DES PROGRAMACIÓN

Noviembre-Diciembre 2005 ALFIL

ALFILEres
Revista cejeña noviembre-diciembre 2005

ALTAGRACIA
Clausura de la Escuela de Artes S.M.P.
sábado 3 de diciembre
2 p.m. Niños 7 p.m. Adultos
Art
Encuentro por la palabra
Domingos: 10 a 12 m
DOMINGOS DE TÍTERES
2 de noviembre Teatro Aranzazu 4:00 p.m. e &C
Escuela de artes, S.M.P.
2do piso
Espere en la S.M.P.:
Celebración día de
Los Fundadores.
En exposición
Galeria de Arte ultu
La música del agua
La Batalla:
Astrtid Tabarez, Héctor Álvarez,
Laura López y Mateo Rendón.
La Caida de La Torre.
Premios Arte y Escuela.
Los Comunes
S.M.P.
Grabado
Álvaro Osorio Bonilla
Fotografía
ra
CREM
escúchela en Celeste Estereo Concilio de Trento y Avalon.
FM 105.4 Miércoles 90 p.m.
Rastros de la Música Antigua
Al encuentro con los Clásicos
Lunes a Jueves 8:00 a 10:00p.m.
2 a s e m a n a d e m e s
S i n i g u a l F M 9 3 . 3

Banda Juvenil De Música

La Ceja Del Tambo
1 de diciembre 10 años
unidos en concierto
con la Banda Sinfónica de
La Universidad de Antioquia ALCEMOS LA CEJA
Diego Arango
y el contra tenor
Un apoyo al arte y la cultura

titereslacarreta@yahoo.com conciliodetrento@gmail.com alfileressonambulo@gmail.com

 Revista N. 2
noviembre-diciembre 2005
Escuela de Arte Sociedad de Mejoras Públicas Escuela de Arte S.M.P. 12 años
escuela de arte SMP
La Ceja.
Sociedad de Mejoras Públicas
La Ceja (Ant.)
EDITORIAL
ALFILEres Escuela de arte S.M.P 12 Años

Aunque sabemos que siempre hay que estar de fiesta, últimamente la
Escuela de Arte se ha visto más engalanada, más nerviosa y más
Dirección: festiva. Estamos cumpliendo 12 años, uno de esos números
Iván LopezCardona facilmente ignorables, pero que aquí utilizamos como disculpa de
celebración , de confirmación y de comunión:
Redacción: Celebración de 12 años camellando parejo, entregando otra opción
Iván LopezCardona lúdica y pedagógica a los hijos del patio de las flores, y ante todo una
Abel Anselmo Ríos C. invitación a la expresión individual y existencial de quienes como
alumnos o espectadores han recibido los abrazos de la Institución.
Hacemos nuestra confirmación en el espíritu del Arte y la Escuela,
Consejo Editorial:
Claudia Valencia Blandón que ahora no es un compromiso sino una herencia feliz recibida por el
trabajo de Claudia, de los socios y de todos los profes, los alumnos y
Iván LopezCardona de los que no tienen velas, pero saben iluminar el asunto.
Abel Anselmo Ríos C. Celebramos además la comunión de los artistas generada al amparo
Darío Soto Cortez
de un edificio, una utopía y la decisión de no desaparecer entre la
Óscar Cardona Ángel sordera. Una Comunión reinaugurada, como la Galería de Arte Los
Marioandrés Rodríguez Comunes, en la búsqueda de las quimeras terribles y acomodadas
del arte, y en la necesidad de compartir la obra, al igual que se
Colaboración comparte una torta con un número 12 que no apaga.
Diana Marcela Arango
Son 12 años, pero también es este año; una puntada final de la que
nos enorgullecemos, ágape de un año bueno que tiene que ser mejor
después y así... Fiesta por los logros: el arte en boca y en ojos de
Diseño todos, grupos de proyección que se roban los aplausos en la ciudad y
en los otros patios de flores, y una cantidad de procesos de
Fotografía: aprendizaje ahora reforzados y replanteados.
Marioandrés Rodríguez Desde la radio, en la feria del arte, en las batallas, con la revista,
Cel. 310 3961052 colgando cuadros, desplazando banderas por músicos, engalanando
la S.M.P hacemos nuestra celebración. No con bombas sino con
Portada:
alfileres que estallen esas bombas para que despertemos y volvamos
Galería de Arte “Los Comunes” la mirada hacia los afiches, a ver qué hay esta semana en el teatro...
Dario Soto Cortez:
Puesta en escena en la calle de su propuesta teatral.
La galería de Billar San Gregorio estuvo vestida con la exposición “Pintora”
de Patricia Uribe Franco, galería que ha ofrecido exposiciones de artistas
de reconocida trayectoria dentro del arte antioqueño.
La galería de arte “Los Comunes” de la S.M.P. Acogió en una de sus últimas
exposiciones al naciente grupo de artistas asociados Los Sordos, con la
participación de: Óscar Cardona, Ferney Hernandez, Iván lópezCardona,
Abel Anselmo Ríos, Dario Soto y Marioandrés Rodríguez.
“RETRO”
Esta exposición propone al espectador un encuentro particular con la
obra contemporánea de Uriel Mauricio Ríos Arango, estudiante de la
Universidad de Antioquia, exi-ntegrante de la Banda Juvenil de La
Ceja, quien ahora vemos con su trompeta al lado del mariachi “Sol
Azteca”. Pintura fresca llena de tonalidades entre el café y el marrón,
son máquinas oxidadas, seres olvidados, postrados, partes
desgastadas que hablan de un presente pasando
por encima de ellas, dejándolas en ese estado
que nos presenta Uriel en su obra. Es una vista
atrás de lo que nos está pasando en el presente
RETRO (sobre todo en el ámbito cejeño) es una propuesta
Uriel Ríos bastante interesante hay que visitarla en “La
Ciudad del Rock” donde se recorre la obra por RETRO
Uriel Ríos
salones, como si uno estuviera viendola desde la
casa.

