ARTE BARROCO

El Siglo de Oro fue una poca de auge cultural y en el que se dieron varias corrientes. Una de las
ms importantes fue la del Barroco que abarc todas las manifestaciones artsticas desde los
inicios del 1600, extendindose a lo largo de aproximadamente 150 aos.

Este perodo de revolucin artstica se manifest en los campos de

la escultura, arquitectura, literatura, arte y msica en la mayora de los pases europeos y
americanos; no olvidemos que en aquella poca Amrica se encontraba recientemente colonizada
por los espaoles, portugueses e ingleses.
Los motivos del surgimiento de esta nueva manifestacin se dieron por varios factores,
especialmente relacionados con el mayor exponente de la iglesia catlica: el Vaticano. ste se
encontraba bajo duras crticas por parte de diversos sectores que cuestionaban sus actos de
corrupcin, la reforma protestante estaba hacindose sentir, cuestionando a la iglesia catlica
con la existencia de la virginidad de Mara y la autoridad del Papa, factores que debilitaban
profundamente el poder del clero.
Las iglesias destinadas a la pedagoga de las masas dejaron de ser edificios propicios al
pensamiento abstracto o a la contemplacin y se convirtieron en vastas salas sin columnas,
destinadas a la predicacin y a la oracin comn. El arte barroco jug un papel importante en los
conflictos religiosos de este periodo. Frente a la tendencia protestante a construir los edificios para
el culto de una manera sobria y sin decoracin, la iglesia catlica usar para sus fines litrgicos la
grandiosidad y la complejidad barrocas. El papado reaccion contra esta divisin que provoc la
reforma iniciada por Lutero generando el movimiento que se conoci como la Contrarreforma. De
hecho, el arte Barroco es conocido como el arte de la Contrarreforma.

El trmino Barroco fue creado y aplicado por los tratadistas neoclsicos del siglo XVIII, como
sinnimo de extravagante y ridculo, para designar el arte del siglo XVII. Pero ms tarde en 1888 el
gran historiador de arte Wolffin , en su obra Renacimiento y Barroco le confiere su actual
significado y alcance histrico, como el arte que sucede al Renacimiento y se opone a l.

El Barroco fue un arte emotivo y teatral, con un gran sentido escenogrfico, que se vale sobre todo
de la sugestin y del prestigio, transcurre desde 1600 a 1750.

La iglesia tambin alent a los artistas para que se alejaran de los temas paganos que tanta
aceptacin tuvieron durante el Renacimiento, as como evitar los desnudos y las escenas
escandalosas.

Las diferentes disciplinas (arquitectura, escultura y pintura) fueron utilizadas para ensalzar el
prestigio de la autoridad papal e ilustrar las verdades de la fe catlica.

El espacio barroco se desarrolla en profundidad, lo que otorga gran dinamismo, que obliga a la
mirada a avanzar y a retroceder, temiendo siempre dejar escapar la forma, de ah la insistencia
barroca de lneas oblicuas y curvas y superficies arqueadas que destruyen la cuadrcula
renacentistas de horizontales y verticales. Aparecen entonces retorcimientos espectaculares,
movimientos impetuosos, utilizacin de efectos luminosos y la disolucin de determinados
contornos en la penumbra.

En un principio, apenas se manifiesta en el exterior de las fachadas, sus libertades comienzan en

la decoracin, sobre todo de los interiores.

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Nuevas familias entran en escenas en la vida social y poltica de Roma, los Borghese, los Doria,
los Pamphili y los Barberini.

Se desarroll en una atmosfera donde lo espiritual y lo terrenal se da en igual medida.

El tema central fue la lucha y el triunfo.

Es un perodo de crisis econmica, poltica y religiosa lo que refleja el gusto por la inestabilidad y
los contrastes.

El arte es usado como elemento de propaganda para ganarse a la poblacin, por eso se cambia la
concepcin elitista del Manierismo por la idea de la llegada al pueblo.

La gnesis de la arquitectura barroca se inicia en Italia, con figuras tan determinantes como Gian
Lorenzo Bernini y Francesco Borromini.

ARQUITECTURA

La arquitectura barroca se desarrolla desde el principio del siglo XVII hasta dos tercios del siglo
XVIII. En esta ltima etapa se denomina estilo rococ. Se manifiesta en casi todos los pases
europeos que por aquel entonces eran territorios de Espaa y Portugal incluyendo al continente
Americano. El barroco se da tambin en otras artes, como Msica, Literatura, Pintura y Escultura.

