetenadel
fotografa y el cine. El trmino bellas artes hizo fortuna, y qued
oficiodepintor.
fijado como definicin de todas las actividades basadas en la
elaboracin de objetos con finalidad esttica, producidos de forma
intelectual y con voluntad expresiva y trascendente. As, desde
entonces las artes fueron bellas artes, separadas tanto de las ciencias como de los oficios manuales. Por eso
mismo, durante el sigloXIX se fue produciendo un nuevo cambio terminolgico: ya que las artes eran solo las
bellasartes,yelrestodeactividadesnoloeran,pocoapocosefueperdiendoeltrminobellasparaquedarsolo
el de artes, quedando la acepcin arte tal como la entendemos hoy da. Incluso sucedi que entonces se
restringi el trmino bellas artes para designar las artes visuales, las que en el Renacimiento se denominaban
artesdeldiseo(arquitectura,pinturayescultura),siendolasdemslasartesengeneral.Tambinhubouna
tendenciacadavezmscrecienteasepararlasartesvisualesdelasliterarias,querecibieronelnombredebellas
letras.44 Se podra decir que las bellas artes son aquellas que cumplen con ciertas caractersticas estticas
dignasdeseradmiradas:tienencomoobjetivoexpresarlabellezaaunqueestaseadefinidaporelartistaoporla
particular perspectiva del observador, cayendo en la ambigedad de lo que es bello. Gary Martin seal que
debido a que constituye una experiencia subjetiva, a menudo se dice que la belleza est en el ojo del
observador. Las bellas artes han tenido histricamente tal adjetivo debido a que representan la mxima
expresinsentimentaldelserhumanodesdepocasremotas.
Sin embargo, pese a la aceptacin general de la clasificacin propuesta por Batteux, en los siglos siguientes
todava se produjeron intentos de nuevas clasificaciones del arte: Immanuel Kant distingui entre artes
mecnicasyartesestticasRobertvonZimmermannhabldeartesdelarepresentacinmaterial(arquitectura
yescultura),delarepresentacinperceptiva(pinturaymsica)ydelarepresentacindelpensamiento(literatura)
yAloisRiegl,enArteindustrialdelapocaromanatarda,dividielarteenarquitectura,plsticayornamento.
Hegel, en su Esttica (18351838), estableci tres formas de manifestacin artstica: arte simblico, clsico y
romntico,queserelacionancontresformasdiferentesdearte,tresestadiosdeevolucinhistricaytresmaneras
distintasdetomarformalaidea:
Arte
Historia
Idea
Forma
Simblico Infancia Desajuste
Arquitectura
Clsico
Escultura
Madurez Ajuste
Romntico Vejez
Desbordamiento Pintura,msicaypoesa
Enlaidea,primerohayunarelacindedesajuste,dondelaideanoencuentraformadespusesdeajuste,cuando
laideaseajustaalaformaporltimo,eneldesbordamiento,laideasobrepasalaforma,tiendealinfinito.Enla
evolucin histrica, equipara infancia con el arteprehistrico, antiguo y oriental madurez, con el arte griego y
romano y vejez, con el arte cristiano. En cuanto a la forma, la arquitectura (forma monumental) es un arte
9/40
13/1/2017
tectnico,dependedelamateria,depesos,medidas,etc.laescultura(formaantropomrfica)dependemsdela
formavolumtrica,porloqueseacercamsalhombrelapintura,msicaypoesa(formassuprasensibles)sonla
etapa ms espiritual, ms desmaterializada. La creacin artstica no ha de ser una mimesis, sino un proceso de
libertad espiritual. En su evolucin, cuando el artista llega a su lmite, se van perdiendo las formas sensibles, el
artesevuelvemsconceptualyreflexivoalfinaldeesteprocesoseproducelamuertedelarte.45
Pese a todo, estos intentos de clasificacin resultaron un tanto baldos y, cuando pareca que por fin se haba
llegado a una definicin del arte universalmente aceptable, despus de tantos siglos de evolucin, los cambios
sociales,culturalesytecnolgicosproducidosdurantelossiglosXIXyXXhancomportadounnuevointentode
definirelarteconbaseenparmetrosmsabiertosyomnicomprensivos,intentandoabarcartantounadefinicin
tericadelartecomounacatalogacinprcticaqueincluyeselasnuevasformasartsticasquehanidosurgiendo
enlosltimostiempos(fotografa,cine,cmic,nuevastecnologas,etc.).ComoeldeJuanAcha con su ensayo
Arteysociedad.Latinoamrica:elproductoartsticoyestructura(1979),cuyacomplejaorganizacindelasartes
es segn su aplicacin y origen en grupos como "CuerpoObjeto", "SuperficieObjetos", "SuperficiesIcnicas",
"SuperficiesLiterarias","Espectculos"y"Audiciones".YotramssimpleenLgicadelLmite(1991)deEugenio
Tras, en la que el artista es como un habitante y a un determinado oficio artstico como un habitculo, que
constituyentresgrandesreasdelarte:artesestticasodelespacio,artesmixtasyartestemporalesodinmicas.
Artesestticasoespaciales Artesmixtas Artesdinmicasotemporales
Arquitectura
Cine
Msica
Escultura
Teatro
Danza
Pintura
pera
Literatura
Estos intentos, un tanto infructuosos, han producido en cierta forma el efecto contrario, acentuando an ms la
indefinicin del arte, que hoy da es un concepto abierto e interpretable, donde caben muchas frmulas y
concepciones, si bien se suele aceptar un mnimo denominador comn basado en cualidades estticas y
expresivas,ascomouncomponentedecreatividad.35
CincoartessoncomnmentecitadasenelsigloXIX,alascualesenelsigloXX se le aadirn cuatro ms para
llegarauntotaldenueveartes,sinsercapaceslosexpertosycrticosdeponersedeacuerdosobrelaclasificacin
un"dcimoarte".
Al final del siglo XX, la siguiente lista establece las nuevas clasificaciones, al igual que el nmero de musas
antiguas:
1.Arquitectura
2.Escultura
3.Artesvisuales,queincluyenlapinturayeldibujo
4.Msica
5.Literatura,queincluyelapoesa
6.Artesescnicas,queincluyenelteatro,ladanza,elmimoyelcirco
7.Cinematografa
8.Fotografa
9.Historieta
Ciertoscrticosehistoriadoresconsideranotrasartesenlalista,comolagastronoma,laperfumera,latelevisin,
lamoda,lapublicidad,laanimacinylosvideojuegos.Enlaactualidadexisteanciertadiscrepanciasobrecul
seraeldcimoarte.46
Elementosdelfenmenoartstico
Artista: se denomina artista a aquella persona que, o bien practica un arte, o bien destaca en l. Por
definicin,unartistaesquienelaboraunaobradearteaspues,yenparaleloalaevolucindelconcepto
deartequehemosvistoanteriormente,enpocaspasadasunartistaeracualquierpersonaquetrabajaseen
lasartesliberalesovulgares,desdeungramtico,unastrnomoounmsicohastaunalbail,unalfareroo
unebanista.Sinembargo,hoydaseentiendeporartistaaalguienquepracticalasbellasartes.Aunas,el
10/40
13/1/2017
trminoartistapuedetenerdiversasacepciones,desdeelartista
comocreador,hastaelartistacomoelquetieneenlaprctica
de un arte su profesin. As, a menudo llamamos artistas a
actoresomsicosquesolointerpretanobrascreadasporotros
autores. Tambin se suele emplear el vocablo artista para
diferenciar a quien practica una actividad liberal para
distinguirlodelquepracticaunoficio:enesesentido,sesuele
decirpintorartistaparadiferenciarlodeunpintordebrocha
gorda. Al artista se le supone una disposicin especialmente
sensible frente al mundo que lo rodea: ha desarrollado su
propio punto de vista, as como su creatividad, una buena
tcnica y un medio de comunicacin hacia el espectador por
mediodesusobras.Elartistaadquieresupropiodominiodela
tcnicaysudesarrolloartsticointelectualparallegaralcamino
del profesionalismo. Con esta personalidad, el artista se
manifiestahaciaelmundotratandodereflejarloqueacontece
olegustaraqueacontecieraenl.47
Obra de arte: una obra es una realizacin material, que tiene
una existencia objetiva y que es perceptible sensiblemente. El
Autorretrato(1498),deAlbertoDurero.
trmino proviene del latn opera, que deriva de opus
(trabajo),porloqueequivaleatrabajocomoobjeto,esdecir,
como resultado de un trabajo. Una obra de arte puede ser tanto el objeto material en s una pintura, una
escultura,ungrabadocomounaproduccinintelectualdondelaartisticidadseencuentraenelmomento
de su ejecucin o captacin por medio de los sentidos: as, en la literatura, el arte se encuentra ms en la
lectura de la obra que no en el lenguaje escrito que le sirve de vehculo de comunicacin, o en el medio
material(libro,revista)quelesirvadesoporteenmsica,elarteseencuentraensupercepcinauditiva,no
enlapartituraenquesevereflejada.As,enelarteconceptualsevaloramslaconcepcindelaobrade
arteporpartedelartistaquenosurealizacinmaterial.Enesesentido,unaobradeartepuedetenervarios
niveles de elaboracin: deca Panofsky que, al escribir una carta, se cumple bsicamente el objetivo de
comunicarseperosiseescribeponiendoespecialatencinenlacaligrafa,puedetenerunsentidoartstico
valorable per se y si, adems, se escribe en un tono potico o literario, la carta trasciende su sustrato
materialparaconvertirseenunaobradeartevalorableporsuscualidadesintrnsecas.Porotrolado,hayque
valorar la percepcin del receptor: un objeto puede no estar elaborado con finalidades artsticas pero ser
interpretado as por la persona que lo percibe como en los readymade de Duchamp. Igualmente, una
obradeartepuedetenerdiversasinterpretacionessegnlapersonaquelovalore,comoremarcUmberto
Ecoconsuconceptodeobraabierta. Y una misma obra puede ser percibida como artstica por unos y
comonoartsticaporotros:decaMarcelMaussqueesobradearteelobjetoqueesreconocidocomotal
por un grupo social definido. As, habra que reconocer que una obra de arte es un objeto que tiene un
valoraadido,seaestevalorunconceptoartstico,esttico,cultural,sociolgicoodediversandole.48En
conclusin, se podra decir que una obra de arte es un hecho sensorial, realizado artificialmente, con
intencionalidad comunicativa y orientacin ldica. La obra de arte, para ser considerada como tal, debe
trascender su sustrato material para adquirir una significacin trascendente, basada tanto en su aspecto
estticocomoenelhistrico,alserreflejodeunlugarytiempodeterminados,ascomodeunadeterminada
culturaquesubyaceenlagnesisdetodaobradearte.49
Seacualseasuantigedadyclasicismo,unaobradearteesenactoynoslopotencialmenteunaobrade
artecuandoperviveenalgunaexperienciaindividualizada.Encuantopedazodepergamino,demrmol,de
tela,permanece(aunquesujetaalasdevastacionesdeltiempo)idnticaasmismaatravsdelosaos.Pero
comoobradearteserecreacadavezqueesexperimentadaestticamente.
JohnDewey,Elartecomoexperiencia(1934).50
Pblico:unfactorcadavezmsdeterminanteenelmundodelarteeseldelpblico,lagentequeacudea
museos o exposiciones y que manifiesta cada vez ms un sentido crtico y apreciativo del arte, pudiendo
influir en las modas y los gustos artsticos. En siglos anteriores, el arte era un crculo cerrado al que solo
tenan acceso las clases ms favorecidas, que eran las que encargaban y adquiran obras de arte. Sin
embargo,desdelaaperturadelosprimerosmuseospblicosenelsigloXVIII,laparticipacindelpblico
en general en la apreciacin del arte ha sido cada vez mayor, favorecida sobre todo por el aumento de
medios de comunicacin de masas (prensa, libros, revistas y, ms recientemente, medios digitales e
11/40
13/1/2017
Internet).Asimismo,lasnuevascorrientesartsticas,sobretodo
desde pasada la Segunda Guerra Mundial, han favorecido la
participacin del pblico en la propia gnesis del hecho
artstico,atravsdeaccionesartsticascomoloshappeningsy
lasperformances.51
Percepcin: la percepcin del arte es un fenmeno subjetivo,
motivadonosoloporelhechosensorialsinoporelaspectode
mentalidadinherente,quedependedelacultura,laeducacin,
etc. La percepcin es un proceso activo y selectivo, el ser
humano tiende a seleccionar la percepcin ms sencilla, as
como a ver las cosas globalmente por ejemplo, tendemos a
verlascosassimtricasaunquenolosean.Delapercepcin
sensorial dependen factores como la textura, la forma y el
color,ascomolageometra,laproporcinyelritmo.
Unaperformance,ejemplodeactividad
artsticaquerequiereunpblico.
Materia y tcnica: el proceso artstico comienza con la

elaboracin mental de la obra por parte del artista, pero esta se ha de plasmar en materia, proceso que se
realizaatravsdelatcnica.Lamateriatieneunanocinconstitutiva,creadora,siendoparteesencialdela
creacin artstica. Tambin puede aportar diferentes concepciones estticas, como el uso del hierro y el
vidrioenlaarquitecturacontempornea.Asuvez,latcnicaeslamaneracmoelartistadaformaalaobra
dearte,cmomoldealamateriaparaconseguirexpresaraquelloquedeseacrear.Losmaterialesylatcnica
vanevolucionandoconeltiempo,ypuedenserdefinitoriosdeundeterminadolenguajeoestiloartstico.52
Funcindelarte:elartepuedecumplirdiversasfunciones,segnlavoluntaddelpropioartistaosegnla
interpretacinquedelaobrahagaelpblico:
Prctica: el arte puede tener una utilidad prctica siempre y cuando cumpla diversas premisas de
satisfacer necesidades o de tener una finalidad destinada a su uso o disfrute, como es el caso de la
arquitectura,obiendelaartesanaylasartesaplicadas,decorativaseindustriales.
Esttica: el arte est estrechamente vinculado a una finalidad esttica, es decir, de provocar
sentimientosoemociones,obiensuscitarbellezayadmiracinentodoaquelquecontemplalaobra
dearte.
Simblica: el arte puede estar revestido de una funcin simblica cuando pretende trascender su
simplematerialidadparaserunsmbolo,unaformadeexpresinocomunicacin,unlenguajeporel
cualseexpresaunaideaquedebeserdescifrableparaelpblicoalcualvadirigida.
Econmica:elarte,comoproductoelaboradoporelhombre,nodejadeserunobjetoquepuedeestar
motivadoconfineseconmicos,bienensuconcepcinobienensuposteriormercantilizacin.
Comunicativa:elarteesunmediodecomunicacin,porelcualseexpresanideasoconceptos,obien
se recrean estados de nimo. En este sentido, puede ser tanto crtico como propagandstico del
mensajequedeseatransmitir.
Imitativa: el arte ha pretendido histricamente ser fiel reflejo de la realidad, al menos hasta la
aparicindelafotografayelcineenelsigloXX.As,elartehasidounmedioidealparaplasmarel
mundo,laformadevidadelasdiversasculturasycivilizacionesquesehansucedidoalolargodel
tiempo.
Crtica: el arte puede tener una voluntad crtica, bien de tipo poltico, religioso o social, hacindose
ecodelasreivindicacionessocialesdecadaperiodohistrico.
Museos:soninstitucionesdedicadasalestudio,conservaciny
exposicindeobrasdearte.Elorigendelosmuseosestenel
coleccionismo, donde a la obra de arte se le aade un valor
histrico o cultural, o bien de admiracin o singularidad. A
partir del siglo XVIII comenzaron a abrirse las colecciones al
pblico, surgiendo los museos de proteccin estatal (British
Museum,1753Uffizi,1769Louvre,1789Prado,1819Altes
Museum de Berln, 1830 National Gallery, 1838 Hermitage,
1851),altiempoquesurgieronlasacademias,institucionesque
regulanelprocesocreativo,educativoyformativodelarte.El
Consejo Internacional de Museos (ICOM) define el museo
MuseodelPrado.
como una institucin sin nimo de lucro, permanente, al
serviciodelasociedadysudesarrollo,abiertoalpblico,que
adquiere,conserva,investiga,comunicayexhibetestimoniosmaterialesdelaevolucindelanaturalezay
12/40
13/1/2017
delhombre,confinalidadesdeestudio,deeducacinydedelectacin.Existendosdisciplinasvinculadas
al estudio de los museos: la museografa estudia la vertiente tcnica y estructural de los museos
(arquitectura, equipamiento, medios de exposicin) y la museologa analiza el museo desde una
perspectivahistrica,socialycultural.53
Academias de arte: son instituciones encargadas de preservar el arte como fenmeno cultural, de
reglamentar su estudio y su conservacin, y de promocionarlo mediante exposiciones y concursos
originalmente,servantambincomocentrosdeformacindeartistas,aunqueconeltiempoperdieronesta
funcin,traspasadaainstitucionesprivadas.LasprimerasacademiassurgieronenItaliaenelsigloXVI:en
1562, la Accademia del Disegno en Florencia en 1577, la Accademia di San Luca en Roma.
Posteriormente,cabedestacarlaAcadmieRoyaldArt,fundadaenParsen1648laAkademiederKnste
deBerln(1696)laRealAcademiadeBellasArtesdeSanFernandodeMadrid(1744)laAcademiaRusa
deArtesdeSanPetersburgo(1757)ylaRoyalAcademyofArtsdeLondres(1768).Lasacademiasdearte
a menudo han sido criticadas como centros conservadores, anclados en el gusto por el arte clsico,
excesivamentereglamentadas,llegandoinclusoaqueeltrminoarteacadmicoseasinnimodeunarte
de corte clsico y tipo cannico, de repeticin de formas tradicionales. Hoy en da, las academias tienen
msquenadaunafuncininstitucional,representativaydeasesoramiento.54
Fundaciones de arte: conocidas como el tercer sector, ya que son privadas pero no persiguen fines
lucrativos,porloquesesitanentrelosmuseosylasgalerasdearte,lasfundacionessoninstitucionesde
mbito privado y filantrpico encargadas de difundir y fomentar el arte. Entre sus funciones se cuentan
tanto la conservacin de obras de arte generalmente estas fundaciones tienen sus propias colecciones
como el estmulo y fomento de la creatividad artstica, a travs de becas para jvenes artistas. Instancia
intermedia entre la sociedad civil y el estado, las fundaciones favorecen la participacin ciudadana en las
esferas culturales, fomentando la democratizacin del estamento artstico. Entre las diversas fundaciones
internacionales destacan la Fundacin Maeght, la del Chase Manhattan Bank, la Fundacin Beyeler, la
FundacinCartier,laFundacinLucioFontana,laFundacinCalousteGulbenkian,laFundacinSolomon
R.Guggenheim, la Fundacin Robert Mapplethorpe, la Fundacin Vincent Van Gogh, etc. en Espaa, la
Fundacin Mir, la Fundacin Antoni Tpies, la Fundacin BBVA, la Fundacin Caixa Frum, la
FundacinTelefnica,laFundacinJuanMarch,laFundacinGalaSalvadorDal, la Fundacin Thyssen
Bornemisza,etc.55
Coleccionismo:esunaactividad,generalmentedendoleprivada,destinadaalacreacindecoleccionesde
obras de arte. Desde siempre, el hombre ha sentido fascinacin por el arte, hecho que le ha llevado a la
adquisicin de obras de arte, para su disfrute personal o, desde el crecimiento del mercado artstico en el
Renacimiento, como inversin econmica. Las colecciones particulares de arte han rivalizado a menudo
conlosmuseosencuantoacantidadycalidaddeobrasdeartey,graciasadonacionesfilantrpicas,han
sido origen muchas veces de la ampliacin o creacin de nuevos museos. El coleccionismo empez de
forma amplia en la antigua Roma, fruto generalmente de botines de guerra de los pases conquistados.
DurantelaEdadMediafuecomnelatesoramientodepiezasdevalor(orfebrera,obrasdemarfilybano)
y de reliquias. Sin embargo, el auge del coleccionismo se produjo en el Renacimiento, cuando nobles y
mecenasencargaronyadquirierongrannmerodeobrasdearteparasuspalaciosyvillas.Circunscritoen
principioalaaristocracia,apartirdelsigloXVIIIelcoleccionismopastambinalaburguesayalosricos
hombres de negocios, ya que el arte tena entonces un marcado componente de ostentacin social. Desde
entonces,lafiguradelcoleccionistaprivadohasidofundamentalparaelxitodelmercadoartstico.56
Mercado artstico: la valoracin de la obra de arte como mercanca susceptible de ser adquirida por una
contraprestacin econmica comienza con la toma de conciencia de la singularidad del arte, de su valor
como obra nica e irrepetible, unido a aspectos como su antigedad, su calidad, su autenticidad, etc. El
comercioartsticosurgienGreciayRoma,peroseconsolidenelRenacimiento:enelsigloXVIexistan
ya en Venecia y Florencia lonjas especializadas en la transaccin del arte. En el siglo XVII el principal
centro comercializador de arte fueron los Pases Bajos, donde una creciente burguesa haca del arte un
reflejo de su estatus social. En el sigloXIX el mercado del arte cobr una gran difusin, en paralelo a la
apertura de los museos pblicos y a la realizacin de exposiciones internacionales donde se exhiban los
mejoresproductos,tantoartsticoscomoindustriales,detodoslospases.Proliferentonceslaaperturade
galeras privadas de arte, y apareci la figura del marchante de arte, que a menudo jugara un papel
relevante en su relacinconlos artistas,y llegara a cobrar un protagonismo propio en la historia del arte
(como DanielHenry Kahnweiler o Ambroise Vollard). Tambin aparecieron casas de subastas, como las
famosasChristie'sySotheby'sbritnicas,lafrancesaDrouot,laalemanaLempertz,laitalianaFinarte o las
espaolasBrok,AnsorenayDurn.57
13/40
13/1/2017
Ferias: uno de los principales medios de

