Referencia: CONVOCATORIA BECAS DE INVESTIGACION CURATORIAL 2006-PROGRAMA XII SALONES

REGIONALES DE ARTISTAS

Los suscritos (nombre de los participantes del grupo)

Ricardo Rivadeneira Velásquez, Elizabeth Garavito, Alberto Camacho, Oscar Salamanca, Ricardo Arcos, Luis Alberto
Carrillo debidamente facultados para actuar en nombre propio, manifestamos por este documento que hemos
convenido asociarnos en un GRUPO el cual hemos denominado (nombre con el que se denominará el consorcio)
COORDILLERA para participar en la convocatoria de Becas de Investigación Curatorial del Programa XII Salones
Regionales de Artistas que ha abierto la entidad y, por tanto, expresamos lo siguiente:

1.La duración de esta constitución como grupo será igual al plazo de ejecución del proyecto de investigación curatorial,
contados a partir de la fecha de entrega de nuestro proyecto o propuesta en la entidad coordinadora de la región.

2.El Grupo está integrado por:

Nombre Documento de identidad Porcentaje de participación Actividad

Ricardo Rivadeneira 79.533.978 6% curaduría, docente diplomado,

Velásquez docente formación de públicos
Oscar Salamanca 91.262.105 39% Idea original
curaduría, docente diplomado,
docente formación de públicos
Alberto Camacho 13.353.556 39% Representante del grupo,
gestor, docente
Elizabeth Garavito 24.579.306 10% curaduría, docente diplomado,
docente formación de públicos
Luis Alberto Carrillo 13.828.303 6% curaduría, docente diplomado,
docente formación de públicos

3.La responsabilidad de los integrantes del Grupo es solidaria e ilimitada para efectos de la beca al cual presentamos
propuesta.

4.El representante del Grupo es Alberto Camacho identificado con el documento de identidad número 13.353.556 de
Pamplona quien expresamente está facultado para firmar y presentar el proyecto y, en caso de salir favorecidos
con la beca, para recibir el estímulo económico a que haya lugar y tomar todas las determinaciones que fueran
necesarias respecto a la beca en cuestión , con amplias y suficientes facultades.

En constancia se firma en Pamplona a los 26 días del mes de Diciembre de 2006.

__________________________________

FORMULARIO DE PARTICIPACIÓN
BECAS DE INVESTIGACIÓN CURATORIAL
XII SALONES REGIONALES DE ARTISTAS

Nombre del Proyecto

REGION IMAGINADA
Región por la que participa

ZONA ORIENTE
Nombre del grupo
COORDILLERA

Integrantes del grupo

Nombre Documento de identidad Dirección Teléfono Correo electrónico

Ricardo Rivadeneira 79.533.978 Diag 22c #27-50 3408546 rgrivadeneirav@unal.edu.co
apto 502-Bogotá-
Oscar Salamanca 91.262.105 Barlovento apto 036-3213015 salamanca@utp.edu.co
103 torre a-
 Pereira-
Alberto Camacho 13.353.556 Calle 4 N° 5-44 5683439 dartes
@unipamplona.edu.co
Elizabeth Garavito Cra 34 #188-7 torre 1-5273353
D, apto 104,-
Bogotá-
Luis Alberto Carrillo Rangel 13.828.303 Calle 4 N. 5-40 568 2626 luiscarrillo@unipamplona.edu.co
Pamplona

Material anexo: PROPUESTA, HOJAS DE VIDA. CEDULAS. CARTAS DE INTENCION

Declaro que no tengo inhabilidad o incompatibilidad alguna para participar en la convocatoria. Autorizo que el material
entregado pueda ser destruido y/o reciclado de no ser reclamado en los dos meses siguientes a la publicación de los
resultados. Autorizo la publicación en red del material suministrado. Con la presentación de este proyecto manifiesto que
conozco y acepto todos los requerimientos que se derivan de la convocatoria, incluidas las obligaciones que me
correspondan en caso de resultar beneficiario. Con mi firma acepto plenamente las condiciones de la convocatoria en la
que participo.

Firma: _ALBERTO CAMACHO SERRANO_________________________________________

(Representante del grupo)

Documento de identidad No. 13353556 Pamplona

Ciudad y Fecha ___24 enero de 2007_________________________________

Título: REGIÓN IMAGINADA,

del límite a la fragmentación de territorio.

Grupo: Coordillera

MARCO DE REFERENCIA

En la zona del oriente colombiano, la tradición en cuanto a la formación en el campo de las artes visuales ha obtenido
su protagonismo a través del trabajo en artes y oficios, es así como, experiencias de formación artística vistas como
escuelas desarrolladas por la Universidad Industrial de Santander enfocaron su énfasis en el saber hacer de manera
técnica y tecnológica hasta la profesionalización. Cuando centramos la atención en las bellas artes y miramos lo
acontecido en la zona nororiental de nuestro país, podemos constatar que este saber hacer ha primado frente a otros
procesos de aprendizaje; el reto consistió en adquirir herramientas de producción artísticas con un alto valor tecnicista,
y de manejo virtuosista de los medios.
La enseñanza de las bellas artes en los departamentos de Santander, Norte de Santander, hasta el inicio de
programas profesionalizantes, estuvo a cargo de ofertas estatales y la labor de artistas que desde sus espacios de
taller cumplieron una labor formadora desde su propia disciplina artística. Tanto escuela departamental -municipal y
talleres de artistas orientaron con perspectivas diferentes la labor de capacitación, por un lado las escuelas obedecían
a estructuras academicistas, representando modelos tomados de las nacientes facultades de artes en ciudades como
Medellín y Bogotá, por otro lado el artista profesor de taller basado en su experiencia privada construía conocimiento
basado en la certificación del resultado. En ambos casos el aprendiz se proyectaba en el medio con cierto grado de
autonomía, hacia la continuación de su formación en un nivel mayor de confrontación fuera de la región, o bien,
comenzaba su carrera en la región participando de su vida cultural.

En Santander la Escuela de Bellas Artes, denominada dirección de cultura artística DICAS, se extinguió a principios
del año 2000, perdiendo la comunidad un proceso de formación de 100 años, de alguna manera el entonces recién
creado Instituto Municipal de Cultura asumió la responsabilidad de formación en bellas artes, a través de talleres y
cursos de corta duración, pero estos cursos y talleres no tienen reconocimiento en grado académico y crédito
educativo.
Caso similar ocurrió en Norte de Santander, el Instituto Departamental de Cultura en Cúcuta así como la antigua
escuela de música y Pintura Ramón Gonzalez Valencia de Pamplona, espacios vitales en el desarrollo de los oficios
artísticos de la región desaparecen a mediados de los 90 por la -entre otros- racionalización de recursos económicos
estatales.

El inicio de la formación profesional en Bellas Artes.

Las reflexiones que surgen a partir de la segunda mitad del siglo XX revalidan algunas tradiciones y las ubican en un
contexto de convivencia con dificultades y medios contemporáneos.
La investigación gana terreno junto a las nuevas tecnologías de información en el mundo de las academias, haciendo
que la educación en el campo de las artes se traslade de lo exaltado y práctico hacia lo intelectual. Esta nueva
ordenación intelectual ha ocupado su propio espacio en las universidades, en estas los medios de consulta
bibliográficas, los grupos de investigación, y las diferentes actividades de interacción social, fragmentan los límites de
los diferentes espacios del conocimiento, beneficiando el intercambio de propuestas y/o proyectos de carácter
multidisciplinario. Los centros de educación superior tienen prelaciones sobre las academias de enseñanza no formal
porque, la predisposición en el campo de las artes ha sido en los últimos años la de interactuar con otros programas
universitarios: cine y televisión, diseño industrial, filosofía, sociología, diseño gráfico, arquitectura, pedagogía etc Este
enfoque de la formación y promoción artística a nivel universitario en el campo del arte y la cultura, , han sido
reconocidas por el estado en la ley general de cultura (ley 397 de 1997, agosto 7
Concibiendo estas nuevas actitudes las universidades asumieron su papel protagónico dentro de las comunidades a
las cuales han de servir, es en ese sentido que en en el año 1995 la Universidad Antonio Nariño ofreció su carrera
en Bellas Artes en la ciudad de Bucaramanga, pero el proceso se interrumpió debido a problemas académicos
administrativos internos, graduando a un número cercano de 30 estudiantes. Posteriormente a los a dos años de este
antecedente el INSED, instituto de educación a distancia de la UIS abrió el programa de educación semipresencial en
Artes Plásticas, manteniéndose hasta el día de hoy.