El barroco es una manifestacin eminentemente urbana que tambin incorpora la importancia del
entorno que rodea al edificio. Fue un arte de los escultores que trabajando de arquitectos hicieron
barrocos los edificios creando una fusin entre arquitectura, escultura y pintura.

Caractersticas

Arquitecturas complejas cargadas de detalles. No reniega de las formas clsicas

(columnas, arcos, frontones, frisos), pero las transforma de manera fantasiosa. A veces el
edificio llega a ser como una gran escultura. Los entablamentos adoptan la curva y los
frontones se parten y adoptan curvas, contracurvas y espirales.

Se adopta las formas elpticas y ovales. Las paredes son cncavas y convexas, es decir
siempre onduladas. Se llega al abandono de lneas rectas y superficies planas.

Se adopta un nuevo tipo de planta que ofrece planos oblicuos para dar sensacin de
movimiento, espacios dinmicos. Gusta de representar o sugerir el infinito, un camino que
se pierde, una bveda celeste, un juego de espejos que altere y haga irreconocibles las
perspectivas. xito del orden gigante, con columnas que abarcan 2 o 3 pisos. No faltan los
campanarios, solos o en pareja, muy decorados.

Se utilizan efectos de luz, juegos de perspectiva. Da importancia a la luz y efectos

luminosos, a travs del claroscuro. Bsqueda de la sorpresa. Gusto por lo dramtico,
escenogrfico y teatral.

Gran riqueza decorativa y exuberancia formal, tanto en los espacios interiores como al
exterior, aunque ms sobrio. Amor desenfrenado por lo curvilneo y el triunfo de la columna
salomnica. El arco descansa sobre la columna por medio de un entablamento (al modo
romano), o descansa directamente sobre el capitel (modo bizantino). Ambos modos fueron
empleados en el Renacimiento.

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 Surge la creacin de nuevas tipologas para edificios concretos como palacios,
construcciones urbansticas, grandes jardines y galeras (que luego dara lugar a las
galeras de arte).

La ciudad del barroco se ve como la imagen de su gobernante, cuya importancia se mide

por su tamao y por el nmero de sus habitantes .En las cortes ms poderosas de Europa,
la estructura urbana intentar ostentosamente asentar los valores y la estructura poltica
creada por los dirigentes. La ciudad se va a estructurar en torno a un centro, como el poder
absoluto tiene como centro el Rey, al que confluyen grandes vas, rectas de amplias
perspectivas. Las plazas sern uno de los grandes elementos, reflejo y smbolo del poder
civil o religioso, entendidas como escenarios de fiestas y representacin.
Al igual que en la poca anterior, el motor del nuevo estilo volvi a ser Italia, gracias
principalmente al poder de la Iglesia y a los grandes programas arquitectnicos y
urbansticos desarrollados por la sede pontificia, deseosa de mostrar al mundo su victoria
contra la Reforma.

En Amrica, tras la conquista espaola, el lenguaje del barroco se desarroll en forma

importante enriquecindose con la mano de obra y los conceptos propios de la arquitectura
y arte precolombinos, como el uso extensivo de colores brillantes, destacndose en forma
especial el barroco mexicano.

En Francia el barroco adquiere caracteres ms sobrios que en Italia, con plantas menos
complicadas, fachadas ms severas, mayor respeto por las proporciones y renuncia a los
efectos violentos, es un arte fundamentalmente al servicio de la monarqua absoluta, y su
gran realizacin ser el Palacio de Versalles.

En Alemania y en Austria la inspiracin italiana combinada con la francesa crear edificios

de gran exuberancia decorativa, sobre todo en los interiores, de luminosidad brusca, que
darn paso al estilo Rococ.

En Inglaterra predomina el equilibrio y la austeridad.

En la Espaa, la afirmacin del Barroco se encontr con las dificultades debidas a la

decadencia econmica del reinado de Felipe III se desarroll progresivamente aunque no
dej grandes ejemplos significativos.

La ciudad del barroco se ve como la imagen de su gobernante, cuya importancia se mide

por su tamao y por el nmero de sus habitantes.

En las cortes ms poderosas de Europa, la estructura urbana intentar ostentosamente

asentar los valores y la estructura poltica creada por los dirigentes.

