La joya como discurso

En Construccin, joyera contempornea puesta en debate en un

simposio que se realiza en Buenos Aires del 29 de marzo al 4 de abril,
con suma de conferencias, muestras y talleres.
Profunda, con contenido, abierta a la vez que integradora, podramos
agregar. As se encuentra la disciplina en la regin y as son muchos de
sus protagonistas, como en el caso de la joyera Francisca Kweitel que
en lo personal ya ha dado muestras de su empuje (estudi joyera en la
Escola Massana de Barcelona, se perfeccion en pases como Finlandia,
es profesora titular en la UBA, donde estudi indumentaria, y cofund
Peu de Reina, asociacin de joyera artstica, y Metalistera, de joyera
contempornea, entre otros). Y quien ahora nuevamente trabaja en
pos del colectivo, subindose al hombro, junto a Pamela de la Fuente
de Chile, la organizacin de un simposio que cuenta con mltiples
actividades talleres, muestras, conferencias e invitados
internacionales con el fin ltimo de reflexionar y debatir sobre el
panorama de la joyera contempornea en nuestros pases.
En obra, En Construccin...
As se encuentra en nuestra regin la disciplina? La joyera
contempornea es una disciplina muy nueva en toda Latinoamrica. La
etimologa de la palabra no ayuda a exhibir las grandes diferencias que
hay entre la clsica y la folklrica con lo que se reconoce slo entre
los que comparten este hacer como joyera contempornea. Hace
dcadas que existe el debate en Europa acerca del lugar que debera
ocupar este oficio/forma de expresin y an no consiguen llegar a una
conclusin que deje a todos contentos.
Joyera contempornea, joyera conceptual, joyera de autor y otros
tantos ttulos tratan de explicar que lo que hacemos son objetos que se
relacionan directa e ntimamente con el cuerpo. Un cuerpo que porta,
un cuerpo que siente la presencia de la pieza, que decide exhibirla
atrayendo al espectador distrado o esconderla en su ms preciada
intimidad. Ahora, dnde entra la joyera contempornea que no dice
ms que ser de la actualidad? Es arte, diseo o artesana? Una
discusin bizantina. En general, suele tener problemas para
pertenecer. Si se trata de piezas que tienen un proceso conceptual y
son nicas, podran ser objetos artsticos.
Sin embargo, la propiedad de ser llevadas en el cuerpo, rpidamente
las ubica en el apartado de artes aplicadas u objetos de decoracin.
stas tampoco entran en la categorizacin de diseo porque al ser slo
una, no estn dentro de un sistema de produccin en serie o sus
valores no la vuelven fcilmente comercializable. Pero por sobre todas
las cosas, lo que diferencia la joyera convencional de la joyera
contempornea son los materiales con los que estn realizadas las
piezas o la relacin con el cuerpo portador. La joyera contempornea
no contempla estrictamente tcnicas, materiales o proporciones como
suele verse en la comnmente llamada joyera. Si decimos joyera
contempornea, no estamos hablando necesariamente de oro, platino
y brillantes sino que la eleccin de los mismos son los que le dan
sentido a la obra. Una pelusa, cabello, pldoras, hilos y cientos de
materiales son utilizados en la bsqueda por intentar comunicar ideas,
sensaciones, intereses o preocupaciones.
Los materiales no tienen valor por lo que cuestan en el mercado, sino
por la implicancia que tienen en las piezas mismas. Incluso si se
utilizan metales o piedras preciosas, suelen cargar con el peso propio
de su significado.
Una soldadura desprolija, un atado de alambre o una perla de telgopor
pueden ser los resultados tcnicos de esta joyera que an no sabe
cmo llamarse a s misma.
En esta disciplina todos los materiales y tcnicas son posibles y ya no
cumplen con la histrica tarea de perdurar por aos en la familia o
demostrar una situacin de status o poder.
Esta joyera es la que recin est dando sus primeros pasos fuertes en
Argentina y el resto de Latinoamrica.
Un recin que lleva trabajado por lo menos veinte aos pero que
empieza a dar sus frutos, a ser visto y hasta buscado por el espectador
desprevenido, slo desde este nuevo siglo. Lo ms interesante es que
hay muchsimas cosas por hacer, compartir y debatir al respecto y que
poco a poco hay ms interesados en enfocar la mirada y darle un lugar.