Hemos acotado el estudio únicamente a los programas especializados en la enseñanza de las artes plásticas, pero
dentro del marco de la referencia es importante anotar que existen otros programas profesionales que enriquecen el
panorama de producción artística local, siendo ejemplos los programas de música de la UIS y la Universidad Autónoma
de Bucaramanga; precisamente la UNAB oferta en el área la carrera de producción audiovisual.
Sin embargo no solo podemos entender los referentes y el crecimiento en materia artística de una región, con domicilio
en las ciudades capitales, a través de los programas profesionales, existen también importantes aportes desde
aquellas estrategias educativas de técnica y tecnología en el área de diseño publicitario, gráfico entre otros.

En Norte de Santander la Universidad de Pamplona inició su programa de Licenciatura en Educación artística –énfasis
Artes Plásticas- en 1997 y posteriormente la carrera de Artes Plásticas –modalidad presencial-, en el año 2000 dos
procesos que cobran cada día mas fuerza y convocatoria nacional.

Con los programas profesionalizantes, el ejercicio de las Artes Plásticas en la zona nororiental de Colombia se ha
transformado paulatinamente, dejando a un lado el énfasis en el saber hacer, complementando su ser y conocimiento
a través de las demás competencias, como el saber ser, saber conocer y el saber actuar en contexto.
No obstante lo anterior, la existencia de otros programas no profesionalizantes y talleres de artistas continúan
ofreciendo una importante alternativa de acercamiento al arte y sus técnicas, potenciando destrezas manuales y
estrategias de comprensión del objeto del arte.

El marco de referencia estudiado nos posibilita entender la gran tendencia del arte en el oriente, dirigido hacia el trabajo
de los medios en procura de una obra de arte abierta a conceptualizaciones y materializaciones diversas; hemos
podido entender que la enseñanza de las artes ha participado del proceso de crecimiento de la sociedad en la
elaboración de conceptos ciudadanos, desarrollo humano y pertenecía regional.

REGION EN LA QUE ASPIRA A REALIZAR EL PROYECTO JUSTIFICANDO Y FUNDAMENTANDO ESA DECISION

Región oriente
Justificación: Colombia es un país conformado por regiones, una realidad que se evidencia a través de la identidad de
cada fragmento geográfico en la extensidad del mapa nacional. Tradicionalmente, los salones regionales han intentado
demarcar aun mas este sentido limítrofe, que particulariza el cómo somos, frente a otras regiones o maneras de sentir
la provincia. El laboratorio es interesante pero arriesgado al mismo tiempo, ya que por un lado busca una identidad de
lo regional y por otro lado lo intenta validar en un contexto nacional, central.

¿Es posible una imagen regional en una geografía del pensamiento cada vez y en mayor grado instaurada en una
dinámica global?
Como una respuesta obtendríamos que lo global al parecer genera dos vertientes, una es la relevancia que en marco
global adquiere lo particular, casi como una actividad de resistencia o contracultura, la otra es la homogenización de la
cultura.

A partir de la contracultura y cultura como parte de la estrategia del capital, las obras de la región responden de manera
diferencial, en una apropiación de los sistemas geopolíticos, para así determinar también la ingerencia de su obra como
aporte crítico o ejercicio normalizado, todo lo anterior dirigido a potenciar un arte nacional, a pesar de las dificultades y
ambigüedades que ello ya genera.

La región oriente además representa un valor añadido por su especial carácter limítrofe con el vecino país de
Venezuela. Su especial ubicación produce constantemente intercambios culturales, económicos y demográficos, lo que
equivale a afirmar que la configuración de región, se produce por la hibridación y la circulación constante. La región
limítrofe adquiere importancia por los flujos de la economía, pero también por los sensibles temas generados por la
violencia, la inmigración, la fluctuación de la moneda y de manera relevante por la imagen y representación de nación;
un juego bipolar entre dos hermandades diversas divididas por el límite imaginado, la frontera escindida y la
ambigüedad por la pertenencia.

Afirmamos anteriormente: Colombia es un país de regiones, equivale a decir que la unidad conceptual de nación es
también la fragmentación, articulada vertebralmente a través de lo diverso y por ende divergente, tal cual es el
pensamiento, productor de sentido.

Este aspecto cultural, es decir la fragmentación de las fronteras políticas y la trasgresión de los territorios temáticos y
sociales habituales, es evidente que no surge intempestivamente. Se trata de la ubicación progresiva de indagaciones
globales adquiridas por los avances que se dieron en el arte durante el siglo XX. El hecho de que las habilidades a las
que recurren los artistas en el beneficio y desarrollo de sus propuestas para que se ajusten continuamente a las
evoluciones tecnológicas y no obedezcan a barreras culturales como los idiomas también han favorecido su
esparcimiento. Afrontamos un universo cultural versátil donde se apropian y excluyen prácticas y costumbres del
pasado, concibiéndolas con las dificultades del mundo actual. Prosperamos en la reciprocidad de la información y nos
proveemos de tecnología que nos facilita compartirla, pero nos encontramos en un punto, en el cual llegamos a
desconfiar de esas fuentes, simplemente porque no poseemos tiempo para compararlas.

Esta situación se robustece además con el hecho de que las instituciones culturales también han tenido que adaptarse
a esos cambios. Los museos y centros culturales han tendido esfuerzos y tácticas para atraer públicos diferentes,
pero además han rediseñado su punto de atención hacia la comunidad adyacente. El museo se ha transformado en
las últimas décadas hasta alcanzar una dimensión representativa, su opción cotidiana de salvaguarda y mantenimiento
del patrimonio, ha ido colateralmente agregando otras actividades de interacción con el público. Por lo anterior las
acciones y decisiones desplegadas por las instituciones museísticas se han reforzado y transformado de forma gradual,
en ese sentido los museos se convierten en estructuras dinámicas, sitio de confrontación y debate entre los
distintos sectores que componen una comunidad.
De igual manera las organizaciones del estado modifican sus mecanismos para incentivar el intercambio cultural entre
la población y para consolidar los procesos de creación de los artistas. En nuestro país el ministerio de cultura ha ido
propiciando una serie de estímulos para incentivar la creación de los artistas en Colombia. Las becas, exposiciones
y premios nacionales y regionales que presenta el ministerio son ofrecidos a los artistas y son estos quienes deben
interactuar con sus entorno inmediato. Los programas de artes de las instituciones universitarias deben procurar formar
profesionales para responder con propiedad a los cambios del nuevo milenio. El país necesita artistas que se
desempeñen como gestores culturales y creadores , pero ante todo como forjadores de procesos que construyan la
identidad de sus regiones.

Nuestro proyecto se dirige a la región oriente, en parte por que la mayoría de los investigadores implicados hemos
construido la región a través de nuestros aportes desde la plástica, la academia y la gestión cultural; lo anterior ha
alimentado una identidad regional sublimada o fáctica que nos ha permitido instaurar lo regional, como taller para la
elaboración de obra y comprensión de teorías complejas que alimentan el fenómeno artístico hoy; en parte por que la
región sublimada en linea kantiana o con carácter invertido y crítico en linea Kristeva, traspira en el gesto, la
comprensión y la identidad ( en plano ontológico y no de pertenencia físico geográfico). Quiere decir que nuestra
apuesta no es la aridez de la tierra, ni el color amarillo ocre de su paisaje, sino la forja de la experiencia privada en un
carácter local, regional- sublimado, imaginado, divergente, contingente, paraliterario- en aras de la producción de
sentido a través de la obra, nuestra tarea es la procura de construcción de mundo, de esfera, cuyo eje central se halle
descentrado y móvil, un simil con nuestra REGIÓN IMAGINADA frente a una imagen de mundo univoca, hierática y
central.

El proyecto se fundamenta en la región oriente puesto que en ella se han desarrollado propuestas con un carácter
curatorial similar al laboratorio de los salones regionales, como una respuesta de la academia en responsabilidad social
a la región; nos referimos al salón de arte Álvaro Salamanca, un evento expositivo y de capacitación dirigido a
poblaciones afectadas de manera directa con la violencia de estado y política en el departamento de Santander. El
salón ( promovido por la carrera en Bellas Artes de la Universidad Antonio Nariño) realizaba muestras de arte
articuladas en procesos de sensibilización en coherencia con líneas de investigación, siendo las mas relevantes: ciudad
y campo; muerte y violencia política en la expresión local; abyección, construcción de nueva naturaleza. De este último
planteamiento de línea se obtuvo como producto diversas tesis de pregrado , así como también conformó el eje central
de la tesis doctoral de Oscar Salamanca, denominada Presentación y Representación del animal en el dibujo
contemporáneo, a todas luces una derivación del carácter local y regional a través de una fauna también imaginada y
nutrida por su experiencia privada de la región, marcada por el límite y el fraccionamiento.
De la oferta académica en artes plásticas a cargo del programa a distancia del INSED, se crearon en el año 2001 los
salones de arte novel, espacios expositivos anuales centrados en ofrecer a la ciudadanía un "estado del arte" del
proceso gestado al interior del programa, en respuesta al medio externo.