“Estos imbéciles de Nuenen pretenden a

ALFILEres Arte y Cultura
alfileressonambulo@gmail.com
Las personas o entidades interesadas en recibir la revista o
información acerca de ella, como también en enviar textos,
artículos, fotografías, información, sugerencias y/o
comentarios, lo pueden hacer al correo electrónico :
alfileressonambulo@gmail.com
veces que estoy loco cuando me ven
arrastrarme por los matorrales,
acurrucarme, entrecerrar los ojos y hacer
con mis manos como si enmarcara las
cosas: pero nada me importa. Yo continúo,
digan lo que digan.”
Vincent Van Gogh
Los artículos ofrecidos por esta revista,
no comprometen en ningún momento Galería de Arte “Los Comunes”
las entidades participantes en él, éstos
En exposición “Los Sordos”
son responsabilidad de cada autor.

DESDE LA BUTACA
“Lo cómico me parece trágico y la tragedia del hombre ridícula”
( Eugene Ionesco).
Dario Soto Cortez
U N E N C U E N T R O C O N I O N E S C O
Para abordar el montaje de “La Lección” del escritor Rumano Eugene
Ionesco, el grupo Mascaras y Paradojas emprendió un intensivo
estudio de su obra dramatúrgica. Encontrándonos con “La Cantante
Calva”, “Rinoceronte”, “Jacobo o la Sumisión”, “El Maestro” y por
supuesto “La Lección”.
Hallamos también, en algunos escritos suyos autobiográficos y
entrevistas de la época, una serie de máximas, frases o como quiera
llamárseles, que reúnen su pensamiento acerca de la estética del arte,
del ser humano y sobre todo de su sentir como hombre de teatro.
Este material es el que queremos compartir con usted amigo lector.
No es que se deba polemizar, pero la obra de arte debe contener en sí
misma una complejidad de debates de los cuales ella es la respuesta o la
interrogación más amplia.
Solo los políticos no quieren que la actividad teatral sea desinteresada y
gratuita; detestan que sea libre y escape a su control.
La literatura está por debajo de la vida, la expresión artística es demasiado
débil, la imaginación demasiado pobre como para igualar la atrocidad y el
milagro de esta vida, de la muerte, demasiado insuficientes como para que
cuente con ellas.
Nuestra verdad está en nuestros sueños, en la imaginación.
La ficción ha predecido a la ciencia.
Todo lo que soñamos es realizable: es lo que es. El revolucionario, el que
intenta cambiar el mundo, es en realidad el soñador, o el pensador, o el sabio.
Anular la iniciativa del actor, o eliminar al actor es eliminar la vida tanto como
el espectáculo.
No se puede encontrar solución a lo insostenible, y únicamente lo
insostenible es profundamente trágico, profundamente cómico,
esencialmente teatral.
Ya no hay magia, ya no hay sacralidad: no hay razón ni justificación
suficientes para hacerlas renacer en nosotros.
Nada más precario que las obras teatrales. Pueden sostenerse por un
tiempo muy breve y pronto se agotan, revelando sus artificios.
El teatro construído sobre una ideología, una filosofía, y que debe todo a
esa ideología y a esa filosofía, está construido sobre arena, se desmorona.
El teatro no es lenguaje de las ideas. Cuando quiere convertirse en vehículo de
ideologías no puede ser sino su vulgarizador, las simplifica peligrosamente, las
vuelve primarias, las rebaja, se vuelve “ingénuo”, pero en el mal sentido.
Lo demasiado acentuado resulta insuficientemente acentuado, lo demasiado poco
matizado resulta demasiado matizado.
En el teatro no hay que ocultar los artificios, sino volverlos todavía más visibles,
deliberadamente evidentes, ir hasta el fondo de lo grotesco, de la caricatura, más allá
de la pálida ironía de las ingeniosas comedias de salón.