comercializacin del arte son las ferias, donde los
artistas dan a conocer sus obras, mientras que el
pblico puede apreciarlas y estar al corriente de las
diversas novedades que se van sucediendo en el
tiempo.Lasferiashanidoadquiriendocadavezmayor
relevancia, existiendouncircuitodondea lo largo del
aodiversasciudadesdetodoelmundoacogenferias
dediversandole.Actualmente,sucometidonoessolo
comercial,sinotambinculturaleinstitucional,yaque
suponen una fuente de difusin del arte. Una de las
primerasferiasconocidasfuelacelebradaenelSalone
degliInnocentidelaAcademiadeFlorencia,dondeen
1564 se vendieron 17 de 25 cuadros pintados en
homenaje a Miguel ngel tras su fallecimiento. En
GaleradearteconvistasdelaRomaantigua(1754
1737 se abri la muestra bienal del Saln Carr del
1757),deGiovanniPaoloPannini.
Louvre, organizada por la Acadmie Royal dArt,
primerasferiasabiertasaunpblicomayoritario.Enla
actualidad destacan: la Bienal de Venecia, la Documenta de Kassel, la Bienal de So Paulo, la Trienal de
Miln,laferiaARCOdeMadrid,laFIACdePars,ArtBaseldeBasilea,etc.58
Exposiciones:unodelosfactoresclaveenladifusindelarte,sobretodoactualmente,eslaorganizacin
deexposiciones,pblicasoprivadas,dearteantiguoocontemporneo,individualesocolectivas,temticas
o antolgicas. Las primeras exposiciones surgieron en GranBretaa a finales del siglo XVIII, propiciadas
porelexiliodeartistasprovocadoporlaRevolucinfrancesa. En el siglo XIX surgieron las exposiciones
universales, primeros fenmenos de masas donde se exponan las principales novedades tanto del mundo
delartecomodelaciencia,laindustriaycualquierotraactividadhumana.Desdeentoncessehansucedido
lasexposicionesportodoelmundo,circunscritasamenudoenlospropiosmuseosdearte,comoformade
favorecer una mayor afluencia de pblico. Actualmente, son habituales las exposiciones antolgicas e
itinerantes, que suelen recorrer los principales centros artsticos mundiales. Otro factor a tener en cuenta,
sobretododadalatemporalidaddeestasexposiciones,eslacadavezmayorimportanciadeloscatlogos,
nicos testimonios del conjunto de obras de arte expuestas de forma, muchas veces, irrepetible. La
exposicinmsvisitadahasidoladeArtedegenerado,organizadaen1937porelministrodepropaganda
naziJosephGoebbels,quefuevisitadaporunostresmillonesdepersonasendiversasciudadesalemanasa
lolargodecuatroaos.59
Disciplinasartsticas
Las artes creativas a menudo son divididas en categoras ms especficas, como las artes decorativas, las artes
plsticas,lasartesescnicasolaliteratura.As,lapinturaesunaformadeartevisual,ylapoesaesunaformade
literatura.Algunosejemplosson:
Artesvisuales
Arquitectura:eselartedeproyectaryconstruiredificios.Denominadaavecescomoelartedelespacio,la
arquitecturaesunprocesotcnicoydediseoqueprocuramediantediversosmaterialeslaconstruccinde
estructuras que organizan el espacio para su utilizacin por el ser humano. Inicialmente destinada a la
construccin de viviendas, con el tiempo se ha ido diversificando en distintas tipologas con fines muy
diversos, desde espacios de culto religioso hasta instalaciones militares, pasando por edificios pblicos
(ayuntamientos, escuelas, universidades, hospitales, bibliotecas, museos, etc.), fbricas, instalaciones
deportivas, obras de ingeniera (puentes, carreteras), estaciones de transporte (ferrocarriles, puertos,
aeropuertos), etc. Igualmente, la arquitectura ha asumido con el tiempo diversas competencias, como el
urbanismo,elpaisajismo,obrasdesaludpblica(alcantarillado,canalizaciones),etc.
Artecorporal:eselqueutilizaelcuerpohumanocomosoporte.Incluyeactividadescomoelmaquillaje,el
vestuario,lapeluquera,eltatuaje,elpiercing,etc.
Artedigital:eselrealizadopormediosdigitales,comoelvdeoolainformtica,vinculadoamenudoalas
instalaciones,oqueutilizadiversossoportes,comoInternet,unejemplosonlosvideojuegos.
14/40
13/1/2017
Arteefmero: es el que tiene una duracin determinada en el

tiempo, ya que en la gnesis de su concepcin estriba ya el
hechodequeseaperecedero.Incluyediversasformasdearte
conceptualydeaccin,comoelhappeningylaperformance.
Tambinenglobadiversasactividadescomolagastronoma,la
perfumera,lapirotecnia,etc.Unpuntoesencialdeestetipode
actividadeseslaparticipacindelpblico.
Artes decorativas o aplicadas: trmino aplicado
preferentementealasartesindustriales,ascomoalapinturay
la escultura, cuando su objetivo no es el de generar una obra
nicaydiferenciada,sinoquebuscanunafinalidaddecorativa
yornamental.
Artesgrficas:sonlasqueserealizanpormediodeunproceso
deimpresin as, son artes grficas tanto el grabado como la
fotografa, el cartelismo o el cmic, o cualquier actividad
artstica que utilice un medio impreso. En su realizacin
intervienen,porunlado,lacreacindeundiseoy,porotro,
sutrasladoaundeterminadosustratocomoelpapel. Las
artesgrficasaparecieronconlainvencindelaimprentapor
JohannesGutenberg hacia 1450, agrupando todos los oficios
queserelacionabanconlaimpresintipogrfica.Mstarde,la
necesidaddegenerarimpresionesdemejorcalidadpropicila
aparicindelapreprensaofotomecnica.
Arquitectura:CasadelaCascada(1939),de
FrankLloydWright.
Artes industriales: son las desarrolladas con una elaboracin

industrial o artesanal pero persiguiendo una cierta finalidad
esttica,sobretodoenlaelaboracindedeterminadosobjetos
como vestidos, viviendas y utensilios, as como diversos
elementos de decoracin. Muchas artes decorativas son
tambinindustriales.
Artesyoficios:sonlasquecomportanuntrabajomanual,que
puedeteneruncarcterartesanaloindustrial.Englobadiversas
actividadescomolacermica,lacorioplastia,laebanistera,la
forja, la jardinera, la joyera, el mosaico, la orfebrera, la
tapicera,lavidriera,etc.
Cinematografa: tcnica basada en la reproduccin de
imgenes en movimiento, el cine surgi con el invento del
cinematgrafoporloshermanosLumireen1895. Si bien en
principio nicamente supona la captacin de imgenes del
natural, como si fuese un documental, enseguida la
cinematografa evolucion hacia la narracin de historias
mediantelautilizacindeguionesyprocesostcnicoscomoel
montaje, que permitan rodar escenas y ordenarlas de forma
quepresentaseunahistoriacoherente.Conlaincorporacinde
elementostomadosdelteatroprocesoiniciadoporMlis,
el cine alcanz un grado de autntica artisticidad, siendo
bautizado como el sptimo arte, trmino propuesto por
RicciottoCanudoen1911.
Dibujo: representacin grfica realizada por medio de lneas,
trazosysombras,elaboradosmediantelpiz,pluma u objetos
similares. El dibujo est en la base de casi cualquier obra
artstica,pueslamayoradeobraspictricasserealizansobre
un esbozo dibujado sobre el lienzo, sobre el que
posteriormente se pinta igualmente, muchas esculturas son
diseadasprimeroendibujo,einclusolaarquitecturasebasa
en planos dibujados. Aparte de esto, el dibujo tiene una
indudableautonomaartstica,siendoinnumerableslosdibujos
Pintura:Lanocheestrellada(1889),de
VincentvanGogh.
Escultura:xtasisdelabeataLudovica
Albertoni(16711674),deGianLorenzo
Bernini.
15/40
13/1/2017
realizados por la mayora de grandes artistas a lo largo de la