La ciudad se va a estructurar en torno a un centro, como el poder absoluto tiene como

centro el Rey, al que confluyen grandes vas, rectas de amplias perspectivas. Las plazas
sern uno de los grandes elementos, reflejo y smbolo del poder civil o religioso,
entendidas como escenarios de fiestas y representacin.

Los cambios se van a reflejar mejor en las pequeas cortes europeas, donde las
realizaciones pueden cambiar y determinar la imagen de toda la ciudad, como es el caso
de Wrzburg, mientras que en los grandes organismos urbanos como Pars o Roma, la
complejidad y la aparatosidad de los proyectos se va a enfrentar con la ciudad

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 preexistente, que dificulta en gran medida la transformacin pretendida, consiguindose
mejores resultados en las nuevas residencias de los soberanos, fuera de la ciudad, como
es el caso de Versalles.

Amrica recibi los conceptos urbansticos a lo largo de la extensiva urbanizacin que los
colonizadores europeos llevaron a cabo durante los siglos XVI a XIX.

Arquitectura Barroca en Italia

Uno de sus primeros representantes fue Maderno autor de la fachada de San Pedro del
Vaticano (1607-1612). En el perodo barroco las obras arquitectnicas ms admirables
entre 1625 y 1675, est dominado por los nombres de tres grandes arquitectos: Bernini
Pietro de Cortona y Borromini.

El mayor impulsor del nuevo estilo fue el arquitecto y escultor Gian Lorenzo Bernini, el
principal artfice de la Roma monumental que conocemos hoy da. Algunas de sus obras
fueron el Baldaquino de san pedro(1624-1633) donde aparece la columna salomnica,
posteriormente uno de los signos distintivos del Barroco , la columnata de la Plaza de San
Pedro (1656-1667) y San Andrs del Quirinal (1658-1670).

Proyectada y dirigida por Bernini es la urbanizacin exterior de la Plaza de San Pedro, que
forma un espacio abierto, elptico, o ms bien circular prolongado, porque est formado por
dos arcos de crculo, cuyos centros estn separados por un espacio de 50 metros. La
famosa columnata, est formada por cuatro hileras de columnas toscanas que rodea el
vasto permetro y en cuyo fondo se levanta la fachada de la baslica.

Plaza San Pedro

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Baldaquino de San Pedro (1624-1633) donde aparece la columna salomnica.

El otro gran nombre de la poca es Francesco Borromini, arquitecto de gran inventiva

que subvirti todas las normas de la arquitectura clsica, a las que pese a todo an se
aferraba Bernini, a travs del uso de superficies alabeadas, bvedas nervadas y arcos
mixtilneos, creando una arquitectura de carcter casi escultrico. La primera obra de
Borromini fue el interior de San Carlino y su fachada la ltima. Su planta se basa en un
valo sobre el que se alza un espacio complicado, coronado por una extraa cpula

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elptica. La fachada alterna los sectores cncavos y los convexos, insertando pequeas
aberturas, flanqueadas por pequeas columnas, dentro de espacios ms amplios,
flanqueados por columnas grandes.

Tambin fue autor de las iglesias de, Sant'Ivo alla Sapienza (1642-1650) y Sant'Agnese in
Agone (1653-1661).

El tercer arquitecto de renombre activo en Roma fue Pietro da Cortona, que tambin era
pintor, circunstancia quiz por la cual cre volmenes de gran plasticidad, con grandes
contrastes de luz y sombra. Remodel la iglesia de Los santos Luca y Martina, esta
fachada tiene una forma saliente, convexa, siguiendo un segmento de elipse, que permite
establecer una relacin con la cpula. Hay que tener en cuenta que la relacin fachada-
cpula es fundamental en esta poca, que considera la cpula como un elemento casi
indispensable en un edificio religioso, porque representa el cielo sobre el lugar del culto.