Por otra parte, a través y en coincidencia con los Encuentros de Formadores Artísticos “APSIDE” de periodicidad
anual, se erigen los Salones oficiales de Artes Plásticas de la Universidad de Pamplona liderados por el Maestro
Alberto Camacho, salones que a través del programa radial, pionero en la región sobre Artes Plásticas “LA
DIMENSION DESCONOCIDA” responden a la educación de la sensibilidad en aquellos sectores que por espacio,
tiempo o lugar no habían tenido la oportunidad de un acercamiento a los pronunciamientos del arte contemporáneo,
estos espacios surgen y responden a líneas de investigación tales como: Artes Plásticas y educación,
Fundamentación filosófica y crítica del Arte, y Gestión para el fortalecimiento de las artes plásticas.
Surgen también como ejercicios fundamentales que acompañan a todo quehacer artístico, para ello se acompañan de
actividades de socialización y muestra de procesos, los cuales objetivan y fortalecen los procesos personales de los
artistas en formación y a su vez permiten tomar distancia de las premisas pedagógicas de los programas de artes
plásticas. Por lo tanto el SALÓN OFICIAL DE ARTES PLÁSTICAS, con su propia sala de exposiciones EDUARDO
COTE LAMUS es el escenario ideal para presentar a la comunidad y a la región el estado en el que se encuentran los
procesos artísticos de creación más depurados –en esta área- derivados de la academia y con los cuales se espera
consoliden los procesos de formación en el programa y soporten las bases de los creadores de la región.

El gobierno local a través de la gestión de cultura pudo jalonar proyectos de confrontación artística muy relevantes en
la región, sobresaliendo entre ellos el "Salón Domingo Moreno Otero", un evento anual cuyo fundamento buscaba la
identificación de una imagen regional. Sin embargo, la permanencia del salón ha sido muy intermitente, no permitiendo
el seguimiento investigativo y metódico propuesto en su planteamiento inicial.

La tendencia en la región oriente sobre estudios de una imagen regional desde la plástica, ha seguido la naturaleza de
los salones tradicionales, sin apenas reflexionar sobre su funcionalidad. En este sentido nuestro proyecto, dentro de
sus resultados buscará ofrecer una nueva metodología de investigación-creación -socialización, que guarde distancia
del sistema "Salón", para centrarse en un laboratorio de experimentación social, el cual permita no sólo desarrollar una
presentación del estado del arte de la plástica regional en contexto global, sino también verificar a través de estos
estudios preocupaciones investigativas como: educación artística, investigación-creación, arte y multitud, cohabitación
y comunidad. Por lo anterior y para garantizar una mirada interdisiciplinar, no endógena el grupo curatorial se ha
conformado temporalmente con docentes investigadores de las Universidades de Pamplona, el grupo de investigación
para la creación artística y procesos educativos en arte de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas de Bogotá
, el grupo de investigación L'H de la Universidad Tecnológica de Pereira y el grupo GICA de Investigación en ciencias
del arte de la Universidad Nacional de Colombia.

FUNDAMENTACION CONCEPTUAL QUE ORIENTA LA INVESTIGACION

El proyecto se denomina "Región imaginada, del límite a la fragmentación de territorio"

la curaduría se encuentra enmarcada en el proyecto de investigación "La belleza en los discursos contemporáneos del
arte colombiano" El mencionado proyecto cuestiona la presencia de lo bello en la configuración del arte de hoy, un
término a todas luces olvidado o descategorizado o bien reformulado desde otras perspectivas; el enfoque del proyecto
pondrá en evidencia que la belleza no se ha agotado, mas bien se ha reinventado, posiblemente conservando el
espíritu de creación reflejo de la naturaleza o acechando el espíritu Dada y los movimientos de la vanguardia clásica,
determinantes en la conceptualización de la modernidad conocida o como dice Bauman " liquida" de una era extendida
de lo moderno en tiempos de lo global. La investigación tuvo sus inicios en la ciudad e Barcelona, quedando
consignada la información en una publicación. El tema sobre lo bello en el arte de hoy se ha convertido para el grupo
curatorial en una preocupación que afecta la conceptualización y comprensión de la producción local, en cuanto
evidencia el desgaste de la historia, las transformaciones de lo estético, la ingerencia de procesos unívocos en la
construcción de la obra y el establecimiento de lo regional frente a dinámicas de penetración cultural a través de
estrategias propias del consumo.
Por lo anterior, el tema a investigar a través del ejercicio curatorial del salón regional, se convierte en un punto de
análisis crítico de los elementos fundantes del arte, utilizando en contravia sus presupuestos conceptuales, con el
ánimo de ofrecer una visión novedosa que nos ayude a comprender el funcionamiento de la imagen plástica en nuestra
contemporaneidad. La investigación propuesta en la curaduría permitirá realizar una indagación desde el
adentro hacia el afuera, un viaje de lo imaginado socialmente al laboratorio del límite y el fraccionamiento.

En el año 2006 se han presentado productos investigativos conducentes a soportar a manera de antecedente
coherente nuestra tesis curatorial para el salón regional, son estos:
- Curaduría RESISTENCIAS ( curador Oscar Salamanca): exposición colectiva en la Alianza Colombo-Francesa de
Pereira, realizada en el mes de octubre del 2006, participaron 7 artistas nacionales y tres artistas mexicanos.
- Publicación de la revista del semillero DECI-DEPU, dedicada al tema de investigación
" Resistencias" Número de registro ISSN 1909-8022
- Ponencia y publicación " lo abyecto en la construcción de nueva naturaleza" en el Festival Marca& Ego, Universidad
Nacional de Colombia, Número de registro ISBN 958-701-675-0
- Curaduría " la coctelera" Alianza Colombo-Francesa, Pereira.
- XI Salón regional de Artistas, participación de la obra " Bogotá Roja" de Oscar Salamanca.
- Curaduría "Piélago", exposición individual Cuahutemoch Rodríguez en la Universidad Tecnológica de Pereira.
-Salón Regional de Artes. Ministerio de Cultura.
Organización y apoyo logística
Universidad de Pamplona.
27 enero-28 de febrero.
Alberto Camacho s.
-Apoyo Taller de Formación de guías en asocio con la Universidad de Pamplona para la formación de guías del Salón
Regional de Artistas. Cucuta
16 de febrero de 2006
-Inauguración, asesoria curatorial y montaje. Sala Hermano Edgar Figueroa 190 años colegio provincial
20 de mayo de 2006
-Apoyo y comité de selección Pamplona Imagen Regional. Banco de la Republica Bucaramanga.
17 de noviembre- 26 de enero de 2007
-Convergencias y Divergencias.
organización exposición Maestros Universidad de Antioquia.
12 de septiembre-11 de noviembre de 2006
-“APSIDE” IV Encuentro de Formadores Artísticos y III Salón Oficial de Artes.
28 de noviembre-1 diciembre de 2006
- Conferencia de Ricardo Rivadeneira en el ciclo de “Terrorismo e imagen”, Universidad de los Andes, Universidad
Javeriana, 2004.
-Conferencia de Ricardo Rivadeneira en el ciclo de Historia del Arte, Museo de Museos de Colsubsidio, Bogotá,
septiembre y octubre de 2005.
-Conferencia de Ricardo Rivadeneira en la Feria de Arte de Bogotá (ARBO, 2005), “Bogotá: ciudad de las mercancías”,
Cámara de Comercio de Bogotá y Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia, octubre 2005.
-Ricardo Rivadeneira ponente en la Primera Conferencia Mundial sobre Educación Artística (UNESCO, 2006),
“Cartografías infantiles: una herramienta didáctica para el reconocimiento del medio urbano y la reconstrucción del
ambiente doméstico”, Lisboa, marzo 6 de 2006.
- Ensayo: RIVADENEIRA V., Ricardo. “Imaginarios del arte contemporáneo colombiano”, En, El Arte de los Noventa,
Bogotá: Universidad Nacional de Colombia, Ed. Escala, 2005. ISBN: 958-701-440-5
- Ensayo: RIVADENEIRA V., Ricardo. “Arte para todos, reseña del libro de Natalia Gutiérrez”, En, Revista Ensayos
Historia y Teoría del Arte, Bogotá, Universidad Nacional de Colombia, Vol. IX, número 9, 2004, pág. 281-282. ISSN:
1692-3502

