Arte Romnico

El romnico fue un estilo artstico predominante en Europa durante los siglos XI, XII y parte del XIII. El arte
romnico fue el primer gran estilo claramente cristiano y europeo que agrup a las diferentes opciones que se haban
utilizado en la temprana Edad Media (romana, prerromnica, bizantina, germnica y rabe) y consigui formular un
lenguaje especfico y coherente aplicado a todas las manifestaciones artsticas. No fue producto de una sola nacionalidad
o regin, sino que surgi de manera paulatina y casi simultnea en Espaa, Francia, Italia, Alemania y en cada uno de
esos pases surgi con caractersticas propias, aunque con suficiente unidad como para ser considerado el primer estilo
internacional, con un mbito europeo.
Surge como consecuencia de la prosperidad material y de la renovacin espiritual que inspir la construccin de
gran nmero de iglesias y de edificios religiosos. Las primeras construcciones se hicieron
en Lombarda, Borgoa y Normanda. Desde all se difundi por toda Europa, debido a:

Expansin de las rdenes religiosas (Cluny y Cster) que construyen monasterios. Estos son fuente de riqueza y
centro cultural y urbano de la sociedad.

Las peregrinaciones (en Espaa el romnico se introduce a travs del Camino de Santiago).

Aumento de la influencia de la iglesia.

Debido a las relaciones entre religiosos y nobles, los reyes, nobles, obispos y abades de los monasterios
impulsaron la construccin de las grandes iglesias y a veces eran aldeanos quienes las costeaban y construan. Las
obras las realizaban artesanos especializados como arquitectos, picapedreros, pintores, etc. El arte romnico fue sobre
todo un arte religioso, que reflejaba los valores de la nueva sociedad feudal, que a la vez era guerrera y cristiana.
ARQUITECTURA ROMNICA.
Caractersticas generales.
Aunque tambin se dan representaciones escultricas y pictricas, es la arquitectura la manifestacin artstica
que predomina entre todas ellas
Dentro de la arquitectura, fundamentalmente encontramos inmuebles de tipo religioso, aunque es cierto que
tambin hay algunos ejemplos de edificios civiles, pero no es lo habitual.
La iglesia romnica es, por denominacin, el edificio principal del momento.
En ella se observa un claro predominio de los muros frente a los vamos, dando como resultado una sensacin
de oscuridad en el interior y cierta seriedad y robustez del edificio desde el exterior. Es cierto que esto responde a
las necesidades constructivas (posteriormente, con el gtico, se depuran mucho ms las formas), pero tambin casa con
ese inters por mantener un ambiente austero y de recogimiento propio de la poca.
En el caso de que existan ventanas, siempre son pequeas y estrechas y muy anchas por culpa de la anchura
de los muros; y son en gran medida abocinadas.
Predominan las formas horizontales frente a las verticales, algo que se ve muy bien reflejado en los primeros
momentos de este estilo. Con el paso de los aos cobrara ms fuerza el sentido vertical de los edificios.
La simplicidad es otra de las caractersticas fundamentales; en general hablamos de un arte en cierta medida
austero, pero como ocurre en el punto anterior, conforme pasa el tiempo se tiende paulatinamente a la ornamentacin.
Los volmenes son muy precisos, definidos y claramente articulados.

ESCULTURA ROMNICA

Caractersticas generales.

