ALFIL

un
erespara
SONÁMBULO
Septiembre 2006

Daguerrotipo de Gregorio Gutiérrez González

 Revista N.7
ALFILeres
para un
SONÁMBULO
Septiembre 2006
La Ceja (Ant.)
Colaboración especial
Andrés Carmona Cardona
Jairo Andrés Toro
Rubén Darío Valencia
Corrección de Estilo
Abel Anselmo Ríos C.
Iván Hernando Lopezcardona
Diseño y Fotografía
Marioandrés Rodríguez
impresión:
PRISMA IMPRESOS
Portada:
Daguerrotipo de:
Gregorio Gutiérrez González
Los artículos ofrecidos por
esta revista no comprometen
en ningún momento las
entidades participantes en él,
éstos son responsabilidad de
cada autor.
ALFILeres
para un
SONÁMBULO
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Iván Hernando Lopezcardona
EDICTO RIAL ganador de los Premios Nacionales de poesía:
José Manuel Arango 2002 El Carmen de Viboral (Antioquia)
Construir desde todas las orillas, navegar en múltiples sentidos por
Eduardo Carranza 2006 Sopó (Cundinamarca)
todas las aguas, tender puentes para que crucemos todos, aunque MÁSTIL CONTRA EL OLVIDO
nos toque crear orillas, naves, sentidos y discurrir de ríos, fluir de
nubes para que no acaben los crepúsculos, debe de ser la tarea sin Por: Juan del Tambo (seudónimo)
fatiga de los trabajadores de la cultura, con empleo o sin él, pero
siempre con revista y sonambulismo, labor que nos haga conjuntar en
El aleteo infatigable de tus pies.
Y tus dedos que van y vienen.
la mar, a donde van a dar todas las aguas, y esa mar ha de ser la Sobre la arena de un libro de Borges.
inserción en la realidad colectiva de La Ceja del Tambo, una El rumuroso manantial de tus tobillos
construcción constante, árbol para todas las conversaciones y
desacuerdos, telar de todos los colores, cruce de caminos de Tus rodillas habitadas por escaleras secretas
múltiples haceres y cordiales contradicciones.
El mineral envés de tus huesos.
Pequeños riachuelos y matas de agua nutren este número de Las columnas de tus piernas de reloj de arena
Alfileres para un sonámbulo: se suman nuevos colaboradores, Que guardan el arcano de los tiempos.
reflexiones y cuestionamientos sobre arte y cultura, miradas de mujer
de Lot acerca del mayor de nuestros poetas, G.G.G., una nueva Tus caderas donde bebo
visita guiada al museo parroquial, una crónica de dolor antiguo, que Y escucho mis mares interiores.
Tus uñas escribiendo en las paredes de Altamira.
como la nostalgia, es cicatriz que no deja de sangrar, compartir un Tus nalgas de ánfora
premio nacional de poesía de uno de nuestros habituales Elaborada por un alfarero alucinado. Los pájaros augures de tu boca.
colaboradores, el encuentro con la literatura de La Ceja del Tambo en
el esfuerzo colectivo de los realizadores del proyecto “El tambo de Tu espalda donde discurren ríos inmemoriales La roja ascención al cielo de tu lengua.
los destinos encerrados”. Que incendian los valles.
Tus dientes que desnudan las auroras
Pequeños mojones que marcan el sendero para salir del laberinto. La cicatriz de tu costado Y le dan rostro a la medianoche.
Que te emparenta con las galaxias.
Soplan además bueno vientos para la literatura y la musica cejeña, Los ríos profundos de tus ojos.
con la publicación de dos nuevos libros, que en su momento El cauce al infinito de tu sexo.
reseñaremos: “Rocabulario”, del escritor cejeño afincado en Tu mirada vadeando el agua de Heráclito
El tórrido triángulo de tu pubis
Bogotá, Henry Posada Lozada (hermano de Fercho, el del Video Club Y la sombra de tu vello El enamorado vuelo de tus pestañas.
7 arte) y “Efluvios y Otros Poemas”, de César Botero Gómez, Donde abreva
santuariano cejeñizado como el que más, el de “las obleas”, ex- Un hábito tan antiguo como las estrellas. Tu cabellera donde rumorea una deidad dormida.
carulla, hoy militante acérrimo del parque, su fuente y sus palomas.
Y en la música la Banda Juvenil de Música de La Ceja del Tambo Tu vientre que alumbra La vertical música de tus aromas.
Todas las edades del hombre.
alzándose de nuevo el primer puesto departamental de bandas en
La exactitud de rocío de tu flujos.