Los resultados de los anteriores productos han fortalecido las líneas investigativas de cada uno de los grupos de
investigación de los cuales somos parte los docentes participantes, permitiendo acotar en una línea el sustento de la
propuesta para el salón regional, siendo esta aquella que implica procesos de formación pedagógica e investigativa en
la sinergia de la creación plástica y sus consecuencias en la producción del arte en la región oriente de Colombia.
El grupo plantea la pregunta general sobre ¿cuál es el lugar de la belleza en el arte producido por la región? como
formula para realizar la investigación el grupo ha trazado los siguientes ejes temáticos, útiles para formular los
componentes pedagógicos del diplomado y las estrategias de apropiación, lectura y selección de obras y proyectos:

a- Región imaginada, del límite a la fragmentación de territorio

b- Obra en la creación de sentido y mundo
c- Confluencias en lo bello ( bello mimesis ,bello trauma; bello sublime invertido)

La investigación en el área de las artes se encuentra en un proceso de construcción en nuestro país, los avances,
aunque reducidos han sido importantes en materia de reconocimiento de los procesos creativos equiparables a la
investigación propiamente dicha. En este sentido nuestra propuesta ha generado un esfuerzo importante de
investigadores artistas, docentes de varias universidades del país, conformando un grupo multidiciplinario y
heterogéneo tras un proyecto de curaduría para la región oriente. El grupo dirige su trabajo hacia la investigación-
creación-pedagogía, en donde la investigación nutre el proceso del microcurrículo como la apropiación de la obra por
un público, a través de ejes temáticos y propuestas adimensionales, apoyados en una obra contingente y con
componente paraliterario.

PERFIL METODOLOGICO DEL PROYECTO Y ETAPAS DE LA INVESTIGACIÓN

El perfil metodológico:

La metodología se estructura en el carácter social e investigativo de la muestra, en cuanto involucra los siguientes
componentes: la estrategia pedagógica y de soporte teórico,
la contribución al campo de estudio investigativo en coherencia con las necesidades del área
y la proyección de procesos, obras y artistas de la región en un contexto globalizado.

Sin duda la figura del curador de arte en el ámbito contemporáneo empieza a proyectarse resignificandose a sí misma;
esto porque los procesos de selección de las obras ya no corresponden a equipos cerrados de trabajo, sino por el
contrario deben responder a procesos y dinámicas de gestión cultural que dialoguen con los saberes y el sentir de las
regiones.

En lo que toca los aspectos metodológicos y de soporte teórico, el proyecto involucra la realización de actividades de
confrontación y apoyo a las exposiciones(formulación de un diplomado, escuela de guías y soportes conceptuales de
apoyo a la muestra), teniendo como base la comprensión, socialización y apropiación de las obras, articuladas por la
tesis investigativa que sustenta la propuesta.

En lo que tiene que ver con la contribución en el campo investigativo, el proyecto realizará un diplomado de 110 horas y
elaborará una publicación de la investigación como producto terminado. La organización del diplomado, su gobierno y
el ofrecimiento del diploma correrá a cargo de la Universidad de Pamplona, soportado por el grupo curatorial cuya
conformación es la siguiente: Maestro Alberto Camacho, Universidad de Pamplona, Especialista Elizabeth Garavito,
Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Doctor Oscar Salamanca, Universidad Tecnológica de Pereira (
docentes pertenecientes al grupo para la creación artística y procesos educativos en arte de la Universidad Distrital
Francisco José de Caldas de Bogotá) , el Magister Ricardo Rivadeneira, Universidad Nacional de Colombia y el Doctor
Ricardo Arcos, Universidad Nacional de Colombia ( pertenecientes al grupo de investigación GICA, Grupo de
investigación en Ciencias del Arte de la misma Universidad)
La viabilidad económica del diplomado, depende de la disposición de la Universidad de Pamplona, regido por un
sistema de inscripción y matricula, cuyo monto se determinará de acuerdo a los costos de los conferencias invitados
(viáticos, honorarios y desplazamiento), recursos educativos y materiales.
Las indagaciones y pesquisas conducirán a procurar un estado del arte, en el cual la tesis propuesta oriente la
sistematización de la información, materializado en la elaboración de documentos conceptuales y la realización de
archivos catalogo.

Etapas de la investigación:

1- Semillero de investigación: retomando la experiencia que los docentes investigadores han adquirido en sus
respectivos grupos de estudiantes que realizan laboratorios de investigación formativa, el proyecto curatorial
contemplaría un ejercicio de semillero de producción artística con función similar, cuyo objeto sea la de interactuar
directamente con jóvenes creadores, a través de dinámicas de indagación locales en la figura de la interacción campo-
ciudad, los fenómenos de la violencia y construcción de imagen, la aridez cultural y la fecundidad de los procesos
artísticos, enmarcados conceptualmente en la tesis propuesta: ¿Es posible una imagen regional en una geografía del
pensamiento cada vez y en mayor grado instaurada en una dinámica global? y la pregunta particular ¿cuál es el lugar
de la belleza en el arte producido por la región?

2- Formulación del diplomado, la belleza en los discursos contemporáneos del arte colombiano y formación de
públicos. Para el diplomado se necesita inscripción y matricula en la Universidad de Pamplona. Para la formación de
públicos, la inscripción y participación es libre, se extenderá un certificado de participación.

El diplomado ofrece diploma y su composición es la siguiente : total horas (110 horas), 60 horas teóricas y 50 horas de
taller sobre los siguientes ejes temáticos:

a- Región imaginada, del límite a la fragmentación de territorio

b- Obra en la creación de sentido y mundo
c- Confluencias en lo bello ( bello mimesis ,bello trauma; bello sublime invertido)

Lugar: Universidad de Pamplona( sede Cúcuta)

Ponentes:
Maestro Alberto Camacho, Universidad de Pamplona,
Especialista Elizabeth Garavito, Universidad Distrital Francisco José de Caldas,
Doctor Oscar Salamanca, Universidad Tecnológica de Pereira
Magister Ricardo Rivadeneira, Universidad Nacional de Colombia.
Doctor Ricardo Arcos, Universidad Nacional de Colombia

Para la formación de públicos, se desarrollará un material discursivo y de apoyo, a partir de las memorias del
diplomado a cargo del grupo curatorial.

3- Convocatoria abierta para la recepción de proyectos y obras

4- Sistematización, publicación de la memoria Libro catálogo; libro arte colectivo con los participantes de la muestra,
desarrollo de la producción discursiva.

5- Estrategias de difusión y capacitación (virtuales-blogart-, participación en programas radiales, recorridos artísticos,

charlas con curadores y otros)

CRONOGRAMA GLOBAL DE ACTIVIDADES

fecha actividad lugar público producto esperado inversión
febrero a abril encuentro de Pamplona, estudiantes y recolección
semillero Cúcuta, jóvenes de expectativas y
Bucaramanga creadores confrontación de la
Ocaña hoja de ruta en la
conceptualización
de tesis y
diplomado
mayo-agosto formulación Pamplona inscritos tanto capacitación, valor
y desarrollo del Cúcuta para el ofrecimiento de estipulado
diplomado Bucaramanga diplomado diploma, y/o por la U. de
y estrategia de Ocaña como para la certificado Pamplona en
capacitación formación de el caso del
general de la públicos diplomado.
curaduria Participación
( formación de libre en la
públicos) formación de
públicos
septiembre Convocatoria Pamplona inscritos conformación de los
selección de Cúcuta participantes en las
proyectos y Bucaramanga muestras
obras Ocaña
San Cristóbal -
Venezuela-
octubre inicio de Pamplona seleccionados Socialización
 muestras, Cúcuta Exposiciones
sistematización Bucaramanga
Ocaña
San Cristóbal
- Venezuela-
noviembre2007- itinerancias Pamplona seleccionados Socialización
mayo2008 publicación Cúcuta Exposiciones
memorias, Bucaramanga
estrategias de Ocaña
difusión y San Cristóbal
capacitación - Venezuela-