En Construccin y a pulmn, el evento es pura autogestin? La idea
original empezamos a gestarla con Pamela, de Chile, hace ms de un
ao. Sin siquiera habernos visto la cara una sola vez en la vida,
empezamos a intercambiar mails con los deseos e intereses de cada
una inspirados por simposios como Koru de Finlandia o Area Gris que
fue el primero realizado en Latinoamrica en 2010. As fuimos
dndole forma a este proyecto que an hoy no deja de crecer. A decir
verdad, los apoyos institucionales son muy escasos y la tarea se hace
ardua. Pero el equipito fue creciendo y, gracias a Laura Leyt,
conseguimos albergar los talleres en el MARQ (Museo contempode
Arquitectura) y, a Andrea Saltzman, armar las conferencias en la
Facultad de Arquitectura, FADU-UBA. Luego, gracias al entusiasmo de
Liliana Ojeda, de Chile, Mayte Amezcua, de Mxico, y Marina Molinelli
Wells, de Argentina, se sumaron las muestras colectivas de joyera
contempornea chilena y mexicana que sern exhibidas en el Museo
Jos Hernndez y la argentina que se expondr en Gachi Prieto Gallery,
quien por segunda vez apuesta a la joyera contempornea.
El simposio se sostiene mucho en los talleres sobre conceptos muy
interesantes. Qu le aportan? Los talleres, como todo workshop en
general, consisten en hacer una bsqueda intensa en lo personal, en lo
ntimo, en lo que hay y no vemos. Ese espacio de trabajo individual,
donde buceamos bien adentro nuestro y a la vez podemos compartir y
debatir con el resto de los participantes del grupo. La experiencia de
los coordinadores de estos talleres les dar a los participantes
herramientas para indagar, descubrir y seguir trabajando sobre esta
bsqueda.
En este sentido me ha sorprendido muchsimo la respuesta
latinoamericana. Un simposio que empez ideado para argentinos y
chilenos, termin agrupando tambin brasileos, mexicanos,
colombianos, peruanos y ecuatorianos.
Evidentemente, de este lado del charco, hacen falta ms talleres de
este tipo.
En general se nota mucho trabajo conceptual en el origen de las
piezas...
La joyera contempornea abarca muchos estilos diferentes. Creo que
la mayora lo utiliza como un medio de expresin. Susurrar o vomitar lo
que sale de las entraas, es donde yo pongo el foco y desde donde me
interesa la bsqueda dentro de la disciplina.
Qu pods contar de los invitados internacionales? Por qu te
interes traerlos? Hace varios aos vengo armando talleres con
personajes que ya tienen un largo recorrido en la joyera
contempornea. Y en esto me ha ayudado muchsimo Lidia Blanco, ex
directora del Cceba (Centro Cultural de Espaa en Buenos Aires) y
luego el actual director Ricardo Ramn. Hemos invitado a dar talleres a
los reconocidos joyeros espaoles Ramn Puig Cuys, Gemma Draper,
Estela Saez y Miquel Garca. Desde un comienzo el simposio fue
pensado con tres talleres en simultneo.
Como los mismos son para grupos pequeos para poder hacer un
trabajo bien intenso saba que si organizaba slo uno, mucha gente
quedara fuera. Los tres talleres finalmente se convirtieron en cuatro y
me alegra muchsimo haberlo armado as por la enorme variedad de
procedencias de los participantes y talleristas y porque todos
estaremos trabajando en simultneo en un mismo espacio de accin.
Toda la torre del MARQ estar ocupada con un taller por piso.
Nos visita Ruudt Peters que es una eminencia de la joyera contempo
rnea europea. Ha vivido la cresta de la ola en los 70 en Holanda, ha
dado y da clases en las mejores universidades y escuelas del mundo.
Es un gran alquimista que consigue transformar los materiales por
completo y convertirlos en su fuente de inspiracin. Investiga en el
trabajo entre el consciente y el inconsciente y lo aplica en sus propios
talleres. Tiene un estilo que a m me interesa mucho amado y
odiado: revolver en lo ms profundo de tu ser. Con Nelli Tanner, de
Finlandia, tuve un encuentro mgico. Cuando se realiz el Simposio
Area Gris, nos propusieron a veinte latinoamericanos y veinte europeos
trabajar juntos en parejas, uno de cada continente a travs del
debate virtual en la gestacin de una pieza. Todos tenamos en comn
la migracin, por alguna razn nos habamos movido de ciudad o pas
en algn momento de nuestras vidas. La comunicacin entre nosotras
fue muy fluida aunque casi sin palabras.