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Arquitectura Barroca en Espaa

En la Espaa, la afirmacin del Barroco se encontr con las dificultades debidas a la decadencia
econmica del reinado de Felipe III Progresivamente, la arquitectura espaola del siglo XVII fue
evolucionando hacia el estilo barroco, aunque no dej grandes ejemplos significativos. La mayor
parte de las influencias barrocas fueron recogidas de forma exclusivamente decorativa,
especialmente en las iglesias. Este lenguaje, que resultaba rpidamente comprensible incluso para
el segmento de la poblacin menos instruido, fue exportado con xito a las colonias americanas.
La penetracin del barroco -en sus formas arquitectnicas italianas (plantas complicadas,
movimiento de fachadas, decoracin abundante y creadora de contrastes de luz)- va a ser lenta.
En la primer parte del siglo XVII es escaso el desarrollo del movimiento en plantas y alzados; se
prefiere la lnea recta a la curva; hay un predominio de la Iglesia de nave nica con capillas entre
contrafuertes.

A Finales del siglo XVII, se comienza a complicar la arquitectura; primero penetran las formas
decorativas del barroco italiano (columnas de orden gigante y salomnicas, movilidad de planos en
las fachadas, etc.), y luego las formas espaciales (plantas ovaladas, o cncavo-convexas, llenas de
movimiento.

Durante el siglo XVIII se acelera la construccin de edificios; resalta la plena asimilacin de las
formas espaciales de Italia (De Borromini y Bernini) aumenta la tendencia ornamental hasta lmites
nunca conseguidos; a este estilo se le llama Churrigueresco: por el nombre de la familia con este
apellido que produjo mayores obras. Es una decoracin de amontonamiento de formas en ciertos
lugares del edificio puertas, fachada, etc.; sobresalen por su monumentalidad y aparatosidad.
frente al resto del edificio de lneas ms sobrias

Palacio de San Telmo Sevilla

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Arquitectura Barroca en Francia
La arquitectura barroca francesa se da sobre todo en los palacios, los exteriores son de
composicin en general muy clsica. Asimismo, las tres claves de la arquitectura barroca francesa
sern la sobriedad, la armona y la claridad.
Es una arquitectura principalmente al servicio de la monarqua absoluta, especialmente a la
persona de Luis XIV, el Rey Sol, quien tom el palacio de Versalles como expresin de su poder
y de su propia persona, convirtindose as en el prototipo de residencia del prncipe absoluto.
Inicialmente, Versalles haba sido un pequeo pabelln de caza construido por Philibert Le Roy por
mandato de Luis XIII, quien qued prendado de la belleza de aquel paisaje. Su transformacin
barroca va a seguir un proceso escalonado que coincide con el ao 1661en que empezaron los
nuevos trabajos de ampliacin acometidos por el arquitecto Louis le Vau. La tercera y ltima gran
ampliacin se alarga hasta el ao 1692 y es llevada a cabo por el nuevo arquitecto real Jules
Hardouin Mansart, quien quintuplicar la superficie de la residencia, aadiendo dos gigantescas
alas laterales al ncleo central que se desarrolla alrededor del patio de mrmol. Versalles se
transforma as en capital de una gran nacin; una ciudad con mansiones para los cortesanos,
imponentes jardines llenos de esculturas y fuentes. A partir de Versalles, tanto el palacio como el
modelo de jardn francs se extendieron por las cortes europeas.
Sin embargo, no se puede atribuir el desarrollo de la arquitectura barroca nicamente a las
propiedades de la corona, ya que fue en esta poca cuando proliferaron tambin muchas obras de
dominio noble y burgus.
Palacio de Versalles

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Arquitectura Barroca en Inglaterra
El barroco tuvo un tmido desarrollo en Inglaterra, ya que fue un estilo propio del papado y las
casas reales italianas y francesas, enfrentados con la Iglesia anglicana inglesa y de la monarqua
britnica.
El arquitecto ingls Christopher Wren fue la persona responsable de construir 53 iglesias en
Inglaterra. Cada Iglesia tena una esttica barroca particular. El proyecto ms ambicioso de Wren
fue la Catedral de St. Paul que tiene muchas similitudes con las iglesias barrocas de Italia y
Francia.

En Alemania y en Austria la inspiracin italiana combinada con la francesa crear edificios de gran
exuberancia decorativa, sobre todo en los interiores, de luminosidad brusca, que darn paso al
estilo Rococ (El Rococ se define por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros).