MECANISMOS Y ESTRATEGIAS PREVISTOS PARA LA EXPLORACION Y SELECCION DE ARTISTAS Y

PROYECTOS, PRODUCTO ESPERADO

Las estrategias previstas para la exploración y selección de los artistas y proyectos participantes, se encuentran
enmarcadas en las tres vertientes del pensamiento generadas y desarrolladas en el diplomado que son:

a- Región imaginada, del límite a la fragmentación de territorio

b- Obra en la creación de sentido y mundo
c- Confluencias en lo bello ( bello mimesis ,bello trauma; bello sublime invertido)
A partir de estos ejes o teorías complejas, los artistas encontrarán un campo muy extenso y sui géneris de
interpretación dirigido a responder la pregunta gruesa de la tesis ¿Es posible una imagen regional en una geografía del
pensamiento cada vez y en mayor grado instaurada en una dinámica global? y la pregunta particular ¿cuál es el lugar
de la belleza en el arte producido por la región?
Debido a la naturaleza de la obra de arte hoy, el grupo comprende que las anteriores directrices significan recorridos,
útiles para la metodología de investigación, orden mental y construcción de la curaduría y no representan
necesariamente temáticas impuestas de trabajo. En la medida que los artistas y proyectos interpreten la geografía del
pensamiento planteada, las obras adquirirán su propia cartografía e independencia, necesaria para la obra divergente
y contingente buscada.
Aclaración:
La no participación en el diplomado no implica exclusión en el proceso de convocatoria y selección, para el caso de
artistas que decidan no realizar el diplomado la organización distribuirá las memorias.

La estrategia de selección y presentación

Los artistas interesados en participar en la convocatoria deberán presentar un dossier fotográfico de 10 obras
realizadas en los dos últimos años; fotografías en soporte papel o formato digital de un proyecto a concurso, pueden
adjuntar dibujos explicativos si así fuere pertinente y un texto de 5.000 caracteres máximo en donde se resuman las
fuentes, vinculaciones y proyecciones, explicando efectivamente desde qué visión ha surgido, como se relaciona con la
tesis propuesta y la potencia de inserción esperada en el panorama socio- cultural de la región.
Luego de una preselección por dossier y proyecto, el grupo curatorial Coordillera iniciará un seguimiento de la
propuesta, que permitan explorar a fondo elementos relativos a los marcos expositivos, construcción conceptual y
solidez formal que conduzcan a su inclusión definitiva en el salón regional.

PROYECCION DE COSTOS DE LA PROPUESTA CURATORIAL

Presupuesto:

concepto valor
idea original de grupo 3.000.000
Encuentro de semillero, material pedagógico, desplazamiento y viáticos de un 2.000.000
docente investigador al Museo de Arte Moderno de Bucaramanga y un docente a
la sede de la U. de Pamplona en Cúcuta
Formación de públicos, material pedagógico, desplazamiento y viáticos de un 5.000.000
docente investigador al Museo de Arte Moderno de Bucaramanga y un docente a
la sede de la U. de Pamplona en Cúcuta
Logística salón regional 9.000.000
Publicación catalogo ISBN y memorias 6.000.000
Total 25.000.000

CRITERIOS PARA LA CIRCULACION E ITINERANCIA

La zona oriente particularmente representa características espaciales en la configuración geopolítica de Colombia, en

tanto su condición limítrofe con el vecino país de Venezuela ha demarcado tradicionalmente una identidad determinada
por el intercambio y el fluido de comunicación migratoria. Las ciudades de Bucaramanga y Cúcuta representan en
grado sumo una influencia relevante de las manifestaciones culturales venezolanas y así mismo ciudades limítrofes de
Venezuela han adquirido características propias, influenciadas por la producción nacional. Realmente es difícil
identificar un límite entre fronteras, aquí, en arte, no se puede establecer marcas geopolíticas, visiblemente
demarcables; al contrario insistir en esta pertenencia lo único que produciría sería una deformación no lógica, no
consecuente. Lo anterior refleja una imposibilidad de señalar en que momento y lugar se vive una cultura regional o
trasnacional; de acuerdo a esta óptica se hace necesario plantear una vecindad cohabitable entre dos países, que en
efecto permitan imaginar la región a través del escenario de una geografía escindida y una cultura fraccionada y
múltiple. No obstante lo anterior, la inclusión de artistas, críticos y socializaciones en el vecino país, no interfiere con
aspectos que atañen a la autonomía de los manejos culturales del gobierno venezolano. El proyecto propone la
participación de los actores culturales de la región limítrofe nororiental, como un aporte conceptual a manera
de invitación, mas no responde a compromisos institucionales del gobierno colombiano y sus relaciones
internacionales.

La circulación de las muestras recogen experiencias del XII salón regional con el ánimo de optimizarlas, datos entre
los que podemos mencionar la verdadera significación de los artistas venezolanos y su interacción con nuestra
realidad regional, estos hechos deben por tanto incluir la socialización de sus propuestas en ciudades limítrofes, como
Cúcuta, Pamplona, Ocaña, Bucaramanga en el territorio nacional y una en la ciudad de San Cristóbal en Venezuela.
De esta manera los productos académicos y artísticos esperados abarcarán problemas que atañen a la especial
característica de la zona oriente, reflejando problemas de orden etnográfico, demográfico, político, cultural y
económico.

ESPACIOS Y ESCENARIOS DE EXPOSICION

Bucaramanga:
MUSEO DE ARTE MODERNO
BIBLIOTECA GABRIEL TURBAY

Pamplona:
MUSEO DE ARTE MODERNO RAMIREZ VILLAMIZAR
FUNDACION MUSEO ANZOATEGUI
SALA EDUARDO COTE LAMUS. UNIVERSIDAD DE PAMPLONA

Ocaña:
MUSEO ANTON GARCIA DE BONILLA……………

Cúcuta:
BIBLIOTECA JULIO PEREZ FERRERO
TORRE DEL RELOJ SECRETARIA DE CULTURA DEPTAL.

San Cristóbal VENEZUELA

FUNDACION BANFOANDE

Oscar Salamanca
Nace en Bucaramanga, Colombia el 10 diciembre de 1968

E-mail: oscarsalamancaangarita@yahoo.es , oskarwin@hotmail.com, salamanca@utp.edu.co

Teléfono:
celular: 3118596572
Dirección: calle 17 # 23-55 apto 103 torre A, Barlovento, Pereira

Estudios Artísticos realizados:

-Reglados:
2005 Doctor por la Universidad de Barcelona, Sobresaliente Cum Laude
Tesis doctoral
La memoria del Goldfish : Presentación y Representación del animal en el dibujo occidental de
finales del siglo XX (1970-2000).

2003 Posgrado, "Entorno del espacio del arte a los inicios del Tercer Milenio" Universidad de Barcelona

2001 Curso de adaptación pedagógica en dibujo por la Universidad de Barcelona

2000-2001 D.E.A Diploma estudios avanzados en pintura ( cursos de doctorado " la propia idea como pintura")
Universidad de Barcelona

1988-1992 Maestro en bellas artes, especialización en pintura, Universidad Nacional de Colombia, Bogotá
-No reglados:

1998 Escultura y fotografía, UNAM , Educación continua, México D.F,

1993 Art Student League, Nueva York, profesores Robert Delamonica y

Stephan Green.
Experiencia artística:

Exposiciones individuales

2006 LIBIDO HERIDA, Centro de formación de la Cooperación Española, Cartagena Colombia

2006 PAYASO, Alianza Colombo- Francesa, Pereira
2005 PINOCHO, Museo de Arte Moderno, Cartagena Colombia
2003 Galería Botò de Roda, Torroella de Montgrí, Girona, España
2003 EL HOMBRE SIN OREJAS, Universidad de Barcelona, Barcelona
2000 Sala Domenech i Estapa, Sant Esteve, Barcelona
1999 Centro Colombo-Americano, Bogotá
1999 Museo Naval del Caribe, Cartagena
1995 PAISAJES, Galería el Museo, Bogotá
1994 PINTURAS, Centro Colombo-americano, Bucaramanga
1994 ARS FORUM galería, Caracas, Venezuela
1993 Centro Colombo-americano, Bogotá

Exposiciones colectivas

2006 40 Salón Nacional de Artistas, Museo Universidad Nacional , Bogotá.