Jardín, Antioquia. Felicidades a todos ellos, enhorabuena!!! El santo grial de tu ombligo.
Para entre todos destruir el laberinto. La luna doble de tus senos
El centro de gravedad de tus dudas
Que alientan el horizonte de los días.
Donde prodigo la fatiga de mis noches.
El oscilante anidar de tu cerebro.
La sinuosa línea de tu cuello
“Tenemos que sacar a La Ceja adelante, aquí hay mucho Que embriagó a Modigliani. Los sutiles promontorios de tus sueños.
talento cultural en todos los sentidos y no hay el apoyo
Tu axilar sorpresa de ave fénix. Pachamama y yo, esperando tu nacimiento
suficiente. Necesitamos apoyar más el artista para que Y tu, adentro, construyéndote por ángeles
todo no sea bares, cantinas y parrandas. Este pueblo es El llamado remoto de tus muñecas sin sueños
muy rico en muchas cosas y tenemos que recuperar esa
cantidad de valores que se han ido perdiendo”. El agua fresca del árbol de tus manos. Invitándome a poseer la tierra.
Poema ganador IV premio Nacional
Tus dedos que con un gesto desatan las cadenas de poesía Eduardo Carranza
Sergio Robledo Posada. “Yeyo” Opinión Cejeña, Feb. 1990 Y le ponen alas a lo no nombrado. Sopó, Cundinamarca.

Todo arte es en esencia poema.
Por: Andrés Carmona Cardona
e-mail: andres-
furcas@hotmail.com
Con motivo de la conmemoración de los 30
años de la muerte del filósofo alemán Martín
Heidegger (1889-1976), y, a su vez, con el fin
de rendir un merecido reconocimiento al
desarrollo artístico del pueblo cejeño, sea
válida la siguiente reflexión en torno a la obra
de arte en busca de que tanto artistas como
espectadores puedan dilucidar una forma
más esencial de acercarse al mundo del
arte.
¿Qué es lo esencial a la obra de arte? La
verdad que ella devela. Con base en el
pensamiento de Heidegger se puede
ampliar dicha cuestión. Para el "filósofo del
ser" todo arte es en esencia poema en la
medida que posee un lenguaje propio que
devela una verdad: el color, las formas, los
sonidos, la palabra. Dicho lenguaje es el
primero que consigue nombrar el ser de las
cosas y, de este modo sacarlas de su
ocultamiento. Por consiguiente, en él se
muestra no sólo la intención propia del
artista o el reflejo del contexto en el cual
emergió, sino también, la voluntad misma, el
ser del mundo. El arte devela una verdad
que es arrojada a la obra para ser cuidada
por una futura humanidad; una verdad que
es proyectada mediante la obra de arte y que
se hace real en la historia de los hombres, en
la medida que estos cuidan de ella y la
contemplan. De este modo, tanto artistas,
como espectadores e intérpretes, son
(1889-1976)
participes de
HEIDEGGER
esta verdad.
El emerger de
la obra de arte
en la historia
Mar tín
d e l a
humanidad se
da gracias a la
a c c i ó n
creadora del artista, pero Heidegger considera
que él no es su fundamento, debido a que tanto la
obra como el artista tienen su origen en el arte
mismo; de tal forma, lo que hace el artista es
otorgar una realidad a partir de la cual la obra
puede mantenerse por sí misma en el mundo de la
intemporalidad. Es en el “espacio abierto”
develado por la obra de arte donde acontece la
lucha entre lo oculto y lo develado, entre el ser y la
verdad. Es en este espacio abierto donde el ser
gana su firmeza, pues en él la verdad de la tierra
muestra el acontecer de las cosas, la verdad de
una tierra que no está obligada a nada, de una
tierra que se cierra en sí misma y es soporte de
todo, de una tierra que se
devela gracias al mundo creado por la obra de
arte.
Grosso modo, es así como el filósofo da razón de
porqué todo arte es en esencia poema y la
manera como permite la lle-gada del ser que
devela una verdad. En el arte residen al mismo
tiempo la obra y el artista, el cuidador y la verdad,
posibilitando la apertura del ente en un espacio
abierto, en un claro que permite definir el arte
como “un llegar a ser y acontecer de la verdad”,
que es posible gracias a los creadores -artistas- y
a los cuidadores -espectadores e intérpretes- que
permiten que la obra se muestre por sí misma.