La escultura est subordinada a la arquitectura. Eso debemos tenerlo en cuenta. Sin embargo, tambin es
cierto que la escultura ocupa algunos de los lugares ms importantes del templo, como son la portada y los
capiteles
Tambin encontramos esculturas de tipo exento, como Cristos o Vrgenes o miniaturas de todo tipo, aunque no
son lo habitual.
La temtica de la escultura gira en torno a la religin y tiene una clara finalidad didctica. Podemos observar
multitud de representaciones bblicas y/o apocalpticas. Conviene recordar que gran parte de la poblacin no saba leer ni
escribir, por lo tanto la nica forma de "ensear" a los fieles era a travs de la contemplacin visual de los pasajes
religiosos y predicarlos de forma oral durante la liturgia.
Sin embargo tambin es cierto que parte de toda esa iconografa era a veces inteligible a los ojos de un
ciudadano de a pie y slo poda ser entendida por aquellos clrigos que posean los conocimientos religiosos y
simblicos suficientes como para interpretar aquellas formas. Sera un error considerar el romnico como un arte
exclusivamente didctico y slo dirigido hacia la poblacin comn.
 A pesar de todo ello, tambin vemos algunas escenas que se alejan del mensaje religiosos; estas son las
representaciones geomtricas, vegetales o incluso de animales fantsticos y monstruosos muy en relacin con el
arte oriental.
Las esculturas destacan por su expresividad, su antinaturalismo y su grandsimo simbolismo. Los criterios
de proporcin y de belleza prcticamente no existen. No se persigue el realismo pleno. El objetivo es transmitir un
mensaje y que este sea trascendente hacia los fieles. Para ello se basan en algunos medios.
Las imgenes se deforman
Las formas se exageran
Se busca la expresividad anmica
Los cuerpos se alargan (las manos y los ojos fundamentalmente, pues son las partes ms expresivas)
Las piernas forman posturas extraas para conmocionar al espectador
Como la escultura debe ajustarse al marco de la arquitectura, algunas figuras se deforman o
directamente se le "amputan" partes del cuerpo.
Todo ello da como resultado unas representaciones que se alejan bastante de lo que dicta la realidad.
Se crea un mundo lleno de simbolismo plagado de signos y alegoras que se repiten con frecuencia y
que hay que conocer de antemano para poder llegar a comprender adecuadamente todo ese mensaje. Para ensear ese
mensaje estaban los encargados de ofrecer la liturgia y el mensaje evanglico.
Existe una repeticin de esquemas y tipos iconogrficos procedente en gran medida del arte bizantino, el
prerromnico y el paleocristiano.
La figura humana raras veces tiene un tratamiento individual, sino colectivo.
Raras veces aparecer retratos concretos y si aparecen suelen ser de personajes destacados dentro del
panorama religioso, lo que predomina es el "grupo" con el que se pretender representar a toda la humanidad.
Por ese motivo muchas veces tenemos la sensacin de que las figuras del romnico se parecen mucho
entre s.
Existe una cierta tendencia al horror al vaco, lo que se conoce como "horror vacui".
Como hemos dicho, las portadas eran uno de los lugares ms destacados para plasmar en ellas
representaciones escultricas. Veamos a continuacin las partes ms destacadas de una portada romnica.

PINTURA ROMNICA
Caractersticas

Como ocurre con la escultura, la pintura tambin est supeditada al marco arquitectnico y se tiene que
adaptar a l.
Normalmente la mayor parte de los ejemplos se concentran en el siglo XII, donde se recupera poco a poco su
uso tras su declibe durante siglos anteriores.
Los precedentes ms claros de la pintura romnica los encontramos en las miniaturas desarrolladas durante el
perodo mozrabe, las cuales se seguirn haciendo durante este tiempo con una clara influencia francesa y bizantina.
La tcnica ms empleada es la pintura mural al fresco, aunque existen algunos ejemplos donde se emplea el
temple sobre tabla y miniaturas.
Si nos centramos en la composicin, podemos observar tres cuestiones fundamentales:
Existe una adaptacin a las formas de la arquitectura, lo cual se traduce en posiciones forzadas y
cuerpos deformados para ocupar recnditos espacios como los tmpanos o los bsides.
Hay una cierta ley del esquema interior, es decir, se tiende a colocar las figuras siguiendo una clara
distribucin geomtrica.
Y tal y como sucede con la escultura, tambin se aprecia esa tendencia de "horror vacui" o al vaco, es
decir: no quieren dejar espacios "en blanco" dentro de las composiciones; todo debe estar lleno.
Adems, el espacio no existe como tal. La perspectiva an no se conoce, con lo cual el sentido de profundidad
se aplica bien usando la ley teolgica (los personajes ms importantes en mayor tamao y el resto ms pequeos) o
aplicando algn otro tipo de jerarqua.
En cuanto a los colores, la luz y las figuras, predominan las tintas planas, colores claros, concisos y luces
marcadas, lo cual desemboca en un cierto antinaturalismo que tiene poca importancia, pues su objetivo fundamental era
el de transcender, ensear. Raro es encontrar una figura que presente una variacin de tonos de color con el fin de dar la
sensacin de perspectiva.
Adems, los colores tambin son muy simblicos.
Predomina claramente el dibujo y la lnea. Las figuras presentan un trazo muy seguro, conciso, delimitadas
perfectamente, lo que le resta sin embargo mucho volumen al cuerpo.
 No interesa la perspectiva -o no son pintores no son capaces de llevarla a cabo- ya que lo nico que se
buscaba era trascender el espacio de lo "real" para trasladar al espectador a ese mundo simblico y completamente
abstracto.
Las figuras divinas tienen una peculiaridad especial: raras veces muestran sus "sentimientos". Son
completamente hierticas, que no transmiten ningn estado de nimo; aunque esto tampoco es del todo cierto, pues en
algunas ocasiones vemos Cristos romnicos en posicin de Juez y da la sensacin de estar extremadamente serio y
distante con el espectador. Esto tambin tiene bastante influencia con los moisaicos bizantinos.
Las figuras que representen al pecado o al demonio s son expresivas, hablndose incluso de una esttica de
"lo feo". Para qu? Para que el espectador, al observarlas, les cause un rechazo hacia ellas y, en definitiva hacia esos
dos conceptos.
Las figuras humanas en general apenas tienen un tratamiento anatmico cuidado, son muy similares entre
s, a veces incluso desproporcionadas y en la mayor parte de los casos estn cubiertas por unos amplios ropajes
plagados de pliegues muy marcados y geomtricos.
Casi siempre se localiza en el interior de los templos por razones lgicas de conservacin.
No conocemos el nombre de ningn pintor de este perodo, por lo que han pasado a denominarse como
"Maestro de (y el nombre de la iglesia donde se localizan sus obras). Segn hemos podido saber, estas personas a
diferencia de los arquitectos tendran una vida ambulante y podran trabajar en varios sitios durante toda su vida ya que
no necesitaban transportar demasiados materiales de un lugar a otro para trabajar y sus obras requeran menos tiempo
de realizacin. Adems deban adaptarse a unos patrones y unas lneas de actuacin muy rgidas, lo cual le confiere a
este estilo una gran unidad estilstica.