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Arquitectura barroca en Amrica
En Amrica, tras la conquista espaola, el lenguaje del barroco se desarroll en forma importante
enriquecindose con la mano de obra y los conceptos propios de la arquitectura y arte
precolombinos, como el uso extensivo de colores brillantes, destacndose en forma especial
el barroco mexicano, peruano y el cubano. Esta mezcla da origen a un estilo muy caracterstico
que ayud a enriquecer las fachadas de los edificios. Este estilo se hizo totalmente americano al
incorporar lo natural a los diversos elementos decorativos de cada regin.
El Barroco en Amrica no fue un simple traslado de los principios estticos y formales europeos
que caracterizaron a este estilo artstico, sino que tom una dimensin distinta donde a partir de lo
europeo se gener un arte colonial donde se lee la impronta mestiza de Amrica. El indgena,
vencido por la conquista espaola, ejerci una suerte de contraconquista a travs de una
redefinicin de la cultura dominante, enriquecindola y transformndola. Dando inicio as al Arte
Colonial que colonial es el que se desarrolla en Amrica durante el periodo de ocupacin espaola,
es decir, desde que Cristbal Coln descubre el continente hasta que alcanza su independencia.

Catedral Metropolitana de la Ciudad de Mxico

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Catedral de la Habana Cuba

Escultura

- La estatuaria barroca cumpli un papel muy importante en la decoracin arquitectnica tanto

interna como externa.

- A diferencia de las equilibradas esculturas del renacimiento, parecen posarse vivas sobre la base
de piedra, dispuestas a salir de ella en cualquier momento

- Los rostros sufren, se esfuerzan, apretando los labios o abrindolos para gemir, los msculos se
encuentran en tensin y las venas parecen latir bajo la piel, incluso cabellos y barbas,
despeinados, plasman un estado de nimo

- El movimiento se convierte en una autntica obsesin de los escultores barrocos, captando

siempre la accin, hacia afuera, mediante composiciones abiertas en las que ropajes y miembros
se proyectan violentamente hacia el exterior, en las que desaparece la simetra, en las que
predominan las lneas sesgadas y los escorzos, en las que se multiplican los pliegues, los
contrastes lumnicos, los puntos de vista, etc.

- Por doquier aparecen ngeles y arcngeles, santos y vrgenes, dioses paganos y hroes mticos,
agitndose en las aguas de las fuentes o asomndose en las fachadas, cuando no sostienen una
viga o estn en los altares.

- Los materiales que mejor expresaban estos sentimientos eran el mrmol blanco y el bronce.

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Escultura barroca en Italia

El escultor ms grande de Italia fue GIAN LORENZO BERNINI tanto su arquitectura como su
escultura son las obras ms acabadas del arte Barroco.

- Bernini fue al Barroco lo que Miguel ngel al Renacimiento, Arquitecto y escultor casi exclusivo
del Vaticano, ejerci una influencia enorme a lo largo de los siglos XVII y XVIII.

- Sus obras escultricas se caracterizan por un profundo naturalismo, por la bsqueda de

calidades texturales, casi pictricas, tanto en pieles como en vestidos u otros elementos, el
movimiento es protagonista los gestos son siempre exaltados y las actitudes teatrales. El punto
culmine de la expresividad lo logra en el gesto de la boca abierta.

En su obra de El David, llega ms lejos que ningn otro escultor en la representacin de la energa
y el movimiento. El cuerpo del David est torcido, en el acto de arrojar la piedra con la honda.
Aparentemente el rostro de esta obra sera su autorretrato. Con esta obra Bernini realiz
plsticamente el ideal del nuevo momento histrico al que corresponde el Barroco: EL ESPRITU
DE COMBATE.

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 El rapto de Proserpina: grupo escultrico que representa a Proserpina siendo raptada por Plutn;
la composicin, figura serpentinata, es reminiscencia del Manierismo. El detalle de la presin de los
dedos frreos de Plutn hundindose en la fluida piel de la bella Proserpina, no haba sido
conseguido an por ningn escultor en ninguna poca.

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Luego esculpe el clebre grupo de Apolo y Dafne en donde muestra el mito de Dafne perseguida
por Apolo y se salva de l convirtindose en laurel.

Una de sus obras ms estimadas es El xtasis de Santa Teresa, la escena representa la

aparicin a Santa Teresa de un ngel en forma corprea. Bernini logr el realismo ms exquisito al
esculpir el pesado manto de la monja, las nubes vaporosas y la tierna piel del ngel adolescente.
Una enigmtica sonrisa modela la cara de ese ngel. La expresin del rostro de la santa es la de la

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prdida de la conciencia, con los ojos cerrados y la boca entreabierta, las manos y los pies
expresan un abandono total, en dramtica actitud.