Humor si, pero por medio de lo burlesco. Una comicidad implacable, sin finura
excesiva.
Hacer un teatro de violencia: violentamente cómico, violentamente dramático.
El teatro reside en la exageración de los sentimientos, exageración que disloca la
chata realidad cotidiana.
La luz vuelve la sombra más oscura, la sombra acentúa la luz.
La tragedia y la farsa, lo prosaico y lo poético, el realismo y la fantasía, lo cotidiano y
lo insólito, he aquí quizás los principios contradictorios (no hay teatro si no hay
antagonismos) que constituyen las bases de una construcción teatral posible.
Existen otros medios de teatralizar la palabra: llevarla hasta su paroxismo para
devolverle al teatro su medida, que reside en la desmesura; el verbo mismo debe estar
tenso hasta sus últimos límites, el lenguaje debe casi estallar, o destruirse, en su
imposibilidad de contener los significados.
El teatro es tanto visual como auditivo. No es una serie de imágenes, como el cine,
sino una construcción, una arquitectura en movimiento de imágenes escénicas.
Se es objetivo quizá a fuerza de subjetividad.
El arte es el dominio de la pasión, no de la enseñanza escolar.
Después de Lee, Mondrian, Braque, Picasso, la pintura no ha hecho sino tratar de
liberarse de lo que no era pintura: literatura, anécdota, historia, fotografía.
Las verdades primarias son justamente lo que perdemos de vista, lo que olvidamos,
he ahí por qué llegamos a la confusión y por qué no nos entendemos.
Una teoría científica puede anular otra teoría científica, pero las verdades de las
obras de arte se sostienen las unas de las otras. Es el arte el que parece justificar la
posibilidad de un liberalismo metafísico.
Del libro “Notas y Contranotas” de Eugene Ionesco
Hasta aquí Ionesco, y debemos
confesar, que a partir de su
pensamiento pudimos “Máscaras y
Paradojas” abordar el montaje de “La
Lección”; y más que todo, continuar
con nuestra escuela de formación en
el itinerario incierto e inquietante de
nuestra propia estética teatral.
La caída de la torre
 SOBRE EL EXPRESIONISMO ABSTRACTO Garzas al atardecer Darío Soto
...Del escenario
Un árbol desnudo
Se viste de nieve. tiene que salir, asesinando,
A propósito de la exposición “Laguna” mi única y mi propia muerte.
De Julio Monsalve. Oscar Cardona Ángel 6 A.M.
Un pájaro picotea Compañía.
El celofán del alba. Las calles de La Ceja
Existe una antesala del arte abstracto marcada frente a la tela con toda a media noche.
por una línea que delimita dos tendencias: una disponibilidad, pero sin Arrebol:
es la del arte que trata de expresar lo una idea previa. Incendio en la montaña. Montañismo.
indefinible a partir de formas rítmicas y Jackson Pollock la tacha, César Botero. Una hormiga por dentro
simbólicas (como en Munch y Gauguin) ya que la salpica valiéndose de De un globo de piñata.
tal expresión no puede lograrse a partir de la una brocha o de un tarro Tengo un corazón entre manos, Abel Anselmo Ríos
representación del natural. La otra es la del agujerado colgado de lo cargo en los hombros,
arte que no busca otro fin que la belleza de una cuerda, sin lo pongo en la cabeza,
esas formas sin darles más trascendencia. preocuparse demasiado por determinada finjo no tenerlo.
Muchos pintores militaron en el simbolismo y composición; aquí el cuadro es el fragmento de Algún día cuando no estás mirando
se supone que el escaso apego al natural y una superficie mentalmente ilimitada. ¡te encuentras!
otras veces la poca habilidad para En la pintura abstracta Laura López Flórez ALTAGRACIOSAMENTE