Como resultado de este intercambio cada una realiz una pieza que se
exhibi durante el simposio en Mxico 2010. Un mes ms tarde, yo me
ganaba una beca para hacer una residencia artstica en la Universidad
de Saimaa Finlandia donde Nelli es profesora. Nelli hablaba bajo y
pausado, y con suma calma mova todas las estructuras establecidas
acerca de la joyera. Su trabajo, lleno de sutilezas, esconde casi
imperceptibles diferencias de colores o capas de materiales que
reflejan el contexto de la cotidianidad que la envuelve. Es una gran
observadora de cada una de las personas y elementos que la rodean,
su presencia y tambin la huella de la ausencia. A Jorge Manilla lo
conoc cuando me propusieron participar de un libro donde 33 joyeros
invitaban a otros tres cada uno y estos tres invitaban a otros dos y
estos dos invitaban a uno ms. Una locura de algo as como mil
joyeros, unidos en lo que termin siendo el compendio de una poca
(Compendium Finale of Contemporary Jewellers 2008).
Me tocaba elegir a dos joyeros y me entusiasmaba la idea de buscar
dentro de Latinoamrica, as llegu a encontrar el maravilloso trabajo
que Jorge vena desarrollando desde su reconocible mexicanidad.
Desde ese momento, planeamos hacer un intercambio de talleres
entre Buenos Aires y Amberes donde reside y es docente en la Real
Academia de Bellas Artes y en la Academia de Arte Rhok de Bruselas.
Creo que su obra tiene un muy interesante equilibrio entre sus fuertes
races latinoamericanas y su cotidianidad europea. Que confronta sus
propias emociones y busca el lugar de la incomodidad para llevar
adelante el trabajo. Por ltimo, Estela Saez, de Espaa, pas por la
misma escuela que yo, en Barcelona. A partir de ese encuentro,
formamos con otras joyeras, un colectivo llamado Peu de Reina desde
donde gestionbamos proyectos relacionados con la joyera
contempornea. Ella colabora y ha trabajado con algunos de los
mejores artistas internacionales del panorama de la joyera actual.
Vino a Buenos Aires a coordinar uno de los talleres que organizamos
junto al Cceba en el 2008. La experiencia fue muy interesante y
enriquecedora tanto en el proceso de trabajo como los resultados que
los participantes obtuvieron. Ha sido invitada a dar cursos y
conferencias en universidades, escuelas de Joyera y academias de
Diseo a nivel mundial, mientras reside en Amsterdam.
Finalmente, qu pods decir de la joyera contempornea argentina?
En Argentina vamos construyendo poco a poco el camino de la joyera
contempornea. Hay trabajos muy buenos de joyeros, no slo de
Buenos Aires sino tambin de muchas otras provincias argentinas y
cada vez ms se animan a investigar en esta disciplina. Hace algunos
aos comenzaron a abrirse espacios dedicados exclusivamente a la
joyera contempornea e incluso las galeras de arte abrieron sus
puertas a exposiciones individuales y colectivas.
Varios joyeros fueron reconocidos con premios nacional e
internacionalmente y han participado en muchos libros de joyera, arte
y diseo. Desde el 2011 junto a Guigui Kohon armamos la Ctedra
Kweitel-Kohon de Diseo de Accesorios que pertenece a la carrera de
Diseo de Indumentaria (FADUUBA), desde donde creemos que
podemos aportar a la joyera contempornea.
Los chicos empezaron el ao pensando que joyera era oro, plata,
piedras preciosas, un poco de alpaca y quizs alguna resina y
terminaron haciendo trabajos muy maravillosos, donde investigaron,
pusieron las manos en la masa y se ve claramente que el proceso de
experimentacin es lo ms importante del hacer.
Qu expectativas tens con el encuentro? Por sobre todas las cosas,
que realmente se convierta en una usina de energa, que hagamos
ebullicin, que compartamos, conectemos e intercambiemos. Que nos
divirtamos, discutamos, planeemos, que la gente la pase bien. Y que
se repita! http://www.simposioenconstruc cion.blogspot.com/la joya
como discurso