Historia.
Diseo: es la traza o delineacin de cualquier elemento
relacionadoconelserhumano,seaunedificio,unvestido,un
peinado, etc. Utilizado habitualmente en el contexto de las
artes aplicadas, ingeniera, arquitectura y otras disciplinas
creativas, el diseo se define como el proceso previo de
configuracinmentaldeunaobra,medianteesbozos,dibujos,
bocetos o esquemas trazados en cualquier soporte. El diseo
tieneuncomponentefuncionalyotroesttico,hadesatisfacer
necesidades pero ha de agradar a los sentidos. Comprende
multitud de disciplinas y oficios dependiendo del objeto a
disear y de la participacin en el proceso de una o varias
personasoespecialidades.
Escultura:eselartedemodelarfigurasenvolumen,mediante
diversos materiales como el barro, la piedra, la madera, el
metal, etc. Es un arte espacial, donde el autor se expresa
mediante volmenes y formas dimensionales. En la escultura
se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de
fundicinymoldeado,yaveceselartedelaalfarera. Puede
ser en talla exenta tambin llamada de bulto redondo o en
relievesobrediversassuperficies.
Msica:Cuartetoparaflauta(1777),de
WolfgangAmadeusMozart.
Literatura:Ejemplodecaligrafaenlatnque
representaunaBibliade1407.
Fotografa: es una tcnica que permite capturar imgenes del mundo sensible y fijarlas en un soporte
material una pelcula sensible a la luz. Se basa en el principio de la cmara oscura, con la cual se
consigue proyectar unaimagencaptada por un pequeo agujero sobre una superficie, de tal formaque el
tamao de la imagen queda reducido y aumentada su nitidez. La fotografa moderna comenz con la
construccin del daguerrotipo por LouisJacquesMand Daguerre, a partir de donde se fueron
perfeccionando los procedimientos tcnicos para su captacin y reproduccin. Pese a tomar sus imgenes
delarealidad,lafotografafueenseguidaconsideradaunarte,puessereconocequelavisinaportadapor
el fotgrafo a la hora de elegir una toma o encuadre es un proceso artstico, realizado con una voluntad
esttica.
Grabado:elgrabadoesunatcnicadeelaboracindeestampasartsticasmedianteunaplanchademaderao
metaltrabajadasegndiversosprocedimientos:aguafuerte,aguatinta,calcografa,grabadoalburil,grabado
amediatinta,grabadoapuntaseca,linograbado,litografa,serigrafa,xilografa,etc.
Historieta:lahistorietaocmicesunarepresentacingrficamediantelacualsenarraunahistoriaatravs
deunasucesindevietas,enlasquemediantedibujosencoloroblancoynegroytextosenmarcados
en unos recuadros llamados bocadillos se va presentando la accin narrada, en un sentido lineal.
Derivada de la caricatura, la historieta se desarroll a partir del siglo XIX sobre todo en medios
periodsticos,entirasinsertadasgeneralmenteenlasseccionesdeentretenimientodelosperidicos,aunque
pronto adquirieron autonoma propia y empezaron a ser editadas en forma de lbumes. Aunque comenz
dentrodelgnerohumorstico,posteriormenteaparecieronhistorietasdetodoslosgneros,alcanzandogran
xitoanivelpopularduranteelsigloXX.
Pintura: es el arte y tcnica de crear imgenes a travs de la aplicacin de pigmentos de color sobre una
superficie, sea papel, tela, madera, pared, etc. Se suele dividir en pintura mural (fresco, temple) o de
caballete(temple,leo,pastel),eigualmentepuedeclasificarsesegnsugnero(retrato,paisaje,bodegn,
etc.). La pintura ha sido durante siglos el principal medio para documentar la realidad, el mundo
circundante,reflejandoensusimgeneseldevenirhistricodelasdistintasculturasquehansucedidoalo
largodeltiempo,ascomosuscostumbresycondicionesmateriales.
Artesescnicas
Danza:ladanzaesunaformadeexpresindelcuerpohumano,queconsisteenunaseriedemovimientos
rtmicos al comps de una msica aunque esta ltima no es del todo imprescindible. Entre sus
modalidades figura el ballet o danza clsica, aunque existen innumerables tipos de danzas rituales y
folclricas entre las diversas culturas y sociedades humanas, as como infinitud de bailes populares. Las
16/40
13/1/2017
tcnicasdedanzarequierenunagranconcentracinparadominartodoelcuerpo,conespecialhincapien
laflexibilidad,lacoordinacinyelritmo.
Teatro:esunarteescnicoquetieneporobjetivolarepresentacindeundramaliterario,atravsdeunos
actores que representan unos papeles establecidos, combinado con una serie de factores como son la
escenografa, la msica, el espectculo, los efectos especiales, el maquillaje, el vestuario, los objetos de
atrezzo,etc.Serealizasobreunescenario,siendoparteesencialdelaobraeldirigirseaunpblico.Elteatro
puedeincluir,enexclusivaodeformacombinada,diversostiposdemodalidadesescnicas,comolapera,
elballetylapantomima.
Artesmusicales
Cantocoral:eselrealizadoporungrupodevoces,bienmasculinasofemeninas,omixtas,queinterpretan
unacancinomelodadeformaconjunta,aunandosusvocesparaofrecerunasolavozmusical.Entrelas
diversasformasdecantocoralfiguraelcantogregoriano.
Msicasinfnica:lamsica es el arte de organizar sensible y lgicamente una combinacin coherente de
sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la meloda, la armona y el ritmo. En su
vertientesinfnica, se considera que es la msica instrumental interpretada por una orquesta formada por
losprincipalesinstrumentosdeviento(maderaymetal),cuerdaypercusin.
pera:esunartedondesecombinalamsicaconelcanto,sobrelabasedeunguion(libreto)interpretado
segnlosprincipiosdelasartesescnicas.Lainterpretacinesrealizadaporcantantesdediversosregistros
vocales:bajo,bartono,tenor,contralto,mezzosopranoysoprano.
Artesliterarias
Narrativa: es el arte de escribir en prosa, recreando en palabras sucesos reales o ficticios, que el escritor
dispone de forma adecuada para su correcta comprensin por el lector, con finalidades informativas o
recreativas,expresadasconunlenguajequepuedevariardesdeunaspectodescriptivohastaotroimaginario
odediversandole.Entrelasdiversasformasdenarrativaseencuentranlanovelayelcuento.
Poesa:esunacomposicinliterariabasadaenlamtricayelritmo,dispuestaatravsdeunaestructurade
versosyestrofasquepuedentenerdiversasformasderima,aunquetambinpuedenserdeversolibre.Su
contenido puede ser igualmente realista o ficticio, aunque por lo general la poesa siempre suele tener un
aspectoevocadoreintimista,siendoelprincipalvehculodeexpresindelcomponentemsemotivodelser
humano.
Drama: es una forma de escritura basada en el dilogo de diversos personajes, que van contando una
historiaatravsdelasucesincronolgicayargumentaldediversasescenasdondesevadesarrollandola
accin.Aunquetieneuncarcterliterarioautnomo,generalmenteestconcebidoparaserrepresentadode
formateatral,porloqueeldramaestntimamenteligadoalasartesescnicas.
Estilosartsticos
Cadaperiodohistricohatenidounascaractersticasconcretasydefinibles,comunesaotrasregionesyculturas,o
biennicasydiferenciadas,quehanidoevolucionandoconeldevenirdelostiempos.Deahsurgenlosestilos
artsticos, que pueden tener un origen geogrfico o temporal, o incluso reducirse a la obra de un artista en
concreto,siempreycuandoseproduzcanunasformasartsticasclaramentedefinitorias.Estiloprovienedellatn
stilus (punzn), escrito en poca medieval como stylus por influencia del trmino griego (stylos,
columna). Antiguamente, se denominaba as a un tipo de punzn para escribir sobre tablillas de cera con el
tiempo,pasadesignartantoelinstrumento,comoeltrabajodelescritorysumaneradeescribir.Elconceptode
estilosurgienliteratura,peroprontoseextendialrestodeartes,especialmentemsicaydanza.Actualmentese
empleaestetrminoensusentidometonmico,esdecir,comoaquellacualidadqueidentificalaformadetrabajar,
deexpresarseodeconcebirunaobradearteporpartedelartista,obien,ensentidomsgenrico,deunconjunto
deartistasuobrasquetienendiversospuntosencomn,agrupadosgeogrficaocronolgicamente.As,elestilo
puede ser tanto un conjunto de caracteres formales, bien individuales la forma de escribir, de componer o de
elaborar una obra de arte por parte de un artista, o bien colectivos de un grupo, una poca o un lugar
geogrfico, como un sistema orgnico de formas, en que sera la conjuncin de determinados factores la que
17/40
13/1/2017
generaralaformadetrabajardelgrupo,comoenelarteromnico,gtico,barroco,etc.SegnFocillon,unestilo
esunconjuntocoherentedeformasunidasporunaconvenienciarecproca,sumisasaunalgicainternaquelas
organiza.
Estos caracteres individuales o sociales son signos distintivos que permiten diferenciar, definir y catalogar de
formaempricalaobradeunartistaoungrupodeartistasadscritosaunmismoestilooescuelatrminoque
designaungrupodeautoresconcaractersticascomunesdefinitorias.As,laestilsticaeslacienciaqueestudia
losdiversossignosdistintivos,objetivosyunvocos,delaobradeunartistaoescuela.Esteestudiohaservidoen
laHistoriadelartecomopuntodepartidaparaelanlisisdeldevenirhistricoartsticobasadoenelestilo,como
sepuedeapreciarenalgunaescuelahistoriogrficacomoelformalismo.60
Elestiloestudiaalartistayalaobradeartecomomaterializacindeunaidea,plasmadaenlamateriaatravsde
la tcnica, lo que constituye un lenguaje formal susceptible de anlisis y de catalogacin y periodificacin. Por
otrolado,ascomolasimilituddeformascreanunlenguajey,portanto,unestilo,unamismaformapuedetener
distinta significacin en diversos estilos. As, los estilos estn sujetos a una dinmica evolutiva que suele ser
cclica, recurrente, perceptible en mayor o menor grado en cada periodo histrico. Se suelen distinguir en cada
estilo, escuela o periodo artstico diversas fases con las naturales variaciones concretas en cada caso: fase
preclsica,dondesecomienzanaconfigurarlossignosdistintivosdecadaestiloconcretosesuelendenominar
con los prefijos proto o pre, como el prerromanticismo fase clsica, donde se concretan los principales
signos caractersticos del estilo, que servirn de puntos de referencia y supondrn la materializacin de sus
principalesrealizacionesfasemanierista,dondesereinterpretanlasformasclsicas,elaboradasdesdeunpunto
de vista ms subjetivo por parte del autor fase barroca, que es una reaccin contra las formas clsicas,
deformadasagustoycaprichodelartistafasearcaizante,dondesevuelvealasformasclsicas,peroyaconla
evidente falta de naturalidad que le es intrnseca se suele denominar con el prefijo post, como el
postimpresionismo y fase recurrente, donde la falta de referentes provoca una tendencia al eclecticismo se
suelendenominarconelprefijoneo,comoelneoclasicismo.61
Estilosartsticos
Fasepreclsica:
KursdelAsclepeionde
Paros.
Faseclsica:
Discbolo,deMirn.
Fasemanierista:
Apolo Saurctono, de
Praxteles.
18/40
13/1/2017
Fasebarroca:
Laocoonte y sus hijos,
de Agesandro, Polidoro
yAtenodorodeRodas.
Fasearcaizante:
GrupodeSanIldefonso,
escultura
romana
inspirada en modelos
griegos.
Faserecurrente:
Napolen divinizado, de
Antonio
Canova,
escultura neoclasicista
inspirada en modelos
clsicos grecorromanos.
Gnerosartsticos
Un gnero artstico es una especializacin temtica en que se suelen dividir las diversas artes. Antiguamente se
denominaba pintores de gnero a los que se ocupaban de un solo tema: retratos, paisajes, pinturas de flores,
animales, etc. El trmino tena un cierto sentido peyorativo, ya que pareca que el artista que trataba solo esos
asuntosnovalaparaotros,ysecontraponaalpintordehistoria,queenunasolacomposicintratabadiversos
elementos (paisaje, arquitectura, figuras humanas). En el siglo XVIII, el trmino se aplic al pintor que
representaba escenas de la vida cotidiana, opuesto igualmente al pintor de historia, que trataba temas histricos,
mitolgicos, etc. En cambio, en el sigloXIX, al perder la pintura de historia su posicin privilegiada, se otorg
igualcategoraalahistoriaquealpaisaje,retrato,etc.Entonces,lapinturadegneropasaserlaquenotrataba
lasprincipalescuatroclasesreconocidas:historia,retrato,paisajeymarina.As,unpintordegneroeraelqueno
tenaningngnerodefinido.Porltimo,aleliminarcualquierjerarquaenlarepresentacinartstica,actualmente
seconsiderapinturadegnerocualquierobraquerepresenteescenasdelavidacotidiana,temasanecdticos,al
tiempo que an se habla de gneros artsticos para designar los diversos temas que han sido recurrentes en la
Historia del arte (paisaje, retrato, desnudo, bodegn), haciendo as una sntesis entre los diversos conceptos
anteriores.62
Gnerospictricos:sesuelenclasificarencuantoasucontenidotemtico:retratoyautorretrato, desnudo,
bodegnyvanidades,paisajeymarina, pintura de mitologa,pinturadehistoria,pintura religiosa, pintura
degnero,etc.
Gnerosliterarios:losgnerosliterariossonlosdistintosgruposocategorasenquepodemosclasificarlas
obrasliterariasatendiendoasucontenido.Laretricaclsicaloshaclasificadoentresgruposimportantes:
lrico,picoydramtico.Astosalgunossuelenaadireldidctico(oratoria,ensayo,biografa,crnica).
Gnerosmusicales:sebasanencriterioscomoelritmo,lainstrumentacin,lascaractersticasarmnicaso
meldicasolaestructura.Lamsicaclsica,acadmicaomsicacultaesunodelostresgrandesgneros
en los que se puede dividir la msica en general, junto con la msica popular y la msica tradicional o
folclrica.
Gneroscinematogrficos:primeroseclasificaronendosgrandesgrupos:comediaytragediamstarde,se
fuerondiversificando:cinedeaccin,suspense(thrillereningls),cineblico,decienciaficcin, cine de
aventuras, western, de artes marciales, cine fantstico, cine de terror, de catstrofes, cine pico, cine
histrico,cinemusical,cinepoliciaco,cinenegro,gore,ertico,cinedeanimacin,cinedocumental,cine
experimental,claseB,etc.
En arquitectura, en vez de gneros se habla de tipologas, que dependen de la configuracin global, la
tcnica, la construccin y la decoracin. Tenemos as tipologas como la iglesia, el palacio, el castillo, la
vivienda,elrascacielos,lafbrica,etc.
Gnerosartsticos
19/40
13/1/2017
Paisaje:
Puertoconelembarquedela
Reina de Saba (1648), de
ClaudiodeLorena.
Desnudo:
Venus del espejo (1647
1651),deDiegoVelzquez.
Retrato:
La Gioconda (1503), de
LeonardodaVinci.
Bodegn:
Bodegnconcebollas(1895
1900),dePaulCzanne.
Tcnicasartsticas
Msica
Armona: es la ciencia que ensea a constituir los acordes (conjuntos
desonidos)yquesugierelamaneradecombinarlosenlamanerams
equilibrada, consiguiendo as sensaciones de relajacin (armona
consonante) o de tensin (armona disonante). Establece un estilo de
composicin esencialmente vertical, entre notas que se tocan al
unsono.
Contrapunto: es la tcnica que se utiliza para componer msica
polifnicamedianteelenlacededosomsmelodas(tambinvoceso
lneas) independientes que se escuchan simultneamente. De mayor
complejidad que la armona, da un mayor nfasis al desarrollo
horizontaldelacomposicin,queseestablecemediantelasrelaciones
intervlicasentresucesivasnotas.
HomofonayMonodia:esunatexturamusicaldondedosomspartes
musicales se mueven simultneamente desde el punto de vista
JohannSebastianBach,
armnico,ycuyarelacinformaacordes.Secontraponealapolifona
consideradoelgranmaestrodel
ya que en esta las partes tienen independencia rtmica y meldica y
contrapunto.
dondenohaypredominanciadeningunaparte.
Polifona: se reconoce como un conjunto de sonidos simultneos, en
quecadaunoexpresasuideamusical,conservandosuindependencia,formandoasconlosdemsuntodo
armnico.
Adornos musicales: son recursos que pueden ser utilizados en las composiciones con el objeto de
imprimirlesastasexpresin,ornamento,variedad,graciaovivacidad.Incluyenlostrinos,losmordentes,
lasflorituras,...
Dibujo
Carboncillo: es uno de los materiales ms antiguos para el dibujo, empleado desde la prehistoria. Se hace
conramitasdesauceasadasalhorno en una cacerola cerrada, dejndolo cocer a baja temperatura toda la
noche. Despus se le saca punta y se inserta en una caa o bastoncillo. Es ideal para bocetos y estudios
preparatorios,yaqueesfriableyfcildeborrar.
Lpiz:esungrafitoinsertadoenuntubodemaderaometal,decolornegro,afilableyfcildeborrar,ideal
paraeldibujo.SedifundidesdeItaliaenelsigloXV.
20/40
13/1/2017
Pincel:aptoparadibujoypintura,estcompuestodeunsoportedemaderaypelosdediferentesanimales,
preferentemente cerdo, marta cibelina, ardilla, etc. Se emplea con tinta, lquido elaborado con negro de
carbnprocedentedecscarasdenuecesquemadas,conagua,gomaarbiga,gelatinasyodorizantescomo
elalcanforoelalmizcle.Esidealpararemarcarvolmenesydestacarbrillosyzonasluminosas.
Pluma: uno de los medios ms antiguos e ideales para el dibujo, as como la escritura y cualquier tipo de
expresingrfica,eslapluma,biendebastoncillosdecaa,alosquesesacapunta,obiendeplumasde
animales,preferentementelaoca.Seaplicacontinta,sobrepapelopergamino.
Puntas metlicas (stilum): la punta de metal (plomo, estao, plata) se usa desde poca romana, aplicada
sobrepapel,pergaminoomadera.
Sanguina:esuntipodelpizdecolorrojizo,obtenidodearcillaferruginosa,quehaceuntipodedibujode
colorrojizomuycaracterstico,demodaenlaItaliadelRenacimiento.
Tiza: es sulfato de calcio bihidratado, empleado desde el Renacimiento para material de dibujo o como
pigmentoparalapinturaaltemple.Talladaenbarritas,existelatizablanca(calcita),lagris(arcillacrudade
ladrillos)ylanegra(carbndefsil)y,yaeneramoderna,lastizasdecolores,decompuestosartificiales.63
Pintura
La pintura, como elemento bidimensional, necesita un
soporte (muro, madera, lienzo, cristal, metal, papel, etc.)
sobre este soporte se pone el pigmento (colorante +
aglutinante). Es el aglutinante el que clasifica los distintos
procedimientospictricos:
Acrlico: tcnica pictrica donde al colorante se le
aadeunaglutinanteplstico.
Acuarela: tcnica realizada con pigmentos
transparentes diluidos en agua, con aglutinantes como
lagomaarbigaolamiel,usandocomoblancoeldel
Paletadepintor,pincelesytubosdepintura(leos).
propio papel. Tcnica conocida desde el antiguo
Egipto, ha sido usada todas las pocas, aunque con
msintensidaddurantelossiglosXVIIIyXIX.
Aguada o gouache: tcnica similar a la acuarela, con colores ms espesos y diluidos en agua o cola
mezcladaconmiel.Adiferenciadelaacuarela,contieneelcolorblanco.
Encustica:tcnicadondeloscoloressediluyenencerafundida,colayleja,pintandoencaliente.Esuna
pintura densa y cremosa, resistente a la luz y al agua. Una vez aplicado el pigmento, debe procederse al
pulido,contraposdelino.
Fresco:lapinturaalfrescoserealizasobreunmurorevocadodecalhmedayconcoloresdiluidosenagua
de cal. El fresco se debe ejecutar muy deprisa, ya que la cal absorbe rpidamente el color, habiendo de
retocarse posteriormente al temple en caso de ser necesario. Conocido desde la antigedad, se practic
frecuentementedurantelaEdadMediayelRenacimiento.
Laca: el colorante se aglutina con laca producto de unos pulgones japoneses, disuelta con alcohol o
acetona.
Miniatura:esladecoracindemanuscritosconlminasdeoroyplata,ypigmentosdecoloresaglutinados
con cola, huevo o goma arbiga. La palabra viene de la utilizacin del rojo minio en la rotulacin de las
inicialesdelmanuscrito.
leo:tcnicaqueconsisteendisolverloscoloresenunaglutinantedetipooleoso(aceitedelinaza,nuez,
almendraoavellanaaceitesanimales),aadiendoaguarrsparaquesequemejor.
Pastel:elpastelesunlpizdepigmentodediversoscoloresminerales,conaglutinantes(caoln,yeso,goma
arbiga,ltexdehigo,coladepescado,azcarcandi,etc.),amasadoconcerayjabndeMarsellaycortado
enformadebarritas.Elcolorsedebeextenderconundifuminocilindrodepielopapelqueseusapara
difuminarlostrazosdecolor,loscontornos,etc.,loqueledaunaspectosuaveyaterciopelado,idealpara
retratos.Sinembargo,espocopersistente,porloquenecesitadealgnfijador(agua,ycolaoleche).Surgi
enFranciaenelsigloXVI.
Temple:pinturarealizadaconcoloresdiluidosenaguatemperadaoengrosadaconaglutinantesconbasede
cola (yema de huevo, casena, cola de higuera, cerezo o ciruelo). Se utiliza sobre tabla o muro y, a
diferenciadelfresco,puederetocarseenseco.64
Tcnicasmixtas:
Collage: tcnica consistente en aplicar sobre una superficie diversos materiales (papel, tela, chapa,
peridicos, fotografas, etc.), elaborados de forma diversa (rotos, cortados, rasgados), de tal forma
quecomponganunacomposicindesignoartstico,biendeformaindividualomezcladosconotras
tcnicaspictricas.
21/40
13/1/2017
Dcollage designa a la tcnica opuesta al collage en lugar de construir una imagen a partir de la
suma de otras imgenes o partes de ellas, aquella es creada cortando, rasgando o eliminando de
cualquierotraformapartesdelaimagenoriginal.
Dripping:tcnica proveniente delactionpainting, consiste en chorrear (dripping = chorreando) la
pintura sobre el lienzo, que mediante el movimiento del artista sobre la tela adquiere diferentes
formasyespesores.
Ensamblaje (assemblage): tcnica consistente en la utilizacin de objetos reales provenientes de la
vida cotidiana, que son pegados o ensamblados a un soporte y sometidos posteriormente a otras
actuacionespictricasodecualquierotratcnicamixta.
frottage:tcnicaideadaporMaxErnsten1925,consisteenfrotarunlpizsobreunahojacolocada
sobre un objeto, consiguiendo una impresin de la forma y textura de ese objeto. Se puede hacer
tambinconlpicesdecolores,opintarsobreelprimeresbozo.
Grattage: deriva del frottage, elaborando la imagen como un esgrafiado, esparciendo el color en
apliquesdensos,quedespusserascanconesptulaoconredesmetlicasdediversastexturas.
Escultura
Segnelmaterial,sepuedetrabajarentressistemas:aditivo,modelandoyaadiendomateria,generalmenteen
materiasblandas(cera,plastilina,barro)sustractivo,eliminandomateriahastadescubrirlafigura,generalmente
enmaterialesduros(piedra,mrmol,madera,bronce,hierro)ymixto,aadiendoyquitando.Tambinsepuede
hacer por fundicin, a travs de un molde. Hecha la escultura, se puede dejar al natural o policromarla, con
colorantesvegetalesomineralesoenencausto,altempleoalleo,endoradooestofado(imitacindeoro).
Escultura en marfil: proveniente de colmillos de diversos animales (elefante, hipoptamo, morsa, jabal
africano), el marfil es un material empleado en escultura y orfebrera. Es fcil de tallar, aunque tiene el
impedimentodesuescasalongitudysucurvatura.Setrabajaconescoplosytaladros.Encombinacincon
eloro,producelallamadatcnicacrisoelefantina.
Esculturaenmetal:serealizaconcobre,bronce,orooplata, trabajado directamente con martillo y cincel,
generalmenteenlminasdemetalsobreplacasdemadera.Elmetalsevuelvergidoalirgolpendolo,por
lo que hay que ir calentndolo para seguir trabajando, proceso conocido como recocido. Tambin se
puedetrabajarenrepujado,practicandoelbajorrelieveconmartilloypunzn.Otratcnicaesalacera
perdida,sobreunmodelodearcillaoyeso,sobreelqueseaplicaunaaleacindebronceolatn.
Escultura en piedra: es una de las ms frecuentes, realizada por sustraccin. Generalmente se emplean
piedrascomolacaliza,elmrmol,elbasalto,elgranito,elprfido,elalabastro,etc.Setrabajacontaladro,
escoplo,martilloycincel.
Estuco: formado por cal, polvo de mrmol, arena lavada y cola de casena, el estuco se emplea desde la
antigedad en escultura o como elemento decorativo en la arquitectura. Fcilmente moldeable, se puede
dejaralnaturalopolicromarlo.
Talla: la talla en madera es una de las tcnicas escultricas ms antiguas, fcil de ejecutar y de mltiples
cualidades plsticas. Su carcter irregular le da un aire expresivo, inacabado, que puede ser ideal para
determinados estilos artsticos pero que es rechazado por otros de corte ms clsico y perfeccionista. Una
vez realizada la talla, se puede policromar, aplicarle diversos tratamientos con ceras o lacas, lminas
metlicas,tejidosoincrustacionesdepiedraspreciosasuotroselementos.
Terracota: escultura realizada con arcilla cocida, fue el primer material utilizado para modelar figuras. Se
trabaja sobre un caballete, con estiques o esptulas, o bien con un molde de yeso. Una vez modelada y
dejada secar, se cuece a 750950. Una vez terminada, se puede dejar al natural, decorarla con pintura o
esmaltarla(formaestaltimaideadaenelsigloXVporLucadellaRobbia).65
Tcnicas mixtas: como en pintura, en escultura se puede dar la utilizacin de diversos elementos para
formar la figura, procedimiento diversificado en el siglo XX con la utilizacin de materiales considerados
no artsticos, procedentes incluso de elementos detrticos o de desecho, o aadiendo diversos objetos
naturalesoartificiales,comoenlosdenominadosreadymade.
Grabado
Calcografa:grabadosobrecobrerealizadoenhueco,endiversastcnicas:
Aguafuerte:tcnicadegrabadoconsistenteentratarlaspartesdelaplanchademetalnoprotegidas
porunbarnizconaguafuerte(cidontricodiluidoenagua).
Aguatinta:tcnicaprovenientedeunaplanchademetalcubiertaconresina,queunavezcalentadase
adhiere a la superficie de la plancha, dibujando posteriormente sobre esta superficie con un tipo de
tintaespecial,llamadaaguatinta.Provenientedelaguafuerte,produceefectosparecidosalaacuarela.
SurgienelsigloXVIII.
22/40
13/1/2017
Grabadoaburil:serealizasobreplanchadecobre,con
unburil,instrumentoformadoporunmangoredondoy
una barra de acero, de seccin cuadrada tallada en
forma de rombo. Con esta herramienta se perfila el
dibujo,rellenandolossurcoscontinta.
Grabado a punta seca: en esta tcnica la plancha se
trabajadirectamenteconunapuntadeacero,diamanteo
rub, sin recurrir a barnices ni cidos, obteniendo unas
lneas speras llamadas rebabas, diferentes segn la
presin y el ngulo de incisin. A diferencia del buril,
nocortaelmetal,sinoqueloaraa.
Grabado a media tinta (mezzotinto): tambin llamado
grabado en negro o al humo, se trabaja la plancha con
un rascador de varias puntas (rocker o berceau),
obteniendoungraneadouniformeporentrecruzamiento
delneas,distinguiendoastonosclarosyoscuros.
Linograbado: tcnica de grabado en relieve similar a la
xilografa,peroutilizandolinleoenvezdemadera.
Litografa: es un grabado sobre piedra caliza, tratando la
superficie con un lpiz de materia grasa para delimitar el
dibujo y realizando el grabado segn dos procedimientos:
baandoconcido,paracorroerlapartenoengrasadaydejar
el dibujo en relieve o aplicando dos clases de tinta acuosa y
grasa,fijndoselaprimeraenelfondoycubriendolasegunda
las lneas dibujadas a lpiz. Fue inventado por Aloys
Senefelderen1778.
Serigrafa:tcnicaporlacualseobtienenimpresionesfiltrando
los colores por una trama de seda o, actualmente, nailon,
recubriendo con cola las partes que no deben filtrarse para
impermeabilizarlas.FueinventadoenChina.
Xilografa: grabado en madera (generalmente cerezo o boj),
realizadosobreunbocetocalcadosobrelaplanchademadera
y tallado con cuchillo, gubia, formn o buril, vaciando de
madera los blancos y dejando en relieve los negros a
continuacin, se entinta con un rodillo y se estampa, bien a
mano o bien con el trculo. Fue muy utilizado en la Edad
Media,sobretodoenAlemania.66
Mosaico
Lithstroton:trminogriegoquedesignaalmosaicocolocado
amododepavimento. El revestimiento es aplicado sobre cal,
arena u otros materiales como piedras, guijarros, losas de
mrmol, etc. Existen varios tipos: opus lapilli, pequeos
guijarrosdecoloresnaturales,queporsmismoscomponenel
dibujoopustessellatum,formadoporteselas,piezasdeforma
cuadrada de dos centmetros, con las que se elabora la
composicin, generalmente de tipo geomtrico opus
vermiculatum, igualmente elaborado con teselas, pero de
diferentes contornos, pudiendo formar as diversos trazados
opussectile,formadoporlosasdemrmoldeformairregular.
Mosaico:tambinllamadoopusmusivum,eslamismatcnica
queellithstroton,peroaplicadaaladecoracinmural,envez
de la pavimental. Se realiza con teselas de pasta vtrea,
aplicadas sobre la pared preparada con varias capas de
mortero,elaborandofigurasydibujos.
Taracea: tcnicasimilaralasanteriores, puede ser pavimental
o parietal, o incluso se puede aplicar a muebles u otros
objetos. Consiste en incrustar sobre una superficie compacta
finaslosasdepiedraymrmoldecolor,cortadasyencajadas
formandoimgenesocomposicionesdiversas.Tambinpuede
Grabado:ElvelodeVernica(1513),de
AlbertoDurero.
Mosaico:mosaicobizantinodelsigloV
(Estambul).
Vidriera:MoissenelmonteSinayMoiss
anteelfaran(sigloXIII),Catedralde
Colonia,Alemania.
Cermica:fuentedelaDinastaming(siglos
XIVXV).
23/40
13/1/2017
realizarseenmadera(intarsia),siendounatcnicafrecuente
enebanistera.EnCarpi,enelsigloXVII,surgitambinuna
taraceaenescayola.67
Orfebrera:collardeoromicnico,siglo
XIIa.C.
Vidrio
Existendiversostiposdevidrio:vidriosdico(elmsbsico,apartirdeslice),cristal(sliceyxidodeplomo
opotasio),vidriocalcedonio(sliceyxidosmetlicos)yvidriolcteo(slice,bixidodemanganesoyxido
deestao).Laprincipaltcnicaparatrabajarloeselsoplado,dondeselepuededarcualquierformayespesor.En
cuantoaladecoracin,puedeserpintada,esgrafiada,tallada,conpinzas,afiligrana,etc.68
Vidriera: se realiza sobre cristales engarzados en madera,yeso,oro o plomo, los cuales se van encajando
con lminas de plomo, estandolos, con una capa de masilla (blanco pintor con aceite de linaza). Las
vidrieras antiguas tienen grisallas, xido frrico lquido, aplicado para dibujar con precisin detalles
pequeos hacia 1340 se sustituy por el xido de plata y, a partir de aqu, ya no se hacen cristales de
colores,sinoquesecoloreasobrecristalblanco.
Esmalte:esunapastadevidrio(slice,cal,potasa,plomoyminio),sobresoportedemetal,trabajadosegn
diversastcnicas:cloisonn, pequeos filamentos de oro o cobre, con los que se dibuja la figura sobre el
soporte, para separar el esmalte en tabiques champlev, rebajando el soporte en alvolos, ahuecando el
materialenconcavidades,rellenadasconelesmalteajoug,superficiedeorodondeserecortanlasformas
consierrasolimas,rellenandoconesmaltelaparteeliminada.
Cermica
Serealizaconarcilla,encuatroclases:barrococidoporosorojoamarillento(alfarera,terracota,bizcocho)barro
cocido poroso blanco (loza) barro cocido no poroso gris, pardo o marrn (gres) barro cocido compacto no
poroso blanco medio transparente (porcelana). Se puede elaborar de forma manual o mecnica con torno,
despus se cuece en el horno a temperaturas entre 400 y 1300 , segn el tipo, y se decora con esmalte o
pintura.69
Orfebrera
Es el arte de confeccionar objetos decorativos con metales nobles o piedras preciosas, como el oro, plata,
diamante,perla,mbar,coral,etc.
Camafeo:eseltalladodefigurasenrelievesobrepiedrasdurasestratificadas,comoelgata,lasardnica,el
coralylaconcha, que por lo general poseen capas de diversos colores, lo que proporciona unos intensos
contrastescromticos.
Cincelado: consiste en trabajar el metal precioso con un cincel, realizando decoraciones ahuecadas o
trabajosdeacabado,concincelesdedistintasformasygrosores.
Damasquinado(oatauja):sobreunsoportemetlicosetrazaeldibujoconpuntafina,luegosehaceuna
incisinconburilesyescalpelos,yporltimoseaplicaunafiligranademetalesdediversocolor.
Filigrana:sepracticaconhilosdemetalprecioso,conlosqueseelaboralapiezatrenzandooenroscando
loshilos,hastaobtenerlaformadeseada.
Fusin:sonlostrabajosejecutadosamolde,elaboradosdedosformas:fusinpermanente,realizadacon
unmoldebivalvo,conlaformayatrabajada,depiedraoterracotaalaceraperdida,dondesemodelael
objeto en cera, al que se aplica un embudo con respiraderos, cubrindose de creta, que una vez seca se
calientahastaqueexpulselacera,llenndoseluegodelmetalfundido.
Granulado:esunprocedimientoporelqueseobtienenminsculasesferasdeoroconlasqueseelaboran
dibujosodecoracionesgeomtricas.
Nielado: consiste en grabar un dibujo sobre una lmina de metal generalmente plata, rellenando los
surcos con el nielado, aleacin de plata, cobre y plomo, con azufre y brax, que produce una mezcla
negraybrillante.
Opusinterrasile: tcnica de origen romano que consiste en realizar pequeas incisiones en las lminas de
metalprecioso,realizandounafuncindecaladoquedaalaobraunaspectodeencaje.
Repujado:esladecoracinenrelieverealizadasobreplanchasdeoro,plataocobre,trabajandoelrevsde
laplanchaconmartilloycincel.70
Forja
24/40
13/1/2017
Sehaceconhierro(limonita,piritaomagnetita),reducindoloconcalor,saliendounapastaalrojoconlaquese
hacen lingotes. Hay tres clases: colado, con mucho carbono,slice,azufre y manganeso, no sirve para forjar,
soloparafundirenmoldehierrodulceoforjado,conmenoscarbono,esmsmaleableydctil,sepuedeforjar,
pero es blando y desafilable acero, con manganeso, tungsteno, cobalto y wolframio, es ms duro, para
instrumentos cortantes. El modelado se realiza sin aadir ni quitar material, sino que existen diversas tcnicas
alternativas:estirar,ensanchar,hendir,curvar,recalcar,etc.
Restauracin
Larestauracindeobrasdearteesunaactividadque
tiene por objeto la reparacin o actuacin preventiva
de cualquier obra que, debido a su antigedad o
estado de conservacin, sea susceptible de ser
intervenida para preservar su integridad fsica, as
como sus valores artsticos, respetando al mximo la
esenciaoriginaldelaobra.71
La restauracin debe dirigirse al restablecimiento
delaunidadpotencialdelaobradearte,siempre
queestoseaposiblesincometerunafalsificacin
artstica o una falsificacin histrica, y sin borrar
huella alguna del transcurso de la obra de arte a
travsdeltiempo.
ElJuicioFinal
ElJuicioFinal
deMiguelngel durantela
antesdela
restauracin.
restauracin.
ElJuicioFinaltrasla
restauracin.
CesareBrandi,Teoradelarestauracin(1988).50
Enarquitectura, la restauracin suele ser de tipo funcional, para preservar la estructura y unidad del edificio, o
reparar grietas o pequeos defectos que puedan surgir en los materiales constructivos. Hasta el siglo XVIII, las
restauracionesarquitectnicassolopreservabanlasobrasdecultoreligioso,dadosucarcterlitrgicoysimblico,
reconstruyendo otro tipo de edificios sin respetar siquiera el estilo original. Sin embargo, desde el auge de la
arqueologaafinalesdelsigloXVIII,especialmenteconlasexcavacionesdePompeyayHerculano, se tendi a
preservarenlamedidadeloposiblecualquierestructuradelpasado,siempreycuandotuvieseunvalorartsticoy
cultural. Aun as, en el sigloXIX los ideales romnticos llevaron a buscar la pureza estilstica del edificio, y la
moda del historicismo llev a planteamientos como los de ViolletleDuc, defensor de la intervencin en
monumentosenfuncindeciertoidealestilstico.Enlaactualidad,setiendeapreservaralmximolaintegridad
delosedificioshistricos.
Enelterrenodelapintura,sehaevolucionadodesdeunaprimeraperspectivadeintentarrecuperarlalegibilidad
de la imagen, aadiendo si fuese necesario partes perdidas de la obra, a respetar la integridad tanto fsica como
estticadelaobradearte,haciendolasintervencionesnecesariasparasuconservacinsinqueseproduzcauna
transformacinradicaldelaobra.LarestauracinpictricaadquiriuncrecienteimpulsoapartirdelsigloXVII,
debido al mal estado de conservacin de pinturas al fresco, tcnica bastante corriente en la Edad Media y el
Renacimiento.Igualmente,elaumentodelmercadodelasantigedadespropicilarestauracindeobrasantiguas
cara a su posterior comercializacin. Por ltimo, en escultura ha habido una evolucin paralela: desde la
reconstruccindeobrasantiguas,generalmenteencuantoamiembrosmutilados(comoenlareconstruccindel
Laocoonteen15231533porpartedeGiovanniAngeloMontorsoli),hastalaactuacinsobrelaobrapreservando
su estructura original, manteniendo en caso necesario un cierto grado de reversibilidad de la actuacin
practicada.72
Esttica
Laestticaesunaramadelafilosofaqueseencargadeestudiarlamaneracmoelrazonamientodelserhumano
interpretalosestmulossensorialesquerecibedelmundocircundante.Sepodradecir,ascomolalgicaestudia
el conocimiento racional, que la esttica es la ciencia que estudia el conocimiento sensible, el que adquirimos a
travsdelossentidos.73Entrelosdiversosobjetosdeestudiodelaestticafiguranlabellezaolosjuiciosdegusto,
as como las distintas maneras de interpretarlos por parte del ser humano. Por tanto, la esttica est ntimamente
25/40
13/1/2017
ligada al arte, analizando los diversos estilos y periodos artsticos