representarlo, facilitaron el paso a la pintura instintiva se busca la
abstracta. Nota aparte merece lo ocurrido a acción, el testimonio de un
Kandisky que pintando un cuadro figurativo temperamento siempre en
relacionado con una carreta de heno, al volver conflicto con los elementos
a su taller, encontró el cuadro patas arriba. De
allí salió el material para sus teorías sobre el
naturales, sólo cuando se
termina de pintar se revela B a b e l
arte abstracto resumidas en dos importantes
libros: “De lo Espiritual en el Arte” y “Punto y
el tema. En resumen se
trata de pintar los d e l
Línea sobre el plano”.
A partir de la primera guerra mundial se da una
emigración numerosa de artistas europeos
Jackson Pollock
sentimientos. Ante una
pintura abstracta no
desdeñamos preguntas ¿qué representa, qué
C u e n t o
hacia los E.E.U.U. , especialmente a Nueva significa? Sino más bien ¿encuentro en esas Héctor Julio Álvarez es un joven escritor de la Ceja,
York. Se instalan allí varios pintores que habían imágenes alguna verdad emotiva? Como en la que asiste al taller de poesía Altagracia, es diseñador
incursionado en el arte abstracto, entre ellos música, el arte entra por los sentidos. Esta
Josef Albers (Alemania 1888) y Fritz Glarner pintura siempre será instintiva y romántica. Héctor Julio Álvarez y fotógrafo, alumno de Wilson Alarcón.
(Suiza 1899) padres de la abstracción óptica y En 1959, en Paris, la pintura abstracta toma
geométrica; Willen de Kooning (Rotterdam una directriz diferente basada en la razón y el
1904) padre del expresionismo abstracto e
iniciador del Pop-Art, y Mark Rothko (Rusia
1903) creador de contrastes de colores en
composiciones a base de rectángulos
superpuestos a los que una mano temblorosa
quita toda rigidez.
análisis del color y la forma. Estos pintores se
interesan por el equilibrio de la composición y
por su estructura formal y cromática. Paralelo
al expresionismo abstracto prospera una
tendencia que tiene sus raíces en Mondrian; la
del arte geométrico y óptico, que con
H ombres llenos de tiempo preguntan a una grieta en el suelo:
¿Qué es el Amor pequeña grieta?
El silencio es su primera respuesta, pero de un momento a otro se
En el expresionismo abstracto el pintor está rigurosidad científica investiga el efecto de hace cada vez más larga en el piso.
formas y colores sobre la retina. Arte que no
quiere expresar nada, que no deja a la mano Entonces los hombres callan y se van.
Galeria de Arte
Los Comunes
libertad alguna, que cubre el soporte de
colores con la fría perfección de la máquina.
Al día siguiente vuelven a la grieta y le hacen la misma pregunta. La
S.M.P. grieta se hace más larga aún. Los hombres callan y se van.
El día que sigue los hombres llenos de tiempo regresan y cuando se
disponen a preguntar lo mismo, todo el suelo se rompe y sumerge a
JULIO CÉSAR IMPROVISACIÓN
MONSALVE VALENCIA (series)
Improvisación-Kandinsky Tableau II-Mondrian
los hombres llenos de tiempo en un profundo romance.
 La
ALTAGRACIA Música Del
La música del agua Rastros de la Mú sica Antig
LECTURA Y CREACIÓN POÉTICA Agua escúchela en Celeste Estereo
A l e n c u e n t r o c o n l
Lunes a Jueves 8:00
2 a s e m a n a
o s C l á s i c
a 10:00p
d e m
“Letras puras, constelaciones de signos, FM 105.4 Miércoles 90 p.m. S i n i g u a l F M 9 3
incisiones en la carne del tiempo,
raya en el agua: la escritura”
(Octavio Paz)
La Música de la Europa Medieval
B R E V I S I M O El mundo medieval, en medio de la oscuridad
DICCIONARIO DE que se le ha querido asignar, posee tantas
la Europa Clásica, sino también del lejano y