¿POR QUÉ ES IMPORTANTE EL ARTE?
costumbre de mirarla o de escucharla, , puede dar cuenta, por
Por: Jairo Andrés Toro
“Lo verdaderamente bello lo es de todos los lo menos, de una conducta social; asimismo, el arte puede
tiempos, lo es siempre” hacer notar un la presencia de un pensamiento colectivo,
ésta es su importancia sociológica; a través de él podemos
Cuando me hicieron esta pregunta me asusté y dudé
encontrar signos que nos enseñen no sólo comportamientos
de la integridad del alma de quien la formuló, pero, al
o costumbres sino conjuntos de símbolos que expresan una
instante, recordé las barbaridades que, en nombre del
realidad social estructurada ya desde lo político, lo social, lo
arte, he visto y escuchado y aseveré que era una
económico o lo cultural.
pregunta que podría cobrar vigencia pero que no
Fernando Botero, por ejemplo, en su obra Torturas, nos
dejaba de ser ingenua.
significa lo evidente: un lobo monstruoso, fuerte y pesado
Puede ser vigente porque, claro está, ante tanta
arrolla a un hombre herido, sin aliento, de movimiento leve, un
intolerancia, muerte y miseria… ¿a cuenta de qué
alguien dedica su vida al arte?, aun, ante esta
hombre frágil. La hegemonía encima, la debilidad “debajo de”;
situación, el arte sería la actividad social menos
ambos, más los espectadores, quedamos dentro de una
celda… ¿cómo defendernos de este animal feroz? ¿cómo no
perjudicial; y es ingenua porque, precisamente, las
ver allí la hegemonía del sistema político y económico del
realidades sociales más desgarradas pueden ser cuna
mundo actual? ¡Cómo el lobo desangra a su víctima ante la
de las expresiones artísticas más deslumbrantes y
mirada cómplice! ¿Es éste el nuestro, el destino trágico de los
transgresoras, verbi gracia, el futurismo, el dadaísmo,
impotentes? ¿es la guerra y la indiferencia el signo de los
y el surrealismo después de la primera guerra mundial.
hombres de hoy?
La pregunta nos hace pensar en la utilidad del arte,
pero no podemos defenderla mencionando sólo las
oportunidades lucrativas que representa, pues no
siempre es este su mejor don; es menester destacar lo
verdaderamente importante del arte como fuerza
REFERENCIA: PLATÓN,
creadora, sí, eso es, las fuerzas artísticas del tipo que Hipias Mayor o de lo bello.
Ed
**
PORRÚA. p. 237
ibídem, p. 247
fueren- integran al ser humano a la sociedad: son un
Entonces, aunque dentro del arte predomine el libre albedrío,
proceso de inclusión humanizante a través del cual se
la creación despojada de cadenas, la demanda social, el
da a conocer la interpretación individual de una idea o
canto de libertad o tristeza, “el grito” de triunfo o el desgarrado
concepto, tanto como la asimilación colectiva de un
o la maravilla de re-crear sólo en función de lo bello…, el arte
conjunto simbólico a partir del cual la sociedad puede
es un aparato institucional que se reproduce por sí mismo
expresarse o, mejor aún, puede reconstruir su propia
ante cualquier destructor adverso y es el “sino” por el cual se
historia. A través del arte el hombre reconstruye, “re-
sostiene la dignidad de una sociedad.
crea”; el arte es, sobretodo, aquello que hace
A quien me preguntó que si el arte es importante únicamente
conmover el espíritu y, ya, por esto, es importante; pero
puedo decirle que defiendo su importancia cuando una
lo es también, por ser un emblema institucional: sirve
habilidad artística es capaz de conmover el espíritu, también
para la creación o el esclarecimiento de una identidad
podría preguntarme como Hipias Mayor si “no me
cultural, es decir, toda expresión artística contiene
avergüenzo de razonar sobre las bellas ocupaciones yo que
signos a partir de los cuales se puede interpretar y
conocer una comunidad.
manifiestamente no tengo ningún conocimiento de lo bello”, a
Una expresión artística masificada, y que por esta
lo que sólo podría contestar como Sócrates: no he podido
más que comprender que “las cosas bellas son difíciles”**.