conforme a los diversos componentes estticos que en ellos se
encuentran. A menudo se suele denominar la esttica como una
filosofadelarte.Laestticaesunareflexinfilosficaquesehace
sobre objetos artsticos y naturales, y que produce un juicio
esttico. La percepcin sensorial, una vez analizada por la
inteligencia humana, produce ideas, que son abstracciones de la
mente, y que pueden ser objetivas o subjetivas. Las ideas provocan
juicios, al relacionar elementos sensoriales a su vez, la relacin de
juicios es razonamiento. El objetivo de la esttica es analizar los
razonamientosproducidospordichasrelacionesdejuicios.74
El trmino esttica proviene del griego (asthsis,
sensacin). Fue introducido por el filsofo alemn Alexander
GottliebBaumgarten en su obra Reflexiones filosficas acerca de la
poesa (1735), y ms tarde en su Aesthetica (1750).75 As pues, la
Historia de la esttica, rigurosamente hablando, comenzara con
Baumgarten en el sigloXVIII, sobre todo con la sistematizacin de
esta disciplina realizada por Immanuel Kant. Sin embargo, el
conceptoesextrapolablealosestudiossobreeltemaefectuadospor
ElHombrevitruviano,deLeonardodaVinci,
los filsofos anteriores, especialmente desde la Grecia clsica. Cabe
estudiodelasproporcionesenelcuerpo
sealar, por ejemplo, que los antiguos griegos tenan un vocablo
humano.
equiparable al actual concepto de esttica, que era
(filocala,amoralabelleza).SepodradecirqueenGrecianacila
estticacomoconcepto,mientrasqueconBaumgartenseconvierteenunacienciafilosfica.
Segn Arnold Hauser, las obras de arte son provocaciones con las cuales polemizamos, pero que no nos
explicamos. Las interpretamos de acuerdo con nuestras propias finalidades y aspiraciones, les trasladamos un
sentido cuyo origen est en nuestras formas de vida y hbitos mentales. Nosotros, de todo arte con el cual
tenemos una relacin autntica hacemos un arte moderno. Hoy da, el arte ha establecido unos conjuntos de
relacionesquepermitenenglobardentrodeunasolainteraccinlaobradearte,elartistaocreadoryelpblico
receptor o destinatario. Hegel, en su Esttica, intent definir la trascendencia de esta relacin diciendo que la
bellezaartsticaesmselevadaquelabellezadelanaturaleza,yaquecambialasformasilusoriasdeestemundo
imperfecto, donde la verdad se esconde tras las falsas apariencias para alcanzar una verdad ms elevada creada
porelespritu.
Elarteestambinunjuegoconlasaparienciassensibles,loscolores,lasformas,losvolmenes,lossonidos,etc.
Esunjuegogratuitodondesecreadelanadaodepocomsquelanadaunaaparienciaquenopretendeotracosa
que engaarnos. Es un juego placentero que satisface nuestras necesidades eternas de simetra, de ritmo o de
sorpresa. La sorpresa que para Baudelaire es el origen de la poesa. As, segn Kant, el placer esttico deriva
menos de la intensidad y la diversidad de sensaciones, que de la manera, en apariencia espontnea, por la cual
ellasmanifiestanunaprofundaunidad,sensibleensureflejo,peronoconceptualizable.
ParaErnstGombrich,enrealidadelartenoexiste:slohayartistas.Msadelante,enlaintroduccindesuobra
La historia del arte, dice que no tiene nada de malo que nos deleitemos en el cuadro de un paisaje porque nos
recuerdanuestracasa,oenunretratoporquenosrecuerdaunamigo,yaque,comohumanosquesomos,cuando
miramosunaobradearteestamossometidosaunconjuntoderecuerdosqueparabienoparamalinfluyensobre
nuestrosgustos.SiguiendoaGombrich,sepuedevercmoalosartistastambinlessucedealgoparecido:enel
Retratodeunnio(NicholasRubens),elpintorflamencoRubenslorepresenthermoso,yaqueseguramentese
senta orgulloso del aspecto del nio, y nos quiso transmitir su pasin de padre a la vez que de artista en el
Retratodelamadre,elpintoralemnAlbertoDureroladibujconlamismadevocinyamorqueRubenssenta
porsuhijo,peroaquvemosunestudiofieldelacaradeunamujervieja,nohaybellezanatural,peroDurero,con
suenormesinceridad,creunagranobradearte.
Vasetambin:Historiadelaesttica
Sociologadelarte
26/40
13/1/2017
La sociologa del arte es una disciplina de las ciencias