2006 Salón regional de artistas zona nororiental, itinerante Colombia-Venezuela
2005 II Salón Bienal de arte Bidimensional, Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá,
2005 26 Feria internacional de cerámica Badalona, España, colectivo ANGAR
2005 Libros de artistas catalanes del siglo XXI, Galería Canals Sant Cugat, España
2004 Salón regional de artistas, zona nororiental, Bucaramanga
2003 Generación 2003, Caja Madrid, itinerante España, Portugal, principado de Andorra
2003 III Bienal de Vic, España
2003 ARTEXPO, feria de arte de Barcelona, galería Botó de Roda, Barcelona
2003 X Salón regional de artistas, Bucaramanga
2002 XIII Biennal Mostra d'Art Contemporani Català, itinerante. Canals Galería d'Art. Sant Cugat del
Vallès -Barcelona-.
2001 "No Limits, Arte colombiano", Barcelona.
2000 MAC Barceloneta, Barcelona.
1998 Biblioteca Luis Ángel Arango. Bogotá
1998 Universidad Nacional de Colombia. Bogotá
1998 XXXVII Salón Nacional de Artistas. Colferias, Bogotá
1997 XVIII Salón Regional de Artistas, Museo de Arte Moderno
Bucaramanga
1994 II Bienal Internacional de Arte. Mérida, Venezuela
1994 XVI Salón Arturo y Rebeca Rabinovich, Museo de Arte Moderno Medellín
1994 Artistas Galería EL MUSEO. Bogotá
1994 Noho Gallery Exhibition. Nueva York
1994 XXXV Salón Nacional de Artistas Colombianos. Bogotá
1994 Arte de hoy y de Ayer, Museo Naval del Caribe. Cartagena
1993 Salón Regional de Artistas. Bogotá
1992 XII Salón Nuevas Expresiones Plásticas, Museo de Arte Contemporáneo. Bogotá
1992 Salón Regional de Artistas, Bucaramanga
1992 Encuentro Iberoamericano de Facultades de Arte, Galería Santa fe. Bogotá
1992 Salón de Pintura Joven, Galería Santa fe. Bogotá
1990 XVII Salón Francisco A Cano. Universidad Nacional. Itinerante
1987 Salamancas, Alianza Colombo-Francesa, Bucaramanga

Premios y Becas

2006 Jurado pasantías y residencias internacionales, ministerio de cultura, Colombia

2006 Comisionado principal, Subsala Artes, CONACES, Ministerio de Educación,
Colombia
2003 Ha sido seleccionado como artista generación 2003, de los premios y becas de la caja Madrid,
España
2000 Beca Secretaria Relaciones Exteriores, México
2000 Comisión de estudios por la Universidad Antonio Nariño doctorado en la Universidad de Barcelona
2000 Ganador concurso docente, área pintura contemporánea Universidad Nacional de Colombia
1997 Beca para artistas, CAROLINA ORAMAS, ICETEX
1989-1993 Beca Académica, Universidad Nacional de Colombia
1991 II premio, Ier Salón de Arte joven, Galería Santa fe, Bogotá
1991 Mención de honor, XVII Salón Cano, Universidad Nacional, Bogotá
 Colecciones

Patrimonio Universidad Nacional de Colombia

Patrimonio Universidad de Barcelona
Patrimonio Universidad Antonio Nariño
Museo de arte moderno de Bucaramanga, Colombia

Publicaciones

2005 Tesis doctoral, La memoria del goldfish, portal de investigaciones, Universidad de Barcelona

2005 HOMELESS BEAUTY, publicaciones, Universidad de Barcelona,

2006 Posmodernismo de la resistencia, revista DECI-DEPU, Universidad Tecnológica

Reseñas

2003 Entrevista a Oscar Salamanca ,Urban Magazín, Barcelona, # 3, Pág. 42, 43 , noviembre

2003 Entrevista a Oscar Salamanca, Revista Bon art, Barcelona # 43, Ibet Vila Pág. 166, mayo

1999 Pinturas de Oscar Salamanca, Revista Art Nexus internacional. autor Raúl Cristancho, septiembre

1995 Exposición de Oscar Salamanca en la galería El Museo de Bogotá, Magazín dominical, diario el
Espectador, Colombia # 6478, octubre

1994 Entrevista a Oscar Salamanca, Magazín dominical, diario Vanguardia Liberal, Bucaramanga 13 de
noviembre

HOJA DE VIDA

Nombres y apellidos
Ricardo Guillermo Rivadeneira Velásquez

Fecha de nacimiento
Agosto 1 de 1971

Lugar de nacimiento

Bogotá D.C.

Cédula de ciudadanía
79´533.978 de Bogotá

Libreta militar
685247 D.M. 51

Dirección
Diagonal 22C No. 27-50, manzana K, int. 1., apartamento 502

Teléfono
(571) 3408546
(571) 614 44 80, Bogotá D.C., Colombia.

Fax
(571) 3165473

Correo electrónico
rgrivadeneirav@unal.edu.co

Perfil profesional
Docente universitario, gestor cultural e investigador en temas relacionados con Historia del Arte, Historia Urbana y
Sociología Urbana. Ha escrito textos sobre vida cotidiana, crítica de arte, cartografía urbana y cultural, imaginarios e
iconografía del arte y la fiesta en Colombia. Ha dirigido trabajos de grado con énfasis en Historia de la Cultura material
y etnografía visual referida a la investigación en Diseño Industrial y Arquitectura. Entre 1997 y 2002 fue colaborador
permanente de la Revista Credencial Historia, ha realizado investigación para televisión (De la serie Crónica Urbana,
Instituto Distrital de Cultura y Turismo, 1996) y crítica radial (Emisora Javeriana 2002). En 1997 creó el “Taller de
Imágenes de la Ciudad”, desde esa fecha ha trabajado en proyectos relacionados con la detección de imaginarios
cartográficos en Bogotá. En 2005 fue jurado del Carnaval de Bogotá (IDCT, 2005) y del Carnaval de niñas y niños
(IDCT, 2005 y 2006). Ha sido ponente en el Segundo Encuentro Internacional de Historiadores y Estudiosos del
Diseño, (La Habana, Junio de 2000), en el VII Congreso Internacional de Cultura y Desarrollo (La Habana, 2003), en la
8ª. Bienal de Arte de La Habana, en la Feria Internacional de Arte de Bogotá (ARBO, 2005) y en la Primera
Conferencia Mundial sobre Educación Artística (UNESCO, 2006). Actualmente es profesor del Instituto de
Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional de Colombia y representante profesoral de la Facultad de Artes
en la misma Universidad. Actualmente es editor de la Revista Dendrita.

Estudios realizados

Bachiller

Colegio Mayor de San Bartolomé. 1983-1988

Diseñador Industrial
Universidad Nacional de Colombia. 1996

Posgrado
Magister en Historia y Teoría del Arte y la Arquitectura. Tesis meritoria: Cartografía de Santa Fe y Bogotá. Director:
Jaime Salcedo Salcedo. 2002

Distinciones

Primer premio

Concurso nacional de diseño interior y mobiliario para oficinas, Asocreto. Jurados: arquitecto, Dicken
Castro Duque; arquitecto, Fernando Correa Muñoz; arquitecto, German Samper Gnecco; diseñador industrial,
Jaime Gutierrez Lega; ingeniero, Daniel Boada Salazar. 1991

Beca Colcultura
Francisco de Paula Santander. Creación joven, vídeo argumental, dirección y realización. 1992

Concurso Bogotá Postal

Fotografía seleccionada para acompañar la exposición La Avenida Caracas, en Colombian Center, New York. 1997

Profesor destacado
Pontificia Universidad Javeriana, 2003.

Representante profesoral
Facultad de Artes, Universidad Nacional de Colombia, Sede Bogotá, elección popular, período 2006-2008

Jurado
Carnaval de Bogotá (fiesta de la diversidad y de niñas y niños), 2005.
http://www.plazacapital.org/articulo.php?articulo=56
Publicado en Revista Plaza Capital, Universidad del Rosario, Bogotá, Edición 6, viernes 10 de noviembre de 2006.
ISSN: 1900-5113.

Carnaval de Bogotá (fiesta de niñas y niños), 2006.

Concurso docente Universidad Distrital Francisco José de Caldas, en el área tridimensional y en el área de contexto
social y humanístico, Facultad de Artes, 2006.

Cursos y seminarios tomados

Curso de fotografía, taller del profesor Ernesto Amaya, Bogotá. 1991

Taller interdisciplinario: Expreso del Hielo. Embajada de Francia, Universidad Nacional de Colombia, Ferrovias, Royale
de Lux y Mano Negra. Diseño escénico para el tren de feria en el recorrido de Santa Marta (Magdalena) a Bogotá.
1993

Seminario Taller Bogotá: Ciudad y transporte masivo. Instituto de Investigaciones Estéticas, Universidad Nacional de
Colombia; Universidad Javeriana y Universidad de Alcalá de Henares. 1994

Primer Simposio – taller: Arquitectura Interior en Colombia. Universidad Nacional de Colombia y Universidad Jorge
Tadeo Lozano. 1995

Seminario: Investigación para la curaduría de exposiciones. Ministerio de Cultura; Instituto de Investigaciones Estéticas,
Universidad Nacional de Colombia; Facultad de artes y humanidades, Universidad de los Andes. 1999

Fotográfica Bogotá, I encuentro internacional de fotografía, Fotomuseo e IDCT, Bogotá, 18-21 de octubre de 2005.