razón haya perdido su capacidad de asombrar, por la

Orgullo Patrimonial,
Cultural& Artístico
de La Ceja
Varias veces en las publicaciones que hablan acerca
de la Capilla Museo de Nuestra Señora de
Chiquinquirá de La Ceja del Tambo, se mencionan
obras atribuidas a Gregorio Vásquez de Arce y
Ceballos, de la Escuela Santafereña, pintor que vivió
en Bogotá en los años 1638-1711. En realidad esta
atribución obedece a una equivocación ya que
algunas de las obras que se mencionan como de su
autoría, entre otras La Virgen del Carmen y el
apostolado completo, difícilmente pertenezcan a
este pintor. Todas estas obras pertenecieron a la
Capilla de Chaparral. El cura José Pablo de Villa
seguramente encargó el apostolado a Santa Fe de
Bogotá, de donde se sabe vienen otras obras, y es
posible que haya sido realizado por Joaquín
En la Capilla Museo encontramos obras de autores
anónimos, como son las pinturas al óleo sobre tela: Ademas de las atribuciones a pinturas al óleo sobre tela de la
la Virgen de Chiquinquirá del siglo XVIII, marco
tallado, dorado y policromado La Divina Pastora siglo XVIII, marco tallado, dorado inciso y
La glorificación de la Virgen siglo XIX
La Inmaculada Concepción siglo XIX
El Nazareno siglo XIX
El Señor de la Humildad siglo XVIII-XIX, marco La Virgen del Rosario siglo XVIII, marco dorado, inciso y
inciso, dorado y policromado.
San Francisco de Borja siglo XVIII, marco dorado, Alegoría de la Concepción de la Virgen María siglo XVIII,
inciso y policromado.
San Pedro Alcántara siglo XVIII, marco dorado,
inciso y policromado.
ESCUELA ANTIOQUEÑA:
San Francisco de Paula siglo XIX
ESCUELA SANTAFEREÑA:
Recordatorio de la tesis de Juan de Dios Morales
10 julio de 1788, marco tallado, dorado y policromado
Por: Marioandrés Rodríguez Correa 3era parte
Gutiérrez, cuyo taller estaba en pleno apogeo en la segunda
mitad del siglo XVIII. Las pinturas mencionadas se le
atribuyen, entonces, a Joaquín Gutiérrez “El pintor de los
Virreyes”, porque al compararlas con otras obras suyas,
plenamente identificadas, se encuentran rasgos comunes
en la técnica y fisionomía de los personajes.
Complementando el error en la atribución, se encuentra una
incongruencia cronológica, ya que los cuadros fueron
encargados alrededor del año de 1761: para entonces
Gregorio Vásquez hacía medio siglo había desaparecido.
Es importante corregir estos errores para darle seriedad y
categorización al museo, reconociendo y exhaltando a los
artistas y la autoría de estos sobre sus obras, y
demostrando un verdadero interés investigativo alrededor
del patrimonio allí reunido.
ESCUELA QUITEÑA:
policromado atribuida a Manuel Samaniego (1767-1824)
Virgen de las Mercedes siglo XVIII-XIX marco tallado,
dorado y policromado , atribuido a Bernardo Rodríguez
policromado.
marco tallado, dorado y policromado.
La educación de la Virgen siglo XIX
Jesús ayudado por el Cirineo siglo XVIII, marco tallado,
dorado y policromado.
La Crucifixión siglo XVIII, con marco tallado, dorado y
policromado.
El Cristo de Burgos siglo XVIII
Santa Bárbara siglo XVIII, marco inciso y dorado.
FRAGMENTO HISTÓRICO
LA TRAGEDIA DE OFIR
A través de la historia nuestro pueblo ha sufrido
infortunados momentos de dolor a causa del
fuego. El catorce de agosto del año de 1949 , un
camión de escalera se dirigía desde SONSÓN
hacia la ciudad de MEDELLÍN, llevando en su
interior un grupo de turistas que regresaban de
unas Fiestas del Maíz, todos, incluyendo el chofer
y el fogonero- como era llamado en aquella época
al ayudante del conductor- venían ebrios por la
cantidad de licor ingerido a lo largo del viaje.
Ayudado por la gran velocidad y la irresponsable
borrachera del conductor , el camión se encunetó
a un lado de la empedrada vía que conduce de La
Ceja a Rionegro ,exactamente en el paraje
OFIR, treinta metros mas allá del DOMUS DEI. El
golpe afectó el sistema de encendido del carro y la
oscuridad de la noche junto a la persistente
llovizna se sumaron a las causas que hacían difícil
las maniobras para sacar el carro de aquel hueco.