sociales que estudia el arte desde un planteamiento
metodolgicobasadoenlasociologa.Suobjetivoesestudiar
elartecomoproductodelasociedadhumana,analizandolos
diversoscomponentessocialesqueconcurrenenlagnesisy
difusin de la obra artstica. La sociologa del arte es una
ciencia multidisciplinar, recurriendo para sus anlisis a
diversasdisciplinascomolacultura,lapoltica,laeconoma,
la antropologa, la lingstica, la filosofa, y dems ciencias
sociales que influyan en el devenir de la sociedad. Entre los
diversos objetos de estudio de la sociologa del arte se
encuentranvariosfactoresqueintervienendesdeunpuntode
vista social en la creacin artstica, desde aspectos ms
genricos como la situacin social del artista o la estructura
sociocultural del pblico, hasta ms especficos como el
LaLibertadguiandoalpueblo(1830),deEugne
mecenazgo,elmercantilismoycomercializacindelarte,las
Delacroix.
galeras de arte, la crtica de arte, el coleccionismo, la
museografa, las instituciones y fundaciones artsticas, etc.76
Tambin cabe remarcar en el siglo XX la aparicin de nuevos factores como el avance en la difusin de los
medios de comunicacin, la cultura de masas, la categorizacin de la moda, la incorporacin de nuevas
tecnologasolaaperturadeconceptosenlacreacinmaterialdelaobradearte(arteconceptual,artedeaccin).
La sociologa del arte debe sus primeros planteamientos al inters de diversos historiadores por el anlisis del
entornosocialdelartedesdemediadosdelsigloXIX,sobretodotraslairrupcindelpositivismocomomtodode
anlisis cientfico de la cultura, y la creacin de la sociologa como ciencia autnoma por Auguste Comte. Sin
embargo, la sociologa del arte se desarroll como disciplina particular durante el siglo XX, con su propia
metodologaysusobjetosdeestudiodeterminados.Principalmente,elpuntodepartidadeestadisciplinasesuele
situarinmediatamentedespusdelaSegundaGuerraMundial,conlaaparicindediversasobrasdecisivasenel
desarrollo de esta corriente disciplinar: Arte y revolucin industrial, de Francis Klingender (1947) La pintura
florentinaysuambientesocial,deFriedrichAntal (1948) e Historia social de la literatura y el arte, de Arnold
Hauser (1951). En sus inicios, la sociologa del arte estuvo estrechamente vinculada al marxismo como los
propiosHauseryAntal,oNikosHadjinikolaou,autordeHistoriadelarteyluchadeclases(1973),sibienluego
se desmarc de esta tendencia para adquirir autonoma propia como ciencia. Otros autores destacados de esta
disciplina son Pierre Francastel, Herbert Read, Francis Haskell, Michael Baxandall, Peter Burke, Giulio Carlo
Argan,etc.77
Psicologadelarte
Lapsicologadelarteeslacienciaqueestudialosfenmenosdelacreacinylaapreciacinartsticadesdeuna
perspectivapsicolgica. El arte es, como manifestacin de la actividad humana, susceptible de ser analizado de
formapsicolgica,estudiandolosdiversosprocesosmentalesyculturalesqueenlagnesisdelarteseencuentran,
tanto en su creacin como en su recepcin por parte del pblico. A su vez, como fenmeno de la conducta
humana, puede servir como base de anlisis de la conciencia humana, siendo la percepcin esttica un factor
distintivo del ser humano como especie, que lo aleja de los animales. La psicologa del arte es una ciencia
interdisciplinar, que debe recurrir forzosamente a otras disciplinas cientficas para poder efectuar sus anlisis,
desdelgicamentelaHistoriadelarte,hastalafilosofaylaesttica,pasandoporlasociologa,laantropologa,
la neurobiologa, etc. Tambin est estrechamente conectada con el resto de ramas de la psicologa, desde el
psicoanlisis hasta la psicologa cognitiva, evolutiva o social, o bien la psicobiologa y los estudios de
personalidad. Asimismo, a nivel fisiolgico, la psicologa del arte estudia los procesos bsicos de la actividad
humanacomolapercepcin,laemocinylamemoria,ascomolasfuncionessuperioresdelpensamientoyel
lenguaje. Entre sus objetos de estudio se encuentran tanto la percepcin del color (recepcin retiniana y
procesamiento cortical) y el anlisis de la forma, como los estudios sobre creatividad, capacidades cognitivas
(smbolos, iconos), el arte como terapia, etc. Para el desarrollo de esta disciplina han sido esenciales las
contribucionesdeSigmundFreud,GustavFechner,laEscueladelaGestalt(dentrodelaquedestacanlostrabajos
deRudolfArnheim),LevVygotski,HowardGardner,etc.78
27/40
13/1/2017
Una de las principales corrientes de la psicologa del arte ha sido la

Escuela de la Gestalt, que afirma que estamos condicionados por
nuestraculturaensentidoantropolgico,quelaculturacondiciona
nuestra percepcin. Toman un punto de partida de la obra de Karl
Popper,quienafirmqueenlaapreciacinestticahayunpuntode
inseguridad (gusto), que no tiene base cientfica y no se puede
generalizarllevamosunaideapreconcebida(hiptesisprevia),que
hace que encontremos en el objeto lo que buscamos. Segn la
Gestalt, la mente configura, a travs de ciertas leyes, los elementos
quelleganaellaatravsdeloscanalessensoriales(percepcin)ode
la memoria (pensamiento, inteligencia y resolucin de problemas).
En nuestra experienciadel medioambiente, esta configuracin tiene
uncarcterprimariosobreloselementosquelaconforman,ylasuma
de estos ltimos por s solos no podra llevarnos, por tanto, a la
comprensin del funcionamiento mental. Se fundamentan en la
nocin de estructura, entendida como un todo significativo de
relaciones entre estmulos y respuestas, e intentan entender los
fenmenos en su totalidad, sin separar los elementos del conjunto,
que forman una estructura integrada fuera de la cual dichos
elementos no tendran significacin. Sus principales exponentes
fueron Rudolf Arnheim, Max Wertheimer, Wolfgang Khler, Kurt
KoffkayKurtLewin.79
Autorretratoconlaorejacortada(1889),de
VincentvanGogh.Elpsicoanlisispermite
comprenderciertosaspectosdela
personalidaddelartista.
Crticadearte
Lacrticadearteesungnero,entreliterarioyacadmico,quehace
una valoracin sobre las obras de arte, artistas o exposiciones, en
principio de forma personal y subjetiva, pero basndose en la
Historia del arte y sus mltiples disciplinas, valorando el arte segn
su contexto o evolucin. Es a la vez valorativa, informativa y
comparativa, redactada de forma concisa y amena, sin pretender ser
un estudio acadmico pero aportando datos empricos y
contrastables.DenisDiderot es considerado el primer crtico de arte
moderno, por sus comentarios sobre las obras de arte expuestas en
lossalonesparisinos, realizados en el Saln Carr del Louvre desde
1725. Estos salones, abiertos al pblico, actuaron como centro
difusor de tendencias artsticas, propiciando modas y gustos en
relacinalarte,porloquefueronobjetodedebateycrtica.Diderot
escribi sus impresiones sobre estos salones primero en una carta
escritaen1759,quefuepublicadaenlaCorrespondancelittrairede
Grimm,ydesdeentonceshasta1781,siendoelpuntodearranquedel
gnero.80
En la gnesis de la crtica de arte hay que valorar, por un lado, el
DenisDiderot,consideradoelpadredela
acceso del pblico a las exposiciones artsticas, que unido a la
crticadearte.
proliferacindelosmediosdecomunicacindemasasdesdeelsiglo
XVIII produjo una va de comunicacin directa entre el crtico y el
pblico al que se dirige. Por otro lado, el auge de la burguesa como clase social que invirti en el arte como
objeto de ostentacin, y el crecimiento del mercado artstico que llev consigo, propiciaron el ambiente social
necesario para la consolidacin de la crtica artstica. La crtica de arte ha estado generalmente vinculada al
periodismo, ejerciendo una labor de portavoces del gusto artstico que, por una parte, les ha conferido un gran
poder, al ser capaces de hundir o encumbrar la obra de un artista, pero por otra les ha hecho objeto de feroces
ataquesycontroversias.Otrafacetaaremarcareselcarcterdeactualidaddelacrticadearte,yaquesecentraen
elcontextohistricoygeogrficoenelqueelcrticodesarrollasulabor,inmersaenunfenmenocadavezms
dinmico como es el de las corrientes de moda. As, la falta de historicidad para emitir un juicio sobre bases
consolidadas,llevaalacrticadearteaestarfrecuentementesustentadaenlaintuicindelcrtico,conelfactorde
28/40
13/1/2017
riesgoqueelloconlleva.Sinembargo,comodisciplinasujetaasutiempoyalaevolucinculturaldelasociedad,
la crtica de arte siempre revela un componente de pensamiento social en el que se ve inmersa, existiendo as
diversascorrientesdecrticadearte:romntica,positivista,fenomenolgica,semiolgica,etc.81
Paraserjusta,esdecir,paratenersurazndeser,lacrticadebeserparcial,apasionada,polticaestoes:debe
adoptarunpuntodevistaexclusivo,perounpuntodevistaexclusivoqueabraalmximoloshorizontes.
CharlesBaudelaire,Salnde1846.82
Entreloscrticosdeartehahabidodesdefamososescritoreshastalospropioshistoriadoresdelarte,quemuchas
veces han pasado del anlisis metodolgico a la crtica personal y subjetiva, conscientes de que era un arma de
granpoderhoyda.Comonombres,sepodracitaraCharlesBaudelaire,JohnRuskin,OscarWilde,mileZola,
JorisKarl Huysmans, Guillaume Apollinaire, Wilhelm Worringer, Clement Greenberg, Michel Tapi, etc. en el
mundo hispanohablante, destacan Eugenid'Ors,Aureliano de Beruete,Jorge Romero Brest,Juan Antonio Gaya
Nuo,AlexandreCirici,JuanEduardoCirlot,EnriqueLafuenteFerrari,Rafael Santos Torroella,Francisco Calvo
Serraller,JosCorredorMatheos,IrmaArestizbal,TicioEscobar,RalZamudio,etc.83
Historiografadelarte
La historiografa del arte es la ciencia que analiza el estudio de la
Historiadelarte,desdeunpuntodevistametodolgico,esdecir,de
la forma cmo el historiador afronta el estudio del arte, las
herramientas y disciplinas que le pueden ser de utilidad para este
estudio. El mundo del arte siempre ha llevado en paralelo un
componente de autorreflexin, desde antiguo los artistas, u otras
personas a su alrededor, han plasmado por escrito diversas
reflexiones sobre su actividad. Vitruvio escribi el tratado sobre
arquitectura ms antiguo que se conserva, De Architectura. Su
descripcin de las formas arquitectnicas de la antigedad
grecorromanainfluypoderosamenteenelRenacimiento,siendoala
vez una importante fuente documental por las informaciones que
aporta sobre la pintura y la escultura griegas y romanas.84 Giorgio
Vasari, en Vida de los ms excelentes arquitectos, pintores y
escultores italianos desde Cimabue hasta nuestros tiempos (1542
1550), fue uno de los predecesores de la historiografa del arte,
haciendo una crnica de los principales artistas de su tiempo,
poniendoespecialnfasisenlaprogresinyeldesarrollodelarte.Sin
embargo, estos escritos, generalmente crnicas, inventarios,
biografas u otros escritos ms o menos literarios, carecan de
perspectiva histrica y el rigor cientfico necesarios para ser
consideradoshistoriografadelarte.85
JohannJoachimWinckelmann,considerado
elpadredelaHistoriadelarte.
JohannJoachimWinckelmannesconsideradoelpadredelaHistoria
delarte,creandounametodologacientficaparalaclasificacindelasartesybasandolaHistoriadelarteenuna
teora esttica de influencia neoplatnica: la belleza es el resultado de una materializacin de la idea. Gran
admirador de la cultura griega, postul que en la Grecia antigua se dio la belleza perfecta, generando un mito
sobrelaperfeccindelabellezaclsicaqueancondicionalapercepcindelartehoyda.EnReflexinsobrela
imitacindelasobrasdeartegriegas(1755)afirmquelosgriegosllegaronaunestadodeperfeccintotalenla
imitacindelanaturaleza,porloquenosotrossolopodemosimitaralosgriegos.Asimismo,relacionelartecon
las etapas de la vida humana (infancia, madurez, vejez), estableciendo una evolucin del arte en tres estilos:
arcaico,clsicoyhelenstico.86
Durante el siglo XIX, la nueva disciplina busc una formulacin ms prctica y rigurosa, sobre todo desde la
aparicindelpositivismo.Sinembargo,estatareaseaborddesdediversasmetodologasquesupusieronunagran
multiplicidad de tendencias historiogrficas: el romanticismo impuso una visin historicista y revivalista del
pasado, rescatando y poniendo nuevamente de moda estilos artsticos que haban sido minusvalorados por el
29/40
13/1/2017
neoclasicismo winckelmanniano as lo vemos en la obra de Ruskin, ViolletleDuc, Goethe, Schlegel,