medio oriente, el África, el mediterráneo -en
estrellas y astros, desde el punto de vista de
ALTAGRACIA las formas, estilos y móviles musicales, que
la era bizantina-, los balcanes, la iglesia
ortodoxa, y las culturas autóctonas célticas,
facilmente podrían, (literalmente) encandilar
nórdicas e ibéricas. Para nada es primitiva,
a algún escucha desprevenido. Baste con
para nada simple o atrasada y aún puede y ha
Insomnio: tener en cuenta que hablamos de mil años de
sido raíz de muchas de las innovaciones
Los pájaros del sueño Amor: música más o menos desconocida o de
musicales modernas. Difícilmente debamos
picotean mis párpados una flor se abre difícill acceso, que desde finales del siglo XIX,
a la urgencia del rocío considerarla oscura, aunque a veces sí
pero sobre todo a partir de los años sesenta
Máscara: hermética, a pesar de la luz, la locura y el
se viene rescatando, investigando y
el espejo miente Poesía: contraste de la que es reflejo, reflejo de un
El papel en blanco reinterpretando.. Una tradición generada
para volver a mirarse en mi rostro. mundo medieval marcado por contrastes
es como una mujer desnuda desde el mundo Clásico, a partir de las
sociales, culturales e intelectuales,
Jubilado: esperándote teorías musicales (modales) de Aristoxenos
generadores en sí mismos de una variedad
mi único reino en la tierra que ligada a la liturgia y la teología, al amparo
Flor: artística que apenas exploramos e
un lugar en la fila. intelectual de Gregorio Magno en el Siglo VI,
Iván LopezCardona
Su miel imaginamos.
en el capullo de su cuerpo Carlo Magno y Boecio, entre otros, permitió
Este mes el Conjunto Concilio de Trento
me quitó la piel. una evolución compleja entre el canto llano
Ícaro presenta una pequeña selección de música
Martha Cecilia Betancur M. litúrgico, monódico y polifónico, hasta las
de algunos de los momentos claves del
Con las alas de cera canciones seculares, latinas o vernaculares -
desarrollo de la música medieval, precursora
Ícaro desafía al sol lenguas diferentes al latín- de los trovadores,
en muchos aspectos de la música
a volar y las innovaciones rítmicas, polifónicas y
renacentista y barroca europea, a su vez
y sueña que toda textuales del gótico temprano y tardío (Ars
Grecia se sumerge referente de la música clásica. Este nuevo
Antiqua y Ars Nova). La música medieval
como un poema de sol repertorio es el fruto de la investigación de
reúne una historia de desarrollo tan amplia
en el Egeo. estos tipos de música reinterpretada en esta
que apenas puede compararse con la historia
Iván Londoño ocasión con instrumentos medievales e
tradicional de la música clásica, además
instrumentos modernos, según el estilo de
muchos de sus géneros y momentos resultan
SORDOS este conjunto local. Suerte en su estreno, y
a nuestros oídos verdaderamente
suerte para los espectadores a quienes
La describe el mudo desconcertantes, asombrosos y deliciosos,
como un silencio desde La Música del Agua y Rastros de la
tanto por el hecho de su intrepidez rítmica,
¡qué otra cosa puede ser Música Antígua hemos presentado en
melódica y polífónica como por el exotismo
el silencio, sino música! algunas ocasiones apartes de estas músicas
¡qué otra la música
generado por la lejanía en la que nos
intrépidas y desconcertantes.
sino melodía! ubicamos espacial y temporalmente ante tal
y ... aun, disfónia, espíritu musical. Por otra parte las influencias
borrasca de este desarrollo musical no sólo vinieron de
que sacude la más inerte Marioandrés.co
de las marionetas
Walter Ríos C. de la serie: “Rojo sobre mí”