Mientras tanto, en el interior de aquel semibús, la
parranda continuaba alentada por los cánticos
beodos de sus ocupantes, quienes al grito de
“aguardiente pa´l chofer que hasta ahora va muy
bien” despachaban las últimas gotas de
aguardiente, esperanzados en encontrar en el
trayecto un estadero abierto para comprar las
provisiones etílicas que ayudarían a mantener los
ánimos hasta la ciudad de Medellín. En la parte
de adelante, el encargado del vehiculo hacia
ingentes esfuerzos para salir del problema y, junto
con su. su ayudante, revisaba la batería, el
alternador y el arranque. Pero la lluvia arreciaba y
el seudo mecánico, armado de un fósforo, se
aprestó a desarmar el carburador del carro,
haciendo un último intento antes de enviar al
pueblo por ayuda. La insensatez de aquel
hombre produjo un incendio en el carburador y
en un santiamén convirtió todo el aparato en una
bomba que explotó en mil llamaradas. El gran
incendio envolvió todo el lugar sin dar posibilidad a
que sus ocupantes- mareados por el licor y la gran
humareda-
pudiesen escapar a tan terrible suerte. En minutos, la
cantidad de humo, el olor a carne quemada y los gritos
desesperados de algunos vecinos, invadieron todo el
sector, dando paso a una dolorosa escena de terror,
cuyos protagonistas eran los pasajeros, los cuales,
achicharrados, en posiciones informes dentro de
aquella jaula del averno, mostraban la esterilidad de los
esfuerzos que habían hecho para salvar sus vidas. Le
correspondió a FRANCISCO LUIS FERNÁNDEZ,
alcalde de ese entonces, la dolorosa tarea de sacar los
cadáveres del incinerado bus para proceder a realizar
las labores judiciales que requería el hecho. Aún con la
chatarra humeante tuvieron que trabajar algunos
obreros del municipio para poder sacar aquella dolorosa
carga, que cientos de curiosos querían observar a pesar
del desagradable olor mezclado de oxido, gasolina y
carne humana. En la volqueta del municipio fueron
trasladados aquellos cuerpos, o lo que quedaba de
ellos, para la labor de reconocimiento. El municipio no
contaba con el lugar ni la logística para enfrentar un
problema de esa magnitud y la administración municipal
decidió, en un acto sin precedentes, ubicar todos los
cuerpos en lo que en ese tiempo servía como cárcel y
como morgue, allí, en la alcaldía. Así, esos como
muñecos chamuscados estuvieron expuestos ante los
ojos horrorizados de curiosos cejeños que en forma
temeraria se acercaban a mirar. Esa mañana continuó la
lluvia y por la calle veinte bajaba un riachuelo con los
rastros grasosos sobre el agua. En el sector de OFIR,
luego de sacar el camión, quedaron esparcidos
pequeñas partes de las víctimas, que fueron enterradas
allí, en un calvario adornado con un cruz, construido
posteriormente en el lugar, el pequeño monumento fue
enterrado a su vez por la innumerable cantidad de
piedritas que los transeúntes tiraban y que luego, con el
pasar de los años, la hierba ayudó a desaparecer para
siempre tragándose el recuerdo de aquel penoso
suceso.
Rubén Darío Valencia Arias
Cronista - Investigador Histórico

La Cultura: Un Gato Patas Arriba
Iván Lopezcardona. Julio MM6
No existe término más difícil de definir que el de
CULTURA. No porque su significado sea vago en su
esencia, sino porque ha sufrido mucho y se ha
desfigurado por el constante tráfico y manoseo al que
ha sido sometido. Las palabras, como todo lo
precariamente nuestro -porque no ha sido
definitivamente apropiado-, se desgastan con el uso,
sufren de una significativa erosión que amenaza
convertirlo todo en un desierto.
En la práctica todos sabemos qué significa cultura.
Pregunte usted, desocupado lector, al más desatento
de nuestros dirigentes en cualquier ámbito- y seguro
tartamueudeará una respuesta: porque ello estará en
boca de todos, e incluso algunos lo empuñarán como
una bandera, lo izarán como un programa, pero
parodiando una respuesta de un escritor famoso de
cuyo nombre no puedo acordarme, acerca de la
poesía, si me preguntan qué cosa es cultura diría “Si
no me lo preguntan, lo sé; si me lo preguntan, no lo
sé”. Respuesta extensible a muchas situaciones
trascendentes de nuestra experiencia humana.
Piénselo usted, coja oficio.
Superado el paréntesis anterior, en su acepción más
antigua, cultura viene de cultivar, el humilde y
maravilloso oficio de la siembra: cultivar, es decir,
sembrar, cuidar y cosechar, algo tan básico para que
se haga realidad nuestra existencia, y su
prolongación vital nos permita trasladar la semilla, el
cuidado y la recolección a los dominios de lo
espiritual: dos alimentos básicos para el hombre en
todas sus épocas, lo que cultiva con los sueños, lo que
crea con sus manos.