Wackenroder,etc.Encambio,laobradeautorescomoKarlFriedrichvonRumohr,JacobBurckhardtoHippolyte
Taine,supusounprimerintentoseriodeformularunaHistoriadelartebasadaencriterioscientficos,basndose
en el anlisis crtico de las fuentes historiogrficas. Por otro lado, Giovanni Morelli introdujo el concepto del
connoisseur,elexpertoenarte,queloanalizaenbasetantoasusconocimientoscomoasuintuicin.87
Laprimeraescuelahistoriogrficadegranrelevanciafueelformalismo, que defenda el estudio del arte a partir
del estilo, aplicando una metodologa evolucionista que otorgaba al arte una autonoma alejada de cualquier
consideracinfilosfica,rechazandolaestticaromnticayelidealismohegeliano,yacercndosealneokantismo.
Su principal terico fue HeinrichWlfflin, considerado el padre de la moderna Historia del arte. Aplic al arte
criterios cientficos, como el estudio psicolgico o el mtodocomparativo: defina los estilos por las diferencias
estructurales inherentes a los mismos, como argument en su obra Conceptos fundamentales de la Historia del
Arte (1915). Wlfflin no otorgaba importancia a las biografas de los artistas, defendiendo en cambio la idea de
nacionalidad,deescuelasartsticasyestilosnacionales.LasteorasdeWlfflinfueroncontinuadasporlallamada
EscueladeViena,conautorescomoAloisRiegl,MaxDvok,HansSedlmayryOttoPcht.88
Ya en el sigloXX, la historiografa del arte ha continuado dividida en mltiples tendencias, desde autores an
enmarcadosenelformalismo(RogerFry,HenriFocillon),pasandoporlasescuelassociolgica(FriedrichAntal,
ArnoldHauser,PierreFrancastel,GiulioCarloArgan)opsicolgica(RudolfArnheim,MaxWertheimer,Wolfgang
Khler),hastaperspectivasindividualesysintetizadorascomolasdeAdolfGoldschmidtoAdolfoVenturi.Unade
lasescuelasmsreconocidashasidoladelaiconologa,quecentrasusestudiosenlasimbologadelarte,enel
significado de la obra artstica. A travs del estudio de imgenes, emblemas, alegoras y dems elementos de
significacin visual, pretenden esclarecer el mensaje que el artista pretendi transmitir en su obra, estudiando la
imagen desde postulados mitolgicos, religiosos o histricos, o de cualquier ndole semntica presente en
cualquierestiloartstico.LosprincipalestericosdeestemovimientofueronAbyWarburg,ErwinPanofsky,Ernst
Gombrich,RudolfWittkoweryFritzSaxl.89
Historiadelarte
Arteenlaprehistoria(ca.250003000a.C.)
Arteprehistrico: es el desarrollado por el ser humano primitivo desde el
paleolticosuperiorhastaelneoltico,periodosdondesurgieronlasprimeras
manifestacionesquesepuedenconsiderarcomoartsticasporpartedelser
humano. En el paleoltico, el hombre se dedicaba a la caza y viva en
cuevas, elaborando la llamada pintura rupestre. En el neoltico, se vuelve
sedentario y se dedica a la agricultura, con sociedades cada vez ms
complejas donde va cobrando importancia la religin, como se puede ver
en los monumentos megalticos, y comienza la produccin de piezas de
artesana.90
Arteantiguo(ca.3000300a.C.)
En Egipto y Mesopotamia surgieron las primeras civilizaciones, y sus
artistas/artesanos elaboraron complejas obras de arte que suponen ya una
especializacinprofesional.
Arteegipcio:suarteeraintensamentereligiosoysimblico,destacandoen
VenusdeWillendorf.
arquitecturalasmastabas,laspirmidesyloshipogeos,comoenGuizayel
ValledelosReyes.Laesculturaylapinturamuestranlafigurahumanade
forma realista, aunque adolecen de hieratismo y esquematismo a causa de la rigidez de sus cnones
simblicoreligiosos.
Arte mesopotmico: se desarrolla en la zona comprendida entre los ros Tigris y ufrates, donde se
sucedierondiversasculturascomolossumerios,acadios,asirios,persas,etc.Enlaarquitecturadestacanlos
zigurats, grandes templos de forma escalonada piramidal, mientras que la escultura se desarrolla en talla
exentaorelieve,enescenasreligiosasodecazaymilitares,conlapresenciadefigurashumanasyanimales
realesomitolgicos.91
30/40
13/1/2017
Vasetambin:Arteibrico
Arteclsico(1000a.C.300d.C.)
Artegriego:enGreciasedesarrollaronlasprincipalesmanifestaciones
artsticas que hanmarcadolaevolucin del arte occidental.Trasunos
iniciosdondedestacaronlasculturasminoicaymicnica,elartegriego
se desarroll en tres periodos: arcaico, clsico y helenstico. En
arquitectura destacaron los templos, donde se sucedieron tres rdenes
constructivos: drico, jnico y corintio. Destaca especialmente el
conjuntodelaAcrpolis.Enesculturapredominlarepresentacindel
cuerpo humano, con una evolucin desde formas rgidas y
esquemticas, pasando por el naturalismo del periodo clsico con la
obradeMirn,FidiasyPolicleto,hastaelrecargamientoysinuosidad
delperiodohelenstico.
Arteromano:conunclaroprecedenteenelarteetrusco,elarteromano
recibiunagraninfluenciadelartegriego.Graciasalaexpansindel
Imperio romano, el arte clsico grecorromano lleg a casi todos los
rincones de Europa, norte de frica y Prximo Oriente, sentando las
bases del arte occidental. Grandes ingenieros y constructores,
destacaron en arquitectura civil, con la construccin de carreteras,
puentes,acueductos y obras urbansticas, as como templos, palacios,
VictoriadeSamotracia,annimo,
teatros, anfiteatros, circos, termas, arcos de triunfo, etc. La escultura,
190a.C.
inspirada en la griega, se centra igualmente en la figura humana,
aunqueconmsrealismo,nolesimportabamostrardefectosqueeran
ignorados por la idealizada escultura griega. La pintura es conocida sobre todo por los restos hallados en
Pompeya,ydestacespecialmenteelmosaico.92
ArteenlaAltaEdadMedia(300900)
Arte paleocristiano: con la aparicin del cristianismo se gener a lo largo del Imperio el llamado arte
paleocristiano,queadquiriestatusoficialtraslaconversinalcristianismodelemperadorConstantino.El
arte paleocristiano reinterpret tanto las formas clsicas como las judas para servir como vehculo de
expresin de la nueva religin oficial, y se produjo una atomizacin de estilos por zonas geogrficas. En
arquitectura destac como tipologa la baslica, mientras que en escultura destacan los sarcfagos y
continancomoenpocaromanalapinturayelmosaico.
Arte prerromnico: se denomina as a los mltiples estilos desarrollados en Europa desde la cada del
Imperio romano hasta alrededor del ao 1000, donde la fusin de la cultura clsica con la de los nuevos
pobladores de origen germnico generar las diversas nacionalidades que conforman actualmente el
continente europeo. Se engloban en esta fase diversos estilos de marcado carcter regional, desde el arte
visigodoydelosotrospueblosgermnicos,oinclusoelarteceltaespecialmenteenlasIslasBritnicaso
vikingo,pasandoporelarteasturiano,hastaelartecarolingioyotonianoenelcentrodeEuropa.93
Vansetambin:Artebizantino ,ArteislmicoyArtemozrabe.
ArteenlaBajaEdadMedia(9001400)
Arteromnico:representaelprimerestilodecarcterinternacionaldelaculturaeuropeaoccidental,conuna
identidadplenamenteconsolidadatraselpasodellatnalaslenguasvernculas.Decarctereminentemente
religioso, casi todo el arte romnico est dirigido a la exaltacin y divulgacin del cristianismo. La
arquitecturadestacaporelusodebvedasdecanyarcosdemediopunto,inicindoselaconstruccinde
grandes catedrales, que seguir durante el gtico. La escultura se desarroll principalmente en el marco
arquitectnico, de carcter religioso, con figuras esquematizadas, sin realismo, de signo simblico. La
pinturaespreferentementemural,designoreligiosoyfigurasesquemticasaligualquelaescultura.
Artegtico:desarrolladoentrelossiglosXIIyXVI,fueunapocadedesarrolloeconmicoycultural.La
arquitectura sufri una profunda transformacin, con formas ms ligeras, ms dinmicas, con un mejor
anlisis estructural que permiti hacer edificios ms estilizados, con ms aberturas y, por tanto, mejor
iluminacin.Aparecieronnuevastipologascomoelarcoapuntadoylabvedadecrucera,ylautilizacin
de contrafuertes y arbotantes para sostener la estructura del
31/40
13/1/2017
de contrafuertes y arbotantes para sostener la estructura del

edificio, permitiendo interiores ms amplios y decorados con
vitrales y rosetones. La escultura continu enmarcada en la
obra arquitectnica, aunque comenz a desarrollarse la
escultura exenta, con formas ms realistas, inspiradas en la
naturaleza. La pintura dej de ser mural para pasar a retablos
situadosenlosaltaresdelasiglesias,yempezadesarrollarse
la pintura en lienzo,altemple o al leo. Se sucedieron cuatro
estilos pictricos: el gtico lineal o francogtico, el gtico
itlico o trecentista (Cimabue, Giotto, Duccio), el gtico
internacional (Stefan Lochner, Bernat Martorell) y el gtico
flamenco(JanVanEyck,elBosco).94
Vasetambin:Artemudjar
ArteenlaEdadModerna(14001800)
Renacimiento: poca de gran esplendor cultural en Europa, la
PantocrtordelbsidedeSantClimentde
religindejpasoaunaconcepcinmscientficadelhombre
Tall,MNAC.
y el universo, surgiendo el humanismo. Los nuevos
descubrimientos geogrficos hicieron que la
civilizacin europea se expandiese por todos los
continentes,ylainvencindelaimprenta supuso una
mayoruniversalizacindelacultura.Elarteseinspira
enelarteclsicogrecorromano,porloquesehablade
renacimientoartsticotraseloscurantismomedieval.
Inspirado en la naturaleza, surgen nuevos modelos de
representacin, como el uso de la perspectiva. La
arquitectura recuper los modelos clsicos,
reelaborados con un concepto ms naturalista y con
bases cientficas: destacan Filippo Brunelleschi, Leon
Battista Alberti y Bramante. La escultura busc
igualmente la idealizada perfeccin del clasicismo,
ElnacimientodeVenus(1485),deSandroBotticelli.
como en la obra de LorenzoGhiberti y Donatello. La
pintura sufri una notable evolucin desde las formas
medievales, con formas naturalistas y temticas profanas o mitolgicas junto a las religiosas, destacando
Botticelli,Perugino,PierodellaFrancesca,AndreaMantegna,Leonardo Da Vinci,Rafael,Alberto Durero,
PieterBrueghel,etc.
Manierismo:evolucindelasformasrenacentistas,elmanierismoabandonlanaturalezacomofuentede
inspiracinparabuscaruntonomsemotivoyexpresivo,cobrandoimportancialainterpretacinsubjetiva
queelartistahacedelaobradearte.Laarquitecturaadquiereunsignomsefectistaydetensoequilibrio,
destacandoAndreaPalladioyMiguelngel.Enescultura,descuellalaobradeMiguelngel,conobrasde
tenso dinamismo donde resalta la expresin de la persona representada. La pintura tiene un sello ms
caprichoso,extravagante,congustoporlaformasinuosayestilizada,destacandoenprimerlugarcomoen
lasotrasartesMiguelngel,seguidodeBronzino,Correggio,Parmigianino,Giorgione,Tiziano,Veronese,
Tintoretto,ElGreco,etc.95
Barroco: poca de grandes disputas en el terreno poltico y religioso, surge una divisin entre los pases
catlicoscontrarreformistas,dondeseafianzaelestadoabsolutista,ylospasesprotestantes, de signo ms
parlamentario. El arte se vuelve ms refinado y ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo
clasicistaperoconformasmsdinmicasyefectistas,congustoporlosorprendenteyanecdtico,porlas
ilusionespticasylosgolpesdeefecto.Laarquitectura,bajounaslneasclsicas,asumeunasformasms
dinmicas,conunaexuberantedecoracin,destacandoGianLorenzoBernini,FrancescoBorromini,Fischer
von Erlach, Jos Benito Churriguera, etc. La escultura adquiere el mismo carcter dinmico, sinuoso,
expresivo,ornamental,destacandonuevamenteBernini,ascomoPedrodeMena,FranciscoSalzillo,etc.La
pinturasedesarrollendostendenciascontrapuestas:elnaturalismo,basadoenlaestrictarealidadnatural,
con gusto por el claroscuro el llamado tenebrismo, donde cabe citar a Caravaggio y Georges de La
Tour y el clasicismo, que es igualmente realista pero con un concepto de la realidad ms intelectual e
idealizado, englobando a Annibale Carracci, Nicolas Poussin, Claude Lorrain, etc. Aparte de estas dos
corrientes,hubieroninfinituddeescuelas,estilosyautoresdemuydiversosigno,destacandodosescuelas
32/40
13/1/2017
regionales: la flamenca(Rubens, Van Dyck), y la holandesa (Rembrandt, Johannes Vermeer). En Espaa