Exposiciones de diseño y fotografía

Expositor en el Salón Visualizar 92. Objeto: Cafetera 1892, Comisión V Centenario del Descubrimiento de América y
Colcultura. Corferias, Bogotá. 1992

Expositor en el Primer Salón de Diseño Industrial. Proyectos: Sistemas de Transporte (férreo y funicular). Universidad
Nacional de Colombia. 1994

Expositor en el Segundo Salón de Diseño Industrial. Proyecto: Campamento temporal de emergencias, trabajo de
grado para optar por el título de Diseñador Industrial. Universidad Nacional de Colombia. 1995

Expositor en la Segunda Bienal de Fotografía Joven en Colombia. Videofiltrajes y fotografías Polaroid. Embajada de
Francia, Colcultura, Banco de la República, Instituto Distrital de Cultura y Turismo, Fotoclub Interamericano. Exposición
itinerante que inició su recorrido en la Galería del Planetario Distrital de Bogotá y participó en el homenaje al Maestro
Leo Matíz. Biarritz, Francia. 1995

Investigación para la curaduría de exposiciones

Expositor y organizador, junto a Dicken Castro, del “Fax posters against nuclear testing a global design initiative”.
Muestra internacional de diseño ecológico y visual. Biblioteca Luis Angel Arango, Santafé de Bogotá. 1996

Colección fotográfica. Inventario de Memoria Visual: Iconografía de Santafé de Bogotá: Colección de 2800 imágenes
históricas de la ciudad. Modernización y urbanización de Bogotá. Observatorio de Cultura Urbana y Museo de
Desarrollo Urbano. Alcaldía Mayor de Santafé de Bogotá, Director de proyecto: Alberto Saldarriaga Roa. 1996-1997

Curador y restaurador de la exposición itinerante: Melitón Rodríguez, fotógrafo de Medellín. Ministerio de Relaciones
Exteriores de Colombia. 1997

Curador y fotógrafo de la colección histórica del Museo de Desarrollo Urbano de Santafé de Bogotá. Instituto Distrital
de Cultura y Turismo. 1997

Asesoría iconográfica y fotografía para la restauración del Mirador de la Quinta de Bolívar. Sociedad de Mejoras y
Ornato de Bogotá. Mayo de 1998

Coordinador y creador del proyecto Contenedor, Galerías itinerantes de la Universidad Nacional de Colombia. 2005.

Trabajos de Historia Urbana

Participante e investigador en el concurso: Bogotá Historia Común, historia del Barrio Colseguros, emisión Radio
Todelar. Departamento de Acción Comunal Distrital de Santa Fe de Bogotá, 1997.

Participante e investigador en el concurso: Bogotá Historia Común, historia del sector de San Victorino. Acción
Comunal Distrital de Santafé de Bogotá, 1998

Colaborador en la realización del audiovisual: Una ciudad y mil, sobre niños del barrio Teusaquillo, concurso Bogotá
Historia Común, Acción Comunal Distrital de Santafé de Bogotá. Dirección: Claudia Acosta, Diseñadora Industrial. 1999

Trabajo fotográfico para proyectos editoriales

Diseño industrial y gráfico para el proyecto: Mobiliario para docentes de la Universidad Nacional, Director de proyecto:
Ramiro Achury, 1995

Participante, concurso de diseño, para la imagen gráfica de los Monumentos Nacionales de Colombia, INVIAS. 1996

Revista Credencial Historia, colaborador e investigador gráfico y fotógrafo, desde el número 92 hasta 146,
1997-2002
Investigador gráfico y fotógrafo de la Revista Credencial Historia, Santafé de Bogotá; publicación mensual, compilada
en el libro: Protagonistas, obras y suceso del Siglo XX en Colombia (1999). Editor: Camilo Calderón Schrader.

Fotografía para la actualización de la Nueva Historia de Colombia, 3 últimos tomos, 1998. Director histórico: Alvaro
Tirado Mejía, editor: Camilo Calderón Schrader. Premio al libro del año en el área de Ciencias Sociales, otorgado por la
Cámara Colombiana del Libro, Feria Internacional del libro de Bogotá, 1999.

Fotografía para el Calendario: Madame Gutuviè, Cecilia Traslaviña, Fundación Cachivache y Departamento
Administrativo de Bienestar Social, DABS, 1997

Fotografía para el Calendario ANDIGRAF 1999. Agencia de publicidad Ponce de León, 1998

Asesoría editorial: Iconografía, fotografía e investigación urbana para publicación en multimedia. Bogotá CD-Rom.
Museo de Desarrollo Urbano, Centro de Estudios de Arquitectura y Medio ambiente (CEAM Ltda), Icono multimedia.
(Premio: Lápiz de acero, de la Revista Proyecto Diseño a la mejor publicación en CD-Rom, 1999).
1997-1998

Fotografía publicitaria, Restaurante L´Avenir. Bogotá, 1998

Diseño gráfico y fotografía, Restaurante Antipasto, Bogotá, 1998

Fotografía pare el libro: Bogotá Recorrida. PÉRGOLIS, Juan Carlos, MORENO, Danilo, ORDUZ, Luís Fernando.
Bogotá: Arango Editores, 1999.

Fotografía para el libro: Virtudes y delicias del chocolate. LONDOÑO VELEZ, Santiago. Medellín: Compañía Nacional
de Chocolates, 1999.

Trabajo audiovisual y emisiones en televisión

Director y realizador del vídeo-documental “La tarde de las zanahorias”, Beca Francisco de Paula Santander, 1992.
Colcultura, Galeria del Centro Colombo-Americano. 1994

Realización y diseño de documental animado: Concurso de Elementos Verdes. Instituto de Estudios Ambientales
(IDEA) y Departamento de Diseño Industrial, Universidad Nacional de Colombia, sede Bogotá. Coordinadores: Olga
María Bermúdez y Ramiro Achury. 1994

Diseño en animación gráfica para programa piloto de televisión institucional, Dirección: María Consuelo Montero y
Augusto Bernal. Ministerio de Educación Nacional. 1995

Ciudadano Rivadeneira. Entrevista en programa de televisión, emisión nacional, Ministerio de Cultura, julio 2 de 1998

Investigador de la serie de televisión: “Crónica urbana: Bogotá, una ciudad imaginada”, serie de 4 programas de 26
minutos cada uno. Temas: cómic , cine animado y “vídeo-clip”, cine y diseño. 1996

Investigador de serie de la televisión: Crónica urbana: Dos colegios capitales en Santafé de Bogotá, Historia del
Colegio Mayor de San Bartolomé y del Gimnasio Moderno. Instituto Distrital de Cultura y Turismo, Alcaldía Mayor de
Santafé de Bogotá. Un programa de 26 minutos, emisión radial y televisiva. 1996

Emisiones en radio

Participante e investigador en el concurso: Bogotá Historia Común, historia del Barrio Colseguros, emisión Radio
Todelar. Departamento de Acción Comunal Distrital de Santa Fe de Bogotá, Viernes 24 de octubre de 1997.

Ecos de luz, color y vida en la obra de Omar Álvarez (1983-2002),

Reseña crítica, Emisora Javeriana, septiembre 13 de 2002.

Rembrandt en el Museo Nacional de Colombia

Reseña crítica, Emisora Javeriana, Bogotá.
Septiembre 26 de 2002.

Experiencia docente

Profesor universitario. Instituto de Investigaciones Estéticas,

Facultad de artes, Universidad Nacional de Colombia.
Profesor de cátedra: Febrero de 1999-junio 2000.
Profesor de planta: 17 de julio de 2000-hoy. En las áreas de Historia y Teoría Urbana, Historia del Objeto, Historia del
arte y de la cultura. Labores académico-administrativas: Creador y coordinador académico de la Profundización:
“Objeto, ciudad y cultura” en la Facultad de Artes (2001-2002). Miembro del Comité Asesor de la Carrera de Diseño
Industrial (2002-2003), Miembro del Comité Asesor del Instituto de Investigaciones Estéticas (2005), Miembro del
Comité Asesor del Instituto Taller de Creación (II-2005). Editor de la Revista “Dendrita”, Estudiantes de Diseño
Industrial (2005).
Profesor universitario. Facultad de Ciencias y Educación,
Universidad Distrital “Francisco José de Caldas”, Bogotá.
Taller de fotografía (julio-diciembre de 1999) en cuatro niveles: introducción, técnica, composición y apreciación.
Seminario teórico sobre “Apreciación Estética” e “Introducción a la Pintura” (febrero-julio de 2000).