Estas han sido siempre nuestras herramientas, las
manos y el espíritu de esos dos esfuerzos, el de los
sueños y el del trabajo, ha sido posible nuestra
civilización: con igual paciencia y con amor semejante
hemos cultivado el pan y todo lo que ha permitido
nuestra permanencia, la totalidad ensamblada de
nuestras creencias, seguridades, alientos, carencias,
quereres, sueños y realidades, el cultivo del espíritu y
la satisfacción de sus apetencias.
En la erosión que ha sufrido el término cultura comenzamos
a hablar de culturas distintas cuando radicalmente la cultura
es una sola: cultura es no perder de vista la certeza de que
somos capaces de descubrir camino, expresiones y
símbolos, que permitan a nuestras vidas tener algo lleno de
peso y significado.
La cultura, la verdadera cultura, no se hace de
conocimientos sesgados y parciales, sino de saberes
comprometidos con la vida; cultura y vida desde siempre
han permanecido unidas y no pueden escindirse. La cultura
es vida hecha conciencia, entendida generosamente como
el resultado de una actividad, una actitud enfrente a una
circunstancia; aunque cambie la propuesta para encarar un
problema, lo que no varía ni cambia ni se modifica es aquello
que impulsa al hombre a proponerla.
No es pues la cultura un saber adicional, un aderezo de
nuestros día; es en toda su magnitud un querer hacer, es
decir, un rescate, un no olvido, la presencia de la seguridad
de que cada uno de nosotros, sin saberes precisos, sin nada
más que nuestras propias ganas de existencia y nuestro
deseo de ser -a boca llena- seres respetables, somos
cultura.
Todo camino comienza bajo nuestros pies.
Todo viaje es siempre un ir hacia adentro.
Para “Alfileres para un Sonámbulo”.
Una revista que se defiende como un gato patas arribiao
Patas arri-miau
“El cuadro de Nuestra Señora de el Carmen exhibido actualmente en la sacristía de
La Basílica Menor de Nuestra Señora del Carmen (parque principal de La Ceja),
obra que fue encargada por el presbítero rionegrero José Pablo de Villa Cataño, a
Santafé de Bogotá en 1761, y quien donara la obra junto con algunos bienes
además de otras obras, a la recién naciente parroquia de La Ceja; en la imagen al
lado de la Virgen aparecen las religiosas María Luisa de los Dolores, carmelita, y
María Antonia de santa Teresa, concepcionista, ambas pertenecientes a
conventos bogotanos. Eran hermanas de el presbítero quien las hizo retratar al
solicitar la obra, el mencionado cuadro es atribuido a Joaquín Gutiérrez
denominado como “El pintor de los virreyes.”
INVENTARIO DEL PATRIMONIO CULTURAL DE ANTIOQUIA, Colecciones de La Ceja, Gustavo Vives M.
“El pintor de los virreyes
Joaquín Gutiérrez, verdadero resumen de la pintura virreinal neogranadina.
Nada se sabe con certeza sobre su vida, aunque es presumible que naciera en
Bogotá entre 1715 y 1725 y que iniciara su aprendizaje en el taller que en la ciudad
tenía el mediocre y hoy casi desconocido pintor Nicolás Banderas. Su trabajo se
Nuestra Señora del Carmen
desarrolló hasta poco antes de la independencia nacional, en cuyos albores debió
morir. Para la iglesia bogotana de San Juan de Dios ejecutó a partir de 1750 una amplia serie de veintiséis cuadros
sobre la vida del santo, de los que sólo se conservan unos pocos; pintó también lo que por entonces era
acostumbrado en el país: alegorías sobre actos académicos y “mosaicos” conmemorativos del fin de los estudios,
encargos recibidos de universidades, colegios y comunidades religiosas. Sin embargo, lo más notable de su obra son
los retratos de personajes de la alta sociedad virreinal y de gobernantes de Nueva Granada que ha motivado luego la
oportuna calificación de “pintor de los virreyes”.
HISTORIA DEL ARTE COLOMBIANO volumen 8, SALVAT ed.
“El surgimiento de la pintura en Santa Fe de Bogotá fue un hecho relativamente tempranero, ya que medio siglo
después de fundada, se tiene noticia de la existencia de pintores y doradores. Antonio Acero de la Cruz, Gaspar de
Figueroa y su hijo, fueron los antecesores más destacados de Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos (1638-1711).