destaclafiguraexcepcionaldeVelzquez, as como JosdeRibera,Francisco de Zurbarn y Bartolom
EstebanMurillo.
Rococ:desarrolladoenelsigloXVIII, supone la pervivencia de las principales manifestaciones artsticas
delbarroco,conunsentidomsenfatizadodeladecoracinyelgustoornamental,quesonllevadosaun
paroxismoderiqueza,sofisticacinyelegancia.LaarquitecturarococsedesarrollsobretodoenFrancia
yAlemania, representado por AngeJacques Gabriel y Johann Balthasar Neumann. La escultura tiene un
aire grcil, refinado, como en la obra de JeanAntoineHoudon o los hermanos Asam (Cosmas Damian y
Egid Quirin). La pintura se mueve entre la exaltacin religiosa o el paisajismo vedutista en Italia, y las
escenas cortesanas de Watteau y Fragonard en Francia, pasando por el retratismo ingls de Reynolds y
Gainsborough.FiguraaparteeselinclasificablepintorespaolFranciscodeGoya,queevoluciondesdeun
sello ms o menos rococ hasta un cierto prerromanticismo, pero con una obra personal y expresiva de
fuertetonointimista.
Neoclasicismo:elaugedelaburguesatraslaRevolucinfrancesafavorecielresurgimientodelasformas
clsicas, ms puras y austeras, en contraposicin a los excesos ornamentales del barroco y rococ,
identificadosconlaaristocracia.Laarquitecturaneoclsicaesmsracional,designofuncionalyuncierto
aire utpico, como vemos en los postulados de ClaudeNicolas Ledoux y tienneLouis Boulle. La
escultura, de lgico referente grecorromano, tuvo como principales figuras a Antonio Canova y Bertel
Thorvaldsen. La pintura mantuvo un sello austero y equilibrado, influido por la escultura grecorromana o
figurascomoRafaelyPoussin,destacandoJacquesLouisDavid,J.A.D.Ingres,JosdeMadrazo,etc.96
Artenoeuropeo
Arte precolombino: las primeras grandes civilizaciones
surgieron en Mxico: los olmecas realizaban esculturas de
piedradegrannaturalismo(Luchador,halladoenSantaMara
Uxpanapn), as como colosales cabezas monolticas de hasta
3,5 metros de altura los zapotecas construyeron el magnfico
conjunto de la Ciudad de los Templos, en el Monte Albn.
Posteriormente, los mayas desarrollaron un arte de signo
religioso, donde destacaban los templos, de forma piramidal
(Tikal, Uxmal, Templo de Kukulcn en Chichn Itz). Los
toltecas construyeron el Templo del Dios de la Estrella
Matutina en Tula, y nos han dejado una de las mejores
muestrasdeesculturaprecolombina:elChacMool.Losaztecas
consagraron el arte a la expresin del poder, destacando su
capital,Tenochtitln. En Per la primera cultura de relevancia
fue la de Chavn de Huntar (900 a.C.), complejo religioso
dondedestacaeltemplo,edificadosobretrespisosdegaleras.
OtrasculturasremarcablesdelareginfueronladeParacas,la
mocheylanazcaconsusenigmticaslneasdeNazca.Ms
adelante, los incas crearon una cultura muy desarrollada, con
una notable arquitectura e ingeniera civil, destacando la
ciudaddeMachuPicchu.97
Arte africano: su principal peculiaridad ha sido siempre su
carcter mgicoreligioso, con obras de madera, piedra o
ElpuentehashienAtakebajounalluvia
marfil,enmscarasyfigurasexentasdecarctermsomenos
repentina(1857),deUtagawaHiroshige,
antropomrfico. La primera produccin de cierta relevancia
BrooklynMuseumofArt,NuevaYork.
fue la cultura Nok, en el primer milenio a.C., situada en el
norte de la actual Nigeria. En Sudn se desarrollaron las
culturas kerma y meroe, caracterizadas por sus monumentales construcciones en barro, sus armas y su
cermica. En Etiopa destac la ciudad de Aksum, siendo de remarcar sus estelas en forma de pilares
monolticos, de carcter funerario, de hasta 20 metros de altura. En Zimbabue floreci la cultura
Monomotapa (siglos XIXV), cuya capital, GranZimbabue, fue una de las ciudades ms grandes de toda
frica.EnIf(Nigeria),deculturayoruba,surgienlossiglosXIIXIIIunanotableescueladefigurasen
terracota,degrannaturalismo.DeestapocadatantambinlasiglesiastalladasenlarocadeLalibela, en
Etiopa. En Mal destacaron las construcciones en adobe, como la Gran Mezquita de Djenn, datada
inicialmentedelsigloXIIIperoreconstruidavariasveces.98
33/40
13/1/2017
Arte indio: tiene un carcter principalmente religioso, sirviendo como vehculo de transmisin de las
distintas religiones que han jalonado la India: hinduismo, budismo, islamismo, etc. La primera gran
civilizacinseprodujoenlaciudaddeMohenjoDro,quemuestraunplanificadourbanismo,conedificios
pblicosconstruidosenbarrococidoyladrillo.EntrelossiglosIIIyIIa.C.sedesarrollelartemaurya,de
signo budista, destacando como monumento caracterstico la stpa, tmulo funerario de carcter
conmemorativo, generalmente recubierto de relieves con escenas de la vida de Buda, como la Stpa de
Snchi.Otrasmuestrasdeartebudistafueron:elartedeGandhra,coninfluenciahelensticaysasnidael
deMathur, que mezclaba elementos tradicionales indios con motivos grecorromanos y el de Amarvat,
igualmente de influencia grecorromana, destacando la gran stpa de Amarvati, de 50 metros de altura.
Entre los siglos IV y VIII se desarroll el arte gupta, donde destacan los grandes santuarios rupestres o
vihara(Ajant,Ellor,Elephanta).ElartehindtuvosuapogeoentrelossiglosVIIIyXII,conuntipode
santuariocaractersticodenominadoikhara,comoeldeUdaipur.EntrelossiglosXyXIseprodujoelarte
de Khajurh, mxima expresin del arte indoario por la elegancia formal y esttica de sus templos, as
comodelaesculturaquelosadorna.Porltimo,traslainvasinmusulmana se produjo el artemogol, de
formasislmicas,destacandoelTajMahal(sigloXVII).99
Arte chino: como la mayora del arte oriental tiene un fuerte sello religioso principalmente taosmo,
confucianismo y budismo. Se suele estudiar por etapas, que coinciden con las dinastas reinantes: la
Dinasta Shang (16001046 a.C.) destac por sus objetos y esculturas en bronce, especialmente vasijas
decoradasenrelieveymscarasyestatuasantropomrficas,comolashalladasenlazonadeChengdu.La
DinastaZhou(1045256a.C.)creunestilodecorativoyornamentado,defigurasestilizadasydinmicas,
continuando el trabajo en cobre. La Dinasta Qin (221206 a.C.) destac por la construccin de la Gran
Muralla,ascomoelhallazgoarqueolgicodelEjrcitodeterracotadeXian.LaDinastaHan(206a.C.220
d.C.)violaintroduccindelbudismo,destacandoporlapinturaylosrelievesensantuariosycmarasde
ofrendas. Durante el Periodo de las Seis dinastas (220618) se difundi ms ampliamente el budismo,
construyndosegrandessantuariosconestatuascolosalesdeBuda(Yungang,Longmen).LaDinastaTang
(618907) fue uno de los periodos ms florecientes del arte chino, destacando por su escultura y sus
clebres figuras de cermica, mientras que en arquitectura la tipologa principal fue la pagoda (Huayen,
Hsiangchi),yenpinturaaparecielpaisaje.EnlaDinastaSong(9601279)sealcanzunniveldeelevada
culturaqueserarecordadocongranadmiracinenposterioresetapas,destacandoigualmentelacermicay
la pintura de paisaje. Durante la Dinasta Yuan (12801368) se desarrollaron especialmente las artes
decorativas,principalmentealfombras,cermicayobrasdemetalistera,yenpinturaproliferaronlostemas
religiosos. En la Dinasta Ming (13681644) se construy el Palacio Imperial (la Ciudad Prohibida), y la
pinturaeratradicional,designonaturalistayciertaopulenciatambindestaclaporcelana.Porltimo,la
Dinasta Qing (16441911) supuso la continuidad de las formas tradicionales: la pintura era bastante
eclctica,dedicadaatemasflorales(YunShouping),religiosos(WuLi),paisajes(GaiQi),etc.continula
tradicin en las artes aplicadas, especialmente ebanistera, porcelana, tejidos de seda,lacas, esmalte, jade,
etc.100
Artejapons:tambincabeestudiarloporperodos:elPerodoJmon(5000a.C.200a.C.)estuvomarcado
por la produccin de cermica, la ms antigua producida por el ser humano, decorada con incisiones o
impresionesdecuerda.DuranteelPerodoYayoi(200a.C.200d.C.)sedifundiuntipodesepulturasde
grantamaoconcmaraytmuloornamentadoconcilindrosdeterracota.EnelPerodoKofun(200600)
destacan las grandes sepulturas llamadas kofun, as como unas figuras de terracota llamadas haniwa en
arquitecturadestacaelsantuariodeIse.EnelPerodoAsuka(552646)seintrodujoelbudismo,destacando
el templo de Hryji(607) y las estatuas de Buda. En el PerodoNara (646794) tuvo su apogeo el arte
budista, plasmado igualmente en arquitectura (Pagoda del Este de Yakushiji, templo de Tdaiji) y
escultura(BudadeTachibana,BodhisattvaGakko).ElPerodoHeian(7941185)fueelmsclsicodelarte
japons:monasteriodeBydin,escuela pictrica de yamatoe. En el PerodoKamakura (11851333) se
introdujo la secta zen, que influy poderosamente en el arte figurativo: en escultura destac Unkei, en
arquitectura el conjunto de cinco grandes templos de Sanjsangend(1266), y en pintura el retrato y el
paisaje. En el Perodo Muromachi (13331573) floreci notablemente la pintura, enmarcada dentro de la
estticazen,apareciendoelestilosumie,representadofundamentalmenteporSesshtambinsedesarroll
elartedelajardinera,ycobraronimportancialosobjetosdelacaymetal.DuranteelPerodoMomoyama
(15731615) el arte se alej de la esttica budista, remarcando los valores tradicionales japoneses: se
construyeron grandes castillos, como el de Himeji y el de FushimiMomoyama en pintura continu la
tradicin pica japonesa, la cermica alcanz un momento de gran apogeo, y en laca destac Honami
Ketsu.EnelPerodoEdo(16151868)Japnsecerratodocontactoexterior,aunquefueunapocade
granprosperidad:sedesarrollnotablementelapintura,queadquirigranvitalidad,destacandoTawaraya
StatsuyOgataKrin,ascomolaescueladeukiyoe,quedestacporlarepresentacindetiposyescenas
populares(KitagawaUtamaro,KatsushikaHokusai,UtagawaHiroshige).101
34/40
13/1/2017
Arte ocenico: est marcado por la multiplicidad de territorios insulares que jalonan el Ocano Pacfico,
destacando las islas de Australia y Nueva Zelanda, y tres principales reas de islas y archipilagos:
Polinesia,MelanesiayMicronesia.Laprimeraculturadesarrolladaenlazonafuelalapita(1.500500a.C.),
que se caracteriza por su cermica decorada con motivos dentados hechos con peines o pas, as como
objetosdeobsidianayconchas.EnAustraliadestacanlaspinturasrupestres,quesonbastanteesquemticas,
llegando a la simplificacin geomtrica. Ms adelante continu la expansin hacia la periferia ocenica,
producindose una gran diversificacin cultural. La mayora de manifestaciones artsticas eran de carcter
ritual, relacionadas con danzas y ceremonias de tipo religioso: en Micronesia se produjeron elaborados
complejosarquitectnicosconesculturasdepiedraymegalitosenGuamylasislasMarianasdestacanlas
casassobrecolumnasdepiedra(latte)enHawiseconstruyerongrandestemplos(heiau), con esculturas
demaderadehastatresmetrosquerepresentabanasusdiosesenNuevaZelanda,losmaoresdesarrollaron
untipodetallademaderaconfigurasdelderespolticosyreligiososenlaisladePascuaseconstruyeron
lasfamosascabezasmonolticas(moi)entreelao900yel1600enMelanesiadestacanlasgrandescasas
dereuninocasasdelosespritus,dedicadasaceremoniasrelacionadasconelcultoalosantepasados
lasmscarasfueroncaractersticasdeNuevaGuinea(mai),NuevaIrlanda(malanggan)yNuevaCaledonia
(apuema)losasmatdeIrianJaya(NuevaGuinea)construanunospostesconmemorativos(bisj)deentre5
y 10 metros de altura, tallados con figuras antropomrficas en las islas Salomn se dieron estatuas de
madera(indalo)defigurashumanasoanimales,conincrustacionesdeconchas.102
ArteenlaEdadcontempornea(1800Actualidad)
SigloXIX
Entre finales del siglo XVIII y principios del XIX se sentaron las
bases de la sociedad contempornea, marcada en el terreno poltico
por el fin del absolutismo y la instauracin de gobiernos
democrticosimpulsoiniciadoconlaRevolucinfrancesay,enlo
econmico, por la Revolucin industrial y el afianzamiento del
capitalismo,quetendrrespuestaenelmarxismoylaluchadeclases.
En el terreno del arte, comienza una dinmica evolutiva de estilos
quesesucedencronolgicamentecadavezconmayorceleridad,que
culminarenelsigloXXconunaatomizacindeestilosycorrientes
queconvivenysecontraponen,seinfluyenyseenfrentan.
ArquitecturadelsigloXIX:laarquitecturadecimonnicasufri
una gran evolucin debido a los avances tcnicos que
comport la Revolucin industrial, con la incorporacin de
nuevos materiales como el hierro y el hormign, que
permitieron la construccin de estructuras ms slidas y
difanas. Estilsticamente, la primera mitad de siglo vio un
Viajerofrentealmardeniebla(1818),de
ciertoeclecticismodelasformas,ascomounrevivaldeestilos
CasparDavidFriedrich.
anteriores reinterpretados segn conceptos modernos: es el
llamado historicismo, que produjo movimientos como el
neorromnico, el neogtico, el neobarroco, etc. A finales de
siglo surgi el modernismo, que supuso una gran revolucin en terreno del diseo, con nombres como
VictorHorta,OttoWagner,AntoniGaud,LlusDomnechiMontaner,JosepPuigiCadafalch,etc.103
Romanticismo:movimientodeprofundarenovacinentodoslosgnerosartsticos,losromnticospusieron
especial atencin en el terreno de la espiritualidad, de la imaginacin, la fantasa, el sentimiento, la
evocacin ensoadora. En pintura, despus de una fase prerromntica donde podramos citar a William
BlakeyJohannHeinrichFssli,destacaronEugneDelacroix,ThodoreGricault,JohnConstable,Joseph
MallordWilliamTurner,etc.UnaderivacindelromanticismofueelmovimientoalemndelosNazarenos.
Realismo:desdemediadosdesiglosurgiunatendenciaquepusonfasisenlarealidad,ladescripcindel
mundocircundante,especialmentedeobrerosycampesinosenelnuevomarcodelaeraindustrial,conun
cierto componente de denuncia social, ligado a movimientos polticos como el socialismo utpico. En
pintura destacan Camille Corot, Gustave Courbet, JeanFranois Millet, Honor Daumier y Mariano
Fortuny. En Gran Bretaa surgi la escuela de los prerrafaelitas, que se inspiraban como su nombre
indicaenlospintoresitalianosanterioresaRafael,ascomoenlarecinsurgidafotografa.Enescultura,
destacConstantinMeunier.
35/40
13/1/2017
Impresionismo: fue un movimiento profundamente innovador, que supuso una ruptura con el arte
acadmico y una transformacin del lenguaje artstico, iniciando el camino hacia los movimientos de
vanguardia. Se inspiraban en la naturaleza, de la que pretendan captar una impresin visual, la
plasmacindeuninstanteenellienzoporinflujodelafotografa,conunatcnicadepinceladasueltay
tonosclarosyluminosos.CabemencionarcomoprincipalesrepresentantesadouardManetconsiderado
unprecursor,ClaudeMonet,CamillePissarro,PierreAugusteRenoiryEdgarDegas. Igual de renovador
fueenelterrenodelaesculturaelpapeldeAugusteRodin,quesentlasbasesdelaesculturadelsigloXX.
Neoimpresionismo:evolucionandodesdeelimpresionismo,losneoimpresionistassepreocupanmsdelos
fenmenospticos,desarrollandolatcnicadelpuntillismo,comosepuedeapreciarenlaobradeGeorges
SeuratyPaulSignac.
Postimpresionismo: son artistas que, partiendo de los nuevos hallazgos tcnicos efectuados por los
impresionistas, los reinterpretan de manera personal, abriendo distintas vas de desarrollo de suma
importancia para la evolucin del arte en el siglo XX: Henri de ToulouseLautrec, Paul Gauguin, Paul
Czanne,VincentVanGogh,JoaqunSorolla,etc.104
Simbolismo: corriente de corte fantstico y onrico, surgi como reaccin al naturalismo de la corriente
realista e impresionista, poniendo especial nfasis en el mundo de los sueos, as como en aspectos
satnicosyterrorficos,elsexoylaperversin.DestacaronGustaveMoreau,OdilonRedon,PierrePuvisde
ChavannesyGustavKlimt.
SigloXX
Elarte del siglo XX padece una profunda transformacin: en una sociedad
ms materialista, ms consumista, el arte se dirige a los sentidos, no al
intelecto. Igualmente, cobra especial relevancia el concepto de moda, una
combinacinentrelarapidezdelascomunicacionesyelaspectoconsumista
de la civilizacin actual. Surgen as los movimientos de vanguardia, que
pretenden integrar el arte en la sociedad, buscando una mayor interrelacin
artistaespectador, ya que es este ltimo el que interpreta la obra, pudiendo
descubrir significados que el artista ni conoca. Las ltimas tendencias
artsticas pierden incluso el inters por el objeto artstico: el arte tradicional
eraunartedeobjeto,elactualdeconcepto.Hayunarevalorizacindelarte
activo, de la accin, de la manifestacin espontnea, efmera, del arte no
comercial(arteconceptual,happening,environment).
Arquitectura del siglo XX: la arquitectura ha sufrido una profunda
Formasnicasdecontinuidadenel
transformacindesdelasformastradicionaleshastalasmovimientosde
espacio(1913),deUmberto
vanguardia,quehansupuestounnuevoconceptoconstructivobasado
Boccioni.
en una concepcin ms racional del espacio, estructurado de forma
ms depurada y funcional, con especial atencin a las nuevas
tecnologas y a su ubicacin medioambiental. La principal tendencia artstica ha sido el racionalismo,
representado fundamentalmente por la Escuela de la Bauhaus. Entre los nombres de los ms destacados
arquitectos del siglo XX sobresalen WalterGropius,Frank Lloyd Wright,Ludwig Mies van der Rohe, Le
Corbusier, Jos Luis Sert, Oscar Niemeyer, Alvar Aalto, Pier Luigi Nervi, Luis Barragn, Rafael Moneo,
RichardRogers,RobertVenturi,FrankGehry,NormanFoster,JamesStirling,SantiagoCalatrava,etc.105
Vanguardismo(19051945):
Fovismo:primermovimientovanguardistadelsigloXX,elfovismosupusounaexperimentacinen
elterrenodelcolor,queesconcebidodemodosubjetivoypersonal,aplicndolevaloresemotivosy
expresivos. Destacan Henri Matisse, Albert Marquet, Raoul Dufy, Andr Derain y Maurice de
Vlaminck.
Expresionismo: surgido como reaccin al impresionismo, los expresionistas defendan un arte ms
personal e intuitivo, donde predominase la visin interior del artista la expresin frente a la
plasmacindelarealidadlaimpresin,reflejandoensusobrasunatemticapersonaleintimista
con gusto por lo fantstico, deformando la realidad para acentuar el carcter expresivo de la obra.
ConprecedentesenlasfigurasdeEdvardMunchyJamesEnsor,seformprincipalmenteentornoa
dosgrupos:DieBrcke(ErnstLudwigKirchner,ErichHeckel,KarlSchmidtRottluff,EmilNolde),y
Der Blaue Reiter(VasiliKandinski,FranzMarc,August Macke, Paul Klee), destacando igualmente
EgonSchiele,OskarKokoschka,AmedeoModigliani,MarcChagall,etc.
36/40
13/1/2017
Cubismo: este movimiento se bas en la deformacin de la realidad mediante la destruccin de la