Arte del Renacimiento

El Renacimiento es el movimiento cultural y artstico iniciado en Italia en el siglo XV que dirige sus ojos al
clasicismo romano y al hombre como centro de las cosas, superada la tradicin teocntrica medieval.
No es de extraar que sea en Italia donde se produce tal proceso pues el impresionante legado del viejo imperio
romano estuvo presente incluso en plena poca medieval y el mundo italiano nunca se lleg a desapegar del todo, como
demuestra, incluso, su arte romnico peculiar.
Pinturas del renacimiento
La pintura renacentista abarca el perodo de la historia del arte europeo entre el arte de la Edad Media y el
barroco.
Como todo el arte del Renacimiento, la pintura de esta poca est relacionada con la idea de volver a la
antigedad clsica, el impacto que tuvo el humanismo sobre artistas y sus patronos, gracias a la adquisicin de nuevas
sensibilidades y tcnicas artsticas.
Hay una serie de caractersticas que distinguen la pintura renacentista de su inmediata antecesora, la pintura medieval.

Influencias del Cristianismo

El cristianismo es una religin monotesta (creencia en un nico Dios) al igual que el judasmo y el Islam, que se
basa en la creencia de que Cristo o Mesas, es el hijo de Dios, que vino a la Tierra para redimir a los mortales, y toma a
sus enseanzas como gua espiritual de sus fieles, a quienes se les llama cristianos, por ser seguidores de Cristo, que
significa Mesas o enviado del Creador. Estas enseanzas, y la vida, muerte y resurreccin de Cristo, estn contenidas
en el Evangelio o Nuevo testamento, a travs de los dichos de sus apstoles.
Manifestaciones artsticas sobre el arte del renacimiento
Etapas del arte renacentista
La primera tiene como espacio cronolgico todo el siglo XV, es el denominado Quattrocento, y comprende el
Renacimiento temprano que se desarrolla en Italia.
Pintura
En pintura, las novedades del Renacimiento se introducirn de forma paulatina pero irreversible a partir del siglo XV. Un
antecedente de las mismas fue Giotto (1267-1337), pintor an dentro de la rbita del Gtico, pero que desarroll en sus
pinturas conceptos como volumen tridimensional, perspectiva, naturalismo,
Escultura
Como en las dems manifestaciones artsticas, los ideales de vuelta a la Antigedad, inspiracin en la naturaleza,
humanismo antropocntrico e idealismo fueron los que caracterizaron la escultura de este perodo.
La segunda, surge en el siglo XVI, se denomina Cinquecento, y su dominio artstico queda referido al Clasicismo o
Renacimiento pleno, que se centra en el primer cuarto del siglo.
El Cinquecento, tuvo como centro Roma: en 1506 Donato d'Angelo Bramante terminaba su clebre proyecto para la
Baslica de San Pedro en el Vaticano.
El condotiero Gattamelata, en Padua, por Donatello. El monumento ecuestre conmemorativo apenas sobrevivi a la
Antigedad. La plstica renacentista recupera esta tipologa tpicamente romana y la aplica, en este caso, al hroe
caracterstico de la poca: el condotiero o capitn mercenario.
Detalle de la Puerta del Paraso, en el Baptisterio de Florencia, obra de Lorenzo Ghiberti. Fue Miguel ngel quien,
admirado por la perfeccin de los relieves de esta puerta, dijo que merecera ser la del propio Paraso.