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Escultura barroca en Francia

- En Francia las artes se pusieron al servicio del sistema poltico mediante la

Organizacin de las Academias, que controlaban el desarrollo literario y artstico.

El proteccionismo estatal sustituy al mecenazgo renacentista, lo que foment un arte

Clasicista en el que domina la monumentalidad y la grandeza.

- La escultura francesa del siglo XVII, al igual que la arquitectura, tuvo por encima de

todo carcter oficial y cortesano, en que prevaleci la exaltacin del soberano y de los

grandes artfices de la monarqua francesa. La obra religiosa pas a un segundo plano y

fue sustituida por retratos, estatuas o monumentos funerarios que perpetuaban la labor

del soberano y las principales personalidades de la Francia del Barroco. Adems, la

floreciente arquitectura palaciega demand de la escultura numerosos encargos para la

decoracin interior y de los inmensos parques y jardines que rodeaban los principales

edificios.

La ortodoxia clasicista promovida desde la Academia tuvo en la obra de Franois

Giraron a su ms directo exponente; sin embargo, a finales de siglo el gusto declin

hacia el espritu ms barroco de Antaine Coseos y, sobre todo, de Pierre Puget, que

pese a ser denostado por el Clasicismo dominante en Francia ser el ms barroco de los

escultores franceses de todos los tiempos-

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Franois Giardon, Apolo atendido por las ninfas

Pierre Puget, Miln de Crotona

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Escultura barroca en Espaa

- En Espaa el Barroco coincide con el perodo cultural que se ha denominado el Siglo

de Oro. Es un perodo de mximo desarrollo de las letras y las artes, que contrasta con

la profunda y compleja crisis poltica, social y econmica que se vive en Espaa, lo que

casi anula los encargos de la burguesa y de la aristocracia, que se conforma con las

grandes decoraciones barrocas de pintura. Por tanto es la iglesia el principal cliente y las

ideas de la contrarreforma las que en la escultura se van a manifestar.

- La escultura barroca es una de las manifestaciones ms genuinas de la imaginera cristiana ya

que la temtica es casi exclusivamente religiosa, silleras, retablos, imgenes sueltas de
iconografa repetida mil veces, pasos procesionales de Semana Santa, para cuya realizacin se
emplea principalmente la madera policromada, a la que incluso se aaden postizos. Juan Martinez
Montaes es el escultor de ms prestigio y fama de su poca, creador de la Escuela Sevillana de
Imaginera. Sus obras se caracterizan por su realismo mesurado, en el que destaca el sentido del
equilibrio y la belleza ms prxima al clasicismo y al manierismo, aunque evolucionar hacia el
realismo barroco; adems sobresale por el buen modelado de sus tallas. Podemos destacar
tambin a Juan de Mesa de mayor dramatismo y violencia expresiva.

Juan Martinez Montaes

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Juan de Mesa

Pintura del Barroco

La expresividad de las figuras representadas y el intenso claroscuro son unas de las caractersticas
ms importantes de este perodo en la pintura. Podemos decir que el barroco es un estilo
comprensible para todos, que se manifiesta con dos ideas contrapuestas.

La primera es la del barroco lujoso y cortesano, teatral y catlico y la segunda la del barroco
burgus destinado a representar la vida real, cotidiana y que abarca al protestantismo.

Se desarrollan nuevos gneros como los bodegones, paisajes, retratos, cuadros de gnero o
costumbristas, as como se enriquece la iconografa de temas religiosos. Existe una tendencia y
una bsqueda del realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista.
El color, la luz y el movimiento, son los elementos que definen la forma pictrica. El color
predomina sobre la lnea. Incluso, los efectos de profundidad, perspectiva y volumen se consiguen
ms con los contrastes de luz y de tonalidades del color que con las lneas ntidas y definidas del
dibujo. La luz se convierte en un elemento fundamental en la pintura barroca. La luz dibuja o
difumina los contornos, define tambin el ambiente, la atmsfera del cuadro, y matiza los colores.
La utilizacin de la tcnica del claroscuro llega a la perfeccin gracias a muchos pintores del
Barroco.