Profesor universitario. Facultad de Artes, Departamento de Artes Visuales, Pontificia Universidad Javeriana. (marzo
2000-enero 2005). Profesor de planta (medio tiempo) desde julio 2002. Miembro del Comité Asesor de la Carrera de
Artes Visuales. Profesor de Historia del Diseño en el Departamento de Diseño Industrial (enero-agosto de 2005).

Profesor universitario, Facultad de Humanidades, Fundación Universitaria Jorge Tadeo Lozano. 2001-2002. Profesor
de Historia del Arte.

Profesor universitario. Facultad de Sociología, Universidad Santo Tomás de Aquino, con el curso “Cartografías urbanas
y culturales”. Bogotá. 2002-2004.

Profesor universitario. Facultad de Artes, Universidad de Los Andes, con el curso “Cartografías artísticas, urbanas y
culturales”. Bogotá, II- 2005.

Conferencias y talleres dictados

Conferencista en la Facultad de Arquitectura Interior de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Santa Fe de Bogotá.
Decano: Dicken Castro Duque. 1995

Coordinador del Taller de imágenes de la ciudad (taller iconográfico infantil).

Banco de propuestas artísticas, Instituto Distrital de Cultura y Turismo,
Alcaldía Mayor de Santafé de Bogotá. 1997

Conferencista para el lanzamiento de la Cátedra Bogotá Nuevo Milenio,

audiovisual, Centro Interactivo Maloka. ESAP, ACAC, Cámara de Comercio de Bogotá. 20 de agosto de 1998

Tallerista de fotografía para el programa de vacaciones creativas: Instituto Distrital de cultura y turismo, Alcaldía Mayor
de Santafé de Bogotá.
1998

Conferencia: Cartografía histórica de Bogotá, Festival histórico y cultural Santafé de Bogotá, Auditorio Germán
Arciniegas de la Biblioteca Nacional. Universidad Jorge Tadeo Lozano. 23 de septiembre de 1999

Conferencia: Medios de masas y espacio público, La UN cuenta, Auditorio de la Facultad de Artes, 19 de octubre de
1999

Seminario-taller: “La imagen”. Facultad de Artes, Universidad de los Andes. (agosto 2000).

Conferencias reiterativas en el contexto: “Colombia, arte y cultura” (2000-2001), Director del mismo contexto durante el
segundo semestre de 2005. Instituto de Investigaciones Estéticas, Facultad de Artes, Universidad Nacional de
Colombia.

Conferencista en el III Congreso Internacional de Cultura y Desarrollo, La Habana, junio 2003.

Conferencista en la Octava Bienal de Arte de La Habana, Noviembre de 2003.

Conferencista en la Cátedra Colombia y junto al grupo “Terrorismo e imagen”, Pontificia Universidad Javeriana, 2004.

http://www.javeriana.edu.co/Facultades/Artes/investigacion/grupos/2terrorismo_imagen/InvTerror/index.html#

http://www.javeriana.edu.co/Facultades/Artes/investigacion/grupos/2terrorismo_imagen/index.htm

Conferencista en el ciclo de “Terrorismo e imagen”, Universidad de los Andes, Universidad Javeriana, 2004.

Conferencista en el ciclo de Historia del Arte, Museo de Museos de Colsubsidio, Bogotá, septiembre y octubre de 2005.

Conferencista en la Feria de Arte de Bogotá (ARBO, 2005), “Bogotá: ciudad de las mercancías”, Cámara de Comercio
de Bogotá y Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia, octubre 2005.

Ponente en la Primera Conferencia Mundial sobre Educación Artística (UNESCO, 2006), “Cartografías infantiles: una
herramienta didáctica para el reconocimiento del medio urbano y la reconstrucción del ambiente doméstico”, Lisboa,
marzo 6 de 2006.

Dirección y asesoría de trabajos de grado

1. (Director, pregrado). Bernal, Carlos, “La filigrana de dos centros artesanales en Colombia: Santa Cruz de Mompox y
Santa Fe de Antioquia”. Instituto de Investigaciones Estéticas, Escuela de Diseño Industrial, Universidad Nacional de
Colombia, II-2002.

2. (Director, pregrado). Currea, Juan, “Caracterización de tres estaciones del sistema transmilenio a través de un
sistema de información barrial”, Instituto de Investigaciones Estéticas, Escuela de Diseño Industrial, Universidad
Nacional de Colombia, II-2003.

3. (Asesor, pregrado) Salamanca, Diana, “La Bienal de Arte del Barrio Venecia desde la perspectiva de la gestión
cultural”, Facultad de Sociología, Universidad Santo Tomás de Aquino, 2003.

4. (Director, pregrado). Rodríguez, David, “La muerte de los objetos, estudios sobre la estética Diseño Industrial”,
Instituto de Investigaciones Estéticas, Escuela de Diseño Industrial, Universidad Nacional de Colombia, I-2004.
(Trabajo laureado y en proceso de publicación).

5. (Director, pregrado). Ramírez, Jimmy, “Los lugares del objeto, una exploración a través de la imagen fotográfica en el
Pasaje La Macarena (Bogotá)”, Instituto de Investigaciones Estéticas, Escuela de Diseño Industrial, Universidad
Nacional de Colombia, II-2004. (Trabajo meritorio).

6. (Director, pregrado). Contreras, Verónica; Porto, Francisco, “Diseño museológico para la colección arqueológica de
San Luís de Galapa (Atlántico, Colombia), Instituto de Investigaciones Estéticas, Escuela de Diseño Industrial,
Universidad Nacional de Colombia, I-2005. (Trabajo meritorio).

7. (Director, pregrado). Gamboa, María Patricia, “Las joyas en la elite de Bogotá en el siglo XIX (1800-1850)”. Instituto
de Investigaciones Estéticas, Escuela de Diseño Industrial, Universidad Nacional de Colombia, II-2005.

8. (Director, pregrado). Bernal, Fabio, “Relatos de memoria: la tradición oral y la cultura material en un pueblo
desaparecido, el caso de Armero (Tolima, Colombia). Instituto de Investigaciones Estéticas, Escuela de Diseño
Industrial, Universidad Nacional de Colombia, II-2005.

9. (Asesor, pregrado). Güiza, Henry, “Las batallas: pinturas de la guerra en Colombia”, Departamento de Artes
Visuales, Pontificia Universidad Javeriana, I-2006.

10. (Director, pregrado). López, Iván, “Historia doméstica del baño para los años cincuenta en Bogotá”, Escuela de
Diseño Industrial, Universidad Nacional de Colombia, I-2006.

Publicaciones

RIVADENEIRA V., Ricardo. “Philippe Starck, diseñador y arquitecto”, En, “El Espectador”, domingo 18 de mayo de
1997.

SALDARRIAGA R., Alberto; RIVADENEIRA V., Ricardo; JARAMILLO, Samuel. Bogotá a través de las imágenes y las
palabras. Bogotá: Tercer Mundo Editores y Observatorio de Cultura Urbana, 1998. 250 p., il. ISBN: 958-601-746-X

SALDARRIAGA R., Alberto; RIVADENEIRA V., Ricardo. “Iconografía de Santafé de Bogotá”, En, Revista Cuadernos de
la Capital, No. 4, enero de 1998.
http://www.campus-oei.org/na1560.htm

A.a.V.v. Bogotá CD. Instituto Distrital de Cultura y Turismo, Museo de Desarrollo Urbano, Santafé de Bogotá, 1999.

VIDLER, Anthony. (Traducción al Español de Diana Ariza y Ricardo Rivadeneira), “The Architecture of the Uncanny:
The Unhomely Houses of the Romantic Sublime”, En: “Textos 3”, Documentos de Historia y Teoría, Programa de
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Referencias

Marta Rodríguez de Vélez.

Directora Instituto de Investigaciones Estéticas,
Universidad Nacional de Colombia.
Teléfono: 3165473.

Germán Rubiano Caballero.

Profesor Emérito, Universidad Nacional de Colombia.
Teléfono: 2118306.

Ricardo Guillermo Rivadeneira Velásquez