Éste luego de estudiar con los Figueroa y ser expulsado del taller por superar al maestro, abrió su propio taller, el cual
llegó a ser el más prestigioso de la Capital.”
Historia de la pintura y el grabado en Antioquia, Santiago Londoño Vélez, Ed. U de A.
Érato
septiembre - octubre 2006
Galería de Arte “Los Comunes”
Sociedad de Mejoras Públicas La Ceja.
FotoGráficas
“Que tu cuerpo sea siempre un
amado espacio de revelaciones, con
palabras desnudas.”
Yolima & Liliana
ALCEMOS LA CEJA
Un apoyo al arte y la cultura
 Dr. GREGORIO GUTIÉRREZ GONZÁLEZ
Antíoco: El cantor del maíz
1826 -1872
¡Salve segunda Trinidad Bendita,
Salve frisoles, mazamorra, arepa!
Con nombraros no más se siente hambre
¡No muera yo sin que otra vez os vea!
MI PASIÓN
(fragmento)
Una vez y otra vez te vi, ¡Oh hermosa!
Y siempre hermosa y siempre más amada,
Y la llama de amor emponzoñada
Ahonda en mi pecho su raíz
Pero amaba yo solo… Era preciso
Que, inflamada tu frente cual mi frente,
Se reflejase mi mirada ardiente
En tu mirada, para ser feliz…
Ausente ahnelo estar en tu presencia,
Pues en ti sola mi existencia veo;
Me acerco a ti, y en tus miradas leo
De tu alma virgen la inmutable paz;
Se enardece mi pecho, y a mi rostro
Un lampo asoma de la hirviente hoguera;
Tiemblo de amor, y rapido quisiera
De ti alejarme y nunca verte más.
Pero si estoy lejos de ti, ¡oh amada!
Es tormentoso el tiempo y es eterno;
Y si presente estoy, es un infierno
Que mis entrañas corroyendo está;
Y, en vez de sangre, por mis venas corre
Fuego unas veces, y otras veces hielo;
Mi respirar se ahoga, y denso velo
A interponerse ante mis ojos va.
¡Feliz quien tiene un corazón perverso!
¡Feliz quien tiene un alma corrompida!
Pues ése mira deslizar la vida
Sin que el amor le inflame el corazón;
Que nunca abriga amor el pecho impuro,
Ni cabe en él su probador tormento;
Y el penar del atroz remordimiento
Nunca iguala al penar de la pasión.
1844
E l doctor Gregorio Gutiérrez González,
nació en la hacienda El Puesto de La
Ceja del Tambo el 9 de mayo de 1826,
hijo de José Ignacio Gutiérrez de Casanoba
Arango Toro y de Inés González Villegas. Vivió
la niñez y la adolescencia lejos del hogar, en los
seminarios de Santafé de Antioquia y de Bogotá
hasta terminar el bachillerato al lado de su primo
Juan de Dios Aranzazu. En la Universidad
Nacional obtuvo el titulo de abogado, profesión
que sólo ejerció en la magistratura.
La vena poética le vino por su madre,
conocedora de los clásicos españoles,
especialmente de Calderón de la Barca.
Naturalmente tuvo el amor ideal por la mujer a
quien vio un día y no pudo olvidar. Su Laura
Petrarquina se llamó Temilda.
QUE EN EL SEPULCRO NUESTROS CUERPOS MOREN MAS MI MUERTE JAMAS TUS OJOS LLOREN
BAJO UNA MISMA LAPIDA LOS DOS; NI EN LA MUERTE TUS OJOS CIERRE YO
En 1850 escribió A Julia el mejor poema
amoroso de nuestra edad romántica por el estilo
limpio, sencillo, fragante y sin gritos. Antíoco
nombre cariñoso que le dieron sus amigos
desde las aulas-. Después de su matrimonio en
1850 con doña Juliana Isaza Ruíz, hermana del
doctor José Joaquín, más tarde obispo de
Medellín, González se silenció por haberse dado
a la vida pública, desde la magistratura en
Antioquia hasta la senaturia en Bogotá. El padre
Ortega Torres dice que en diez años (1848-
1858) “no volvió a publicar nada”. Gutiérrez
González es el poeta intocable del Canto al
Maíz, un largo relato donde pinta sin
rebuscamientos el desmonte para la siembra y la
cosecha del precioso grano, base de la alimentación
antioqueña. Ingrediente de sus múltiples manjares
de sal y dulce en sopas y arepas, en mazamorras y
natillas, en tamales y empanadas, su solo nombre es
toda la patria chica. El autor no pretendió darle a este
rústico retablo escogidas galas literarias: bien
claramente lo significa en el titulo: Memoria
científica sobre el cultivo del maíz en los
climas cálidos del Estado de Antioquia por uno
de los miembros de la Escuela de Ciencias i
Arte i dedicado a la misma escuela.