Pintura Barroca en Italia

Los ms caractersticos artistas de este perodo son los Carraci, que fundaron en Bolonia, su
academia. Su mtodo fue adoptar, de cada uno de los grandes artistas que les haban precedido,
sus cualidades. Su tentativa de hacer arte de modo artificial, como un producto de laboratorio, es
tan curioso que merece ser mencionado.
Debemos a los Carraci el dibujo acadmico, dibujando el modelo vivo crean encontrar inspiracin
para creaciones artsticas.
Contra el criterio metdico y acadmico de los Carraci surge Caravaggio que es la figura
autnticamente genial de la pintura italiana del siglo XVII.
Caravaggio (1573-1610) se inicia como aprendiz en el taller milans de Peterzano, pintor
manierista, discpulo de Tiziano. El va a contraponer la bsqueda de la verdad natural a la de lo
bello, va a ignorar la cultura y la historia ante la nica realidad presente de lo cotidiano. Sus
primeras obras ofrecen una nota de frescura en medio de la austeridad del sentimiento dominante.
Carente de construcciones elaboradas, opone a los juegos figurativos, esquemas casi elementales.

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Los primeros temas fueron, muchachos y mujeres de pueblo, plebeyos que indudablemente son
los personajes que el pintor encontraba en la calle y en las tabernas y de quienes interpretaba las
caractersticas ms genuinas o bien flores y frutas, fueron propuestos con la conviccin
antiacadmica de tratar motivos tan vlidos como los tradicionales, encaminndose a un realismo
que a travs del orden jerrquico de dignidad, tiende a separar lo natural de los falsos mitos.

En la obra El Baco, vemos a un joven de pueblo despojado de todo atributo de divinidad, contra un
fondo liso abstracto.
El Baco

El gnero de la naturaleza muerta era considerado, en Italia como una simple curiosidad, venida
del norte de Europa. En su obra Cesta de Frutas, la ausencia de subjetivismo determina una
presentacin verdica del cesto reproducido con lucidez despiadada para reafirmar el valor de los
nuevos conceptos pictricos. La luz interviene cada vez con mayor importancia, el foco luminoso se
halla fuera de la pintura y los objetos sobre el fondo liso adquieren un sentido de estatismo casi
artificial.

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La visin madura de Caravaggio se va afirmando y nos vamos acercando a la poca de las dos
caractersticas ms importantes de su arte: el realismo y el tenebrismo.
El tenebrismo se caracteriza por el violento contraste de luces y sombras mediante una
forzada iluminacin de forma muy evidente cuando se hace llegar un foco de luz marcando
una diagonal en la pared del fondo.
La vocacin de San Mateo

La vocacin de San Mateo es una composicin casi cuadrada. El tema es una mesa de juegos
alrededor de la cual se amontonan cinco personajes. Por la derecha entra Cristo acompaado por
San Pedro, con una mano extendida, que seala a San Mateo. Todo es moderno para la poca, el
abandono de la concepcin sagrada es sustituida por una presentacin no solo contempornea
sino hasta vulgar, el plano de luz oblicua que proviene de una fuente invisible y corta la oscuridad,
juega un papel preponderante.

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La Cena de Emaus

La escena de este leo narra los primeros pasos de Cristo resucitado Habiendo encontrado
ste a dos de sus discpulos en el camino a Emas, los hombres no reconocen a su maestro
hasta el momento de la cena en una posada, pues al bendecir Jess el pan y el vino
reconocen el gesto de la Eucarista y, por ende, a su Seor

Pintura Barroca en Espaa

La pintura espaola del siglo XVII es bsicamente realista, a pesar de que los temas dominantes
continan siendo los religiosos. El realismo invade todos los aspectos de esta pintura, aunque hay
que destacar la falta casi por completo el paisaje. El retrato adquiere una importancia muy
considerable. El realismo es concebido con una crudeza muy aguda que subrayan los contrastes
entre luz y sombra.
Uno de sus exponentes es Ribera (1591-1652) estudia en el taller de Francisco Ribalta en
Valencia, quien fuera el iniciador del tenebrismo espaol.
Ribera primero adquiere fama como grabador y en su obra pictrica podemos distinguir tres
etapas:
La primer etapa trabaja con temas acordes a la tendencia de la contrarreforma de desprestigiar a la
mitologa y a la ciencia.

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La segunda etapa es de una pintura ms libre, con una composicin en ejes diagonales y un gran
colorido atmosfrico como en El martirio de San Bartolom

En la tercera etapa retoma los temas de los santos, que a diferencias de las obras anteriores de
esta temtica adquieren gran luminosidad.