En la Galería
Las pasadas semanas han sido de
mucho movimiento artístico, el cual a
desembocado en la inauguración y
apertura de varias exposiciones
artísticas. El talento cejeño ha sabido
dar rienda suelta a su expresión,
dejando en el camino rastros de buen
arte, desde diferentes perspectivas, y
es así como se han podido observar
exposiciones con cuadros de la talla
de maestros de denotada
importancia en el arte del oriente
antioqueño, entre ellas las
exposiciones “entre lo rural urbano”
del artista Francisco Mejía, telas
cargadas de expresión y movimiento
propios de la técnica que domina el
artista y la exposición “Improvisación”
de la serie”Laguna” del artista Julio
Monsalve: expresionismo abstracto y
forma, desbordados de pintura y
color.
La inauguración del tercer salón de
arte joven de Comfama y casa de la
juventud inaugurado el 23 de
septiembre que abre paso a un
certamen que expone obras
recientes y propuestas generadas
en La Ceja, el arte de los niños y
jóvenes estudiantes de la Escuela de
Arte de la Sociedad de Mejoras
Públicas, y no sólo ellos también
estudiantes de varios colegios del
municipio, y artistas residentes en él,
V Salón de Arte Joven: Comfama, Casa de la Juventud
como es el caso
de Camilo Rojas,
sus tierras y
c o l o r e s
preparados,
Fredy Arboleda
influenciados por
Kandisky y el movimiento “Der blaue
Reiter” y artistas vigentes como Antoni
Tápies, composiciones abstractas
llenas de un excelente manejo de la
técnica. Ademas el artista Álvaro Osorio
(quien estara en exposición en La
Galería de Arte “Los Comunes”) con un
trabajo de grabado de diferentes
técnicas, arte propio de los amantes al
dibujo y la expresión pictórica.
El primer puesto fue para la obra,
“desde el sillón”de Fredy Arboleda, el
segundo para la obra anciano de César
Ramírez y una mención de honor para
el tríptico “rojo sobre mí” de
Marioandrés.
Marioandrés.co
César Ramírez
“Sólo en el presente
nos construimos una memoria
y lo hacemos
para servirnos de ella
en el futuro
www.buscandolaceja.con: cuando el presente
sea pasado”
(Gilles Deleuze)
Esta página pretende rescatar la obra de los cejeños o de los que teniendo
que ver con nosotros, en el pasado o en la actualidad, han trascendido los
linderos municipales: es la mirada de la mujer de Lot escrutando el pasado o
las manos de un niño revolviendo las paginas de un libro que con ese gesto
rompe la linealidad del tiempo y establece en ese instante de segundos una
vuelta a la eternidad.
Juan González Londoño
“Los colores en la paleta más humana, más tierna
y más grandiosa que haya vivido en La Ceja”.
Juan, nació en Neira (Caldas) en 1912 y murió en La Ceja el 30 de agosto de
1995.
Por más de doce años disfrutó de este maravilloso paraíso terrenal como solía
referirse a La Ceja cuando hablaba de su clima, su gente y sus costumbres.
Desde su juventud sintió la afición y necesidad de hacerse pintor y para lograrlo se
dedicó con gran voluntad al ejercicio de esta actividad. Ingresó a la Escuela de
Bellas Artes de Manizales.
Fue alumno del maestro Gonzalo Quintero y Rocco Madjasik. Viajó en el año de
1950 a Chile con el fin de ampliar sus conocimientos y a su
regreso se vinculó como profesor en la escuela de Bellas
Artes de Manizales. Viajó también a los Estados Unidos
donde visitó las ciudades de más importancia artística,
estudiando siempre y estableciendo comparaciones que le
sirvieron para fortalecer su personalidad.
Como dibujante, Juan fue espontáneo, elegante y de
grandes recursos, transformó su juego lineal en ritmos que
conformaban bellamente todos los elementos de sus
cuadros.
“Su obra, por desgracia, está diseminada en colecciones
particulares; una obra que bien habría merecido un museo
como premio a este talento que hizo exhuberantes todos los
colores en la paleta más humana, más tierna y más
grandiosa que haya vivido en La Ceja. Este, su paraíso, Dibujo:
cuyo suelo tuvo la ventura de sentir la calidez de la paz en la Juan González Londoño
lentitud de sus pies”.
Tomado de Gaceta Concejo Mpal. 1998: Albeiro Torres