Visto en perspectiva Gutiérrez González es un
poeta mayor de su tiempo en América, no por agreste
menos fino y culto. A pesar de los inevitables
prosaísmos, que apareja el uso del folclor en giros y
vocablos lugareños G.G.G. es el más parejo y
armónico de nuestros románticos.
G.G.G. Fue gran amigo del medico e historiador
Manuel Uribe Angel, lo pintan los escritores de la
época como un hombre alto y desgarbado físicamente,
tímido y emotivo, propenso a reaccionar por cuenta
propia o por la de sus amigos cuando alguien
involuntariamente vulneraba sus delicados
sentimientos. Los comentaristas de ahora siguen
consagrándolo en el tiempo.
En los últimos tiempos el poeta conoció toda clase de
penurias. Quizá la timidez y la indecisión unidas a su
falta de sentido práctico lo llevaron a la angustia
económica y a depresión moral G.G.G., se despidió un
día de sus amigos, se encerró en el hogar en una casa
de la calle Juanambú cerca al crucero con Carabobo,
hasta el 6 de julio de 1872, en que salió hacia el
cementerio en brazos de sus amigos. Contaba apenas
con cuarenta y seis años.
La Ceja ha denominado la biblioteca municipal con el
nombre de tan digno personaje, y sus despojos
mortales junto con los de Julia están depositados en la
Capilla Museo de Nuestra Señora de Chiquinquirá
en la plaza de La Ceja.
Tomado de: el Cocuyo n. 2 y obras completas de G.G.G. Ed.
Bedout, 1960.
 Convocatoria Abierta para Escritores y Lectores
El Tambo de los Destinos Encerrados La
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Musicadel
Agua
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Te invitamos a compartir tu obra literaria (poesía, cuento,

dramaturgia, ensayo, guión, novela, epístolas, crónicas, crítica…) y ALFILerespara
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hacer parte de este proyecto de investigación, recopilación y edición de Charlas

en el Bosque
la literatura cejeña. del Bambu
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Gregorio Gutierrez González
La Ceja
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Nos envías tu(s) obra(s) (la mayor cantidad de material que desees T ONCILIO

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e impreso. El material se recibe en sobres sellados marcados con el FOTOGRAFiA
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DISE
EÑO
Nombre Literatura en La Ceja del Tambo. Debe contener tres copias
de la(s) obra(s), la información básica sobre el escritor -incluyendo los
También puedes vincularte señalándonos el
medios para contactarlo (Teléfono Celular, e-mail)- además de una nombre de los escritores cejeños que conozcas,
pequeña autobiografía. Las obras pueden enviarse o entregarse incluidos los desaparecidos y los que no vivan
personalmente en las siguientes direcciones: actualmente en La Ceja. Igualmente,
compartiendo obras inéditas o publicadas de otros
Escuela de Arte, S.M.P. La Ceja escritores cejeños y no cejeños relacionadas con
La Ceja.
Cr 22 con Calle 19
Biblioteca Municipal Gregorio Gutiérrez González ¿Qué Esperamos?
Cr 22 con Calle 20 Estamos de cosecha: Queremos recoger la
mayor cantidad de producción literaria de todas
Por e_mail en las direcciones las personas que sean cejeñas, se sientan
cejeñas o estén vinculadas al municipio.
ea.smplaceja@gmail.com conciliodetrento@gmail.com Buscamos que la totalidad del material
alfileressonambulo@gmail.com jeremiasbelamor@gmail.com recolectado sea una fuente de investigación
literaria y cultural sobre La Ceja del Tambo y esté
Informes: disponible en las Bibliotecas Municipales, la
3113327590 (Anselmo Ríos) Sociedad de Mejoras Públicas y en formatos
3113961052 (Marioandrés Rodríguez) digitales.
3122586247 (Juan Gabriel Medina)
3002921107 (Iván H. Lopezcardona) De las obras recibidas se hará una selección de
textos, los cuales se publicarán en ediciones de
lujo y digital para distribución gratuita en La
Ceja y las bibliotecas nacionales. Ambas
contarán con un prólogo y un ensayo crítico
sobre el desarrollo de la literatura en el
municipio.

El Tambo
Convoca y Produce: de los Destinos
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