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Zurbarn
Realiza un realismo conservador, la composicin es con personajes en torno al ncleo central,
estableciendo lneas diagonales.
Los fondos son neutros y descoloridos, los cuerpos son rgidos como si fueran imgenes
escultricas.

Velzquez
Subordina el color al dibujo. Al comienzo fue partidario de la imitacin.
Sus cuadros religiosos tienen un tono naturalista.
En sus inicios sevillanos, su estilo era el del naturalismo tenebrista, valindose de una luz intensa y
dirigida; su pincelada densamente empastada modelaba las formas con precisin, y sus colores
dominantes eran tonos tostados.
En su primer viaje a Italia realiz una radical transformacin de su estilo. En este viaje el pintor
ensay nuevas tcnicas, buscando la luminosidad.
El pintor no tena la composicin totalmente definida al ponerse a trabajar; ms bien prefera
ajustarla segn iba progresando el cuadro, introduciendo modificaciones que mejorasen el
resultado. Raramente haca dibujos preparatorios, simplemente haca un bosquejo de las lneas
generales de la composicin.

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Pintura barroca en Flandes y Holanda

En el siglo XVII se consolida la escisin de los pases bajos a causa de la reforma protestante, el
auge del comercio y los deseos de independencia de las regiones del norte.

Surgen as dos territorios:

Los pases bajos del sur o Flandes, que seguirn fieles al protestantismo, gobernados por
soberanos extranjeros (los Hasburgo espaoles) y donde la clase social preeminente ser la
aristocracia y la monarqua.

Los pases bajos del norte, que ms tarde se conocern como Holanda que profesarn el
protestantismo, se regirn por un gobierno democrtico favorecido por una sociedad burguesa.

Esta escisin, desde el punto de vista pictrico, dar lugar a dos escuelas bien diferenciadas por
su temtica, el formato de sus cuadros y su clientela:

Escuela flamenca

Principales clientes: La aristocracia y la Iglesia.

Temas: pintura religiosa y profana, de asuntos mitolgicos que se representa en grandes lienzos
para decorar edificios palaciegos y eclesisticos, tambin cultivaron el retrato de carcter
aparatoso y solemne.

Pedro Pablo Rubens

Rubens (1577-1640) es el mximo representante de la pintura flamenca y uno de los genios de la

pintura universal.

De padres alemanes en su juventud viaj a Italia donde residi durante tres aos estudiando a los
maestros del Renacimiento.

Influencias italianas en la obra de Rubens:

De Miguel ngel adopt la forma de representar las figuras masculinas ampulosas y las
composiciones dramticas;

De los venecianos asimil el empleo del color, la pincelada suelta, los ambientes lujosos y el gusto
por los desnudos femeninos.

Se establecer en Amberes donde crear un taller en el que con un gran nmero de discpulos
desarrollar una fecunda carrera con ms de tres mil cuadros.

Su estilo vari muy poco a lo largo de su vida y se caracteriza por un colorido vibrante de
influencia veneciana; composiciones llenas de movimiento basadas en el uso de las lneas curvas
y diagonales y los desnudos femeninos de formas blandas y voluptuosas.

Domin todos los gneros: pintura religiosa, composiciones mitolgicas, retratos, bodegones y
paisajes.

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 Las tres gracias

Escuela holandesa

Principales clientes: burguesa enriquecida gracias el comercio, que demandaba cuadros de

pequeo formato para decorar sus casas.

Temas: Retratos individuales o colectivos, escenas costumbristas y domsticas, bodegones y

paisajes.

Rembrandt van Rijn

Rembrandt (1606-1669) es la figura ms importante del barroco holands y uno de los grandes
maestros de la historia de la pintura.

El arte de Rembrandt parte del realismo y el claroscuro de Caravaggio, pero en sus obras el corte
entre luz y sombras no es tan tajante, prefiere crear unas penumbras ms suaves a partir de la
utilizacin de una luz dorada que envuelve sus cuadros de una atmsfera misteriosa.

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Cultiv todos los gneros incluso el religioso, a diferencia de sus contemporneos. Tambin realiza
obras mitolgicas, paisajes y bodegones, aunque son los retratos los que ocupan un lugar ms
importante en su actividad pictrica.

La leccin de anatoma

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