perspectiva espacial de origen renacentista, organizando el espacio en funcin de una trama
geomtrica,convisinsimultneadelosobjetos,unagamadecoloresfrosyapagados,yunanueva
concepcindelaobradearte,conlaintroduccindelcollage.Lafiguraprincipaldeestemovimiento
fue Pablo Picasso, uno de los grandes genios del siglo XX, junto a Georges Braque, Juan Gris y
FernandLger,ascomoAlexanderArchipenko,PabloGargalloyJulioGonzlezenescultura.Una
derivacindelcubismofueelorfismodeRobertDelaunay.
Futurismo:movimientoitalianoqueexaltlosvaloresdelprogresotcnicoeindustrialdelsigloXX,
destacandoaspectosdelarealidadcomoelmovimiento,lavelocidadylasimultaneidaddelaaccin.
DestacanenpinturaGiacomoBallayGinoSeverini,yUmbertoBoccionienescultura.
Dadasmo:movimientodereaccinalosdesastresdelaguerra,eldadasmosupusounplanteamiento
radical del concepto de arte, que pierde cualquier componente basado en la lgica y la razn,
reivindicandoladuda,elazar,loabsurdodelaexistencia.Estosetraduceenunlenguajesubversivo,
dondesecuestionantantolastemticascomolastcnicastradicionalesdelarte,experimentandocon
nuevos materiales y nuevas formas de composicin, como el collage, el fotomontaje y los ready
made.DestacanHansArp,FrancisPicabia,KurtSchwittersyMarcelDuchamp.
Surrealismo: con un claro precedente en la pinturametafsica (Giorgio de Chirico, Carlo Carr), el
surrealismo puso especial nfasis en la imaginacin, la fantasa, el mundo de los sueos, con una
fuerteinfluenciadelpsicoanlisis,comosepercibeensuconceptodeescrituraautomtica, por la
que intentan expresarse liberando su mente de cualquier atadura racional, mostrar la pureza del
inconsciente.Lapinturasurrealistasemovientrelafiguracin(SalvadorDal,PaulDelvaux, Ren
Magritte, Max Ernst) y la abstraccin (Joan Mir, Andr Masson, Yves Tanguy). En escultura
destacanHenryMoore,ConstantinBrncui,AlbertoGiacomettiyAlexanderCalder.
Arte abstracto: cuestionado el concepto de realidad por las nuevas teoras cientficas, y con el
surgimiento de nuevas tecnologas como la fotografa y el cine, que ya se encargan de plasmar la
realidad, se produce la gnesis del arte abstracto: el artista ya no intenta reflejar la realidad, sino su
mundo interior, expresar sus sentimientos. El arte pierde todo aspecto real y de imitacin de la
naturaleza para centrarse en la simple expresividad del artista, en formas y colores que carecen de
cualquiercomponentereferencial.IniciadoporVasiliKandinski,fuedesarrolladoporelmovimiento
neoplasticista(DeStijl),configurascomoPietMondrianyTheoVanDoesburg.
Constructivismo: surgido en la Rusia revolucionaria, es un estilo comprometido polticamente que
pretendeatravsdelarterealizarunatransformacindelasociedad,medianteunareflexinsobrelas
formaspurasartsticasconcebidasdesdeaspectoscomoelespacioyeltiempo,quegeneranunaserie
deobrasdeestiloabstracto,contendenciaalageometrizacin.DestacanVladmirTatlin, Lissitzky,
AntonPevsneryNaumGabo.UnavariantefueelsuprematismodeKasimirMalevich.106
ltimastendencias(1945Actualidad):
Informalismo: conjunto de tendencias basadas en la
expresividaddelartista,renunciandoacualquieraspecto
racional del arte (estructura, composicin, aplicacin
preconcebida del color). Incluye diversas corrientes
como el tachismo, el art brut y la pintura matrica.
DestacanGeorgesMathieu,HansHartung,JeanFautrier,
Jean Dubuffet, Antoni Tpies, Lucio Fontana, Antonio
Saura, Manolo Millares, etc. En escultura cabe citar a
Jorge Oteiza, Pablo Serrano y Eduardo Chillida. En
EstadosUnidossedesarrollelexpresionismoabstracto,
caracterizado por la utilizacin de la tcnica del
dripping, el chorreado de pintura sobre la tela, sobre la
Liberacinde1001globosazules,escultura
queintervenaelartistacondiversosutensiliosoconsu
aerostticadeYvesKlein.Lasltimas
propio cuerpo. Entre sus miembros figuran Jackson
tendenciashansidopropensasaunartems
Pollock, Mark Rothko, Franz Kline y Willem de
desmaterializado,dondeimportamsel
Kooning.
concepto,elmensaje,laaccin.
Popart:surgienEstadosUnidoscomomovimientode
rechazo al expresionismo abstracto, englobando una
serie de autores que vuelven a la figuracin, con un marcado componente de inspiracin popular,
tomandoimgenesdelmundodelapublicidadydelosmediosdecomunicacindemasas.Conun
precedente enel llamadoNewDada(RobertRauschenberg,JasperJohns), destacaron en el popart
Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann, James Rosenquist, Eduardo Paolozzi, Richard
Hamiltony,enescultura,ClaesOldenburg.
37/40
13/1/2017
Nuevo realismo: movimiento francs inspirado en el

mundodelarealidadcircundante,delconsumismo y la
sociedadindustrial,delqueextraenalcontrarioqueen
el popart su aspecto ms desagradable, con especial
predileccin por los materiales detrticos. Sus
representantes fueron Arman, Csar Baldaccini, Yves
Klein,JeanTinguely,PieroManzoni,etc.
Artecintico: tambin llamado opart (arte ptico), es
un estilo que pone nfasis en el aspecto visual del arte,
especialmente en los efectos pticos, que son
producidosbienporilusionespticas(figurasambiguas,
Laesculturade18mdealtodeIboBonilla
imgenespersistentes,efectodemoir),bienmedianteel
basadaenlaFlordelaVidaylaGeometra
movimiento o los juegos de luces. Destacan Victor
Sagradamuestranuevasformasyconceptos
Vasarely, Jess Rafael Soto, Yaacov Agam, Julio Le
Parc,EusebioSempere,etc.
usandoclsicosprincipios
Arte de accin: son diversas tendencias basadas en el
actodelacreacinartstica,dondeloimportantenoesla
obraens,sinoelprocesocreador,enelqueademsdelartistaintervieneamenudoelpblico,con
un gran componente de improvisacin. Engloba diversas manifestaciones artsticas como el
happening, el fluxus la performance, el environment, la instalacin, etc. Entre sus figuras destacan
JosephBeuys,GeorgeMaciunas,AllanKaprow,WolfVostell,YkoOno,NamJunePaik,etc.
Videoarteapareceenlosaos1960conartistascomo:NamJunePaik,JosephBeuys, Wolf Vostell,
CharlotteMoormanentreotros.
Minimalismo: con un antecedente en la Nueva abstraccin (o Abstraccin postpictrica) el
minimalismofueunacorrientequesupusounprocesodedesmaterializacinquedesembocaraenel
arte conceptual. Son obras de carcter abstracto, de acusada simplicidad, reducidas a un mnimo
motivo,depuradoalplanteamientoinicialdelautor,labasesobrelaquehabradesarrolladolaidea
que, sin embargo, queda plasmada en su fase inicial. Destacaron los pintores Robert Mangold y
RobertRyman,ylosescultoresCarlAndre,DanFlavin,DonaldJuddySolLeWitt.
Hiperrealismo: como reaccin al minimalismo surgi esta nueva corriente figurativa, caracterizada
porsuvisinsuperlativayexageradadelarealidad,queesplasmadacongranexactitudentodossus
detalles, con un aspecto casi fotogrfico. Destacan Chuck Close, Richard Estes, Antonio Lpez
Garcay,enescultura,GeorgeSegal,famosoporsusfigurashumanasenyeso.
Arte conceptual: tras el despojamiento material del minimalismo, el arte conceptual renuncia al
sustrato material para centrarse en el proceso mental de la creacin artstica, afirmando que el arte
est en la idea, no en el objeto. Incluye diversas tendencias: el arte conceptual lingstico, el ms
purista de la conceptualidad, centrado en la relacin artelenguaje (Joseph Kosuth) el arte povera,
centradoenlasinstalaciones,generalmentedematerialesdetrticos(MarioMerz,JannisKounellis)el
bodyart,conelcuerpohumanocomosoporteellandart,queutilizalanaturalezacomosoporte,con
unmarcadocomponenteefmeroelbioart,queusatcnicasbiolgicasetc.
Arte postmoderno: por oposicin al denominado arte moderno, es el arte propio de la
postmodernidad.Asumenelfracasodelosmovimientosdevanguardiacomoelfracasodelproyecto
moderno:lasvanguardiaspretendaneliminarladistanciaentreelarteylavida,universalizarelarte
elartistapostmoderno,encambio,esautorreferencial,elartehabladelarte,nopretendenhaceruna
labor social. Destacan artistas individuales como Jeff Koons, David Salle, JeanMichel Basquiat,
Keith Haring, Julian Schnabel, Miquel Barcel, etc. o tambin diversos movimientos como la
transvanguardiaitaliana,elneoexpresionismoalemn,elneomanierismo,lafiguracinlibre,etc.107
Vase tambin: Historia de la literatura, Historia de la msica, Historia del teatro, Historia de la pera,
Historiadeladanza,Historiadelafotografa,HistoriadelcineeHistoriadelcmic
Vasetambin
Portal:Arte.ContenidorelacionadoconArte.
Belleza
BellasArtes
Esttica
Artesliberales
Teoradelarte
Arteautodestructivo
38/40
13/1/2017
Artemarcial
Arteyanatoma
Artesana
DaMundialdelArte
TodoslosartculosenlaWikipediaquecomienzanporlapalabraArte
Referencias
1.Real Academia Espaola (2014).
arte
(http://dle.rae.es/arte).
Diccionario de la lengua
espaola (23. edicin). Madrid:
Espasa.
2.Tatarkiewicz,2002,pp.6367
3.OmarArgerami:Psicologa de la
creacin artstica (p. 2330).
BuenosAires:Columbia,1968.
4.Tatarkiewicz(2002),p.39.
5.BeardsleyHospers(1990),p.20.
6.Tatarkiewicz(1989),vol.II,p.87
88.
9.Tatarkiewicz (1991), vol. III, p.
367368.
10.Bozal(2000),vol.I,p.21.
12.Givone(2001),p.6566.
14.Bozal(2000),vol.I,p.370373.
15.Eco(2004),p.329.
17.Eco(2004),p.333.
18.Givone(2001),p.114.
19.Bozal(2000),vol.I,p.324329.
20.Givone(2001),p.102104.
21.Givone(2001),p.112113.
23.Givone(2001),p.108109.
24.Givone(2001),p.110111.
25.Bozal(2000),vol.I,p.379380.
26.Eco(2004),p.415417.
27.BeardsleyHospers (1990), p. 79
80.
28.Givone(2001),p.122124.
29.Givone(2001),p.125127.
30.Givone(2001),p.129131.
31.Givone(2001),p.222230.
32.Givone(2001),p.151153.
33.Givone(2001),p.154.
34.Bozal(1993),p.818.
40.Tatarkiewicz(2000),vol.I,p.318.
45.Givone(2001),p.5054.
47.Souriau(1998),p.142.
48.Souriau(1998),p.838.
49.Brandi(2002),p.15.
50.Brandi(2002),p.14.
51.Villa(2003),p.55.
52.Azcrate(1983),p.912.
53.AA.VV.(1991),p.678.
54.AA.VV.(1991),p.19.
55.Villa(2003),p.120123.
56.AA.VV.(1991),p.213.
57.AA.VV.(1991),p.615.
58.Villa(2003),p.9196.
59.Villa(2003),p.7173.
60.Souriau(1998),p.540541.
61.Azcrate(1983),p.1416.
62.Souriau(1998),p.612.
63.Fuga(2004),p.1230.
64.Fuga(2004),p.92132.
65.Fuga(2004),p.138167.
66.FatsBorrs(1990),p.122123.
67.Fuga(2004),p.176201.
68.Fuga(2004),p.250284.
69.Fuga(2004),p.212230.
70.Fuga(2004),p.300358.
71.Brandi(2002),p.1317.
72.AA.VV.(1991),p.812.
74.Tatarkiewicz(2000),vol.I,p.9.
75.Givone(2001),p.14.
76.Bozal(1999),vol.II,p.332.
34.Bozal(1993),p.818.
77.Bozal(2000),vol.I,p.147.
77.Bozal(2000),vol.I,p.147.
78.Marty(1999),p.1314.
79.LaPsicologadelaGestalt(htt
p://psicologia.laguia2000.com/ge
neral/lapsicologiadelagestalt).
Consultado el 15 de marzo de
2009.
80.Bozal(2000),vol.I,p.2223.
81.Bozal(2000),vol.I,p.155170.
82.Bozal(2000),vol.I,p.165.
83.Villa(2003),p.6266.
84.Tatarkiewicz(2000),vol.I,p.280
288.
85.Bozal(2000),vol.I,p.137.
86.Bozal(2000),vol.I,p.150154.
87.Bozal(2000),vol.I,p.141143.
88.Bozal(1999),vol.II,p.255258.
89.Bozal(1999),vol.II,p.293295.
90.Azcrate(1983),p.2428.
91.Azcrate(1983),p.3045.
92.Azcrate(1983),p.6488.
93.Azcrate(1983),p.95130.
94.Azcrate(1983),p.187337.
95.PrezSnchez(1983),p.347409.
96.PrezSnchez(1983),p.479651.
97.HonourFleming (2002), p. 521
530.
536.
99.Onians(2008),p.134135.
560.
101.Onians(2008),p.204205.
102.Onians(2008),p.208209.
103.Ramrez Domnguez (1983), p.
663702.
709772.
873902.
773837.
107.Gonzlez(1991),p.761.
Bibliografa
AA.VV.(1991).EnciclopediadelArteGarzanti.EdicionesB,Barcelona.ISBN8440622619.
AzcrateRistori,JosMaradePrezSnchez,AlfonsoEmilioRamrezDomnguez,JuanAntonio(1983).
HistoriadelArte.Anaya,Madrid.ISBN8420714089.
Beardsley,MonroeC.yHospers,John(1990).Esttica.Historiayfundamentos.Ctedra,Madrid. ISBN84
37600855.
Bozal,Valeriano(yotros)(2000).Historiadelasideasestticasydelasteorasartsticascontemporneas
(vol.I).Visor,Madrid.ISBN8477745803.
39/40
13/1/2017
Bozal,Valeriano(yotros)(1999).Historiadelasideasestticasydelasteorasartsticascontemporneas
(vol.II).Visor,Madrid.ISBN8477745811.
Bozal,Valeriano(1993).Modernosypostmodernos.Historia16,Madrid.
Brandi,Cesare(2002).Teoradelarestauracin.Alianza,Madrid.ISBN8420641383.
Eco,Umberto(2004).Historiadelabelleza.Lumen,Barcelona.ISBN8426414680.
Fats,Guillermo y Borrs,Gonzalo (1990). Diccionario de trminos de arte y elementos de arqueologa,
herldicaynumismtica.Alianza,Madrid.ISBN8420602922.
Fuga,Antonella(2004).Tcnicasymaterialesdelarte.Electa,Barcelona.ISBN8481563773.
Givone,Sergio(2001).Historiadelaesttica.Tecnos,Madrid.ISBN8430918973.
Gombrich,Ernst(1997).HistoriadelArte.Debate,Madrid.ISBN9788483060445.
Gonzlez,AntonioManuel(1991).Lasclavesdelarte.ltimastendencias.Planeta,Barcelona. ISBN84320
97020.
Hauser,Arnold(2004).Historiasocialdelaliteraturayelarte.Debolsillo,Barcelona.ISBN9788497932202.
Honour,HughyFleming,John(2002).Historiamundialdelarte.Ed.Akal,Madrid.ISBN8446020920.
Jenkins, Henry (2002). Hop on Pop: The Politics and Pleasures of Popular Culture. (en ingls). Duke
UniversityPress.ISBN0822327376..
Marty,Gisle(1999).Psicologadelarte.Pirmide,Madrid.ISBN8436813405.
Onians,John(2008).Atlasdelarte.Ed.Blume,Barcelona.ISBN9788498012934.
Souriau,tienne(1998).DiccionarioAkaldeEsttica.Akal,Madrid.ISBN8446008327.
Tatarkiewicz,Wadysaw(2000),Historia de la esttica I. La esttica antigua, Madrid: Akal, ISBN 847600
2408
(1989),HistoriadelaestticaII.Laestticamedieval,Madrid:Akal,ISBN8476004079
(1991),HistoriadelaestticaIII.Laestticamoderna14001700,Madrid:Akal,ISBN8476006691
(2002),Historiadeseisideas,Madrid:Tecnos,ISBN8430939113
Villa,Rocodela(2003).Guadelartehoy.Tecnos,Madrid.ISBN843093930X.
Enlacesexternos
MultimediaenCommons.
DefinicionesenWikcionario.
CitasenWikiquote.
Portal:Arte.ContenidorelacionadoconArte.
Obtenidodehttps://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Arte&oldid=95837079
Categora: Arte
Estapginafuemodificadaporltimavezel26dic2016alas01:59.
EltextoestdisponiblebajolaLicenciaCreativeCommonsAtribucinCompartirIgual3.0pueden
aplicarseclusulasadicionales.Alusarestesitio,ustedaceptanuestrostrminosdeusoynuestrapolticade
privacidad.
WikipediaesunamarcaregistradadelaFundacinWikimedia,Inc.,unaorganizacinsinnimodelucro.
40/40

Arte - Wikipedia, La Enciclopedia Libre PDF

Uploaded by

Document Information

Original Title

Copyright

Available Formats

Share this document

Share or Embed Document

Sharing Options

Did you find this document useful?

Is this content inappropriate?

Copyright:

Available Formats

Arte - Wikipedia, La Enciclopedia Libre PDF

Uploaded by

Copyright:

Available Formats

13/1/2017

Durante el Renacimiento se empez a gestar un cambio de

La clasificacin del arte, o de las distintas facetas o categoras que

Simblico Infancia Desajuste

Materia y tcnica: el proceso artstico comienza con la

Ferias: uno de los principales medios de

Arteefmero: es el que tiene una duracin determinada en el

Artes industriales: son las desarrolladas con una elaboracin

realizados por la mayora de grandes artistas a lo largo de la

ligada al arte, analizando los diversos estilos y periodos artsticos

La sociologa del arte es una disciplina de las ciencias

Una de las principales corrientes de la psicologa del arte ha sido la

neoclasicismo winckelmanniano as lo vemos en la obra de Ruskin, ViolletleDuc, Goethe, Schlegel,

de contrafuertes y arbotantes para sostener la estructura del

regionales: la flamenca(Rubens, Van Dyck), y la holandesa (Rembrandt, Johannes Vermeer). En Espaa

Cubismo: este movimiento se bas en la deformacin de la realidad mediante la destruccin de la

Nuevo realismo: movimiento francs inspirado en el

You might also like